martes, 28 de julio de 2026

El proceso de composición de Tom Keifer

TOM KEIFER: Para mí, componer canciones "siempre empieza con una letra".



Tom Keifer, líder de CINDERELLA, habló sobre su proceso de composición. Dijo: "Para mí, escribir siempre empieza con una letra. Sé que mucha gente piensa que es al revés. Incluso las canciones más pesadas con riffs potentes empiezan con la letra, y esa letra es como el guion de la canción, básicamente. Te dice de qué trata la canción. A partir de ahí, decides si es una canción pesada o una balada. ¿Debería ser con piano o acústica, o con guitarras eléctricas pesadas con afinación grave? Porque, para mí, el tema de la letra determina cómo quieres presentar la canción. Así que siempre empieza con una letra. Algunas cosas son muy pesadas y otras en los discos en solitario tienen un toque más contemporáneo o moderno. Pero algunas tienen un aire retro, como 'The Flower Song' o algo así. Creo que la canción 'Rise' tenía un aire pop más contemporáneo. Me gustó cómo quedó esa canción.

«Nunca sentí la necesidad de que cada álbum que sale sea igual, con el mismo estilo y las mismas canciones», explicó. «Es decir, si pasas de "Night Songs" a los discos de CINDERELLA y a los dos discos en solitario, son seis álbumes muy diferentes. Los artistas con los que crecí, eso es lo que hacían».

Durante la última década y media, Tom ha volcado su talento en una carrera en solitario, grabando y de gira con #KEIFERBAND.

En agosto pasado, Tom confirmó a Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit que seguía trabajando en material para el sucesor de su segundo álbum en solitario, "Rise" , que se lanzó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records .

La banda de Tom, #KEIFERBAND , se completa con Savannah Keifer, Tony Higbee, Billy Mercer, Tanya Davis, Jarred Pope y Kory Myers.

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluidos los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera paresia vocal, llegara el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.
Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994, la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha estado prácticamente inactiva durante los últimos años mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

En marzo de 2022, Keifer declaró que no estaba preparado para el fallecimiento del guitarrista de CINDERELLA  Jeff LaBar , en 2021. Jeff fue hallado muerto por su esposa en julio de 2021 en su apartamento de Nashville. Tenía 58 años.

En una entrevista de septiembre de 2025, le preguntaron a Keifer cuál era el "secreto" de su éxito. Él respondió: "Simplemente no te detengas. Sigue adelante. Me encanta tocar música. Siempre me ha encantado".

"Creo que cada artista tiene su historia de altibajos en el negocio de la música y todo eso", continuó. "No es ningún secreto que las bandas que triunfaron en los 80 cayeron en picada en los 90, y encima, me dijeron que nunca volvería a cantar después de un grave episodio de paresia vocal. Y cada quien tiene su historia, así que no me quejo. Es decir, todos enfrentamos adversidades. Y creo que el secreto, si es que existe alguno, es que no creo que se pueda guardar el secreto de nadie. Simplemente creo que si te apasiona lo que haces, sigues haciéndolo. Es como el dicho de la película: 'Si lo construyes, vendrán'". Sí, con sus altibajos, ha habido momentos en los que sales y simplemente tocas, y tocas para cualquiera que quiera venir a escucharte. O al principio, antes nadie quería escucharte, y tocas para 10 personas, pero de repente se convierte en algo enorme.

Keifer añadió: "Haz lo que te apasiona. No sigas las tendencias. Sé tú mismo. Toca lo que te gusta, porque si persigues las tendencias, cuando las alcances, ya habrá una nueva. Así que creo que, además de todo lo que he dicho sobre no parar nunca, si de verdad te apasiona y es tu dharma, como dicen en la filosofía oriental, lo más importante es ser tú mismo, ser fiel a tu propio estilo musical, porque si vas tras una tendencia, te quedarás atrás."

lunes, 27 de julio de 2026

Última confirmación del Areabesta Festival.

SÉPTIMA BANDA CONFIRMADA Para el Areabesta Festival



Y lo cierto es que ha quedado un cartel brutal para esta cita veraniega en un lugar natural como pocos hay en Galicia, para disfrutar de una jornada enorme en buena compañía y buenas bandas, una apuesta arriesgada, por el numero de bandas, pero a la que intentaremos asistir y apoyar a tope.   

Godiva chega dende Famalicão (Portugal) para descargar toda su fuerza en el escenario del Areabesta Festival!

Considerada una de las bandas portuguesas de metal con mayor proyección internacional, Godiva combina death metal melódico, metal sinfónico y una marcada identidad visual, dando forma a un sonido potente y escuro que conquistó tanto al público como a la crítica.

Con el lanzamiento de ‘Hubris’ (2023), la banda inició una nueva etapa que la llevó a recorrer algún de los festivales y escenarios más importantes de Europa. A lo largo de los últimos años actuaron en países como Reino Unido, Francia, Bélgica, Suiza, España, Polonia, República Checa, Rumanía, Bulgaria, Eslovaquia, Grecia, Luxemburgo o Albania, dejando su huella en eventos como el Masters of Rock, Rock'n'Iași, South of Heaven Open Air o compartiendo escenario con bandas como My Dying Bride y I Am Morbid.

Temas como "The Meaning of Life", "Media God", "Faceless", "The All Seeing Eye" o "Black Mirror" consolidaron una identidad artística propia y una reputación que no deja de crecer dentro de la escena europea.

Actualmente están inmersos en la preparación de su próximo álbum de estudio, producido por uno de los nombres más reconocidos de la escena internacional. Mientras tanto, llegan al Areabesta Festival con un directo demoledor, de una intensidad brutal e con una experiencia sobre los escenarios que habla por sí sola.
Se todavía no viviste un concierto de Godiva, prepárate. Su paso por Cerdedo Cotobade promete convertirse en uno de esos momentos que quedan grabados en la memoria del festival.

domingo, 26 de julio de 2026

Nuevo trabajo de Helloween

MICHAEL KISKE: 'Ya tenemos el 90%' del próximo álbum de HELLOWEEN 'listo'.


El cantante de HELLOWEEN , Michael Kiske, reflexionó recientemente sobre la creación del último álbum de la banda, "Giants & Monsters", que salió a la venta en agosto de 2025 a través de Reigning Phoenix Music ( RPM ). Cuando se le preguntó si el sucesor de "Helloween" de 2021 fue "un álbum agradable de escribir y grabar", Kiske dijo: "Fue fácil. Fue mucho más fácil que el anterior, lo cual explico, porque hemos estado juntos de nuevo durante varios años, las inseguridades que teníamos al principio ya no están. Así que creo que el último disco fue de alguna manera más orgánico. Y teníamos demasiadas canciones. No fue tan fácil decidir qué poner en el disco. Y ya tenemos, diría yo, como el 90% ya hecho para el nuevo disco. No va a tardar mucho. Lo que demuestra lo creativos que son los miembros de la banda y lo productivos que somos".

"Soy de esas personas que, cuando terminan algo, incluso con mis discos en solitario, sea lo que sea, una vez terminado, normalmente no lo vuelven a escuchar", explicó Michael. "Así que estaba revisando las mezclas cuando hicimos el disco 'Helloween' , el primero nuevo, y 'Giants & Monsters' , lo estaba escuchando mientras hacíamos la mezcla, solo para revisarla y demás, algo que de todas formas habría hecho diferente. Pero luego no lo volví a escuchar. Y ahora, cuando estábamos en los festivales, en el avión, escuché ambos discos, y tuve una impresión muy fresca, y me gustó mucho."

«Creo que es perfecto si no lo has escuchado más de una vez, como hace tiempo, o hace dos o tres años con el primero», añadió Kiske. «Es casi como si un fan lo escuchara porque tú no lo has hecho. Y me emocionó. Es relevante. No es solo una copia de lo que hemos hecho antes. Tiene un aire nuevo, una energía y una creatividad interesantes. Me gustan los dos, pero creo que el segundo es un poco más orgánico. No está tan sobrecargado como el primero que hicimos».

"Giants & Monsters" se mezcló en los legendarios estudios Wisseloord ( IRON MAIDEN , JUDAS PRIEST , DEF LEPPARD ) en Hilversum, Países Bajos.

"Helloween" fue el primer álbum de HELLOWEEN en presentar la formación ampliada de la banda, compuesta por los miembros que regresaban, Kiske y el guitarrista/vocalista Kai Hansen , junto con el cantante Andi Deris, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner, el bajista Markus Grosskopf y el baterista Daniel Löble.

Tras su estreno en junio de 2021, "Helloween" se situó entre los 10 primeros puestos en más de 10 países, entre ellos Alemania, España, Finlandia, Suecia, Suiza y Austria.

HELLOWEEN lanzó el álbum en vivo "Live At Budokan" el 13 de diciembre de 2024 a través de Reigning Phoenix Music ( RPM ). Este trabajo inmortalizó la actuación de HELLOWEEN el 16 de septiembre de 2023 en el legendario Nippon Budokan de Tokio.

HELLOWEEN actualmente son:

Michael Kiske - voz
Andi Deris - voz
Kai Hansen - guitarras, voz
Michael Weikath - guitarras
Sascha Gerstner - guitarras
Markus Grosskopf - bajo
Daniel Löble - batería

sábado, 25 de julio de 2026

King Diamond recluta a Gus G

KING DIAMOND se separa del guitarrista ANDY LA ROCQUE y da la bienvenida a GUS G. a la banda.



La noticia que ha conmocionado a parte de la comunidad metalera mundial, KING DIAMOND ha anunciado la incorporación del virtuoso guitarrista Gus G. ( FIREWIND , ex- Ozzy Osbourne ) a la banda. Gus G. se une como guitarrista y, a partir de ahora, compondrá, grabará y saldrá de gira con KING DIAMOND, marcando un nuevo y emocionante capítulo en la dilatada historia del grupo.

La banda expresa su más profundo agradecimiento y máximo respeto a Andy La Rocque, cuya extraordinaria contribución de 40 años a KING DIAMOND ha dejado una huella permanente e irremplazable en el legado de la banda y en el heavy metal en general. El talento musical, la dedicación y el arte de Andy han sido fundamentales para la esencia de esta banda, y eso jamás será olvidado.

Comenta el líder de KING DIAMOND : "Es un gran honor para mí darle la bienvenida a Gus G. como nuestro nuevo guitarrista. Gus continuará con todos sus proyectos actuales: FIREWIND , su proyecto en solitario, etc. Sin restricciones, solo una planificación cuidadosa. Ya estamos trabajando con Gus y ¡estoy deseando que escuchen toda la nueva música de KING DIAMOND con él tocando la guitarra! ¡Que siga el heavy metal!"

Uno de los guitarristas más célebres y solicitados del heavy metal, Gus G. —nacido Konstantinos Karamitroudis en Tesalónica, Grecia— ha forjado una de las trayectorias más impresionantes del género. Como fundador e impulsor de FIREWIND durante más de dos décadas y diez álbumes de estudio, y como guitarrista principal de Ozzy Osbourne de 2009 a 2017 —contribuyendo al álbum nominado al Grammy "Scream" (2010)—, Gus G. ha demostrado ser uno de los músicos más versátiles y técnicamente dotados del metal. Artista solista aclamado con seis álbumes en su haber, también ha participado como invitado en discos de Bruce Dickinson , ARCH ENEMY, Doro Pesch, IN THIS MOMENT y muchos más. Ha aparecido en las portadas de Guitar World , Total Guitar , Metal Hammer y Young Guitar , y ha recibido numerosos galardones, incluido el premio Golden God de Metal Hammer al "Mejor Shredder". Su incorporación a KING DIAMOND representa la unión de dos de las fuerzas más emblemáticas del heavy metal.

King Diamond y Gus G. ya están inmersos en el proceso creativo, trabajando en lo que promete ser uno de los capítulos más esperados de la carrera de la banda. Los fans pueden esperar nueva música de la formación completa próximamente. Estén atentos a los próximos anuncios.

King Diamond es, sin duda, la personalidad más reconocible y prolífica de la historia del heavy metal. Venerado por íconos como Metallica y Pantera, e inspirando a nuevas generaciones a nivel mundial, King Diamond, tanto el hombre como la banda, han dejado una huella imborrable en la historia y, ahora, nuevamente, en el futuro del heavy metal.

En agosto de 2008, King Diamond se unió a Metallica en el escenario del Ozzfest en Dallas para interpretar el popurrí de Mercyful Fate, popularizado por el álbum "Garage, Inc.". Además, King Diamond apareció, junto con Lemmy Kilmister de Motörhead, como personaje jugable en "Guitar Hero: Metallica" en 2009.

Para 2012, KING DIAMOND estaba listo para regresar a los escenarios para una serie selecta de conciertos. El regreso triunfal de la banda fue uno de los momentos culminantes de los festivales Hellfest y Sweden Rock en Francia y Suecia. Los fans disfrutaron de la producción escénica más grande y elaborada en la historia de la banda. KING DIAMOND continuó actuando desde 2013 hasta 2018, incluyendo presentaciones en Rock Hard Festival (Alemania), Copenhell (Dinamarca), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Bloodstock Open Air (Reino Unido), Loud Park (Japón), Wacken Open Air (Alemania) y Psycho Las Vegas (Estados Unidos), entre muchos otros.

En 2019, tras el lanzamiento del primer sencillo nuevo de KING DIAMOND en doce años, "Masquerade Of Madness", la banda se lanzó a la carretera con una serie de conciertos en directo por Europa y Norteamérica.

En 2024, KING DIAMOND completó una gira por Norteamérica de gran éxito, durante la cual estrenaron material nuevo en vivo por primera vez en años, incluyendo el nuevo tema "Electro Therapy", ante una base de fans extasiada. El 17 de diciembre de 2024, la banda lanzó "Spider Lilly", su primer sencillo nuevo en cinco años y el primer sencillo y video tomado de su próxima nueva trilogía de terror, cuya primera parte se titula "Saint Lucifer's Hospital 1920" . Mezclado y masterizado por Arthur Rizk y dirigido por David Brodsky de My Good Eye Visuals , con imágenes filmadas en el tristemente célebre Pennhurst Asylum en las afueras de Filadelfia, el sencillo cuenta con una aparición especial de la vocalista danesa Myrkur. Compuesta íntegramente por King Diamond, "Spider Lilly" recibió una entusiasta acogida a nivel mundial, reafirmando el lugar de la banda a la vanguardia del heavy metal y despertando el interés de los fans por la trilogía completa que está por venir.

La trayectoria musical de King Diamond, que abarca más de 40 años, es una de las más legendarias en la historia del heavy metal, pero la historia aún no ha terminado. Su álbum más reciente, "Give Me Your Soul…Please", nominado al Grammy en 2007, se erige como uno de los discos más aclamados por la crítica dentro de una discografía ya icónica. Sus próximos álbumes presentarán historias de terror completamente nuevas, conceptos innovadores, orquestaciones inquietantes y el característico estilo de heavy metal de la banda. Aún les esperan muchos más álbumes, giras y proyectos.

KING DIAMOND para lo que queda de 2026 son:

King Diamond - voz
Gus G. - guitarras
Mike Wead - guitarras
Pontus Egberg - bajo
Matt Thompson - batería

viernes, 24 de julio de 2026

Entrevista con Lauren Hart

La nueva cantante de ARCH ENEMY, LAUREN HART, afirma: "Unirme a la banda fue un sueño hecho realidad para mí y el comienzo de un nuevo futuro".



La nueva vocalista de ARCH ENEMY, Lauren Hart, reflexiona sobre la experiencia de su primer concierto con la banda, que tuvo lugar el 27 de marzo de 2026 en Pekín, China. Dijo: «Fue un sueño hecho realidad para mí y el comienzo de un nuevo futuro. De alguna manera, conectó con la niña que llevo dentro, la que adoraba a ARCH ENEMY desde el álbum "Wages Of Sin" de 2001. Todo eso pasaba por mi cabeza, pero a la vez no lo entendía del todo porque estaba totalmente inmersa en el momento. Fue abrumador, y la respuesta del público fue increíble. Estaba en otro planeta. Estaba tan feliz».

Respecto a la acogida que ha tenido hasta ahora entre los fans de ARCH ENEMY , Lauren comentó: «He recibido muchísimo cariño de todos, y me quedé realmente sorprendida. Pensaba que me llevaría tiempo... Creía que tendría que esforzarme mucho para ganármelo, ya que es muy difícil cuando hay cambios. Pero la recepción fue tan positiva desde el principio, y todo el público me recibió con los brazos abiertos. Me sentí muy feliz, muy feliz, y un poco sorprendida, la verdad. Fue increíble al instante».

Cuando le preguntaron si recordaba la primera vez que escuchó la música de ARCH ENEMY, Lauren respondió: "Fue cuando salió 'Wages Of Sin'. Estaba con mi grupo de amigos de siempre, que me estaban enseñando metal y todo eso, y todos eran guitarristas. Y cuando pusieron el CD, pensé: 'Dios, suena... Ese cantante, suena genial'. Y me dijeron: 'No es un chico. Es una chica'. ... No tenía ni idea de que las mujeres pudieran gritar; no tenía ni idea en ese momento. Y tenían una banda en ese entonces, y estaban improvisando, y yo les rogaba que me dejaran intentarlo. Y así fue como finalmente empecé a gritar".

Sobre el tema de por qué ARCH ENEMY eligió lanzar el sencillo "To The Last Breath" en febrero como una forma de presentar a Lauren a los fans de la banda, Michael Amott , guitarrista y fundador de ARCH ENEMY, dijo: "Creo que algo que fue clave fue tener una nueva canción que pudiéramos mostrarle a la gente, 'Esto es lo que vamos a hacer. Ya no hacemos esto, pero estamos haciendo esto, y suena así. Se ve así'. Y creo que era importante tener una canción que fuera muy agresiva y melódica y muy buena. Tenía que ser muy buena.

"Había estado trabajando en material previo, así que recurrí a mi catálogo de canciones inéditas y luego perfeccionamos esta hasta convertirla en lo que es ahora", explicó. "Todo sucedió tan rápido que no tuvimos tiempo de grabar... Lauren grabó las voces en su país, en Estados Unidos. Me envió su primer material, las pistas vocales, y sonaban increíbles. Fue entonces cuando pensé: 'Vale, esto podría funcionar'. Ni siquiera nos habíamos conocido en persona. Solo habíamos hecho videollamadas por Zoom hasta entonces."

Cuando le preguntaron cuándo los fans podrían esperar escuchar más música nueva de ARCH ENEMY , Michael respondió: "Siempre hemos sido una banda que sale de gira y luego se toma un descanso para componer un nuevo álbum, y poco a poco vamos armando todo. Luego entramos al estudio y anunciamos un nuevo sencillo y que tenemos un álbum completo. Ahora mismo no tenemos un álbum completo grabado, así que es una situación única para nosotros. También estamos trabajando en más material nuevo. Tuvimos un descanso de dos meses, así que pudimos trabajar en algunas cosas. Así que se viene algo nuevo, pero creo que lo lanzaremos después del verano. Y luego volveremos al estudio cuando tengamos tiempo libre. Así que estamos trabajando en estas sesiones... No estamos haciendo un álbum completo, pero todo se convertirá en un álbum en algún momento. Porque ahora estamos disfrutando de estar de gira".

ARCH ENEMY dio inicio a su gira europea de verano de 2026 el viernes por la noche (17 de julio) en el festival Area 53 en Leoben, Austria. El concierto marcó la primera presentación en vivo de la banda en Europa con Hart, quien reemplazó a Alissa White-Gluz a finales del año pasado.

Tras trece años como vocalista de ARCH ENEMY, la alemana Angela Gossow sorprendió al mundo del heavy metal en 2014 con el repentino anuncio de su retirada de la banda. Si bien ya no actúa con ellos, sigue muy vinculada a ARCH ENEMY como su representante.

Cuando Gossow anunció oficialmente su salida de ARCH ENEMY en 2014, dijo que estaba "pasando el testigo a la supertalentosa Alissa White-Gluz , a quien conozco como una querida amiga y una magnífica vocalista desde hace muchos años".

ARCH ENEMY grabó tres álbumes con el vocalista Johan Liiva : "Black Earth" (1996), "Stigmata" (1998) y "Burning Bridges" (1999), antes de que Liiva fuera reemplazado por Gossow .

Gossow apareció en todos los álbumes de ARCH ENEMY desde "Wages Of Sin" de 2001 hasta "Khaos Legions" de 2011 .

ARCH ENEMY publicó cuatro álbumes de estudio con White-Gluz como vocalista: "War Eternal" (2014), "Will To Power" (2017), "Deceivers" (2022) y "Blood Dynasty" (2025).

ARCH ENEMY 2026 son:

Lauren Hart - Voz
Michael Amott - Guitarras
Joey Concepcion - Guitarras
Sharlee D'Angelo - Bajo
Daniel Erlandsson - Batería

jueves, 23 de julio de 2026

La última pincelada

Zurbarán Rock Burgos 2026
Jornada 3, 11/07/2026
Ars Amandi + Bloodstain + The Poodles + Khorea + Heavens Gate + ODC + Doro + Bullet + Vindicta.

 


Lo del sábado fue una prueba para ver quien soportaba los 35º grados a la sombra que caían sobre el recinto del festival como una pesada losa, y que preveía una buena dosis de hidratación para todo el mundo, aunque hemos de decir que apenas en unas pocas personas se notaba ese exceso de paso por las económicas barras del festival. Como siempre decimos, hay que apoyar este tipo de eventos pasando por las barras, pero con la moderación que presupone la veteranía.

Pero todo comenzó a las 13:30 en la plaza de la catedral burgalesa con un excelente, aunque breve, acústico de la banda Heavens Gate. La numerosa parroquia que allí se dio cita buscaba refugio en la escasa sombra que nos protegía de un sol que caía a plomo sobre nuestras cabezas. Aun así, numerosas y numerosos valientes colmaron los espacios de sol para no perderse ni un instante de un repertorio intenso y que disfrutamos de lo lindo. Una gran iniciativa del festival sacando del recinto la música para que la disfrutase todo aquel que pasase por allí, además que sin duda era una actuación muy esperada en Burgos, a juzgar por el gran número de seguidores que se dieron cita para acompañar en los coros a la banda. Enorme el mini concierto.

Pero volvamos a los escenarios oficiales del festival, como decía, el sol caía a plomo sobre nuestras cabezas siempre acompañado, afortunadamente por una suave brisa que mitigaba sus efectos. La tarde empezó a tope con Ars Amandi y su folk metal que nos transportaron a otras épocas, medievales, con su propuesta llena de instrumentos tradicionales, lástima el calor que deslució un tanto el espectáculo, pero que a ojos de los numerosos asistentes que ya se daban cita, fue inmenso.

A continuación se subieron estos chavales, pues parecían sumamente jóvenes, con una claras influencias que no escondían, Bloodstain tiraron de ese sonido primigenio que llevaron a Metallica a encumbrarlo. Quizás no suenen originales, pero con la fuerza y la rabia que da la juventud que atesoran y que te llevar a pelear por todo lo que está por llegar, desde Suecia para comerse el mundo, a tener en cuenta para el futuro, por sus canciones y por su actitud.

De los siguientes no queda más que decir, ¡qué puta bandaza son! Reunidos para la ocasión, la de Burgos era la única actuación de The Poodles en España. Son de ese tipo de actuaciones que hay que vivirlas, no se pueden describir con palabras, el bolo fue para enmarcar y ponérselo a las nuevas generaciones de lo que es un concierto de buen power metal. Es difícil destacar unos bolos sobre otros, pero sin duda este es de los mejores.

Un festival heavy que se precie ha de tener y programar de todo, aunque no sea un estilo mayoritario en la zona, pero Doom y stoner en estado puro de Khorea tiene muchos seguidores, es obvio que sus componentes tienen un gran bagaje a sus espaldas, y lo demuestran sin complejos, muy buena nota para la propuesta local del día ‘destroza-cuellos’.

Lo cierto es que a cada paso que daba el festival el listón se ponía por las nubes. Además se nota mucho que Heavens Gate son una banda muy apreciada en la capital burgalesa, el público respondía a todos los requerimientos del cantante, cantando, coreando y llevando en volandas al grupo durante su actuación que se nos antojó corta, pero tan intensa que también habría que enmarcarla, se estaba quedando una tarde de puta madre con ellos.

A continuación una propuesta de metal más contemporáneo con ODC, con una vocalista de registro muy interesante y el resto de la banda que no le andaba a la zaga. Nos emplazamos a buscar algo más acerca de ellos y os los recomendamos también a aquellos que buscáis ese metal más moderno que se estila últimamente.

Pero quedó claro que todos los premios y méritos fueron para la ‘metal queen’. Tremendo el despliegue de Doro, a su veteranía se le une una super banda que no da tregua, quizás el único pero fue que parecía sonar un poco bajo y que nos sobró el solo de batería, pero está claro que tiene que descansar partiendo el espectáculo en dos y por eso lo ‘perdonamos’. Sin duda la reina de la noche se coronó en Burgos en el Zurbarán Rock con un repertorio que acabó con una tremenda versión del ‘Braking the law’ de los Priest. De matricula Suma Cum Laude.

Lume!!!!

Después de lo visto era muy complicado salir a tocar. El cruce entre AC/DC y Accept de los Bullet fue una acertada elección para que el público no perdiese el interés y permaneciese en el recinto. También tienen claras sus influencias y les trajeron hasta Burgos para hacer disfrutar a la gente con su heavy más clásico, muy buena actuación.

Para acabar esta espectacular edición del Zurbarán Rock Burgos una versión enrabietada y más dura de las que vimos en el Resu, y que nos han gustado muchísimo más, Vindicta, con toda su parafernalia infernal de unas monjas poseídas por el heavy metal, con el mismo repertorio que Dogma nos ejecutaron en Viveiro, Vindicta salieron ganadoras de largo, por su crudeza, por su interpretación llena de rabia, como si tuvieran que demostrar algo, y a esas horas damos fe de que lo consiguieron, cerrando por todo lo alto esta edición del Zurbarán Rock Burgos.

¿Y si nos vemos el año que viene? La cita ya está anotada en la agenda.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL ZURBARÁN ROCK BURGOS!

miércoles, 22 de julio de 2026

El verano tiene sabor a metal

El verano se vive a ritmo de metal: Sun & Thunder propone el mejor final para las vacaciones


Del 27 al 29 de agosto, Marenostrum Fuengirola volverá a convertirse en el punto de encuentro de miles de aficionados al heavy metal con tres jornadas de grandes conciertos frente al Mediterráneo y un formato que permite disfrutar de todas las bandas sin solapamientos.

Hay quien aprovecha los últimos días de agosto para una escapada de playa y quien busca despedir las vacaciones con la mejor música en directo. Sun & Thunder propone reunir ambas experiencias: unos días para desconectar de la rutina y dejarse llevar por la música junto al Mediterráneo. Del 27 al 29 de agosto, el festival regresará a Marenostrum Fuengirola para convertir la Costa del Sol en el epicentro del heavy metal con una propuesta que combina un cartel internacional de primer nivel con uno de los enclaves más espectaculares del circuito europeo.

Entre los grandes atractivos de esta segunda edición sobresale la presencia de Avantasia, que ofrecerá en Fuengirola su único concierto en España dentro de la gira mundial Here Be Dragons, la última oportunidad de ver al proyecto de Tobias Sammet en nuestro país antes del prolongado descanso de los escenarios anunciado por la propia banda.

En apenas su segunda edición, Sun & Thunder ha dado un importante paso adelante.


Nacido con la intención de ofrecer una experiencia diferente, cercana y cómoda para el público, el festival apuesta de nuevo por un formato sin solapamientos, permitiendo disfrutar de todos los conciertos mientras el Mediterráneo y el Castillo Sohail se convierten en el escenario perfecto para cerrar el verano.

A esa experiencia se suma un cartel que convierte esta edición en una cita muy especial.

Al frente estará Avantasia, una de las óperas rock y metal más ambiciosas e influyentes del panorama internacional. La gira Here Be Dragons presenta una producción de gran formato en la que la teatralidad, la épica y los grandes himnos del proyecto cobran vida gracias a una banda excepcional encabezada por Sascha Paeth y un destacado elenco internacional de vocalistas invitados. A lo largo de la gira, Tobias Sammet ha compartido escenario con artistas de la talla de Tommy Karevik (Kamelot), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Kenny Leckremo (H.E.A.T.), Bob Catley (Magnum), Adrienne Cowan (Seven Spires), Chiara Tricarico (Moonlight Haze) y Herbie Langhans (Firewind, Heaven`s Gate), reforzando el carácter único y espectacular de cada actuación.

Una constelación de voces y músicos que convierte cada actuación de Avantasia en un espectáculo coral difícil de comparar con cualquier otro concierto del circuito internacional.

Fuengirola será la última parada española de esta etapa y una ocasión especialmente señalada para adentrarse una vez más en el universo musical y fantástico creado por Tobias Sammet. El propio músico resume el espíritu de esta gira con un mensaje muy claro: Antes de que Avantasia se tome un descanso extendido de las giras, nos unimos una vez más... Si quieres perderte en la magia, el momento es ahora; El festival recibirá también a una de las bandas más esperadas por la organización desde el nacimiento del proyecto: Soen. Los suecos, convertidos en uno de los nombres imprescindibles del metal progresivo actual, desembarcarán en la Costa del Sol con un directo elegante, poderoso y cargado de emoción que promete convertirse en uno de los momentos más intensos del fin de semana.


Uno de los espectáculos más impactantes del festival llegará de la mano de Lordi, auténticos maestros del horror rock, que celebrarán sobre el escenario el vigésimo aniversario de The Arockalypse en su única visita a España programada para este año. Sus inconfundibles monstruos, su teatral puesta en escena y clásicos como “Hard Rock Hallelujah” convertirán su actuación en uno de los grandes espectáculos visuales del festival.

Otra de las actuaciones más singulares será la de Eivør, una de las voces más fascinantes de la escena nórdica. La artista feroesa llevará a Sun & Thunder un concierto hipnótico en el que confluyen folk, electrónica y una interpretación vocal única, inspirada en los paisajes y la tradición de las Islas Feroe. Su actuación aportará una dimensión diferente a un cartel pensado para emocionar tanto como para descargar adrenalina.

Junto a ellos, el festival reunirá una combinación difícil de igualar con nombres como Primal Fear, Destruction, Harakiri For The Sky, Gaerea, All For Metal, Calva Louise, AMH, Nefarious, Débler y el resto de artistas que completan un cartel pensado para ofrecer un recorrido por prácticamente todas las vertientes del heavy metal, desde el hard rock más festivo hasta las propuestas más extremas y vanguardistas.


“Sun & Thunder nació de una idea muy sencilla: convertir el final del verano en las vacaciones que a nosotros mismos nos gustaría vivir”, explican desde la organización. Unos días junto al mar, en plena Costa del Sol, disfrutando de grandes bandas sin solapamientos, sin prisas y con el Mediterráneo como parte de la experiencia “Ver la calidad del cartel que hemos conseguido reunir para esta segunda edición nos hace sentir especialmente orgullosos y confirma que el proyecto avanza exactamente en esa dirección”.

Sol, playa, espetos asándose en el chiringuito, un pueblo volcado con el festival y tres jornadas de música frente al Mediterráneo convierten a Sun & Thunder en una de las propuestas más atractivas para despedir el verano. Una experiencia que este año incorpora además el atractivo de acoger la última actuación española de Avantasia antes del anunciado descanso del proyecto, convirtiendo esta edición en una cita especialmente difícil de repetir.

La organización quiere expresar también su agradecimiento a Marenostrum Fuengirola, al Ayuntamiento de Fuengirola, a la Diputación Provincial de Málaga y a la Junta de Andalucía por su respaldo a un proyecto que sigue creciendo edición tras edición y que contribuye a consolidar la Costa del Sol como un destino de referencia para la música en directo. Un reconocimiento que se hace extensivo a la asociación Costa Del Rock, cuyo apoyo y compromiso con la escena metalera son fundamentales para llevar el metal en directo hasta los aficionados andaluces.

Las entradas continúan a la venta a través de www.sunandthunderfest.com.

Un paleta de colores sin igual

Zurbarán Rock Burgos 2026
Jornada 2, 10/07/2026
Azrael + Fury + Masters of Ceremony + Edén + Hardcore Superstar + Savaged + Over Kill + Hitten + Induction.

 

Hay quien pregunta que como soy capaz de escribir estas reseñas después de ‘tanto tiempo’, cuando realmente sólo ha pasado una semana y además si el concierto deja poso en mi alma rockera, eso es relativamente fácil.

El calor volvió a apretar de lo lindo, y eso que la hora de inicio de la segunda jornada no era tan temprana como la última, por ejemplo. Pero allí nos fuimos, y resguardarse en la sobra del rigor del sol en Burgos es una buena idea, siempre corre algo de norte que hace más llevadero el calor. La segunda jornada comenzó con los murcianos Azrael, que calentaron, si es que era posible, aún más el recinto, aunque no las tuvieron todas consigo en cuanto a sonido, una verdadera lástima que el atronador doble bombo se comiera al resto de la banda. Aun así sacaron adelante un gran primer repertorio del día. Está veterana banda debería estar aún más alto en el pódium del metal patrio de lo que está, y más celebrando sus 35 años en el negocio.

Otra buena banda cañera con Fury, que fueron los encargados de dar la alternativa a los murcianos, con su heavy metal clásico aderezado de algunos pasajes muy punks. Muy interesante la propuesta vocal doble con Nyah Ifill y su guitarrista Julian Jenkins dándose la alternativa una a otro en todo momento. Buena propuesta guitarrera por parte de Matt Flecher acompañado todo ello con la sección rítmica de Becky Balwin al bajo y Jake Higginson a la batería. Lo cierto es que nos quedamos en descubrir aún más a todas las bandas que pasaron por los escenarios del Zurbarán Rock Burgos.

A continuación qué puto bolazo dieron las huestes de Sascha Paeth, Masters of Ceremony, que además de su buen recital de guitarra es de destacar la voz de Adrienne Cowan, quizás de lo mejor de la segunda jornada sin ningún género de duda, nos hicieron disfrutar de lo lindo de su symphonic metal, dejándonos en la retina una inmensa actuación para el recuerdo.

El talento local vino de la mano de Edén, ganadores del concurso previo al festival, consiguieron su participación por metitos propios, no nos cabe duda. Estos grandes del happy metal nos hicieron disfrutar de lo lindo, destacando el portento de su vocalista, Fernando González; y la maestría de sus guitarras Javier Díaz y Álvaro Cocina, seguiremos su pista sin duda.

Que enorme lección de sleazy es lo que dieron los veteranos Hardcore Superstar, sin duda estos suecos saben lo que se traen entre manos, llevando al público en la palma de la mano en todo momento, con su cantante Joakim Berg a la cabeza, es todo lo que debe ser un frontman, divertido, participativo y con carisma, además de una gran voz. Buen show de los suecos que divirtieron y dejaron un gran sabor de boca.

Con Savage se produjo un pequeño dilema, quizás algo excesivos en su concepto, pero muy divertidos su actuación. El carisma de Jamie Killhead es por momentos desbocado, lo que hace que su voz se desmande en demasiados momentos de la actuación, compensados con su labor guitarrera que sin duda es su mejor faceta. Una buena banda de heavy metal, que en nuestra humilde opinión sería bueno encontrar un equilibrio para que su líder se luciese por igual con la guitarra y con la voz. Tómese esto como una crítica constructiva, pues su propuesta nos parece más que interesante.

En cuanto a Overkill, hicieron temblar los cimientos de todo Burgos, aunque por momentos el sonido parecía un poco bajo para estos reyes del thrash, veteranos en mil y una batallas por los escenarios. Sin embargo el repertorio fue inmenso y batallador, sin ser lo mejor del día, fueron unos más que dignos cabezas de cartel para la primera jornada.

Todo lo contrario que los siguientes artistas, menuda fiesta que montaron Hitten sobre el escenario. No nos extraña que teloneasen a HEAT en su corta gira española de salas. Una gran actuación de hard rock a tope de decibelios, pero sin pasarse, que nos dejo un buen sabor de boca, que a esas horas de la noche ya es decir, una lástima la corta duración de su repertorio, pero que dejo satisfechos a todos los asistentes.

La segunda jornada remató por todo lo alto con el power metal de los Induction, para acabar de reventar cuellos y cuerpos. Cuando se lleva en los genes y en la sangre, nada puede salir mal. La banda de Tim Hansen, hijo del gran Kai Hansen no dieron tregua durante su hora ante el público burgalés, dejando un buen poso en nuestras viejas almas rockeras antes de proceder a descansar.

Enorme jornada la del viernes en el Zurbarán Rock Burgos que sigue alimentando nuestra sana envidia y nuestras ganas de repetir al día siguiente sin ninguna duda.

Una propuesta natural

Areabesta Festival
Cercedo Cotobade – 29/08/2026


Segunda edición de un festival realizado en plena naturaleza y para disfrutar de un buen ambiente. La propuesta de este año incluye las bandas:Welcome, Tálesien, Music In Low Frequencies, Nukore, Kalte Sonne y The Fall Of Atlantis. ¿Cuál es la tuya?

Welcome llega desde Barcelona (Cataluña) para reventar el escenario del Areabesta Festival!
Con más de siete años de trayectoria, esta banda de metalcore construye un sonido moderno, emocional y muy directo, influenciado por nombres como Bring Me The Horizon, Bad Omens, Sleep Token o Wage War. Una propuesta que combina intensidad, melodía y una puesta en escena pensada para dejar huella en cada lugar que pisan.
Su directo ya se hizo notar en espacios como Razzmatazz, compartiendo cartel con bandas destacadas de la escena nacional, y demostrando que en el escenario es donde realmente alcanzan su punto más potente. Ahora se encuentran trabajando en su primer álbum de larga duración junto al productor Jona de Haro, previsto para finales de 2026, e ya vienen dejando huella con temas como “Arde en mi Piel”, “0.25mg”, “Miedo a la Verdad” y el reciente “Evangelion”, que están consolidando su identidad dentro y fuera de España.
Atención: es su primera vez en Galicia, pero non vienen de paseo, vienen a conquistarla y a demostrar por qué su nombre no para de crecer. Welcome llega con todo, sin concesiones: esto va a sentirse desde el primer golpe.

Tálesien llegan desde la provincia de A Coruña para formar parte del Areabesta Festival!
Nacidos a finales de los años 90 como evolución del proyecto Kraken, Tálesien dan sus primeros pasos en el underground gallego con las maquetas “Tierras de Sangre” y el EP “Eyes of Destruction” (2000), donde ya dejan ver a su clara influencia en el power metal melódico europeo.
En el 2002 reinventan su camino como Tálesien e graban en Vigo el EP “No Limits In Time”, apostando por un heavy metal de raíz europea y letras en inglés, con temas como “Time” ou “Northern Warrior”, que les abren definitivamente las puertas de la escena, llegando a compartir escenario con el mítico Ronnie James Dio.
En 2005 publican su primer LP, “The Blind Carpenter”, y consolidan su posición en la escena gallega, abriendo para bandas como Avalanch. En el 2008 dan un salto decisivo con “Melancolía”, ya en castellano, con himnos como “Vivo y Muero” o “En Tu Nombre”, que los llevan a ganar el Premio Primus 2009.
Tras “Metamorfosis” (2010) y “El Silencio” (2012), donde exploran sonidos más progresivos e técnicos, en 2016 publican el disco homónimo “Tálesien”, considerado como su trabajo más maduro. En 2019 pisan el Resurrection Fest, consolidándose como una de las referencias del heavy metal gallego contemporáneo.
Más de 25 años de trayectoria, evolución e identidad propia. Tálesien non vienen a tocar… vienen a dejar historia en el escenario.

Music In Low Frequencies llegan desde Braga (Portugal) al Areabesta Festival para sumergir el escenario en un abismo de sonido hipnótico. Formados no 2012, este proyecto construye una identidad sonora basada no sludge/doom/black metal, con atmosferas densas, aplastantes y una fuerte carga emocional que golpea directo, sin anestesia. No es sólo volumen: es intensidad, oscuridad e sentimiento llevado hasta el límite.
A lo largo de su trayectoria han pisado escenarios y festivales de referencia como SWR Barroselas Metalfest, Milagre Metaleiro Open Air, Laurus Nobilis, SMSF, Under the Doom, Doomed Fest, Ghallaecia Metalfest ou Viva Sounds (Suecia), consolidándose como una de las propuestas más sólidas de la escena más pesada y atmosférica.
Tras una reciente gira europea (la segunda de su carrera), vienen de preparar nueva ofensiva sonora y ahora encaran una parada de luxo en el prestigioso Midgardsblot Festival (Noruega), antes de desembarcar en Rebordelo en el Areabesta Festival.
En su discografía destaca especialmente “Catharsis” (2023), considerado por el público como o su trabajo más intenso y definitorio, reforzando su identidad dentro de las sonoridades más profundas y emocionales. También cuentan con “Sowing the Seed” (2014), inicio de una evolución que no dejó de crecer hasta hoy.
No es un concierto. Es una inmersión en la oscuridad sonora. Music In Low Frequencies no vienen simplemente de gira, vienen a hacer vibrar las entrañas del sonido. Una experiencia donde las bajas frecuencias toman el control y el sonido deja de ser algo que escuchas para convertirse en algo que atraviesas.


Nukore llega desde Vitoria-Gasteiz (Euskadi) para arrasar el escenario del Areabesta Festival!
Formados en 2004, esta banda de crossover lleva más de dos décadas construyendo un sonido propio e inconfundible, donde se mezclan con naturalidad el metal, el hardcore, el punk e incluso pinceladas funk. Riffs punzantes, bases rítmicas demoledoras e unas letras cargadas de mensaje hacen de ellos una auténtica máquina de intensidad sonora y conciencia social. Con seis discos de estudio a sus espaldas y una trayectoria impecable, en 2024 publicaron “The Blackout”, con el que están actualmente girando y presentando en vivo. Además, este año se dejaron ver en festivales de primera línea como Resurrection Fest e o Xtreme Fest de Francia, demostrando porque siguen siendo una referencia absoluta dentro de la escena hardcore underground. Ahora preparan nuevo material, que entrarán a grabar en mayo de 2026 en los Silver Star Studios de Vitoria-Gasteiz bajo la producción de Iker Bengoa, continuando una evolución que no deja de crecer. No es sólo música: es un impacto directo a la cabeza y al pecho. Nukore no vienen a tocar, vienen a arrasar o Areabesta Festival. No digáis que non se avisó.
Kalte Sonne llegan desde Lugo para subir el nivel y llevar el escenario del Areabesta Festival a otra dimensión.
Este trío instrumental de post-rock/metal lleva desde 2013 construyendo una identidad sonora muy personal, basada en viajes instrumentales que van desde lo atmosférico a lo devastador sin necesidad de palabras. Guitarras expansivas, ritmos hipnóticos e composiciones largas que te enganchan y te arrastran como una onda imparable.
A lo largo de su carrera fueron dejando trabajos que marcaron su evolución, desde los primeros EPs hasta el LP “Ekumen”, pasando por splits y colaboraciones que los llevaron a girar por España y buena parte de Europa. En el 2024 volvieron a la carga con “Laniakea Communique”, un disco en el que siguen ampliando su universo sonoro con más matices, más profundidad y más ambición.
Kalte Sonne non vienen a acompañar la noche, vienen a apoderarse de ella. Y cuando entran en escena, el tiempo no se detiene: se dobla. Prepárate para un viaje intenso, envolvente y sin salida. En el Areabesta Festival no hay pausa ni descanso: sólo inmersión total hasta el último acorde.


The Fall Of Atlantis llega dende Madrid al Areabesta Festival con una descarga de metalcore, deathcore, new metal y electrónica preparada para hacer temblar el escenario.
Formados en el 2012, esta banda construyó una identidad propia mezclando breakdowns devastadores, riffs complejos, melodías imposibles de sacar de la cabeza y uña combinación de voces, sintetizadores e pianos que convierten cada tema en una experiencia única.
A lo largo de su trayectoria publicaron tres EPs —“Ruins” (2013), “Believe” (2015) y “Tsunami” (2022)— y su primer LP, “Secrets Of Dzyan” (2018), un trabajo cuidado al detalle y con una producción de alta calidad que recibió una gran acogida tanto por el público como por la crítica. Actualmente se encuentran trabajando en su nuevo álbum, previsto para 2026, mientras siguen presentando sus últimos lanzamientos.
Con más de cien conciertos a sus espaldas, The Fall Of Atlantis recorrió escenarios de España, Europa e Reino Unido, llegando incluso a cruzar o Atlántico para actuar en el Tattoo Fest de Bogotá (Colombia). su potente directo los llevó a ser finalistas en varias ediciones del Resurrection Fest Band Contest y semifinalistas en el Wacken Open Air Contest (2023 e 2026), además de compartir escenario con nombres como Fear Factory, Shokran, Kingdom Of Giants, Jinjer o Continents. Este 2026 la banda ya llevó su música a Portugal e se encuentra inmersa en su gira junto a Archives, coa que está a recorrer España, Francia e Reino Unido.
Metal moderno, electrónica e intensidad sin límites. The Fall Of Atlantis no vienen simplemente a tocar, vienen a transformar el escenario del Areabesta Festival en una explosión de potencia e energía.

El proceso de composición de Tom Keifer

TOM KEIFER: Para mí, componer canciones "siempre empieza con una letra". Tom Keifer, líder de CINDERELLA, habló sobre su proceso d...