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jueves, 22 de enero de 2026

Nuevo sencillo de Def Leppard «Rejoice»

 DEF LEPPARD lanza su nuevo sencillo «Rejoice» antes de su residencia en Las Vegas en 2026


Los íconos globales DEF LEPPARD han lanzado su nuevo sencillo "Rejoice" . Este dinámico tema llega antes del regreso triunfal de DEF LEPPARD a Las Vegas para su "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency", que comienza el 3 de febrero . "Rejoice" ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming. Mira el video oficial con la letra a continuación.
Sobre la creación de la canción, Joe Elliott, vocalista de DEF LEPPARD, comparte: «Esta canción ha sido un viaje increíble desde su concepción hasta su conclusión. Un día le dije a Phil [ Collen , guitarrista de DEF LEPPARD ]: 'Tengo una idea para una letra donde el narrador está en su punto más bajo y quiere ascender a un nivel superior. ¿Tienes alguna pieza musical que encaje con eso?'. Y él dijo: 'Casi que sí'».
Collen añade: "Hace un tiempo, tuve este riff, una idea para una canción, así que cuando Joe me contactó, creé un loop de batería con un sonido tribal que encajaba a la perfección con el otro arreglo que tenía. Se lo envié a Joe y fue como magia: cantó directamente sobre él. Y así nació la canción. Luego se la dimos a Ronan [ McHugh ], que había hecho un loop de batería de verdad con diferentes sonidos. Todo empezó a cuajar y sonó como un canto poderoso. Nos encanta. Para nosotros es hard rock. Tiene un poco más de fuerza que lo que llevamos haciendo un tiempo. Es mágico".
Los fans pueden esperar un nuevo y electrizante espectáculo y escuchar "Rejoice" en vivo junto con clásicos del atemporal catálogo de éxitos de DEF LEPPARD en su residencia en Las Vegas. "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" se presentará hasta el 28 de febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Estos nuevos conciertos siguen los éxitos de la banda en sus residencias de 2019 y 2013, con entradas agotadas.
El pasado noviembre, el baterista de DEF LEPPARD, Rick Allen, declaró a The Sessions Panel que "había mucha música nueva para DEF LEPPARD en camino. No puedo hablar mucho al respecto, pero las canciones en las que he participado, las canciones en cuya grabación he colaborado... Aún queda mucho por hacer: detalles, algunas sobregrabaciones, ese tipo de cosas. Pero la música es potente. Somos fans de ella, así que pensamos que si somos fans de ella, a otros les va a encantar".
En septiembre de 2025, Elliott confirmó que la banda estaba trabajando en su decimotercer LP de estudio. Le dijo a Paul Anthony de Planet Rock : «Estamos trabajando en un nuevo álbum ahora mismo, que no saldrá [en 2026], pero podríamos —y probablemente lo haremos— lanzar una nueva canción a tiempo para la residencia en Las Vegas y luego lanzar otra para la gira británica [en junio]. Ese es el plan que tenemos ahora mismo… Así que iremos presentando canciones del álbum poco a poco y luego saldrá a finales del 26, principios del 27, tal vez».
En enero de 2025, DEF LEPPARD lanzó una versión del clásico de Ben E. King de 1961 , "Stand By Me" . Todas las ganancias de la canción se destinaron a FireAid , que recauda fondos para los afectados por los incendios que arrasaron Los Ángeles en enero de 2025.
La versión de la canción de DEF LEPPARD aparece en la película de Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger" , que se estrenó en enero de 2025. Se puede ver a la banda interpretando la canción antes de los créditos.
El sencillo "Just Like 73" de DEF LEPPARD , con un solo de guitarra invitado del guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello , estuvo disponible en junio de 2024.
El duodécimo álbum de estudio de DEF LEPPARD , "Diamond Star Halos" , salió a la venta en 2022. Un año después, la banda publicó "Drastic Symphonies" , una colección de reinterpretaciones de algunos de los grandes éxitos de DEF LEPPARD con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres en Abbey Road . El álbum se mantuvo 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard Current Classical.
A finales de 2024, el guitarrista de DEF LEPPARD, Vivian Campbell, se sometió a un trasplante de médula ósea como parte de su plan de tratamiento para el linfoma de Hodgkin, que le diagnosticaron en 2013.
En junio de 2025, Campbell reveló que estaba "completamente en remisión" del cáncer del sistema linfático.
Campbell , quien antes de unirse a DEF LEPPARD en 1992 era bien conocido por su trabajo con DIO y WHITESNAKE , hizo público su diagnóstico de linfoma de Hodgkin en junio de 2013.
Vivian se sometió a tres tratamientos distintos de quimioterapia y a un trasplante de células madre, solo para que el linfoma de Hodgkin regresara.
Hace siete años, Campbell se sometió a una cirugía de columna.
Vivian y sus compañeros de banda de DEF LEPPARD finalmente fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2019, 14 años después de que los rockeros británicos fueran elegibles por primera vez.


Nuevo tema de Guadaña, adelanto de su nuevo trabajo.

 

miércoles, 21 de enero de 2026

Rebelión en la granja

Hoy somos más granja que rebelión.

Por Tony Torres

Partiendo de la base de que Animals es, para mí, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos y que justo hoy cumple 49 años, se merece un artículo y una reseña más que merecida.

Animals es un álbum oscuro, político, crítico y directo.

Roger Waters se inspiró en Rebelión en la granja de George Orwell, dividiendo a la sociedad en tres tipos de animales: Perros, Cerdos y Ovejas, que traducido vendrían a ser los tiburones del sistema, los políticos y el pueblo obediente. Es una crítica feroz a una sociedad que no cambia, pasen los años que pasen. No podemos olvidar que este álbum fue escrito en los años 70 y, sin embargo, sigue estando más que vigente 49 años después.

Aunque la obra de Pink Floyd es indiscutible, en mi opinión Animals no es comparable a ninguno de sus otros álbumes. Si se compara con The Dark Side of the Moon o Wish You Were Here, Animals es mucho más oscuro y denso en su composición. Sus letras dejan a un lado las metáforas y van directas a la herida, sin rodeos.

Aunque la aportación de Waters es indiscutible y su trabajo aquí es primordial, la banda aporta muchísimo. Las guitarras de David Gilmour son para enmarcar en Dogs. En su única aportación como coautor del disco, realiza algunos de los solos de guitarra más impresionantes de su carrera, admirados por la mayoría de los que amamos este instrumento.

Animals es un disco repleto de anécdotas y, si le sumamos que sus dos líderes —al menos de cara al público— no pasaban por su mejor momento de relación, el resultado es todavía más sorprendente. Waters toma el mando y Gilmour se siente desplazado, algo que contó en varias ocasiones y que Waters siempre negó. Por eso resulta increíble que el resultado final fuese tan brillante.

Desde su portada, que ya es un icono no solo de la música, surgen historias memorables. El primer día de la sesión fotográfica, el cerdo inflable gigante se soltó accidentalmente y voló por el espacio aéreo de Londres, llegando a cancelar vuelos en Heathrow. Terminó aterrizando en una granja de Kent, para sorpresa de las vacas que allí pastaban.

El álbum se grabó en Britannia Row Studios, en una zona industrial cercana a antiguos depósitos de gas. Un lugar lúgubre, casi opresivo, buscado a propósito para lograr la atmósfera que el disco necesitaba.

También es importante destacar que Dogs fue inicialmente una composición casi íntegra de David Gilmour, pero Roger Waters cambió la letra, algo que sentó fatal a Gilmour. Sin embargo, si querían un disco conceptual, ese cambio era necesario: Waters tenía la obra completamente diseñada y las letras debían encajar en ese concepto. Años después, Gilmour solo tiene elogios para Animals, aunque reconoce que fue un sufrimiento trabajar en él.

La gira de 1977, llamada “In the Flesh Tour”, fue un auténtico infierno para Waters. Deseaba transmitir un mensaje político en cada actuación: conciertos en estadios, una escenografía increíble para la época y un cerdo hinchable gigante que triplicaba el tamaño del de la portada. Sin embargo, las críticas fueron durísimas, sobre todo por el deficiente sonido de los conciertos, lo que impedía que el mensaje llegara como la banda deseaba.

Pero lo más duro para Roger Waters fue la actitud del público. En numerosas entrevistas se quejó de que la audiencia se pasaba el concierto bebiendo y hablando, sin prestar atención. Llegó a decir que no consiguió ninguna conexión con la gente.

De una de sus frases más recordadas —“Ojalá hubiera un muro entre nosotros y el público”— ahí nació The Wall.

Este momento puede considerarse el final de Pink Floyd como banda, aunque no como proyecto. Siguieron creando grandes obras, pero el compañerismo ya estaba roto. Waters empezaba a pensar como un artista solista.

Lo indiscutible, si seguimos escuchando Animals cuarenta y nueve años después, es que estamos ante una obra maestra atemporal. Los años le han sentado de maravilla y su sonido no envejece. Lo más triste es comprobar que su mensaje sigue estando a la orden del día: por mucho que queramos avanzar, seguimos viviendo en una sociedad muy similar a la de hace casi medio siglo. Puede que hayamos mejorado en algunos derechos, pero leyendo estas canciones queda claro que hemos empeorado en otros.

Como dije al principio, Animals se basó en Rebelión en la granja.

Pero hoy somos más granja que rebelión.

Para mí, es el álbum perfecto.

Perrear es bueno para la salud

Perro Futuro
Sala Urania, Ferrol.
17/01/2026


ROCK INTELIGENTE Y SIN CONCESIONES EN LA SALA URANIA DE FERROL

Son muy atrevidos estos chicos de Perro Futuro. Se lanzaron en solitario a conquistar las 'Highlands' gallegas, pero es que ellos son así: osados, atrevidos, divertidos y, sobre todo, buenos para la salud. Deberían estar prescritos por la Seguridad Social.

Todos conocemos cómo es la vida del rock and roll a estos niveles, aunque ellos deberían estar en primera división. Sí, como tantos otros grupos. Pero ellos tienen ese algo especial que te cautiva, que cuando los conoces y disfrutas de su música, te atrapan para siempre. Y cada vez que los ves te hacen gozar más, porque ellos se han preparado aún más. Por eso duele cuando ese número de seguidores no crece, o ni siquiera se atreven a probar cosas nuevas e inteligentes.

Ellos lo dieron todo y más, si cabe. Dieciocho temas en un repertorio novedoso, ingenioso y, sobre todo, purificador para el alma. Si bien es cierto que es una banda por la que tenemos especial cariño —por la cercanía y humanidad de sus componentes—, pero sobre todo por su arte, que nos hace olvidar por una hora larga cualquier problema que nos pueda azorar.

Dieciocho temas sin concesiones, pero parándose en cada uno de ellos lo justo para hacernos pensar siempre que el sarcasmo es posible introducirlo con seriedad en un repertorio de canciones. Desde 'Hoy por ti' hasta 'Rey María', son dieciocho coplas que son un gran éxito en sí mismas.

En Ferrol, la banda tributo a Perro Futuro, igual deberían llamarse así, fue lo mejor que hemos visto en mucho tiempo, aunque pocos quisieron comprobarlo. Un sobresaliente para ellos.

Gracias Suso, gracias Diego, gracias Xoan. ¡GRACIAS PERRO FUTURO!

Repertorio: Hoy por ti / El lado oscuro / Todos contra todos / El caso de Mark Renton / Me acuerdo de ti / La habitación del pánico / Demasiadas mujeres / La faraona / Garras humanas / El mopmento cero / Puro cristal / León el profesional / Chico maravilla / Volveremos fuertes / Lorenzo en llamas / Lobo hambriento / Ay Dolores-American idiot / Rey María.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE PERRO FUTURO!


Aquí podeis ver alguna canción del repertorio:



martes, 20 de enero de 2026

A Coruña se podrá despedir de Megadeth, hoy preventa de entradas.

¡A Coruña será testigo de la despedida de Megadeth!



La mítica banda Megadeth tras 43 años de trayectoria y uno de los grupos más importantes del mundo, parte del Big Four del thrash junto a Metallica, Slayer y Anthrax, dirá adiós con una última gira por todo lo alto. En mayo tendrás la oportunidad de verlos en directo por última vez en A Coruña.

¡Prepárate bien para darlo todo!

27 de mayo de 2026. A Coruña, Coliseum


Próximamente se anunciarán los dos invitados especiales que acompañarán a Dave Mustaine y los suyos en esta despedida. ¡Nos vemos allí!

PREVENTA para compradores del RF2026: martes 20 de enero a las 10:00am en https://www.resurrectionfest.es/route/megadeth-tour-2026/


VENTA GENERAL: jueves 22 de enero a las 10:00am en https://www.resurrectionfest.es/route/megadeth-tour-2026/

¡Marca bien los días en tu agenda! ¡Es la gira de despedida de Megadeth!

En estas fechas en nuestro país, el cuarteto repasará todos sus hits y aprovechará para presentar el último episodio y broche de oro de su carrera discográfica: su decimoséptimo álbum, de título homónimo, que saldrá en tan sólo unos días.
Y por si fuera poco, vendrán acompañados de dos invitados especiales que pronto serán anunciados. ¡Nos vemos allí!

lunes, 19 de enero de 2026

¿El rock and roll (re)vive en Ferrolterra?

Solrain + Pölisong
Sala Urania, Ferrol. 16/01/2026


Reconozco que me agrada mucho asistir a conciertos de rock and roll en vivo cuando la oferta es sencillamente eso: rock and roll en vivo. Pero además que sea de alto voltaje, como si fueses a un concierto de unos tipos australianos, u otros ingleses, con voces nítidas y potentes, con guitarras afiladas pero brillantes y secciones rítmicas que quitan el hipo además de mantener el pulso en tu pecho. Dos bandas que son icónicas en las tierras de Ferrol jugaron este fin de semana en casa, la renovada Sala Urania y ambas salieron ganadoras del envite.

Para comenzar la noche y calentar el ambiente gélido de la noche del viernes se subieron Solrain sobre las tablas del escenario de la Sala Urania de Ferrol, otra de esas clásicas bandas de la escena Ferrolana y coruñesa que últimamente se prodigan poco por los escenarios, pero cuando lo hacen es una fiesta. Boogie rock o como queráis etiquetarlo, divertidos y festivos con compromiso. Hicieron las delicias de los que nos dimos cita en la sala ferrolana en ese viernes de rock sin concesiones, directos al grano y pateando el culo de los más parados, entre los que me incluyo. Un gran comienzo para una gran noche


Repertorio: Intro / Solrain / Mala hierba / Huérfanos de tu arte / Salvaje / Plena Cocción / Ahora llegas tú / Inconscientes / Enseña el yunque / Haz que no pare / Y a vueltas / Quiero volver.

Sin demasiada promoción, pero tampoco es que la necesiten, Pölisong venían a realizar una especie de presentación de su último trabajo en el que han cambiado el inglés de sus anteriores trabajos por el castellano en un ejercicio de trueque que no siempre es entendido por los seguidores, algo que no les ha amedrentado a la hora de incluir una canción en el repertorio y que sonó sin desentonar con el resto del repertorio. Sonaron potentes con su rock setentero lleno de intensidad y buena ejecución, llevándose de calle a la concurrencia en una noche fría y desapacible en el exterior, pero que dentro de la sala Urania de Ferrol era sintonía en comunión el público. Esperamos verles pronto tocando por toda Galicia y la Península ibérica y más allá. Porque se lo merecen.


Repertorio: Warrior / Save me / Way of love / Stand up / General niebla / Soul reputation / Shake it / Say my name / Thunderbolt.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE SOLRAIN! ¡QUÉ NO PARE PÖLISONG!

Dave Mustaine: «Voy a tocar hasta el último segundo»

DAVE MUSTAINE de MEGADETH sobre su retiro: «Voy a tocar hasta el último segundo, y cuando no pueda, ahí es cuando pararé»


El sábado 17 de enero, los cuatro miembros de MEGADETH —el guitarrista y vocalista Dave Mustaine, el guitarrista Teemu Mäntysaari, el bajista James Lomenzo y el baterista Dirk Verbeuren— participaron en una sesión de preguntas y respuestas desde Nashville, Tennessee, con el locutor de radio de SiriusXM, Jose Mangin. La charla, que se transmitió en el canal de YouTube de MEGADETH y el canal Rock 'N' Roll de TalkShopLive, se puede ver a continuación.

Cuando se le preguntó cuánto duraría la gira de despedida de MEGADETH, Mustaine mencionó su lucha contra la contractura de Dupuytren, una afección que provoca que uno o más dedos se doblen hacia la palma de la mano. Dijo (según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET ): "La verdad es que no lo sé, porque mi mano está en buen estado, pero está mejorando. Así que no sé nada de eso. En cuanto a si estamos dispuestos a tocar, tocaré mientras pueda, y espero que sea por un tiempo".

"Lo curioso es que he estado pensando en qué haría si tuviéramos una gira programada y ya no pudiera tocar y tuviera que pedirle a alguien que tocara para mí, cómo sería", continuó. "Y no me gustaba la idea. No soy así. Voy a tocar hasta el último segundo, y cuando no pueda, ahí es cuando pararé".

Al preguntarle si los fans de MEGADETH podrían recibir una versión actualizada de su autobiografía "Mustaine: A Heavy Metal Memoir", Dave respondió: "Se publicó otro libro ['Rust In Peace: The Inside Story Of The Megadeth Masterpiece'], que trataba sobre la creación de 'Rust In Peace', algo sobre lo que mucha gente se me acercó y me preguntó, en particular sobre ese disco, porque es un disco fundamental para la comunidad metalera. Y estoy feliz de haber formado parte de él, y si no lo hubiera hecho, sería un gran fan. [Pero ese libro] no fue realmente una adición a mis memorias; fue solo un período aislado en el que profundicé. Y ahora tengo algo que terminé y lo entregamos, y los editores están muy contentos con su estado actual. Se llama 'In My Darkest Hour' y trata sobre mi tratamiento contra el cáncer [después de que me diagnosticaran carcinoma de células escamosas en la parte posterior de la lengua en 2019]. Y cómo fue y cuánta fuerza me dieron ustedes [los fans]. Estábamos en plena producción [ del último álbum de MEGADETH ] 'The Sick, The Dying…And The Dead!' al mismo tiempo, así que lo difícil que fue para mí y la fuerza y ​​el apoyo que recibí de la banda y del resto del equipo. Pronto lo publicaré.

"Hasta ahora, mis dos primeros libros han sido superventas", continuó Mustaine. «La verdad es que no me importa tener que vender ni conseguir ventas. Solo quiero que esta historia se conozca y ayude a la gente que tenga miedo, que reciba un diagnóstico y piense: '¡Joder, me voy a morir!'. Porque eso es más o menos lo que pensé. Y luego, unos minutos después, pensé: 'Soy Dave Mustaine '. Y lo afronté como todo lo demás, y quiero compartir mi experiencia, mi fortaleza y mi ayuda con cualquiera que se enferme y necesite ayuda».

En cuanto a la posible fecha de lanzamiento del libro «En mi hora más oscura», Mustaine dijo: «No sé cuándo saldrá, pero ya están todas las autorizaciones, y acabo de ver la portada y me gustó bastante, pero aún no estoy seguro. Así que eso es una de las últimas cosas. Y luego lo revisarán los abogados, y ellos lo revisarán y dirán: 'No puede decir eso, porque es una invasión de la privacidad'. [Y yo digo]: 'Pero he hablado de eso durante 40 años'. [Y ellos responden]: 'Bueno, somos abogados y tenemos que encontrar una razón para aceptar su dinero'».

«In My Darkest Hour» se lanzará tentativamente en septiembre de 2027 a través del sello Da Capo recientemente lanzado por Grand Central Publishing.

El sello Da Capo, que se centra en la publicación de libros sobre música, es una reencarnación de Da Capo Press, la editorial musical de larga data adquirida como parte de la adquisición de Perseus Book Group en 2016 por parte de Hachette Books Group, que se incorporó a Hachette Books en 2018. El sello Hachette Books se disolvió en 2024 como parte de los esfuerzos de reestructuración en Hachette Book Group.

«In My Darkest Hour» está siendo coescrita por el periodista de The New York Times Joe Layden, quien previamente colaboró ​​con Mustaine en su autobiografía "Mustaine: A Heavy Metal Memoir" y en "No Regrets: A Rock 'N' Roll Memoir", del guitarrista original de KISS, Ace Frehley. Layden también escribió "The Last Great Fight", sobre lo que muchos consideran la mayor sorpresa en la historia del boxeo: la victoria por nocaut en el décimo asalto de James "Buster" Douglas sobre Mike Tyson en 1990.

Descripción oficial del libro «In My Darkest Hour», cortesía de Da Capo : «Del rey del metal Dave Mustaine, una poderosa reflexión sobre las duras verdades y las crudas realizaciones que solo pueden surgir al enfrentar la muerte».

Dave Mustaine no es ajeno al dolor y al sufrimiento. Luchó contra demonios toda su vida, incluyendo un padre alcohólico, adicciones y magia negra, y cumplió cincuenta y ocho años creyendo haber sobrevivido a lo peor. Pero en 2019, Mustaine se vio obligado a afrontar la pérdida de su voz, reconocible al instante, y la desintegración de su talento musical. Diagnosticado con carcinoma de células escamosas en la parte posterior de la lengua, toda su carrera, y posiblemente su vida, estaba a punto de terminar.

Fue una oportunidad más de pelear como el infierno.

" En mi hora más oscura" lleva a los lectores de la sala de tratamiento al estudio, donde Mustaine narra cómo su diagnóstico lo inspiró a tomar la pluma y la púa de guitarra, pasando de las citas de radiación y quimioterapia directamente a largas sesiones de grabación, lo que dio como resultado el decimosexto álbum de estudio de MEGADETH, «The Sick, The Dying…And The Dead!». A lo largo del camino, Mustaine detalla cómo enfrentar su propia mortalidad lo acercó a su familia, le enseñó a pedir ayuda, fortaleció su fe y desafió la vulnerabilidad de su arte.

«Llena de perseverancia, esperanza y la determinación de nunca dejar que los bastardos te destruyan, 'In My Darkest Hour' es un retrato magistral de un Dave Mustaine que el mundo aún no ha visto, y sirve como un conmovedor recordatorio de que incluso nuestros héroes más invencibles son humanos».

«Mustaine: A Heavy Metal Memoir», publicado en agosto de 2010, alcanzó el puesto número 15 en la lista de los más vendidos de 'No ficción de tapa dura' del New York Times. El libro se publicó en Estados Unidos a través del sello It Books de HarperCollins (especializado en cultura pop, deportes, estilo y contenido de internet). La edición británica, «Mustaine: A Life In Metal», llegó a las librerías británicas en septiembre de 2010.

En septiembre de 2020, Mustaine publicó su segundo libro, «Rust In Peace: The Inside Story Of The Megadeth Masterpiece» (anteriormente «Building The Perfect Beast»), a través de Hachette Books. En él se detalla la creación del icónico álbum «Rust In Peace» de MEGADETH, publicado en 1990.

El guitarrista y vocalista de MEGADETH, que ahora tiene 64 años, reveló su batalla contra el cáncer en junio de 2019 en las redes sociales y dijo que los médicos le habían dado un 90 por ciento de posibilidades de vencer la enfermedad.

Dave declaró más tarde que había vencido al cáncer tras 51 radioterapias y nueve sesiones de quimioterapia. Regresó a los escenarios a principios de 2020, semanas antes de que la pandemia de COVID-19 interrumpiera sus giras durante meses.

En 2014, cinco años antes de su diagnóstico de cáncer, Mustaine y su familia se mudaron a Tennessee, en parte porque su hija Electra quería dedicarse al canto. Electra ahora colabora en la gestión de la visionaria marca de vinos House Of Mustaine, que combina de forma única música, cultura y vinos de alta calidad.

La gira de despedida de MEGADETH comenzará oficialmente a finales de este año. El recorrido, denominado «This Was Our Life», se realizará en apoyo del próximo álbum homónimo de MEGADETH, que llegará a finales de este mes y marcará el final de más de cuatro décadas de historia musical para el músico de 64 años y recordamos que pasará por España en tres fechas que quedarán para el recuerdo, el 25 de mayo en Valencia, el 27 de mayo en A Coruña y el 29 de mayo en Bilbao promovidos por Route Resurrection.

En diciembre, Mustaine contó en «Trunk Nation With Eddie Trunk» de SiriusXM por qué Megadeth será el último álbum de la banda y por qué decidió embarcarse en una gira de despedida a estas alturas de su carrera: «Había tardado mucho en llegar; solo problemas físicos con las manos... Mis manos me fallaban. Y había otras cosas difíciles por todo lo que me pasaba en el cuello y el tronco. Toda esa zona tiene artritis y discos abultados. Tengo una fractura lumbar. Claro, tengo la espalda fusionada, por los hombros y el cuello. Y un montón de cosas más».

Mustaine continuó: «Siempre dije que cuando llegara al punto en que no pudiera dar el cien por cien cada noche, sería cuando empezaría a considerar dejarlo. Y no es que no pudiera dar el cien por cien, porque terminamos el disco y creo que lo hicimos bien, pero hubo un periodo en el que estábamos trabajando y le dije a mi manager: 'No sé cuánto tiempo más podré seguir con esto. Me duelen mucho las manos'. Y no era mi intención empezar la cosa. Sinceramente, solo estaba charlando, y al final terminé hablando con la banda, con la almohada, con mi familia y rezando. Y la respuesta fue clara: para cuando terminemos el disco, sabré cómo le irá. Si le va muy bien, podré hacer una última gira excelente. Y lo de la despedida es casi lo mismo, ¿no? Tenemos algunas fechas que queremos tocar para despedirnos de nuestros amigos».

Dave añadió: «La cuestión es que somos una banda estadounidense, pero tocamos en todas partes. Así que no somos solo guerreros de fin de semana, como los grupos country de Estados Unidos. Tenemos muchas giras por delante para celebrar nuestra despedida como es debido».

En noviembre, Mustaine declaró a la revista Kerrang! que la racha de conciertos de despedida de MEGADETH podría durar mucho tiempo. «Estamos hablando de girar fácilmente entre tres y cinco años más», dijo Dave. «Y si vamos a seguir así tanto tiempo, ¡mierda!, no quiero ni pensar en mi cumpleaños», añadió, haciendo referencia a que cumplirá 70 años en 2031.

'Megadeth' se lanzará el 23 de enero de 2026. La continuación de 'The Sick, The Dying… And The Dead!' de 2022 estará disponible a través del sello Tradecraft de Mustaine en el nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group.

FECHAS CONFIRMADAS EN ESPAÑA – GIRA DE DESPEDIDA MEGADETH 2026

25 de mayo de 2026 – Valencia, Roig Arena
27 de mayo de 2026 – A Coruña, Coliseum
29 de mayo de 2026 – Bilbao, Bizkaia Arena (BEC!)


viernes, 16 de enero de 2026

JOHN SYKES: EP póstumo

 JOHN SYKES: EP póstumo que se lanzará a través de GOLDEN ROBOT RECORDS

 


El sello australiano Golden Robot Records ha anunciado el lanzamiento de un EP póstumo del legendario guitarrista inglés John Sykes (TYGERS OF PAN TANG, THIN LIZZY, WHITESNAKE, BLUE MURDER, SYKES ). Según el sello, este "lanzamiento profundamente especial e histórico", que se espera para finales de este año, ofrecerá a los fans un poderoso capítulo final de uno de los guitarristas más venerados del rock.

Sykes, quien tocó con THIN LIZZY y WHITESNAKE en la década de 1980, falleció en enero de 2025 tras una batalla contra el cáncer, según reveló un comunicado publicado en su página verificada de Facebook. Tenía 65 años.

En julio de 2021, Sykes lanzó el video musical oficial, producido por Parker Thibault, de una nueva canción titulada "Out Alive". El tema, grabado hace al menos cuatro años, estaba previsto que apareciera en el esperado nuevo álbum en solitario de Sykes, "Sy-Ops".

"Out Alive" fue la segunda canción de "Sy-Ops" que se lanzó en 2021. En enero de 2021, Sykes lanzó un video de "Dawning Of A Brand New Day", también producido por Thibault, con material adicional cortesía de Natasha Gregory y James Sykes.

En 2020, Sykes reveló que se había separado de Golden Robot Records sin lanzar un solo disco a través del sello.

La colaboración de Sykes con la compañía australiana se anunció por primera vez en enero de 2019. En aquel momento, John prometió que su primer álbum en dos décadas llegaría antes de finales de 2019. Sin embargo, al parecer, las cosas se complicaron poco después de la firma, y ​​Sykes acusó posteriormente al sello de hacer "pocos esfuerzos por avanzar a pesar de nuestros mejores esfuerzos y paciencia".

Se esperaba que "Sy-Ops" incluyera otras pistas como "Believe In Yourself" y "My Guitar".

En declaraciones a Reality Check TV durante el evento del Salón de la Historia del Heavy Metal de enero de 2019 en Anaheim, California, Sykes comentó sobre su ausencia de la escena del rock: "Tengo muchas ganas de volver a la carretera y tocar. Me mantengo en la clandestinidad un tiempo. No sé, tío. A veces simplemente me voy y lo dejo todo. Pero me están entrando ganas, he tenido ganas de volver a tocar, así que lo espero con ansias".

Al preguntársele sobre la dirección musical de su nuevo disco, Sykes dijo: «Tiene toques de lo antiguo y lo nuevo. Pero creo que a mucha gente le encantará escucharlo. Creo que conmoverá a bastantes si lo escuchan. Es un álbum bueno y sólido; no se trata solo de un par de temas y un montón de relleno».

Se esperaba que la banda de Sykes para su gira incluyera a su antiguo compañero de banda de BLUE MURDER, Tony Franklin (bajo) y Fred Boswell Jr. (batería).

El trabajo más conocido de John fue cuando se unió a WHITESNAKE y coescribió el séptimo álbum de estudio homónimo de la banda, lanzado en 1987. Incluyó una balada potente y exitosa, "Is This Love", junto con el número 1 "Here I Go Again". El álbum fue un gran éxito que se extendió a otros géneros musicales, llegando a vender más de ocho millones de copias solo en Estados Unidos.

 Sykes anunció su salida de THIN LIZZY en julio de 2009, explicando que "siento que es hora de volver a tocar mi propia música".

En 2012, Sykes canceló una colaboración planeada con el baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, y el bajista de MR. BIG, Billy Sheehan. En 2011, el proyecto realizó demos de más de una docena de canciones en un estudio de Los Ángeles. Portnoy describió una canción como "una mezcla de [ LED ] ZEPPELIN y [ BLACK ] SABBATH " y otra como "¡¡¡[ PINK ] FLOYD con [ DEEP ] PURPLE !!! ¡Un auténtico rock clásico de la vieja escuela!".

Hace tres años, Carmine Appice, excompañero de Sykes en BLUE MURDER, declaró en el programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM que no había tenido contacto con Sykes a pesar de sus repetidos intentos de contactar con el guitarrista. "Creo que ya no toca más", dijo el baterista en aquel momento. "Le escribo mensajes, pero no recibo respuesta. No sé. Quizás esté enojado conmigo por alguna razón. Pero hablo con Tony Franklin, bajista de BLUE MURDER, y él tampoco ha tenido noticias suyas".

BLUE MURDER fue formado por Sykes y lanzó dos álbumes de estudio (el disco homónimo de 1989 y el siguiente de 1993, "Nothin' But Trouble") antes de separarse.

Sykes coescribió nueve de las canciones del clásico álbum de WHITESNAKE de 1987, "Whitesnake", incluidos los megaéxitos "Still Of The Night" y "Is This Love?"

Sykes se vio expulsado de WHITESNAKE, junto con el bajista Neil Murray y el baterista Aynsley Dunbar, incluso antes del lanzamiento del álbum. El cantante y líder de WHITESNAKE, David Coverdale, formó entonces un grupo completamente diferente, compatible con MTV, para la gira del disco.

En 2017, Sykes admitió que seguía muy resentido por el trato que le dio Coverdale. « David no nos dijo nada a ninguno de nosotros sobre su decisión de echarnos de la banda», declaró el guitarrista a la revista Rock Candy, afirmando que solo se enteró de que ya no era miembro de WHITESNAKE cuando le preguntó a John Kalodner, el artista de A&R de la banda, qué estaba pasando.

"Estaba furioso y no iba a aceptarlo", dijo Sykes. "Así que fui al estudio donde David aún estaba grabando su voz, preparado para enfrentarlo. ¡Juro por Dios que huyó, se subió a su coche y se escondió de mí!"

Sykes afirmó que Coverdale culpó a la discográfica Geffen por obligarlo a cambiar de banda. "Sabía que estaba mintiendo", dijo Sykes. E insiste en que las afirmaciones de Coverdale de haber compuesto el 95% de las partes de guitarra del álbum también son falsas. "Cuando lo conocí, David apenas sabía tocar la guitarra", dijo Sykes.

Sykes también descartó la posibilidad de colaborar con Coverdale en el futuro, diciendo: "Sé que David ha estado diciendo últimamente que él y yo hemos estado hablando de trabajar juntos en un proyecto fuera de WHITESNAKE. Eso es completamente falso. Realmente no tengo ningún interés en volver a hablar con él".

TOM KEIFER anuncia las fechas de su gira de 2026

El líder de CINDERELLA, Tom Keifer, quien durante la última década ha transformado su talento en una carrera en solitario, grabando y girando con #KEIFERBAND, ha anunciado una serie de fechas para la gira de 2026 que comenzarán en mayo. BUCKCHERRY, LA GUNS y John Corabi estarán presentes en algunos conciertos de la gira, que comenzará el 2 de mayo con una actuación en el M3 Rock Fest anual en Maryland y finalizará el 3 de agosto en el festival Rock The Dam en Beaver Dam, Kentucky .

Fechas de la gira:

2 de mayo - Merriweather Post Pavilion (M3 Rock Fest) - Columbia, MD (con BUCKCHERRY, FASTER PUSSYCAT, WHITE LION, TRIXTER, QUEENSRŸCHE)

5 de mayo - Starland Ballroom - Sayreville, NJ

7 de mayo - Penn's Peak - Jim Thorpe, PA (con John Corabi)

8 de mayo - Patchogue Theatre for the Performing Arts - Patchogue, NY (con John Corabi)

9 de mayo - Sharkey's Event Center - Liverpool, NY (con John Corabi)

14 de mayo - Epic Event Center - Green Bay, WI (con John Corabi)

15 de mayo - Medina Entertainment Center - Medina, MN (con John Corabi)

16 de mayo - Arcada Theatre - St Charles, IL

21 de mayo - Hampton Beach Casino Ballroom - Hampton Beach, NH (con Buckcherry)

22 de mayo - Aura - Portland, ME (con BUCKCHERRY)

23 de mayo - Symphony Hall - Springfield, MA (con BUCKCHERRY)

28 de mayo - Bloomington Center for the Performing Arts - Bloomington, IL (con LA GUNS)

29 de mayo - Ryman Auditorium - Nashville, TN (con BUCKCHERRY, John Corabi)

30 de mayo - Macon City Auditorium - Macon, GA (con LA GUNS)

3 de junio - Warner Theatre - Erie, PA (con LA GUNS)

5 de junio - The Palace Theatre - Greensburg, PA (con LA GUNS)

7 de junio - District 142 - Live Music & Event Venue - Wyandotte, MI

11 de junio - Youkey Theater - Lakeland, FL (con LA GUNS)

12 de junio - Florida Theatre - Jacksonville, FL (con LA GUNS)

13 de junio - Peabody Auditorium - Daytona Beach, FL (con LA GUNS)

18 de junio - The Ritz - Raleigh, NC (con LA GUNS)

19 de junio - Dr. Pepper Park - Roanoke, VA (con LA GUNS)

20 de junio - House Of Blues - North Myrtle Beach, SC (con LA GUNS)

25 de junio - Haute Spot - Cedar Park, TX (con LA GUNS)

26 de junio - Granada Theater - Dallas, TX (con LA GUNS)

27 de junio - Warehouse Live Midtown - Houston, TX (con LA GUNS)

9 de julio - The Cotillion Ballroom - Wichita, KS (con John Corabi)

10 de julio - The Family Arena - Saint Charles, MO (con BUCKCHERRY, John Corabi)

11 de julio - Diamond Ballroom - Oklahoma City, OK (con John Corabi)

17 de julio - Leelanau Sands Casino & Lodge - Peshawbestown, MI

18 de julio - Lake of the Torches Resort Casino - Lac Du Flambeau, WI

24 de julio - Clyde Theatre - Fort Wayne, IN (con LA GUNS)

25 de julio - Murphy Theatre - Wilmington, OH (con Lita Ford)

1 de agosto - Rock The Dam - Beaver Dam, KY (con WHITE LION, Steven Adler)

En agosto pasado, Tom confirmó a la estación de radio WRIF de Meltdown of Detroit que todavía estaba trabajando en material para el seguimiento de su segundo álbum en solitario, "Rise", que se lanzó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records.

La #KEIFERBAND de Tom se completa con Savannah Keifer, Tony Higbee, Billy Mercer, Tanya Davis, Jarred Pope y Kory Myers.

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluyendo los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera parexia vocal, llegase el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.

Aunque CINDERELLA no ha lanzado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994, la banda comenzó a tocar en shows esporádicos nuevamente en 2010, pero ha estado en gran parte inactiva durante los últimos años mientras Keifer se enfocaba en su carrera en solitario.

En marzo de 2022, Keifer declaró que no estaba preparado para el fallecimiento en 2021 del guitarrista de CINDERELLA, Jeff LaBar. Jeff fue encontrado muerto por su esposa en julio de 2021 dentro de su apartamento en Nashville. Tenía 58 años.

En una entrevista con Deanne Coffin en septiembre de 2025, le pidieron a Keifer que mencionara el "secreto" de su éxito. Respondió: "Simplemente no te detengas. Sigue adelante. Me encanta tocar música. Siempre me ha encantado".

"Creo que cada artista tiene su historia de altibajos en la industria musical", continuó. "No es ningún secreto que [las bandas que triunfaron en] los 80 se hundieron bastante en los 90, y encima, me dijeron que nunca volvería a cantar [tras un severo episodio de paresia vocal]. Y cada uno tiene su historia, así que no me quejo. O sea, cada uno tiene su adversidad. Y creo que el secreto, si es que lo hay, no creo que se pueda guardar el secreto de nadie. Simplemente creo que si te encanta hacerlo, sigue haciéndolo. Es como el dicho de la película: "Si lo construyes, vendrán". Así que, sí, con los altibajos, y ha habido momentos en que sales y simplemente tocas, y tocas para cualquiera que quiera venir a escucharte. O al principio, antes de que nadie quisiera oírlo, tocabas para 10 personas, pero de repente se convierte en algo enorme.

Keifer añadió: "Simplemente haz lo que te apasiona. No sigas modas. Sé tú mismo. Toca lo que te apasiona, porque si sigues las tendencias, para cuando te pongas al día, habrá una nueva. Así que creo que, aparte de todo lo que dije sobre nunca parar, si de verdad es lo que amas y es tu dharma, como dicen en la filosofía oriental, lo más importante es ser tú mismo, ser fiel a tu propio estilo musical, porque si sigues una tendencia, estarás a la cola de ella".

Tres fechas en España en la gira de despedida de Megadeth

MEGADETH ANUNCIA SU GIRA DE DESPEDIDA EN ESPAÑA: TRES NOCHES HISTÓRICAS PARA DECIR ADIÓS A UNA LEYENDA DEL METAL.


PREVENTA para compradores del Resurrection Fest Estrella Galicia 2026: martes 20 de enero a las 10:00am
VENTA GENERAL: jueves 22 de enero a las 10:00am




Una de las bandas más grandes de la historia del metal entra en su capítulo final. Megadeth, una de las bandas más grandes, influyentes y respetadas de todos los tiempos, ha anunciado oficialmente su gira de despedida, con la que pondrá punto final a una trayectoria irrepetible tras 43 años marcando el rumbo del thrash metal mundial.

Fundada y liderada por el icónico Dave Mustaine, Megadeth no solo es una referencia absoluta del género, sino una de las bandas creadoras del thrash metal, miembro indiscutible del legendario Big Four, junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Millones de discos vendidos, himnos eternos y una influencia que ha definido generaciones enteras de músicos convierten su legado en algo sencillamente inigualable.

España será protagonista de este adiós definitivo con tres oportunidades únicas e irrepetibles para despedirse para siempre de una auténtica leyenda viva del metal. Tres conciertos que pasarán a la historia y que ningún fan podrá volver a experimentar.

FECHAS CONFIRMADAS – GIRA DE DESPEDIDA MEGADETH 2026


25 de mayo de 2026 – Valencia, Roig Arena
27 de mayo de 2026 – A Coruña, Coliseum
29 de mayo de 2026 – Bilbao, Bizkaia Arena (BEC!)


Estas tres citas históricas serán un recorrido definitivo por toda la carrera de Megadeth, con un setlist que repasará todos los grandes himnos que han convertido a la banda en una institución del metal, además de servir como presentación de su decimoséptimo y último álbum, de título homónimo, que verá la luz en los próximos días y que supone el broche de oro a una discografía legendaria.

Por si fuera poco, Megadeth llegará acompañado de dos invitados especiales, que se anunciarán próximamente, elevando aún más el carácter excepcional de estos conciertos.

No es una gira más.
No es un aniversario.
Es la última vez.

Tres noches. Tres ciudades. La despedida definitiva de una de las bandas más grandes de la historia del metal.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA¡ ¡LARGA VIDA A MEGADETH!



jueves, 15 de enero de 2026

Cultura convoca ayudas para las salas de música en vivo

 

Cultura convoca ayudas de un millón de euros para las salas de música en vivo.

Madrid (EFE).- El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado este miércoles un línea de ayudas para las salas de música en vivo por valor de un millón de euros que podrán solicitar las salas con un aforo máximo de 3.000 personas y que se enmarca en la necesidad de considerar estas salas «infraestructuras de primer nivel».

En un acto en la sala El Sol de Madrid y acompañado de responsables de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos (ACCES), que representa a 250 salas de música en directo, Urtasun ha explicado que las ayudas se convocarán en régimen de concurrencia competitiva y oscilarán entre 8.000 y 50.000 euros por sala.

El ministro no ha precisado la fecha en la que podrán solicitar estas ayudas, pero ha insistido en la necesidad de favorecer y mejorar los equipamientos de estas salas que crean «red cultural», por lo que el dinero «tiene que poder llegar a todos los rincones del país».

Urtasun ha distinguido entre los festivales y las salas de música en directo.

Y es que esas salas, ha dicho, a diferencia de los grandes conciertos, «son la ventana a partir de la cual la música despega, por tanto, es fundamental cuidar y mimar estos espacios que acercan la música al público y permiten dar a conocer a los nuevos músicos».

Nuevos modelos de negocio y empleo

El ministro ha insistido que las ayudas persiguen que la oferta de música en directo sea más fuerte, que las salas sean más accesibles, que surjan nuevos modelos de negocio y más empleo, que los artistas emergentes tengan más oportunidades de crecer y que la música en directo sea diversa y descentralizada.

«No queremos que la música en vivo esté concentrada en los macrofestivales, queremos que la música vaya por todo el país», ha señalado.

Urtasun ha añadido que la línea de ayudas se inscribe en un programa amplio que se está desarrollando para impulsar la música en directo, a través de los circuitos de la Red de Salas y Girando por Salas.

Durante el acto, Urtasun ha reiterado que las salas de música en directo son una prioridad cultural del Estado: «Sin salas no hay tejido musical, ni diversidad cultural, no hay carrera posible para los músicos emergentes, ni memoria viva».

La nueva línea de ayudas está gestionada por el Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y prevé contribuir a la digitalización de las salas y el uso de nuevas tecnologías.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, interviene en la presentación de las medidas de apoyo del Ministerio a las salas de música en vivo, este miércoles en Madrid
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, interviene en la presentación de las medidas de apoyo del Ministerio a las salas de música en vivo, este miércoles en Madrid. EFE/ Javier Lizón

Urtasun ha recordado que el Ministerio ha dispuesto otras ayudas a salsa que cuentan con programación regular de música. En 2026 se destinarán 600.000 euros al desarrollo de la Red de Salas, que permitirá apoyar al menos a 40 salas de música en vivo.
Red de Salas es un circuito gestionado por ACCES para promover la programación de música en directo y fomentar la movilidad de artistas por todo el Estado.

En el acto también ha intervenido el presidente de ACCES, Isaac Vivero, quien ha valorado el deseo del Gobierno de visibilizar estos espacios culturales.

Vivero ha recordado que los grandes eventos agotan entradas muy rápido, pero las pequeñas salas son difíciles de llenar por lo que ha instado al Ministerio a protegerlas para evitar su cierre.

Según los datos del Anuario SGAE 2025 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, la música en vivo mejoró exponencialmente sus datos en los últimos años siguiendo una línea ascendente desde 2021, con un 32 % más de conciertos.