jueves, 16 de abril de 2026

Nuevo álbum de Lita Ford para otoño

Lita Ford espera lanzar su tan esperado nuevo álbum en otoño de 2026.15 de abril de 2026


La reina del hard rock de los 80, Lita Ford, habló sobre el estado de su tan esperado nuevo álbum de estudio. El próximo trabajo de Ford, sucesor de "Living Like A Runaway" de 2012, fue producido nuevamente por el guitarrista y productor Gary Hoey, quien también participó tocando la guitarra en el disco. Al preguntarle sobre novedades de su nueva música, Lita dijo: "Ya viene. Pronto. Espero que sea en otoño. Ya está lista. Hice un dúo increíble con la cantante alemana de metal Doro Pesch. Es genial. Lo bordó, y la canción es fantástica. Así que estoy emocionada de que todos la escuchen. Y luego hice otro tema con el cantante, compositor y productor Jean Beauvoir [CROWN OF THORNS, PLASMATICS]. Escribimos una gran canción juntos. Él tiene muchísimo talento, y la canción es mágica. Y, por supuesto, Gary Hoey la produjo, y tiene mucha guitarra y demás. El legendario productor de los 80, Max Norman lo mezcló. Así que es brutal."

Después de que Eddie Trunk, presentador de "Trunk Nation", comentara que "hacía mucho tiempo" que Ford no lanzaba nada, Lita asintió. "Ha pasado bastante tiempo, pero la industria musical ha cambiado mucho, y yo solo quería reunir un gran equipo para promocionar este disco", explicó. "No quería simplemente dárselo a cualquiera y esperar lo mejor. Quería que fuera un gran equipo el que apoyara este disco. Y ahora tenemos un gran equipo".

Refiriéndose a cómo ha cambiado la industria musical en las últimas cuatro décadas, Ford añadió: "Es muy diferente hoy en día. Todo es diferente. Pero estoy agradecido de que sigamos aquí, sigamos rockeando, sigamos teniendo a nuestros increíbles fans. Y están listos para un nuevo rock and roll. Así que se lo vamos a dar".

El pasado enero, Lita contó sobre su próximo LP: "Todo el álbum tiene un tema central. Tiene canciones geniales, y es como, bueno, puedes escuchar esta canción o esta otra, como en cualquier álbum. Como tus viejos discos favoritos de VAN HALEN, puedes poner ese disco y escucharlo entero porque es brutal. Y me gustan ese tipo de discos. Crecí con 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper, 'In Rock' de DEEP PURPLE. Es decir, son álbumes completos. Y esto es lo que quería hacer y lanzar, y esto es lo que espero para 2026: un disco completo. Y si tenemos que hacer un par de videos o lanzar un par de sencillos, entonces espero que los verdaderos fans del rock más acérrimos se topen con el disco completo".

"He tenido algunos problemas para sacarlo, de lo contrario ya habría salido; problemas con la discográfica, pero creo que ya lo tenemos bajo control. Así que esperamos tener el disco listo para principios de 2026. Ojalá antes, porque ya está casi listo. Es un disco de cuento de hadas oscuro, al estilo de la película animada 'Shrek', donde Shrek conoce a la princesa Fiona, pero descubre que en realidad es una ogra. Es como, 'Ah', pero es tierno, pero oscuro. Y al mismo tiempo, creo que mucha gente se sentirá identificada. Es un disco conceptual. Tiene un tema que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Nunca decae. Hay muchos personajes en el disco, y tiene unos riffs de guitarra y una interpretación de guitarra increíbles".

Al preguntarle sobre su colaboración con Hoey y el productor Max Norman, conocido por trabajar con artistas de rock y metal como Ozzy Osbourne y Megadeth, Lita dijo: "Gary Hoey, en primer lugar, ha estado conmigo durante muchos años y me ha salvado la vida una y otra vez en diferentes ocasiones. Así que siempre termino diciéndole: 'Oye, Gary, ¿estás por aquí la semana que viene? ¿Puedo ir a tu casa y grabamos?'" Tiene el mejor estudio y una gran colección de guitarras. Yo llevo algunas y surge una conexión creativa mágica entre nosotros. Es como si yo empezara una frase y él la terminara, o viceversa. Hacemos un buen equipo en el estudio. Así que él produjo este disco. Tardamos mucho en escribirlo y grabarlo, por varias razones. Él siempre está de gira, yo siempre estoy de gira, y tratando de coordinar nuestros horarios. Uno de nuestros compañeros compositores falleció durante el proceso. Y la COVID lo paralizó todo; la COVID lo paralizó todo durante un año. "¿Podemos grabar las pistas de batería ahora?" "No. Es la COVID." Fue un problema en su momento, pero lo solucionamos y todo salió bien. Max Norman mezcló el disco. La familia de Max —todos venimos del mismo ámbito de la industria del rock— hizo un trabajo fantástico. Jean Beauvoir colaboró ​​en una canción; compuso un tema increíble, es un gran productor y le dio vida a la canción. Ahora contamos con Adam Parsons Entertainment como nuestro representante, y vamos a encontrarle un buen sello discográfico a este disco. Tenemos varias opciones, así que pronto estará disponible.

En junio de 2025, Lita confirmó que su nuevo álbum incluiría una colaboración con Pesch . "Está a punto de salir", dijo Ford. "Y me muero de ganas. Es buenísima. No es una balada ni una canción rápida. Es una canción de ritmo medio realmente potente. Y te hará llorar".

En cuanto a cómo surgió la canción con Doro, Lita dijo: "Cuando me encontré con Doro, estaba recibiendo un premio en Los Ángeles y me dijo: ' Lita , tenemos que hacer una canción juntas'. Y yo le dije: 'Ya la tengo. Ya tengo el título. Sé cuál es el título'. Porque a veces simplemente eliges títulos sin saber por qué. Es algo que suena increíble. Así que lo anoté en mi libretita de títulos. Y poco después, Doro apareció y me dijo: 'Vamos a escribir algo'. Y ya tenía el título. Así que me puse a escribir la canción. Y Doro no la escribió, pero la cantó de maravilla. Salió al escenario y lo bordó. Así que fue un gran honor volver a trabajar con Doro".

"Para mí, el estudio siempre ha consistido en enseñar a todos lo que quiero escuchar. Y gran parte de eso se debe a que, básicamente, no se conocen a sí mismos como productores o ingenieros. He tenido a algunos de los mejores ingenieros y productores, y este álbum —ya lo terminamos— fue producido por Gary Hoey. Gary Hoey es un gran músico, un gran guitarrista. Y Gary y yo... puedo proponerle cualquier idea a Gary, y él intentará hacerla realidad. Y lo bueno de estar en el estudio es que intentas que las cosas sucedan, y si no suceden, pues no suceden. Solo puedes intentarlo. Así que nos pusimos muy creativos con las guitarras y tocamos... hay muchas guitarras geniales en este nuevo disco. Estoy muy emocionada".

Lita continuó diciendo que la creación de su nuevo álbum estuvo completamente bajo su control. "No tuve que trabajar con ningún compositor porque alguien más quisiera que trabajara con ellos", explicó. "Esto es estrictamente Lita y lo que Lita quería hacer. Y es un disco conceptual. Hay una gran historia detrás. Así que va a abrir muchas puertas para muchas cosas. Y mucha gente se va a sentir identificada con este disco. Y tiene músicos increíbles. Bobby Rock tocó la batería. Jean Beauvoir escribió una de las canciones conmigo. Y es simplemente un gran disco. Y Gary Hoey , por supuesto, lo produjo. Max Norman , quien lo mezcló —Max Norman hizo mucho trabajo para Ozzy y Megadeth , y es un tipo del metal—. Así que todo está en buenas manos. Tengo a gente increíble detrás de mí. Tengo un nuevo manager, y todo va bien".

En mayo de 2022, el bajista Marten Andersson (STEELHEART, LIZZY BORDEN, LYNCH MOB) se unió oficialmente a la banda de gira de Lita. Andersson reemplazó a Marty O'Brien, quien se convirtió en el bajista de gira de DAUGHTRY.

En otra entrevista de 2023 Lita declaró sobre su próximo LP: "El problema es que nos han pasado muchas cosas en los últimos años. Nuestro mánager murió; George Marshall murió en el 22. Y luego murió mi compañero de composición. Y ha sido devastador. Pero tomamos todo ese dolor y todo lo demás y lo volcamos en el álbum. Y luego grabamos las pistas de batería en Minneapolis durante el movimiento Black Lives Matter y la pandemia. Todo estaba cerrado, el lugar estaba tapiado y los chicos tenían escopetas y rottweilers. Y luego entramos y grabamos las pistas de batería. Y fue increíble. Solo recuerdos de pura rebeldía".

Respecto a sus planes para los conciertos de presentación de su próximo LP, Lita comentó: "Bueno, lo que me gustaría hacer es montar un espectáculo teatral, algo así como una ópera rock con guitarra. Ya se ha hecho antes y otras bandas lo han hecho, pero creo que en este caso podría ser un poco diferente, para dar vida al espectáculo no solo a nivel auditivo, sino también visual".

"Soy un gran fan de gente como Dick Wagner y Steve Hunter de 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper. O sea, hay guitarristas de dúo realmente geniales: Glenn Tipton, KK Downing. Esos guitarristas ya no existen, simplemente no existen. Si quieres escucharlos, tienes que retroceder un poco en el tiempo y buscarlos en tu biblioteca favorita, en tu catálogo musical favorito. Pero creo que Gary y yo lo hemos clavado en este próximo disco. Es como, ¡Dios mío! Estoy llorando, estoy llorando escuchando esto. Es una pasada."

El último lanzamiento de Ford fue "Time Capsule" en 2016 , una colección de canciones que Lita grabó en el pasado, pero que nunca antes se habían publicado.

Hace diez años, Lita publicó una autobiografía, "Living Like A Runaway: A Memoir", a través de Dey Street Books (anteriormente It Books), un sello editorial de HarperCollins Publishers.

¡EL METAL TOMA LAS CALLES DE ZAMORA Y SALAMANCA EN JUNIO!

Z! LIVE EXPANDE SU 'METAL TOWN' EN 2026 LLEVANDOLO TAMBIEN A LA CAPITAL CHARRA

Z! Live Rock Fest rompe fronteras: Por primera vez, el espíritu del festival inundará simultáneamente los centros históricos de Zamora y Salamanca con Conciertos Vermut gratuitos para calentar motores antes de que rujan los escenarios principales.El Z! Live Rock Fest no empieza a primera hora de la tarde, comienza a la hora del vermú.

Metal Town es la extensión del festival fuera del recinto de IFEZA, una propuesta que convierte el metal en una experiencia urbana y compartida, llevando la música a plazas y espacios emblemáticos para que vecinos y visitantes vivan el festival en la calle.

En 2026, el festival continúa dando pasos firmes en su crecimiento y en la integración con su entorno y su ya emblemático Metal Town se expande por primera vez más allá de Zamora para llegar también a Salamanca, convirtiendo ambas ciudades en el auténtico punto de partida de la experiencia Z! Live.

SALAMANCA, NUEVO ESCENARIO DEL METAL TOWN

Cada vez son más los asistentes que eligen Salamanca como lugar de alojamiento durante los días del festival. Ante esta realidad, la organización da un paso adelante para llevar también allí parte de la experiencia Z! Live, ampliando el alcance del Metal Town y reforzando el vínculo entre ambas ciudades.

De este modo, Zamora como sede oficial del festival y Salamanca como nueva base de operaciones compartirán protagonismo como ciudades del metal durante el festival, ofreciendo actividades simultáneas que enriquecerán la experiencia global de todos los asistentes.

Además para facilitar los planes a todos aquellos que elijan la ciudad charra como punto de descanso, la organización ofrece packs de alojamiento y lanzaderas diarias para que la única preocupación sea disfrutar de la música.

CONCIERTOS GRATUITOS A PIE DE CALLE, ENTORNO HISTÓRICO Y GASTRONOMIA LOCAL

Metal Town es la oportunidad perfecta para sumergirse en el ambiente Z! Live incluso antes de pisar el recinto. Es una actividad que permite conocer desde dentro las ciudades que acogen a la mayoría de los asistentes. Durante los días del festival, plazas y espacios emblemáticos se llenarán de música con conciertos acústicos gratuitos al aire libre. Estos conciertos comenzarán en horario de mañana, alargándose hasta el mediodía, para poder disfrutar de la música que más nos gusta mientras tomamos unos pinchos o comemos por los bares del centro de la ciudad.

Bandas del entorno del festival, artistas invitados y propuestas especiales se subirán a escenarios urbanos para crear una experiencia cercana, accesible y abierta a todo el mundo. -- Metal Town nació para sacar el metal del recinto y llevarlo al corazón de la ciudad, creando un ambiente único donde asistentes y vecinos comparten música y experiencia de festival Muy pronto se darán a conocer las bandas que participarán en estos conciertos a pie de calle y que terminarán de completar el cartel del Z! Live 2026, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zamora, la Diputación Provincial de Zamora y el Ayuntamiento de Salamanca, para ofrecer a miles de metaleros uno de los festivales de metal más potentes de la península.

Z! Live se ha convertido en algo más que un festival en un recinto, es una experiencia que se vive en la calle, en las plazas… y ahora también entre dos ciudades.

¡Nos vemos en las calles de Zamora y Salamanca, nos vemos en el Z!

Toda la info y reserva de packs en: zliverock.com

miércoles, 15 de abril de 2026

The Halo Effect de gira por España

Dos fechas exclusivas en Madrid y Barcelona.


La escena del metal europeo vivirá un momento destacado en 2027 con la llegada de The Halo Effect, acompañados por Lacuna Coil, en dos fechas exclusivas en Madrid y Barcelona.


La banda sueca The Halo Effect, formada por exmiembros de la formación clásica de In Flames, impulsores del sonido Gotenburgo en los años 90, regresará a España el próximo año para regalarnos una clase magistral de death metal melódico.

El quinteto liderado el inconfundible de Mikael Stanne (Dark Tranquillity) ha lanzado ya dos discazos top desde su creación en 2019 y funcionan como una máquina perfectamente engrasada en sus conciertos. Así nos lo demostrarán en estos dos bolos por salas en Madrid y Barcelona.

Formados en 2019, The Halo Effect reúnen a exmiembros de la etapa clásica de In Flames, siendo herederos directos del sonido Gotemburgo que marcó el death metal melódico en los años 90. Liderados por Mikael Stanne (Dark Tranquillity), la banda ha publicado dos álbumes muy bien recibidos, consolidando un sonido que combina esencia clásica y producción actual. En directo, destacan por su potencia y precisión.

Tendremos el lujazo de disfrutar también de la incombustible banda italiana de metal y rock gótico Lacuna Coil y de los finladenses y grandes del melodeath Omnium Gatherum como invitados especiales. Como invitados especiales, Lacuna Coil aportarán su inconfundible mezcla de metal alternativo y gótico. Con más de dos décadas de trayectoria, la banda italiana liderada por Cristina Scabbia y Andrea Ferro se ha consolidado como uno de los grandes nombres del género gracias a su evolución constante y su potente directo.

Una oportunidad única para disfrutar del legado del metal europeo popularizado por bandas como In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates o Dissection.

Fechas:
1 de marzo de 2027 – Madrid, Wagon
2 de marzo de 2027 – Barcelona, Razzmatazz 1

Entradas:
Preventa: jueves 16 de abril a las 10:00h en route.resurrectionfest.es
Venta general: viernes 17 de abril a las 10:00h en route.resurrectionfest.es

martes, 14 de abril de 2026

Entrevista Metal Nostrum: Sergio Bernardo y Richard de la Uz de Argion

'Tenemos que hacer al público partícipe y que haya una conexión'

En esta ocasión volamos a tierras asturianas, primos hermanos de nuestra Galicia. Tenemos el lujo de hablar con una representación de una de las bandas de Heavy y Power Metal que más fuerte está pisando en la escena nacional desde esa región del norte: ¡Argion! Conversaron con nosotros Sergio Bernardo, a las seis cuerdas, y la flamante nueva voz de la banda, Richard de la Uz.


Richard, vamos a empezar contigo. Vienes de un terreno curtiéndote en muchísimos escenarios con orquestas como Panama Band o Dominó, donde la versatilidad es clave. ¿Cómo ha sido dar este salto al Power Metal como vocalista principal de Argion?

Richard: Yo empecé haciendo heavy metal con 16 años. Tenía una banda aquí en mi pueblo, en Luarca y que se llamaba Excalibur y empezamos en la onda de del heavy metal, pasamos por aquello del folk metal, porque era el boom de Mago de Oz, acababa de salir el ‘Finisterrae’, y siguiendo esa onda seguimos un por ahí. Yo ya estaba familiarizado con ello, siempre lo sentí y lo viví desde dentro. Lo que pasa es que luego la vida, ya sabes, al final te lleva por unos derroteros que jamás pensaste que ibas a caminar. Esas aguas que no pensaste que ibas a navegar, pues al final te encuentras en medio de todo ese fregado de luz y color que son las orquestas y sí que es verdad que siempre llevé eso del metal dentro, pero además tenía esa espinita de no haber podido evolucionar con el grupo de mi vida, el grupo de mis amigos, el grupo de heavy y con Argion me pasó que de repente me contagiaron esa ilusión que yo tenía de mis años mozos de dieciséis hasta los veintidós que estuve con la banda. Os podéis imaginar que de repente me planto con veintipico, treinta en las orquestas y jamás pensé que con cuarenta y un años iba a volver otra vez a la senda del metal. Por suerte, con las personas adecuadas, porque más ilusión que tienen ellos no hay nadie, yo creo, y al final eso se contagia. Una cosa que yo siempre lo digo cada vez que me preguntan qué tal ésta vuelta al metal, pues Argion me mola mucho principalmente, porque son súper profesionales y eso Sergio, que está aquí presente, lo sabe. Además, él entró ya funcionando la banda y es una de las cosas que más se aprecian y sobre todo que más se notan desde fuera; el funcionamiento a nivel montaje, a nivel ensayos, a nivel de funcionamiento interno, es algo que yo no había vivido en una banda de metal. Siempre era todo un poco un desmadre, nadie tenía claro su rol, nadie tenía clara su función, todo el mundo picaba aquí y allá, y al final tener claro el rol, tener definido lo que tienes que hacer en cada momento, me pareció algo espectacular. Jamás lo había vivido y dije: hostia, esto sí que es profesional, sí que es lo que yo quería, y eso te lo hace mucho más fácil al final.

Es como es haber estado en el sitio adecuado en el momento adecuado.

Tal cual, yo jamás pensé que una banda de metal, con mucho respeto a las demás bandas, porque ojalá todas funcionaran así, por lo que tengo entendido no, pero ojalá todas funcionaran así, porque es una máquina perfectamente engrasada, y a la vista está. Por circunstancias hace unos meses tuvimos pues que montar y probar en quince minutos, y estábamos tocando; de cero a quince minutos estábamos listos, preparados para el bolo y sonando como unos cañones, eso no sé qué banda lo puede hacer, pero me parece muy difícil.

Un poco en broma un poco en serio, ¿esta gente ha conseguido arrancarte la bachata, la salsa de raíz?, ¿O llevas algo de eso dentro y lo adaptas al metal?

Richard: Piensa que hay un estigma con esto de las orquestas, porque hay mucho metalero, mucho rockero y mucho heavy en las orquestas. Yo viví esa circunstancia, de tener que abandonar un poco lo que sientes, lo que quieres, para poder sobrevivir. Porque es un modo de supervivencia, yo vivía única y exclusivamente de la orquesta, pero no dejaba de hacer música, mi música, evidentemente nada que ver con lo que hacía la orquesta, pero llegaba el momento de decirle al jefe, oye, yo quiero mi ‘Enter Sadman’, yo quiero mi momento de los Maiden, si puede ser, ‘The Trooper’ venga, pues lo hacemos. Si es verdad que les cuesta un poco. Ya sabéis del mundo de las orquestas en Galicia, les cuesta un poco abrirse a eso, pero sí, yo llegué a hacer ‘Enter Sandman’, ‘The Trooper’, temas de The Sweet, temas de heavy metal, que jamás pensé que aceptarían. Pero el tema de la bachata, la salsa, la cumbia, el merengue, todo eso, tienes que adaptarte. Al final es un poco el trabajo. No siempre hacemos lo que nos gustan en los trabajos, pero intentamos hacerlo lo mejor posible. Yo cantaba merengue, cantaba cumbia y cantaba copla, intentando ser el mejor, el más profesional.

Supongo que ha sido una gran escuela.


Richard: Claro, porque a la hora de manejar el público, Sergio te lo puede decir, se nota la conexión con la gente. Yo cuando veo que la gente está un poco desconectada, intentas darle esa vuelta, darle un poco de: ¿qué pasa aquí?, ¿qué es esto? Señor, ya que venimos aquí, vamos a pasarlo bien y vamos a disfrutar del metal, estamos en un concierto, no estamos en misa, joder. Es una cosa que yo noto mucho en los conciertos de metal: lo de llegar, yo hago lo mío, toma por el saco, me voy, hasta luego, chavales, muy bien. No, el público también forma parte de esto. El ejemplo claro y a donde tenemos que acudir, que es a los clásicos, es Queen. Queen hacía del público uno más. O sea, si los grandes, de los que bebemos todos, hacían eso ¿no lo vamos a hacer nosotros? Pues evidentemente, yo lo entiendo así. Tenemos que hacer al público partícipe y que haya una conexión, que haya un feeling, que haya esa comunión. Y en las orquestas se aprende mucho eso, hay que sacar la fiesta adelante como sea.

Haciendo un poco de historia del grupo, en 2020 se lanza el primer disco “Tiempo de héroes”, que recibió buenas críticas y con el que el grupo recorre más de 20 ciudades del país.

En 2023 llega el segundo trabajo “Lux Umbra” ya con Sergio Bernardo en la formación y publicado a través de Maldito Records, en este disco se produce una clara evolución musical, ¿no?  

Sergio: Sí, sí, por supuesto. yo participé en el segundo disco, en ‘Lux Umbra’. De ‘Tiempo de Héroes’, yo sabía de la existencia de Argion porque vives en Asturias, te gusta el estilo de música, Nazan, nuestro productor, también es profesor mío de guitarra en la Academia de Pablo García, ya estaba ayudándoles a producir los temas y tienes esa conexión, sabes un poco, aquello de: «está saliendo este grupo», desde fuera y luego una vez dentro se nota una clara evolución musical creciente y con todo el cariño al ‘Tiempo de Héroes’, porque es un disco que me gusta, tocamos canciones de ese disco, son canciones muy buenas y como primer disco de la banda, yo creo que fue un «guau», aquí en Asturias hay cantera.

Richard: A ver lo que vas a decir, que ya sabes está ahí participando en Melina.

Sergio: Sí, da la casualidad de que Richard es una colaboración de ese disco, participando en ‘Melina’, que tiene una aceptación bastante grande entre el público en YouTube, en Spotify, en redes.

¿Qué recuerdos tienes de aquellos tiempos, Sergio?

Sergio: Sí, es más, te puedo decir que yo entré en Argion ya con muchas canciones del ‘Lux Umbra’ no grabadas, pero sí demos, mucho ya escrito, y sí, entras en la banda, pero apréndete esto que en mes y medio entramos a grabar. Para mí fue un «guau, ¿dónde me estoy metiendo?», pero muy contento y sí, con muy buenos y muchos recuerdos de todo lo que llevamos en esta etapa.

Canciones como “La ciudad eterna”, “Fuerza y Honor”, ”Anne Bonny” con la colaboración de Patricia Tapia y Víctor de Andrés ¿cómo es trabajar con ellos?

Sergio: Te puedo decir que esas colaboraciones surgen un poco por circunstancias, aunque parezcan increíbles. Por ejemplo, a Patricia Tapia la conseguimos a través del anterior cantante, de Pani, que era su profe de canto, entonces había esa conexión fácil y rápida. Para Víctor de Andrés, da la casualidad también que es del pueblo de León, en el que tiene familia nuestro bajista, Iván. También había esa conexión, ya se habían visto alguna vez, tenía su número de teléfono y dijimos, una canción pirata, que mejor que esas dos personas para ese estilo y esa temática que Patri y Víctor. El trabajo con ellos fue en la distancia, porque claro, todo era a través de Whatsapp, audios, incluso alguna videollamada para saber de esta parte, ésta como lo vas a hacer y la verdad que muy contentos con el resultado. Creo que da una colaboración muy chula, yo tengo la espinita clavada de que todavía no se haya podido dar en directo, pero ¡nunca se sabe!

En el tema Prisionero del Tiempo colabora Xana Lavey de Celtian, una canción que habla sobre la importancia de la salud mental, qué importante es esto, ¿verdad? ¿Que supone haber grabado este tema con ella?


Sergio: es una canción muy, muy bonita, escrita desde el corazón. Yo creo que Pablo, en este caso sacó su vena más pura y más emocionante. Sacó una letra que a mí me emociona muchísimo cada vez que la escucho, tanto en disco como en directo y la colaboración en ese momento de Raquel, de XanaLavey elevó el nivel de la canción, si ya era un diez, a un quince o a un veinte. A mí me gusta mucho ese tema y lo que dices, la salud mental es algo muy importante en este tiempo que estamos ahora, y creo que era darle ese toque, ese motivo de, tienes que estar presente, creo que fue algo que está muy guay, que va a quedar ahí siempre en una canción.

Richard: Que es algo que seguimos un poco buscando, el tratar, tocar esos temas sociales, que a pesar de que seamos una banda épica, una banda histórica, siempre abordar esos temas desde una perspectiva un poco más épica, por así decirlo, está en la onda de lo que realmente buscamos. Porque son temas de hoy en día, son temas actuales y es un poco darle esa vuelta. Sí, vale, todo está muy guapo, dragones, castillos, pero bajemos un poco a la tierra y contemos lo que pasa. Sí, vamos a darle toda la pincelada épica y todo el rollo místico, mítico y épico pero contando historias de verdad.

En la gira de este album que empieza en 2023  compartís escenario con bandas como Battle Beast, DelAlma, Saratoga, Dunedain, Cobra Spell, Celtian, Vhaldemar, Avalanch, bueno una pasada, suponemos que una experiencia increíble para vosotros.

Richard: Es cumplir e ir cumpliendo pequeños sueños, porque siempre, cuando empiezas con una banda, te imaginas estar compartiendo cartel con las bandas que tú escuchaste, con las bandas que te guiaron, te llevaron por este camino. Piensa que yo que tuve la suerte y oportunidad de ver a Avalanch con Víctor, los vi evolucionando, fueron la referencia para los de mi quinta, por lo menos aquellos Avalanch del ‘Ángel caído’, esa referencia, y poder compartir cartel con gente como Vhaldemar, que son desde tiempos ya inmemoriales, referencia. Bandas internacionales como Battlebeast, o gente que ahora está a tope como Celtian, pues es un lujazo, y es ir cumpliendo pequeños sueños. Al final, esa ilusión de la que te hablaba al principio, y esa motivación que tiene ir creciendo y poco a poco disfrutando de esas pequeñas conquistas.

Habéis participado también en festivales tan importantes como el Z!Live o el Leyendas, Gineta Rock, Sun and Thunder, suponemos que es un orgullo para vosotros.

Sergio: opino igual que Richard, la verdad que son metas, sueños que de pequeño cuando empiezas a tocar, estás tocando en tu habitación y de repente estás compartiendo cartel y hablando con artistas que escuchabas a través del ordenador, de tu mp3 y estás con ellos. Es todo un lujo. En tema de festivales pues lo mismo, de repente verte en un cartel como es el Leyendas, el Sun and Thunder el año pasado; en el Z!Live que fue en acústico, pero también estuvo muy guay, fue una experiencia muy enriquecedora. Fue entrar en Argion y decir: estoy haciendo cosas que con las que soñaba. Que igual alguien te dice: nada, eso tocas media hora y no es nada. Bueno, igual no es nada, pero hay que estar luchando todos los días por cosas así. Es algo muy enriquecedor y súper chulo de vivir. Igual en el momento, cuando lo estás viviendo, el día siguiente, no lo valoras tanto, pero un día de estos que estás tranquilo y te pones a pensar, cuántas fechas hicimos, dónde estuvimos, o te pones a ver fotos o vídeos y es todo este camino que llevamos recorrido.

Y entonces ya llega el momento del siguiente pasito que es salir a Europa, cruzar el charco.

Richard: Ojalá.

Sergio: Sí, es que opinamos igual, es algo que nos gustaría muchísimo, y vamos a seguir peleándolo a muerte, como dirían nuestros amigos de Valdemar.

Richard: La verdad es que eso siempre está en mente, lo hablamos mucho, ¡cómo molaría una gira por Sudamérica!, ¡cómo molaría dar el paso a Europa!, pero poco a poco, es lo que decimos, vamos pasito a pasito, ahora estamos súper centrados en la composición del disco, están saliendo cosas guapísimas, no hay que ponerse ningún límite.

Veo que no podéis hablar de lo que estáis haciendo, pero sí que estáis haciendo algo.

Sergio: Estamos en ello y no podemos desvelar, pero…

Hay fecha o posibles fechas o también es algo que lo tomáis con la calma suficiente como para que salga casi perfecto.

Richard: siempre hay una planificación. Como te decía antes, una cosa que tiene peculiar Argion es que llevan las cosas muy bien estructuradas, muy cuadriculadas. Luego, ¿qué pasa? Que, por circunstancias, quizás hay que ir moviendo, desplazando, adelantando, atrasando. Y todas esas planificaciones y esa idea que teníamos, van variando un poco. La idea inicial era tener el disco a mitad de año, y ahora será un poco más de mitad de año, pero tiene que ser inminente evidentemente. Lo que sí que os podemos anunciar es que en breves saldrá por fin la fecha definitiva, ahí sí que no habrá vuelta atrás y será la fecha definitiva que prácticamente tenemos ya en mente y negociando con Maldito, con Duque. Hay muchas cosas que gestionar, gestionando evidentemente el lanzamiento del disco que conlleva una gira. Tienes muchos factores en juego que al final es muy difícil coordinarlo todo para que salga como como quieres, evidentemente lo que sí que os podemos adelantar es que hay un anuncio en semanas, de la salida del próximo disco de Argion.

A mediados de 2024 Argion empieza una nueva etapa con Richard como vocalista principal, en sustitución de Pany Álvarez, con un estilo pleno de energía, diferente ¿cómo recordáis aquel momento de cambio?

Richard: Pues para mí fue, aparte de ser muy especial, porque fue algo diferente a lo que se suele hacer; fue una transición en el escenario, porque normalmente cuando hay un cambio de vocalista se presenta una canción o se presenta en redes, pero en este caso se tomó la decisión de hacerlo en directo, y con la peculiaridad de que era en el concierto de Luarca Metal Days de mi pueblo, y la primera edición. Para mí tiene doble motivo para ser especial, era mi pueblo, delante de mis amigos, de mi familia, y luego que para mí volver al metal era ese sacarme esa espinita que tenía ahí pendiente. Yo ya conocía a Argion, había colaborado en su primer disco, había colaborado en el fin de gira del segundo disco, y teníamos muy buen rollo, y seguimos teniendo muy buen rollo. Sigo teniendo muy buena relación con Pani y la verdad es que por suerte fue una transición que no se estila, que ojalá se estilara más el acabar bien con los antiguos miembros de la banda. Ojalá hubiera más cambios así, encima del escenario, toma el micro, toma el micro y cántate el estribillo.

Y desde tú punto de vista, Sergio, ¿Cómo ha sido esta incorporación?

Sergio: No me quiero repetir con las palabras de Richard, pero yo lo recuerdo, una transición muy dulce, muy especial por cómo se dio. Hombre, yo que ya estaba dentro de la banda, ya llevábamos varios conciertos y al final acabas forjando una relación, una amistad con esa persona, en este caso Pani, y no te deja de dar rabia, pena, que una persona que consideras amigo deje tu banda y venga otra, que hay una relación espectacular también, pero yo lo recuerdo emotivo por el tema de la salida de Pani, pero también con ilusión por la llegada de este caso de Richard. Creo que he visto desde fuera debió de ser algo que la gente dijo: que guay que en el centro del mismo escenario coincida la persona que lo va a dejar y la persona que va a llegar; además creo que lo organizamos bastante bien. Fue una decisión conjunta, no hubo ningún problema, quedamos todos muy satisfechos y bueno hoy vino lo que vino y estamos súper contentos, pero yo lo recuerdo con cariño y fue algo muy emotivo.

La tercera parte discordia que son los fans, ¿cómo recibieron este cambio?

Richard: Yo siempre noté mucho cariño hacia Pani, pero no en el sentido de, lo echamos de menos, de joder, qué mal, sino de muy bien, una etapa diferente y esta es una nueva etapa. No noté ese enfrentamiento que quizás desde alguna parte se quiso pensar que era así. Nada más lejos de la realidad, seguimos en contacto y la verdad que muy bien. Por parte de los fans, ellos entienden que tenemos estilos diferentes. Evidentemente la banda cambia, porque la imagen principal en este caso del vocalista es absolutamente diferente. Pani tenía su estilo, su registro, su tesitura y yo tengo mi registro, mi tesitura y mi estilo, mi forma de actuar, mi forma de participar. Entonces somos muy difíciles de comparar porque cada uno tiene un estilo muy diferente.

¿y qué tal te han recibido los fans los temas nuevos, empezando por la regrabación de 'El Juicio Final MMXXIV' (2024)?

Richard: Precisamente, buscábamos eso. Es que ahí estaba el quid de la cuestión. Incluso, te diría más, seguramente llegarán más como esa. Seguramente en el futuro vengan otras revisitaciones, darle otro aire quizás, que se note un cambio, porque al final el vocalista marca la banda y esa imagen de otro registro, otra tesitura, queríamos plasmarla en ‘El juicio final’.

Hace poco presentasteis 'Mi Héroe', un single brutal pero que destaca especialmente por su mensaje, dibujando a un héroe con TEA (Autismo). ¿Cómo surgió la idea de abordar esta temática y qué significa esta canción para la historia de la banda?

Richard: Bueno, es un tema muy personal que le toca especialmente a Pablo, que nosotros tenemos que tratar mucho los profes con alumnos con ese tipo de trastorno. ¿De qué forma lo abordas para demostrar que son normales como tú, como yo y no es algo diferente a los demás? Y ahí un poco salió la idea de Pablo y dijimos, nos parece genial un tema que está hoy en día en boca de todos. Yo tuve la suerte el año pasado de participar en varios eventos en el cole, precisamente en el Día del Autismo, el 4 de abril, y la verdad que se me hizo todavía más especial poder cantar esta canción dedicada a esas personas especiales para nosotros, la verdad.

Sergio, entraste en la banda tomando el relevo en las guitarras justo para la época de 'Lux Umbra', proveniente de The Last Titans. Ya llevas un buen recorrido, ¿cómo has vivido tu evolución dentro del sonido épico de Argion y cómo es la sinergia actual ahora con la voz de Richard?

Sergio: Lo que comentas es cierto, aparte de Argion tengo otra banda, The Last Titans, sigo con ella a nivel más amateur, no tenemos tanta actividad como Argion, puedo compaginarlo bastante bien, pero si aún mantengo las dos bandas. La evolución yo sí que he de decir que sobre todo con la entrada de Richard, el cambio, el registro, tesitura vocal, estilo, imagen, queríamos proyectar algo nuevo, distinto, fresco y por eso decidimos, aparte de regrabar el disco, el primer single oficial como nuevo tema con la voz de Richard. En ‘Mi héroe’, yo creo que el tema, según empieza ese riff, esa esa orquestación tan épica, tan marcada, creo que marca una clara diferencia con el ‘Lux umbra’, y es por donde queremos ir siguiendo nuestro camino. Hasta ahora sí que podíamos beber un poco más de algo más clásico, igual menos orquestación, pero yo creo que es por donde queremos tirar. La evolución la he visto natural, cada uno tenemos casi los mismos gustos, nos gusta el mismo estilo de música, escuchamos lo mismo, entonces bueno, al final las ideas que tenemos cada uno llegan a converger y de ahí nacen las canciones, pero la evolución es esa y claramente creo que ha sido una evolución ascendente.

Richard: Déjame que discrepe, que no va a ser todo: esto me gusta. No va a ser todo darte la razón, pero en el sentido de que tenemos unos gustos parecidos. Yo diría más bien y creo que me vas a dar la razón, que tenemos diferentes gustos, pero a la hora de unir todo sí que coincidimos en esos valores, porque cada uno tenemos una idea, pero si es muy fácil llegar a un acuerdo; eso suele pasar en las bandas normalmente que cada uno tiene su idea y no es transigente. Nosotros no, en ese sentido somos muy moldeables a la hora de crear, sobre todo, que es lo fundamental para lo que estamos haciendo ahora y llegamos al mismo punto, es muy complicado eso. En las bandas, sobre todo, lo que suele pasar es que cada uno tiene su idea y va con ella a muerte y no, no me cambies esto. Nosotros somos muy abiertos en ese sentido y como pues a Pablo le gusta a Pablo Alborán, que es cierto, pero es broma, Pablo es mucho más de metal más clásico. Yo soy súper abierto en ese sentido y mucho más melódico. Sergio es quizás más moderno. Entonces vamos un poco juntando todo aquello, y luego tenemos a Pichi Progresivo, que siempre da esa vuelta de tuerca, que dice, ¿por qué no hacemos este corte aquí? Eso es lo guay, que de repente dices, mola el resultado final, y es que vas cogiendo un poco de aquí, un poco de aquí, un poco de aquí y nos gusta a los cinco, que eso es la hostia porque no me había pasado nunca.

Sergio: Muy bien, te compro tu explicación, me has convencido.

El sonido de Argion se puede definir como una mezcla de power metal melódico con influencias del heavy metal clásico, caracterizado por una fuerte carga épica, grandilocuencia en directo y temática histórica, ¿estáis de acuerdo?

Richard: Sí. Bastante bien.

¿Qué añadirías o quitarías?

Richard: Un poco lo que te dije antes, lo que estábamos hablando de la temática. Quizás sí que tratamos los temas históricos y épicos, pero siempre actuales o muy cercanos, eso es muy de la vida diaria. Al final son temas que tratan nuestra historia personal, entonces sí es verdad que lo pintamos con toda la épica posible, pero realmente si escarbas un poquitín vas a encontrarte con esos temas, como ‘Junto a mí’, que aborda pues el cariño que se le a esa animalín que te acompaña, y que luego en los conciertos te viene mucha gente y te dice: joder me acordé de mi perro que se me falleció y me emocioné tío; como me mola y realmente es ahí a donde queremos llegar, a tocar esa pequeña emoción que quizás tenemos ahí muy escondida los heavys, pero la tenemos y realmente somos muy emocionales, aunque nos vistamos de negro, aunque llevemos el pelo largo, y llevemos muchas cadenas, al final somos súper emocionales y buscamos un poco eso, que detrás de toda la épica, de todo el envoltorio hay esas emociones que queremos rescatar de lo que es la vida, sin más.

 Y eso lleva a tener una conexión más cercana con el público.

Richard: Importantísimo eso, que es lo que os decía un poco antes. Yo una de las cosas que les dije a los chicos las primeras veces que estuve con ellos, es que a mí me gusta la conexión con el público. A mí me gusta llegar a un escenario y que la gente participe, que la gente se sienta dentro de aquel, en comunión con lo que estamos haciendo. No me gustaría llegar allí, descargar y, hasta luego, venga señores, aquí dejamos nuestra música, haced lo que queráis. No, vosotros vais a ser partícipes. De hecho, hay momentos en el concierto que a mí me gusta que la gente cante, que los pongo a cantar conmigo, que los pongo a agacharse, pero a participar, que te sientas parte del concierto.

¿Cómo son ahora los directos de la banda?

Richard: Buscar la conexión con el público. Sí que es verdad que cuando tenemos a una banda como Avalanch o como Vhäldemar, no tienes tanto tiempo como te gustaría, pero cuando nos podemos explayar, pues tenemos nuestro momento balada, o nuestro momento de que cante la gente, explayarnos con el público. En cambio, cuando tienes el tiempo más limitado, al final vas, sales, das un poco de caña, buscas que la gente conecte pero es muy complicado y al final es como tener en Madrid, por ejemplo, tenemos media hora vamos a darlo todo y es salir a fuego, que no respiras prácticamente y ahí sí que es verdad que te cuesta meterte a la gente en el bote, pero cuando tenemos así como una hora y pico, va mucho más fluido, la gente conecta más, te da tiempo a que la gente se pare a pensar un poco, lo que decías, ‘Prisionero del tiempo’, ‘Mi héroe’, siempre hay el momento ese de discurso de Pablo, que le gusta mucho hablar más que a mí, entonces es eso al final, que la gente colabore, que la gente participe, y yo me lo paso de puta madre.

Sergio: Yo creo que los directos aparte de todo lo que comenta Richard, creo que nosotros salimos a intentar disfrutarlo lo máximo posible y que eso se transmita hacia el público, que si ellos nos ven disfrutar, pasárnoslo bien entre nosotros con las canciones, creo que ellos eso lo van a notar, y eso va a hacer que se sientan más partícipes, o que conecten contigo alguna mirada, bueno pues ese tipo de detalles y luego está el caso de festivales que pasa un poco lo mismo, hay equis horario, ahí hay tales tiempos de cambio, y ya vas a fuego y luego tienes tu tiempo limitado de actuación, hay que ingeniártelas un poco de aquella manera, pero yo creo que hasta ahora yo no tengo ningún mal recuerdo de ningún directo.

Richard: A ver, me gusta dar un discurso tipo entrenador justo antes de salir. ¿Y cuáles son las palabras clave? señores vamos a pasárnoslo bien. Siempre hay un nerviosismo, esa ansiedad. No, no, señores, vamos a pasarlo bien. Y si lo pasamos bien nosotros, la gente lo va a disfrutar. Si es que no queda otra.

Estáis metidos de lleno en la gira 'Sois Nuestro Pilar', recorriendo salas y festivales por toda España, gira que finaliza el próximo 6 de julio en la sala Gong Galaxy Club de Oviedo, vuestra casa. que cierre más bonito ¿no?

Richard: Sí, en casa, con nuestra gente. Creo que va a ser un concierto muy especial y esa intención tenemos. Sí, no os podemos adelantar mucho, pero va a ser muy especial porque estamos buscando esas colaboraciones especiales que enganchen más la noche. Todo apunta a que se pueden dar unas colaboraciones que van a darle ese punto de noche grande, de cierre épico, nunca mejor dicho.

¿Este concierto marca el cierre de una gira de más de 30 fechas y supone el inicio de una nueva etapa para el grupo?

Sergio: Sí, yo lo definiría como un punto y seguido, porque como decía Richard, en breves se anunciará la fecha de próximo disco. Estamos trabajando en temas, entonces esto va a ser un cierre de gira, pero nuestra intención es no parar y en cuanto podamos volver a la carretera y a las salas y festival y todo lo que podamos.

Richard: Al final no deja de ser un punto de inflexión, un fin de gira, ¿no? Tratamos que sea también un punto de inflexión, viene el nuevo disco y el nuevo disco conlleva otra gira, o sea que hay que también hacer ese mini parón, de tomar aire, recolocarse y sobre todo concentrarse mucho en lo que viene, que son canciones diferentes, pero quizás, a mejor. Vamos a intentar ir a mejor siempre.

¡Ah, y no podemos dejar de mencionar el próximo concierto en Vigo! El viernes 15 de mayo estaréis en la sala Master de Vigo, una de las salas más emblemáticas de la ciudad. ¿Qué expectativas tenéis para este directo y qué se va a encontrar la gente que vaya a veros en Vigo?

Sergio: Eso, nuestros buenos amigos de Seria, que los queremos muchísimo.

Richard: Yo lo que diría es: si no te de heavy metal con buen rollo, con muy buen rollo y participando a tope, tienes que ir. Ahora si quieres ir al cine, no es tu sitio o sea si quieres ir de mala gana, de esto no va conmigo, no. El que vaya, va a pasarlo de puta madre; evidentemente tienes que tener esas ganas de participar y de colaborar, pero os aseguro que lo vais a pasar de puta madre, porque se trata de eso, de que el público salga diciendo que bien me lo pasé.

Sergio: Eso es. Tienen las entradas en Passline, puntos de venta físicos, va a haber en la taquilla, que se lo apunten en el calendario.

Que sepáis todos que es un concierto que apoya Metal Nostrum con su asociación, vamos a pasar lista, así que os queremos ver allí.

Richard: Además yo estuve viviendo en Redondela, tengo mucha gente conocida, tengo muy buenos amigos y guardo un cariño especial. Estuve en Cangas cantando con Avalanch hacia el 2020 creo justo antes de pandemia, con el acústico y mi querido Alberto (Rionda) me llamó y me dijo: oye vente para acá que estamos en la Salason y allí estuve con Mike Terrna, estaba Alberto y estaba y estaba Jorge cantando y fue una pasada, la verdad que estuvo bien, un recuerdo muy guay; y ya te digo, tengo un cariño especial a Galicia, por suerte estuve viviendo mucho tiempo allí y por amigos, que prácticamente son familia, no solo en la zona de Redondela, en Vigo, que seguro que alguno de ellos caerá por allí y espero que con ellos también arrastren a más gente.

¿Qué tal ha sido compartir escenario en esta gira con Xeria?

Richard: Muy guay, muy guay. Sí, la verdad que la última vez en Burgos fue una pasada. Aparte de compartir escenario, ¿qué es lo más importante? Compartes camerino, que es ahí donde te conoces mejor, que no están a otras movidas, no están a otro nivel. A otro nivel me refiero un poco de que con esta gente no hablo; no, súper llanos, súper sencillos, muy buena gente y la verdad que les mandamos un abrazo y de hecho estuvimos hace poco en Valladolid con Félix y estaba la gente de la atalaya también, y que iba a colaborar también Marina con nosotros y no pudo ir, por eso te digo que hay muy buen rollo, hay mucho feeling con ellos y mola encontrar gente así, que puedas tener esas conversaciones y no estar todo el día hablando de música, quizás de la vida, de todo un poco y tener esas conversaciones mola. A veces es muy necesario no estar todo el día, ‘es que vender entradas, es que no sé qué’, no señores, la vida es mucho más aparte de vender más discos y entradas.

Cambiando un poco de tema ¿Qué consejos darías a los jóvenes cantantes, en el caso de Richard, y a los jóvenes guitarristas en el caso de Sergio, que quieren seguir el camino del metal?

Richard: Por la parte que me toca, yo lo que les diría es que estudien y que nunca pierdan la ilusión, es fundamental. Con ilusión es mucho más fácil, porque si tienes ilusión, te va a resultar mucho más fácil estudiar un poquito todos los días. Y es fundamental estudiar, formarse, querer ser mejor cada día. Es fundamental para cualquier disciplina, pero en este caso, sobre todo formarse y no perder la ilusión. Llegará gente que te haga dudar, no que te ponga esas trabas, porque va a haber muchas trabas y en otros estilos también hay trabas, pero en la escena del metal hay muchísimas más trabas, muchas envidias, muchos egos con los que luchar, yo les diría pues que sí cuando lleguen esas pequeñas piedras, que tropezarán con ellas evidentemente como tropezamos todos, pero que no pierdan esa ilusión, que a pesar de todas esas trabas, que sigan manteniendo esa ilusión, porque es lo que va a catapultar que sigan peleando y luchando por este género, porque al final evidentemente lo que no vamos a tener es apoyo desde los grandes medios, por desgracia vosotros lo estáis viviendo que difícil es mantener una comunidad, una asociación como la vuestra, que complicado se hace y realmente pues lo que os digo yo que estuve en Galicia mucho tiempo, que os voy a decir de televisiones públicas, de los medios públicos, de todo eso que tiene tanto poder, vamos a lo que vamos, económico, que podría catapultar a toda esa gente que sale, a toda esa gente que tiene esa ilusión, no lo hacen. Si pierdes esa pequeña ilusión que tienes, perdido, porque nadie va a ir y empujarte y darte ánimos y sabéis es un poco al final si pierdes ese motor que es la ilusión, se hace más complicado. Yo lo único que les puedo decir es que no nunca pierdan la ilusión.

Sergio: A ver, yo con respeto un poco al instrumento, la música heavy en general, yo creo que eso, tener la ilusión día tras día, yo, bueno, me levanto y no hay día que no toque alguna de las guitarras que tengo por ahí, porque al final te alegra, aunque sea cogerla y tocar un acorde y luego te vas a desayunar, pero ya te alegra el día. Luego, en referencia al estilo musical, si eres una persona, yo no estoy para dar muchos consejos, que todavía soy bastante joven, pero sí que gustándote este estilo, si en el cole con los amigos, en el instituto te hace sentir una persona rara por vestir de negro llevar las uñas pintadas, escuchar gritos, escuchar este tipo de heavy más clásico o más moderno yo creo que no tienes que sentir ningún tipo de vergüenza, porque al final a cada uno le tiene que gustar lo que le guste, pero yo creo que es algo muy bonito, lo tienes que llevar contigo y a tope con ello y luchar por los sueños, escuchar lo que te guste y que nadie te amedrente porque eso es lo que te va a hacer que pierdas la ilusión. No sé si es un buen consejo o no, pero yo creo que es tener cada día esa pizquita de ilusión y que, si algo te gusta, vayas a por ello.

En relación a lo que Richard comentaba de esas dificultades en el camino, la pregunta era para los dos. ¿En algún momento del recorrido, personalmente alguno de vosotros dos se planteó tirar la toalla y decir se acabó?

Richard: Pues yo ya daba por finalizado mi periplo en el heavy. Sí que es verdad que los temas en solitario que estaba haciendo cuando Argion me llamó y que van enfocados al pop-rock, quizás el heavy-rock, pero si que en el power metal me veía ya un poco fuera y por eso al final nunca sabes, tú dices por aquí, por aquí, por aquí y viene la vida y te dice por aquí compañero.

Sergio: En mi caso, de querer tirar la toalla en ningún momento, pero como os comentaba, antes de entrar en Argion yo tenía otra banda, The Last Titans, con un estilo más punk melódico, a mí, ese estilo también me gusta, por supuesto, yo estaba tocando ese tipo de música, pero yo escuchaba más heavy metal, power metal y decía, me tengo que adaptar, lo otro lo voy a escuchar en mi casa, voy a conciertos y luego me llegó la oportunidad de entrar en una banda como Argion, y para mí fue, por fin he llegado a lo que de verdad me gusta, con todo el cariño del mundo a Last Titans y al punk, pero no quiero tirarlo todavía, porque estoy haciendo lo que me gusta. Yo creo que en ningún momento me he llegado a plantear, hombre sí que hay momentos pues igual más de altibajos, oye te pasa cualquier cosa o no sale, ya no hablo de conciertos, sino, por ejemplo, estás practicando una canción y hoy fallaste más o no te sale tal solo, tal escala e igual te frustras un poco, pero no quieres tirar la toalla porque al final estás haciendo lo que te gusta, ese es un poco mi caso.

¿Cómo veis la escena metalera actual? ¿Creéis que hay futuro?

Richard: Por supuesto. No me cabe duda. Además, ya te digo, lo que vemos en los conciertos de Argion es que hay gente joven. Y eso da pie a ilusionarse también. Que haya sabía nueva. Eso me llama poderosamente la atención, que a pesar de que en los grandes medios no hay apoyo, sí que la gente joven sigue apoyando el metal. Que haya sabía nueva. Que quiera ir a los conciertos, que no sea solo el postureo del Resu y que vayan a las salas y que sigan manteniendo esto vivo. Que la gente joven al final son los que vienen detrás y es la gente que nos va a mantener aquí.

Hay que apoyar la música en sala, sea del estilo que sea.

Richard: Exactamente. Descubre lo que es ir a un concierto en sala, que al final te picará el gusanillo y repetirás y volverás a ir.

Eso no puede morir, porque si muere eso, mueren los grupos pequeños, muere la música.

Richard: Muy importante eso que acabas de decir. Y sobre todo, en la época en la que estamos, a nivel económico, es muy complicado hacer un concierto para que vaya muy poca gente. Organizar un concierto cuando una sala te cobra una pasta por el alquiler y ver que no acude la gente, que no puedes descubrir gastos las bandas. vamos a ver, que te cuesta una entrada diez euros al lado de casa, que si vas una vez, te aseguro que repites. Porque, además, la gente es reacia, no entiendo por qué, a los conciertos en salas. Quizás un poco lo que os decía antes el postureo, la imagen en redes, la imagen, es lo que se busca ahora un poco. Está igual la banda que toque, pero yo estoy aquí que me voy a hacer la foto aquí con no sé qué y tal. No, hay que vivirlo y yo soy de los que digo, no me grabéis, vivid el concierto disfrutad el concierto, guarda el puto móvil.

Y si quieres un recuerdo, pídeselo al fotógrafo.

Richard: ¡Ya está! ¡Ni más ni menos! ¡Claro! que también tienen que ganarse la vida. Que no hay más. Que es que estamos todos en el mismo barco. Fotógrafos, la gente que están en los merch, la gente que está de técnicos, todos estamos en el mismo barco. No solo los que estamos ahí encima del escenario. Y cuando pagas una entrada piensa que hay mucha gente implicada y que no sólo es, le voy a dar esta pasta a la banda, la banda no se lleva ni un duro, pero la gente no entiende eso es como no sé qué otro concierto no vete a un concierto ya verás cómo repites.

Sergio: Para mí ir de concierto es, del estilo que sea, pero es una experiencia que todo el mundo debería vivir alguna vez en su vida, porque creo que es un cúmulo de circunstancias, emociones, sensaciones, que a mí me parece algo espectacular. Yo si pudiese ir a todos los conciertos que me gustaría, es que no tendría días en el año para hacerlo.

¿Actualmente tenéis algún proyecto musical en paralelo o estáis centrados únicamente en Argión?

Richard: No, sigo con mi proyecto en solitario, ahí lo tengo aparcado, pero en mis ratos libres siempre acudes un poco a él, vas componiendo, cocinas, en algún momento seguro que sale. Luego tengo un pequeño homenaje que hacemos a Queen, llamado Eternal Queen, en el que hacemos un homenaje al Magic Tour, que fue el último tour de Freddie con vida. Y la verdad que es una cosa guapa que surgió de: vamos a hacer una noche de Queen. Y salió tan bien que dijimos, oye, ¿por qué no hacemos alguna más? Sergio estuvo en alguno de ellos y la verdad que, bueno, pues eso, digamos, no nos gusta llamarlo tributo porque tributo suena un poco a peaje, el rollo este de pagar el tributo. Nosotros hacemos un homenaje, nos juntamos cuatro amigos y decimos, pues venga vamos a hacer una noche de temas míticos de Queen y lo pasamos de puta madre y la gente con nosotros. Y luego sí que tengo ahí un rollo de versiones en acústico en este caso, con un chico de Galicia, Alex, de un grupo que se llama Hour-Glass, que seguro que conocéis y que fue compañero conmigo en Panamá y bueno ahí estamos retomando ahí un poco versiones en acústico y haciendo un poco de Linkin Park

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba, pero ya no: Sergio: Nickelback. Richard: Obús.

Banda sobrevalorada: Sergio: Sleep Token. Richard: evanescence.

Banda infravalorada: Sergio: Xeria. Richard: Aphonnic.

Banda que amas: Sergio: Mago de Oz. Richard: Koma.

Banda de culto: Sergio: Opeth. Richard: Dream Theater.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Sergio: Avalanch. Richard: Metallica.

Banda que te hizo enamorarte de la música: Sergio: Warcry. Richard: Saratoga.

Banda que cambió tu vida: Sergio: Bon Jovi. Richard: Avalanch.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Sergio: Malú y Andrés Suarez. Richard: Bruno Mars.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Sergio: Gaia 2 de mago de Oz . Richard: Fear of the Dark de Iron Maiden.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Sergio: Queen. Richard: Queen.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Sergio: El Principito de Saurom. Richard: el disco debut de Delalma.

Una banda fetiche: Sergio: Saurom. Richard: Koma.

Una banda ‘quitapenas’: Sergio: Sabaton y Volbeat. Richard: Manowar, Helloween.

 

Por último, te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Richard: Os invito a ver los últimos singles de Argion, ‘Mi héroe’ y ‘Junto a mí’, que van a dar pie a una nueva etapa, a una nueva era de Argion y Sergio os va a decir dónde podéis ver y dónde os podéis encontrar.

Sergio: Pues a ver, fácil y sencillo para toda la familia, ¿dónde vernos? Lo más inmediato, el próximo 15 de mayo en Vigo, en la sala máster junto a Xeria, con unos amigos, si queréis pasar un buen rato y disfrutar viendo un concierto de dos bandas emergentes nos pueden seguir en nuestras redes, en Instagram, en Facebook, en Spotify, YouTube, todos los canales. Que escuchen nuestra música, que nos apoyen, nos pueden dejar los comentarios si quieren, mandarnos algún mensaje directo. Nosotros vamos a responder, somos gente sencilla, como cualquier persona, agradecidos por cualquier comentario y con ganas de verlos en los conciertos y disfrutar al máximo con ellos.


Richard: Sobre todo compartir buenos momentos en directo, que al final es donde se vive la música, en las salas. Aquí tenéis a unos amigos a partir de ahora, Alberto, Óscar, un placer de verdad, muchísimas gracias de habernos invitado, de verdad ha sido superchula. Que Metal Nostrum y Gritos de la Malladoura sigan vivos por mucho tiempo.

Sergio: porque vale mucho lo que hacéis.

Richard: y de verdad que un gustazo.

Si alguien tiene curiosidad o no conoce la música que hace Argion y quiere saber algo del grupo los discos están digitalmente están en plataformas, los recomendamos, el segundo álbum es fantástico, lo recomendamos a todo el mundo que se escuche la música de Argion.

Sergio: Un pequeño apunte que me gusta mucho hacerlo en los conciertos y es que por ejemplo los dos discos claro tienen la voz de Pani y están ahí van a quedar siempre para para la historia, pero por ejemplo si quieren escuchar canciones de esos discos con la voz Richard pueden ir al canal de youtube de Richard de la Uz y hay una playlist súper chula que es ojalá se vayan añadiendo más, pero hay temas con la voz de Richard.

 

Ha sido un verdadero placer contar con vosotros en La Tertulia Metal Nostrum, Richard, Sergio. Os agradecemos enormemente el tiempo que nos habéis dedicado y esperamos seguir disfrutando de la música Argion por muchos años más y de vuestro arte, En breve nos vemos en Vigo, el 15 de mayo, en la sala master de Vigo para disfrutar de vuestro directo. Y a vosotros, lectores, gracias por acompañarnos en una nueva entrega de La Tertulia Metal Nostrum.

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