miércoles, 9 de septiembre de 2026

Reseña metal Nostrum: Ricky Warwick - Fire & vengance

RICKY WARWICK : “FIRE & VENGEANCE”


Texto de: Óscar R. Martín (metal Nostrum)

Hoy tocaba un recuentro musical con un viejo amigo que tantas y tantas horas con sus trabajos con su música me ha hecho vivir. Un grande del rock y del metal, seguramente poco reconocido y conocido por las nuevas generaciones. Siempre doy gracias por haber tenido la suerte de vivir la explosión musical a partir de mediados de los ochenta y crecer a la vez que tantos y tantos grupos y músicos que se iban labrando su propia historia; eso da un conocimiento único y una sabiduría de vivir aquellos años y haberlo experimentado.

Pasamos a Ricky, una leyenda, una figura espectacular que permanece y continua sin cesar. Miembro de The Almighty que, entre otras bandas, grabaron mi amor y pasión por este estilo de música. Genio, figura, gran compositor. con una gran carrera de los que la siguen 30/40  años después, y que me siento orgulloso de seguir.

A estas alturas y con su historial es más que suficiente que siga componiendo música, que no se dedique a sacar refritos de lo que fue, sino que, fiel al paso del tiempo y a su evolución personal como musico y compositor, sigue creando obras, esta de 2026 personalmente la califico con un notable alto.

Para ponernos en situación de quien es Ricky Warwick, es famoso por ser el líder y vocalista de la banda de hard rock The Almighty. Comenzó su carrera en 1987 tocando la guitarra rítmica con el grupo New Model Army. También se unió a la legendaria banda Thin Lizzy como cantante para sus giras a partir de 2009. Actualmente trabaja como el vocalista principal de la agrupación Black Star Riders. Para los entendidos en esto solo basta con revisar su trayectoria como líder y vocalista de The Almighty

En este nuevo disco reúne 10 nuevos temas, llenos de rock y vitalidad, que se nos ha hecho corto, todo un mérito en los tiempos que corren, que a los 25 segundos de canción ya cambiamos a otra, no pasa con este álbum, esa es una de sus virtudes, lo cual hoy en día es difícil de conseguir.

Ricky solo pretende decir sigo aquí a muy alto nivel, no he rebajado los decibelios ni la intensidad, obviamente esto no es The Almighty y se nota el paso del tiempo, pero sobresaliente su propuesta y sobre todo como rockea.

Me parece una gozada en pleno 2026 poder disfrutar de un album de este tipo con figuras que fueron legendarias hace treinta años, pero que han sabido adaptarse al paso del tiempo y que no han perdido un ápice de su capacidad, se nota que lo disfrutan y así lo transmiten.

Como suelo hacer, no voy a entrar tema por tema. Mantengo mis varias escuchas al final, y como soy un sensiblón y adoro los medios tiempos y las baladas, el cuarto tema ‘When the Kings Falls’ es de esos que te hacen cerrar los ojos y solo escuchar, es una maravilla cada acorde de esa guitarra parece que se incrusta en lo más hondo .Es un disco muy uniforme de puro rock, te lo puedes escuchar 20 veces seguidas, no hay tema malo, me ha ganado, ¡partida para ti Ricky!

En conjunto resulta un álbum de rock en consonancia con los tiempos, no suena a repetirse lo ya establecido, otra virtud cuando eres capaz de componer canciones frescas sea el estilo que sea. Aquí no hay guturales, ni metal extremo, solamente un tipo con su guitarra tocando sus temas, y vaya si lo hace bien.

Como siempre digo, cuando acabas la escucha te apetece volver a hacerlo, ahí es, ahí te cautivó y el creador dio con la tecla exacta.

En este caso no es por mi admiración al líder de la banda The Almighty, que me enamoró en mi adolescencia, a estas alturas no compone castañas de canciones, por eso le sigo y le admiro. Gracias por seguir ahí con tu propuesta en un mundo de la música tan complejo como es el actual.

Que el rock permanezca siempre, con músicos como Ricky Warwick.

El  Metal lo es todo

martes, 8 de septiembre de 2026

Comienza la cuenta atrás para el Z!Live 2027

EDGUY REGRESA A LOS ESCENARIOS Y ENCABEZA EL PRIMER AVANCE DEL Z! LIVE ROCK FEST 2027

STRATOVARIUS ofrecerá un repertorio “Best Of” y PRIMORDIAL celebrará los veinte años de To the Nameless Dead con un concierto especial. KORPIKLAANI, The Night Flight Orchestra, Conception, Virgin Steele, Trollfest, K-ØS y Bloodhunter completan las diez primeras confirmaciones del festival, que se celebrará en Zamora los días 17, 18 y 19 de junio de 2027

Z! Live Rock Fest comienza a desvelar su edición de 2027 con uno de los regresos más esperados del power metal internacional. EDGUY volverá a los escenarios después de casi una década de ausencia y Zamora será una de las primeras citas anunciadas de esta despedida.

Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer, Tobias “Eggi” Exxel y Felix Bohnke se reúnen de nuevo en 2027 para celebrar junto a su público más de 35 años de canciones, conciertos e historia antes de cerrar definitivamente uno de los capítulos más queridos del power metal europeo.

Será un regreso tan esperado como excepcional. EDGUY volverá a tocar las canciones que han acompañado a varias generaciones de seguidores para despedirse, junto a su público, de una historia que comenzó hace más de tres décadas. No serán muchas las oportunidades de volver a ver juntos a EDGUY sobre un escenario y la expectación ya se ha hecho evidente: la fecha anunciada en Fulda, su ciudad natal, agotó todas las entradas en menos de 24 horas.

Este primer avance estrena también la identidad visual del Z! Live 2027, una nueva interpretación del Templo del Metal que este año dirige la mirada hacia el norte. Piedra, niebla, luz y simbología ancestral construyen la imagen de una edición que vuelve a buscar inspiración en algunos de los imaginarios más reconocibles de la cultura heavy.

Grandes clásicos y conciertos especiales.

STRATOVARIUS será otro de los grandes protagonistas de este primer anuncio. Resulta imposible entender la evolución del power metal europeo sin una banda que durante más de cuatro décadas ha dejado algunas de las canciones más reconocibles del género.

Los finlandeses llegarán a Zamora con un “Best Of Set”, pensado precisamente para volver a disfrutar de las canciones que hicieron historia en el power metal melódico. Discos fundamentales como Episode, Visions, Destiny o Infinite marcaron a toda una generación y convirtieron a Stratovarius en una referencia mundial. En el Z! Live 2027, el público podrá reencontrarse con ese legado en un concierto construido alrededor de los grandes éxitos de su carrera.

También tendrá un carácter muy especial la presencia de PRIMORDIAL. Los irlandeses celebrarán los veinte años de To the Nameless Dead con un concierto construido alrededor de una de las obras esenciales de su trayectoria y del disco que llevó a su máxima expresión el sonido que hoy identifica a la banda. Publicado en 2007, To the Nameless Dead convirtió su mezcla de metal extremo, épica, melancolía e identidad irlandesa en algo absolutamente reconocible. Canciones como “Empire Falls”, “As Rome Burns”, “Gallows Hymn” o “Heathen Tribes” continúan ocupando un lugar central en sus conciertos dos décadas después. En 2027, Z! Live será escenario de una celebración especial de un álbum que sigue siendo imprescindible para entender a Primordial.

El folk metal tendrá también un protagonista indiscutible con KORPIKLAANI. Los finlandeses continúan siendo una de las grandes referencias internacionales del género y una banda hecha para disfrutarla en directo. Violín y acordeón comparten protagonismo con guitarras y batería en canciones que unen metal, tradición finlandesa y ese espíritu festivo que convierte cada concierto de Korpiklaani en algo difícil de olvidar. “Vodka”, “Beer Beer”, “Ievan Polkka” o “A Man with a Plan” forman ya parte del imaginario del folk metal europeo.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA será una de las propuestas más diferentes del cartel. La formación sueca mezcla AOR, classic rock, pop, funk, soul y disco dentro de un universo propio, elegante y muy reconocible. Con siete discos de estudio y tres nominaciones a los Grammis suecos, llegará a Zamora con Give Us the Moon (2025), último capítulo de una trayectoria que ha convertido sus conciertos en auténticas fiestas de rock melódico.

El metal progresivo estará representado por CONCEPTION una de las bandas de culto más singulares del metal progresivo europeo de los noventa. Discos como Parallel Minds o In Your Multitude construyeron una identidad en la que el metal progresivo convivía con el flamenco, el jazz, la música clásica y una enorme sensibilidad melódica.

Desde Estados Unidos llegará VIRGIN STEELE, uno de los grandes nombres de culto del epic metal norteamericano, o, como el propio David DeFeis lo define “Barbaric Romanticism” Más de cuatro décadas de historia y discos como Noble Savage, The Marriage of Heaven and Hell, Invictus o The House of Atreus han construido una discografía profundamente ligada a la épica, la mitología y la teatralidad.

Y si Korpiklaani promete fiesta, TROLLFEST llevará esa idea directamente al caos. Los noruegos llevan más de veinte años mezclando metal extremo, melodías balcánicas, acordeón, saxofón, bouzouki, humor y una puesta en escena concebida para romper cualquier distancia con el público con su particular “True Norwegian Balkan Metal”.

Dos nombres de la escena nacional

La presencia nacional tendrá también un lugar destacado en este primer avance. BLOODHUNTER regresará a Zamora después de varios años de fuerte crecimiento internacional, con conciertos en China, Corea del Sur y Japón, una gira junto a Jinjer, su debut en Graspop y Sons of the Abandoned como nuevo capítulo discográfico. Desde Salamanca, K-ØS volverá treinta años después de su primera demo para recuperar su “Radikal Metal”, una combinación de thrash, heavy, speed, groove y rock duro y un repertorio ligado a Kondenados y Planeta Violento.

El Templo del Metal comienza a tomar forma

Estas diez bandas constituyen únicamente el primer avance del Z! Live Rock Fest 2027. El cartel todavía incorporará otros dos cabezas de cartel, grandes nombres internacionales y nuevas propuestas nacionales antes de completar la programación de la próxima edición.

El regreso y despedida de EDGUY, las canciones que hicieron historia con Stratovarius, la celebración de To the Nameless Dead de Primordial y la variedad del resto de confirmaciones dibujan las primeras líneas de un cartel que volverá a reunir en Zamora distintas generaciones, estilos y maneras de entender el heavy metal.

Z! Live Rock Fest seguirá creciendo fiel a la filosofía que lo ha convertido en una cita especial dentro del calendario: grandes bandas, un aforo cuidado, cercanía con el público y una ciudad que cada mes de junio hace suyo el festival y vuelve a convertirse en el Templo del Metal.

ÚLTIMOS DÍAS ANTES DEL CAMBIO DE PRECIO


Si quieres asegurar ya tu sitio en el Z! Live Rock Fest 2027 puedes conseguir los abonos a través de la web oficial del festival, www.zliverock.com

El viernes 11 de septiembre será el ULTIMO DIA con el precio actual de 130€ (+gg).

También están disponibles paquetes con alojamiento, pensados para quienes quieran tener resuelto desde ahora tanto el acceso al festival como su estancia en Zamora.

“Si tienes claro que quieres acompañarnos en el Templo del Metal en 2027, no dejes pasar la oportunidad comprar tu abono a precio reducido”

El crecimiento del Z! Live y su consolidación en Zamora no serían posibles sin el respaldo de las instituciones que siguen apostando por el festival y por todo lo que supone para la ciudad y la provincia. La organización quiere agradecer especialmente al Ayuntamiento de Zamora y a la Diputación Provincial de Zamora su colaboración y apoyo continuado, fundamentales para seguir haciendo posible un evento que cada año atrae a miles de aficionados y lleva el nombre de Zamora mucho más allá de nuestras fronteras.

Z! LIVE ROCK FEST 2027
17, 18 y 19 de junio de 2027 · Zamora

PRIMERAS BANDAS CONFIRMADAS

EDGUY – FAREWELL SHOW

STRATOVARIUS – BEST OF SET

KORPIKLAANI

PRIMORDIAL – TO THE NAMELESS DEAD SPECIAL SET

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

CONCEPTION

VIRGIN STEELE

TROLLFEST

K-ØS

BLOODHUNTER

Abonos, paquetes con alojamiento e información: www.zliverock.com

domingo, 6 de septiembre de 2026

Reseña metal Nostrum: Jolly Joker - Jolly Joker

JOLLY JOKER : “JOLLY JOKER”

On Fire Records 2026


Vaya por delante que resulta curioso que una banda que en su haber tiene cuatro álbumes de estudio, y que en 2012 denomine a su quinto lanzamiento con el propio nombre de la banda, cuando lo habitual es que sea el primero. Esto me lo comentaba mi buen amigo Sabino Oitabén, reflexionando sobre su actuación del Bodega Rock, y no le falta razón, o quizá es que con estos chicos valencianos quien sabe lo que es la lógica o es posible que solo sea puro divertimento. Lo que sí que son, una auténtica banda de Rock N´Roll, con su estilo Sleaze rock callejero pegadizo y de buen rollo, lleno de actitud, energía y fiesta. La banda se creó en Valencia en 2009, fundada por el vocalista Lazy Lane y el guitarrista Yanick Bonora. Sus influencias están claras y no disimulan su pasión por bandas como Skid Row, Mötley Crüe o Backyard Babies. En nuestro país son, sin lugar a dudas, un referente del estilo.  

Este álbum fue lanzado en formato físico y plataformas digitales a principios de Enero de 2026 a través de On fire Records. Se compone de 10 temas con una duración de aproximadamente 34 minutos

Lista de Canciones: 

1.World Collapse

2.Shotgun 

3.I Just Wanna Kiss You

4.What The Hell

5.Broken Glass

6.Demons Dance

7.Enough

8.My Little Cadillac

9.Sweet Pleassure Pie

10.Sweet Addiction

La escasa duración es de agradecer, es más fácil no dejarlo a la cuarta o quinta canción. Realmente es un disco de fácil escucha en el que solo encontrarás rock and soll, rock genuino, sencillo, que hacen 4cuatro tipos, sin más aditamentos, uno canta, otro al bajo, guitarra y batería. No hay azúcares, pasteleo, ni añadidos. Si tuviera que poner una etiqueta, diría que me recuerdan bastante a Love/Hate, de principios de los 90.

Es un gusto ir desgranando los temas uno a uno con esos ritmos pegadizos, el mérito de estos chicos es trasladar todo aquello de esos años hasta hoy en día y que suene fresco, que te atrape desde el primer momento. Ellos lo consiguen, ese es el secreto de esta banda que lleva años sonando su nombre en los foros más importantes del estilo. En general todos los temas son buenos, simplemente vamos a reseñar nuestros favoritos. ‘I just Wanna ( kiss you)’ nos seduce desde el primer acorde, me hace recordar la parte sleaze que uno lleva dentro (en mi caso total), de mis preferidos del disco. ‘Broken Glass’ es otro de los temas que nos gustan más y destacamos. ‘My little Cadillac’ me parece genial al que le sigue ‘Seweet Pleasure Pie’, resulta imposible que tu cabeza de metalhead no siga el ritmo, a la vez que resulta una canción realmente pegadiza. En conjunto los diez temas resultan una gozada para los sentidos, si te gusta este estilo de música.

Deseamos larga vida a Jolly Joker, les animamos a seguir por este camino. Continuar haciendo  directos como el de Hornillos de Eresma, en el que nadie que los viera salió decepcionado, con esa actitud tan positiva y provocativa, y con esta propuesta musical que nos ecncanta. Enhorabuena por un estupendo disco.

El Metal lo es todo.

viernes, 4 de septiembre de 2026

Mikkey Dee vuelve a la carga

MIKKEY DEE VUELVE A TOCAR LOS CLÁSICOS DE MOTÖRHEAD EN ESPAÑA CON CUATRO CONCIERTOS EN DICIEMBRE.



Mikkey Dee And Friends arrancará su gira española el 3 de diciembre en Madrid antes de pasar por Valladolid, Bilbao y Zaragoza Más de una década después, Mikkey Dee vuelve a traer a los escenarios españoles las canciones de Motörhead, cuya historia ayudó a escribir durante más de dos décadas, con un setlist que recorre toda la trayectoria de una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Lo hará al frente de Mikkey Dee And Friends, acompañado por Viktor Skatt al bajo y la voz y William Dickborn a la guitarra, ambos miembros de la banda sueca The Drippers.

La gira comenzará el 3 de diciembre en la sala Revi Live de Madrid y continuará por LAVA en Valladolid, Sala Santana en Bilbao y Sala Oasis en Zaragoza.

Mikkey Dee se incorporó a Motörhead en 1992 y formó junto a Lemmy Kilmister y Phil Campbell la alineación más longeva de la historia del grupo. Durante aquella etapa participó en doce álbumes de estudio y recorrió el mundo con la banda hasta su final en 2015, dejando su particular forma de tocar ligada para siempre al sonido y la identidad de Motörhead.

Tras la pérdida de Lemmy y el reciente fallecimiento de Phil Campbell, el baterista recupera ahora aquel legado sin intentar reconstruir la banda original. El propio Dee ha insistido siempre en esa idea: se trata de celebrar la música de Motörhead desde la perspectiva de uno de los músicos que formó parte esencial de su historia.

Mikkey Dee And Friends comenzó con una serie de actuaciones especiales en Suecia en 2023 y desde entonces ha ido ganando presencia en el circuito europeo, pasando por escenarios y festivales como Wacken Open Air, Rock Hard, Hellfest o Alcatraz Open Air.

En directo, el proyecto combina clásicos universales como “Ace of Spades”, “Overkill”, “Iron Fist”, “The Chase Is Better Than the Catch” o “Killed by Death” con canciones de la etapa de Dee como “Born to Raise Hell”, “Sacrifice”, “Killers” o “In the Name of Tragedy”. Grandes himnos, canciones menos habituales y diferentes épocas de Motörhead reunidas en un mismo concierto.

MIKKEY DEE AND FRIENDS · GIRA ESPAÑOLA 2026

La gira recorrerá cuatro ciudades en apenas cinco días:

3 DICIEMBRE · MADRID · REVI LIVE 35 € + gg
https://ticketgate.es/es/events/mikkey-dee-en-madrid

5 DICIEMBRE · VALLADOLID · LAVA 35 € + gg Con Dünedain
https://ticketgate.es/es/events/mikkey-dee-en-valladolid

6 DICIEMBRE · BILBAO · SALA SANTANA 35 € + gg
https://ticketgate.es/events/mikkey-dee-and-friends-en-bilbao

7 DICIEMBRE · ZARAGOZA · SALA OASIS 29 € +gg anticipada · 33 € +gg taquilla
Con Newtron y Dj set a cargo de RafaBasa
https://parrandaproducciones.es/entradas-mikkey-dee-zaragoza

La gira contará además con representación de la escena nacional en fechas seleccionadas.

Dünedain, una de las formaciones consolidadas del heavy y power metal español, acompañará a Mikkey Dee And Friends en Valladolid, mientras que Newtron, con una propuesta de rock enérgico de influencias internacionales, hará lo propio en Zaragoza donde también contaremos con una sesión Dj a cargo de Rafabasa.

Empañada por la lluvia.

Areabesta Festival.
Praia fluvial de Pozo Negro, Cerdedo Cotobade. 29/08/2026
Kalte Sonne – Welcome – Talesien – Music in Low Frequencies – The Fall Of Atlantis – Nukore – Godiva.


Así quedo la carpa por culpa de una fina e insistente lluvia que apenas cesó durante toda la tarde, que lejos de deslucir la cita, casi realzó su misterio y su sonido a pesar de que por momentos alguna guitarra se perdió entre la naturaleza del lugar, metafóricamente hablando.

El Areabesta Festival es una celebración del underground y no hay nada más underground en Galicia que una tarde noche de agosto llena de música bajo ese insistente orballo en un enclave de lujo, esa lluvia fina que como un efecto especial más del espectáculo empapa hasta el alma de los asistentes. Una organización perfecta para un evento que esperemos que haya llegado para quedarse en nuestra agenda. Es de agradecer a la organización todas las facilidades que nos ofrecieron para realizar nuestro trabajo con toda comodidad.

Para iniciar la tarde Kalte Sonne nos ofrecieron su stoner psicodélico e instrumental, contundente y sin concesiones. Piezas progresivas que parecen interminables, pero que al mismo tiempo se hacen cortas. Contundencia y originalidad llevando el inicio del evento a una dimensión desconocida y envolvente, sin prisa pero sin pausa.

Seguimos con Welcome desde Barcelona, una banda poco conocida por estos pagos con una apuesta arriesgada de metalcore moderno que nos dejó gratamente impresionados. Llegados para conquistar al público gallego, creo que se fueron con la satisfacción de haberlo conseguido, al menos con la mayoría del público asistente, el cual se los llevaron grabados en el corazón.

Que vamos a decir de Tálesien que el público gallego no sepa. Son garantía de buena música, buen espectáculo y arrolladora puesta en escena. La banda completó un concierto que difícilmente se puede olvidar, obviando algún problema técnico que siempre se produce en directo, nos dejaron un gran sabor de boca, si bien es cierto que ya conocíamos de sobra su buen hacer, y su estilo es algo que nos llena profundamente, eso también es partir con ventaja sobre los demás. Por mucho más conciertos de Tálesien y que sigan dando guerra muchos años más.

Entre hipnótico y surrealista fue el sonido que nos ofrecieron el trío Music in Low Frequencies en su intensa actuación. Hicieron vibrar los cimientos del Areabesta Festival y no dejaron indiferentes a nadie, nos atravesaron con fuerza y determinación con su original propuesta de sintetizadores, guitarra y batería, todo aderezado con unos guturales que te atraviesan el cerebro para instalarse en él.

No quiere decir nada, pero The Fall of Atlantis no llegaron a entusiasmarnos, y creo que el sonido no ayudó. No hay duda de que lo dieron todo sobre el escenario, y que agradaron a los seguidores de ese tipo de propuestas, por lo que preferimos no dar opiniones que luego sean malinterpretadas. Esperamos volver a verlos para saber si su propuesta nos puede llegar a encajar.

Vinieron, arrasaron, y se marcharon. Nukore fue una de esas gratas sorpresas que te animan cuando ya estás saturado de tantos sonidos. Su propuesta salvaje nos cautivó de principio a fin con ese crossover contundente y visceral, un impacto visual y sonoro de este trío vasco. No hay mucho más que decir de ellos, su actuación fue impecable e impactante, sin concesiones ni alharacas, solo música fuerza y determinación.

Por último Godiva asaltaron el escenario con su tenebrosa imagen y su potente música, mucho más allá del exotismo de su batería femenina, por otro lado contundente y llena de técnica. Los portugueses fueron quienes de cerrar por todo lo alto esta edición del Areabesta Festival. Pusieron patas arriba a la audiencia y nos transportaron, a pesar del cansancio, a esa dimensión rockera, metalera, o como queráis llamarla, que pocas bandas son capaces de conseguir. Grandes Godiva.

Reiteramos nuestra enhorabuena a la organización, que pese a las inclemencias del tiempo, sacaron adelante una más que digna edición de este evento. Reiteramos también nuestro deseo del largo recorrido de esta incipiente propuesta y que la tercera edición ya esté en marcha. Esperemos que, lejos de marcar territorio conquistado para algunos, podamos compartirlo entre todos.


Seguiremos gritando: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL AREABESTA FESTIVAL!

jueves, 3 de septiembre de 2026

Tres homenajes y un festival

Rock en Canido.
Ferrol, 27/08/2026
Shug r’ Band – Los Deltonos – Riff Raff - Alfredo Piedrafita – Niño Asqueroso.

 


Como cada año por estas fechas y desde hace cinco años, tiene lugar en el barrio de Canido de Ferrol lo que se ha denominado como Rock en Canido, como celebración de la carrera al frente de la banda tributo a AC/DC, Riff Raff, de Toñito Pedreira, su cantante, fallecido tristemente en 2019, pero esta no fue su única banda, detrás de este artista hay una gran historia musical de la ciudad. Pero nosotros no le conocíamos, más allá de disfrutar de sus directo con esta banda tributo en la primera edición del Fenerock a la que asistimos. Os llamamos a indagar en su vida, quizás nosotros lo hagamos próximamente, y descubrir el legado de este pequeño gran hombre. Ese es el primer homenaje del que hablamos.

Por otro lado, este mismo año Álvaro Lamas también nos dejaba este mismo año, antes de tiempo, lo que siempre sucede para las grandes personas e inmejorables artistas. Este mismo día se celebraba que la corporación municipal al completo concedía la denominación del auditorio municipal a este artista ferrolano, ese fue el segundo homenaje.

Por último, el tercer homenaje fue el que nosotros nos dimos asistiendo a esta cita ferrolana, que a pesar de algunos problemas logísticos y técnicos, salió adelante con un gran cartel compuesto de rock and roll de alta calidad, y ese hecho lo podemos ratificar con total claridad.

Para arrancar la velada se subieron al escenario Shug r’ Band, un combo ferrolano de rock and soul de alta calidad con una mayoría de temas propios y alguna versión que fueron capaces de calentar el ambiente con su arte. Gran sonido y gran propuesta que esperamos tenga gran recorrido con más trabajos, más canciones, y más desparpajo delante del público. Por destacar algo, la versión del ‘Braking the Law’ a ritmo de soul y denominándola ‘Buscando un bar’, sencillamente divertida. Grandes músico de la comarca llamados a ofrecer su arte más allá de sus fronteras. Siempre he sentido debilidad por uno de sus guitarras, Félix Freire Pedreiras, y su gran sensibilidad a la hora de tocar ese instrumento, un grande del que nos gustaría seguir disfrutando mucho tiempo.

Hablar de Los Deltonos, es hablar de la historia del rock en español con letras mayúsculas, y así fue su actuación, con la sobriedad que sólo los grandes son capaces de ofrecer y que el público es capaz de disfrutar. Poco hay que decir más que disfrutamos de lindo con su repertorio lleno de clásicos del rock and roll en español. Enormes.

Riff Raff saltaron a las tablas del Rock en Canido para tocar en casa y homenajear a Toñito en su propio barrio, fuera de programa nos obsequiaron con cuatro cásicos de AC/DC, demostrando porque eran la banda tributo de los australianos de referencia en Galicia y porque su barrio se siente orgullosos de ellos. Sentido homenaje a un hombre que dio su vida por el rock and roll y por su barrio.

Si hace unos meses disfrutamos de Enrique Villareal y su repertorio lleno de temas de Barricada, hoy la oferta se completaba con otra de las cabezas pensantes de la banda pamplonica. Alfredo Piedrafita dio una lección de rock guitarrero acompañado de una banda de jóvenes talentos. Cercano, pero al mismo tiempo contundente, con su repertorio propio, pero también lleno de temas de barricada, casi dos horas de concierto en las que recordamos nuestra propia juventud cuando los navarros comenzaban y daban un soplo de aire fresco a la escena nacional, y esos aires continúan vigentes hoy en día, por su actitud, por sus letras, por su contundencia en el mensaje social. Bravo por este hombre que es historia y presente del rock nacional, ofrecido con humildad a un público entregado a la causa. Y no se trata de una comparación entre ambas propuestas, sólo una sugerencia para que alguna vez, sin que sirva de precedente, vuelvan a unir fuerzas y nos den lo que los fans esperamos. Impresionantes.

Por último, Niño Asqueroso eran los encargados de cerrar este triple homenaje, quizá esperábamos una actuación cargada de 'punk’ de esta banda, no sé por qué, pero así era, pero lo que nos encontramos fue una gran banda de rock sin más aditamentos, rock en mayúsculas, con actitud punk, un tanto comedida. Una propuesta divertida, y seria al mismo tiempo. Divertida porque la actitud y la música es muy divertida, pero seria por los temas que tratan en sus letras, una combinación que hace que sus actuaciones sean imprescindibles hoy en día, como fue la de sus predecesores. En definitiva una gran actuación para cerrar una edición tremendamente emotiva.

Por más ediciones como esta, por más festivales en nuestros barrios, intentaremos estar ahí para dar fe, y seguiremos gritando:

¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ROCK EN CANIDO!

miércoles, 2 de septiembre de 2026

Astray Valley en tour por España

 ASTRAY VALLEY LLEVA SU NUEVA ETAPA A LAS SALAS EN ENERO DE 2027


La banda barcelonesa anuncia cuatro conciertos en Barcelona, Madrid, Málaga y Sevilla, acompañada en todas las fechas por Heleven y Kubika Astray Valley arrancará 2027 con una nueva gira por salas. La banda barcelonesa ofrecerá cuatro conciertos durante el mes de enero que la llevarán a Barcelona, Madrid, Málaga y Sevilla, en una oportunidad para disfrutar desde la cercanía de un directo donde conviven contundencia, melodía, oscuridad y electrónica.

Las entradas para las cuatro fechas ya están disponibles a través de Ticketgate.

Heleven y Kubika acompañarán a Astray Valley como bandas invitadas en los cuatro conciertos, completando un cartel que reúne tres formas diferentes y complementarias de entender el metal moderno nacional. Fundada en Barcelona en 2015, Astray Valley ha desarrollado durante más de una década una identidad propia dentro del metal moderno. Su propuesta parte de la fuerza del metalcore y el metal alternativo, pero amplía sus límites mediante atmósferas oscuras, elementos electrónicos y un marcado sentido de la melodía.

Al frente de la banda, Clau Violette alterna voces limpias y guturales, una dualidad que se ha convertido en una de las principales señas de identidad del grupo. Junto a ella, la formación actual se completa con Joan “Vena” Moreno a la guitarra, Umbra Haztler al bajo y Victor Gato a la batería.

Su trayectoria incluye dos álbumes de estudio, Unneth (2018) y Midnight Sun (2023), además de los EP Dystopia y Tales of Lun. El lanzamiento de Unneth permitió a la banda ampliar su proyección internacional y emprender en 2019 una gira europea con conciertos en Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, España y Portugal. Astray Valley también ha formado parte de festivales como Rock Fest Barcelona y ha compartido escenario o gira con bandas como Jinjer, The Agonist, Infected Rain y Oceans Ate Alaska, acumulando una experiencia que ha contribuido a consolidar la fuerza y personalidad de su directo.

UNA BANDA EN PLENA EVOLUCIÓN

La publicación de Midnight Sun a través de Art Gates Records marcó un nuevo paso en la evolución del grupo. El álbum amplió su lenguaje musical mediante un mayor protagonismo de las melodías vocales, los estribillos y el diseño sonoro electrónico, sin abandonar los riffs contundentes y los guturales característicos de Astray Valley.

Tras cerrar esa etapa, la banda ha continuado avanzando con nuevos lanzamientos. “Synthetic Heart”, “Opium”, “Crystallized Soul” y “Bulletproof”, singles publicados entre 2025 y 2026, muestran a un grupo en permanente movimiento, dispuesto a profundizar en un sonido cada vez más contemporáneo, directo y reconocible.

HELEVEN Y KUBIKA, BANDAS INVITADAS EN TODA LA GIRA

La gira contará en sus cuatro fechas con Heleven y Kubika. Dos bandas con recorridos muy distintos que amplían el cartel sin romper su coherencia y que permitirán disfrutar de una visión más amplia del metal que se está haciendo actualmente en nuestro país.

Procedentes de Granada, Heleven suman cuatro álbumes publicados por Art Gates Records y una propuesta en la que conviven metal progresivo, groove, melodías cinematográficas y riffs contundentes. Tras un 2026 con presencia en festivales como Rock Imperium y Leyendas del Rock, la banda llegará a esta gira en uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. Sus letras abordan la salud mental y distintos problemas sociales y ambientales desde un sonido pesado, emocional y directo.

Kubika aportará la cara más reciente, oscura y experimental del cartel. La banda madrileña, fundada en 2024, publicó en febrero de 2026 su primer álbum, Disorders, a través de Art Gates Records. Riffs graves, disonancias, cambios de ritmo y una voz capaz de moverse entre el scream y la melodía dan forma a un debut centrado en los trastornos de salud mental y construido para mostrar diferentes capas en cada escucha. Las tres bandas comparten el gusto por la contundencia, la melodía y los contrastes, pero cada una desarrolla esos elementos con una personalidad propia. Astray Valley aporta su mezcla de metalcore, atmósferas y electrónica; Heleven abre el terreno progresivo y emocional; y Kubika lleva la noche hacia la experimentación y una intensidad más extrema.

Esta nueva gira permitirá descubrir cómo ha evolucionado Astray Valley y escuchar sus canciones en el entorno para el que parecen concebidas: salas donde la intensidad del grupo, su contraste vocal y sus atmósferas pueden sentirse a pocos metros del escenario.

ASTRAY VALLEY · GIRA ENERO 2027

15 DE ENERO · BARCELONA  Sala La Nau

23 DE ENERO · MADRID Sala Revi Live

29 DE ENERO · MÁLAGA La Cochera Cabaret

30 DE ENERO · SEVILLA Sala Holländer

Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en Ticketgate.

Cuatro noches para comenzar 2027 desde primera fila y descubrir tres formas diferentes de entender el metal moderno nacional. La gira de Astray Valley está organizada conjuntamente por Hellfire Agency y Z! On Tour.

martes, 1 de septiembre de 2026

Mötley Crüe, sin pelos en la lengua.

Tommy Lee de MÖTLEY CRÜE: "John 5 nos trajo a todos este nuevo fuego y entusiasmo".

Pic by Ross Halfin

Durante una sesión de preguntas y respuestas en la edición "Sunset Strip" del Rock 'N' Roll Fantasy Camp, que se celebró a finales de abril y principios de mayo en Hollywood, California, el ex guitarrista de ROB ZOMBIE, John 5, habló sobre cómo llegó a unirse a MÖTLEY CRÜE en otoño de 2022 como reemplazo del guitarrista cofundador de la banda, Mick Mars. Dijo: "Bueno, es gracioso porque hablaba con los chicos todos los días de todos modos. Así que fue maravilloso.

"Estaba de gira, y los chicos de MÖTLEY CRÜE también. Estaban haciendo el 'Stadium Tour' , y yo estaba de gira con Zombie . Y entonces recibí la llamada mientras estaba de gira. Y pensé: 'Sí'. Y Nikki me dio una lista de las canciones que tenía que aprender y me dijo: 'Vale, apréndete estas'. Y yo pensaba: 'Conozco estas canciones. Las conozco desde siempre. Las conozco como todo el mundo'. Así que fue maravilloso. Estaba súper emocionado."

John 5 continuó: "Antes solía pasar el rato con los chicos de MÖTLEY CRÜE todo el tiempo, pero era diferente. Y cuando entré en la sala, pensé: '¡Qué bien, estoy emocionado por el primer día de ensayo!'. Y fue el único día que llegué tarde. Llegué como una hora tarde. Y todos estaban allí. Y nunca he llegado tarde en mi vida, porque... no sé si Nikki lo hizo a propósito y dijo: 'Oye, ensayamos a la 1:00', y todos llegaron al mediodía. Sí, pero fue genial."

John 5 añadió: "Ha sido un sueño. Nos lo hemos pasado genial. No paramos de reír y divertirnos. Cuando estamos en el escenario y la gente nos ve, nos reímos a carcajadas incluso ahí dentro. Así que ha sido un sueño. Un sueño hecho realidad."

El baterista de MÖTLEY CRÜE, Tommy Lee, intervino: "Y para que pueda explicarme mejor. Cuando John llegó, y con todo el respeto que se merece Mick Mars, trajo este fuego, este nuevo fuego y entusiasmo a cada uno de nosotros. Fue algo gigante, como... no sé, tío. La cosa se puso realmente, realmente buena. Y es un guitarrista increíble, y es un encanto. Para mí, eso nunca pasa. Eres un músico buenísimo, pero eres un cretino. Y él es... 5 lo es todo."

En septiembre de 2024, John 5 contó sobre su incorporación a MÖTLEY CRÜE: "Cuando me pidieron que me uniera a MÖTLEY CRÜE, no teníamos ningún problema ni nada por el estilo. Así que fue difícil para mí dejar la banda de Rob. Estuve en ella durante 17 años y me encantaba. Éramos amigos, nos reíamos y todo seguía igual. Pero pensé: 'Quiero...' Porque siempre pensaba en los demás: 'Déjenme asegurarme de que todo suene bien'. Solo quería pensar en mí mismo por un momento y decir: 'Realmente quiero vivir esta experiencia. La vida es corta y quiero vivirla al máximo'. Y, por supuesto, amo a MÖTLEY CRÜE".

John 5 continuó: "He sido amigo de Nikki desde siempre, desde siempre. Muy cercanos. Y luego con Tommy, siempre he trabajado con él. Así que era muy cercano a estos chicos, muy, muy, muy cercano. Y pobre Mick, tiene una enfermedad horrible. Y pobre hombre. Si tengo un pequeño corte de papel, pienso: 'No sé si podré hacer el espectáculo'. Y ahí está Mick Mars... Siempre diría que es el tipo más duro que conozco porque sube ahí arriba y lo da todo, y con dolor, pero simplemente toca. Y yo pienso: guau, le tengo muchísimo respeto. Y luego no quería ir de gira y cosas así. Así que me lo preguntaron y yo dije: 'Por supuesto. Me encantaría hacerlo. Me encantaría hacerlo'. Me dieron las canciones y, claro, no quería decirlo, pero me las sabía todas; sabía tocarlas todas. Pero se lo dije a Rob: " Rob, solo quiero vivir la vida y quiero hacer esto". Y lo entendió. Se lo tomó con calma. No estaba muy entusiasmado, pero lo entendió, y eso fue realmente genial.

Respecto a cómo ha sido salir de gira y grabar con MÖTLEY CRÜE, John 5 dijo: "Hombre, te digo que ha sido una experiencia increíble. Es algo diferente. Te imaginas cómo podría ser, y luego va mucho más allá. Es una locura, pero de una forma divertida e increíble. Y sientes que la vida vuelve a ser nueva. Es emocionante. Es como cuando tienes una nueva novia o algo así. Piensas: 'Guau, esto es genial. Mira qué azul está el cielo'. Así que ha sido absolutamente maravilloso, absolutamente maravilloso".

John 5 ya había hablado sobre su incorporación a MÖTLEY CRÜE durante una aparición en mayo de 2023. En ese momento dijo: "Bueno, he sido amigo de Nikki y Tommy desde siempre, desde siempre y siempre y siempre. Soy muy cercano a Nikki. Hablamos, como, probablemente 80 veces al día durante una década. Y hemos hecho mucho trabajo juntos. Trabajamos juntos en la canción de Meat Loaf, 'The Monster's Loose'; SIXX:AM, por supuesto; LA RATS; 'The Dirt'. Pero aparte de la música, siempre estábamos juntos. Quiero decir, fue el padrino en mi boda. Y siempre íbamos al centro comercial, andábamos en bicicleta y hacíamos cosas totalmente normales. Así que cuando surgió esto... Estábamos hablando entre nosotros en la gira, como, 'Está bien, amigo. Voy a subir al escenario'". Y él me dijo: "Vale, tío. Voy a subir al escenario. Hablamos después del concierto", y bla, bla, bla. Así que hablábamos prácticamente todos los días cuando él estaba de gira y yo también, al mismo tiempo, con lo de Zombie . Estábamos haciendo "Freaks On Parade". Fue genial: conciertos fantásticos, llenos hasta los topes, pasándolo bien, riendo y haciendo música. Y la gira terminó. Nos fuimos a casa. De hecho, fui a hacer algunos conciertos con CREATURES, mi proyecto instrumental. Y MÖTLEY se había disuelto. Habían terminado su gira. Y yo seguía haciendo algunos conciertos. Y Nikki me llamó y me dijo: "Oye, Mick se va a retirar. Y tenemos estas obligaciones con Live Nation. Tenemos conciertos reservados en Sudamérica. Tenemos conciertos reservados en Europa. ¿Te gustaría unirte?". Y yo dije: "¡Por supuesto!". O sea, es como si tu hermano te lo pidiera o algo así. Pero lo difícil era decírselo a Rob, porque nunca habíamos tenido una mala palabra entre nosotros. Es mi amigo y juntos hicimos buena música y grandes conciertos durante 17 años, y nunca tuvimos ningún problema. Pero yo pensaba: "La vida es corta". Y te lo digo con total sinceridad: "La vida es corta. Quiero vivirla al máximo". Pensaba en mí mismo. Pensaba: "Quiero hacer esto por mí, porque tengo 51 años" en ese momento, y pensaba: "Quiero hacerlo. Quiero vivirlo". ¿Cuántas veces se presenta un nuevo capítulo en la vida de esta magnitud a una edad tan avanzada? Hablé con Rob y él lo entendió. Rob es una persona inteligente y racional. O sea, no estaba entusiasmado, pero lo entendió. Y creo que eso fue increíble por su parte. Simplemente dijo: "¡A por ellos!". No tuvo ningún problema con eso. Y luego consiguieron a [ Mike ] Riggs , que creo que es una gran incorporación. Es con quien trabajaba cuando Rob grabó sus primeros discos en solitario, y creo que es una gran incorporación. ¡Y lo están petando!
John 5 explicó cómo le contó a Rob su decisión de dejar su banda y unirse a MÖTLEY CRÜE: "Se lo dije a Rob antes de que saliera en la prensa. Pero estuve de acuerdo con Nikki. Llamé a Rob y le dije: 'Esto es lo que va a pasar'. Hicimos un concierto juntos, Louder Than Life, y ese fue mi último concierto con Rob en Kentucky. Luego ficharon a Riggs, ensayaron con él e hicieron el concierto Aftershock. Después se anunció —no recuerdo bien las fechas, pero creo que fue un poco después—. Pero no hubo rencores ni nada; no fue nada malo; no fue dramático. Rob se lo tomó con mucha calma. Me dijo: 'Lo entiendo'. Se lo tomó con mucha naturalidad".

Explicando sus razones para dejar la banda de Zombie y unirse a MÖTLEY CRÜE, John 5 dijo: "Durante los 17 años que estuve con Zombie, me ofrecieron unirme a muchísimas bandas, muchísimas . Pero, miren, tengo una relación muy cercana con los chicos, y con Mick también. Muy cercana con ellos. Algo me decía: 'Tienes que hacerlo'. Era algo que realmente quería hacer. Porque la vida es corta. Quiero experimentarlo todo. No quiero estar acostado en mi cama a los 126 años —que es lo que planeo ser— acostado en mi cama a los 126 años pensando: 'Dios, ojalá hubiera hecho esto, aquello y lo otro'. Pero probablemente me lo diré a mí mismo de todos modos. Pero ha sido una experiencia increíble hasta ahora".

En abril de 2023, Sixx habló sobre la decisión de MÖTLEY CRÜE de contratar a John 5 para reemplazar a Mick, quien anunció su retiro de las giras con MÖTLEY CRÜE en octubre de 2022 como resultado del empeoramiento de sus problemas de salud.

"Soy amigo de John desde siempre y solía bromear diciendo: 'Mientras seas un 5, me siento bien siendo un Sixx'. Ya sabes, bromas tontas de mejores amigos. Ese tipo y yo hemos estado pasando el rato en casa del otro, componiendo canciones... él toca la guitarra todo el día. Así que viene por aquí, coge una de mis guitarras o trae la suya y nos sentamos a tocar y a hablar de los 70 y de lo geniales que eran Lynyrd Skynyrd y 'Scooby-Doo'."

Continuó: "Mi esposa me dijo que cuando Mick nos dijo que dejaba la banda y yo le dije que había hablado con Tommy y Vince, y que todos sentían que John encajaría perfectamente, y que aún no lo había llamado porque teníamos que asegurarnos de que estábamos haciendo todo correctamente. Mi esposa dijo: 'Bueno, eso es genial'. Le pregunté: '¿Qué quieres decir con eso?'. Ella me respondió: 'Bueno, subirás al escenario y estarás hablando por teléfono con John'. Y ellos dirán: '¡Tienes que subir al escenario!', y él dirá: 'Vale, llámame en una hora y media".

"Siempre estamos charlando y tocando juntos, y nuestra amistad es maravillosa. Él y Tommy son muy unidos. Vince lo adora. Es un tipo genial y un músico extraordinario, y nos brinda una gran oportunidad como trío, por así decirlo, para compenetrarnos a la perfección. Es un guitarrista excepcional."

Comparando la calidad musical actual de CRÜE con la que tenían cuando Mick todavía estaba en la banda, Nikki añadió: "No tengo nada en contra de ningún otro músico con el que toques, solo que cuando tocas con músicos nuevos tocas diferente. Seguimos tocando las mismas canciones que la gente quiere oír, pero de alguna manera te vuelve a inspirar. Y estoy segura de que pasaría lo mismo si tuvieran un nuevo bajista. Dirían: '¡Guau, lo está abordando de forma diferente!'. Así que nunca se trata de lo malo que era alguien".

Cuando Mars anunció su retiro de las giras con MÖTLEY CRÜE , afirmó que seguiría siendo miembro de la banda, y que John 5 ocuparía su lugar en la carretera. Sin embargo, en abril de 2023, el músico, ahora de 75 años, presentó una demanda contra CRÜE ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que, tras su anuncio, el resto de CRÜE intentó excluirlo como accionista mayoritario de la corporación y los negocios del grupo mediante una junta de accionistas.

En octubre de 2023, le preguntaron a Mick si seguía siendo amigo de John 5 después de que este último guitarrista fuera contratado para reemplazarlo en CRÜE. Él respondió: "Bueno, nunca me ha caído mal John . Siempre me ha caído bien y me sigue cayendo bien. Ha sido un muy buen amigo mío durante mucho tiempo. Así que creo que han tomado una decisión muy, muy acertada con John".

Respecto a la demanda de Mick contra MÖTLEY CRÜE, Nikki declaró a Planet Rock: "Si un miembro de una banda te dice que no puede salir de gira por motivos de salud, tienes dos opciones. Puedes disolver la banda después de 42 años de trabajo. O podríamos mirarnos y decir: '¿Ya hemos terminado?'. Estamos en nuestro mejor momento y entendemos los problemas de salud de Mick".

"Le deseamos lo mejor y sabemos que está un poco confundido y que sus representantes lo están engañando en este momento. Pero debemos mantenernos enfocados en el motivo por el que estamos aquí."

Mars padece espondilitis anquilosante (EA), una forma crónica e inflamatoria de artritis que afecta principalmente la columna vertebral y la pelvis. Tras años de tocar a pesar del dolor, en el verano de 2022 informó a los demás miembros de MÖTLEY CRÜE que ya no podía salir de gira con ellos, pero que seguiría dispuesto a grabar nueva música o a realizar conciertos en residencias que no requirieran muchos viajes.

viernes, 28 de agosto de 2026

Tom Keifer pierde la voz

TOM KEIFER: "La lesión vocal que sufrí requiere un período prolongado de descanso".


El líder de CINDERELLA, Tom Keifer, ha agradecido a sus fans el apoyo recibido, menos de un mes después de cancelar los últimos tres conciertos de su gira en solitario de 2026 como consecuencia de haber perdido "por completo" su voz debido a "una grave distensión/lesión muscular vocal".

El miércoles 26 de agosto, Tom escribió en sus redes sociales: "No puedo expresar lo mucho que han significado para mí sus amables palabras, oraciones y buenos deseos durante las últimas semanas tras mi lesión vocal."

La lesión que sufrí requiere un período prolongado de descanso, sin poder cantar hasta que me vuelvan a evaluar. Voy día a día y les mantendré informados.

"Muchas gracias a todos por una gira increíble este año", continuó. "Si bien la cancelación de los últimos 3 conciertos debido a mi lesión no fue la nota con la que esperábamos terminar, #keiferband 2026 fue una gira increíble gracias a la energía y el entusiasmo que todos ustedes aportaron a cada concierto.

"Agradezco enormemente las oraciones y el ánimo, y sus comentarios han sido realmente reconfortantes... Estoy decidido a levantarme y superar las dificultades."

"Mucho amor para todos".

Entre los conciertos cancelados de Tom se incluyen una parada el 30 de julio en el Keswick Theatre de Glenside, Pensilvania, una actuación el 1 de agosto en el festival Rock The Dam de Beaver Dam, Kentucky, y su concierto del 3 de agosto en el Warehouse Live Midtown de Houston, Texas, que había sido reprogramado previamente. El concierto de Houston estaba previsto originalmente para el 27 de junio, pero Keifer lo pospuso minutos antes de subir al escenario debido a una "enfermedad repentina".

Cuando se anunciaron las cancelaciones de los conciertos el 29 de julio, el representante de Tom , Tim Heyne, de Union Entertainment Group , compartió la siguiente declaración en redes sociales: "Lamentablemente, Tom Keifer ha sufrido una grave distensión/lesión muscular en las cuerdas vocales que le ha provocado la pérdida total de la voz, lo que obliga a cancelar los últimos tres conciertos de la gira de Keiferband de 2026. Por favor, póngase en contacto con los recintos o los servicios de venta de entradas para obtener un reembolso".

"Lo último que Tom desea es que se cancele algún concierto. Le encanta actuar para todos ustedes y se esfuerza al máximo para que su voz esté en las mejores condiciones posibles en cada presentación."

Durante la última década y media, Tom ha volcado su talento en una carrera en solitario, grabando y de gira con #KEIFERBAND .

En agosto de 2025, Tom confirmó que seguía trabajando en material para el sucesor de su segundo álbum en solitario, "Rise", que se publicó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records .

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluidos los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera paresia vocal, llegara el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.

Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994 , la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha estado prácticamente inactiva durante los últimos años mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

miércoles, 26 de agosto de 2026

Nuevo sello y nuevo trabajo para Angelus Apatrida

La banda de thrash metal ANGELUS APATRIDA firma con NAPALM RECORDS y anuncia el EP 'The Reckoning'.


Los pesos pesados ​​del thrash metal español ANGELUS APATRIDA entran en una nueva era, firmando oficialmente con Napalm Records .

Formado en el año 2000, el cuarteto español ha dedicado más de dos décadas a consolidarse como una de las fuerzas líderes en la escena internacional del thrash metal, actuando en importantes festivales como Wacken Open Air , Hellfest , Graspop Metal Meeting y Download, y forjándose una reputación como una formidable banda en directo.

Para dar inicio a su nueva etapa, ANGELUS APATRIDA lanza "Cycle Of Ruin", su primer sencillo a través de Napalm Records. Este tema demoledor combina riffs afilados, voces potentes y ritmos contundentes de tempo medio, culminando en un explosivo solo de guitarra. También sirve como adelanto del próximo EP de tres temas "The Reckoning", que se lanzará el 19 de noviembre e incluye "Cycle Of Ruin" , "Burn It Down" y una furiosa reinterpretación de "Propaganda" de SEPULTURA, esta última ya disponible digitalmente en todas las plataformas de streaming.

ANGELUS APATRIDA comenta: "¡Ahora es el momento de pasar página! Napalm Records nos ha estado persiguiendo durante años, y ahora por fin ha llegado el momento. Desde el primer día, sentimos su entusiasmo, ambición y comprensión de quiénes somos ANGELUS APATRIDA y hacia dónde queremos ir. Seguimos con las mismas ganas de siempre, ¡y es increíble poder llamar a Napalm Records nuestro nuevo hogar! ¡Y no venimos con las manos vacías! 'The Reckoning' es nuestro nuevo EP de tres temas y el primer lanzamiento de este nuevo capítulo. Producido por la banda, grabado por nuestro colega Juanan López, y mezclado y masterizado una vez más por nuestro compañero de siempre, Zeuss, es agresivo, potente, sin concesiones y refleja exactamente dónde estamos ahora mismo."

ANGELUS APATRIDA comentan sobre "Cycle Of Ruin": "Y todo comienza con 'Cycle Of Ruin'. Sabíamos que la primera canción de este nuevo capítulo tenía que ser impactante, y 'Cycle Of Ruin' nos pareció la opción obvia: rápida, implacable y directa, una versión fresca y moderna del thrash metal de la vieja escuela que siempre ha sido la esencia de esta banda. Y queríamos que el video capturara esa misma energía, así que organizamos una auténtica fiesta en la piscina, reunimos a un grupo de amigos y dejamos que la locura fluyera. Esto es 'Cycle Of Ruin'. ¡Disfrútenlo! No se nos ocurría una mejor manera de comenzar este nuevo viaje. Un ciclo termina. Otro comienza. ¡Bienvenidos a 'The Reckoning' !"

lunes, 24 de agosto de 2026

La posibilidad de un nuevo trabajo de Pretty Maids es real

Ronnie Atkins dice que "probablemente habrá música nueva" de Pretty Maids.


En una nueva entrevista se le preguntó al vocalista Ronnie Atkins, de la banda danesa de hard rock PRETTY MAIDS, si existía la posibilidad de que él y sus compañeros trabajaran en un nuevo álbum tras "Undress Your Madness" (2019). Atkins respondió: "Estamos hablando de ello. No era el plan original. Pero sí, probablemente habrá música nueva en algún momento. No hay fecha límite ni... bueno, no puedo decirlo todavía. Pero seguramente se anunciará algo pronto".

PRETTY MAIDS ofreció su primer concierto en casi cinco años el 16 de junio de 2024 en Forbrændingen, Albertslund, Dinamarca. La banda se presentó bajo el nombre de KINGMAKERS para esta actuación "secreta", que sirvió como preparación para el regreso oficial de PRETTY MAIDS a los escenarios el 20 de junio de 2024 en el festival Copenhell de Copenhague.

En diciembre de 2023, Atkins , quien lucha contra un cáncer en etapa cuatro, le comentó a Jorge Botas de Metal Global de Portugal sobre el regreso de la banda: "Sí, bueno, estábamos planeando algunos conciertos selectos de PRETTY MAIDS. No van a ser muchos, creo. Haremos tal vez cinco o seis festivales durante el verano o algo así".

Continuó: "Sé que hay muchos fans que quieren volver a ver a la banda, al menos para cerrar este capítulo. Todo terminó mal porque me enfermé, y mientras estuve enfermo, no pude hacer nada durante seis meses. Y en ese tiempo, lanzamos un nuevo álbum. Nunca tuvimos la oportunidad de salir de gira con él. Luego llegó el confinamiento. Así que solo queremos salir y tocar un par de conciertos. No sé cuántos serán. No sé cuánto más haremos. Podríamos continuar. No lo sé. Todo depende un poco de mi salud también. Ya sabes. Así que, he estado lanzando mucha música [en solitario] durante los últimos dos años, y ahora siento que tengo la intención de hacer muchos más conciertos en vivo. Realmente me encanta hacerlo. Porque me gusta el encuentro cercano con los fans, ya sea un gran festival con 50.000 personas o 200 personas en un club, no me importa. Quiero decir, Me gustan los dos, la verdad. Pero ya veremos.

Formada a principios de 1982 por Atkins y Hammer , el segundo álbum de PRETTY MAIDS , "Future World" de 1987 , todavía se considera un clásico. Durante los años siguientes, PRETTY MAIDS continuó lanzando álbumes, generalmente seguidos de giras europeas y japonesas.

El último álbum de PRETTY MAIDS , "Undress Your Madness", salió a la venta en noviembre de 2019 a través de Frontiers Music Srl.

"Future World" fue lanzado por CBS en 1987. Para 1990, el álbum había vendido 300.000 copias en todo el mundo. El álbum alcanzó el puesto número 165 en la lista Billboard 200 en Estados Unidos."Future World" fue producido por Eddie Kramer, quien, según se informa, fue despedido durante las sesiones de grabación. La banda luego finalizó el LP con el ingeniero Chris Isca, quien figuró como coproductor del álbum. Las tareas de mezcla fueron compartidas entre Flemming Rasmussen, productor de Metallica , Rainbow y Morbid Angel, y Kevin Elson, conocido por producir álbumes multiplatino de Journey, Mr. Big y Europe .

Tras ser diagnosticado con cáncer de pulmón en 2019, Atkins, que ahora tiene 61 años, se sometió a al menos 33 sesiones de radioterapia y cuatro de quimioterapia durante el otoño de ese año antes de ser declarado libre de cáncer. En octubre de 2020, anunció que el cáncer había reaparecido.

En una entrevista de 2013 con Myglobalmind, Atkins bromeó diciendo que el secreto para mantener su voz en forma era "veinte cigarrillos al día y un poco de alcohol de vez en cuando".

El tercer álbum en solitario de Ronnie, "Trinity", fue lanzado en octubre de 2023 a través de Frontiers Music Srl .

Reseña metal Nostrum: Ricky Warwick - Fire & vengance

RICKY WARWICK : “FIRE & VENGEANCE” Texto de: Óscar R. Martín (metal Nostrum) Hoy tocaba un recuentro musical con un viejo amigo que ta...