Cambios en Slipknot

SID WILSON despedido de SLIPKNOT

Sid Wilson , DJ de los icónicos Slipknot , banda de metal multiplatino y ganadora del Grammy , ha sido despedido oficialmente del grupo.

Una fuente cercana a SLIPKNOT y con conocimiento directo de los hechos declaró al tabloide que Sid fue notificado a última hora de la tarde del viernes (31 de julio) de que había sido expulsado definitivamente de la banda de metal con sede en Iowa.

Actualmente se desconocen las razones que llevaron al despido de Wilson de SLIPKNOT .

Sid había sido DJ de Slipknot desde 1998.

En mayo de 2022, Sid y su ahora exprometida Kelly Osbourne —hija de Ozzy y Sharon Osbourne— anunciaron en Instagram que esperaban su primer hijo juntos. Sidney nació en noviembre de 2022 y lleva el apellido de ambos padres.

Sid comenzó a salir con Kelly en 2022, después de ser buenos amigos durante varios años, y en julio de 2025 se anunció que Wilson y Osbourne se comprometieron en el concierto de despedida de BLACK SABBATH , solo unas semanas antes de la muerte de Ozzy .

En marzo pasado, se informó que Kelly y Sid se habían separado. Según el Daily Mail , habían terminado su compromiso discretamente semanas antes . La última vez que se les vio juntos fue en los premios Grammy en febrero.

Wilson , miembro de SLIPKNOT , grupo que utiliza nombres artísticos numéricos del 0 al 8, era conocido como #0 y se encargaba de producir efectos de sonido y ruidos de fondo para la música del grupo.

Desde la década de 2000, Wilson también había realizado giras ocasionalmente bajo el nombre de DJ Starscream , que deriva del personaje homónimo de "Transformers" .

En 2008, durante la gira "All Hope Is Gone" de Slipknot , Wilson se fracturó ambos talones al lanzarse desde el escenario mientras actuaba en Washington./

¿La Cenicienta está lista para volver?

Fred Coury afirma que tanto él como Eric Brittingham están "listos" para volver a tocar con Cinderella: "Me encantaría, y creo que a los fans también".

Durante una aparición el 29 de julio en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM, se le preguntó a Fred Coury si tenía algún deseo de volver a la carretera como parte de una reunión de CINDERELLA con todos los miembros sobrevivientes de la banda. (El guitarrista Jeff LaBar murió en julio de 2021 en su apartamento en Nashville). El baterista de CINDERELLA dijo en parte: "Sí... Es curioso que me haya convertido en este tipo de estudio, y he estado tocando en tantos discos. Ha sido genial, y toco todos los días. Y estoy listo. Así que sí quiero salir y tocar. Sí quiero volver a girar".

"Estaba hablando con Eric Brittingham —hablo con Eric todo el tiempo— y ambos estamos listos cuando Tom Keifer diga: 'Hagámoslo'. Y el tiempo se acaba. Todos nos hacemos mayores, así que... Y luego, desafortunadamente, Tom tuvo este contratiempo [a principios de esta semana, cuando se cancelaron los últimos tres conciertos de su gira en solitario de 2026 después de que perdiera 'completamente' la voz debido a 'una grave distensión/lesión muscular vocal']. Así que, sí, para responder a tu pregunta, quiero volver a salir de gira, pero tiene que ser algo grande. ¿Y será con CINDERELLA? No lo sé. La puerta no está cerrada. Nunca nos separamos. ¿Podemos hacerlo todos? Por supuesto. ¿Estamos listos? Listos cuando Tom lo esté. Sí, lo haremos. Y si no son ellos, entonces saldré de gira con alguien más."

Fred continuó diciendo que estaría encantado de volver a tocar con CINDERELLA . "Me encantaría, y creo que a los fans también", dijo. "Además, Tom ya está tocando canciones de CINDERELLA con su banda solista. Así que puede hacerlo con los chicos originales de CINDERELLA, darles algo a los fans y luego volver con su banda, con la que está muy contento. Lo principal es que está muy feliz con su banda solista, son todos muy buena gente, y eso es un punto a su favor. Por eso, creo que no quiere perjudicarlos. Pero no creo que lo haga, porque una reunión de CINDERELLA sería algo puntual. Ya veremos."

Fred ya había hablado sobre la posibilidad de una reunión de CINDERELLA el pasado noviembre en una entrevista con The Metal Voice de Canadá . Cuando le preguntaron si alguna vez podría haber una reunión de CINDERELLA con todos los miembros supervivientes de la banda, el baterista dijo: "No la hay... Nos propusieron hacer una gran gira el próximo verano, una gira enorme, y simplemente no va a suceder".

En agosto de 2025, Coury se mostró un poco más receptivo a la posibilidad de una reunión de CINDERELLA , y declaró en el programa Waste Some Time With Jason Green: "Bueno, todos seguimos tocando nuestros instrumentos... Así que todos estamos bastante activos tocando. Mantenemos nuestras habilidades. Así que si algo tuviera que suceder, si fuera algo como: '¡Dios mío! Ustedes pueden salvar el mundo. Necesitamos que toquen', no hay razón por la que no podríamos hacerlo".

Coury continuó diciendo que sigue en contacto con Keifer y Brittingham. "Hablé con Eric esta tarde", dijo. "Y hablo con Tom con bastante frecuencia. Sí, somos como hermanos. Es decir, para empezar, les debo todo a ellos".

Continuó: "Camino todos los días por la mañana y por la noche. Así es como me relajo... Es el momento en que no hay nadie alrededor. Las calles están oscuras y simplemente puedo caminar. Y el otro día escuché 'Heartbreak Station' por primera vez en 20 años. No lo había escuchado de principio a fin. Y había olvidado algunas canciones. Pensé: 'Ni siquiera recuerdo esta canción'. Y fue tan refrescante decir: 'Dios mío. Lo había olvidado por completo'. Y me encantó. Fue genial. Y fue entonces cuando llamé a Eric ayer, y hablé con él de nuevo hoy por otra cosa, pero lo llamé ayer y le dije: 'Tío, ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste uno de nuestros discos de principio a fin?' Le dije: 'Fue increíble'". Todos los recuerdos empezaron a aflorar. Así que sí, fue genial. Me siento una persona muy afortunada.

En una entrevista aparte con el podcast Another FN con Izzy Presley, también le preguntaron a Eric sobre la posibilidad de que los miembros supervivientes de CINDERELLA volvieran a tocar juntos. Respondió: "Al principio, justo después del fallecimiento de Jeff, la idea de hacer un concierto tributo rondaba por ahí. Creo que nuestro antiguo mánager estaba intentando organizar algo. Pero nunca sería lo mismo sin Jeff . Y veo a tantas bandas que es como diluir una bebida. Y la verdad es que no quiero... Quiero decir, me encanta KISS —crecí con ellos y no quiero criticarlos— pero no es lo mismo. El KISS de 1975 no es como el KISS con Eric Singer. Y también me encantan esos chicos, pero no es lo mismo".

Cuando el entrevistador Izzy Presley mencionó la idea de que CINDERELLA diera un concierto único con el hijo de Jeff, Sebastian LaBar, quien ha tocado la guitarra tanto para SALIVA como para TANTRIC, reemplazando al fallecido guitarrista de CINDERELLA, Eric dijo: "Sí. Estaría dispuesto a ello, y estoy seguro de que Fred también. Tom lleva con su carrera en solitario durante, ¿qué?, 13 o 14 años, y está muy involucrado en eso. Y ahí es donde está su corazón. Así que no sé si realmente querría hacerlo. Pero yo estaría dispuesto y Fred también, pero no sé si alguna vez sucedería. Sebastian es un gran músico, es un gran tipo. Eso tendría sentido, pero no sé si alguna vez sucedería. No querría salir de gira ni nada por el estilo. Si es algo único por una buena razón, estaría dispuesto. De lo contrario, recuerden cómo la banda... La banda era."

Por su parte, Keifer confirmó a Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit que "sigue en contacto" con sus antiguos compañeros de banda de CINDERELLA. Dijo: " Fred es muy talentoso... Ha encontrado un nicho que le apasiona. Tiene un estudio precioso y ha hecho un trabajo excelente. Nos comunicamos mucho... Hace música para televisión. Trabaja en proyectos deportivos. Es un tipo muy ocupado. De Eric , por lo que supe, estaba involucrado en varios proyectos musicales y tocó con Bret Michaels durante un tiempo. Creo que ya no toca con Bret. No estoy seguro. Ha tocado con varios artistas y ha hecho algunos trabajos de sesión aquí en la ciudad".

En junio de 2022, el podcast de vídeo "Talk Toomey" le preguntó a Coury si alguna vez podría haber una reunión de CINDERELLA sin Jeff LaBar. "Siempre dijimos que somos los cuatro", dijo el baterista. "Por eso no ves a Tom de gira como CINDERELLA. Porque en realidad es su banda; él puede decir lo que quiera. Puede decir que su banda solista actual es CINDERELLA, pero no lo es; no se siente como tal, no suena como tal, no se ve como tal. Y siempre dijimos que somos los cuatro".

"Entonces, ¿podría haber algo sin Jeff ? No lo sé", continuó Fred. "Creo que sería raro. Siempre decimos 'nunca digas nunca'. Pero ¿por qué? ¿Por qué hacerlo? ¿Para quién? A los fans les gustaría verlo, pero entonces todos van a extrañar a Jeff. Siempre vamos a mirar hacia ese lado del escenario y vamos a extrañar a Jeff. Nuestro tecladista Gary Corbett murió el mismo maldito día. Así que el lado derecho del escenario, desaparecido. Miras hacia allá y es tan... tan extraño."

"Así que no lo veo posible", añadió Coury . "Si ocurriera algo milagroso y Slash de Guns N' Roses dijera: 'Me caen muy bien y quiero hacer algo con ustedes, sería genial, hagamos un tributo a Jeff', claro. Pero no creo que nadie tenga tiempo para eso".

Al preguntarle sobre la posibilidad de que CINDERELLA continuara con el hijo de Jeff , Sebastian LaBar , Fred dijo: "La gente lo menciona todo el tiempo. Juega como él, se parece a él y todos lo hemos visto crecer. Es como nuestro hijastro ilegítimo. Y lo queremos mucho; es un tipo genial, como se suele decir".

A principios de 2022, Keifer habló públicamente sobre el fallecimiento de LaBar por primera vez durante una aparición en el programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM. En ese momento, dijo: "Tengo que decirles que uno nunca está realmente preparado para una pérdida así; uno no está preparado para escuchar algo así. Y todos todavía estamos tratando de asimilarlo y procesarlo. Es un tema emotivo. Jeff era una persona, un músico y un ser humano apasionado y extraordinario. Tenía un corazón enorme. Y fue muy duro, de verdad. Todavía lo es para todos".

Tom continuó: " Jeff y yo tuvimos una muy buena relación a lo largo de nuestra carrera. Obviamente, en las bandas hay momentos en que surgen diferencias; eso es parte de estar en una banda. Es cierto lo que la gente dice de las bandas: que son como una familia, pero, honestamente, es así e incluso más intenso, porque hay muchas facetas diferentes que influyen en la dinámica entre las bandas; desde los negocios hasta la creatividad y todo lo demás. Pero a pesar de las diferencias que hemos tenido a lo largo de los años, y en la banda en general, como siempre he dicho, nunca hemos hecho público nada de eso."

"Jeff y yo teníamos una gran relación", repitió Keifer. "Quería mucho a Jeff, de verdad, y tengo muchísimos recuerdos maravillosos de nuestro viaje juntos. Era increíble, y no solo por su contribución a la música. Jeff tenía un gran sentido del humor, y algunos de mis recuerdos favoritos con él son de cuando nos reíamos en el autobús. Éramos grandes cinéfilos y podíamos citar prácticamente todas nuestras películas favoritas. Nos sentábamos en el salón delantero y citábamos 'Arthur', 'El gran Lebowski' y 'Caddyshack'. Era un tipo muy apasionado y divertido, y obviamente, un artista increíble. Fue una parte fundamental de CINDERELLA" .

"Como dije, uno nunca está preparado para algo así. Y la verdad es que todos lo estamos... Me comunico regularmente con Eric y Fred —con todos sus allegados— y todavía estamos tratando de asimilarlo. De verdad que sí."

Cuando el presentador Eddie Trunk señaló que los fans de CINDERELLA fueron muy solidarios inmediatamente después del fallecimiento de LaBar, Tom dijo: "Eso es todo lo que vi en línea, fue realmente muy positivo, porque él lo proyectaba. Era un buen alma y un buen amigo para mí. Obviamente, cuando estás en una banda, intentas apoyaros mutuamente. Y cualquier cosa por la que Jeff estuviera pasando en su vida, yo intentaba apoyarlo, y él hizo lo mismo por mí. Especialmente cuando tuve mis problemas de voz", refiriéndose a su batalla a principios de los 90 contra la paresia de las cuerdas vocales, una condición neurológica en el lado izquierdo de su laringe que casi puso fin a la carrera de Keifer , "fue realmente solidario. Hubo un momento en el que estaba en mi peor momento antes de conocer a [el entrenador vocal] Ron Anderson . Y estaba tan cohibido por mi voz que no quería a nadie en la sala de ensayo cuando estaba tratando de superarlo. Y le pregunté a Jeff si podía venir a tocar la guitarra y dejarme cantar, porque había tantos problemas. Necesitaba mucha concentración para superar mis problemas vocales, ya que ni siquiera podía tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo. Y él venía todos los días. Éramos solo él y yo, él tocaba la guitarra y yo cantaba. Y escuchó muchas cosas horribles salir de mi boca [ ríe ], y siempre me miraba y me decía: "Lo estás haciendo genial". Y yo siempre intentaba apoyarlo... Él también tenía sus dificultades.

Con la voz quebrada por la emoción, Keifer continuó: "Teníamos una buena relación. De verdad. Yo lo amaba, y sé en mi corazón que él me amaba. Y al final, eso es lo más importante. Guardo recuerdos maravillosos de él, que siempre estarán en mi corazón. Los atesoro".

Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994 , la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha permanecido prácticamente inactiva durante la última década y media mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

En 2016, LaBar asumió la responsabilidad del prolongado período de inactividad de CINDERELLA , explicando que su "problema con la bebida" causó una ruptura con sus compañeros de banda. En el programa "Another FN Podcast With Izzy Presley" comentó: "Solo puedo especular, pero creo que es toda mi culpa. No es ningún secreto que he tenido un problema con la bebida. Y se hizo evidente en uno de esos cruceros. Supongo que eso fue lo que causó la ruptura... Cuando me desmayé en uno de esos cruceros delante de todos —prácticamente sufrí una sobredosis— fue cuando la banda, y sobre todo Tom, se dieron cuenta y pensaron: '¿Qué demonios está pasando?'"

Cuando le preguntaron si estaba sobrio en el momento de la entrevista, LaBar respondió: "No, no lo estoy. Ese es el problema. Probablemente ese sea el problema. Como dije, solo puedo especular, porque ya no hablo con los demás. Hablo con Fred de vez en cuando. Eric vive a 20 minutos de mi casa. No hemos hablado últimamente, pero Eric y yo hemos sido los más constantes de todos mis compañeros de banda durante los últimos 32 años. Solo Tom y yo ya no hablamos. Y solo puedo especular que está muy decepcionado y no quiere verme morir. No quiere presenciar mi muerte".

By Adrián Pérez from Helsinki, Finland

LaBar continuó diciendo que el estilo de vida de las giras "alimentó su apetito por la fiesta... desde los años 80". Explicó: "Tengo un historial. No se trata solo de estos problemas del pasado. Tengo un historial de alcoholismo y consumo de cocaína... En los 80, fue el abuso de cocaína. En los 90, fue la heroína. Pasé por todas las fases cliché por las que puede pasar una estrella de rock. Simplemente no se hizo público. Me arrestaron, fui a rehabilitación, hice todo lo que hizo MÖTLEY CRÜE. Simplemente no lo hice público. Yo era MÖTLEY CRÜE y GUNS N' ROSES todo en uno. Como banda, intentábamos ocultar nuestros trapos sucios, y la mayor parte de nuestros trapos sucios era yo. No intentábamos ocultarlo; simplemente no lo hacíamos público. Simplemente no se lo contábamos a la gente. 'Ah, sí, Jeff está en rehabilitación. Jeff está en la cárcel. Jeff está en... lo que sea'". Simplemente no lo hicimos público. De hecho, lo mantuvimos en secreto. Era nuestra familia. Era nuestro negocio familiar, y así lo tratamos.

A pesar de que no había hablado con Keifer durante un par de años antes de la entrevista en "Another FN Podcast With Izzy Presley", LaBar dijo que no guardaba rencor a su viejo amigo y compañero de banda. "Entiendo por qué no me devuelve las llamadas, y no lo culpo", dijo. "Lo entiendo. Y bueno, ya sabes, ha sido el mayor talento de CINDERELLA todo este tiempo, y se merece ser solista. No es que se lo merezca, sino que era inevitable que se lanzara en solitario. Es uno de esos tipos: vocalista principal, compositor principal. Es inevitable que se lance en solitario y básicamente se deshaga , se deshaga del lastre".

Tony Iommi vuelve a la carga.

La leyenda de BLACK SABBATH, TONY IOMMI, anuncia su nuevo álbum en solitario 'From The Dark'.

BMG ha anunciado el lanzamiento mundial del nuevo álbum del legendario guitarrista Tony Iommi , titulado "From The Dark" . El lanzamiento se anuncia con el primer sencillo, "World Alone", que se estrenó esta tarde en un evento especial de transmisión global celebrado en Birmingham, Inglaterra, ciudad natal de Iommi, muy cerca del famoso puente Black Sabbath sobre el canal, inaugurado en 2019 como homenaje cívico a la icónica banda.

"World Alone" es una canción de rock atronadora que avanza a toda velocidad con una avalancha de riffs y solos de guitarra vertiginosos, respaldada por una sección rítmica potente y rematada con la poderosa voz operística del aclamado vocalista noruego Jorn Lande. El video se ambienta en un universo distópico retrofuturista donde el protagonista, El Creyente , se ve inmerso en un videojuego retorcido para salvar su vida y, finalmente, encontrar la salvación.

En "From The Dark", Tony Iommi cuenta con la colaboración de Jorn Lande , quien comparte créditos de composición en todas las canciones, así como de la bajista Becky Baldwin y el baterista Karl Brazil. Coproducido por Tony y Mike Exeter, su socio creativo de larga trayectoria, coautor, productor e ingeniero de sonido, el sonido es cristalino, vibrante e imponente, sumergiendo al oyente en una experiencia sonora de vanguardia, tan contemporánea como atemporal.

Iommi dice: "Es un álbum que hemos disfrutado mucho haciendo. No estamos tratando de demostrar nada, ¡es un gran álbum, es genial!"

Desde las primeras notas de "Over The Violent Sun", con un riff de guitarra clásico y potente de Tony Iommi y la dramática destreza vocal de Jorn Lande , queda claro que "From The Dark" es un álbum excepcional que puede ocupar un lugar destacado en el impresionante catálogo de Iommi. "Black Times" continúa el viaje, un golpe fulminante que no deja indiferente a nadie, dando paso al arrollador primer sencillo "World Alone", antes de que la cuarta pista, "Beyond The Dead", cambie el ritmo, con un riff majestuoso y siniestro entrelazado con una orquestación épica.

El cuestionamiento existencial de las letras de Lande, repleto de imágenes distópicas y reflexiones sobre la fugacidad de la experiencia humana, se manifiesta con fuerza a lo largo del álbum, especialmente en "Stormwatcher", con sus metáforas náuticas y sueños de nuevos horizontes. "Stormwatcher", un brillante punto central de este extraordinario álbum, encuentra su equivalente en alcance y dramatismo en la posterior "Death Wake", donde tanto la música como la letra se combinan para crear una vívida imagen de las crueldades de una vida sin amor ni humanidad.

Las dos últimas canciones de "From The Dark", la furiosa pasión de "Return Of The Arbalist" y el caleidoscopio verdaderamente épico de "Legacy", demuestran la potencia y el dramatismo, la luz y la sombra que recorren el álbum. Publicado un año después del último concierto de BLACK SABBATH, en el evento "Back To The Beginning" de Birmingham en 2025, este álbum evidencia la llama creativa que arde con intensidad en Tony Iommi y es, sin duda, uno de los mejores álbumes de rock lanzados este año.

Se lanzará una edición limitada de un sencillo de siete pulgadas de "World Alone" , con una versión instrumental en la cara B y una funda de lujo con detalles metalizados, el 4 de septiembre. La canción también estará disponible en la aplicación Gibson para aprender a tocar la guitarra.

"From The Dark" estará disponible en varios formatos de vinilo y CD de lujo. La edición doble LP se fabricará en cuatro colores y estará disponible en diferentes tiendas. Grabado a 45 rpm en vinilo doble para un rango dinámico óptimo, el paquete de lujo desplegable es de cartón negro de primera calidad con un troquelado de la cruz característica de Tony, que oculta un viaje ilustrativo, oscuro y detallado, a través del álbum. Parte visible cuando está colocado y la imagen completa se revela al desplegar la funda interior. También habrá un CD exclusivo de Amazon que también tiene la misma funda troquelada y una edición de lujo en CD con libro de 32 páginas que incluye dos pistas adicionales.

Lande ya había actuado con Iommi y otros miembros supervivientes de HEAVEN & HELL, Geezer Butler y Vinny Appice, en un homenaje muy especial a su compañero fallecido, Ronnie James Dio, en el festival High Voltage de 2010 en Victoria Park, Londres, Inglaterra. A los músicos también se unió el legendario ex vocalista y bajista de DEEP PURPLE, Glenn Hughes .

En 2024, Iommi lanzó un tema instrumental, "Deified", para acompañar el lanzamiento de una nueva fragancia. En esta canción, Iommi se reunió con su colaborador habitual Mike Exeter, quien tocó los teclados y se encargó de la producción, junto con Laurence Cottle (quien participó en el álbum "Headless Cross" de Black Sabbath ) al bajo. Completaron la formación Karl Brazil , baterista de Feeder y Robbie Williams, y Ben Andrews se encargó de los arreglos orquestales.

Tres años antes, Iommi presentó "Scent Of Dark" —su primera música nueva en ocho años en aquel momento— junto con una colonia que la acompañaba.

En el momento del lanzamiento de "Scent Of Dark", Iommi reveló que tenía "cuatrocientos o quinientos" riffs sin usar en su teléfono, y que planeaba arreglar y grabar algunos de ellos para sus diversos proyectos.

"Scent Of Dark" y "Deified" surgieron de la amistad que nació durante la pandemia entre Iommi y Sergio Momo, aclamado perfumista y diseñador de Xerjoff, reconocida por sus creaciones y colaboraciones únicas en el mundo de la perfumería. Sergio también es un guitarrista consumado, y su virtuosismo con la guitarra se puede apreciar en ambas canciones.

El nuevo álbum en solitario de Iommi será el tercero, después de "Iommi" de 2000 y "Fused" de 2005 .

En "Fused", Iommi contó con la participación del ex bajista y vocalista de DEEP PURPLE, Glenn Hughes, y el baterista Kenny Aronoff, cuyo currículum incluye el álbum "Iommi" y una larga trayectoria con John Mellencamp.

Billy Corgan, vocalista de SMASHING PUMPKINS, y Dave Grohl de FOO FIGHTERS figuran entre los artistas invitados que participaron en "Iommi". El LP también contó con la participación de Philip Anselmo de PANTERA, Henry Rollins y Serj Tankian de SYSTEM OF A DOWN, así como Skin de SKUNK ANANSIE, Peter Steele de TYPE O NEGATIVE e Ian Astbury de THE CULT .

Iommi es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más influyentes de la música moderna. Como miembro fundador y principal compositor de Black Sabbath, se le atribuye haber contribuido a la creación del sonido y el lenguaje del heavy metal.

Las contribuciones de Iommi han sido reconocidas con múltiples premios Grammy, su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y distinciones académicas honoríficas en el Reino Unido. Recibió un doctorado de la Universidad de Coventry, el premio del alcalde y la distinción de Ciudadano Honorario de Birmingham. Más recientemente, en junio de 2026, fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (MBE), uno de los más altos honores en la vida pública británica.

En su juventud, Iommi superó un grave accidente laboral que le costó las puntas de dos dedos, un suceso que lo llevó a desarrollar un estilo de interpretación distintivo y el tono de guitarra más oscuro y potente que definió la música de BLACK SABBATH. Formada con Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, la banda lanzó álbumes innovadores a lo largo de la década de 1970 y se convirtió en una de las exportaciones británicas más importantes culturalmente de la época.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Iommi ha seguido grabando, actuando y colaborando internacionalmente. Trabajó extensamente con el fallecido Ronnie James Dio, lanzó aclamado material en solitario y se reunió con la formación original de BLACK SABBATH para el exitoso álbum de 2013 "13" y la gira mundial de despedida "The End" (2016-2017), que congregó a 1,6 millones de fans.

En los últimos años, su trabajo se ha expandido notablemente a ámbitos culturales más amplios. En 2023 colaboró ​​con el Birmingham Royal Ballet en "Black Sabbath - The Ballet", una producción innovadora basada en sus primeras composiciones. BLACK SABBATH encabezó el monumental concierto de metal de 2025 "Back To The Beginning" en Birmingham, un espectáculo integral que repasó los orígenes de BLACK SABBATH y fue una emotiva despedida a los fans, que tuvo lugar pocas semanas antes de la muerte de su compañero de banda Ozzy Osbourne.

El proceso de composición de Tom Keifer

TOM KEIFER: Para mí, componer canciones "siempre empieza con una letra".

Tom Keifer, líder de CINDERELLA, habló sobre su proceso de composición. Dijo: "Para mí, escribir siempre empieza con una letra. Sé que mucha gente piensa que es al revés. Incluso las canciones más pesadas con riffs potentes empiezan con la letra, y esa letra es como el guion de la canción, básicamente. Te dice de qué trata la canción. A partir de ahí, decides si es una canción pesada o una balada. ¿Debería ser con piano o acústica, o con guitarras eléctricas pesadas con afinación grave? Porque, para mí, el tema de la letra determina cómo quieres presentar la canción. Así que siempre empieza con una letra. Algunas cosas son muy pesadas y otras en los discos en solitario tienen un toque más contemporáneo o moderno. Pero algunas tienen un aire retro, como 'The Flower Song' o algo así. Creo que la canción 'Rise' tenía un aire pop más contemporáneo. Me gustó cómo quedó esa canción.

«Nunca sentí la necesidad de que cada álbum que sale sea igual, con el mismo estilo y las mismas canciones», explicó. «Es decir, si pasas de "Night Songs" a los discos de CINDERELLA y a los dos discos en solitario, son seis álbumes muy diferentes. Los artistas con los que crecí, eso es lo que hacían».

Durante la última década y media, Tom ha volcado su talento en una carrera en solitario, grabando y de gira con #KEIFERBAND.

En agosto pasado, Tom confirmó a Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit que seguía trabajando en material para el sucesor de su segundo álbum en solitario, "Rise" , que se lanzó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records .

La banda de Tom, #KEIFERBAND , se completa con Savannah Keifer, Tony Higbee, Billy Mercer, Tanya Davis, Jarred Pope y Kory Myers.

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluidos los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera paresia vocal, llegara el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.

Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994, la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha estado prácticamente inactiva durante los últimos años mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

En marzo de 2022, Keifer declaró que no estaba preparado para el fallecimiento del guitarrista de CINDERELLA  Jeff LaBar , en 2021. Jeff fue hallado muerto por su esposa en julio de 2021 en su apartamento de Nashville. Tenía 58 años.

En una entrevista de septiembre de 2025, le preguntaron a Keifer cuál era el "secreto" de su éxito. Él respondió: "Simplemente no te detengas. Sigue adelante. Me encanta tocar música. Siempre me ha encantado".

"Creo que cada artista tiene su historia de altibajos en el negocio de la música y todo eso", continuó. "No es ningún secreto que las bandas que triunfaron en los 80 cayeron en picada en los 90, y encima, me dijeron que nunca volvería a cantar después de un grave episodio de paresia vocal. Y cada quien tiene su historia, así que no me quejo. Es decir, todos enfrentamos adversidades. Y creo que el secreto, si es que existe alguno, es que no creo que se pueda guardar el secreto de nadie. Simplemente creo que si te apasiona lo que haces, sigues haciéndolo. Es como el dicho de la película: 'Si lo construyes, vendrán'". Sí, con sus altibajos, ha habido momentos en los que sales y simplemente tocas, y tocas para cualquiera que quiera venir a escucharte. O al principio, antes nadie quería escucharte, y tocas para 10 personas, pero de repente se convierte en algo enorme.

Keifer añadió: "Haz lo que te apasiona. No sigas las tendencias. Sé tú mismo. Toca lo que te gusta, porque si persigues las tendencias, cuando las alcances, ya habrá una nueva. Así que creo que, además de todo lo que he dicho sobre no parar nunca, si de verdad te apasiona y es tu dharma, como dicen en la filosofía oriental, lo más importante es ser tú mismo, ser fiel a tu propio estilo musical, porque si vas tras una tendencia, te quedarás atrás."

Última confirmación del Areabesta Festival.

SÉPTIMA BANDA CONFIRMADA Para el Areabesta Festival

Y lo cierto es que ha quedado un cartel brutal para esta cita veraniega en un lugar natural como pocos hay en Galicia, para disfrutar de una jornada enorme en buena compañía y buenas bandas, una apuesta arriesgada, por el numero de bandas, pero a la que intentaremos asistir y apoyar a tope.   

Godiva chega dende Famalicão (Portugal) para descargar toda su fuerza en el escenario del Areabesta Festival!

Considerada una de las bandas portuguesas de metal con mayor proyección internacional, Godiva combina death metal melódico, metal sinfónico y una marcada identidad visual, dando forma a un sonido potente y escuro que conquistó tanto al público como a la crítica.

Con el lanzamiento de ‘Hubris’ (2023), la banda inició una nueva etapa que la llevó a recorrer algún de los festivales y escenarios más importantes de Europa. A lo largo de los últimos años actuaron en países como Reino Unido, Francia, Bélgica, Suiza, España, Polonia, República Checa, Rumanía, Bulgaria, Eslovaquia, Grecia, Luxemburgo o Albania, dejando su huella en eventos como el Masters of Rock, Rock'n'Iași, South of Heaven Open Air o compartiendo escenario con bandas como My Dying Bride y I Am Morbid.

Temas como "The Meaning of Life", "Media God", "Faceless", "The All Seeing Eye" o "Black Mirror" consolidaron una identidad artística propia y una reputación que no deja de crecer dentro de la escena europea.

Actualmente están inmersos en la preparación de su próximo álbum de estudio, producido por uno de los nombres más reconocidos de la escena internacional. Mientras tanto, llegan al Areabesta Festival con un directo demoledor, de una intensidad brutal e con una experiencia sobre los escenarios que habla por sí sola.

Se todavía no viviste un concierto de Godiva, prepárate. Su paso por Cerdedo Cotobade promete convertirse en uno de esos momentos que quedan grabados en la memoria del festival.

Nuevo trabajo de Helloween

MICHAEL KISKE: 'Ya tenemos el 90%' del próximo álbum de HELLOWEEN 'listo'.

El cantante de HELLOWEEN , Michael Kiske, reflexionó recientemente sobre la creación del último álbum de la banda, "Giants & Monsters", que salió a la venta en agosto de 2025 a través de Reigning Phoenix Music ( RPM ). Cuando se le preguntó si el sucesor de "Helloween" de 2021 fue "un álbum agradable de escribir y grabar", Kiske dijo: "Fue fácil. Fue mucho más fácil que el anterior, lo cual explico, porque hemos estado juntos de nuevo durante varios años, las inseguridades que teníamos al principio ya no están. Así que creo que el último disco fue de alguna manera más orgánico. Y teníamos demasiadas canciones. No fue tan fácil decidir qué poner en el disco. Y ya tenemos, diría yo, como el 90% ya hecho para el nuevo disco. No va a tardar mucho. Lo que demuestra lo creativos que son los miembros de la banda y lo productivos que somos".

"Soy de esas personas que, cuando terminan algo, incluso con mis discos en solitario, sea lo que sea, una vez terminado, normalmente no lo vuelven a escuchar", explicó Michael. "Así que estaba revisando las mezclas cuando hicimos el disco 'Helloween' , el primero nuevo, y 'Giants & Monsters' , lo estaba escuchando mientras hacíamos la mezcla, solo para revisarla y demás, algo que de todas formas habría hecho diferente. Pero luego no lo volví a escuchar. Y ahora, cuando estábamos en los festivales, en el avión, escuché ambos discos, y tuve una impresión muy fresca, y me gustó mucho."

«Creo que es perfecto si no lo has escuchado más de una vez, como hace tiempo, o hace dos o tres años con el primero», añadió Kiske. «Es casi como si un fan lo escuchara porque tú no lo has hecho. Y me emocionó. Es relevante. No es solo una copia de lo que hemos hecho antes. Tiene un aire nuevo, una energía y una creatividad interesantes. Me gustan los dos, pero creo que el segundo es un poco más orgánico. No está tan sobrecargado como el primero que hicimos».

"Giants & Monsters" se mezcló en los legendarios estudios Wisseloord ( IRON MAIDEN , JUDAS PRIEST , DEF LEPPARD ) en Hilversum, Países Bajos.

"Helloween" fue el primer álbum de HELLOWEEN en presentar la formación ampliada de la banda, compuesta por los miembros que regresaban, Kiske y el guitarrista/vocalista Kai Hansen , junto con el cantante Andi Deris, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner, el bajista Markus Grosskopf y el baterista Daniel Löble.

Tras su estreno en junio de 2021, "Helloween" se situó entre los 10 primeros puestos en más de 10 países, entre ellos Alemania, España, Finlandia, Suecia, Suiza y Austria.

HELLOWEEN lanzó el álbum en vivo "Live At Budokan" el 13 de diciembre de 2024 a través de Reigning Phoenix Music ( RPM ). Este trabajo inmortalizó la actuación de HELLOWEEN el 16 de septiembre de 2023 en el legendario Nippon Budokan de Tokio.

HELLOWEEN actualmente son:

Michael Kiske - voz

Andi Deris - voz

Kai Hansen - guitarras, voz

Michael Weikath - guitarras

Sascha Gerstner - guitarras

Markus Grosskopf - bajo

Daniel Löble - batería

King Diamond recluta a Gus G

KING DIAMOND se separa del guitarrista ANDY LA ROCQUE y da la bienvenida a GUS G. a la banda.

La noticia que ha conmocionado a parte de la comunidad metalera mundial, KING DIAMOND ha anunciado la incorporación del virtuoso guitarrista Gus G. ( FIREWIND , ex- Ozzy Osbourne ) a la banda. Gus G. se une como guitarrista y, a partir de ahora, compondrá, grabará y saldrá de gira con KING DIAMOND, marcando un nuevo y emocionante capítulo en la dilatada historia del grupo.

La banda expresa su más profundo agradecimiento y máximo respeto a Andy La Rocque, cuya extraordinaria contribución de 40 años a KING DIAMOND ha dejado una huella permanente e irremplazable en el legado de la banda y en el heavy metal en general. El talento musical, la dedicación y el arte de Andy han sido fundamentales para la esencia de esta banda, y eso jamás será olvidado.

Comenta el líder de KING DIAMOND : "Es un gran honor para mí darle la bienvenida a Gus G. como nuestro nuevo guitarrista. Gus continuará con todos sus proyectos actuales: FIREWIND , su proyecto en solitario, etc. Sin restricciones, solo una planificación cuidadosa. Ya estamos trabajando con Gus y ¡estoy deseando que escuchen toda la nueva música de KING DIAMOND con él tocando la guitarra! ¡Que siga el heavy metal!"

Uno de los guitarristas más célebres y solicitados del heavy metal, Gus G. —nacido Konstantinos Karamitroudis en Tesalónica, Grecia— ha forjado una de las trayectorias más impresionantes del género. Como fundador e impulsor de FIREWIND durante más de dos décadas y diez álbumes de estudio, y como guitarrista principal de Ozzy Osbourne de 2009 a 2017 —contribuyendo al álbum nominado al Grammy "Scream" (2010)—, Gus G. ha demostrado ser uno de los músicos más versátiles y técnicamente dotados del metal. Artista solista aclamado con seis álbumes en su haber, también ha participado como invitado en discos de Bruce Dickinson , ARCH ENEMY, Doro Pesch, IN THIS MOMENT y muchos más. Ha aparecido en las portadas de Guitar World , Total Guitar , Metal Hammer y Young Guitar , y ha recibido numerosos galardones, incluido el premio Golden God de Metal Hammer al "Mejor Shredder". Su incorporación a KING DIAMOND representa la unión de dos de las fuerzas más emblemáticas del heavy metal.

King Diamond y Gus G. ya están inmersos en el proceso creativo, trabajando en lo que promete ser uno de los capítulos más esperados de la carrera de la banda. Los fans pueden esperar nueva música de la formación completa próximamente. Estén atentos a los próximos anuncios.

King Diamond es, sin duda, la personalidad más reconocible y prolífica de la historia del heavy metal. Venerado por íconos como Metallica y Pantera, e inspirando a nuevas generaciones a nivel mundial, King Diamond, tanto el hombre como la banda, han dejado una huella imborrable en la historia y, ahora, nuevamente, en el futuro del heavy metal.

En agosto de 2008, King Diamond se unió a Metallica en el escenario del Ozzfest en Dallas para interpretar el popurrí de Mercyful Fate, popularizado por el álbum "Garage, Inc.". Además, King Diamond apareció, junto con Lemmy Kilmister de Motörhead, como personaje jugable en "Guitar Hero: Metallica" en 2009.

Para 2012, KING DIAMOND estaba listo para regresar a los escenarios para una serie selecta de conciertos. El regreso triunfal de la banda fue uno de los momentos culminantes de los festivales Hellfest y Sweden Rock en Francia y Suecia. Los fans disfrutaron de la producción escénica más grande y elaborada en la historia de la banda. KING DIAMOND continuó actuando desde 2013 hasta 2018, incluyendo presentaciones en Rock Hard Festival (Alemania), Copenhell (Dinamarca), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Bloodstock Open Air (Reino Unido), Loud Park (Japón), Wacken Open Air (Alemania) y Psycho Las Vegas (Estados Unidos), entre muchos otros.

En 2019, tras el lanzamiento del primer sencillo nuevo de KING DIAMOND en doce años, "Masquerade Of Madness", la banda se lanzó a la carretera con una serie de conciertos en directo por Europa y Norteamérica.

En 2024, KING DIAMOND completó una gira por Norteamérica de gran éxito, durante la cual estrenaron material nuevo en vivo por primera vez en años, incluyendo el nuevo tema "Electro Therapy", ante una base de fans extasiada. El 17 de diciembre de 2024, la banda lanzó "Spider Lilly", su primer sencillo nuevo en cinco años y el primer sencillo y video tomado de su próxima nueva trilogía de terror, cuya primera parte se titula "Saint Lucifer's Hospital 1920" . Mezclado y masterizado por Arthur Rizk y dirigido por David Brodsky de My Good Eye Visuals , con imágenes filmadas en el tristemente célebre Pennhurst Asylum en las afueras de Filadelfia, el sencillo cuenta con una aparición especial de la vocalista danesa Myrkur. Compuesta íntegramente por King Diamond, "Spider Lilly" recibió una entusiasta acogida a nivel mundial, reafirmando el lugar de la banda a la vanguardia del heavy metal y despertando el interés de los fans por la trilogía completa que está por venir.

La trayectoria musical de King Diamond, que abarca más de 40 años, es una de las más legendarias en la historia del heavy metal, pero la historia aún no ha terminado. Su álbum más reciente, "Give Me Your Soul…Please", nominado al Grammy en 2007, se erige como uno de los discos más aclamados por la crítica dentro de una discografía ya icónica. Sus próximos álbumes presentarán historias de terror completamente nuevas, conceptos innovadores, orquestaciones inquietantes y el característico estilo de heavy metal de la banda. Aún les esperan muchos más álbumes, giras y proyectos.

KING DIAMOND para lo que queda de 2026 son:

King Diamond - voz
Gus G. - guitarras
Mike Wead - guitarras
Pontus Egberg - bajo

Matt Thompson - batería

Entrevista con Lauren Hart

La nueva cantante de ARCH ENEMY, LAUREN HART, afirma: "Unirme a la banda fue un sueño hecho realidad para mí y el comienzo de un nuevo futuro".

La nueva vocalista de ARCH ENEMY, Lauren Hart, reflexiona sobre la experiencia de su primer concierto con la banda, que tuvo lugar el 27 de marzo de 2026 en Pekín, China. Dijo: «Fue un sueño hecho realidad para mí y el comienzo de un nuevo futuro. De alguna manera, conectó con la niña que llevo dentro, la que adoraba a ARCH ENEMY desde el álbum "Wages Of Sin" de 2001. Todo eso pasaba por mi cabeza, pero a la vez no lo entendía del todo porque estaba totalmente inmersa en el momento. Fue abrumador, y la respuesta del público fue increíble. Estaba en otro planeta. Estaba tan feliz».

Respecto a la acogida que ha tenido hasta ahora entre los fans de ARCH ENEMY , Lauren comentó: «He recibido muchísimo cariño de todos, y me quedé realmente sorprendida. Pensaba que me llevaría tiempo... Creía que tendría que esforzarme mucho para ganármelo, ya que es muy difícil cuando hay cambios. Pero la recepción fue tan positiva desde el principio, y todo el público me recibió con los brazos abiertos. Me sentí muy feliz, muy feliz, y un poco sorprendida, la verdad. Fue increíble al instante».

Cuando le preguntaron si recordaba la primera vez que escuchó la música de ARCH ENEMY, Lauren respondió: "Fue cuando salió 'Wages Of Sin'. Estaba con mi grupo de amigos de siempre, que me estaban enseñando metal y todo eso, y todos eran guitarristas. Y cuando pusieron el CD, pensé: 'Dios, suena... Ese cantante, suena genial'. Y me dijeron: 'No es un chico. Es una chica'. ... No tenía ni idea de que las mujeres pudieran gritar; no tenía ni idea en ese momento. Y tenían una banda en ese entonces, y estaban improvisando, y yo les rogaba que me dejaran intentarlo. Y así fue como finalmente empecé a gritar".

Sobre el tema de por qué ARCH ENEMY eligió lanzar el sencillo "To The Last Breath" en febrero como una forma de presentar a Lauren a los fans de la banda, Michael Amott , guitarrista y fundador de ARCH ENEMY, dijo: "Creo que algo que fue clave fue tener una nueva canción que pudiéramos mostrarle a la gente, 'Esto es lo que vamos a hacer. Ya no hacemos esto, pero estamos haciendo esto, y suena así. Se ve así'. Y creo que era importante tener una canción que fuera muy agresiva y melódica y muy buena. Tenía que ser muy buena.

"Había estado trabajando en material previo, así que recurrí a mi catálogo de canciones inéditas y luego perfeccionamos esta hasta convertirla en lo que es ahora", explicó. "Todo sucedió tan rápido que no tuvimos tiempo de grabar... Lauren grabó las voces en su país, en Estados Unidos. Me envió su primer material, las pistas vocales, y sonaban increíbles. Fue entonces cuando pensé: 'Vale, esto podría funcionar'. Ni siquiera nos habíamos conocido en persona. Solo habíamos hecho videollamadas por Zoom hasta entonces."

Cuando le preguntaron cuándo los fans podrían esperar escuchar más música nueva de ARCH ENEMY , Michael respondió: "Siempre hemos sido una banda que sale de gira y luego se toma un descanso para componer un nuevo álbum, y poco a poco vamos armando todo. Luego entramos al estudio y anunciamos un nuevo sencillo y que tenemos un álbum completo. Ahora mismo no tenemos un álbum completo grabado, así que es una situación única para nosotros. También estamos trabajando en más material nuevo. Tuvimos un descanso de dos meses, así que pudimos trabajar en algunas cosas. Así que se viene algo nuevo, pero creo que lo lanzaremos después del verano. Y luego volveremos al estudio cuando tengamos tiempo libre. Así que estamos trabajando en estas sesiones... No estamos haciendo un álbum completo, pero todo se convertirá en un álbum en algún momento. Porque ahora estamos disfrutando de estar de gira".

ARCH ENEMY dio inicio a su gira europea de verano de 2026 el viernes por la noche (17 de julio) en el festival Area 53 en Leoben, Austria. El concierto marcó la primera presentación en vivo de la banda en Europa con Hart, quien reemplazó a Alissa White-Gluz a finales del año pasado.

Tras trece años como vocalista de ARCH ENEMY, la alemana Angela Gossow sorprendió al mundo del heavy metal en 2014 con el repentino anuncio de su retirada de la banda. Si bien ya no actúa con ellos, sigue muy vinculada a ARCH ENEMY como su representante.

Cuando Gossow anunció oficialmente su salida de ARCH ENEMY en 2014, dijo que estaba "pasando el testigo a la supertalentosa Alissa White-Gluz , a quien conozco como una querida amiga y una magnífica vocalista desde hace muchos años".

ARCH ENEMY grabó tres álbumes con el vocalista Johan Liiva : "Black Earth" (1996), "Stigmata" (1998) y "Burning Bridges" (1999), antes de que Liiva fuera reemplazado por Gossow .

Gossow apareció en todos los álbumes de ARCH ENEMY desde "Wages Of Sin" de 2001 hasta "Khaos Legions" de 2011 .

ARCH ENEMY publicó cuatro álbumes de estudio con White-Gluz como vocalista: "War Eternal" (2014), "Will To Power" (2017), "Deceivers" (2022) y "Blood Dynasty" (2025).

ARCH ENEMY 2026 son:

Lauren Hart - Voz
Michael Amott - Guitarras
Joey Concepcion - Guitarras
Sharlee D'Angelo - Bajo

Daniel Erlandsson - Batería

La última pincelada

Zurbarán Rock Burgos 2026
Jornada 3, 11/07/2026
Ars Amandi + Bloodstain + The Poodles + Khorea + Heavens Gate + ODC + Doro + Bullet + Vindicta.

 

Lo del sábado fue una prueba para ver quien soportaba los 35º grados a la sombra que caían sobre el recinto del festival como una pesada losa, y que preveía una buena dosis de hidratación para todo el mundo, aunque hemos de decir que apenas en unas pocas personas se notaba ese exceso de paso por las económicas barras del festival. Como siempre decimos, hay que apoyar este tipo de eventos pasando por las barras, pero con la moderación que presupone la veteranía.

Pero todo comenzó a las 13:30 en la plaza de la catedral burgalesa con un excelente, aunque breve, acústico de la banda Heavens Gate. La numerosa parroquia que allí se dio cita buscaba refugio en la escasa sombra que nos protegía de un sol que caía a plomo sobre nuestras cabezas. Aun así, numerosas y numerosos valientes colmaron los espacios de sol para no perderse ni un instante de un repertorio intenso y que disfrutamos de lo lindo. Una gran iniciativa del festival sacando del recinto la música para que la disfrutase todo aquel que pasase por allí, además que sin duda era una actuación muy esperada en Burgos, a juzgar por el gran número de seguidores que se dieron cita para acompañar en los coros a la banda. Enorme el mini concierto.

Pero volvamos a los escenarios oficiales del festival, como decía, el sol caía a plomo sobre nuestras cabezas siempre acompañado, afortunadamente por una suave brisa que mitigaba sus efectos. La tarde empezó a tope con Ars Amandi y su folk metal que nos transportaron a otras épocas, medievales, con su propuesta llena de instrumentos tradicionales, lástima el calor que deslució un tanto el espectáculo, pero que a ojos de los numerosos asistentes que ya se daban cita, fue inmenso.

A continuación se subieron estos chavales, pues parecían sumamente jóvenes, con una claras influencias que no escondían, Bloodstain tiraron de ese sonido primigenio que llevaron a Metallica a encumbrarlo. Quizás no suenen originales, pero con la fuerza y la rabia que da la juventud que atesoran y que te llevar a pelear por todo lo que está por llegar, desde Suecia para comerse el mundo, a tener en cuenta para el futuro, por sus canciones y por su actitud.

De los siguientes no queda más que decir, ¡qué puta bandaza son! Reunidos para la ocasión, la de Burgos era la única actuación de The Poodles en España. Son de ese tipo de actuaciones que hay que vivirlas, no se pueden describir con palabras, el bolo fue para enmarcar y ponérselo a las nuevas generaciones de lo que es un concierto de buen power metal. Es difícil destacar unos bolos sobre otros, pero sin duda este es de los mejores.

Un festival heavy que se precie ha de tener y programar de todo, aunque no sea un estilo mayoritario en la zona, pero Doom y stoner en estado puro de Khorea tiene muchos seguidores, es obvio que sus componentes tienen un gran bagaje a sus espaldas, y lo demuestran sin complejos, muy buena nota para la propuesta local del día ‘destroza-cuellos’.

Lo cierto es que a cada paso que daba el festival el listón se ponía por las nubes. Además se nota mucho que Heavens Gate son una banda muy apreciada en la capital burgalesa, el público respondía a todos los requerimientos del cantante, cantando, coreando y llevando en volandas al grupo durante su actuación que se nos antojó corta, pero tan intensa que también habría que enmarcarla, se estaba quedando una tarde de puta madre con ellos.

A continuación una propuesta de metal más contemporáneo con ODC, con una vocalista de registro muy interesante y el resto de la banda que no le andaba a la zaga. Nos emplazamos a buscar algo más acerca de ellos y os los recomendamos también a aquellos que buscáis ese metal más moderno que se estila últimamente.

Pero quedó claro que todos los premios y méritos fueron para la ‘metal queen’. Tremendo el despliegue de Doro, a su veteranía se le une una super banda que no da tregua, quizás el único pero fue que parecía sonar un poco bajo y que nos sobró el solo de batería, pero está claro que tiene que descansar partiendo el espectáculo en dos y por eso lo ‘perdonamos’. Sin duda la reina de la noche se coronó en Burgos en el Zurbarán Rock con un repertorio que acabó con una tremenda versión del ‘Braking the law’ de los Priest. De matricula Suma Cum Laude.

Lume!!!!

Después de lo visto era muy complicado salir a tocar. El cruce entre AC/DC y Accept de los Bullet fue una acertada elección para que el público no perdiese el interés y permaneciese en el recinto. También tienen claras sus influencias y les trajeron hasta Burgos para hacer disfrutar a la gente con su heavy más clásico, muy buena actuación.

Para acabar esta espectacular edición del Zurbarán Rock Burgos una versión enrabietada y más dura de las que vimos en el Resu, y que nos han gustado muchísimo más, Vindicta, con toda su parafernalia infernal de unas monjas poseídas por el heavy metal, con el mismo repertorio que Dogma nos ejecutaron en Viveiro, Vindicta salieron ganadoras de largo, por su crudeza, por su interpretación llena de rabia, como si tuvieran que demostrar algo, y a esas horas damos fe de que lo consiguieron, cerrando por todo lo alto esta edición del Zurbarán Rock Burgos.

¿Y si nos vemos el año que viene? La cita ya está anotada en la agenda.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL ZURBARÁN ROCK BURGOS!

El verano tiene sabor a metal

El verano se vive a ritmo de metal: Sun & Thunder propone el mejor final para las vacaciones

Del 27 al 29 de agosto, Marenostrum Fuengirola volverá a convertirse en el punto de encuentro de miles de aficionados al heavy metal con tres jornadas de grandes conciertos frente al Mediterráneo y un formato que permite disfrutar de todas las bandas sin solapamientos.

Hay quien aprovecha los últimos días de agosto para una escapada de playa y quien busca despedir las vacaciones con la mejor música en directo. Sun & Thunder propone reunir ambas experiencias: unos días para desconectar de la rutina y dejarse llevar por la música junto al Mediterráneo. Del 27 al 29 de agosto, el festival regresará a Marenostrum Fuengirola para convertir la Costa del Sol en el epicentro del heavy metal con una propuesta que combina un cartel internacional de primer nivel con uno de los enclaves más espectaculares del circuito europeo.

Entre los grandes atractivos de esta segunda edición sobresale la presencia de Avantasia, que ofrecerá en Fuengirola su único concierto en España dentro de la gira mundial Here Be Dragons, la última oportunidad de ver al proyecto de Tobias Sammet en nuestro país antes del prolongado descanso de los escenarios anunciado por la propia banda.

En apenas su segunda edición, Sun & Thunder ha dado un importante paso adelante.

Nacido con la intención de ofrecer una experiencia diferente, cercana y cómoda para el público, el festival apuesta de nuevo por un formato sin solapamientos, permitiendo disfrutar de todos los conciertos mientras el Mediterráneo y el Castillo Sohail se convierten en el escenario perfecto para cerrar el verano.

A esa experiencia se suma un cartel que convierte esta edición en una cita muy especial.

Al frente estará Avantasia, una de las óperas rock y metal más ambiciosas e influyentes del panorama internacional. La gira Here Be Dragons presenta una producción de gran formato en la que la teatralidad, la épica y los grandes himnos del proyecto cobran vida gracias a una banda excepcional encabezada por Sascha Paeth y un destacado elenco internacional de vocalistas invitados. A lo largo de la gira, Tobias Sammet ha compartido escenario con artistas de la talla de Tommy Karevik (Kamelot), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Kenny Leckremo (H.E.A.T.), Bob Catley (Magnum), Adrienne Cowan (Seven Spires), Chiara Tricarico (Moonlight Haze) y Herbie Langhans (Firewind, Heaven`s Gate), reforzando el carácter único y espectacular de cada actuación.

Una constelación de voces y músicos que convierte cada actuación de Avantasia en un espectáculo coral difícil de comparar con cualquier otro concierto del circuito internacional.

Fuengirola será la última parada española de esta etapa y una ocasión especialmente señalada para adentrarse una vez más en el universo musical y fantástico creado por Tobias Sammet. El propio músico resume el espíritu de esta gira con un mensaje muy claro: Antes de que Avantasia se tome un descanso extendido de las giras, nos unimos una vez más... Si quieres perderte en la magia, el momento es ahora; El festival recibirá también a una de las bandas más esperadas por la organización desde el nacimiento del proyecto: Soen. Los suecos, convertidos en uno de los nombres imprescindibles del metal progresivo actual, desembarcarán en la Costa del Sol con un directo elegante, poderoso y cargado de emoción que promete convertirse en uno de los momentos más intensos del fin de semana.

Uno de los espectáculos más impactantes del festival llegará de la mano de Lordi, auténticos maestros del horror rock, que celebrarán sobre el escenario el vigésimo aniversario de The Arockalypse en su única visita a España programada para este año. Sus inconfundibles monstruos, su teatral puesta en escena y clásicos como “Hard Rock Hallelujah” convertirán su actuación en uno de los grandes espectáculos visuales del festival.

Otra de las actuaciones más singulares será la de Eivør, una de las voces más fascinantes de la escena nórdica. La artista feroesa llevará a Sun & Thunder un concierto hipnótico en el que confluyen folk, electrónica y una interpretación vocal única, inspirada en los paisajes y la tradición de las Islas Feroe. Su actuación aportará una dimensión diferente a un cartel pensado para emocionar tanto como para descargar adrenalina.

Junto a ellos, el festival reunirá una combinación difícil de igualar con nombres como Primal Fear, Destruction, Harakiri For The Sky, Gaerea, All For Metal, Calva Louise, AMH, Nefarious, Débler y el resto de artistas que completan un cartel pensado para ofrecer un recorrido por prácticamente todas las vertientes del heavy metal, desde el hard rock más festivo hasta las propuestas más extremas y vanguardistas.

“Sun & Thunder nació de una idea muy sencilla: convertir el final del verano en las vacaciones que a nosotros mismos nos gustaría vivir”, explican desde la organización. Unos días junto al mar, en plena Costa del Sol, disfrutando de grandes bandas sin solapamientos, sin prisas y con el Mediterráneo como parte de la experiencia “Ver la calidad del cartel que hemos conseguido reunir para esta segunda edición nos hace sentir especialmente orgullosos y confirma que el proyecto avanza exactamente en esa dirección”.

Sol, playa, espetos asándose en el chiringuito, un pueblo volcado con el festival y tres jornadas de música frente al Mediterráneo convierten a Sun & Thunder en una de las propuestas más atractivas para despedir el verano. Una experiencia que este año incorpora además el atractivo de acoger la última actuación española de Avantasia antes del anunciado descanso del proyecto, convirtiendo esta edición en una cita especialmente difícil de repetir.

La organización quiere expresar también su agradecimiento a Marenostrum Fuengirola, al Ayuntamiento de Fuengirola, a la Diputación Provincial de Málaga y a la Junta de Andalucía por su respaldo a un proyecto que sigue creciendo edición tras edición y que contribuye a consolidar la Costa del Sol como un destino de referencia para la música en directo. Un reconocimiento que se hace extensivo a la asociación Costa Del Rock, cuyo apoyo y compromiso con la escena metalera son fundamentales para llevar el metal en directo hasta los aficionados andaluces.

Las entradas continúan a la venta a través de www.sunandthunderfest.com.