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miércoles, 11 de febrero de 2026

Mayhem: Liturgy of death - Reseña Metal Nostrum

Mayhem : Liturgy of Death

Century Media (2026)

Reseña por Óscar R. Martín (Metal Nostrum)


Comienzo por el final, la conclusión: que gran disco decadente.

40 años de historia son muchos años. Si te propones escuchar su nuevo disco, esta etiqueta de presentación es abrumadora, ante todo respeto a lo que te vas a encontrar, apertura de oídos y aun estando en las Antípodas de lo que escucho normalmente, amar el Metal y ser una persona de gustos abiertos que siempre intenta ser objetivo en sus apreciaciones tiene estas cosas y ayuda a las valoraciones. No escapo de ningún estilo ni nada me sorprende. Una noche infame como la de hoy, llena de frio lluvia y tristeza posiblemente sea la mejor para ambientar la escucha de este ‘Liturgy of Death’, la nueva creación de la banda Mayhem.

Esta banda Noruega fundada en Oslo por el lejano 1984, maestros del Black Metal tiene una auténtica historia detrás, que no voy a mencionar, quien quiera que la busque, cuestión muy fácil hoy en día en redes. Me ceñiré en mis apreciaciones a este álbum de 2026 que hace honor a su nombre, es toda una liturgia de caos, destrucción y muerte; llena de baterías machaconas, timbres ,riffs propios del estilo, que nos adentra en un mundo gris pero a la vez que atrapa por dentro y no puedes escapar. Sin ser amante de estos estilos extremos del Metal, en este caso he de decir que los temas se han ido desgranando uno tras otro ante mí con total admiración. Esto no significa que me vaya a convertir en black metalero, significa que estos tipos son muy buenos en su estilo, si señor el Álbum es de nota muy alta. ¿Lo pondré otra vez mañana? Posiblemente no, pero si queda en mi recámara para cuando el cuerpo me pida una buena dosis de leña extrema, son muy buenos, al menos a mí me lo parecen

8 temas más que contundentes recoge el disco. Suficientes, la idea que quieren conseguir está más que clara, si tienes ganas de más cuando finalice el octavo tema lo pones otra vez, no te aburrirá, es otra de mis conclusiones de este buen disco

Empieza el Álbum com ‘Ephemeral Eternity’ , lo más parecido a un desfile fúnebre que a lo largo de casi siete minutos es una adelanto de lo que nos espera. Batería de precisión milimétrica y exhaustiva a la vez que siembra el caos y la desesperación con la voz de Attila que parece que está recitando la letra en la oreja.

‘Despair’ ya nos mete de lleno en la inmensidad del vacío interior, la fugacidad de las cosas, los ritmos son caóticos, un devenir que es la tónica de todo el disco.

‘Weep por Nothing’ es el tema estrella, elegido como single. Siete minutos infernales de una fuerza brutal, con cambios de ritmo y una intensidad que crean la atmósfera perfecta, un tema brillante

‘Aeon´s End’ es pura fuerza escupida desde el corazón más extremo, Es uno de los temas más directos y contundentes del disco.

‘Funeral of Existance’, y ‘Realm of Endless’ están llenos de riffs afilados, batería atronadora y la voz tan personal de Attila crea esa atmósfera funeraria que rebosa en cada tema del disco, son dos temas que te cautivan y a estas alturas de la escucha ya estas abducido por la aplastante apuesta del grupo.

‘Propitius Death’, séptimo tema que ofrece momentos de respiro ante la avalancha, es un tema con interesantes cambios de ritmo, especialmente recio en cuanto a la contundencia de la batería, pero que deja en bandeja el final de este infernal viaje al que nos lleva Mayhem

Con ‘The Sentence of Absolution’ se cierra el círculo de un viaje hacia la aceptación de la muerte como única certeza y a su vez una liberación. Es la danza final que culmina un álbum completísimo, y que a  la vez te deja exhausto. Quizá sea su mayor virtud, que han conseguido meternos dentro de su pesadilla, con su sello de identidad propio cuarenta años después

Os recomiendo pasar por este viaje como lo he hecho yo y empaparse de la escucha de un álbum que resulta atronador en sonido e intensidad. Volveré a mis estilos habituales, pero con el gran sabor de boca que me ha dejado este ‘Liturgy of Death’ de los nórdicos Mayhem.



martes, 10 de febrero de 2026

UNA NOCHE ÈPICA DE METAL EN LISBOA

 EPICA + AMARANTHE + CHARLOTTE WESSELS 
Coliseu dos Recreos, Lisboa.
01/02/2026

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)

La noche lisboeta auguraba una buena dosis de Heavy Metal y el 'Coliseu dos Recreos' resultó ser una ubicación magnífica para el desarrollo de una velada inolvidable. Con un ambiente cargado de expectación, el recinto acogió a tres de las bandas más destacadas del panorama metalero europeo: Charlotte Wessels, Amaranthe y Epica.

Charlotte Wessels: Apuesta por el metal gótico melódico

La cantante neerlandesa fue la encargada de abrir la velada. Sus aproximadamente 40 minutos de actuación le sirvieron para promocionar su actual carrera en solitario. El  Metal Gótico Melódico de Wessels nos resultó muy entretenido, aunque la afinación excesivamente grave de las guitarras constituyese un trampolín perfecto para que su voz melodiosa destacase por encima del resto de la banda.

Amaranthe: La explosión industrial y melódica

Los siguientes en actuar fueron Amaranthe, con una actuación realmente explosiva, descargando su repertorio con furia. Su proyecto con 3 vocalistas les otorga la posibilidad de ensordecer a la audiencia con un amplio abanico de posibilidades, desde el lirismo de Elize Ryd, la voz limpia de Nils Molin y la voz gutural de Mikael Sehlin. Únicamente dieron un respiro a la audiencia con la interpretación a la voz y piano de su clásico "Amaranthine"

La banda demostró su capacidad para fusionar el metal industrial con elementos melódicos y sinfónicos, creando un sonido único que cautivó al público desde el primer momento. La actuación resultó realmente potente, aunque cabe destacar el uso excesivo de pistas pregrabadas como apoyo de sus temas de corte más industrial.

Epica: El colofón épico

Finalmente Epica pusieron el colofón a la noche con una actuación realmente soberbia, su último CD "Aspiral" les ha llevado al Olimpo del Metal, donde Simone Simons tiene su trono asegurado. A lo largo de la noche fueron descargando los temas de su mencionado último trabajo apoyándose en unos efectos visuales que no congestionaron en absoluto la actuación consiguiendo que la épica (nunca mejor dicho) de sus composiciones resuene en todo el recinto con una majestuosidad al alcance de unos pocos.

La única pega supuso la corta duración de su set (alrededor de 70 minutos), por lo que, al tratarse de una gira de promoción de su último trabajo, dejaron poco espacio para que la audiencia gozara de sus clásicos, apenas "The las crusade" y "Beyond the Matrix" tuvieron cabida.

En resumen, una noche para el recuerdo y la evidencia de que el Metal está muy vivo. Con tres bandas de primer nivel, cada una con su estilo único y característico, el público de Lisboa tuvo la oportunidad de disfrutar de una de las mejores noches de metal de la temporada. La combinación perfecta de talento, pasión y energía marcó el rumbo de una velada inolvidable. 


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE CHARLOTTE WESSELS! ¡QUÉ NO PARE EPICA! ¡QUÉ NO PARE AMARANTHE!

lunes, 9 de febrero de 2026

Cada canción tiene su propia personalidad, Testament

CHUCK BILLY de TESTAMENT sobre el álbum 'Para Bellum': 'Cada canción tiene su propia personalidad; todas son independientes'



En una nueva entrevista se le preguntó al vocalista de TESTAMENT, Chuck Billy, si el proceso de composición de canciones de la banda ha cambiado desde que TESTAMENT comenzó hace cuatro décadas. Él respondió: "Oh, totalmente. Creo que realmente ha cambiado en cuanto al último disco, 'Titans Of Creation' [de 2020]. Tomé un enfoque diferente, simplemente porque 'Brotherhood Of The Snake' [de 2016] nos llevó, como, dos años escribirlo, y fue un proceso largo . No fue divertido intentar escribir todas esas canciones. Así que en lugar de trabajar y desafiar las canciones y arreglarlas, simplemente le pedí a Eric [ Peterson , guitarrista de TESTAMENT ] que me diera la música sin arreglar e intenté hacer letras sobre ellas. Y al hacer eso, de hecho me hizo cantar en quizás partes que eran incómodas, tal vez me empujó a mi zona de 'incomodidad', lo que en realidad creo que me impulsó a hacerlo mejor porque me sentí desafiado. Pude probar cosas nuevas. Así que creo que ese proceso funcionó en 'Titans'. Entonces, cuando entramos en 'Para Bellum' [de 2025], hicimos Lo mismo: "Solo dame la música y empecemos a escribirle letra a todo y a unirlo". Y, de nuevo, creo que con este disco, las canciones, al igual que en "Titans" , cada una tiene su propia personalidad. No es que encaje en una temática discográfica; todas se sostienen por sí solas, lo cual creo que es bueno para la composición. Y para mí, componer un disco solo para escucharlo de principio a fin, tiene muchos altibajos, recovecos y recovecos.

Cuando le preguntaron si había alguna canción de "Para Bellum" que realmente lo desafiara vocalmente, Chuck respondió: "No sé si fue un desafío vocal, sino probar algo diferente. Canciones como 'Shadow People'. Era una canción en la que... Siempre intento no cantar con el riff de guitarra. Siempre intento encontrar mi propio espacio. Pero esa canción simplemente no funcionaba. Encontrar mi propio espacio no funcionaba porque el riff era tan pegadizo y pesado que estaba luchando contra el riff de Eric, buscando algo que lo contrarrestara. Así que terminé haciendo lo que siempre intento evitar: seguir la pelota que rebota. Seguí vocalmente cada riff que él hacía, algo que no hago, pero era algo que tenía que hacerse en esa canción. Una canción como esa, definitivamente algo diferente para nosotros y para mí, pero funcionó, y así es como debería haberse escrito. Escucha 'Shadow People' y oirás la voz. Justo en la mano derecha de Eric [chug]. Canto exactamente al ritmo del riff. El ritmo, las sílabas, todo perfecto para su riff.
El pasado diciembre, TESTAMENT anunció la etapa estadounidense de su gira mundial "Thrash Of The Titans". El viaje, que comenzará en marzo, une a la banda con otras leyendas del thrash, OVERKILL y DESTRUCTION, en una de las giras más intensas del nuevo año.
"Para Bellum" salió en octubre de 2025 a través de Nuclear Blast. El LP fue grabado con Juan Urteaga y mezclado por primera vez por Jens Bogren. La portada fue pintada nuevamente por Eliran Kantor.
Cuando "Para Bellum" se anunció por primera vez en agosto, vino acompañado del video musical oficial del primer sencillo del LP, "Infanticide AI", dirigido por Joey Durango .
Una evolución importante en "Para Bellum" fue la incorporación del potente baterista Chris Dovas, cuya precisión, velocidad y dinámica instintiva infunden al álbum una energía renovada. Trabajando en estrecha colaboración con Peterson durante todo el proceso de composición, Dovas ayudó a dar forma a las estructuras de las canciones, aceleró el flujo de trabajo e inyectó una versatilidad que amplifica el toque moderno del álbum sin alejarse del sonido TESTAMENT. Podremos disfrutar de la banda en una mini gira por España, el 3 y el 7 de julio en Pamplona y Zaragoza respectivamente, además de su presencia ene el cartel del Resurrection Fest de este verano.

viernes, 6 de febrero de 2026

Twisted Sister se caen del cartel por motivos de salud, y Bury Tomorrow completan el Jueves. Noticias Z!Live

Algo que nos temíamos desde hace algunas fechas y que hoy se confirma, Twisted Sister no podrán acudir a su cita tanto en el Z! Live de Zamora como en el Sun and Thunder de Fuengirola. Desde Z! Live Rock Fest nos informan de que Twisted Sister ha anunciado la cancelación de su gira conmemorativa del 50 aniversario por motivos de salud que afectan a la banda.

Desde la organización respetan y apoyan plenamente esta decisión. La salud debe estar siempre por encima de cualquier escenario, y quieren trasladar a la banda todo su cariño, comprensión y mejores deseos en este momento delicado.

Como consecuencia de esta cancelación, Twisted Sister no formará parte del cartel del Z! Live Rock Fest 2026. Nuestro equipo ya está trabajando para cerrar una nueva banda que complete el cartel. En cuanto podamos anunciar esta nueva confirmación, lo haremos público a través de nuestros canales oficiales.

Agradecemos la comprensión, el apoyo constante y la confianza de la comunidad del Z! Live Rock Fest.



BURY TOMORROW COMPLETAN EL JUEVES DEL Z! LIVE 2026 CON UNA DESCARGA DE METALCORE MODERNO

La banda británica se suma a la jornada encabezada por Opeth y Emperor en el Templo del Metal. El Z! Live Rock Fest 2026 continúa reforzando la parte alta de su cartel con la incorporación de Bury Tomorrow, uno de los grandes referentes del metalcore europeo actual. Los británicos actuarán en Zamora el jueves 11 de junio, dentro de una edición que volverá a convertir la ciudad en el Templo del Metal.

Esta confirmación añade el músculo del metalcore británico a una jornada que cubre prácticamente todo el espectro del metal moderno y clásico. Los de Southampton aportan la frescura de los breakdowns pesados y estribillos melódicos a un inicio de festival en el que disfrutaremos con la maestría técnica del metal progresivo de Opeth, viviremos un pedacito de historia del black metal con el concierto especial de Emperor y acabaremos agotados de bailar junto a Brothers of Metal.

REFERENTES DEL METALCORE EUROPEO EN PLENA CONSOLIDACIÓN

Bury Tomorrow llevan dos décadas construyendo una de las trayectorias más sólidas del metalcore británico y europeo. Con una propuesta, basada en la dualidad vocal, riffs contundentes y estribillos diseñados para el directo, la banda afronta el presente con una renovada confianza creativa, reforzada por la incorporación de Tom Prendergast (voz limpia y teclados) y Ed Hartwell (guitarra). Una etapa que supone la consolidación de un nuevo capítulo con mayor amplitud sonora y una identidad reforzada.

Su último trabajo, Will You Haunt Me, With That Same Patience (2025), ha confirmado el excelente momento creativo que atraviesa la banda. El álbum alcanzó el nº1 en la lista UK Rock & Metal Albums Chart y fue recibido de forma muy positiva por la crítica especializada, destacando su enfoque más oscuro y una producción muy ambiciosa de la mano de Carl Bown. Con un directo sólido y contrastado, se han ganado la reputación de ser una de las bandas más fiables del metal moderno en grandes festivales. Su actual formación ha reforzado la contundencia del show y asegura una gran precisión instrumental, potencia sonora y una conexión constante con el público, convirtiéndolos en una garantía absoluta dentro del formato del Z!.

UN JUEVES DE EXTREMOS, HISTORIA Y METAL MODERNO

La actuación de Bury Tomorrow se integrará en una jornada inaugural especialmente potente, encabezada por la sofisticación progresiva de Opeth y la agresividad del ritual exclusivo de Emperor.

El jueves contará además con el power vikingo de Brothers of Metal, el power más clásico de Serious Black y una destacada presencia estatal con Delalma, que llega con nuevo disco recién estrenado, junto a los históricos Latzen y la nueva sangre de Noah Histeria. En resumen, un arranque que no da tregua para el Z! Live Rock Fest, que se celebra en Zamora gracias al respaldo institucional del Ayuntamiento de Zamora y de la Diputación Provincial, una colaboración fundamental que ha permitido consolidar el festival como uno de los eventos culturales y musicales más relevantes de Castilla y León, con un impacto creciente a nivel nacional e internacional.

Con aforo limitado a 10.000 personas, sin solapamientos y con una ciudad completamente volcada con la experiencia, el Z! Live volverá a ofrecer en 2026 una forma distinta de vivir la música en directo: cercana, intensa y auténtica, donde público, bandas y ciudad forman parte del mismo ritual.

ENTRADAS YA A LA VENTA

 Abonos 3 días: 130 € + gastos

 Entradas de día: 90 € + gastos

 Venta oficial: www.zliverock.com

Más de la mitad del aforo ya está vendido.

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres días irrepetibles de heavy metal.

miércoles, 4 de febrero de 2026

Una tormenta perfecta

Still Crazy Mötherfckrs + Doroxo Presbiçian + Zoa
Liceum, O Porriño. 31/01/2026


Rematamos el mes de enero con una fiesta perfecta como puede ser con invitados como Still Crazy Mötherfckrs o Zoa, garantía de que todo se desmadrará, complementados con Doroxo Presbiçian desde Mos, y todo ello organizado por la Asociación Metal Nostrum en su primera vez en el Liceum porriñés; más bien una tormenta perfecta de diversión.

Muchas veces vamos sobre seguro, pero hay bandas que merecen toda nuestra atención. Una de estas bandas es Still Crazy Mötherfckrs hace pocas fechas los disfrutamos en Vigo, y el sábado tocaba en O Porriño, y no defraudaron, incluso con un repertorio algo más corto que de costumbre pero siempre lo suficientemente contundente como para levantar el ánimo a un muerto. Os los seguimos recomendando encarecidamente, si tenéis oportunidad de verlos no os defraudaran; además vienen presentando lo que es su primer trabajo que pronto estará disponible en formato físico y ya lo hace en todas las plataformas musicales del mundo mundial, compartidlo con todos vuestros amigos, no habrá arrepentimiento. Gran concierto, una vez más, y ya es una costumbre. Esten atentos en sus ciudades por si se acercan no se los pierdan, y sino pidan que los lleven, ellos se dejan querer.


Repertorio: Crazy Mötherfckrs / Wild streets / Fuck your wife / Road to Mexico / Shadows / Too drunk to fuck / fall in coma / Raising hell.


En cuanto Doroxo Presbiçian no teníamos referencias previas, así que íbamos a comprobar de primera mano que nos ofrecían, y lo cierto es que aún siendo una propuesta arriesgada, su rock alternativo atrajo nuestra atención durante toda la actuación, sus letras cargadas de rabia incontenida contra todo y contra todos llenas de dramatismo no fingido. Buena y sólida propuesta de esta banda procedente de Mos que seguiremos con atención, si es posible, de ahora en adelante. Notable para Doroxo Presbiçian.



Repertorio: Palabras / Fool pool / Círculo / Geometrías / La bodega / Yo yo yo / Fuego / Afonía / Muerde / Monstruo.


Por último Zoa, otra de esas bandas hermanas con las que la diversión está asegurada, a pesar de su nu-punk a veces cadencioso, pero siempre divertido que no deja indiferente. Su denso sonido de power trío siempre hipnótico nos hace 'volar' a una dimensión desconocida, pero siempre con los pies en la tierra. Un concierto que quizá sonó un poco bajo en lo que a guitarras se refiere pero que no impidió que lo disfrutásemos. Es cierto que las palabras se acaban cuando ves tanto a una banda, pero ello no nos impide alabar lo que vemos y escuchamos, lo contamos para los que no estuvieron allí, se quedaron en casa y no pueden rebatir lo que no han visto. Notable para los Zoa.

Repertorio: Over / Lobo / Odre / Wonderfull / Spellbound / Hate / Rotten / Rexeito / Pressure / Drunken Chicken / Blitzkrieg.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN STILL CRAZY MÖTHERFCKRS! ¡QUE NO PAREN DOROXON PRESBIÇIAN! ¡QUÉ NO PAREN ZOA!