CONOCIENDO A BLACK BOMBER
Dentro de
la promo que merece el próximo Metal Nostrum Fest V, nos pusimos en contacto
con Pedro Megatherion para hablar sobre la banda Black Bomber y sus
expectativas respeto a la cita gallega del próximo 7 de noviembre, en la sala
Masterclub de Vigo
Pedro, es
un verdadero honor tenerte con nosotros.
Es un verdadero placer
para mí. Estamos ya con ganas, porque como estaba diciendo Oscar, ya la fecha
se acerca. Y nosotros tenemos monos de Vigo, que ya hemos estado allí varias
veces y hemos conectado muy bien con toda la peña de Vigo y sabemos que lo
vamos a pasar bien. Y deseando ya, ultimando todas las cosas, el leads y todo.
Es verdad
que sois una banda muy querida en la ciudad.
Sí, la verdad que cada
vez que hemos ido, la cosa, vamos. La fiesta no ha faltado, no nos ha faltado
de nada, todo lo hemos pasado bien, tanto en el escenario como fuera del
escenario, porque allí en Vigo no se acaba la cosa, se acaba el concierto y se
acaba la cosa, que va, que va, allí siguen, nosotros somos gente que nos dejamos
llevar, Y nos llevan a un sitio, a otro, a otro. Y yo
creo que no he conocido nunca una habitación de hotel de Vigo. Siempre hemos
ido directo a la furgoneta y para casa.
Cuéntanos
un poco cómo nace Black Bomber en Ponferrada, allá por el 2015 ¿Cómo se juntan
cinco chicos amantes de la música del Bierzo para montar esta auténtica máquina
de rock y metal?
Pues se monta de una
manera curiosa porque Ponferrada es una ciudad pequeña y es súper complicado
hacer una banda. Siempre, como se te vaya uno de la banda, ya está jodido. Y
nos ha pasado a todos. Tienes bandas que no suelen durar mucho tiempo,
precisamente por eso, porque encima es una zona que es minera, desde que
cerraron minas y todo eso, estamos castigados, la gente se va fuera, y es muy
difícil tener continuidad en una banda. Y resulta que un día de casualidad nos
encontramos porque el otro guitarrista, Javi Les Paul y Migui, ellos dos ya
estuvieron tocando en una banda antes juntos también. Yo con Javi he tocado en
varias bandas, y nos encontramos y resulta que estábamos todos al paro musical.
Y así hablando, ahí en El garito, pues surgió la idea de hacer una banda, pero
claro, yo era un poco escéptico porque, claro, cada uno, aunque somos todos
dentro del rock and roll y del metal, pero hay gustos muy diferentes. A Migui
le gusta el stoner mucho, Javier es el más rock americano, otra historia. Yo
soy heavy metal y hard clásico de toda la vida. Y hablando, sí, pero ¿y qué hacemos?
Porque yo no voy a entrar que no me guste, No voy a hacer una banda porque al final pasa,
bueno, y hablando, pues, el nexo común que salió entre todos, pues hacer un
estilo Mötorhead, que eso nos mola a todos. Ahí surgió la idea. Yo conocí a
Isidro, el batería, ya que había currado con él, era un amigo mío. Él también
se quedó sin banda, él viene del punk, para que veas cómo es la amalgama, y ahí
empezamos. Luego ya buscamos bajista y hasta hoy. Bueno, el bajista ha sido el
que más ha cambiado. Ahora que tenemos que Julio, que precisamente era otro
miembro de la banda que tenían Migui y Javi. Era súper colega de Black Bomber.
Nunca se pierde un ensayo de Black Bomber. Él ya se sabía las canciones y todo.
Y entonces, cuando nos faltó Robert, el anterior bajista, fue la elección más
lógica. Eso ya estaba cantado, que tarde o temprano, siempre se lo hemos dicho:
Julio eres el sexto de los Bomber. Al final ha entrado en el quinto por pleno
derecho. Y así seguimos. Lo mejor, ser colegas, llevarnos bien, lo mejor son
las horas de aquí de ensayo, los ratos en el local, cuando salimos por ahí, y
yo creo que esa es la fórmula que ha funcionado.
Lo dicen, ¿cómo coño
podéis conseguir una banda aquí en Ponferrada que lleve ya más de diez años
funcionando y funcionando bastante bien? Pues el secreto no es más que no tener
pretensiones ninguna, ser colegas, pasarlo bien a donde vayamos, conocer a la
máxima cantidad de peña posible y cada pequeño logro va a ser un triunfo, por
poco que se consiga. Y así andamos, hasta el día de hoy.
¿Y el
disfrute es el mismo que en los inicios?
Pues yo no sé.
Disfrutamos, sí, porque es que aquí estos de la banda deberían solicitar la
paga o algo porque están todos muy zumbados y en cada rato que pasa con ellos
se le ocurre una locura nueva. Siempre te está viendo, siempre está pasando
bien. No tienen maldad ninguna, son todo corazón, todo, te lo dan todo. Muchas
veces dan ataco. Nunca dicen que no a nada. Oye, vamos a no sé qué, pero no nos
dan un duro. Es igual, vamos. Nunca dicen que no a nada. Siempre están
dispuestos a todo, siempre están abiertos a todo. Y yo creo que esa es la
fórmula que ha funcionado.
Pues,
igual es el secreto del éxito.
Claro, no nos va mal. No
vivimos de la música, no podemos vivir de la música, pero por ejemplo, no
tenemos que invertir un duro de nuestro bolsillo para la banda, la banda por
sus propios medios se financia sola y todo es para grabar discos. Siempre hay
ahí una hucha.
Creo que
ya es mucho. Una de las virtudes de la banda es que a cualquier persona de este
mundillo que le hablas de Black Bomber, todo el mundo dice lo mismo: Black
Bomber son la hostia. No hay nadie que te diga, pues a mí no me molan…
Yo creo que eso es,
sobre todo, a la peña que nos ha visto en directo, todo este buen rollo que te
estoy contando, al final se transmite, y la gente lo pasa de puta madre en los
directos también. No una banda que te va a replicar exactamente lo que escuchas
en el disco y vas a estar mirando. Yo prefiero ir a un sitio que haya 15 tíos,
pero que estén 15 tíos moviendo la cabeza y haciendo headbanging, a que haya
300 tíos de brazos cruzados, mirando a ver qué nota falla ese, a ver qué. y
creo que ese buen rollo en los conciertos es lo que se queda al final. Donde
vamos, siempre repetimos. Siempre repetimos.
Eso es
buena señal. Y nosotros damos fe que ya os hemos visto por aquí más de una vez,
y los directos de Black Bomber son un auténtico espectáculo.
Desde el primer minuto
al último, procuramos siempre, porque para mí eso es súper importante, yo he
tocado hasta power metal y todo, pero para mí es súper importante que una banda
suene potente. Este grupo, musicalmente, igual tiene una fórmula más sencilla
que otras bandas donde he estado, pero la importancia que te transmite una
potencia, transmite un buen rollo. Para mí, el metal es súper importante, que te
peine para atrás, cuando estás viendo un directo.
Has
hablado de la influencia de Motorhead, que a todos os gusta. El nombre Black
Bomber ya tiene aire Motorhead por los cuatro costados. Ya vemos que no es
casualidad y que hay una conexión directa con la banda de Lemmy. Pero, ¿cómo ha
influido Motorhead en vuestro sonido y sobre todo en vuestra actitud?
La actitud ya viene de
casa. Creo que la actitud nuestra no se puede simular ni, el que es así, así se
ve y ya está. Y musicalmente, por
supuesto que influye, sobre todo por eso, porque es algo que ya hemos elegido
premeditadamente, pues para que luego no ocurran problemas que me ha pasado con
otras bandas: de que si uno te trae un tema que ha compuesto un tema que no
tenga nada que ver con otro que te traiga. A otro miembro del grupo porque
tiene otro estilo y tiene tal, y yo creo que es importante que haya una
homogeneidad en una banda y que tenga claro el estilo que va a hacer y que
luego no suene a una amalgama. Hay que ser compacto. Sí que es verdad que
tenemos esa influencia, pero también le metemos nuestra propia influencia a los
temas. O sea, ya ves que suenan, sí, suenan al estilo Motorhead, pero no es una
copia tampoco.
Efectivamente.
Eso vamos a dejarlo claro: que suena a Motorhead, pero no es Motorhead ni es
una copia ni nada que ver, simplemente es que el estilo musical recuerda esa
contundencia de Motorhead, esa rapidez en los instrumentos, en el tocar, pero
que son temas propios de ellos y que suenan, vamos, de la hostia, todos y cada
uno de ellos.
Claro, por eso al
final, pues yo qué sé, si yo traigo aquí, presento un tema que haya compuesto,
yo no le digo a tú tienes que tocar esto, tú tienes que tocar lo otro, no,
luego ya cada uno y su instrumento, ya mete su influencia, su estilo de tocar
tal, y al final hace que entre comillas tenga un estilo propio, que no sea una
copia de Motorhead ni nada, eso. Es una guía simplemente para que nos marque un
camino y que no nos descarrilemos. No es algo que sabemos que funciona, que nos
mola a todos, así nunca va a haber problema. Esto suena muy heavy, no, es que
eso suena muy hard rock, esto suena muy.
Entonces,
tenéis eso, un camino marcado y no salirse mucho de ahí.
Sí, es como el patrón.
Hay una
cosa curiosa en la formación actual: los nombres de guerra son todos muy
roqueros. Empezando por Pedro Megatherium, Miguel Albatros, Javi Les Paul,
Julio Blackening. ¿Quién se encarga de poner estos apodos? ¿cómo se os ocurre?
Eso ya lo tenemos todos
de toda la vida, yo lo he conocido como. De serie, viene de la infancia ya. Javi
Lespaul, es que tiene trece o catorce Lespaul, no puede tener otro mote. Miguel
Albatros, es que Albatros era la banda que tenían antiguamente. Y Julio Blackening,
desde que yo llegué, yo llevo aquí en El Bierzo 22 años y desde que lo conozco
era Julio Blackening. O sea, que yo, que si yo Pedro Megatherium, pues también.
Y mi hijo que se llama Pedro es Pedro Miniterium [risas] .
Vuestro
primer álbum, Volumen 1, salió en 2019.¿Qué recuerdas de esa época de inicios y
aquellas primeras grabaciones?
Pues mira, tenemos una
maqueta grabada que se llama Bastille Sharing Beer, que esa la grabamos aquí en
mi casa. Está hecho todo totalmente casero. Y tiene cinco temas y lo sacamos
para probar. Sobre todo para el público, hicimos cien copias, a ver que le
parecía al público. Hicimos unas camisetas con ese logo y esa maqueta la
regalábamos con la camiseta. Vendíamos 12 pavos la camiseta, regalábamos la
maqueta y es que volaron, nos quedamos flipados. Con ese dinero nos
financiamos, entraron a un estudio, fuimos a Lugo. Y entramos allí con Iván Ferro
a grabar. Para todos era la primera vez que entrábamos en un estudio
profesional a grabar un LP, a pesar de la edad que tenemos y los años que
llevamos en bandas. Fue la primera experiencia que tuvimos. Y la verdad que fue
muy guapo. Fue todo muy, no te voy a decir que se grabó de manera analógica
porque no es así, no usábamos un ocho pistas como se usaba antiguamente, con una
cinta. Graba siempre con el ordenador y programas, pero no metimos ningún tipo
de plugin raro. De cosas así modernas ni nada, todo lo intentamos hacer que lo
que escuchas en el disco lo sepas defender perfectamente en directo, y fue una
manera muy guapa, porque eso también hace que tengas un sonido propio. A mí me
gusta como antiguamente, si tú escuchabas a los Judas antes de que se pongan a
cantar, tú sabías que era Judas, o sabías que era Maiden, o sabías que era
Metallica, o sabías que era Helloween. Cada uno su propio, y es una cosa que un
poco no me gusta hoy en día: que casi todos los grupos graban digitalmente con
plugin que está ahí, y al final los ves a todos cortados por el mismo patrón. Y
es muy difícil, ya si conoces a la banda, cuando se pone a cantar, pero antes
de que cante y es muy difícil diferenciar entre una banda y otra.
Como nosotros
llevábamos ya mucho tiempo en la música, aunque no hubiéramos entrado a grabar
nunca, pues ese concepto todos lo teníamos claro. Nosotros lo creemos así: que
el mismo productor que nos grabó el disco en el estudio nos decía, vamos a
meter el plugin, y digo, no se va a meter nada, vamos a meter lo que suena en
el Ampli. Así empezó la experiencia, y también nos quedamos flipados, porque
luego estuvimos buscando sellos para ver si podíamos sacar la tirada en vinilo,
que yo también era escéptico en eso, porque decía: ¿Quién va a vender vinilo
ahora de una banda? Pero Migui es coleccionista de vinilo. Y él decía: Que sí,
coño, que hay que sacar un vinilo. Déjame a mí que yo busco sello y empecé a
mandar, lo típico: la gente te dice, sí, tú mandas, pero los sellos no te van a
hacer caso. Los mandas y lo tiran a la basura, y nos contestaron seis sellos,
que ponían pasta para sacar la edición en vinilo. Digo, pues mira, se sacó y
también volaron los vinilos. Y luego ya había, no sé cómo se entera la gente en
el extranjero, en una radio en Inglaterra que damos los séptimos a nivel
mundial de varios bandas emergentes, aquí en España en la radio TNT quedamos
los primeros, y digo, pues esto parece que funciona. Nos fuimos animando, nos
cogió el rollo de la pandemia y toda la historia de por medio, yo me acuerdo
cuando en el segundo disco, sacamos el segundo disco el 19 de marzo y el día 20
de marzo nos metieron a todos en casa. Nos tocó todas esas cosas por medio,
pero mira, la cosa sigue yendo para adelante y dentro de un mes en Vigo.
Con
respecto al cambio entre el primer álbum y el segundo, se notan muchos cambios
a nivel musical, a nivel de la evolución de la banda y cómo fue la recepción
del público de ese primer álbum.
Sobre todo hay una
diferencia de sonido, porque sí que en ese se elaboró, se cuidó todo un poco
más, y tiene un sonido más compacto, más contundente. También, sí que es verdad
que se fue lanzando un poco más hacia el metal, porque mucha gente, el primer
disco dice que tiene muchísimas influencias del punk, que claro que la tiene.
De hecho se llamó ‘Blacklisted’, porque sabéis la página esta de ‘Metalarium’,
ahí vas a buscar cualquier banda que haya en un pueblo por ahí, ahí te aparece,
que es la enciclopedia del metal. Un día entro y digo: A ver si pone algo de
Black Bomber. Entro y pone a Black Bomber, ‘Blacklisted’, que significa ‘lista
negra’. Digo, esto que coño es. Me puse en contacto con los moderadores, y me
decían que era un sonido muy punk para estar en esa página. Me quedé flipado
porque ahí está Motorhead, tiene a Nashville Pussy, tienen a un montón de
bandas que son más o menos de nuestro estilo, pero claro, igual como tienen
dinero, pues sí tienen más derecho a entrar. Me dio la idea para sacar el
nombre del disco. Y así, el sonido, la verdad, sí que ha ido con más tendencia
al metal en este último disco que hemos sacado, el ‘Heading to Hell’.
Se notan
muchas influencias de la New Wave del metal, del thrash de la Bay Area de los
ochenta.
Parece que nos estamos
metalizando un poco [risas].
Ahora que
lo mencionas, el disco ‘Heading to Hell’, lanzado a finales del 25, vuestro
tercer trabajo, suponemos que igual estáis un poco hartos de hablar de qué es un
disco más veloz, más crudo, con una actitud a lo mejor más irreverente, pero
nosotros tenemos que preguntar: ¿qué indujo a apostar por este sonido así como
más agresivo?
En este disco, para empezar,
hemos cambiado de estudio. Hemos grabado aquí en Ponferrada, en nuestra tierra.
Había un estudio que llama Infosound, que en principio no confiábamos, la
verdad, no sé por qué, por hacer caso de las tonterías que escucha a la gente,
pero al final estuvimos hablando: si ese chaval lleva ya veintitantos años
grabando discos y maquetas, tan mal no lo tiene que hacer, ¡vamos a probar! Y
probamos, y la verdad que sacó un sonido de la hostia. Se lo curró de puta
madre, salimos contentos. Y lo de las composiciones, que vaya hacia un lado, es
que la manera de componer también es muy visceral, no lo tienes programado:
Vamos a sacar, vamos a ir para este lado, vamos a ir para el otro lado. Sale lo
que sale de los temas que hay, los riffs que se sacan, que siempre se pone,
porque aquí va todo en democracia. Si hay muchísimos temas, muchos riffs que si
no molan, pues no molan, y si molan, siempre que estén dentro de ese estilo que
hemos hablado, tampoco nos importa mucho que suene más heavy o que suene más punk
o que suene más… mientras sea potente, sea cañon, nos sintamos a gusto tocándolo,
y como somos ya viejos y hemos visto muchos conciertos, sabemos lo que va a
funcionar en directo y lo que no va a funcionar en directo. Entonces, si cumple
esas condiciones, y a veces te sale un disco más redondo. Para mí, este disco,
por ejemplo, es mucho más dinámico que el anterior. A mí, el anterior, sí, ganó
ese sonido, pero las canciones, por ejemplo, me parece que son como más
monótonas de principio afin, tiene menos cambios, menos historia. Y este tiene
más cambios, tiene más guitarras dobladas, están los coros más curraos. En ese
sentido, este disco sí que es el que más me gusta.
Sí, para empezar a
nosotros no nos presiona nadie. Antes de llevar unos temas al estudio, es
porque son los temas que se han elegido y estamos satisfechos con ellos. Lo
primero que tienes que mirar, por lo menos nosotros, es que estemos contentos
con ello. Luego, si a la peña le gusta, pues mejor que mejor. Y si no le gusta,
pues, ¿qué le vamos a hacer? La vida es así. Pero ha tenido buena respuesta. Yo
creo que todos los discos están teniendo muy buena respuesta. Y aunque sí que
es verdad que al principio tenía más sonido punk, la prensa que más caso nos ha
hecho siempre ha sido la prensa metalera. Porque aunque Motorhead renegaba
mucho de que ellos nacían metal, pero creo que es su público principal, y son
padres de muchísimos estilos, de heavy metal clásico. Así que de momento ahí
seguimos, presentando este disco y ya preparando cosas nuevas para el
siguiente.
Es curioso
que el disco está completamente cantado en inglés salvo el último tema que es
Debajo del Bar. ¿Cómo decidís incluir una canción en castellano como cierre?
Porque esa canción ya
salió hace como un año y medio así en un disco recopilatorio. Eran todas bandas
españolas de todos lados, de Madrid, de Asturias, de aquí del Bierzo había
alguna banda más, y estaba dedicado al 30 aniversario de un garito que hay aquí
en Ponferrada que se llama El Morticia. Y como regalo, porque allí hemos tocado
muchísimas veces, el Morticia es como si fuera nuestra casa; la banda que vaya
a tocar allí se portan de putísima madre con todas las bandas, y fue una cosa
que nos lo propusieron, de hecho, la iniciativa yo creo salió de una banda de
Madrid, lo propusieron a los grupos, y decidimos hacer un tema. Por una cara,
son temas exclusivos dedicados al Morticia, y por la otra cara eran versiones
que se solían pinchar, que se suelen pinchar en el bar. Y claro, si todas las
bandas cantaban en castellano, pues no tenía mucho sentido sacarlo en inglés. Y
en esa primera versión también fue como la primera maqueta, la grabamos aquí en
casa. El tema, la verdad, que nos moló mucho, y entonces decidimos: vamos a
regrabarla en el estudio para darle un sonido más guapo, y la metemos como
última del disco, porque el tema nos moló como quedó, y así fue la idea. Pero
creo que va a ser la única vez que se va a escuchar a Black Bomber cantando en
castellano. A no ser, que estemos vivos cuando sea el próximo treinta
aniversario, cuando sea el cincuenta aniversario del barrio.
En este
último disco, ‘Heading to Hell’, se notan las influencias de la nueva ola del del
metal británico y del thrash metal de la costa californiana. Aunque ya
hablaremos más adelante de tus gustos, ¿qué bandas de esas escenas han marcado
vuestro sonido actual?
En este disco, creo que
todos los temas los he hecho yo; las letras no, pero música sí. Tal vez por eso
se ha tirado un poco más de esa onda, porque las influencias mías y los gustos
míos son: yo soy más simple que la leche, yo soy clásico total. A mí me
gustaron Maiden, Judas, Scorpions, Halloween, Metallica, el thrash me gusta muchísimo
también, Sodom, Destrucción, el thrash alemán me mola mucho, y quizás por eso
tenga esa influencia más marcada que en otros discos. Incluso hay temas que
dudaba que la banda la diera de paso, porque como cuando se presenta las cosas,
hay cosas que suenan realmente heavy, heavy clásico, otras clásico, y digo:
igual esto se sale un poco de madre, pero que va. Porque como luego cada uno
con su instrumento le va metiendo su estilo, Migui ya le cambia. Hay riffs que
te pueden sonar Helloween, pero se pone a cantar Migui y ya deja de sonar
Helloween, y creo que por eso es que este disco tiene esa influencia más
marcada y está muy marcado por mis gustos. Y ya te digo, mis gustos son los
clásicos de toda la vida. De los ochenta y de los setenta, y soy fan. Mira que
hay bandas nuevas, miles de bandas nuevas, pero luego al final tienes la
playlist en el coche y vuelves a los clásicos. Hay mucha gente que te dice:
Eres un negacionista de lo nuevo. No, no soy negacionista, pero yo qué sé, no
sé.
Compro un montón de
discos nuevos y voy a ver bandas nuevas por ahí y me molan. Pero no sé, seré
así de gilipollas o no me renuevo. El resto de la banda he escuchado mucha
música moderna. Tú puedes ver a Migui escuchando muchas veces Un-Metal, cosas
de estas así, pero yo no. No me llena. Yo no soy dueño de los gustos. Los gustos
son los que son.
Claro,
efectivamente. Es lo que dices, tú puedes escuchar cosas nuevas, porque sí las
escuchas, pero al final no te llegan como te llegan los clásicos de toda la vida.
Sí, pues es que no lo
sé, no sé decirte, porque los temas que he escuchado toda la vida desde que
tenía diez o doce años y todavía los tengo, me sé las letras y me sé todo y lo
escucho un par de veces y ya te coreas el estribillo. Y con las bandas nuevas no
me pasa eso. No sé si es que ya con la edad uno va estando atrofiado y ya es
más complicado absorber información nueva.
¿Qué
opinas tú de La IA en la música?
Me cago en Dios, lo
tengo muy clarísimo, yo lo tengo muy claro. Lo de la IA, no lo veo mal en un
momento dado que pueda ayudar a la hora de producir un disco, que te consiga un
mejor sonido. ¿Por qué es que lo hace? Porque hay aplicaciones que lo hacen, o
incluso tú le propones algo y ella te intenta dar una solución. Tú le dices el
programa que tiene, lo que quieres, porque le habla con mucha gente y te ofrece
configuraciones. Para que tú puedas obtener el sonido que buscas, que quieres,
según lo que tú le explicas. En un momento dado, no lo veo mal. Eso lo que va a
hacer es que el trabajo de los productores se va a hacer súper sencillo, porque
ya te digo, creo que desde ya se está haciendo mucho trabajo de ese con la IA.
Cada uno que haga lo que le dé la gana, porque yo no me voy a meter en eso, pero
yo no lo haría nunca en la vida, componer y sacar canciones que me haya
compuesto la IA, porque entonces yo, ¿qué coño pinto en este mundo? A mí lo que
me gusta es tocar la guitarra. Yo estoy aquí porque esta es mi casa y este es
el local, y siempre tengo una guitarra, aquí tengo un bajo y está aquí haciendo
las cosas. Yo no estoy aquí por el dinero. Si una banda o alguien que lo que
busca es exclusivamente el dinero y le marca unos parámetros a la IA para que
le componga una canción que tenga pegada, porque como te analiza todo el
mercado de tal, de esto, de lo otro, y te puede sacar algo que triunfe. Cada
uno que haga lo que quiera, pero yo eso no lo haría, porque a mí lo que me
gusta es escuchar música y tocar música y hacer música. Entonces no concibo que
la IA me quite ese trabajo, porque la IA te compone lo que tú quieras, pero tú
al final notas que eso está hecho con IA. Y al final hace eso de que las bandas
pierdan su personalidad, que esté todo cortado por el mismo patrón. Y hay
muchísimas bandas que se dedican a hacer eso, a invertir un montón de dinero. Hemos
visto bandas que han ganado al Wacken, que han tocado por ahí, y luego han
desaparecido ¿Por qué? Porque al final no están transmitiendo nada, no están
ofreciendo nada diferente. Ya no es que sea nuevo, porque no hace falta, en el
metal, en el rock and roll ya está casi todo inventado. Aquí no se va a
inventar la pólvora, pero por lo menos márcale tu personalidad, la música que
tú haces para que tengas tu público, para que tengas. Y yo creo que la IA va a
influir negativamente en eso. Si ya la digitalización ha influido, pues ahora
cuando se empieza a trabajar con la IA, porque que ya no necesitas ni ser
banda, la IA propiamente ya te fabrica la banda y todo. Hay vídeos por ahí en
directo de bandas que son IA, y los personajes son IA, ya es música, vídeo,
personaje, todo IA. Encima estamos, no es de capa caída, porque al final sigue
habiendo, a ver cómo vienen las nuevas generaciones, pero sigue habiendo cosas.
Le va a quitar muchísima chicha a lo nuestro, sobre todo los que se dejen
influir por esa historia.
La mayoría de esas
aplicaciones son gratis, que las tienen en el móvil y, nada es gratis en esta
vida. De algún lado se tiene que amortizar, ya tanto consiguiendo información
personal nuestra como con estas historias.
Si tú sacas un disco de
eso que te mola, que está hecho todo con IA, ¿qué oportunidad vas a tener de
ver a esa banda en directo? También le quita mucha emoción, porque yo, cuando
era pequeño, que no tenía dinero ni podía ir a los conciertos, mi mayor ilusión
en la vida era ver a Maiden o ver a Helloween, y luego, ya cuando consigues el
dinero, vas a verlos por fin y tienes la oportunidad. Pero toda esa emoción ya
la pierdes porque ya sabes de antemano que ese grupo está todo hecho
artificial, no lo vas a poder ver en directo en la vida y no te va a ofrecer
ninguna emoción más allá de ponerte en casa o delante de una pantalla a ver eso
y sabéis todos que no es lo mismo eso, que disfrutar un directo de una banda
real, incluso con sus virtudes y con sus fallos, porque a todo el mundo le pasa
que tenga fallos en directo. El día que toquemos todos los temas como son en el
disco, nos van a decir que nos hemos confundido.
Ahora que
hablas de tocar en directo, sois conocidos por vuestros directos energéticos,
macarras, ¿cómo os puede describir un concierto para alguien que nunca os ha
visto?
Aparte de ser una
fiesta, en concierto lo que va a ver la peña es una banda que transmite una
potencia, por lo menos desde arriba, es lo que a mí me transmite y yo lo veo, abajo
nadie se queda quieto, indiferente, todos se mueven con los temas, aunque no
nos hayan visto nunca, no conozcan las canciones, como son simples, son
sencillas, a la segunda vuelta del estribillo ya te lo están coreando porque son
estribillos pegadizos, simples y, y todo eso hace que haya una comunicación
entre nosotros y el público. Luego, Javi, el tío nos puede parar aquí, parece
que le han puesto un petardo en el culo. Baja por ahí entre el público con la
guitarra. Procuramos que la gente participe. Como son todos improvisados
también, porque nosotros no nos preparamos. Mira, ahora tú te pones aquí, ahora
nos vamos a mover todos a la vez… Cada concierto es diferente, pero lo que sí
es verdad es que son diferentes, intentamos poner toda la energía posible. Nunca
nos han dicho, ‘ha estado muy parado’. Hay muchas bandas que sí que tienen su
coreografía preparada, que a mí me parece muy bien, pero no tenemos tiempo
nosotros para eso, ni sabemos cómo hacerlo. Somos ya mayores, tenemos muchas
tablas, eso se nota mucho. Llevamos tocando, yo desde que tenía 14 años y tengo
48, Javi y Miguel tienen 55, Julio 54, y han estado toda la vida tocando en
bandas, y las tablas están ahí, y se sabe, nunca te quedas paralizado ni nada
de eso. Siempre se improvisa de alguna manera. Hemos tenido veinte mil
problemas. Si se te rompe una guitarra en directo, cambias a la otra.
¿Dónde os
sentís más cómodos? ¿En locales más íntimos, pequeños o en festivales más
grandes?
En locales pequeños. Hace
mucho, en una entrevista me decían: Pues yo veo en no sé qué festival, que era
un festival de estos grandes, y Digo: Hombre, pues si hay que ir, se va, pero
no nos vemos nosotros mucho, porque no nos cuadra, tú sí nos has visto, es nuestra
manera de ser, de actuar en el escenario, y que haya unas vallas a cinco metros
del escenario y esté la peña por detrás, no creo que vaya a ser igual que lo
que se siente en una sala. A mí me pasa lo mismo cuando yo veo una banda. Yo he
visto a King Diamond en directo en una sala y lo he visto en un festival. Y me
ha molado muchísimo más en una sala, cuando lo vi en la Revólver hace un montón
de años, que lo tenías ahí, el tío te chocaba la mano, y esto y lo otro, y lo
disfrutas mucho más. Pues yo no me veo. Me acuerdo una vez que vimos a los
Gigatron y decía a los Gigatron: decía, no me gusta ver esa valla entre mis
huevos y mi público [risas]. A nosotros nos parece igual, tienes que estar. Nos
gusta tener la conexión con la gente y somos un grupo de salas. La verdad es que
somos un grupo de salas.
Estoy
totalmente de acuerdo contigo. Empatizáis mucho con el público, con las
primeras filas. Hay mucha comunicación entre la banda y el público, y es lo que
dices tú, me cuesta imaginarme a Black Bomber separado por un foso a diez
metros de su público.
Claro, si hay que
hacerlo, hay que hacerlo, pero si me das a elegir, prefiero tener a la gente
delante.
Y los
conciertos, ¿los preparáis de alguna manera especial?, ¿Tenéis algún ritual
antes de salir al escenario?
No. Mira, la última vez
que tocamos en Vigo, estaba sonando la intro de Black Bomber, una intro con
unos aviones, y yo estaba fumándome un cigarro fuera.
Es verdad
que te estábamos esperando, te estaban esperando.
El que salía a buscarme
dice: Oye, me cago en Dios. Ya ves tú los rituales que tenemos nosotros. Nosotros
lo único que sí es que elegimos el setlist, porque al principio, cuando tienes
un disco, tocas todos los temas y punto, pero ya van tres discos y no puedes
meter todos los temas, haces un setlist y lo preparas un poco. También hay
veces que sí que tenemos en cuenta dónde vas a tocar, porque como tenemos el
estilo un poco metalero, pues se procura coger temas que casen con donde vamos
a tocar y con el público que vas a tocar. Pero es lo único que tenemos, aquí no
hay rituales ni nada [risas]. Ya te digo, cada uno va por su lado y hay veces
que está empezando el concierto y está uno fuera fumando el cigarro y bebiendo
una cerveza tan tranquilo. Luego me echaron la bronca. La verdad, somos muy
poco profesional en ese sentido [risas]. Somos una banda de pueblo y punto, lo
pasamos bien y ya está. Intentamos un tiempo con manager y no funcionó. No nos
gusta que nos marquen cómo tienes que hacer las cosas. Entonces decidimos que,
mira, hacemos las cosas como podamos, si podemos abarcar más, podemos abarcar
más, si menos, menos, pero no depende de nadie. Y no nos ha hecho falta porque
no somos un grupo que busquemos conciertos para hacer una gira, porque al final
de eso se aprovechan muchísimo las salas. No es lo mismo que tú pidas para
tocar y que te van a cobrar esto o lo otro, a que te llamen. Desde que
decidimos eso, por ejemplo, la condición del grupo ha cambiado muchísimo. Nos
llaman, porque tenemos la suerte de que nos llaman, podemos decidir dónde
tocar, dónde no. Como en el Metal Nostrum Fest, se nos trata de putísima madre
cuando nos llaman y no tenemos ningún tipo de problema con nadie, ni malo
rollo, ni nada. Entonces, ¿somos poco profesionales? Sí, ¿pero lo pasamos de
puta madre? Sí. ¿Y la peña de Vigo se lo van a pasar de puta madre? Seguro.
Seguro que sí. Sí. Sin duda alguna.
¿Cómo está
la escena por ahí, en el Bierzo, en León? ¿Qué tal en general?
Fatal, tío. El sábado
que viene tenemos un concierto aquí en Ponferrada con una banda de Vigo
precisamente, con No One Alive, y una banda de Madrid que se llama GreySoft,
que también han estado por Vigo. Son conciertos que les debemos a ellos, de
cuando una vez tocamos en Madrid con ellos, otra vez en Vigo con ellos. Y nos
ha costado sacar adelante esto, lo que no está escrito, ¿por qué? Porque no hay
peña, no hay público. Esto no es una ciudad para el rock and roll. Lo hemos
intentado varias veces. Se cae la fecha porque el de la sala decide que no,
porque no sé cuál razón. Vamos a ver si este sábado por fin sale eso y podemos
saldar esa deuda que, por cierto, la hemos tenido que unificar, porque si ya
pensamos en hacer un concierto un día con una banda, un concierto un día con
otra banda, y se va a hacer imposible. Decidimos unificar, así que eso ya te
dice mucho de cómo está aquí la escena. Por eso es lo que te digo: si a
nosotros se nos va un miembro de la banda, es prácticamente imposible
sustituirlo. Porque no hay peña, a lo mejor en otros estilos así de rock
urbano, punk, si cae más público, porque cuando traen a Boikot, Reincidentes,
grupos así, se peta. Pero por ejemplo, aquí se ha suspendido a Udo porque no se
vendían entradas, se ha suspendido Barón Rojo porque no se venía nada. Lo que
pasa es que nosotros tenemos suerte, que normalmente cuando tocamos aquí, si se
nos llena el garito, pero es una cosa muy rara, no es normal que yo en otras
bandas que he estado aquí, o he ido a ver a bandas que han venido aquí, y han
habido nueve personas, u ocho personas, eso aquí es muy común, lo nuestro creo
que es porque siempre que tocamos en Ponferrada solemos poner la entrada libre,
no ponemos entrada. Ahora se va a ver el sábado, crucemos los dedos a ver cómo
se pone. La gente, los pocos que hay, encima están mal acostumbrados, no
quieren pagar. Te viene un grupo tributo a System Of A Dawn, que tuvieron hace
poco y que costaba quince pavos la entrada y también se petó. Pero a lo mejor
te toca una banda local y te ponen 5 pavos la entrada. ¡Uy, voy a pagar yo cinco
pavos por ver a esa peña! Y las cosas son como son. Los grupos vienen de fuera,
tienen sus gastos, tienen sus historias y ofrecen muchísimo, es muy interesante
ver. Estas dos bandas con las que vamos a tocar, son bandas que tienen un nivel
de puta madre, que no vas a tirar el dinero. Lo que pasa es que tienes que
poner un poco de confianza. Porque nosotros hemos ido a tocar a Tarragona,
nosotros solos, con la entrada a dieciocho pavos y se ha petado la sala. Hemos
ido a Vigo y también se ha puesto de puta madre. O vas a Madrid. Y aquí la
gente les escuece, sin embargo, el Merchan lo hemos vendido siempre todo de
puta madre y no hay problema. Aquí es un sitio muy complicado. Ya te digo que a
ver el sábado cómo solventamos las cosas.
Pues ojalá
vaya bien, porque encima va una banda amiga nuestra, como son los No One Alive,
así que ojalá haya suerte y salga perfecto el show.
La primera vez que
fuimos a Vigo fuimos con ellos
Vamos a
hablar un poquito del próximo 7 de noviembre. Que está ahí ya. Estaréis en la
sala master para el Metal Nostrum Fest V junto a Vhäldemar y la banda Lapsus
Mentis. ¿Qué tal la propuesta de formar parte del cartel?
Joder, me parece de
puta madre, un cartelazo. A Lapsus Mentis los he estado escuchando últimamente,
porque la verdad es que no los conocía, pero es lo que te digo, hay que
escuchar a las bandas y saber lo que tiene y no tiene. Y Vhäldemar me parece
una bandaza de la hostia, porque encima me gusta mucho la voz que tiene. Es una
voz muy personal, dentro del estilo que hay en España, para mí es de las
mejores voces que hay en España.
Habéis
estado hace poco con ellos.
Sí, en junio, fue en
Burgos, en la Plaza del Gamonal. Y es una bandaza de puta madre. También tiene
un directo rompedor, también a tope, súper potente. Es una banda de estas que
no te aburres con ellos. Que te sacan la botella de Jack Daniels y lo comparten
con el público, lo pasas de puta madre. Así que yo creo que el Metal Nostrum Fest
de este año tiene buena pinta. Yo creo que va a ser más que ameno [risas].
Creo que
hemos hecho una buena combinación, una buena paleta de colores. Por un lado
está Vhäldemar con su power metal épico, Lapsus Mentis con su thrash metal, y
vosotros con el Heavy Metal Punky.
Creo que la propuesta
encaja bien. No de estilos, musicalmente, con Lapsus Mentis no sé cómo se lo
montarán en directo, pero ya te digo que con Vhäldemar y con Black Bomber la
cosa va a estar buena. Vhäldemar es una banda que no pasa desapercibida. Es
igual que pasa con Black Bomber, es un espectáculo garantizado ver a Vhäldemar.
¿Estáis
ensayando algún tema nuevo u os vais a centrar en presentar el ‘Heading to Hell’
el día 7?
No, después del ‘Heading
to Hell’ no tenemos todavía ninguno preparado para el directo. Hay temas ya por
ahí. Habrá como, no sé, unos cuantos temas nuevos, pero no están listos, tienen
que meter la mano cada componente del grupo para ir terminando de darle forma. Pero
sí que hemos buscado temas de todos los discos, yo creo, así por igual tiene,
pero uno intenta recuperar temas que no se tocaban desde hace mucho tiempo, del
primer disco, del segundo disco, y son temas muy guapos. No sé yo si Vigo
tendrá preparado el corazón para eso, porque igual más de uno hay que cargarlo
con los pies por delante de allí. Por nuestra parte, nos gusta tener las
expectativas bajas de la gente de Vigo. Normalmente recomiendo a la peña que
vayan entrenando el hígado, pero creo que en Vigo no tienen problema de eso
[risas].
No hemos metido ninguna
balada ni nada de eso. Tampoco la tenemos [risas].
¿No os la
piden?, ¿Puede haber balada de Black Bomber?
A mí me gustan
muchísimas baladas, de hecho, y tengo muchas cosas compuestas, pero mira yo le
tengo quitado hasta la pedalera de cambio de canal del Ampli, porque no uso la
guitarra en limpio desde, yo qué sé, desde cuándo. Le tengo puesto ahí la
distorsión a tope y ahí queda fijo. Pero como esto al final es una democracia,
no creo que todos estén de acuerdo en meter una balada [risas]. Ese puede ser
el problema, es que a lo mejor no hay quórum sobre el tema, pero estaría bien,
joder, sí. Nosotros tenemos ritmos así, algunos más pausados, pero una balada,
no. Pero bueno, lo voy a plantear, hombre. Voy a platicar a ver qué ocurre. Si en
el disco que viene hay una balada, te puedes colgar tu parte del mérito.
Ahora vamos
a conocer un poquito tus gustos a través de nuestro cuestionario rápido Metal
Nostrum que siempre hacemos a nuestros invitados, y así conocemos tus gustos
musicales.
Una banda
que te gustaba, pero ya no te gusta: Burzum, por ejemplo, me gustaba y ya no me
gusta.
Una banda
sobrevalorada: Pantera.
Una banda infravalorada:
Savatage.
Una banda
que amas: Savatage,
Manowar
Una banda
de culto: Me
encanta Venom, me encanta Motorhead, me encanta Celtic Frost.
Una banda
que puedes escuchar una y otra vez: muchísimas, pero vamos a poner los Judas
Priest.
Una banda
que te hizo enamorarte de la música: Europe
Una banda
que cambió tu vida: Metallica
para bien o para mal. [risas]
Un placer
culposo: Myley
Cyrus o escuchar Kiss FM
¿Cuál es
el disco más imprescindible en tu colección? Walls
of Jericho de Helloween.
Una banda
que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Metallica, pero me hubiera gustado verlo
en vivo en su momento, en la época del concierto ese de Seattle del 89.
Una banda
fetiche: Manowar
Una banda
‘quitapenas’: System
of a Dawn.
El mejor
disco o banda que hayas escuchado en los últimos doce meses: El último disco de
Sodom.
Para
finalizar, te vamos a dejar un minuto de oro para que digas lo que quieras. Promoción,
redes sociales, como ponerse en contacto con la banda, lo que quieras.
Bueno, pues la banda,
ponerse en contacto es muy fácil porque el Facebook es lo que usamos como el
canal principal. Si os queréis comunicar con nosotros, Facebook o Instagram,
que es Black Bomber Band. Todos nuestros canales se llaman así. Si queréis
ponernos como un trapo, enviar un saludo, lo que sea, ahí estaremos. Y lo importante es que con todo lo que se ha
hablado aquí, espero que haya quedado claro que los que vayan al Metal Nostrum
Fest del día 7 de noviembre van a pasar una noche de puta madre ahí. Al final
es de lo que se trata. La banda podemos decir, podemos hablar, todo lo que
queráis, pero donde se demuestran las verdades, tanto por la parte del público
como de la banda, es en el escenario. Así que si queréis saber de verdad cómo
es Black Bomber, nosotros ya sabemos cómo es el público de Vigo, por eso
animamos a la gente también que sea de fuera de Vigo, que se acerquen allí, porque
creo que hay ahí una conexión buena y va a ser una noche inolvidable. Muchas
gracias a todos y a vosotros dos, sobre todo, por compartir este rato conmigo.
Gracias a
ti, Pedro. Gracias a ti. Ha sido súper agradable la conversación, súper
distendida. Solo podemos agradecerte a ti, que ha sido un verdadero placer
tenerte en esta tertulia. Os deseamos lo mejor para el Metal Nostrum Fest V.
Recordad: el
7 de noviembre, Sala Master Club Vigo, Vhäldemar, Black Bomber, Lapsus Mentis,
no os lo podéis perder.
