Nuevo trabajo de Deep Purple

Deep Purple lanza el videoclip de 'Arrogant Boy', primer sencillo de su próximo álbum 'Splat!'

La banda británica sera la estrella de las fiestas de Vigo 2026 y se apresta a presentar su nuevo trabajo que a juzgar por este lanzamiento promete ser una bomba. Puedes buscar el video en YouTube. La legendaria banda de hard rock DEEP PURPLE ha lanzado el videoclip oficial de la canción "Arrogant Boy" . Este tema es el primer sencillo del próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!" , que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.

Photo credit: Olaf Heine (courtesy of The Outside Organisation)

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

El líder Ian Gillan afirma: "La situación actual de DEEP PURPLE se parece mucho a una versión muy actual de DEEP PURPLE tal como era en los años 70".

Una vez más, la banda se ha unido al reconocido productor Bob Ezrin ( KISS , PINK FLOYD , Lou Reed , Alice Cooper ). Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a DEEP PURPLE del resto.

"Splat!" es el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como DEEP PURPLE siempre ha grabado.

Gillan comenta: "Tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que es compatible con 'Highway Star', 'Smoke On The Water', 'Lazy': la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73."

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

El concepto del álbum se irá revelando con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.

Para celebrar el lanzamiento, DEEP PURPLE continuará con su extensa gira de 2026, con nada menos que 86 conciertos en 28 países de tres continentes.

Gillan lo resume así: " DEEP PURPLE está en un gran momento ahora mismo".

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan , Roger Glover , Ian Paice , Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan" , universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!" . En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin , en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime".

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.

Actualización del cartel definitivo del Z!Live 2026

EVIL INVADERS Y DOMINUM ESTARÁN EN EL Z! LIVE 2026, UNA SACUDIDA DE INTENSIDAD PARA EL TEMPLO DEL METAL
CREMATORY Y AMH CAUSAN BAJA POR MOTIVOS AJENOS A LA ORGANIZACIÓN Y BROTHERS OF METAL MUEVEN SU SHOW AL SÁBADO.

Cartel definitivo del Z!Live Rock Fest

El Z! Live Rock Fest reajusta el cartel de su edición de 2026 con dos incorporaciones que elevan el nivel de intensidad y espectáculo del cartel, manteniendo su apuesta por la diversidad y la calidad dentro del metal.

A la jornada del jueves se suma Evil Invaders, una de las formaciones más excitantes del metal europeo actual. Los belgas han construido su reputación sobre una combinación explosiva de speed, thrash y heavy metal clásico, con influencias que van desde Exciter o Razor hasta Judas Priest, todo ello reinterpretado con una energía contemporánea arrolladora. Su directo es sinónimo de velocidad, precisión y actitud, liderado por la inconfundible voz y presencia de Joe, en un show que recupera la esencia más salvaje del metal sin renunciar a una ejecución técnica impecable. Con trabajos recientes como Shattering Reflection, la banda ha dado un salto definitivo consolidándose como una auténtica fuerza emergente en la escena internacional.

El sábado incorpora una de las propuestas más llamativas y visuales del panorama actual con la llegada de Dominum. Liderados por el carismático Dr. Dead, los alemanes han irrumpido con fuerza gracias a su particular universo conceptual, donde el metal melódico y el power se mezclan con una narrativa oscura y cinematográfica inspirada en el imaginario zombie. Su nuevo álbum, Night Is Calling, verá la luz en julio de 2026, pero ya anticipa una evolución en su sonido y ambición artística. Sobre el escenario, Dominum ofrece mucho más que música: un espectáculo teatral, inmersivo y lleno de identidad que los ha convertido en una de las propuestas más comentadas de la nueva ola europea.

Además, la organización informa de un ajuste en la distribución del cartel: Brothers Of Metal trasladan su actuación a la jornada del sábado, reforzando aún más el carácter épico y festivo del día grande del festival.

Lamentablemente, estos anuncios vienen acompañados de dos bajas por causas ajenas a la organización.

Por un lado, Crematory se ha visto obligada a cancelar su participación debido a problemas de salud de uno de sus miembros. Del mismo modo, Adam And The Metal Hawks (AMH) no podrán formar parte de esta edición debido a complicaciones logísticas en su gira.

Desde la organización quieren trasladar todo su apoyo a ambas bandas, agradeciendo especialmente el esfuerzo realizado para tratar de evitar estas situaciones y confiando en poder contar con ellas en futuras ediciones del festival.

Con estas modificaciones, el Z! Live mantiene su apuesta por un cartel sólido y equilibrado, en línea con su identidad: un festival de aforo limitado, sin solapamientos y con una experiencia cercana que permite disfrutar de cada concierto en condiciones óptimas.

Las entradas para el Z! Live Rock Fest 2026 están a la venta en www.zliverock.com . El festival ha superado ya el 70% del aforo previsto, confirmando el fuerte ritmo de crecimiento de una edición que volverá a convertir Zamora en el Templo del Metal del 11 al 13 de junio. El Z! Live Rock Fest sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario nacional, en un formato único que combina grandes bandas internacionales, cercanía y una ciudad completamente volcada con el evento.

La organización quiere agradecer especialmente el apoyo del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, cuyo compromiso resulta clave para seguir impulsando un evento que no solo es música, sino también motor cultural, social y económico para la ciudad y la provincia.

¡Vaya noche de tormenta!

Touliña Pop Fest
Sada, 09/05/2026
The Fuzillis + Brad Marino
The Jackets + The Lords of Altamont + Nashville Pussy

Cuando las previsiones meteorológicas son tan cambiantes, y ya no sabes de quien fiarte, no sabes que hacer, si suspender o ir a por todas y que sea lo que dios quiera. Ya era demasiado tarde para poder conseguir una carpa que protegiera al público, pero eso no fue impedimento para que este festival de larga tradición se desarrollase a pesar de aguaceros, tormentas y demás fenómenos meteorológicos que descargaron su furia sobre las ubicaciones de Sada, A Coruña, donde se desarrolló el festival Touliña Pop, de echo el lema de esta edición sin duda fue 'fuck the rain'.

Desde luego la propuesta es cuando menos original, un escenario pequeño para la sesión de tardeo con dos bandas 'pequeñas' pero de largo recorrido, para luego comenzar en sesión nocturna con los platos más fuertes de esta edición. Y es algo que sin el apoyo del concello de Sada quizás no sería posible, y mucho menos traer bandas de esta calidad. Otra cosa es el poco seguimiento por parte de los medios, o al menos de forma visible, pero lo importante que es el público estaban dispuestos a darlo todo.

Algo de bochorno envolvía el electrizado ambiente de la villa cuando llegamos para ver a la primera de las bandas de la tarde, y no nos referimos a lo que allí montado, sino a lo que el cielo mostraba de forma amenazante. Pero incluso así, en la pequeña plaza debía haber unas trescientas persona ávidas de buen rock and roll, de buena música y de mejor ambiente, a pesar de que alguno ya iba un tanto perjudicado a esa temprana hora de la tarde. Con mucho oficio, con mucha marcha, con pequeñas grandes canciones, porque eran canciones de dos minutos y medio a lo sumo, ¡pero qué canciones! The Fuzillis fusionan el rock de garaje, con el rock and roll más primigenio, a veces una actitud punk, pero sobre todo diversión, para quienes no les conozcan como era mi caso, se la recomiendo, lo cierto es que recomendaré las cinco bandas del sábado. pero eso no quita que lo recuerde en cada párrafo. La lluvia aguanto la fiesta de poco menos de una hora que ofrecieron estos británicos, que nos dejaron con ganas de más, de mucho más.

Repertorio: Stand by / Black widow / Fri night / Tacoma / Wreckmachine / Kablooie / Mogul / Twist top / Pigeon wind / Gremmie / California sun / Tiki twist / Shoot beavers / Pizza / Pickle swap / Caravan / Wailin' / Des chops / Dear dad / Ungawa.

Si en la hora anterior el cielo aguantó sus ganas de protagonismo, al poco de comenzar Brad Marino, comenzó a descargar un aguacero acompañado de gran aparato eléctrico, pero por fortuna para los músicos, una carpa los protegía de los elementos, no así al público y mucho menos al fotógrafo. Sólo los más aguerridos y los más perjudicados por el alcohol aguantaron el chaparrón, mientras los demás buscábamos algún tipo de refugio que nos permitiera seguir el concierto, que al igual que The Fuzillis, estuvo cargado de energía, no solo por la tormenta, y oficio, tratando de sacar adelante su actuación. Sacó todo su arsenal de influencias Ramonianas para agradar a un público que se tuvo que conformar en su gran mayoría en disfrutarlo desde la distancia. 

Repertorio: Brain gone dead / Broken record / Teenage Mostruosity / C'mon C'mon C'mon / Lucy / Voodoo / Between planets / First stone / Ramones & stones / Theodora / Look show / Murder and silence / Blowing smoke / Calling you your bluff / Make this last / Rock 'n' roll bog / Lost without you / Should've known / Rubber room / Sick sick sick / Crawling from the wreckege / Girl I want you / First time.

Algo que quería destacar es que en ningún momento, ni en el escenario ni en el mayor, hubo presencia de In-ears ni claquetas, ni melodías lanzadas. Cinco bandas de puro y 'puto' directo, sin artificios ni alaracas digitales. Sólo es rock and roll, pero me gusta.

dejamos atrás el Chiringuito para reponer fuerzas antes de la sesión de noche, que se antojaba muy dura a juzgar por la persistente lluvia que caía. Las previsiones más optimistas situaban el fin de la descarga del líquido elemento sobre las 21:00 horas, el caso es que esa tregua se hizo de rogar un poco más. Afortunadamente para la hora de comienzo, con apenas diez minutos de retraso debido al estado del escenario, parcialmente mojado, como decía, dejo de llover y The Jackets salieron a degüello para hacerse con el escenario principal con su salvaje rock and roll de garaje procedente de Suiza. Su estilo está plagado de líneas de bajo super potentes, una batería demoledora y guitarras llenas de rabia que Jackie Brutsche no se molesta en disimular las mil batallas en la que ha luchado con ella. No defraudaron sobre el escenario con su rock and roll salvaje y en estado puro, a pesar de que la lluvia volvió a hacer acto de presencia, pero que no amilanó a ninguno de ellos, recogieron un poco sus trastos y continuaron su actuación. una actitud de diez para una banda de diez y una actuación impecable. ¡FUCK THE RAIN!

Repertorio: Keep yourself alive / Be myself / Pie in the sky / What about you / Dreamer / Wasting my time / Crossing street / Our forever / Down to stay / Queen of the pill / Intuition / The city / Lies / Coco loco / The question / You said / Hang up / Misery of man / Rock and roll band / Master plan.

Fue de agradecer que los cambios entre bandas fueran tan rápidos, incluyendo el cambio de batería, quizás la falta de aparejos electrónicos tuviera la culpa de esa prestancia. La lluvia dejó paso al frío, pero sobre el escenario nada de eso se notaba. En seguida The Lords of Altamont calentaron el ambiente con esa amalgama de estilos punks, psicodelia y rock and roll de garaje y profundas raíces ramonianas que a nadie dejaron indiferentes, remaron a favor de corriente y supieron encandilar al público que estoicamente aguantaba el chaparrón sonoro de los americanos. Supieron mantener los pies en el suelo a pesar de esa pose eternamente rebelde y punk de todos ellos. Nunca vimos 'maltratar' y 'vapulear' unos teclados de esa manera sobre un escenario, supongo que bregados en mil y una noches de punk rock sesentero.

Repertorio: Gotta hold me / Death on the highway / Going downtown / Come back, baby / Going nowhere fast / Get out of my head / Rusty guns / She cried / Action $4.95 / Live fast / ...

Como guinda para la noche no pudo haber nada mejor que Nashville Pussy. Esta banda estadounidense son los herederos aventajados de AC/DC, pero sin venderse a las citas en los grandes arenas del mundo, al menos no en Europa donde llevan por salas toda esa energía tan primitiva que tiene el boogie rock que practican con gran prestancia. Ruyter Suys es sin duda la guitarra solista femenina más en forma del panorama mundial, que no es cosa baladí afirmarlo, así lo demostró el sábado, disfrutando cada solo, cada riff, cada lick, es una diosa de la guitarra, el calificativo de guitar hero se le queda corto. Acompañándola la bestia del ritmo Ben Thomas con un estilo único, pateándonos el culo en cada golpe de baqueta, que animal el tío, no tengo más calificativos para este mago de las baquetas. El potente bajo de Bonnie Buitrago era el colofón perfecto para esta actuación si no fuera por Blaine Cartwright que en su papel de frontman estuvo correcto, aunque parecía incomodo en ciertos lances del concierto por algún problema técnico que se nos escapaba. Sin lugar a dudas fue la actuación de la noche, memorable para los que estábamos sobrios y para aquellos a los que los efluvios etílicos les hacia perder la verticalidad por momentos suponemos que no recordarán gran cosa, pero si quedó clara una cosa: que para hacer buen rock and rock no hacen falta demasiados alardes, solo las ganas de ofrecer lo mejor de uno mismo al público, y de eso no nos queda duda que Nashville Pussy lo hicieron. Para el recuerdo queda su actuación en el Touliña Pop fest. Mención especial a la aparición en la penultima canción de Anxela de Bala sobre el escenario para 'ayudar' con los coros.

Repertorio: Pussy's not a dirty word / Shoot first and run like hell / High as hell / Come on come on / Speed machine / Gonna hitchike down to Cincinnati and kick a shit outta your drunk daddy / Go home and die / Rub it and die / Testify / Jacking of and taking names / King shit of fucking mountain / Struttin' cock / Hate and whiskey / Pillbilly blues / Till the meat falls off the bone / Piece of ass / Why why why / Go motherfucker go.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL TOULIÑA POP FEST!

La edición más brutal del Metal Nostrum Fest...

 …Si es que eso era posible después que en la edición pasada apostásemos por Zona Zero, Aneuma y Valkyria. Este año apostamos más fuerte, si cabe, desde la Asociación Metal Nostrum de Vigo por una quinta edición que será brutal y épica, a los nombres de Lapsus Mentis y Black Bomber se une:

Vhäldemar:

Con una trayectoria inigualable desde los años noventa, desde Bizkaia nos visitarán Vhäldemar, con esa dupla Monge/Escudero que grandes noches ha dado para el género sin lugar a ninguna duda. Han tocado en lugares tan exóticos como Rusia, Japón, Francia u Holanda, siendo España su plaza más fuerte.

Con siete discos y un EP a sus espaldas, numerisisimos conciertos además de telonear a grandes com Iron Maiden o Dio, o ser cabezas de cartel en numerosos festivales, son, sin lugar a duda, un referente del power metal en nuestro país y parte del extranjero, que reventarán la sala Master de Vigo dentro del Metal Nostrum Fest. Continúan inmersos en la presentación de ‘Santuary of death’ publicado en el 2024. Para conmemorar su 20 aniversario, publican en 2025 su primer material en directo: Live at BEC Barakaldo, disponible en formato 2CD y vídeo USB. No dejarán piedra sobre piedra, podéis estar seguros, no os lo podéis perder.

El próximo 7 de noviembre de 2026, en la sala master de Vigo, dentro del Metal Nostrum Fest en su quinta edición, comprobaremos como siguen en forma estas bestias pardas del power español en una edición que será épica.

Nuevo ábum de Extreme en ciernes y van 'Seven'

NUNO BETTENCOURT sobre el próximo séptimo LP de EXTREME: "Es un verdadero álbum de rock and roll, y es un no parar".

En una entrevista el guitarrista de EXTREME, Nuno Bettencourt, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del séptimo álbum de estudio de la banda. El próximo trabajo será la continuación de "Six", lanzado en junio de 2023 a través de earMUSIC. Dijo: "Todavía estamos terminando la grabación. Acabamos de terminar la batería. Gary está listo, Pat también. Pero en cuanto a las canciones, tenemos una gran selección de unas 20 canciones para elegir. Y estamos muy emocionados".

Fotografía de: Jesse Lirola (courtesy of earMUSIC)

Continuó: "Mira, todas las bandas te van a decir que su próximo álbum es el mejor: 'Espera a escucharlo. Es increíble'. Pero no, nosotros estamos genuinamente emocionados."

"Una de las cosas que notamos después de hacer 'Six', y en el rock and roll en general, es que hay una especie de escasez de nuevos álbumes, especialmente de bandas de nuestra generación", explicó Nuno. "Así que queríamos hacer un álbum de 'rock rock' de verdad".

"EXTREME siempre se ha caracterizado por ser bastante ecléctico, y siempre tomamos caminos inesperados. Nos sentamos y dijimos: '¿Y si hacemos un disco al estilo AC/DC, o al estilo Van Halen ?'. No como ellos, pero ellos siempre lo hicieron... No es que no haya baladas, sino que es como si continuáramos con la misma energía. Así que estamos emocionados. Es un auténtico álbum de rock and roll, sin parar. Estamos súper entusiasmados, súper emocionados."

El pasado mes de marzo, Bettencourt contó sobre la nueva música de EXTREME: "He estado en un agujero negro creativo durante el último año, no sé, más o menos, terminando un álbum de EXTREME. Tenemos unas 18 o 20 canciones nuevas, y me atrevo a decir que es el mejor álbum que hemos hecho, como dice todo artista".

Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP de EXTREME, Nuno dijo: "Lo que estamos intentando hacer es lanzar el álbum; probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos lanzar un sencillo por gira, como por ejemplo para el verano, para la gira europea de DEF LEPPARD, tal vez en junio lancemos nuestro primer sencillo, tal vez para la gira estadounidense de MÖTLEY CRÜE lancemos un segundo sencillo, solo para generar expectación".

En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum de EXTREME, el guitarrista dijo: "Es hora del puto Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum... les dije a los otros chicos de la banda, 'Este álbum lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo gira en torno a este puto álbum'. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo para nosotros mismos, no para nadie más, para nosotros mismos, y subir ese puto listón para nosotros mismos y hacerle saber a todo el mundo que somos una banda de rock y que todo el mundo sepa que siempre lo hemos dado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo dejamos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, no damos por sentados a nuestros fans y no damos por sentado el rock and roll... Así que les dije a los chicos, les dije, 'Este álbum tiene que empequeñecer lo que hemos hecho'".

Continuó: "Les digo ahora mismo: nunca me emociono por nada, no presumo de nada, no hablo de cosas, pero no puedo esperar para ponerles las nuevas canciones. Honestamente, creo que hicimos algo en este álbum que es mucho mejor que el álbum anterior. Y con eso quiero decir que desciframos el maldito código. Solo nos tomó 40 años, pero desciframos el código. Y con eso quiero decir que me dije a mí mismo: '¿Sabes qué? Si pudiera retroceder en el tiempo a EXTREME tocando en clubes antes de que tuvieran un contrato discográfico y preguntarme: '¿Quiénes son? ¿Qué tocan? ¿Qué hacen? ¿Qué los diferencia de todos los demás? ¿Cuál es su diferenciador?'" Como, oh, tienen un elemento funk. Siempre han tenido ese toque funky, rock funk. La gente solía llamarlo "metal funky" en aquellos tiempos. Pero funky es alegre. Entonces, ¿cuál es la versión pesada de eso? Si volviera al 86 —fue justo antes de que consiguiéramos un contrato, en el 86, el 87— y ahora es 2026, ¿cuál es esa versión, la versión de regreso al futuro pero la versión funk moderna, pesada, de esas que te hacen querer darle un puñetazo a alguien en los huevos de EXTREME , el auténtico EXTREME que nadie más ha escuchado hacer así, eso es lo que estamos haciendo en este nuevo álbum?"

Nuno añadió: "Estamos tan emocionados, como niños pequeños eufóricos que acaban de componer música. Y no es como si dijéramos: '¡Miren lo que vamos a hacer!'. Me importa un carajo si a nadie le gusta. Solo les digo que es lo mejor que podemos hacer, que podría ser una de las mejores cosas que hemos hecho, creo, por la pasión y por el momento que estamos viviendo. ¿Quién demonios tiene la oportunidad, una segunda oportunidad, de volver a intentarlo, con todas las cosas buenas que me han pasado en los últimos tres años, y que le han pasado a la banda también, simplemente por hacerlo por amor al arte?".

En noviembre pasado, EXTREME lanzó el video musical oficial de la canción "Here's To The Losers". El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de "Six" .

"Six" impulsó a EXTREME a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como "Rise" —con un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como "el solo de guitarra del siglo"— junto con "Banshee" y "Other Side Of The Rainbow", y respaldado por una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los guitarristas más imponentes del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida "Back To The Beginning" de Ozzy Osbourne. Esa aparición memorable lo llevó a ser invitado a ser director musical y guitarrista en los MTV VMAs 2025 , donde ofreció un poderoso tributo a Osbourne junto a Steven Tyler , Joe Perry y Yungblud.

"Six" alcanzó el puesto número 10 en la lista Top Album Sales de Billboard con 12.500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el regreso de EXTREME a los estudios tras su primer disco en 2008. La última vez que el grupo estuvo en el Top 10 fue con "III Sides To Every Story", que debutó y alcanzó el puesto número 10 en octubre de 1992.

2ª Banda del Metal Nostrum Fest.

 Continuamos con la publicación del cartel de la quinta edición del Metal Nostrum Fest, que se celebrará el 7 de Noviembre de 2026 en la sala Master de Vigo, con tres bandas de autentico postín, ayer anunciamos a Lapsus Mentis, hoy toca el turno a:

Black Bomber

La actitud macarra y descarada de Black Bomber vuelven a Vigo para descargar en el Metal Nostrum Fest en su quinta edición. Sus riffs veloces mezclando heavy metal y hard rock prometen poner patas arriba la sala master y la noche viguesa en esa fecha. Una banda que no deja indiferente a nadie en sus conciertos, vienen parta presentar al público vigués su nuevo trabajo, ‘Heading to hell’, sin olvidarse, por su puesto de sus primeros trabajos, ‘Black Bomber vol.1’ y ‘Blacklisted’ con los que ya nos atronaron en diversas ocasiones.

Procedentes del Bierzo, más concretamente de Ponferrada, cruzan el punk, el heavy, y por momentos el thrash metal, en espectáculos de alta intensidad con estribillos que se graban a fuego en el cerebro y una actitud 100% rock and roll muy cercana con el público. Esperamos con gran impaciencia comprobar una vez más como el alma berciana de Lemmy transforma la noche viguesa en un homenaje al rock and roll más visceral y puro que te puedes encontrar hoy en día.

El próximo 7 de noviembre de 2026, en la sala master de Vigo lo podremos comprobar de primera mano en una noche que promete ser épica con Black Bomber haciendo estallar los cerebros de los asistentes al evento.

Metal Nostrum Fest V, Primera banda

Ponemos en marcha la maquinaria para el próximo 7 de noviembre de 2026 presentando el cartel de lo que será una edición muy bestia, hoy presentamos a la primera banda que no son otros que los trashers de la Bahia de Vigo:

Lapsus Mentis

Surgidos de la rabia, la conciencia y el deseo de devolver al metal a su carácter honesto y combativo, nacen en 2010 en la Bahía de Vigo, Lapsus Mentis. Fundada por Donis Asensio, esta banda tiene el Thrash Metal como principal fuente de inspiración, mezclándolo con agresividad y velocidad propias del género y todo ello aderezado con unas letras cargadas de crítica social, actitud y un mensaje que esperemos cale en el público del Metal Nostrum Fest en su quinta edición.

Desde su fundación han mantenido la idea de usar la banda como arma de expresión masiva, lejos de modas. En el verano de 2011 realizan su primer concierto oficial, desatando una autentica tormenta de riff y energía que marcarán toda su carrera hasta la actualidad en una trayectoria ascendente dentro del underground gallego.

Con dos discos en el mercado, ‘Traición a la verdad’ y ‘Caza de brujas’ consolidan su posición dentro de la escena viguesa y gallega, con una actitud agresiva que es compatible para formar una conciencia social.

El próximo 7 de noviembre de 2026 estarán en la Sala master de Vigo dentro del Metal Nostrum Fest para poner patas arriba la noche viguesa y que tiemblen los cimientos de la ciudad olívica.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PARE EL METAL NOSTRUM FEST! ¡QUÉ NO PARE LAPSUS MENTIS!

Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas para el nuevo álbum.

Joe Elliott de Def Leppard 

En una nueva entrevista el cantante de DEF LEPPARD, Joe Elliott, habló sobre el último sencillo de la banda, "Rejoice". El tema se lanzó a finales de enero antes del regreso de DEF LEPPARD a Las Vegas para su "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency", que comenzó el 3 de febrero. "Rejoice" ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming. Al preguntarle de qué trata "Rejoice" , Joe dijo: "Bueno, el título lo resume bastante bien. Quería escribir una canción realmente inspiradora, con un mensaje positivo, y le dije a Phil: 'Tengo esta gran idea. Necesito que sea de ritmo medio. Quiero que tenga un gran loop de batería de introducción para que podamos salir al escenario con esto y expandirlo y hacerlo más largo en vivo'". Pero la idea principal de la canción es que empieza con una frase inicial genial: "Estoy harto del aburrimiento. Estoy cansado de todo esto". Y también: "Quiero estar en un lugar mejor". Luego llega al clímax, pasas por el puente y llegas al estribillo: "Quiero ir más alto". Es una canción muy inspiradora. Es una canción alegre y edificante.

Joe continuó: "Eso es lo que somos: una banda para desconectar. No estamos aquí para sermonear. No estamos aquí para decirles por quién votar. Otros pueden hacerlo. Nos gusta que se olviden de eso y que simplemente vengan a pasarlo bien. No es algo sin sentido; hay un mensaje, y el mensaje es que necesitamos compartir este momento juntos y convertirlo en algo positivo. Y 'Rejoice' lo resume a la perfección".

Cuando se le preguntó si el lanzamiento de "Rejoice" significa que hay un nuevo álbum de DEF LEPPARD en camino, Joe dijo: "Absolutamente. De hecho, lo estamos grabando. Mientras hablo, en algún lugar del mundo, la gente está agregando sus partes a algunas canciones nuevas".

"Hemos desarrollado un método de grabación completamente nuevo, que surgió a raíz de la COVID", explicó Elliott . "Tengo un estudio en casa, y todos siempre han venido amablemente a mi casa a grabar. Grabábamos durante un mes seguido, y luego cada uno volvía a casa. Pero no podían viajar. Así que terminamos grabando a distancia, y nos pareció emocionante. Todos pudieron estar en casa con sus familias, y aun así grabar un disco. Y confiábamos los unos en los otros en que estábamos componiendo canciones. Así que cada uno tocaba sobre las partes de los demás, y es fácil de hacer. No grabamos todos en una misma habitación cuando estamos en el mismo estudio; lo hacemos, la batería, el bajo, las guitarras y las voces; todo está superpuesto. Así que hemos estado grabando mientras estábamos en Las Vegas para la última residencia. En los días libres, teníamos la batería montada en el sótano del teatro, y Rick tocaba un montón de batería en sus días libres, y ellos tocaban las guitarras en sus habitaciones de hotel, cosas así. Y yo canto cuando llego a casa." Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas. Así que prácticamente tenemos dos álbumes grabados. Todavía estamos decidiendo qué canciones irán en el primer álbum, por así decirlo. Y luego pensamos lanzarlo a principios de 2027.

La residencia "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" se presentó hasta el 28 de febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Estos nuevos espectáculos siguieron al éxito rotundo de las residencias con entradas agotadas de la banda en 2019 y 2013.

En enero de 2025, DEF LEPPARD lanzó una versión del clásico de Ben E. King de 1961 , "Stand By Me". Todas las ganancias de la canción se destinaron a FireAid, que recauda fondos para los afectados por los incendios que asolaron Los Ángeles en enero de 2025.

La versión de DEF LEPPARD de la canción aparece en la película de Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger", estrenada en enero de 2025. Se puede ver a la banda interpretando el tema antes de los créditos.

El sencillo "Just Like 73" de DEF LEPPARD, que incluye un solo de guitarra del guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello, salió a la venta en junio de 2024.

El duodécimo álbum de estudio de DEF LEPPARD, "Diamond Star Halos", salió a la venta en 2022. Un año después, la banda lanzó "Drastic Symphonies", una colección de reinterpretaciones de algunos de los mayores éxitos de DEF LEPPARD junto a la Royal Philharmonic Orchestra de Londres en Abbey Road . El álbum permaneció 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard Current Classical.

A finales de 2024, Vivian Campbell, guitarrista de DEF LEPPARD, se sometió a un trasplante de médula ósea como parte de su plan de tratamiento para el linfoma de Hodgkin, que le fue diagnosticado en 2013.

En junio de 2025, Campbell reveló que se encontraba "completamente en remisión" del cáncer del sistema linfático.

Campbell, quien antes de unirse a DEF LEPPARD en 1992 era muy conocido por su trabajo con DIO y WHITESNAKE, hizo público su diagnóstico de linfoma de Hodgkin en junio de 2013.

Vivian se sometió a tres ciclos distintos de quimioterapia y a un trasplante de células madre, pero su linfoma de Hodgkin reapareció.

Hace siete años, Campbell se sometió a una cirugía de columna.

Vivian y sus compañeros de banda de DEF LEPPARD fueron finalmente incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2019, 14 años después de que los rockeros británicos cumplieran los requisitos para ser elegidos.

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL MÍTICO FESTIVAL GRATUITO BURGALÉS.

Valdorrock 2026 arranca con una doble apuesta cargada de energía y talento, incorporando a la banda india GATC y a Diabólica, banda tributo a los míticos Ángeles del Infierno.

La cita de este histórico festival será el sábado 29 de agosto de 2026, manteniendo el formato que lo ha consolidado en sus últimas ediciones: una jornada diurna para combinar lo mejor del Heavy Rock nacional e internacional con actividades, buenas viandas y un ambiente completamente familiar y entrañable.

GIRISH AND THE CHRONICLES (GATC): LA NUEVA SENSACIÓN DEL HARD ROCK MUNDIAL LLEGA A VALDORROCK

Desde las montañas de la India hasta los escenarios más exigentes de Europa y Estados Unidos, GATC aterriza en Valdorrock para dar una lección de puro Hard Rock y Heavy Metal. Liderados por Girish Pradhan, una de las voces más prodigiosas del panorama actual, la banda llega precedida por su arrollador éxito en America’s Got Talent y tras haber compartido cartel con leyendas como Guns N’ Roses.

El vínculo con el público burgalés es especial: GATC debutó en España precisamente en el Zurbarán Rock Burgos 2022, donde dejaron a la audiencia atónita con su directo. Fieles al espíritu de los 80, pero con una energía renovada, presentarán los himnos de toda su trayectoria. Su paso por Valdorrock promete ser un hito histórico para el municipio de Valdorros y una oportunidad única de ver de cerca al que ya es considerado el gran relevo generacional del rock.

DIABÓLICA: HOMENAJE AL LEGADO ETERNO DEL HEAVY METAL NACIONAL

Diabólica llega a Valdorrock para revivir el legado de los míticos Ángeles del Infierno, referentes absolutos del heavy metal en castellano. Lejos de ser un tributo convencional, el proyecto destaca por la solvencia de sus protagonistas: la voz de Pacho Brea (Anhkara), una de las figuras más queridas y respetadas de nuestra escena, y la maestría a la guitarra de José Rubio. Tras su paso por bandas como WarCry y colaborar con voces internacionales de la talla de Ronnie Romero, Rubio aporta un nivel técnico que garantiza la máxima fidelidad a los clásicos. Con un repertorio cargado de himnos, Diabólica asegura una celebración del rock estatal por todo lo alto.

SOBRE EL FESTIVAL VALDORROCK: HISTORIA Y FILOSOFÍA

El festival Valdorrock, uno de los eventos gratuitos de heavy-rock más veteranos de España, celebrará su próxima edición en Valdorros (Burgos), una localidad de poco más de 300 habitantes que cada verano se convierte en punto de encuentro para amantes del rock y el metal.

Desde su nacimiento en 1999, la cita se ha consolidado manteniendo su filosofía: música en directo de calidad, acceso gratuito y un ambiente de convivencia abierto a todos los públicos. La edición de 2026 reafirma su compromiso con la escena al combinar proyección internacional con talento nacional, manteniendo su exitoso formato diurno.

Además de la música, se podrá disfrutar de un mercado de productos artesanales y diversas actividades, convirtiendo el festival en una jornada de encuentro generacional en un entorno cercano y participativo. Con más de dos décadas de historia, Valdorrock sigue demostrando cómo la pasión por la música puede llenar de vida el entorno rural.

�� Reserva la fecha: sábado 29 de agosto de 2026.

Próximamente se desvelará el resto del cartel, los detalles de autobuses y las

actividades complementarias.

Amarlo u odiarlo

Un viaje por la carretera del Blues

Texto y fotografía de Tony Torres (Guitarrista de la Fives Strings Band y Malditos Pendejos)

Dylan es uno de esos músicos que generan extremos: el que lo odia derrocha gran parte de su energía en demostrarlo al mundo, y los que lo adoran hacen exactamente lo mismo, pero en sentido contrario. En parte, ese amor-odio tan recurrente hacia la gente con talento es lo que los hace aún más grandes.

Yo no voy a negar que los pocos discos de Dylan que no me gustan me pueden llegar a aburrir, pero los que me gustan, que son muchos, me enloquecen. Highway 61 Revisited es de esos que me ponen las pilas en cada escucha.

Editado hace ya 60 años, está claro que el tiempo no le afecta; todo lo contrario, cada año suena más auténtico. Todo el mundo sabe que Dylan fue un innovador, y el que no lo sepa se lo digo yo: lo fue, y con mayúsculas. En Highway 61 Revisited abrió muchas puertas que estaban cerradas para un artista folk, y su faceta eléctrica floreció con elegancia. Parte del mérito lo tiene el guitarrista Mike Bloomfield, y sería injusto no reconocérselo.

Su lucha con la discográfica fue constante, ya que no entendían su obsesión por adentrarse en el blues cuando ya tenía un nombre dentro del folk. Pero poco le importó al joven Dylan: su decisión era firme, quería explorar nuevos caminos.

Este álbum es un cúmulo de improvisaciones. Desde la participación de Al Kooper, que por entonces apenas sabía tocar el piano ni el órgano y, sin embargo, fue clave en “Like a Rolling Stone”. Aunque estaba fuera de tempo en gran parte de la canción, a Dylan le encantaba ese sonido, pese a la insistencia del productor, que quería eliminarlo. Al final, se subió el volumen como ordenó el propio Dylan. Aun así, Paul Griffin llevó gran parte del peso en los pianos del resto del disco.

Cuentan que “Like a Rolling Stone” era originalmente un poema de más de 20 páginas que se redujo a varias estrofas, porque la canción habría sido interminable. Incluso el título del disco fue motivo de disputa con la discográfica, que no le veía futuro comercial. Una vez más, Dylan se salió con la suya, después de dejar claro que nadie le haría cambiar de opinión.

Sin abandonar su lucha, incluso la foto de portada fue casi un accidente. Una imagen improvisada, charlando mientras estaba sentado en unas escaleras, luciendo su camiseta de Triumph (qué buen gusto), y al fondo, las piernas de un amigo con una cámara de fotos. Fue la que eligió, ignorando por completo las imágenes de la costosa sesión oficial. Estaba claro que Dylan no estaba dispuesto a ceder ante nadie. Hoy, esa portada es icónica.

Pero lo mejor de toda esta historia es el contenido de Highway 61 Revisited: un disco basado en el blues eléctrico, plasmado en joyas enérgicas como “From a Buick 6”, “Tombstone Blues” o “Highway 61 Revisited”, que conviven con otras más reposadas como mi favorita del álbum, “Ballad of a Thin Man”, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” o la maravillosa y extensa “Desolation Row”.

Si a eso le sumamos la popular “Like a Rolling Stone” o la melancólica “Queen Jane Approximately”, tenemos lo que es: una obra de arte. Algunos lo verán como otro disco aburrido de Dylan; otros, como es mi caso, como una joya que disfruto como un crío cada vez que pongo la aguja sobre el vinilo.

Al final, todo depende de vosotros: descubrirlo y amarlo… o rechazarlo sin darle una oportunidad.

Reseña Metal Nostrum: Unchosen Ones

 UNCHOSEN ONES: DIVINE POWER FLOWING

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de la asociación Metal Nostrum)

Muchas ganas tenía de escuchar el segundo disco de Unchosen Ones, tras un primer álbum en el año 2023, ‘Shorrow turns to dust’, que en mí opinión fue de lo mejor publicado de la escena nacional ese año. Expectante ante esta majestuosa banda de power metal patrio, y aún por encima de aquí, de la tierra gallega, y viguesa, que en general tan buenas críticas recibe siempre, incluido un servidor.

Últimamente en mis reseñas no soy de dar el coñazo tema a tema, si te interesa o llamo tu atención, lo puedes escuchar para sacar tus propias conclusiones según tu gusto, tus apreciaciones o lo que te haga sentir.

Ciertamente el disco empieza con potencia, la misma sensación que cuando lo dejamos en el último tema de su primer álbum. Tras el primer tema, ‘Idols & Kings’,  tenemos la certeza de que esto nos va a encantar, como comprenderéis sólo toca disfrutar como se merece cada nota, cada pieza. Lo  que certifican nuestros oidos  es que es otra magna obra creada por estos chicos que no tienen techo. ‘The Void’ y ‘Cursed Without a Cause’ nos empapan de la esencia de este grupo que saben hacer como nadie lo que se puede denominar ‘ser ellos mismos’.

En un mundo del metal donde priman las voces guturales siempre se agradece una voz limpia como la de Javier, con un sello de registros especial en el tema ‘Whirligig Saw’, una de las piezas destacadas, sin lugar a duda, del álbum.

En el tema ‘Divine Power Flowing’ nos encontramos con la colaboración de Anxo de Iron Hunter, otra de esas bandas míticas de la escena local viguesa. Un tema un poco más pausado, pero muy comercial y que se te queda pegado en el cerebro.

Con ‘Death and Deliverance’ se termina la colección de temas, llenos de vigor y energía, con una presencia más amplia de teclados que en su primer álbum, pero con la misma intensidad y dejando claro que la marca Unchosen Ones tiene un estilo y sonido propios del que nos declaramos fans y que, por supuesto, seguiremos su rastro como una de las bandas predilectas de la escena local.

No sorprenden como en su debut, porque ya los conocíamos, pero sin duda va a ser uno de los mejores discos de metal nacional de este año 2026,  lo que reafirma a la banda como una de las poseedoras de mayor potencial para el futuro.

Enhorabuena chicos por este segundo disco que nos ha elevado el espíritu, hemos disfrutado y situamos entre nuestros elegidos de la colección de este año.

Larga vida a UNCHOSEN ONES