El resurgimiento de la Galicia profunda: Areabesta Festival

«Si Areabesta puede servir como altavoz para defender un modelo cultural , entonces todo este esfuerzo habrá merecido la pena».

Una nueva propuesta en forma de festival se celebrará en Cerdedo Cotobade el próximo 29 de agosto, aunque ‘nueva’ no sería la palabra exacta ya que esta será su segunda edición, que ya llenó de público ávido de buen rock y metal, sobre todo underground, la playa fluvial de Pozo Negro en el concello pontevedrés antes citado. Para que nos cuenten todo lo necesario, y alguna curiosidad, desde esta redacción nos hemos puesto en contacto con los responsables del área de comunicación del Areabesta Festival, quienes han sacado un rato de su precioso tiempo para responder a nuestras preguntas.

Para empezar, ¿Qué significa Areabesta?

Lo primero, queremos dar las gracias a Gritos de la Malladoura por invitarnos a esta entrevista. Creemos que medios como el vuestro son fundamentales para dar visibilidad a festivales pequeños y a proyectos que mantienen viva la escena underground.

En cuanto al nombre, Areabesta nace de la unión de dos conceptos: Área, entendida como un espacio o territorio de encuentro, y Besta, en referencia a los caballos salvajes que forman parte de nuestro paisaje, la historia y la identidad de Cerdedo Cotobade. En este municipio siguen vivas tradiciones tan emblemáticas como A Rapa das Bestas, un símbolo del patrimonio cultural gallego y del fuerte vínculo de las personas con la tierra y la naturaleza.

Welcome

Pero Areabesta también tiene una dimensión conceptual. La palabra besta evoca a esa fuerza y libertad, al carácter indómito y de autenticidad de la gente gallega, y estos valores representan tanto el espíritu del festival como la esencia del metal que lo alimenta, una música intensa, poderosa y libre de artificios. Así mismo, el nombre juega deliberadamente con la proximidad entre “besta” y “bestia”, convirtiéndose en un guiño a esa parte más enérgica y potente de la música que queremos reivindicar. Así, Areabesta no es sólo un nombre, sino que es una declaración de intenciones, un espacio para la música más bestia, para quienes la hacen y para quienes la viven con intensidad cada día.

Con este nombre queríamos reflejar esa unión entre este entorno rural y salvaje, alejado de los grandes circuitos, y una escena musical que comparte ese espíritu libre, apasionado y auténtico. Queremos demostrar que, incluso desde un pequeño rincón del rural gallego, pueden surgir proyectos con personalidad propia y capaces de reunir a una gran comunidad en torno a la música.

¿Quién está detrás del Areabesta Festival?

Detrás del Areabesta Festival está la Asociación Areabesta, una entidad sin ánimo de lucro que nació con una idea muy clara, que son posibles otras formas de hacer cultura.

Tálesien

Pero sería injusto decir que el festival lo realiza únicamente esta asociación. Areabesta existe gracias a una red de personas, colectivos y entidades que decididieron creer en un proyecto que apenas celebra su segunda edición. La Asociación Veciñal e Cultural de San Martiño de Rebordelo, el Concello de Cerdedo Cotobade, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia; los patrocinadores privados que han apostado por nosotros desde el primer momento; los medios especializados que dan visibilidad a la escena underground; los fotógrafos que inmortalizan cada edición; otros festivales con los que hemos creado alianzas de colaboración; las bandas, los voluntarios y, por supuesto, el público que decide acompañarnos año tras año. Todos ellos forman parte del Areabesta Festival.

Desde el principio tuvimos claro que no queríamos organizar únicamente un festival. Nuestra intención era crear un proyecto cultural con identidad propia, capaz de fortalecer la escena underground, generar comunidad y demostrar que es posible levantar iniciativas de calidad desde el rural gallego mediante la colaboración, el compromiso y la pasión compartida. Creemos que la cultura puede entenderse como un bien común, donde el objetivo principal no sea la rentabilidad económica, sino el impacto social, cultural y humano que deja en las personas y en el territorio.

Music in Low Frequencies

¿Cómo y por qué se llega a organizar un festival en mitad de la ‘Galicia profunda’, pero tan hermosa?

Porque creemos que la cultura no debería concentrarse únicamente en las grandes ciudades. Es necesario descentralizar la oferta cultural y demostrar que el rural también puede ser un espacio donde desarrollar proyectos de calidad. Los municipios rurales también se merecen acceder a una programación cultural diversa y ambiciosa y, al mismo tiempo, iniciativas como esta contribuyen a poner en valor territorios que, muchas veces, pasan desapercibidos, pese a albergar algunos de los paisajes más espectaculares de Galicia.

Desde que nació Areabesta Festival hemos escuchado muchas veces la misma frase: "Conocíamos el festival, pero no sabíamos dónde estaba Cerdedo Cotobade. El año que viene iremos." Para nosotros, eso ya es un pequeño éxito. Si la música sirve como excusa para que la gente descubra este rincón de Galicia, conozca su patrimonio natural y contribuya a dinamizar el territorio, estaremos cumpliendo uno de los grandes objetivos con los que nació el proyecto.

Nukore

Además, creemos que el entorno no es un simple escenario: es una parte esencial de la experiencia. La playa fluvial de Pozo Negro ofrece un enclave privilegiado, rodeado de naturaleza, carballeiras y zonas de descanso, con un río en el que refrescarse y un paisaje que invita a quedarse mucho más allá de los conciertos. Siempre hemos querido que el Areabesta sea algo más que un festival de música; que quienes nos visiten puedan pasar el día con la familia o los amigos, disfrutar del entorno y vivir una experiencia diferente a la que ofrecen otros eventos.

Quienes estuvieron en la primera edición saben perfectamente de qué hablamos. Al final, un festival puede poner los medios y crear el espacio, pero la verdadera comunidad la construyen las personas que deciden formar parte de ella. Ese es, probablemente, el mayor logro al que puede aspirar un proyecto.

¿Qué apoyos habéis recibido?

Desde el primer momento hemos contado con el respaldo del concello de Cerdedo Cotobade, que siempre mostró una gran predisposición para que este proyecto saliera adelante. También se sumaron la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia.

También queremos destacar el papel de la Asociación Veciñal e Cultural de San Martiño de Rebordelo, que ha colaborado con nosotros desde el primer día. Al fin y al cabo, el festival se celebra en su propia parroquia y lo sienten como un proyecto compartido. Esa implicación de la gente del lugar es uno de los aspectos que más valoramos.

A menudo el público ve únicamente las horas que dura el festival, pero detrás hay muchos meses de planificación, reuniones, llamadas, gestiones y un enorme trabajo, todo totalmente desinteresado. El Areabesta Festival es el resultado de la suma de muchas personas que dedican su tiempo de forma completamente altruista para que todo salga adelante.

En el ámbito privado también nos sentimos especialmente agradecidos. No deja de ser llamativo que empresas hayan decidido confiar en un festival que apenas celebra su segunda edición. Un ejemplo es Ticó Musica y Spira Guitars, la marca eslovena que ha querido formar parte del proyecto y que, además, ha cedido una guitarra para el sorteo de esta segunda edición. Pero junto a ella hay otras empresas, colaboradores, festivales y colectivos que han apostado por el Areabesta cuando esta segunda edición todavía era solo una idea.

Creemos que esa confianza dice mucho más del proyecto que cualquier cifra de asistencia. Demuestra que, cuando una iniciativa nace con ilusión, transparencia y una filosofía clara, es posible generar una red de personas y entidades dispuestas a remar en la misma dirección. Sin ese apoyo colectivo, un festival gratuito, impulsado por una asociación sin ánimo de lucro y celebrado en pleno rural gallego, simplemente no sería posible, y aprovechamos esta entrevista para darles las gracias a todos ellos.

Kalte Sonne

¿Cuántas horas y noches sin dormir habéis tenido que dedicar para levantar este proyecto?

Sinceramente, hemos perdido la cuenta de las horas... aunque, por suerte, no de las noches sin dormir (risas). Organizar un festival de estas características implica muchísimo trabajo, y gran parte de todo esto es invisible para el público. Detrás de unas pocas horas de música hay meses de planificación, reuniones, llamadas, gestiones, búsqueda de apoyos, coordinación con bandas, patrocinadores, instituciones y voluntarios, además de resolver imprevistos prácticamente a diario.

Por eso siempre decimos que cada persona que sigue nuestras redes sociales, comparte una publicación, deja un comentario, da un simple "me gusta" o decide venir al festival está aportando mucho más de lo que imagina. Ese apoyo nos recuerda que todo el esfuerzo merece la pena.

En eso estamos completamente de acuerdo.

Lo más bonito es que Areabesta ha empezado a trascender más allá del propio festival. Gracias a la repercusión que ha ido alcanzando, hemos sido invitados a mantener reuniones con distintas instituciones y organismos públicos para explicar nuestro modelo de festival y nuestra forma de entender la cultura. En esos encuentros no hablamos únicamente del Areabesta; intentamos trasladar la realidad y las inquietudes de una parte importante de la escena underground: músicos, asociaciones, público, promotores y otros festivales que, como nosotros, creen en una forma de trabajar basada en la colaboración, la cercanía y el compromiso.

The Fall Of Atlantis

De hecho, siempre aprovechamos estas oportunidades para poner en valor el trabajo que realizan otros festivales y asociaciones con una filosofía similar a la nuestra. No entendemos la cultura como una competición, sino como un ecosistema en el que todos sumamos. Si un festival vecino crece, si una banda encuentra más oportunidades o si una asociación consigue sacar adelante un nuevo proyecto, toda la escena sale fortalecida y gana el público.

Si Areabesta puede servir como altavoz para defender un modelo cultural más cercano, más humano y más comprometido con el territorio y con el tejido cultural de base, entonces todas esas horas de trabajo, reuniones y esfuerzo habrán merecido la pena.

¿En ningún momento os planteasteis el tema de que fuera de pago?

Lo cierto es que nuestra idea pasa por seguir haciendo esto de forma accesible para todo el mundo. Sí es cierto que, en algunas reuniones con distintas administraciones interesadas en conocer el proyecto, nos han sugerido que un festival de pago podría ser más sostenible económicamente. Rechazamos esa idea, aunque fuese pagando un peaje económico importante. Entendemos perfectamente ese argumento y respetamos a quienes optan por ese modelo. Sin embargo, siempre aprovechamos esas conversaciones para explicar nuestra filosofía y nuestra forma de entender la cultura.

Como comentábamos antes, cuando tenemos la oportunidad de reunirnos con responsables de instituciones públicas no hablamos únicamente del Areabesta Festival. También trasladamos inquietudes que afectan a buena parte de la escena underground y defendemos la importancia de que existan espacios culturales abiertos y accesibles para toda la ciudadanía.

Godiva

Creemos que la cultura debe ser lo más accesible posible. Un festival gratuito permite que cualquier persona pueda disfrutar de la música en directo sin que el precio de una entrada sea un obstáculo. Y no se trata solo de la entrada, asistir a un festival también implica desplazamientos, comida, bebida o, para quien lo desee, comprar merchandising. Para muchas personas y familias, todo eso supone un esfuerzo económico importante. Ofrecer una alternativa de acceso libre también tiene un valor social y cultural que creemos necesario preservar. Por eso, aprovechamos estas reuniones para defender este modelo.

Eso no significa que estemos en contra de los festivales de pago. Todo lo contrario. Pensamos que ambos modelos son perfectamente compatibles y que cada uno responde a unas necesidades diferentes. Hay proyectos que, por su dimensión o estructura, necesitan cobrar una entrada para garantizar su viabilidad, y nos parece una decisión completamente legítima.

Ahora bien, mantener un festival gratuito también tiene un coste. Requiere una enorme implicación por parte de las instituciones, patrocinadores, colaboradores y voluntarios, además del trabajo de una asociación que dedica incontables horas de forma totalmente desinteresada. Incluso, en muchas ocasiones, asumimos gastos de nuestro propio bolsillo para que el proyecto pueda salir adelante. Ese es el verdadero peaje de apostar por un modelo abierto, accesible y sin ánimo de lucro.

¿Lo contempláis para futuras ediciones?

Nunca se puede decir "nunca", porque un proyecto como este depende de muchos factores que no siempre controlamos. Pero nuestra voluntad es mantener el Areabesta Festival como un evento gratuito. Creemos que este tipo de iniciativas son cada vez menos frecuentes y cumplen una función territorial que merece ser respaldada y protegida.

Al final, mantener vivo un proyecto así no depende únicamente de quienes lo organizamos. Si todos entienden el valor que tiene un proyecto como el Areabesta Festival, será mucho más fácil que pueda seguir creciendo sin renunciar a su esencia. Y, en última instancia, quien más gana es el público, que puede disfrutar de un festival gratuito, aunque eso no significa que sea un festival gratuito de organizar y sacar adelante.

Una un poco más comprometida, ¿de qué depende la viabilidad de futuras ediciones?

Probablemente sea una pregunta que, en parte, deberían responder antes las instituciones que nosotros. Por nuestra parte, el compromiso para seguir adelante con el Areabesta Festival sigue intacto y, por lo que hemos podido comprobar, tampoco falta el respaldo del público, ni patrocinadores privados y medios, incluso el respaldo de los propios vecinos de Cercedo Cotobade. Sin embargo, la continuidad de un proyecto como este no depende únicamente de la voluntad de quienes lo impulsan. Requiere también el apoyo y la implicación de las instituciones, así como unas condiciones que permitan hacerlo sostenible en el tiempo. Nosotros estamos dispuestos a seguir trabajando para que el festival crezca y se consolide, pero su futuro será, en buena medida, una responsabilidad compartida.

Somos una asociación sin ánimo de lucro y nunca hemos concebido el festival como una forma de obtener un beneficio económico. Lo entendemos como un servicio cultural y una herramienta para dinamizar el territorio, fortalecer la escena underground y acercar la música en directo a todo el mundo. Esa filosofía ha guiado cada paso desde el primer día. Un ejemplo fue la primera edición, en la que decidimos no cobrar nada a los artesanos que participaron porque creíamos que otra forma de colaborar era posible.

Es cierto que muchas administraciones valoran el éxito de un festival principalmente por el número de asistentes. Es un criterio perfectamente legítimo, pero nosotros creemos que hay otros indicadores igualmente importantes: el impacto cultural, la creación de comunidad, la proyección del territorio, el apoyo a las bandas emergentes o la capacidad de generar nuevas colaboraciones. En la primera edición apenas tuvimos un mes para organizar el festival y, para nosotros, el mayor éxito fue demostrar que era posible. La respuesta del público superó todas nuestras expectativas y solo podemos sentir un enorme agradecimiento. Este año vendrán las personas que tengan que venir, y estaremos igual de agradecidos.

El Areabesta no aspira a crecer por crecer ni a convertirse en un macrofestival. Evidentemente, queremos llegar cada vez a más gente, pero sin renunciar a aquello que nos hace diferentes. No perseguimos la masificación ni entendemos la cultura como un producto de consumo. Queremos construir una comunidad alrededor de la música, formada por personas que compartan unos valores y un profundo respeto por la escena underground. Preferimos crecer de manera sostenible antes que perder nuestra identidad.

Si algo caracteriza a este proyecto es la forma en la que intentamos hacer las cosas. Hacemos lo posible por responder a todos y cada uno de los mensajes que recibimos, pero somos humanos y alguno se nos puede escapar. Cada mensaje, cada correo y cada propuesta es importante, como músicos y también como organizadores, sabemos lo que significa escribir a un festival y no obtener respuesta. Creemos que la profesionalidad no se mide por el presupuesto, sino por el respeto con el que se trata a las personas. Escuchar, atender y cuidar esas pequeñas cosas también forma parte de nuestra manera de entender la cultura.

¿De qué dependerá el futuro del Areabesta? De que siga existiendo esa suma de voluntades que lo ha hecho posible hasta ahora. Del compromiso de las instituciones con la cultura de base, de la confianza de patrocinadores y colaboradores, del trabajo de los voluntarios, de las bandas que aceptan formar parte del proyecto y del público que decide acompañarnos. Si todos seguimos remando en la misma dirección, estamos convencidos de que el Areabesta Festival tendrá recorrido durante muchos años.

Quinientas candidaturas ¿qué ofrecéis para que se produzca tal avalancha? ¿Cuáles han sido los criterios de selección?

Creemos que la respuesta está precisamente en la forma en la que entendemos el festival.

Desde el principio tuvimos claro que queríamos abrir una convocatoria pública para que cualquier banda pudiera presentar su candidatura. En la primera edición no fue posible porque apenas tuvimos tiempo para organizar el festival y, además, partíamos de cero. Sin embargo, era una idea que teníamos muy clara desde el inicio porque creemos que es un sistema más justo, más transparente y más democrático. Todas las bandas, independientemente de su trayectoria, merecen la oportunidad de ser escuchadas.

Esa forma de entender la selección de artistas es la que nos llevó a apostar por un modelo que ya es bastante habitual en muchos festivales de la escena underground europea, especialmente en países como Francia, Bélgica o Suecia, pero que todavía no está demasiado implantado en España. Para nosotros, no se trata únicamente de una forma de facilitar la selección de bandas, sino de una declaración de intenciones: las puertas del festival están abiertas para todo el mundo y cualquier banda merece tener la oportunidad de formar parte del cartel.

El único requisito es contar con una banda de rock o metal. A partir de ahí, la selección no se planteó como una cuestión de determinar qué proyectos eran mejores que otros, sino de encontrar la manera de encajarlos dentro de las posibilidades del festival. La cantidad y el nivel de talento que descubrimos durante el proceso fueron enormes y, sinceramente, resultó muy difícil dejar fuera a tantos proyectos interesantes. Todo fue cuestión de espacio. De hecho, la calidad y el volumen de las candidaturas nos llevaron a ampliar el cartel de cinco a siete bandas, precisamente para poder dar cabida a más propuestas y ofrecer nuevas oportunidades dentro del festival.

Pero quizá lo más importante es que el proceso no terminó cuando anunciamos el cartel. Todas las bandas que se presentaron a la convocatoria pasan ahora a formar parte de una “base de datos” que podrá servir tanto para futuras ediciones del Areabesta Festival como para otros festivales con los que mantenemos alianzas de colaboración y que buscan nuevas bandas. De hecho, algunas de las bandas que participaron en nuestra convocatoria ya han tenido la oportunidad de formar parte de otros festivales. Y para nosotros, eso es precisamente parte del sentido de todo esto: creemos que cuando una banda dedica su tiempo, prepara una candidatura y decide confiar en un proyecto como el nuestro, ese esfuerzo no debería quedarse ahí. Si este año no ha podido ser seleccionada, nos gustaría que esa candidatura pueda seguir abriendo puertas, ya sea en futuras ediciones o en otros festivales. Porque, al final, la convocatoria no debería servir únicamente para elegir bandas, sino también para generar oportunidades, conectar proyectos y dar visibilidad a artistas que quizá, de otro modo, no tendrían la posibilidad de llegar a determinados escenarios.

También nos gustaría señalar que esta segunda edición volvió a organizarse con muy poco margen. No fue hasta finales de abril cuando tuvimos la confirmación definitiva para poner el festival en marcha. Con más tiempo de planificación habríamos podido desarrollar muchas ideas que, por cuestiones de calendario, tendrán que esperar.

Más allá de la cifra, esas más de 500 candidaturas representan a miles de músicos y una escena underground con enormes ganas de seguir creando y de encontrar espacios donde mostrar su trabajo. Todos debemos tener presente que los festivales deberían mirar más hacia abajo para poder seguir creciendo hacia arriba. Y cuando alguien decide hacerlo, ocurre esto.

Quizá esa sea una de las reflexiones que nos deja esta convocatoria. Los festivales también tenemos la responsabilidad de construir y fortalecer la escena: de mirar más allá de los nombres ya consolidados, descubrir nuevos proyectos y darles oportunidades para que puedan crecer. Porque abrir esas puertas hoy es, en definitiva, ayudar a construir la escena del mañana.

¿Y por qué recibimos 517 candidaturas? Probablemente porque esas 517 bandas entendieron que alguien iba a escuchar su propuesta. Y cuando alguien decide hacer algo distinto, ocurre esto.

517 bandas llaman a la puerta.

La respuesta, probablemente no la tenemos nosotros, está en esos 517 grupos que decidieron creer en el Areabesta Festival.

Un cartel con siete bandas impresionantes, en pocas palabras y olvidándonos de las publicaciones promocionales, que nos puedes decir de cada una de ellas.

Nos gustaría responder de una forma un poco diferente. Del estilo musical de cada banda ya se puede hablar en cualquier otro medio especializado, y cada oyente lo etiquetará e interpretará a su manera. Nosotros preferimos hablar de las personas que hay detrás de los proyectos, porque eso es precisamente lo que hemos descubierto gracias a la convocatoria abierta.

Godiva es una de esas bandas que podrían haber dicho que no sin que nadie les hubiera reprochado nada. Llevan años girando por Europa, cuentan con una trayectoria consolidada y, sin embargo, apostaron por un festival joven, gratuito y organizado desde el rural gallego. Ese gesto dice mucho de su forma de entender la música. Además, su batería, Gemma Sofia Salvatori, viajará desde Italia para estar en Rebordelo. Son pequeños detalles que no siempre conoce el público, pero que nosotros valoramos muchísimo. ¡Gracias por estar aquí y entender qué representa el Areabesta!

Tálesien es una de esas bandas que te hacen preguntarte cómo es posible que no estén presentes en muchos más festivales. Musicalmente son extraordinarios, pero lo que más nos sorprendió fue su cercanía. Desde el primer contacto todo fueron facilidades, interés y ganas de sumar. Trabajar con personas así hace que todo sea mucho más sencillo.

Nukore transmite una energía que va mucho más allá del escenario. Son una banda underground con una trayectoria importante y, aun así, en ningún momento tuvimos la sensación de estar hablando con un grupo inaccesible. Entendieron perfectamente qué es y qué representa el Areabesta Festival y decidieron formar parte del proyecto con una naturalidad que dice mucho de ellos. Para un festival de reciente creación, encontrarse con bandas que confían en el proyecto y se implican de esta manera tiene un valor enorme. Y en su caso, todavía más, porque se harán unos cuantos kilómetros desde Gasteiz para estar con nosotros.

Welcome representa exactamente por qué decidimos apostar por una convocatoria abierta. Antes de recibir su candidatura no los conocíamos y hoy forman parte del cartel. Viajarán desde Barcelona para ofrecer su primer concierto en Galicia, cruzándose prácticamente toda la península para tocar en un festival que celebra apenas su segunda edición. Ese compromiso y apuesta por este modelo nos hace pensar que este sistema realmente merece la pena. Es una gran banda para descubrir y una de esas sorpresas que esperamos que el público se lleve de esta segunda edición.

Kalte Sonne nos recuerda que en Galicia tenemos un talento del que, a veces, ni nosotros mismos somos conscientes. Son personas que viven su proyecto con muchísima sensibilidad y honestidad, y eso se refleja en cada canción que han publicado. Estamos convencidos de que su actuación será uno de esos momentos que permanecen en la memoria del evento. Esta banda no tiene nada que envidiar a otras bandas del estilo, quien los ha visto en directo, sabe de qué hablamos.

Music in Low Frequencies tiene una personalidad muy difícil de encontrar. Son de esas bandas que no intentan parecerse a nadie y que han construido un sonido propio con total naturalidad. Pero, además, detrás hay gente muy cercana. Nos sorprendió descubrir que apenas habían tenido oportunidades de tocar en Galicia, porque creemos sinceramente que el público conectará muy rápido con su propuesta. Si no los has visto, prepárate, te van a volar la cabeza...

The Fall of Atlantis desprenden ilusión. Es otra de esas bandas que descubrimos por medio de la convocatoria. Desde el primer momento sentimos que tenían muchas ganas de formar parte del Areabesta Festival y esa actitud siempre suma. Son una banda joven, con una identidad muy definida y con esa mezcla de ambición y humildad que tanto nos gusta encontrar. Estamos convencidos de que darán mucho que hablar en los próximos años.

Si hay algo que comparten las siete bandas no es un estilo musical, ya que son muy distintas entre ellas, sino una manera de entender la música. Todas han demostrado una enorme cercanía, profesionalidad y confianza en un festival que se encuentra en su segunda edición. Eso, para nosotros, tiene tanto valor incalculable.

Al final, cuando se organiza un festival underground como es este, descubres que un cartel no se construye únicamente con talento. Se construye, sobre todo, con grandes personas.

Como si fuera vuestro minuto de oro final, ¿Por qué ha de ir el público al Areabesta Festival? Y, ¿cómo puede la gente ponerse en contacto con vosotros para cualquier duda o donde consultar lo que ofrecéis? O cualquier aspecto que consideréis que deba ser conocido.

Nos gustaría responder con una reflexión.

Vivimos en una época en la que existe una creciente oferta cultural y musical, y eso es, sin duda, una magnífica noticia porque demuestra que existe interés y demanda por parte del público. Precisamente por eso creemos que también hay espacio para seguir sumando propuestas, dando oportunidades a proyectos que están comenzando y apostando por otras formas de entender los festivales. Y más aún cuando se hace desde un enfoque desinteresado, gratuito y centrado en la comunidad, como el que define al Areabesta Festival. Creemos que este tipo de iniciativas pueden convivir y complementar la oferta existente, poniendo a las personas, la música y la comunidad en el centro y demostrando que también es posible organizar un festival desde la cercanía, totalmente alejado de una lógica puramente comercial y con el objetivo de generar cultura, apoyar a la escena y crear un espacio de encuentro para todos.

Si alguien busca únicamente un festival más, encontrará distintas alternativas. Pero si busca descubrir bandas que quizá vea por primera vez y dentro de unos años estén en grandes escenarios; si quiere disfrutar de una playa fluvial en pleno corazón del rural gallego; si le apetece pasar un día rodeado de naturaleza, compartir conversaciones con músicos, organizadores y aficionados sin barreras, y comprobar que todavía existen proyectos levantados únicamente con ilusión, trabajo y compromiso, entonces creemos que el Areabesta Festival merece una oportunidad.

El próximo 29 de agosto, a partir de las 18:00 horas, la playa fluvial de Pozo Negro, en Rebordelo (Cerdedo Cotobade), volverá a llenarse de música, de personas y de esa energía tan especial que sólo se genera cuando todo el mundo rema en la misma dirección. No prometemos el festival más grande, ni el más espectacular. Tampoco encontraréis alfombras rojas ni postureo en Rebordelo. Y, sinceramente, tampoco es lo que buscamos. Lo que sí ofrecemos es honestidad, cercanía y un enorme respeto por las bandas, por el público y por todas las personas que hacen posible este proyecto.

Y si, después de todo lo que hemos contado en esta entrevista, conseguimos que alguien termine de leerla y piense: "Voy a acercarme a ver qué están haciendo allí", entonces ya habrá merecido la pena.

Aprovechamos también para dar, nuevamente, las gracias a Gritos de la Malladoura por abrirnos este espacio. Medios como el vuestro son imprescindibles para que la escena underground siga creciendo y para que proyectos que empiezan puedan llegar cada vez a más gente.

Para cualquier duda o propuesta, estaremos encantados de atender a quien nos escriba. Tratamos de responder a todos los mensajes porque creemos que esa cercanía también forma parte de la identidad del Areabesta. Al final, más que organizar un festival, queremos construir una comunidad.

También animamos a participar en el sorteo de una guitarra Spira, que estará abierto hasta el lunes 24 de agosto a través de nuestras redes sociales, Instagram y Facebook, en la publicación del cartel completo de esta segunda edición. Participar es muy sencillo.

Nos podéis seguir en:

Web: www.areabestafestival.gal

Instagram: https://www.instagram.com/areabestafestival

Facebook: https://www.facebook.com/areabestafestival

Y, sobre todo, nos podéis encontrar el 29 de agosto en Rebordelo. Allí es donde realmente se entiende qué es el Areabesta Festival.

Muchas gracias por vuestro tiempo y responder a estas preguntas. El 29 de agosto nos vemos en la playa fluvial de Pozo Negro en Cerdedo Cotobade para disfrutar y fotografiar el Areabesta Festival, y a vosotros, lectores, os esperamos allí.

SEGUIREMOS GRITANDO; ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL AREABESTA FESTIVAL!

Entre el cielo y el infierno

Roque Rock
Monasterio de San Benito de Lérez, Pontevedra. 07/08/2026
Broken Dissonance + Skirl + Still Crazy Mötherfckrs + Brutal

Una nueva propuesta que aún no sabemos el recorrido que tendrá, esperemos que largo, como proclamó el párroco Don Manuel, artífice de la propuesta, cuando menos de diez años. Un evento que resultó un tanto surrealista y original, al ser la primera vez que asistimos a un festival que se celebra al amparo de un monasterio, que se realiza con el beneplácito de la iglesia, o del párroco de la misma, y que tuvo que retrasar su hora de inicio por la celebración de una breve procesión antes del inicio, lo que propició las miradas escépticas por parte de los parroquianos y un tanto risueñas por los asistentes, o que fuese el propio párroco quien tirase las cañas en algún momento de la noche. Todo ello simplemente fueron anécdotas divertidas que harán que recordemos la velada durante tiempo.

Las cuatro bandas dieron todo sobre el escenario, de sobra es conocido su compromiso con el público pontevedrés y del público con ellos, y pesar de los pequeños fallos, posiblemente lógicos en un entorno tan bello como poco preparado, los conciertos de las cuatro bandas fueron impecables.

A Broken Dissonance no los conocíamos, y siempre es complicado juzgar esa primera toma de contacto, más incluso cuando falta algún miembro titular de la banda, pero su propuesta nos gustó lo suficiente como para aguardar con impaciencia una nueva cita con ellos.

Repertorio: Twisted fantasy / Lifeless / No limiar / Darkened eyes / Aves de loita / When we fall / Bad romance / Disappear.

Sabemos que Skirl son una garantía sobre el escenario. Debieron recortar su repertorio, pero aún así llevaron su arte sobre el escenario a un gran nivel. Músicos experimentados en una banda con dilatada trayectoria que siempre ofrece lo mejor de ellos, lo comprobamos hace unas semanas en O Diaño y lo corroboramos el pasado viernes en el Monasterio de San Benito de Lérez, dos escenarios diametralmente y literalmente opuestos, que gran noticia.

Repertorio: Down in the valley / Afraid to live / Hangover / Lies / All go down / you believe / Imaginary monsters / Taz / Mind your words / Worthless.

Al igual que los anteriores, Still Crazy Mötherfckrs se comen el escenario cada vez que se suben a él, de sobra conocido su entrega sobre el escenario, no fue para menos en el Roque Rock, también tuvieron que dejar fuera parte de su repertorio preparado, pero eso no fue impedimento para triunfar,  y aunque pueda ser poco objetivo con ellos, son lo mejor que me he echado a los oídos en los últimos años, y creo que tengo algo de experiencia en el asunto. Siguen con la presentación de su primer álbum, ‘Raising hell’, un gran trabajo, y desde aquí hacemos ese llamamiento a promotores de toda España a que se pongan en contacto con ellos para cerrar conciertos en todos los rincones de la península. ¡Tenía que decirlo! Son un seguro de pasarlo bien con música de gran calidad.

Repertorio: Intro / Crazy Mötherfckrs / Wild streets / Fuck your wife / Road to Mexico / Shadows / Pride / Too drunk to fuck / Falling in coma / Raising hell.

Por último, los brutos de Brutal cerraron una noche mágica con una actuación enorme, descargaron con intensidad y gran energía que estos titanes del metalcore ofrecen siempre. No hay escenario que no se puedan comer con grandes canciones y gran actitud frente al público. Esa es la razón por lo que los hemos incluido en nuestra propuesta para el Resurrection Fest del 2027, y eso no es baladí. Un gran concierto para rematar esta primera edición del Roque Rock.

Repertorio: Intro / Única verdad / Ningún poder / Un día más / Mi bendición / Señales / Crisis / Amnesia / Sangre / Por instinto / Emerger / Grita más fuerte / Badulake.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ROQUE ROCK!

Nuevo álbum de HEART en una década

El nuevo álbum de HEART en una década está "casi terminado": "Creo que va a ser genial", dice Nancy Wilson.

La guitarrista de HEART, Nancy Wilson, confirmó que el nuevo álbum de estudio de la legendaria banda de rock está "casi terminado". Añadió que "la grabación está completa" y describió el sucesor de "Beautiful Broken" de 2016 como "realmente potente. Creo que va a ser genial", afirmó.

Respecto a cómo se gestó el material para el nuevo álbum de HEART, Nancy comentó: "Escribimos varias canciones nuevas y las grabamos en Nashville con los músicos con los que acabamos de hacer la última gira. Fue como si ya hubiéramos tocado en directo muchas veces, así que el álbum se grabó prácticamente en vivo".

Añadió: "Estoy muy contenta. Realmente siento que es un disco de HEART".

En cuanto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo álbum de HEART, Nancy dijo: "Bueno, lo lanzaremos a finales de agosto. Y con la gira mundial que organizar, un documental en el que trabajar, una película de acción real, un álbum, una gira y una nueva agencia de representación, estamos poniendo todo en orden para poder planificar el lanzamiento".

Además del próximo álbum, HEART está trabajando en una película biográfica y un documental sobre la banda.

Ann Wilson, vocalista de HEART y hermana de Nancy Wilson, y su aclamada banda de rock psicodélico TRIPSITTER lanzarán un nuevo álbum, "Consecrated Ground", el 14 de agosto. La cantante iniciará una gira para promocionar el disco en septiembre, con fechas programadas hasta noviembre.

La película biográfica de HEART, anunciada previamente, está siendo escrita y dirigida por Carrie Brownstein, conocida por SLEATER-KINNEY y "Portlandia", y está siendo producida para Amazon por Lynda Obst, quien ha producido más de 20 películas y programas de televisión, incluyendo "Interstellar", "Contact", "Sleepless in Seattle", "The Fisher King", "Flashdance"; "Good Girls Revolt" de Amazon, "Hot in Cleveland" de TVLand, "Helix" de SyFy y la miniserie de NBC " The '60s".

La película comenzará en la infancia de las hermanas Wilson y terminará en los años noventa.

Tras tomarse un descanso de HEART durante un par de años a raíz de una disputa familiar en 2016, Nancy y Ann recompusieron su complicada relación y volvieron a las giras.

La etapa norteamericana de la gira "Royal Flush" de HEART se pospuso inicialmente en julio de 2024 después de que Ann hiciera público su diagnóstico de cáncer. Posteriormente, se sometió a una cirugía y completó un ciclo de quimioterapia preventiva antes de volver a la carretera.

Los miembros actuales de HEART son Nancy Wilson (guitarra rítmica, solista y acústica, coros y voz principal), Ann Wilson (voz principal y flauta), Ryan Wariner (guitarra solista y rítmica), Ryan Waters (guitarras), Paul Moak (guitarras, teclados y coros), Tony Lucido (bajo y coros) y Sean Lane (batería).

La incorporación de HEART al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013 reunió a Ann y Nancy con los cuatro músicos que ayudaron a HEART a alcanzar su éxito inicial a mediados de la década de 1970: el guitarrista Roger Fisher, el bajista Steve Fossen, el baterista Michael DeRosier y el veterano guitarrista y tecladista Howard Leese.

La reunión de las hermanas Wilson con la formación original de HEART en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock marcó la primera vez que el grupo tocaba junto en 34 años.

Cuando Ann y Nancy formaron HEART , la idea de dos mujeres al frente de una banda de rock aún era revolucionaria. Desde el lanzamiento de "Dreamboat Annie" en 1975, se convirtieron en estrellas. Con éxitos como "Magic Man", "Crazy On You", "Barracuda", "Alone", "What About Love" y "These Dreams", la banda se consolidó como una de las más exitosas de los años 70 y 80, vendiendo más de 35 millones de discos. En 2012, sus memorias, "Kicking & Dreaming: A Story Of Heart, Soul And Rock & Roll", se convirtieron en un éxito de ventas del New York Times.

Entrevista Metal Nostrum: Cecilio Sánchez Robles de Ankhara

Entrevista Metal Nostrum:

Cecilio Sánchez Robles, Guitarra de Ankhara

Hoy tenemos el honor de hablar con uno de los pilares del heavy metal español. Guitarrista fundador de Ankhara, creador de riffs que han marcado generaciones, y un músico que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Nos referimos a Cecilio Sánchez Robles. músico profesional, guitarrista, compositor y cantante madrileño, con una larga trayectoria en la escena del heavy metal y hard rock. Miembro fundador de Ankhara (Madrid, 1995). Miembro también de las bandas Tequila Sunrise y Bad Saint. Responsable del espectacular solo de guitarra en "Finisterra" de Mägo de Oz.

Cuéntanos un poco tus primeros recuerdos con una guitarra en la mano. A qué edad descubriste que lo tuyo era el rock y el heavy.

Mi primera experiencia con una guitarra con una guitarra española, siendo muy pequeño, ocho años, nueve tal vez. Cayó en mis manos, por una serie de historias que no vienen al caso, y luego empecé a estudiar guitarra, y canto también; y los pasos consiguientes que da todo guitarrista que se dedica a esto. Desde entonces he tratado de hacerlo algo mío, el instrumento, no en el sentido técnico, sino mío en el sentido que fuera algo que siempre formara parte de mi vida y es lo que me ha llevado profesionalmente de la mano a hacer distintas cosas.

En aquellos primeros años, ¿en algún momento pensaste en dedicarte en serio al mundo de la música, formar parte de algún grupo?

Sí, de hecho, era mi aspiración, mi padre era músico desde hacía muchos años, toda la vida; y no porque yo quisiera ser como mi padre o que mi padre me inculcara eso, coincidió así. Lo tenía en mente, era consciente de que era algo difícil, porque conocía bastante el círculo y sobre todo la música profesional, ya no tanto las bandas, que es una cosa más orgánica, un poco más azarosa, en el sentido de que puedes estar con una banda, puede que te vaya bien, puede que te vaya mal o puede que no te vaya. Como lo que me gustaba, soy una persona muy terca, estuve dándole a distintas cosas, haciendo distintos proyectos y siempre con ilusión y honestidad. Lo único que buscaba era que interesara lo que estaba haciendo y que me hiciera crecer y que me mantuviera en el juego de tocar la guitarra, de exigirme un poco más cada día, sobre todo cuando eres joven y tienes pues esa ambición de tocar muchas horas, de mejorar cada semana y eso te lo proporciona el estudio, por supuesto la práctica, pero en gran medida tu desarrollo, como componer canciones o incluso sacar versiones y tocarlas con una banda. No es más que tener una pauta en una disciplina.

Hace 31 años que formasteis Ankhara en Madrid. ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años tocando en pequeños locales antes de que llegara el éxito con 'Dueño del Tiempo'?

Pues con mucho cariño, la verdad. Los recuerdo como un grupo de amigos que queríamos hacer música, que queríamos recuperar de alguna manera todo lo que habíamos vivido de adolescentes, y que ya estaba decayendo, o siendo sustituido por otra tendencia o por otra serie de tendencias. Esa era la motivación que teníamos. Eso y que un poco, sobre todo Alberto y yo, como guitarristas, siempre quedábamos en casa para tocar, Alberto venía a casa, tocábamos, luego nos íbamos por ahí. Años muy buenos. Por supuesto, no nos conocía nadie, nos conocía mucha gente dentro de nuestro círculo de amigos, nos movíamos con mucha gente a la que teníamos mucho cariño y con los que por suerte todavía seguimos teniendo contacto, y la verdad que no fallaban casi nunca. Luego empezamos a tocar en un montón de sitios, lo que nos gustaba era tocar, tocar y estar juntos, tocar, transmitir lo que estábamos haciendo en el local, como cualquier banda. Con lo que me quedo era que estábamos todo el día, absolutamente todo el día, juntos, ensayábamos todos los días de la semana, si no cenábamos uno en casa de otro, cenábamos todos en casa de uno, estábamos todo el puto día juntos y era genial, la verdad, era algo muy bueno. Eso nos hacía tener muchas ideas en común, que conectaran súper rápido, y que se hiciera todo súper orgánico y deprisa. Creo que esa espontaneidad queda reflejada en, sobre todo, en los conciertos de esa época, antes de sacar ‘Dueño del Tiempo’, fueron conciertos en locales muy pequeños, incluso en bares, y también teloneando a Medina Azahara, en sitios muy grandes. Teníamos la dicotomía esa de sitios ultra reducidos, o sitios enormes con bandas grandísimas como Medina Azahara, Muro, Obús, etcétera. La verdad que fue una experiencia muy buena.

El álbum 'Dueño del Tiempo' (1999) es considerado un clásico del power metal español. ¿Qué recuerdas de la creación de ese disco y cómo vivisteis el reconocimiento masivo?

La verdad que muy buenos y muy rápidos, muy fugaces, en el sentido de que pasaba todo muy deprisa; de repente éramos una banda de local un día y nos lo pasábamos de puta madre, cada vez íbamos metiendo más gente, hacíamos nuestros shows. Creo que a la gente en esos sitios tan chiquititos les llegaba la autenticidad de lo que hacíamos, independientemente de que les gustara más o menos; y luego de un día para otro, contrato discográfico con Locomotive Music, Pedro, que entonces era nuestro manager y lo fue durante muchísimos años, empezó a sacar un montón de bolos muy importantes en La Canciller, cosas gordas con la ayuda inestimable siempre de Javier Gálvez, que también nos apoyó un montón. Entonces como que fueron cambios muy rápidos y del primer disco, lo que recuerdo, es que prácticamente se grabó y se mezcló en una semana. Entonces éramos muy jóvenes y prácticamente cosa que grababas casi que se quedaba, pero está bien, porque es un disco que se grabó así y es una cosa natural y espontánea y orgánica. Eso es el recuerdo que yo tengo de aquella grabación en los estudios de la calle Montserrat, en el centro de Madrid; que salíamos además tardísimo por la noche, luego nos íbamos al Iberia Café, coincidíamos allí con los taxistas, con las putas, con los policías, estaban allí y nos conocían. Era un poco sórdido, pero era divertido, era curioso. La verdad que todo, en aquella época, como teníamos tanta ilusión, sumada a la juventud, un poco a la inexperiencia, todo lo veías de puta madre, hasta las cosas malas. Y creo que eso es lo que hace que encapsules determinados recuerdos, determinados registros de épocas concretas y los tengas ahí como de referencia. Eso es lo que es para mí ese disco y esa época en concreto en la que pasamos del anonimato a ser una banda conocida nacionalmente.

¿qué opinas de esa, bueno, no es tendencia, pero sí que hay muchos grupos clásicos que remezclan sus primeros álbumes, y los vuelvan a ofrecer? Soy de la opinión de que un disco, tal como quedó grabado, es como tiene que quedar. Hay gente que dice que no, que bueno, pues que ahora sonaría de otra manera y quieren sacarlo. ¿Qué opinión te merece eso?

Nosotros, de hecho, estamos regrabando cosas de nuestros primeros álbumes y demás. Yo creo también como tú, pienso que un disco es un disco, cuando lo grabas, sale como sale, o sea, es hijo de su momento, de sus circunstancias y demás y así debe ser. Lo que ya se haga después es otra cosa, otra historia, con otro enfoque, con el mismo enfoque, pero para mí, conceptualmente, es otra cosa, por cuestiones obvias. Porque ya cuando lo grabas tienes otra mentalidad, ya no es ese día, ya no es ese momento, ya no es ese estudio, ya no son esos riffs, ya no son... pero eso no quiere decir que luego si regrabas alguna cosa

Habéis Compartido escenario con leyendas como Saxon, Muro, Medina Azahara y Mägo de Oz. ¿Alguna anécdota especial de esas giras que recuerdes con cariño?

Pues muchísimas, recuerdo muchísimas, porque hubo millones con todos. Además es una de las cosas más bonitas de aquellos años en relación con la pregunta que estábamos comentando inicialmente. Nosotros cuando éramos pequeños, yo personalmente, me consta que Alberto también, Pacho también, yo tenía mis ídolos nacionales, Obús, Muro, etc, con los que luego gracias a la música he tenido la suerte de entablar muchísima amistad, gente a la que queremos muchísimo, yo personalmente, son gente extraordinaria, nos apoyaron muchísimo, igual que Mago de Oz en su día también, es gente a la que realmente le debemos mucho, porque ellos nos apoyaron muchísimo, nos dieron muchísima visibilidad al principio de nuestra andadura. Independientemente del devenir de los años, de las circunstancias, de las cosas que hayan podido pasar entre medias, yo creo que hay que tener un punto de honestidad y ser riguroso con esas cosas y no olvidar nunca, porque el que olvida que una vez le ayudaron, creo que es peor que el que no lo olvida. Sí es cierto que es gente que nos ayudó muchísimo, que gracias a ellos mucha gente que no nos hubiera visto o conocido o llegado a nosotros, llegaron por medio de ellos y eso es un puntazo. También tocar con esa gente, sobre todo cuando eres joven, pues es un plus porque te tienes que auto exigir que hay gente que está ya muy de vuelta, eran muy veteranos y se las sabían todas. Cada vez que iba a salir a tocar antes de Muro, pues decía joder, voy a salir como fan de Muro, voy a salir a tocar y ahora a ver qué cojones hago yo, con la que van a preparar luego estos tíos, cuando yo me vaya. Con Obús exactamente lo mismo y con Mago de Öz en su momento, una banda que tenía un público muy diferente al nuestro, pero que supieron movilizar a mucha gente haciendo su música y gracias a ellos mucha de esa gente que, a lo mejor, mejor no, pero que no era estilo, pues miraron hacia nosotros y supongo que algo querían, a algunos les gustaría, a otros no, yo qué sé. Entonces eso siempre es una gran suerte por haber forjado buenos amigos, una gran suerte por haber tenido la posibilidad de aprender de gente que ha llegado alto y que ha tenido una ambición sana y un ejercicio de gratitud eterna por gente que de alguna manera, directa o indirecta o circunstancial, te ha apoyado y te ha ayudado a llegar a dónde estás.

Muchos fans no saben que fuiste tú quien grabó el solo de guitarra del mítico 'Finisterra' de Mägo de Oz. ¿Cómo surgió esa colaboración?

En esa época, Mago de Oz nos llevaba a algunos conciertos de la gira, compartíamos discográfica, teníamos muy buena amistad con todos. Txus me dijo que quería que grabara el, bueno, no recuerdo muy bien si me lo comentó Txus o Carlitos o Fran, no sé, alguien. Que grabara el solo del tema. Por supuesto, le dije que me encantaba. Grabé voces también. Fue brutal. Es un gran disco. Estuvimos luego haciendo también las presentaciones en la Riviera con ellos. La verdad es que fue genial. Fui al estudio, empecé a grabar porque era un solo muy largo, o me pareció a mí ese momento muy largo. Y es que antes me gustaban mucho los solos muy largos. Ahora creo que cada vez me gustan los solos más cortitos y, lo pasamos genial en el estudio. La verdad que fue una gran oportunidad y un honor. Yo no tengo quejas en ese sentido y es una cosa que recuerdo con cariño. Cuando ese disco se convierte en el disco de platino, Txus tuvo el detalle de mandarme uno a casa, que todavía, por supuesto, conservo. Es una banda que te está haciendo que participe de su éxito y de su trabajo y para mí fue un honor y lo único que tengo son palabras de gratitud en ese sentido, creo que no puede ser de otra forma

En 2004 Ankhara se separó tras años de intensa gira. ¿Qué nos puedes contar de ese momento de desgaste y cómo lo viviste personalmente?

Un momento que iba a decir difícil. Lo primero de todo, antes que la banda, nosotros éramos amigos, cosa que seguimos siendo. Lo difícil no era tanto las discrepancias dentro del desgaste como tal, sino de discrepancias sobre la orientación que debía tomar la banda, lo sentí así. Lo complicado fue ver que eso no afectará al ámbito personal, o sea, nuestra amistad, no se olviden de que nosotros éramos amigos antes de tener esta banda. Eso fue lo complicado desde mi punto de vista. A lo mejor le preguntas a otro y te cuenta otra cosa, porque cada uno tiene una percepción de la misma situación. Yo lo que pienso es que había una serie de personas que querían continuar, o llevar la banda, por un lado y había otra serie de personas que decían que la banda yendo por el lado que iba, era un devenir lógico, pero experimentar un poco más en el segundo, en el tercer disco lo mismo.  Creo que esas dos ideas chocaron y fue lo que lo que decidió que hubiéramos perdido el punto de cohesión, más que desgaste como tal, que puede que también lo hubiera, en el sentido de estar todo el día juntos. Además, cuando empezamos la gira de ‘Ankhara’ sin parar, cuando sacamos ‘Sombras del pasado’, después de esa gira no nos separamos, probablemente se acentuaría más esa erosión, pero yo creo que fue más lo que lo que comenté, lo vivimos con el respeto que se deben vivir las cosas con cierta excepción, no por mis compañeros, esperaba que todos pudiéramos encontrar un punto de cohesión que al final no se encontró. Lo que sí me alivió fue que sí supimos disociar lo que era la banda de lo que éramos nosotros, amigo de ellos toda la vida, vamos, a mis hermanos, y eso precisamente es lo que ha hecho que años después volviéramos a retomar con las mismas ganas con las que empezamos.

La reunión en 2013 fue un regalo para los fans. ¿Qué cambió en vosotros durante esos años de pausa para volver con tanta fuerza?

Como acabo de comentar, siempre hemos mantenido la amistad. Cuando la banda se disolvió, nosotros seguimos haciendo nuestra vida de amigos con relativa normalidad, con toda la normalidad del mundo. Lo único que es que ya no íbamos a ensayar juntos, ya no íbamos de gira juntos, ya no tocábamos juntos, etc. Bebíamos juntos, íbamos juntos con chicas y demás. Ya pasados los años, en una de esas, coincidimos en una fiesta, en una de las de las tantas que nos pegábamos y dijimos, joder pues estaría de puta madre y por qué no lo hacemos, así fue, muy de madrugada. Fue algo bastante espontáneo y todos estábamos, bueno yo desde que dejé Ankhara, seguí dedicándome casi en exclusiva como profesional de la música, pero ya fuera de las bandas estoy trabajando como músico de sesión para Sony Music, musicales, haciendo grabaciones de otras cosas que no eran estrictamente bandas mías, pero durante ese tiempo seguimos en contacto y en una de esas pues dijimos porque no lo retomamos y volvimos. Es verdad que como todos estábamos desarrollando nuestra carrera profesional fuera de Ankhara, pues teníamos que mirar nuestras agendas para cuadrar todo y fue un poco difícil hasta que se encontró el momento, que suerte, estábamos hasta arriba de trabajo en ese momento. La idea inicial era hacer un concierto de reunión, y luego ya veríamos, porque tampoco podíamos hacer frente a mucho más, porque teníamos los compromisos profesionales pendientes por otro lado, cada uno distinto. A partir de eso empezaron a salir más cosas, y ya fuimos encontrando el momento, fuimos dedicándole más tiempo, y fue el público el que nos trajo, exigiendo más conciertos y aquí estamos.

Junto a Pacho Brea formáis un dúo compositivo sólido. ¿Cómo es vuestro proceso de creación juntos?

Pacho suele componer los temas él, yo también los míos, quiero decir que solemos componer cada uno por separado, pero sí que es verdad que luego los juntamos, cambiamos cosas, él más allá de darle su carácter obviamente, yo el mío a sus temas, él suyo a los míos, pero sí que es verdad que hay una parte de coautoría en el sentido de que sí se cambian cosas, pero suelen ser cosas bastante rápidas, porque yo soy una persona que cuando doy un tema terminado lo tengo muy claro. Es decir, hasta que lo termino desecho muchas cosas, barajo muchas posibilidades, pero cuando lo tengo terminado lo tengo muy claro. Eso no quiere decir que luego no se pueda cambiar. Pero lo tengo bastante claro. Y Pacho también. Es un tío que suele tener los temas bastante claros. Pero los dos estamos siempre abiertos a decir, ‘me apetece hacer esto’, no hay ese rollo rígido, no es mi tema. Uno siempre tiene que ser respetuoso al intentar cambiar el tema del otro. Pero suele ser un proceso bastante rápido, yo creo que por eso está muy bien y llevamos muchos años trabajando con los mismos buenos resultados, por lo menos para nosotros. Desde nuestro punto de vista, hace que todo sea muy fácil y muy rápido. Evidentemente hay temas y temas, unas veces cambian más cosas, otras veces menos, son cuestiones performativas, de, es que aquí voy mucho rato muy alto y quiero ir más bajo, o aquí voy mucho rato soleando y quiero hacer riffs. Es un poco más cuestión de eso. Pero en esencia trabajamos muy rápido y muy bien, porque las cosas que cambiamos ya sabemos cada uno lo que vamos a querer cambiar, más o menos, estamos muy calados y entonces va todo muy bien.

Además de Ankhara, tienes otros proyectos como Tequila Sunrise (hard rock) y Bad Saint. ¿Qué te aporta cada uno de estos proyectos que no te da Ankhara?

Aparte de lo evidente que es el estilo musical, Ankhara es una banda de heavy metal clásico, a mí no me gustan las etiquetas, pero bueno, es por una cuestión del que no nos haya escuchado lo pueda encasillar; y Tequila Sunrise es una banda de hard rock, hard and heavy, que no tiene absolutamente nada que ver, ni en producción, ni en el compositivo, con letras en inglés; y Bad Saint igual, a mí es a mí me gustan muchos estilos de música, por supuesto todo lo referente al rock, me gusta mucho el blues, me gusta mucho el jazz, me gusta mucho la fusión y de hecho, ahora mismo, por ejemplo, estoy intentando maquetar un disco en solitario, si algún día lo saco, será mi primer disco en solitario, después de haber ido haciendo música para todo el mundo, toda la puta vida; y es un disco que realmente no tiene nada que ver con el heavy metal, ni incluso tampoco con el hard rock propiamente dicho. Es un disco de música de los 80, con toques rock, con distintas fusiones de cosas que a mí me gustan y todo con un corte muy retro, muy ochentero, a nivel compositivo y luego arreglos, que yo también me dedico mucho tiempo a hacer arreglos, pero también me exige tocar cosas que, si no, no tocaría si fuera un guitarrista que tocara solo con bandas de metal, solo con mi banda, con Ankhara. Lo mismo me pasa con una banda de versiones que tengo, un trío súper veterano y unos cracks de toda la vida de Dios que son Lapidados. Junto conmigo tenemos una banda de covers de rock and roll clásico que se llama Yax, tocamos temas de Elvis Presley, Cochrane, Stray Cats, también de Hendrix, y es brutal porque me obligo a tocar cosas de swing, me obligo a tocar alguna cosa con dedos, a cantar también rock and roll clásico y es genial. Creo que lo que te aportan proyectos distintos es dar salida a las distintas facetas que tú tienes y que de otra manera sería imposible desarrollar. En un disco de Ankara no voy a poner a meter arreglos de swing o voces de ese tipo, sería imposible. Esto está muy bien porque haces cosas distintas. En cada proyecto que haces vas a hacer lo mismo, pero con distintos nombres. Está bien, pero son otras canciones. Ese es mi punto de vista.

Hablando de Bad Saint, nace en 2020 como banda de hard rock y heavy con voces en inglés. En ella compartes escenario con Miguel Sáez, David Martínez, José Rodríguez y ahora a la voz Damián Chicano Ruiz, ¿cómo ha sido el proceso de cambio de cantante?

La verdad es que muy bien. Chicano es un gran amigo, hace unos días estuvo aquí en casa. Es un grandísimo tipo, no sé cómo hablarte de él sin decir esta concatenación de tópicos de que es una persona excelente, un gran cantante, pero, joder, lo es [risas]. Aparte un tío muy divertido, con muy buena onda, realmente un gran amigo y muy buena persona. Y grandísimo cantante y muy buen compositor, un tío que hace muy buenos temas y para mí es un valor añadido grande, hay cantantes que tienen unas cualidades excelentes, pero a lo mejor a nivel compositivo, pues tienen pocas, aportan pocas ideas originales. Entonces siempre para mí es un valor añadido y Chicano lo lleva de serie.

Con Bad Saint la verdad que estamos ahora mismo completamente parados, no hay actividad de momento en la banda, estoy completamente centrado ahora mismo con total honestidad en la gira de Ankhara que vamos a hacer, en el 30 aniversario, en el trabajo que estamos haciendo con Ankhara, os que hemos hecho, Ya no solo porque sea un 30 aniversario, sino porque es un tratamiento de temas antiguos que hemos regrabado íntegramente, pero también con la participación de un montón de amigos, de algunos de los que hemos hablado antes, y es una cosa que creo que se está perdiendo en la música, se ha mecanizado un poco el rollo de las colaboraciones, incluso hay gente que piensa, hace poco leí algo, no sé si del cantante de Warcry o algo, que él no colaboraba, que es una opción súper respetable, me parece genial, que no se lo hubiera dado a nada, por supuesto. Sí que es cierto que colaborar por colaborar es una gilipollez, pero si yo las colaboraciones las veo como, para mí lo que yo hago en un disco es muy importante, entonces si para mí viene, no sé, el que sea y colabora, es que no quiero dar nombres tampoco, para que sea un poco una sorpresa, y para mí eso es algo muy importante, porque esa persona está poniendo su energía, está poniendo su firma en mis temas, en mi banda, conmigo, ¿sabes? O sea, yo, por ejemplo, en ‘Sombras del Pasado’, hay un tema que se llama ‘El Minuto Suficiente’, que puse para ese disco, ahí hay un solazo de Alberto Cereijo, que hacemos la media Alberto y sigo yo con un solo y tal para mí eso es la hostia fue brutal, porque para mí Alberto Cereijo está aquí arriba, es un tío que tiene que ha ido muy arriba, ya no digo como guitarrista de Los Suaves, que también obviamente, eso es estúpido hablar de ello porque es una cosa tan obvia que es absurda. Me refiero a que es un tío que tiene un lenguaje musical tan grande que joder, para mí como guitarrista personalmente tener un solo con Alberto Cereijo compartido en un disco de mi banda pues no es una colaboración, es un privilegio. No es simplemente, oye tío, venga, tal, pásame el solo, venga, mola un huevo, adiós. Es que a lo mejor la gente lo ve así y es muy respetable, pero es que yo no lo veo así. O sea, si le voy a decir a una persona que me da exactamente igual que me cae un suelo en mi disco, es que yo no le diría a Sebastián Yatra que se cantara una balada de Ankhara solo para ver si cuatro de sus seguidores se comprasen un disco de Ankhara. Pero sí se lo diría a Miguel Ríos. ¿Por qué? Porque me encanta, porque sería la hostia, o si se lo diría a Fortu, ¿sabes por qué? Porque me encanta como canta, porque es parte de mi vida, he crecido escuchando sus canciones, su producción con Obús, incluso la suya propia en solitario, eso es muy enriquecedor. Si tu llegas a un punto como músico, que tú crees que eres una persona tan importante que colaborar con los demás es una mierda, porque estás otorgando un privilegio donde tú aportas todo y los demás no te dan nada a cambio, creo simplemente que es que no has entendido absolutamente nada de lo que es la música, en mi opinión personal.

En cuanto a Tequila Sunrise, si no nos equivocamos nace sobre 2015 que se edita el EP “Nasty Habits” con 4 canciones, ¿cómo nace este proyecto?

Estábamos Rubén Santos, que es un batería, uno de mis mejores amigos. Actualmente, él es el batería de Café Quijano, habíamos trabajado bastante juntos acompañando a gente, es un batería profesional y habíamos hecho bastantes cosas juntos. También coincidimos en el Teatro Alcalá haciendo un musical, yo estaba de guitarrista titular, él vino inicialmente a hacer una suplencia, finalmente se quedó de batería titular en el espectáculo, y ahí fue donde fraguamos la idea, porque estábamos haciendo cosas muy offline de todo lo que nosotros consumimos. A Rubén, por ejemplo, le gusta un montón el jazz, la fusión, el rockabilly, el rock and roll, el hard rock, el heavy metal clásico, es súper fan de Journey, de Kiss, de Stray Cats, de Van Halen, todas estas cosas. Decidimos hacer un proyecto, sobre todo lo empezamos él y yo, en el que mezcláramos un poco todas esas influencias, que a lo mejor es un poco Frankenstein, porque mezclar Hard Rock o Hard and Heavy con un solito de Blues, a lo mejor es más fácil, pero a lo mejor meter elementos de Rockabilly, Swings, Shuffles, pues ya es un poco más complejo. La idea era cohesionar un poco todo eso y así nació la idea de hacer Tequila Sunrise. inicialmente empezamos a componer Rubén y yo y a tocar en el local, luego se agregó Ramón Blain y luego tras mucho tiempo buscando cantantes apareció Jorge y Jesús. Nasty Habits, además lo grabó Fernando Mainet, grabamos el primer mini-lp y luego ‘Danger Zone’ que lo sacamos con una discográfica de Texas que se llama Perth Record, que eran los que sacaban los de Helix, distribuyeron bastante bien por el mercado norteamericano y europeo, por español también y la verdad que genial. La motivación era todo eso, el nacimiento de la banda fue a la lumbre de: vamos a quitarnos un poco ya de tanto popeo. Vamos a hacer lo que nos gusta y que no podemos.

¿Y tenéis en mente sacar algo más material?

Pues me gustaría. Yo hace un año lo planteé. Lo que pasa es que íbamos a grabar el siguiente LP después de ‘Danger Zone’, pero justo vino la pandemia. De hecho, Rubén y yo nos pegamos una buena paseada por distintos estudios para ver dónde grabábamos las baterías, luego las guitarras en otro lado y tal. Pero ya vino la pandemia. Ramón empezó a tocar porque necesitaba dinero, y empezó con Café Quijano y un proyecto como ese a nivel laboral es bastante absorbente en cuanto al tiempo. Y la cosa se ha quedado ahí. De momento no hay previsión. Y yo no sé si en algún momento me tiraría la manta a la cabeza, pero yo si hiciera algo de Tequila Sunrise, por lo menos sería con Rubén o con Jorge. O con alguno de tequila me refiero, porque si no, no tendría mucho sentido. Pero bueno, es una cosa que de momento está ahí en stand-by y no hay mucho viso de que inminentemente se pueda hacer algo.

En 2020 superaste un ingreso por Covid-19. ¿Cómo viviste ese momento y qué significó el apoyo de la comunidad metalera para ti?

Pues mira, lo pasé muy mal, como muchísima gente. Yo estuve muy jodido, de hecho, estuve ingresado con neumonía en el Hospital Gómez Ulla, no había camas, estuve cinco días en una silla, que no podía respirar, con oxígeno, luego de ahí me llevaron a la UCI diez días, muy jodido y con mucho miedo, porque no sabía lo que iba a pasar, con gente muriéndose a mi alrededor, en fin, sobran detalles, pero muy agradecido de haber salido de eso, de estar aquí. Y el apoyo de la gente o las muestras de afecto yo creo que es algo siempre que te da una energía extra o como mínimo, incluso aunque sea gente que no conoces de nada, que es random, que supongo que sigue mi carrera o escucha mis discos. Pues gente que de alguna manera conecta contigo, tiene empatía, aunque no te conozca, otros sí, evidentemente, y bueno, que alguien te desee lo mejor por siempre, creo que eso es una energía muy positiva y algo por lo que seguir. La verdad que lo agradezco un montón, fueron muchas las muestras de cariño, de apoyo y son cosas que nunca olvidaré, para bien o para mal, unas para bien y otras para mal. Porque también estas cosas ponen a la gente en su sitio. También ves los que aparecen y también ves los que desaparecen. Esto es igual que cuando te va bien en el trabajo y puedes dar trabajo a gente y estás muy introyectado y cuando no lo estás tanto. Yo, gracias a Dios, lo pasé muy mal, pero peor es la gente que no está. Y lo pasé muy jodido y con mucho miedo.

Vamos a hablar de cosas un poquito más alegres. Estáis iniciando la gira, el 30 aniversario. ¿Cómo se presenta el futuro de la banda en este momento, en cuanto a directos?

Estamos ahí con el concierto de Madrid el 18 de septiembre, junto a Jolly Joker, en la Revi. Y sí, hay más cosas que iremos publicando poco a poco. Hay cosillas y cosas bonitas, cosas buenas, con sorpresitas y con... Cada cosa tendrá lo suyo. O sea, con cada pastelito tendrás su guindita diferente.

Hasta aquí podemos leer, ¿no?

Más o menos, sí, pero sí, siempre habrá cosas. En el Bodega es un sitio donde siempre hemos tenido el privilegio de participar en otras ediciones, es un sitio que nos sentimos siempre como en casa, me siento un poco ridículo cada vez que digo estas cosas porque parece un guion, pero es verdad, no es que en otros festivales los traten mal, ni nos tiren piedras, entiéndeme, pero que es verdad que hay sitios que tienes especial cariño, este es uno de ellos, hay otros festivales donde nos sentimos muy muy arropados, tanto por la organización como por la gente siempre y bueno, siempre es un gusto volver. El bolo de Madrid va a ser muy especial por todo lo que representa y bueno, por tocar también en la ciudad de la banda. Digo la ciudad de la banda porque por ejemplo yo soy madrileño, pero claro, Pacho ya sabéis que no, él ahora lo remarca mucho. No, soy madrileño, Alberto y yo sí.

Para ir finalizando, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Megadeth

Banda sobrevalorada: Sabaton

Banda infravalorada: Rata Blanca.

Banda que amas: Toto.

Banda de culto: Exciter.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Van Halen, Toto, King Diamond, Judas Priest…

Banda que te hizo enamorarte de la música: Jimmi Hendrix..

Banda que cambió tu vida: Jimmi Hendrix

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Jan Hammer

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Toto IV, The number of the beast o el 1984.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Rick Springfield o a Richard Marx.

Una banda fetiche: Jimmy Hendrix, Toto.

Una banda “quitapenas”: Un pingüino en el ascensor.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Lo nuevo de Witchland.

 

Por último, te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Nada, pues bueno, estad atentos porque de aquí a verano iremos publicando distintas cosas. Haciendo distintas cosas con Ankara, publicando distintas cosas en nuestras redes sociales oficiales, tanto en Instagram como en Facebook. Y nada, serán cosas relativas a los lanzamientos de lo que estamos haciendo en estudio relacionadas con el 30 aniversario y fechas de directo. Así que estén muy pendientes que iremos subiendo cosas ahí y demás. Agradeceros el espacio, la cobertura, y un auténtico privilegio y un placer y un honor a la gente que no deje de apoyar estas cosas, cuidarlas como si fueran oro porque lo son. Seguid la música que os guste siempre, que es de las cosas más importantes y más bonitas que hay en la vida. Y la que os guste, el heavy, el que guste el pop, el rock, la salsa, lo que sea. Pero el reggaetón no, por favor, no lo hagáis. No está bien. Y gracias a los que siguen a Ankhara, gracias a los que apoyáis esta cosa tan bonita que es el rock and roll, el heavy metal, que a uno le ponga el nombre que quiera, la forma que quiera. Y un saludo y un abrazo de nuevo para todos. Estén atentos a redes sociales. 29 de mayo en Madrid, o estén por Madrid, o vayan a ir a Madrid de alguna manera. Por la noche del 29 de mayo se hará fiestecita por la zona de Vallecas y tal. Estar atentos a las redes sociales.  

Cecilio, ha sido un verdadero honor tenerte en La Tertulia Metal Nostrum. Gracias por compartir tu historia, tu música y tu pasión con nosotros. ¡Que los riffs nunca dejen de sonar!