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martes, 3 de febrero de 2026

Mike Portnoy v/s Mike Mangini

MIKE PORTNOY dice que las comparaciones con MIKE MANGINI "no son justas": "Técnicamente, él hace cosas que yo no puedo hacer"1 de febrero de 2026


En una nueva entrevista, se le preguntó al baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, qué opinaba del material que la banda escribió y grabó con Mike Mangini, quien lo reemplazó en DREAM THEATER durante 13 años antes de que Portnoy se reincorporara a DREAM THEATER en octubre de 2023. Portnoy dijo (según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET ): "Sí, durante esos 13 años, siempre me puse al día. Si DREAM THEATER sacaba un nuevo álbum, siempre lo escuchaba al menos una vez para ver qué estaban haciendo. Obviamente, el primer álbum sin mí, tenía muchísima curiosidad porque hasta entonces nunca había existido un DREAM THEATER sin mí. Así que cuando salió ese primer álbum, tenía muchísima curiosidad. Y todos los álbumes siguientes los escuchaba al menos una vez, solo para ver cómo estaban. Pero no fue hasta que me reincorporé a la banda y tuve que empezar a construir el repertorio y... Escogiendo canciones de esa época y familiarizándome con ellas, no fue hasta hace poco, los últimos años, que realmente me sumergí en los álbumes, y ahora puedo apreciarlos con una perspectiva diferente.

"Fue difícil para mí cuando estaba fuera de la banda", admitió Portnoy . "Fue realmente difícil. Es como pasar por un divorcio y luego ver a tu esposa con un nuevo esposo. Es una analogía típica, pero es muy cierta. Fue duro para mí. Me dolió ver a mi banda con otra persona. Así que, durante todos esos años, lo mantuve a distancia, pero ahora, al volver, puedo tener una perspectiva diferente porque estoy de vuelta en la banda. Y quiero recordar esa época. Quiero conocerla, como la conocen los fans, y quiero poder respetarla porque sé que hay muchos fans que disfrutan mucho de esas épocas.

Obviamente, Mike Mangini es un baterista increíble. Técnicamente, hace cosas que, soy el primero en admitirlo, yo no puedo hacer. Y veo que la gente nos compara constantemente. Son como comparar peras con manzanas. Quizás ambos hayamos tocado la batería en DREAM THEATER , pero creo que tenemos estilos muy diferentes. Él es muy metódico y técnico. Yo soy más despreocupado y me dejo llevar. Así que creo que en ese sentido tenemos estilos diferentes y creo que las comparaciones no son justas. Y la gente dice: "Bueno, Mike Portnoy nunca podrá hacer esto ni aquello". Sí, tienes razón. Probablemente no podría tocar ni la mitad de esas cosas. ¿Y sabes qué? Me da igual. Estoy bien con eso. Soy quien soy, como dijo Popeye una vez, y estoy bien con quien soy. Sé quién soy y lo que hago, y lo que aporto a la banda es más que solo la batería. Y eso es todo lo que me importa. Pero respondiendo a tu pregunta, Mangini es obviamente un baterista fenomenal, e hizo un trabajo excelente durante todos esos años mientras la banda estuvo sin mí. Y le tengo mucho respeto.

Hace un año, The Metal Voice le preguntó a Portnoy cómo se sentía al interpretar la canción "Barstool Warrior" durante la gira del 40º aniversario de DREAM THEATER, a pesar de que la canción fue escrita y grabada originalmente con Mangini . Portnoy dijo: "Bueno, para mí era importante que eso se incluyera, aunque no lo creas. Soy quien compone la lista de canciones, y estos chicos me dieron total libertad con el material de la era Mangini . Sabía que tenía que estar representado. No puedes simplemente descartar cinco álbumes de la carrera de estos chicos porque he vuelto; habría sido bastante egoísta e irrespetuoso. Así que, sí, para mí, ni siquiera se consideró no tocar ese material. Y como dije, me dieron la libertad de elegir canciones con las que pudiera identificarme y sentirme cómodo. Y sí, creo que si no supieras nada diferente cuando vienes a ver el concierto en vivo, se encuentra justo en el medio del set, muy cómodamente con todo lo demás que forma parte de mi catálogo. Pero estoy acostumbrado a tocar material de otros bateristas... No creo que Bruce Dickinson nunca toque canciones de Blaze, o muy rara vez. Y Rob Halford de JUDAS PRIEST no hace temas de Ripper. Y sé que David Lee Roth no hará temas de Sammy Hagar. Así que, sí, no todas las bandas están tan abiertas a ello.

Al preguntarle cuáles cree que son las principales diferencias entre su estilo de batería y el de Mangini, Portnoy declaró a The Metal Voice: "Es muy metódico. Es muy consciente de lo que hacen sus cuatro extremidades y de cómo utiliza su independencia. No soy ese tipo de baterista. Nunca he sido de los que se sientan a estudiar la técnica y la forma correcta de sujetar una baqueta, ni nada de eso. Me dejo llevar por las sensaciones, y para mí, intento que la música difícil suene fácil. Creo que él tiende a hacer que algo que podría ser fácil suene difícil. Y no intento ofenderlo; simplemente observo la diferencia de estilos. Y creo que él es de los que tocaría la misma parte exactamente igual que en el álbum y la haría consistentemente todas las noches. Simplemente no soy ese tipo de baterista. Me gusta improvisar, vivir el momento y hacer cosas diferentes, dependiendo de cómo se sientan las cosas".

Las leyendas del metal progresivo dieron su primer concierto con Portnoy en 14 años el 20 de octubre de 2024 en el O2 Arena de Londres, Reino Unido. El baterista, cofundador de DREAM THEATER , participó en 10 álbumes de la banda a lo largo de 20 años, desde "When Dream And Day Unite" de 1989 hasta "Black Clouds & Silver Linings" de 2009 , antes de dejar el grupo en 2010. Portnoy regresó a DREAM THEATER tras ser reemplazado por Mangini, quien colaboró ​​con DREAM THEATER en cinco álbumes de estudio y giras mundiales.

El último álbum de DREAM THEATER , "Parasomnia" , salió a la venta en febrero de 2025 a través de InsideOut Music . El LP fue producido por el guitarrista de DREAM THEATER, John Petrucci , con la ingeniería de James "Jimmy T" Meslin y la mezcla de Andy Sneap. Hugh Syme regresó una vez más para aportar su visión creativa a la portada.

"Parasomnia" es un set de ocho canciones de 71 minutos de duración, grabado en el estudio DTHQ de DREAM THEATER en Long Island, Nueva York. Es la continuación de "A View From The Top Of The World" de 2021 , que debutó en el top 10 de las listas Billboard de Mejores Álbumes de Hard Rock, Mejores Álbumes de Rock y Álbumes Independientes. Seis canciones de "Parasomnia" duran más de siete minutos y el épico tema de cierre, "The Shadow Man Incident", dura casi 20 minutos.

Portnoy, Petrucci y el bajista John Myung fundaron DREAM THEATER como MAJESTY en 1985, tras conocerse en el Berklee College of Music de Boston. El cantante James LaBrie se unió en 1991, mientras que el tecladista Jordan Rudess se unió en 1999.

Antes del regreso de Portnoy a DREAM THEATER , el baterista y Petrucci trabajaron juntos en el álbum solista de este último de 2020, "Terminal Velocity", y realizaron una gira conjunta. Portnoy y Petrucci también se unieron a Rudess y al bajista Tony Levin para un tercer álbum de estudio titulado LIQUID TENSION EXPERIMENT en 2021.

lunes, 2 de febrero de 2026

El Z!Live Activa los Showcases 2026

LOS SHOWCASES REGRESAN EL MIÉRCOLES 10 JUNIO AL Z! LIVE ROCK FEST 2026


El Z! Live Rock Fest 2026 volverá a arrancar su actividad un día antes del inicio oficial del festival con una cita ya habitual para muchos asistentes: los Z! Pro Showcases, que se celebrarán el miércoles 10 de junio en Zamora.

El Pub Numancia , uno de los locales más míticos de la escena rock de la capital zamorana, será el escenario de esta jornada especial en la que el público podrá disfrutar de varias actuaciones en directo el día antes de que el festival abra sus puertas, adelantando el ambiente y convirtiendo el miércoles en el primer punto de encuentro para los que ya se dejan ver por la ciudad los días previos al festival Los showcases se han convertido con el paso de los años en una de las actividades paralelas más reconocibles del Z! Live, ofreciendo un formato ideal para que el público y la ciudad comiencen a respirar el ambiente metalero en el que se sumerge Zamora cada año en la segunda semana de Junio.

La celebración de los showcases forma parte de Z! PRO, un proyecto que agrupa iniciativas culturales y musicales vinculadas al Z! Live y que apuesta por el desarrollo profesional y la difusión de la escena Heavy Metal, contando además con el apoyo del Ayuntamiento de Zamora y de la Diputación Provincial de Zamora, lo que refuerza la apuesta por la actividad cultural en la ciudad.

APUESTA POR BANDAS EMERGENTES

En esta edición 2026, los showcases estarán centrados exclusivamente en bandas emergentes, proyectos que se encuentran dando sus primeros pasos y que buscan crecer dentro de la escena del Heavy Metal. El objetivo es claro: seguir apostando por el relevo generacional de la escena y ofrecer a nuevos proyectos la oportunidad de actuar dentro del marco del Z! Live.

Si tienes una banda con actividad real y ganas de formar parte del entorno del Z! Live Rock Fest, la organización ha abierto una convocatoria para seleccionar a los cuatro grupos que formarán parte del cartel de esta jornada previa.

Las bandas interesadas en participar pueden encontrar toda la información y el formulario de inscripción en la web oficial del festival, en la sección Z! PRO, el plazo de inscripción finaliza del 28 de Febrero.

www.zliverock.com

Bruce Dickinson anuncia nuevo álbum para 2026

Bruce Dickinson está dando los últimos toques a su voz para su próximo álbum en solitario.



El cantante de IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, está dando los toques finales a la voz de su próximo álbum en solitario en el Studio 606 de Dave Grohl en Northridge, California.
El próximo LP de Bruce , que no llegará antes de 2027, será la continuación de "The Mandrake Project" , que salió en marzo de 2024 a través de BMG .
Bruce y su coguionista y productor de toda la vida, Roy "Z" Ramirez, grabaron "The Mandrake Project" principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy Z como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" la completaron el maestro del teclado Mistheria y el baterista Dave Moreno , quienes también participaron en el anterior álbum de estudio en solitario de Bruce, " Tyranny Of Souls", de 2005.
La noticia del progreso de las sesiones de grabación del próximo álbum de Dickinson fue compartida por el aclamado vocalista de hard rock Jeff Scott Soto ( TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA , Yngwie Malmsteen , TALISMAN ), quien publicó una foto de él en el estudio Studio 606 con Dickinson , e incluyó el siguiente mensaje: "¿Qué suerte tengo? Fui a saludar a mi querido amigo Mistheria con quien trabajé en su VIVALDI METAL PROJECT y, por supuesto, es parte de los esfuerzos en solitario de Bruce Dickinson en estos días.
"Llegué al estudio de Dave Grohl justo cuando Bruce estaba haciendo algunas voces finales para su nuevo álbum. Terminó y salió a charlar/pasar el rato un rato, pero luego me preguntó si quería escuchar algunas de las canciones... ¡umm, SÍ!
"Debo decir que además del hecho de que todavía está cantando en la cima de su juego, las canciones, las actuaciones y la vibra general que recibí de todo fue más que impresionante, creo que esta salida será una de las más fuertes fuera del campamento MAIDEN .
"Para colmo, pude probar un prototipo de una nueva cerveza Trooper . Es una buena IPA de la que normalmente no soy fan, pero esta era realmente buena. Aún no ha salido, así que me siento muy afortunado de haberla probado antes que el resto del mundo, jaja".
Dickinson habló sobre sus planes para más música en solitario durante una aparición en agosto de 2025 en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM . Dijo: "Haremos un nuevo álbum —o mejor dicho, lo grabaremos— en enero del año que viene aquí en Los Ángeles. Así que esta es una excelente manera de que la banda se afiance en esa mentalidad. De hecho, estuvimos en el estudio, bueno, ayer mismo durante tres o cuatro días, actualizando las demos que hicimos con cajas de ritmos y cosas así. Bueno, ya las hemos hecho con toda la banda, y eso eleva las canciones a otro nivel para el nuevo álbum".
Al preguntarle si su próximo álbum en solitario será "conceptual", como "The Mandrake Project" , Bruce respondió: "Bueno, 'Mandrake' fue algo semiconceptual. Era conceptual en su enfoque visual más que en la música. Había elementos musicales que conectaban con el cómic. Y, de hecho, acabamos de publicar el libro, el primero de los cuatro primeros episodios del cómic. Así que es algo que la gente puede captar y que tiene cierta solidez. Pueden verlo y decir: 'Sí, ya entiendo de qué se trata'. Pero los álbumes siempre tienen que ser unidades independientes. Y lo que tenemos... tenemos 18 temas en demos para el álbum. Y no grabaremos 18 temas, pero creo que probablemente nos hemos decidido: nueve, diez u once son éxitos absolutos, y con los demás ya veremos qué tal quedan. Pero la banda está que arde".
Respecto a lo que los fans pueden esperar escuchar en su próximo álbum en solitario, Bruce dijo: "El álbum tendrá una sensación diferente porque se grabará en vivo. Quiero decir, 'Mandrake' fue un poco como coser el monstruo de Frankenstein , porque era material de 2014 y luego material de después de la COVID, y todo pegado. Así que, sonoramente, era un poco desorganizado".
A principios de agosto de 2025, Bruce declaró a una conocida revista que su nuevo material en solitario incluirá canciones "demoledoras", así como momentos que "son como si te tocaran la fibra sensible". "Si es pesado, es pesado", añadió, "pero si resulta ser acústico, es acústico. Ese es el tema, ¿sabes? Es lo que dicta la canción, sea cual sea la historia que intentas contar, pero es realmente emocionante. Estoy entusiasmado con estas canciones. Les enseñé las demos a algunos miembros del sello discográfico y todo el mundo dijo: "¡Guau!".
Dickinson le contó previamente a Charlie Kendall que grabará su próximo álbum en solitario con Brendan Duffey, quien "hizo un trabajo increíble" remezclando el segundo álbum en solitario de Dickinson , "Balls To Picasso" de 1994. "La increíble banda que va a grabar el nuevo disco conmigo va a ser la misma que estuvo de gira por Europa conmigo, y será la misma banda que estará de gira conmigo en 2027 cuando lancemos el nuevo disco", dijo. "O al menos esa es la idea, lanzar un nuevo disco [en 2027]".
Acompañando al cantante de IRON MAIDEN en la gira norteamericana "The Mandrake Project Live 2025", Roy volvió a estar acompañado por su banda de acompañamiento de 2024, compuesta por Dave Moreno (batería), Mistheria (teclados) y Tanya O'Callaghan (bajo), junto con las últimas incorporaciones del grupo: el guitarrista, compositor y productor multiplatino sueco Philip Näslund y el guitarrista de sesión y gira suizo Chris Declercq (quien tocó en el sencillo "Rain On The Graves" de Dickinson ). Roy no forma parte de la formación de la gira.
La gira norteamericana "The Mandrake Project Live 2025" comenzó en Anaheim, California, en la House of Blues, el 22 de agosto y llevó a la banda por Norteamérica, incluyendo conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Texas, Florida y Canadá, con presentaciones en los festivales Rocklahoma (Oklahoma) y Louder Than Life (Kentucky). La gira también incluyó un breve regreso a Brasil para el prestigioso festival The Town en la Ciudad de la Luz de São Paulo.
Antes del espectáculo Whisky A Go Go del 12 de abril de 2024, Recordamos su paso por el Resurrection Fest de Viveiro, en España en Junio de 2024; Bruce actuó por última vez con su banda solista en agosto de 2002 en el legendario festival Wacken Open Air en Alemania.
Roy tocó la guitarra en el álbum de Dickinson de 1994 , "Balls To Picasso", y luego produjo, coescribió e interpretó múltiples instrumentos en los cuatro álbumes en solitario posteriores de Bruce , "Accident At Birth" (1997), "The Chemical Wedding" (1998), "Tyranny Of Souls" (2005) y "The Mandrake Project" .
O'Callaghan es una música irlandesa que se unió a WHITESNAKE en 2021 y al año siguiente realizó una gira con la banda liderada por David Coverdale . También salió de gira con Dickinson en 2023, interpretando el "Concierto para grupo y orquesta" de Jon Lord en casi una docena de fechas por Europa y Sudamérica.
El baterista californiano Moreno tocó anteriormente en "Tyranny Of Souls" y ha trabajado con BODY COUNT , Jizzy Pearl , Dizzy Reed y Steve Stevens , entre otros.
El mago del teclado italiano Mistheria ha colaborado con una variedad de artistas en vivo y en el estudio, incluidos Rob Rock , Mike Portnoy , Jeff Scott Soto y Joel Hoekstra .
La versión reelaborada de Dickinson de su clásico álbum de 1994 "Balls To Picasso" , ahora titulado "More Balls To Picasso" , llegó en julio de 2025.
Lo esperamos con impaciencia.

sábado, 31 de enero de 2026

DEEP PURPLE lanzará nuevo álbum en junio.

"Se trata de la metamorfosis de la humanidad en un estado metafísico", dice IAN GILLAN30 de enero de 2026

En una nueva entrevista con Songwriting For Songwriters , Ian Gillan, cantante de DEEP PURPLE, confirmó que la legendaria banda de rock está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este próximo trabajo será la continuación de "=1" , publicado en julio de 2024 a través de earMUSIC . Al preguntarle qué tipo de temas líricos ha estado explorando en las canciones del nuevo LP de DEEP PURPLE , Ian dijo (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): "Bueno, este es muy interesante. No puedo adelantar mucho por ahora, pero es básicamente muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es demasiado pronto para hacer entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora del día. Es decir, no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado".

Gillan también habló con más detalle sobre el proceso de composición de DEEP PURPLE , particularmente su química con los distintos guitarristas que han tocado con el grupo. Dijo: "Es muy importante, obviamente. Pero al mismo tiempo hay que ignorarlo. Tengo una idea que se me ocurrió hace mucho tiempo con DEEP PURPLE . Pero cuando escribes así, a diferencia de sentarte con un coautor o solo con una guitarra y escribirlo todo, entonces no hay límites, realmente. Pero con una banda, estás muy limitado por lo que te dan. Por ejemplo, la forma de trabajar de PURPLE siempre ha sido la misma. Vamos a un lugar durante una semana o diez días y vamos a la oficina todos los días: empezamos al mediodía, terminamos a las seis y paramos a tomar el té a las tres. Es como ir a la oficina. Y los chicos simplemente empiezan a tocar, y todo es improvisado. No tienes ni idea. Si fueras un oyente, pensarías que podrías estar escuchando la preparación de algo operístico o música ambiental para un salón de yoga o masajes, o que podrías estar en un club de jazz o escuchando blues, rock o soul, cualquier cosa. que les vino a la mente. Son grandes músicos, y la música evoluciona, como digo, y luego cambia drásticamente a algo diferente. Básicamente, es una sesión de una semana u ocho días. Y de vez en cuando, alguien le hace un gesto a alguien y dice: "Vale, vale la pena conservarlo", una idea, un estado de ánimo, un ritmo, una secuencia o algo así, y lo grabamos y volvemos al final de la sesión con unas 35 o 40 ideas. Y la siguiente sesión es prácticamente igual. Lo recortamos y luego añadimos algunas más, hasta quedar en 30 ideas, y poco a poco evoluciona. Ahora bien, no tengo mucha opción, la verdad, salvo decir: "Bueno, quizá hay demasiadas estrofas ahí", o "necesitamos un poco aquí", o una sección o un octavo central ahí o lo que sea. Pero básicamente son los chicos quienes juntan las canciones. Y yo solo tengo que, lo que yo llamo, llevar la batuta. Y cuando se trata de sentarme solo y dar forma a mi contribución, he Tengo que encajar bastante bien. Pero claro, es fácil sentirse abrumado con algo así porque es un reto enorme. Así que tengo esta actitud: tengo que tomar el control, dominar por completo y que suene no como si me hubiera sumado después, sino como si la idea surgiera de la canción. Es un cambio radical. Así que tengo total libertad con las letras, pero obviamente hay una cuestión de atmósfera. Y tiene que encajar con las canciones. Y, obviamente, en los últimos años me ha gustado, sobre todo, tener un concepto para el álbum que básicamente mantenga las cosas unidas."El último álbum se llamó '=1' y trataba sobre mi frustración con las complejidades de la vida en estos días y cosas así".

Steve Morse (Auditorio de Castrelos,
Vigo. 1998)
En julio de 2022, el guitarrista Steve Morse dejó oficialmente PURPLE para cuidar de su esposa, Janine , quien luchaba contra el cáncer. Desde entonces, fue reemplazado por Simon McBride.

El pasado noviembre, DEEP PURPLE anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2026, que incluirá espectáculos en Newcastle, Glasgow, Birmingham, Manchester y Londres.

En una entrevista reciente con Jono y Nats de "The Big Breakfast" de Dubai 92 , se le preguntó a Gillan si hay "un final a la vista" para la carrera de seis décadas de DEEP PURPLE o si él y sus compañeros de banda simplemente planean "seguir rockeando". Ian respondió: "Bueno, nadie lo ha pensado bien. No hablamos mucho de ello. Y como la vida avanza, el final está más cerca que el principio, eso seguro. Todos lo sabemos. Pero ahora mismo estamos disfrutando mucho de lo que hacemos. Creo que la banda ha rejuvenecido desde que Simon se unió a nosotros. Así que miramos hacia el futuro. Y no se hacen planes a largo plazo si se piensa dejarlo. Así que ya veremos qué nos depara el futuro. Creo que probablemente la dignidad humana será el factor decisivo. Una vez que empiezas a salir y avergonzar a la gente con tu incapacidad para hacer lo que has hecho toda tu vida, entonces es hora de parar. Pero hasta que llegue ese momento, vamos bien. Y la banda está dura, mezquina y hambrienta en este momento. Nunca la he sentido tan unida".

Gillan, de 80 años, admitió recientemente a la revista Uncut que no estaba seguro de cuánto tiempo más él y sus compañeros de banda podrían seguir actuando en vivo.

"Es una de esas cosas", dijo. "Solo tengo un 30% de visión. Eso no va a mejorar. Vuelve la vida un misterio. Lo más difícil es trabajar con mi portátil. No puedo ver nada en la pantalla a menos que use mi visión periférica; capto una línea mirándola de reojo. Pero uno encuentra la manera. Uno se adapta. Pero es terriblemente cansador. Lleva mucho tiempo hacer el trabajo".

Ian continuó diciendo que está agradecido de todavía conservar su sentido del humor.

"Es divertidísimo esto de envejecer. Me da risa", dijo Gillan . "Bueno, a veces sí y a veces no. Camino por la calle y oigo que algo se cae: ¡clang!, algo más se ha ido. Nada ha cambiado realmente, aparte de que ya no puedo saltar con pértiga. Por lo demás, las cosas van un poco más despacio. Pero nada ha cambiado".

Al contemplar la posibilidad de retirarse, Gillan dijo: «Creo que si pierdo la energía, voy a parar. No quiero ser una vergüenza para nadie. Estamos cerca de eso. Te va tomando el pelo, y ni siquiera te das cuenta».

viernes, 30 de enero de 2026

"...DE MI CORAZÓN Y OTRAS MISERIAS": UN EXORCISMO, POR ADVENTUS

ADVENTUS
...DE MI CORAZÓN Y OTRAS MISERIAS

Maldito Records, 2025


CRÓNICA DE UN EXORCISMO MUSICAL

Hablar de la belleza y del arte es siempre un debate muy subjetivo, pero solo accesible a través de la sensibilidad, la voluntad y, en último grado, el altruismo de una obra estética. El disco "...De Mi Corazón Y Otras Miserias" de Adventus es, sin duda, un ejemplo de ese altruismo artístico que busca sanar más allá de entretenimiento.

Compuesto por Manuel Ramil y asumido por Ramón Lage en una simbiosis creativa prometedora, este proyecto emerge como el resultado de un proceso de transformación personal y artística profundamente sincero. La colaboración entre ambos artistas ha generado una obra que, más allá de ser un disco, es un acto de purificación y adaptació￳n.

Las letras de Manuel Ramil, siempre densas y profundas, trascienden esta vez el interiorismo para convertirse en universales. Presentan contradicciones temporales y metafóricas que nos invitan a mirar hacia adentro, pero desde una perspectiva amplia y compartida. La voz de Ramón Lage interpreta como propio el rol de su amigo, no solo asumiendo sus carnes, sino sus verdades más íntimas y sus miserias más profundas.

La instrumentaci￳n, trabajada en el minimalismo pero sin renunciar a la sofisticación, amplía horizontes contemporáneos. Dani Arcos a las guitarras, la danza hipnótica del bajo de Fernando Mainer y la batería de Nacho Arriaga crean un entorno sonoro que no busca la complacencia, sino la conmoción.


Este proyecto nace de un contexto particular: la urgencia de la salud que reclamó la atención de Manuel Ramil por segunda vez. La inmersión en una existencia vital de este calibre necesita su propio exorcismo, y esta obra es precisamente eso: un proceso de purificación y adaptación a los nuevos caminos que se abren frente a ti.

El cambio más significativo con respecto a discos anteriores radica en la vocalía. Diego Valdez, con su corte clásico, transmitía mucha potencia y garra. Ramón Lage, en cambio, aporta versatilidad que expande las posibilidades expresivas de la banda. Su voz, capaz de transmitir potencia, garra y sentimiento, permite juegos de contrastes entre melodía e intensidad que elevan las letras a la categoría de poesía y la música a la de magia.

UN IMPRESCINDIBLE DEL POWER METAL MELÓDICO

Manuel Ramil, compositor principal y figura influyente del metal nacional, ha logrado crear un cuerpo de trabajo donde cada letra es una capa, y cada capa se revela en cada escucha. Su manera de crear música es particular y reconocible, donde el mensaje es una parte esencial en las canciones.

Si eres amante del power metal melódico, este nuevo disco de Adventus es un imprescindible. El resultado merece mucho la pena. Sobrecogedor, agárrate a él, y celebra su creaci￳ón. Mención aparte se merece el 'artwork', creado con verdadero mimo y que envuelve el contenido de manera magistral. Es sin duda uno de los lanzamientos importantes de finales del 2025

EL FUTURO DE ADVENTUS

Manuel Ramil ha conseguido por mérito propio un lugar entre los músicos más influyentes del metal nacional. Su colaboración con Ramón Lage es solo el inicio de algo que promete buenos frutos en un futuro no muy lejano.

Esperamos que pronto se recupere el vocalista, para que la carretera sea el mejor compañero de ese corazón y otras miserias.