Resurrection Fest XXII Lanza su primera oleada de bandas

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2027 ANUNCIA 72 BANDAS CON MÖTLEY CRÜE, PARKWAY DRIVE, EVANESCENCE Y LORNA SHORE COMO CABEZAS DE CARTEL

El festival de rock más grande de España presenta un espectacular primer avance de su XXII edición, que se celebrará del 30 de junio al 3 de julio de 2027 en Viveiro, con cuatro grandes cabezas de cartel que harán vibrar el Main Stage y algunos de los nombres más importantes del rock y el metal mundial.

Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 contará con conciertos exclusivos en España de Parkway Drive, Lorna Shore, Enter Shikari, Cradle of Filth, Fever 333, Leprous, Blood For Blood, Speed, King Buffalo, Daughtry, Coldrain y Kylesa, que ofrecerán sus únicas actuaciones en nuestro país durante 2027. Además, Parkway Drive y Lorna Shore también actuarán en exclusiva en Portugal, consolidando Viveiro como uno de los grandes destinos del rock y el metal internacional.

Tras vender los primeros 10.000 abonos en apenas 24 horas, antes incluso de anunciar las primeras bandas, Resurrection Fest Estrella Galicia vuelve a hacer historia entre los festivales de España, demostrando que cuenta con uno de los públicos más fieles, apasionados y expectantes del país.

Resurrection Fest Estrella Galicia cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, a través de Concertos do Xacobeo; de la Deputación de Lugo y del Concello de Viveiro, instituciones fundamentales para el crecimiento y la consolidación del festival.

Resurrection Fest Estrella Galicia vuelve a contar con Estrella Galicia como principal patrocinador privado, partner estratégico en la historia del festival y compañero de viaje desde su primera edición, consolidando una alianza que forma parte de la identidad del evento.

Los nuevos abonos para Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 se pondrán a la venta el próximo martes 10 de noviembre, a las 12:00 horas, en www.resurrectionfest.es.

BUILT TO LAST: RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2027 COMIENZA A ESCRIBIR UN NUEVO CAPÍTULO DE SU HISTORIA

¡La espera ha terminado! Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 anuncia las primeras 72 bandas que formarán parte de su próxima edición y lo hace con uno de los avances de cartel más ambiciosos de su historia. Grandes leyendas del rock, referentes internacionales del metal, actuaciones exclusivas, conciertos especiales y algunas de las propuestas más interesantes de la música alternativa actual se darán cita en Viveiro los próximos 30 de junio, 1, 2 y 3 de julio de 2027.

Bajo el lema BUILT TO LAST, el festival afronta su XXII edición reivindicando más de dos décadas de historia, pasión y compromiso con la música. Una trayectoria que ha convertido a Resurrection Fest Estrella Galicia en el festival de rock más grande de España y en uno de los grandes referentes del circuito europeo, reuniendo a cientos de miles de amantes de la música a lo largo de su historia y transformando cada verano Viveiro en uno de los grandes epicentros internacionales del rock y el metal.

Cuatro jornadas en las que el recinto volverá a vibrar con algunos de los espectáculos más impresionantes del panorama musical internacional, con un Main Stage preparado para acoger a auténticos iconos de la música mundial.

Y este es solo el comienzo: todavía quedan muchísimas bandas por anunciar, como sucede cada año, además de nuevas sorpresas que seguirán completando una edición que promete ser inolvidable.

MÖTLEY CRÜE, PARKWAY DRIVE, EVANESCENCE Y LORNA SHORE: CUATRO GIGANTES PARA HACER TEMBLAR VIVEIRO

MÖTLEY CRÜE serán uno de los grandes cabezas de cartel de Resurrection Fest Estrella Galicia 2027. Auténticas leyendas del rock and roll y uno de los mayores iconos de la cultura musical mundial, los estadounidenses han escrito algunas de las páginas más importantes de la historia del hard rock, marcando a generaciones enteras con su actitud irreverente, su espectacular puesta en escena y clásicos universales como Kickstart My Heart, Girls, Girls, Girls o Dr. Feelgood. Su llegada a Viveiro representa mucho más que un concierto: es una nueva demostración de que Resurrection Fest Estrella Galicia sigue siendo capaz de traer a Galicia a algunas de las figuras más grandes e influyentes de la cultura popular internacional, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de auténticas leyendas vivas de la música sobre el Main Stage del festival.

PARKWAY DRIVE regresarán a Viveiro para protagonizar uno de los reencuentros más esperados de la historia de Resurrection Fest Estrella Galicia, con el que será su único concierto en España y Portugal durante 2027. La banda australiana, convertida en la mayor referencia mundial del metal moderno, ha crecido de la mano del festival, protagonizando algunas de las actuaciones más memorables que se recuerdan en sus escenarios y construyendo una relación muy especial con su público. Desde sus primeras visitas hasta convertirse en una auténtica potencia internacional, Parkway Drive han hecho historia junto a Resurrection Fest Estrella Galicia y su regreso promete una celebración espectacular, con una producción de primer nivel, un directo absolutamente demoledor y algunos de los himnos más grandes del metal contemporáneo.

EVANESCENCE actuarán por primera vez en Viveiro, protagonizando uno de los estrenos más esperados de la historia del festival. La icónica banda estadounidense, liderada por la extraordinaria voz de Amy Lee, es una de las formaciones más importantes del rock alternativo de las últimas décadas, con millones de seguidores en todo el mundo y canciones que han marcado a varias generaciones. Su inconfundible combinación de guitarras poderosas, atmósferas oscuras y melodías inolvidables, junto a himnos como Bring Me To Life, My Immortal o Going Under, promete convertir su debut en Resurrection Fest Estrella Galicia en uno de los grandes acontecimientos musicales de 2027 y en una de las actuaciones más emocionantes que se hayan vivido en el Main Stage de Viveiro.

LORNA SHORE completan este espectacular grupo de grandes cabezas de cartel con su único concierto en España y Portugal durante 2027. La formación estadounidense liderada por Will Ramos se ha convertido en uno de los fenómenos más importantes del metal extremo contemporáneo, protagonizando un ascenso meteórico y llevando el deathcore a una nueva dimensión gracias a su combinación de brutalidad, virtuosismo técnico, arreglos sinfónicos y una intensidad absolutamente sobrecogedora. Su presencia en Viveiro confirma, una vez más, la apuesta de Resurrection Fest Estrella Galicia por las bandas que están definiendo el presente y el futuro del metal mundial, con una actuación exclusiva que promete desatar uno de los mayores terremotos sonoros de esta edición.

HELLOWEEN, DROPKICK MURPHYS, MOTIONLESS IN WHITE Y GRANDES REFERENTES INTERNACIONALES

El festival continuará desplegando un cartel de auténtico lujo con algunas de las bandas más reconocidas e influyentes de distintas generaciones del rock y el metal.

HELLOWEEN llegarán a Resurrection Fest Estrella Galicia con un espectáculo muy especial para celebrar su 40.º aniversario, una cita imprescindible para los amantes del heavy metal clásico. Los alemanes, auténticos padres del power metal europeo, recorrerán una trayectoria legendaria repleta de himnos, guitarras vertiginosas y melodías épicas que han marcado la historia del género. Una oportunidad extraordinaria para disfrutar en Viveiro de una de las instituciones más importantes del metal internacional.

DROPKICK MURPHYS volverán a demostrar por qué son una de las bandas más queridas del punk rock mundial. Los estadounidenses, famosos por su explosiva combinación de punk, folk celta y grandes himnos colectivos, convertirán el recinto en una auténtica fiesta con toda la energía y el espíritu combativo que caracteriza sus conciertos. Canciones como I'm Shipping Up to Boston prometen hacer cantar y saltar a miles de personas en uno de los directos más festivos de la edición.

MOTIONLESS IN WHITE traerán a Viveiro su espectacular universo de metalcore, metal industrial y estética oscura. Liderada por Chris Motionless, la formación estadounidense se ha consolidado como una de las referencias del metal alternativo actual, gracias a sus potentes producciones, su personalidad visual y sus grandes estribillos. Su actuación será una de las grandes citas para los seguidores de los sonidos más modernos y de las propuestas escénicas más impactantes.

CONCIERTOS EXCLUSIVOS, ANIVERSARIOS ESPECIALES Y GRANDES NOMBRES DEL METAL INTERNACIONAL

La programación de Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 contará también con una importante selección de conciertos exclusivos en España y espectáculos especiales que convertirán Viveiro en un destino imprescindible para los amantes de la música en directo.

KREATOR, una de las instituciones más importantes del thrash metal europeo, desatarán toda la velocidad y agresividad que han convertido a los alemanes en auténticas leyendas del metal extremo.

ENTER SHIKARI ofrecerán una actuación muy especial anunciada como Final Show, que será además su único concierto en España durante 2027, una oportunidad exclusiva para disfrutar de su innovadora combinación de post-hardcore, electrónica y rock alternativo.

CRADLE OF FILTH celebrarán el 30.º aniversario de su emblemático álbum Dusk and Her Embrace con un espectáculo especial que será su única actuación en España en 2027, una cita imprescindible para los seguidores del metal extremo, gótico y sinfónico.

FEVER 333, una de las formaciones más explosivas de la música alternativa internacional, llegarán con su único concierto en España en 2027 para desplegar toda la intensidad de su mezcla de hardcore, punk, hip hop y rock de carácter combativo.

LEPROUS ofrecerán su única actuación en España durante 2027, llevando al festival su extraordinaria combinación de metal progresivo, experimentación, virtuosismo y una sensibilidad musical que los ha convertido en una de las bandas más respetadas de su género.

CRISIX, uno de los mayores exponentes del thrash metal nacional, descargarán toda su energía y velocidad sobre los escenarios del festival, demostrando por qué son una de las bandas más potentes de la escena española.

BEARTOOTH, liderados por Caleb Shomo, traerán su explosiva combinación de metalcore, hardcore y grandes melodías, con un directo que se ha convertido en garantía de intensidad y conexión con el público.

BLOOD FOR BLOOD, leyendas del hardcore de Boston, ofrecerán su único concierto en España en 2027, una oportunidad excepcional para disfrutar de una de las formaciones más representativas del hardcore callejero y combativo.

FIT FOR A KING serán otra de las grandes apuestas del metalcore estadounidense, con sus contundentes breakdowns, voces poderosas y una energía demoledora que promete hacer temblar Viveiro.

STEVE HARRIS BRITISH LION, el proyecto liderado por el legendario bajista y fundador de Iron Maiden, llevará a Resurrection Fest Estrella Galicia toda la fuerza del hard rock británico de la mano de una de las figuras más importantes de la historia del heavy metal.

DANKO JONES aportarán una dosis de rock and roll puro, con guitarras contundentes, grandes estribillos y toda la actitud que ha convertido a los canadienses en una de las apuestas más seguras del rock en directo.

SPEED, una de las grandes sensaciones del hardcore australiano, ofrecerán su único concierto en España en 2027, con un directo explosivo que promete desatar algunos de los pogos más intensos de todo el festival.

WAGE WAR representarán el sonido más contundente del metalcore contemporáneo, combinando riffs demoledores, melodías pegadizas y una producción de enorme potencia.

GWAR, una de las bandas más extravagantes y espectaculares del metal internacional, llegarán con su inconfundible combinación de música extrema, humor irreverente y una puesta en escena tan monstruosa como desmesurada.

MARUJA, una de las propuestas británicas más innovadoras del momento, sorprenderán con su particular mezcla de post-punk, jazz experimental y rock de enorme intensidad emocional.

TWIN TEMPLE llevarán a Viveiro su singular universo de satanic doo-wop, una combinación de rock and roll clásico, estética ocultista y melodías inspiradas en la música de los años cincuenta y sesenta.

BLUE MEDUSA, el proyecto encabezado por Alissa White-Gluz, reconocida internacionalmente por su trayectoria en Arch Enemy, será una de las grandes novedades del cartel para los seguidores del metal extremo.

KING BUFFALO ofrecerán su único concierto en España durante 2027, con una hipnótica propuesta de rock psicodélico, stoner y sonidos progresivos que los ha convertido en una de las bandas más respetadas del género.

DAUGHTRY, liderados por el reconocido vocalista Chris Daughtry, llegarán a Viveiro con su única actuación en España en 2027, presentando un espectáculo de rock alternativo, grandes melodías y canciones que han conquistado a millones de seguidores.

COLDRAIN, una de las bandas japonesas más importantes del rock alternativo y el post-hardcore, ofrecerán su único concierto en España durante 2027, con un directo potente y cargado de energía.

KYLESA, formación de culto del sludge metal estadounidense, protagonizarán su única actuación en España en 2027, una cita muy especial para disfrutar de sus densas atmósferas, guitarras pesadas y experimentación sonora.

METALCORE, HARDCORE, ROCK ALTERNATIVO Y LAS NUEVAS GENERACIONES DEL FESTIVAL

Como es habitual, Resurrection Fest Estrella Galicia volverá a apostar por la diversidad y por las bandas que están protagonizando la evolución de la música alternativa internacional, combinando grupos consolidados con nuevas propuestas de enorme proyección.

CURRENTS traerán su poderosa combinación de metalcore progresivo, guitarras técnicas y atmósferas oscuras, una propuesta de gran intensidad que los ha situado entre los referentes actuales del género.

CALVA LOUISE ofrecerán su particular mezcla de metal alternativo, electrónica y rock experimental, con una identidad sonora y visual que los convierte en una de las propuestas más originales del cartel.

PAIN OF TRUTH representarán el hardcore neoyorquino más crudo y directo, con una energía arrolladora y canciones diseñadas para convertir el recinto en un auténtico mosh pit.

RICHIE KOTZEN, virtuoso guitarrista y vocalista estadounidense conocido por su trayectoria en bandas como Poison, Mr. Big y The Winery Dogs, aportará toda su calidad musical y su personal combinación de hard rock, blues y soul.

PALEDUSK llegarán desde Japón con una de las propuestas más innovadoras del metalcore contemporáneo, fusionando ritmos electrónicos, riffs pesados y cambios de estilo imposibles.

THE BARBARIANS OF CALIFORNIA descargarán toda la intensidad de su hardcore punk estadounidense, con una propuesta directa, contundente y llena de actitud.

AESTHETIC PERFECTION aportarán el sonido más electrónico e industrial del cartel, con una particular combinación de dark electro, synthpop y ritmos contundentes.

CENOBIA se incorporarán a esta nueva edición ampliando la representación de las propuestas alternativas y emergentes que forman parte de la identidad musical de Resurrection Fest Estrella Galicia.

STATIC DRESS demostrarán por qué son una de las bandas más interesantes del nuevo post-hardcore británico, recuperando la intensidad y la estética del sonido alternativo de los años 2000.

NOVELISTS llevarán a Viveiro su elegante mezcla de metalcore progresivo, guitarras técnicas y melodías atmosféricas, una de las propuestas más personales del metal moderno europeo.

GIDEON descargarán toda la potencia del metalcore y el hardcore estadounidense, con riffs aplastantes, breakdowns brutales y una actitud que promete hacer saltar al público de principio a fin.

SAMURAI PIZZA CATS aportarán una de las propuestas más divertidas y explosivas del metalcore europeo, combinando contundencia, electrónica y una personalidad absolutamente desenfadada.

LOCKED SHUT representarán el hardcore más contundente y directo, con una actuación que promete convertir el escenario en uno de los puntos más intensos del festival.

PERSEFONE, referentes internacionales del metal progresivo de Andorra, traerán su espectacular combinación de virtuosismo instrumental, composiciones complejas y metal extremo.

HOKKA se sumarán al cartel como otra de las propuestas internacionales de esta edición, ampliando la variedad de sonidos y experiencias musicales que podrán descubrir los asistentes.

MASTER BOOT RECORD ofrecerán una de las actuaciones más singulares del festival, fusionando metal, electrónica y sonidos inspirados en la informática y los videojuegos clásicos.

EMNW formarán parte de esta primera tanda de confirmaciones, reforzando la presencia de nuevas propuestas dentro de una programación que seguirá apostando por la diversidad musical.

PUNK RAVE - STVW aportará una dimensión electrónica y festiva al cartel, fusionando la energía del punk y el rock con sonidos propios de la música electrónica contemporánea.

CONJURER, una de las bandas más destacadas del metal pesado británico, descargarán su intensa mezcla de sludge, doom y post-metal con una contundencia absolutamente sobrecogedora.

ANY GIVEN DAY llegarán desde Alemania con su potente combinación de metalcore melódico, riffs pesados y grandes estribillos, una fórmula que los ha consolidado en la escena europea.

UNPEOPLE, una de las nuevas sensaciones del rock alternativo británico, ofrecerán su particular combinación de guitarras contundentes, grandes melodías y una actitud fresca y desenfadada.

THE DARK.FM aportarán una nueva dimensión sonora a la programación de Resurrection Fest Estrella Galicia, ampliando la presencia de propuestas alternativas y contemporáneas.

DEAD MEADOW, auténticos referentes del rock psicodélico estadounidense, desplegarán sus atmósferas hipnóticas, guitarras envolventes y sonidos de inspiración setentera.

LOS SONIDOS MÁS EXTREMOS Y EL TALENTO EMERGENTE TAMBIÉN TENDRÁN SU ESPACIO

La apuesta por los sonidos más underground, las nuevas generaciones y las escenas internacionales más diversas volverá a ser una de las señas de identidad de Resurrection Fest Estrella Galicia 2027.

ESCUELA GRIND protagonizarán una de las actuaciones más brutales de la edición, con su explosiva combinación de grindcore, hardcore y metal extremo.

WYATT E. llevarán a Viveiro su particular universo de doom metal instrumental, marcado por atmósferas densas, sonidos orientales y una propuesta musical hipnótica.

NOCTURNAL BLOODLUST, una de las formaciones más impactantes de la escena japonesa, ofrecerán su intensa combinación de metal extremo, técnica y una estética visual inconfundible.

DAMNED aportarán la energía de la escena japonesa más oscura y extrema, con una propuesta que combina sonidos pesados y una marcada identidad visual.

CELESTIAL SANCTUARY serán una de las grandes apuestas para los amantes del death metal de vieja escuela, con riffs aplastantes, una atmósfera oscura y una intensidad brutal.

WINDWAKER, desde Australia, demostrarán el excelente momento del metalcore contemporáneo gracias a su atrevida combinación de guitarras pesadas, electrónica y grandes melodías.

EMPTY SHELL CASING reforzarán la presencia de los sonidos más contundentes y underground del cartel, con una propuesta orientada a los seguidores de la música extrema.

BIG ASS TRUCK IE traerán toda la fuerza del hardcore y el beatdown estadounidense, con breakdowns demoledores y una energía que promete desatar el caos frente al escenario.

ASHES OF BILLY, joven formación danesa, representará el relevo generacional del rock con su combinación de grunge, punk y sonidos alternativos.

SEVEN BLOOD se incorporarán a la programación aportando nuevas sonoridades del rock y el metal alternativo contemporáneo, dentro de la apuesta del festival por los artistas emergentes.

CROWQUILL formarán parte de esta primera selección de bandas, ampliando la presencia de propuestas underground y nuevos sonidos dentro del festival.

NO QUIERO se sumarán a la representación de bandas de la escena alternativa, reforzando el compromiso de Resurrection Fest Estrella Galicia con la diversidad de estilos y artistas.

PLEBEIANS GRANDSTAND, una de las propuestas más extremas y experimentales del metal francés, ofrecerán su desgarradora combinación de black metal, hardcore y sonidos disonantes.

SPLIT DOGS aportarán una descarga de punk rock y rock and roll británico, con una propuesta cruda, directa y cargada de energía.

SUNBORN se incorporarán al cartel como otra de las nuevas propuestas que los asistentes podrán descubrir durante las cuatro jornadas de música en Viveiro.

THE PHOTONICS formarán parte de esta edición reforzando la apuesta por nuevos sonidos y artistas dentro de una programación abierta a diferentes generaciones musicales.

PROM KINKS llevarán su propuesta a los escenarios de Resurrection Fest Estrella Galicia, sumándose a una selección de artistas que refleja la amplitud musical del evento.

AFTER SALEM se unirán a las confirmaciones de esta nueva edición, formando parte de la apuesta del festival por dar visibilidad a nuevas bandas y propuestas alternativas.

KEEPERS aportarán una nueva dosis de energía a la programación, completando la presencia de formaciones emergentes en los diferentes escenarios.

LUST también estarán presentes en Resurrection Fest Estrella Galicia 2027, dentro de una programación que continuará explorando diferentes vertientes del rock y la música alternativa.

DEMENZIA SOZIAL completarán este primer anuncio aportando el espíritu más underground y combativo de la escena alternativa.

72 BANDAS CONFIRMADAS, 12 GRANDES EXCLUSIVAS Y MUCHÍSIMAS MÁS SORPRESAS POR ANUNCIAR

Con este primer avance de 72 bandas, Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 comienza a dar forma a una edición que volverá a reunir a grandes leyendas y algunas de las propuestas más destacadas del panorama musical internacional.

La presencia de 12 bandas que ofrecerán sus únicos conciertos en España durante 2027, entre ellas Parkway Drive y Lorna Shore, cuyas actuaciones también serán exclusivas en Portugal, convierte al festival en una cita especialmente atractiva para los seguidores del rock y el metal de toda la península ibérica.

A ello se suman conciertos especiales como el 40.º aniversario de Helloween, la celebración del 30.º aniversario de Dusk and Her Embrace de Cradle of Filth o el Final Show de Enter Shikari, que harán de esta edición una oportunidad especialmente atractiva para los seguidores de estas formaciones.

Pero el cartel está todavía muy lejos de completarse. Como cada año, Resurrection Fest Estrella Galicia anunciará muchos más artistas durante los próximos meses, incluyendo nuevas incorporaciones internacionales, grandes sorpresas y propuestas que terminarán de configurar la programación de sus diferentes escenarios.

El público podrá disfrutar de cuatro días de rock, metal, punk, hardcore, música alternativa y experiencias únicas en un recinto que volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la música en directo.

10.000 ABONOS VENDIDOS EN 24 HORAS: EL PÚBLICO MÁS FIEL Y EXPECTANTE DE ESPAÑA

La expectación ante Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 ya había quedado demostrada mucho antes de conocer el primer nombre del cartel.

El pasado mes de septiembre, el festival consiguió vender 10.000 abonos Early Bird en apenas 24 horas, una respuesta extraordinaria del público que volvió a demostrar el enorme vínculo que existe entre Resurrection Fest Estrella Galicia y sus seguidores.

Miles de personas decidieron asegurar su presencia en Viveiro sin conocer todavía ninguno de los artistas confirmados, depositando una vez más su confianza en un festival que se ha convertido en una cita imprescindible en el calendario musical de nuestro país.

Este éxito representa mucho más que una cifra de ventas. Es el reflejo de una comunidad construida durante más de dos décadas, de miles de historias compartidas y de una pasión que continúa pasando de generación en generación.

Resurrection Fest Estrella Galicia sigue haciendo historia entre los festivales españoles, consolidándose como un evento con uno de los públicos más fieles, entregados y expectantes del país.

Precisamente esa relación única con su público es la esencia de BUILT TO LAST, un lema que resume el espíritu de un festival construido para perdurar, crecer y seguir haciendo historia.

ESTRELLA GALICIA Y LAS INSTITUCIONES GALLEGAS, JUNTO A RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA UN AÑO MÁS

Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 contará nuevamente con el apoyo de la Xunta de Galicia, a través de Concertos do Xacobeo; de la Deputación de Lugo y del Concello de Viveiro, instituciones que continúan apostando por uno de los grandes acontecimientos culturales y musicales de Galicia.

El respaldo institucional resulta fundamental para que Resurrection Fest Estrella Galicia continúe creciendo y proyectando el nombre de Viveiro, de A Mariña lucense y de Galicia a nivel internacional, consolidando al festival como un importante motor turístico, económico y cultural para el territorio.

Asimismo, Estrella Galicia continuará siendo el principal patrocinador privado del festival, manteniendo una relación que se remonta a la primera edición. Una alianza estratégica que ha acompañado el crecimiento de Resurrection Fest Estrella Galicia durante más de veinte años y que representa una apuesta compartida por la música, la cultura, la autenticidad y el arraigo al territorio.

La próxima edición volverá a situar a Viveiro en el centro del mapa musical europeo y a generar un impacto extraordinario en toda la comarca.

NUEVOS ABONOS A LA VENTA EL MARTES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 12:00 HORAS

Tras el éxito de la primera venta de 10.000 abonos Early Bird, Resurrection Fest Estrella Galicia 2027 pondrá a la venta nuevos abonos el próximo martes 10 de noviembre, a partir de las 12:00 horas, exclusivamente a través de su página web oficial:

www.resurrectionfest.es

La organización recomienda a todos los interesados utilizar exclusivamente los canales oficiales de venta para garantizar la validez de sus entradas y evitar posibles problemas con plataformas de reventa no autorizadas.

Del 30 de junio al 3 de julio de 2027, Viveiro volverá a convertirse en el hogar de una comunidad única, unida por la música, la pasión y una historia que sigue creciendo edición tras edición.

22 EDICIONES. UNA MISMA PASIÓN. UNA HISTORIA CONSTRUIDA PARA DURAR.

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2027

CHAPTER XXII — BUILT TO LAST

Scorpions vuel a España en 2027

SCORPIONS REGRESA A ESPAÑA EN 2027
BARCELONA · A CORUÑA · BILBAO · MADRID

La legendaria banda alemana traerá a España su nueva gira mundial “Love, Peace & Rock’n’Roll” con cuatro grandes conciertos en abril y mayo de 2027

ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 6 DE NOVIEMBRE A LAS 11:00 H

Hay bandas que hacen historia. Y hay bandas que siguen escribiéndola más de seis décadas después.

SCORPIONS vuelve a España en 2027.

Una de las formaciones más grandes, influyentes y exitosas de la historia del rock mundial anuncia cuatro conciertos en nuestro país dentro de su nueva gira “Love, Peace & Rock’n’Roll – World Tour 2027”.

La banda actuará el 29 de abril en Barcelona, el 2 de mayo en A Coruña, el 5 de mayo en Bilbao y el 8 de mayo en Madrid, en cuatro recintos de referencia que volverán a recibir algunos de los himnos más inmortales del rock.

Las entradas saldrán a la venta el viernes 6 de noviembre a las 11:00 h.

SCORPIONS – “LOVE, PEACE & ROCK’N’ROLL” – WORLD TOUR 2027

29 de abril de 2027 Barcelona Palau Sant Jordi
2 de mayo de 2027 A Coruña Coliseum
5 de mayo de 2027 Bilbao Bizkaia Arena – BEC!
8 de mayo de 2027 Madrid Movistar Arena

Tras el enorme éxito internacional de su gira de 60 aniversario, “60th Anniversary – Coming Home”, SCORPIONS seguirá recorriendo el mundo en 2027 con cerca de tres docenas de conciertos repartidos por tres continentes.

Europa volverá a ser uno de los grandes epicentros de la gira y España tendrá un papel protagonista con cuatro fechas excepcionales.

Bajo el lema “Love, Peace & Rock’n’Roll”, la banda reafirma todo aquello que la ha convertido en una institución del rock: grandes canciones, guitarras gigantes, una colección de himnos que atraviesa generaciones y una conexión con el público que permanece intacta después de más de 60 años de carrera.

Canciones como “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You”, “Send Me an Angel”, “Big City Nights” o la eterna “Wind of Change” forman parte del ADN de millones de aficionados alrededor del planeta.

Y en 2027 volverán a sonar en España.

MÁS DE 60 AÑOS HACIENDO HISTORIA

SCORPIONS es la banda de rock de origen alemán con mayor éxito internacional de la historia.

Desde su fundación por Rudolf Schenker en 1965, el grupo ha vendido más de 120 millones de discos y ha actuado en todos los continentes.

Su trayectoria está marcada por algunos de los capítulos más impresionantes de la historia del rock. Participaron en la primera edición de Rock in Rio, ante un evento que congregó a 1,3 millones de espectadores; fueron la primera y única banda alemana en llenar tres veces consecutivas el Madison Square Garden de Nueva York; y en 1988 se convirtieron en la primera banda occidental en ofrecer diez conciertos consecutivos con entradas agotadas en Leningrado, actual San Petersburgo.

Un año después serían también protagonistas del histórico Moscow Music Peace Festival.

A lo largo de su carrera, SCORPIONS ha publicado más de dos docenas de álbumes de estudio y directos y acumula decenas de certificaciones de oro y platino en todo el mundo, incluyendo 10 discos de platino en Estados Unidos, 13 discos de oro en Francia y nueve oros y cuatro platinos en Alemania.

En total, la banda ha recibido 58 discos de platino y 67 discos de oro a nivel internacional.

Su impacto trasciende incluso la música.

Existe un whisky SCORPIONS, una cerveza SCORPIONS, un sello postal dedicado a la banda y hasta una calle de SCORPIONS en Madrid. Los Ángeles celebra cada 6 de octubre el “Scorpions Day”, y entre sus innumerables reconocimientos figuran un World Music Award, un ECHO Lifetime Achievement Award, una estrella en el Hollywood RockWalk y su entrada en el Heavy Metal Hall of Fame.

La banda ostenta además algunos hitos extraordinarios, como haber actuado ante 40.000 personas en el estadio Hernando Siles de La Paz, Bolivia, situado a 3.636 metros de altitud.

También ha actuado en varias ocasiones en Manaos, en plena selva amazónica, incluyendo conciertos vinculados a Greenpeace. Los beneficios del DVD “Amazonia – Live in the Jungle” fueron destinados a la organización medioambiental.

En 2027, esa historia vuelve a encontrarse con el público español.

Cuatro ciudades. Cuatro grandes noches. Una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

SCORPIONS vuelve a España.

Entradas a la venta el viernes 6 de noviembre a las 11:00 h.

Love, Peace & Rock’n’Roll.

Queens Of The Stone Age incluyen España en su gira europea

Route Resurrection presenta:
QUEENS OF THE STONE AGE EN BILBAO Y SEVILLA

La banda de Josh Homme presentará su nuevo álbum, Perfecth en un nuevo Route Resurrection, en dos fechas en España:

16 de junio — Bilbao Arena, Bilbao

20 de junio — ICÓNICA Sevilla, Sevilla

Para los conciertos de Bilbao y Sevilla habrá preventa de artista el 3 de noviembre a las 10:00 h.

Bilbao contará además con una preventa exclusiva de Resurrection Fest el 4 de noviembre a las 10:00 h.

La preventa de Spotify tendrá lugar el 5 de noviembre a las 10:00 h.

La venta general comenzará el 6 de noviembre a las 10:00 h.

Queens of the Stone Age presentarán su recién publicado álbum Perfecth en una gira en 2027. Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore llevarán sus magnéticas y a menudo explosivas actuaciones a Europa el próximo verano, presentando canciones del nuevo álbum y de toda su extensa trayectoria.

Las nuevas fechas anunciadas son:

QUEENS OF THE STONE AGE — GIRA EUROPEA 2027

13 DE JUNIO — HANNOVER, ALEMANIA — GILDE PARKBÜHNE

15 DE JUNIO — BURDEOS, FRANCIA — ARKÉA ARENA

16 DE JUNIO — BILBAO, ESPAÑA — BILBAO ARENA

20 DE JUNIO — SEVILLA, ESPAÑA — ICÓNICA SEVILLA

21 DE JUNIO — VALENCIA, ESPAÑA — ROIG ARENA

23 DE JUNIO — NÎMES, FRANCIA — FESTIVAL DE NÎMES @ ARÈNES DE NÎMES

27 DE JUNIO — PORDENONE, ITALIA — PARCO SAN VALENTINO

28 DE JUNIO — MÚNICH, ALEMANIA — TOLLWOOD FESTIVAL

30 DE JUNIO — PULA, CROACIA — PULA ARENA

Las entradas saldrán a la venta el 6 de noviembre a las 10:00 h, hora local.

Para los conciertos de Bilbao y Sevilla, la preventa de artista tendrá lugar el 3 de noviembre a las 10:00 h y la preventa de Spotify el 5 de noviembre a las 10:00 h.

Además, Bilbao contará con una preventa exclusiva de Resurrection Fest el 4 de noviembre a las 10:00 h. Sevilla no contará con esta preventa local.

La venta general para Bilbao y Sevilla comenzará el 6 de noviembre a las 10:00 h a través de los canales oficiales de Route Resurrection y Resurrection Fest.

Más información sobre la gira en qotsa.com/tour/.

PERFECTH: ROMPERSE Y VOLVER A UNIR LAS PIEZAS

Producido por Homme y por Michael Shuman, miembro de la banda, Perfecth ya puede reservarse.

El álbum fue creado bajo el espíritu del kintsugi, el arte japonés de reparar la cerámica rota rellenando sus grietas con oro, que sostiene que aquello que ha sido destrozado se vuelve más bello, no menos, gracias al acto de repararlo.

Es un álbum que solo podía haberse hecho ahora, gracias a que los miembros de la banda han dado importantes pasos evolutivos como colectivo y han llegado a una claridad conseguida con esfuerzo. Sus nueve canciones trazan diferentes formas de amor: a la familia, a los amigos y a otras personas, tanto significativas como insignificantes.

Los amores que te rompen más allá de la supervivencia y los amores que vuelven a recomponerte.

Nacida de sesiones grabadas en lugares que van desde Nueva Orleans hasta Los Ángeles, la música es intrépida y sin límites, sombría y amenazante, delicada y extraña.

Aquí, Queens of the Stone Age han conseguido alinear piezas dentadas acumuladas a lo largo de toda una carrera.

“Cada canción suena como si procediera de un mundo diferente”, dice Homme. “Y eso es intencionado, porque intenta coser todas estas emociones que giran alrededor del amor, la lujuria, la insensatez y esa especie de sabiduría que llega como un regalo después de todo eso”.

METAL NOSTRUM FEST V: Conociendo a Vhäldemar

 CONOCIENDO A VHÄLDEMAR

Hoy tenemos el inmenso honor de recibir a dos leyendas del heavy metal español: Pedro J. Monge y Carlos Escudero, almas máter de Vhäldemar, la veterana banda de Barakaldo, que lleva más de 25 años defendiendo su metal épico y poderoso. Bienvenidos

Vamos a hablar un poco de orígenes de Vhäldemar. La banda nace a finales de los ochenta en Barakaldo. ¿Cómo se conocieron dos jóvenes vizcaínos para formar lo que acabaría siendo una de las bandas más sólidas e importantes del metal nacional?

Pedro: Esta historia la hemos contado muchas veces. Nos conocimos en Barakaldo, típicos locales de ensayo. Yo era un crío, tendría trece, catorce años. Empiezas a tocar en los locales de tu barrio y Carlos tenía otro grupo en el piso de arriba. Él tenía una banda que el fin de semana tocaba mogollón de veces. Nosotros íbamos a verles. Carlos tocaba la guitarra, que no cantaba, hacía algún coro. Estaba recogiendo los trastos y metió un grito, que digo, la madre que me parió. ¿Pero qué es eso que acabo de ver? Yo ya tenía mis temas heavies, yo tocaba como más rock blues; el típico grito así a lo Eric Adams, pues así fui donde él, y le dije, ¡eh, tú!, vas a ser el cantante de mi banda. Y él, ¿pero qué dices? Vente a mi local, que toco debajo de ti. Abajo le enseñé los riffs y el rollo, y nos volvimos locos.  Luego fuimos madurando toda la idea hasta que grabamos una demo de cuatro temas. Pero luego se ve que la repetimos, no salió a la luz. Ya al final, cuando ya conocimos a Carlos Kreator, que fue nuestro primer productor, ahí ya dimos forma a cuatro o cinco temas. Hasta que fichamos con la primera discográfica y sacamos el primer disco. Eso fue por el 98, 97, más o menos.

¿Te costó, Carlos, dejar la guitarra para centrarte así más en la voz?

Carlos: Primero entré como cantante solista, que yo no había cantado nunca solo. Yo era guitarrista y ya estaba Pedro y había otro guitarrista. En cuanto se fue, dije: Ya toco yo, pero nuestro rollo era de heavy, rápido, muy speed metal, Pedro ayudándome a la guitarra. Así hicimos dos discos y dos giras. Luego sí que me costó, nos dimos cuenta que hacia dónde íbamos llevando el tema, yo era incapaz de tocar y cantar a la vez.

Pedro: Empiezas a hacer canciones con ritmos muy altos, pues puedes ir cantando, pero como metas riffs ya muy locos, mucha escala, mucha movida, claro, Carlos al principio sí que se vio indefenso sin su guitarra. Pero no hay más que verle ahora en los directos.

Carlos: Yo le dije que, tío, buscamos un cantante, y yo sigo tocando, que lo que me molaba es tocar la guitarra, que no tienen problemas para ligar. Y no, para eso buscaremos quien sea o lo que sea, pero cantante no hay. Y ya pues me jodieron [risas].

Carlos, ¿sigues echando de menos tocar la guitarra?

Carlos: La verdad es que son tantos años. Sí que un poco al principio lo eché de menos bastante, luego ya, poco a poco, me dije, pues nada, ahora soy el cantante, paso de todo, no tengo que descargar nada, ni llevar amplificador, ni hacer nada [risas].

Pedro: En los directos a veces me aparece así con la púa en los dientes, me hace con la pua, y digo, mira, si se me olvida alguna canción, me coge la guitarra y él acaba la canción. Es parte del show. Pero hay veces que se me olvida, me viene con la pua. Y vaya, que no lo disfruta el tío ni nada [risas].

¿Tenéis recuerdo de la primera vez que os subiste a un escenario?

Carlos: Sí, he recordado dos. Sí, la primera vez es que no éramos ni Vhäldemar, éramos Pedro y yo con otros miembros, nos llamábamos Los Alegres Pillastres y tocamos en un garito en Barakaldo, que sacamos la maza y todo, debe haber hasta alguna grabación, ya había temas de Vhäldemar de los primeros del primer disco, sin pulir. Íbamos como locos. Luego ya el oficial fue aquí al lado de mi casa, en una casa ocupa que había aquí, daban conciertos, y ahí sí que ya éramos los Vhäldemar, ese sería el primero oficial, digamos.

El siguiente iba a ser en Toro, en un festival de puta madre, pero se suspendió por la lluvia, y el siguiente fue el debut en Madrid. En una sala súper grande con Dark Moor, ya con el primer disco editado.

Pedro: Directamente de esa prueba que hicimos en una especie de casa okupa, fuimos directo a la sala esa, petada, reventada, la gente flipando. Fue un estreno que dices, madre mía. La verdad que eran buenos tiempos.

Y de Pillastres a Vhäldemar, ¿cómo se produce el cambio de nombre?

Carlos: Los Alegres Pillastres, digamos que era el grupo que me habían fichado, los cuatro tipejos estos, y luego, cuando entré me fui haciendo un poco más fuerte, por lo que te digo, el guitarra se fue, me puse a tocar yo. El bajista, era el hombre lo que era, y ya fichamos al bajista mítico que tocaba en mi grupo, que también era heavy y acabó siendo el bajista de los cuatro primeros discos. El batería que era Abel que es un colega nuestro, andaba por ahí dando muchas vueltas, trabajando. Y ya que Pedro y yo, ya teníamos al bajista, ya los tres más serios. Medio dijimos: pasamos de todo, echamos a todos, nos fuimos a mi local en vez del suyo, y ya nos buscamos un batería, que fue el Edu Martínez, el de nuestro primer disco. Probamos también a muchos baterías de la zona, ¡pero venía cada uno!

Pedro: Uno hasta se dejó la batería en el local y jamás volvió. Así como lo oyes. ¿Qué hicimos con la batería? A la basura, no me acuerdo.

Carlos: Incluso antes de encontrar batería, ya nos pusimos el nombre: Pedrito, el bajista y yo. Ya hacíamos las canciones, tocamos sentados en el sofá, todos con el pie en el suelo, sin batería. Y antes de fichar al batería, ya éramos Vhäldemar, ya teníamos nuestras canciones. Y el que venga, que toque esto. Y bueno, luego ya vino Edu y fue la formación original. Incluso mandamos la canción, una demo, que grabamos donde Creator, a una revista de estas en España.

Pedro: Sí, a la Guitar Player. O a Guitarra Total, no me acuerdo, y salimos ganadores.

Carlos: Un concurso de guitarristas. Mandaban una canción, y era un tema instrumental nuestro, que yo ni cantaba. Y ganó la canción del mes, nos pusieron en el CD, nos pidieron una foto, y como la habíamos grabado sin batería, pusimos a Carlos Creator, que era el productor nuestro.

Pedro: Se puso los pelos para adelante y apareció como batería. Y con eso ya empezó todo, con esa demo, hasta que conseguimos diez, once temas, y ya nos metimos a grabar, que ahí ya fue de la mano de una discográfica. Vino al local, que es nuestro manager actual, vino al local, nos vio, y vamos a grabar. Esas cosas que ahora pasan. Pero en esos días, que te vengan ahí en la peña a ver tal local, a ver cómo te toca. Te ponían la pasta, te hacían todo, estuvo muy bien. Y  de repente sales a tocar en una sala con mil tíos. Estuvo muy guapo.

Carlos: La verdad es que fue la demo, o sea, que hemos dicho, que grabamos como piratas. De esto que le dabas a Pedrito, al otro, a Micho, al otro, toma, graba media, y les poníamos un sello y una fotocopia, y pum, Vhäldemar, cuatro temas, y la verdad es que ganamos más dinero que nunca [risas].

Y la familia, en cuanto a apoyo, ¿notasteis el apoyo de la familia? Aquellos chicos aventureros que empezaban.

Pedro: Sí, joder. La verdad que toda mi familia siempre me ha apoyado. Han estado muy orgullosos siempre. Cada vez que sacaba un disco, ya estaba mi padre pinchándolo, flipándolo. Siempre que venía alguien, mira, ‘mi hijo ha grabado un disco’. Luego siempre por detrás, ‘tienes que estudiar, ¿eh?’. Pero la guitarra es la guitarra, ¿sabes? Si hay que tocar la guitarra, se toca la guitarra.

Carlos: A mí no, hasta ahora que algún día viene y le dice a alguno que me conoce, o ve los discos, o ve que tocamos por ahí, y ve mucha gente, pues ya dice: ‘Joder, hijo, parece que ya eres alguien’[risas], pero hasta entonces, tú trabajas y luego deja esa mierda.

En esos años es complicado que te apoyen, con esas ideas de dejarse el pelo largo, quiero ser músico.

Carlos: Sí, la verdad que como siempre hemos compartido, pues eso al principio con los estudios, bueno, paseando la carpeta y luego trabajando, pues que te digan misa, pues lo que hay, mi madre me llegó a ofrecer hasta cien mil pesetas por cortarme el pelo.

¡No jodas!

Carlos: Le decía mi padre: ¡hostia, se lo corto yo! Y Hasta hoy [risas].

Lleváis más de 25 años como núcleo creativo de la banda, ¿cuál es el secreto para mantener este dúo tan estable durante tanto tiempo?

Carlos: No cabe duda que es la amistad. Desde el principio, tuvimos suerte, esto lo comento yo con Aitor Ruiz, un técnico que tiene Pedro en el estudio, que es un vecino mío y amigo nuestro, y ya le tuve como batería mítico de Los Pillastres, y lo comentamos mucho, que todos los que nos juntamos, en esa época en los locales, y que andamos en bandas para aquí y para allá, pues luego nos fuimos conociendo. Y los que éramos más o menos buena gente y se te daba un poco bien para tener una banda, pues nos fuimos juntando a gusto. De aquí salieron buenas bandas y buenos músicos a cuenta de eso, pero sobre todo por la amistad. Igual podías ir a Bilbao, a no sé dónde, y buscarte un guitarrista mejor, un bajista mejor, pero igual eran unos desgraciados, un chulo y preferías tocar con tu amigo, que ya tocaba bien, y no siempre te hace falta un virtuoso, te hace falta un tío que toque bien y que encima te comprenda, le guste el rollo y la amistad. Porque tantos años, fíjate, para aguantar a este desgraciado [risas].

Pedro: La verdad que en esos tiempos, hemos creado Carlos y yo, es que ya somos como hermanos. Quiero decir que no hemos discutido en la puta vida, siempre coincidimos en lo mismo. Podemos tener diferencias, pero nunca ha habido ni un mal rollo, jamás. La verdad que con otra gente, igual algún día… Pero con él siempre ha ido rodado. Le gusta lo mismo que a mí. En gustos musicales somos iguales. Hemos coincidido tanto en lo mismo, si es que hemos crecido a la vez.

¿Y no habéis tenido vuestra Yoko Ono?

Pedro: No, yo creo que nadie nos ha interferido en nada.

Carlos: Durante todos estos años, hemos tenido familia, hijos, diferentes trabajos. Grabando un disco, me acuerdo que venía yo de empalmada de trabajar, me iba a trabajar de empalmada, salíamos del estudio a las seis de la mañana, no me daba tiempo ni a coger la bolsa. Luego con los críos hemos estado grabando discos a las tres de la mañana. Allí que me llamaba este tío a la una de la mañana, que trabajaba para Carlos Creator en sus estudios, y me llamaba, ‘tio, que se ha ido el grupo que estaba grabando, si quieres, grabamos nosotros’. Y yo en la cama.

Pedro: La gente no sabe lo que hay que sufrir para llevar una banda. Despues de tantos años seguidos no es una banda que te dé para vivir de ello. Ya ves que de nuestra época, pocas bandas quedan; que aguanten sin ser un top, ni que cobren cuarenta mil pavos por concierto. Bandas así es muy complicado, hay que sacar fuerza y disfrutarla a tope, porque si no ya te digo yo que abandonan, como todas las bandas que han ido abandonando.

Carlos: Hemos tenido la suerte a lo largo de los años de todos los músicos que han colaborado con nosotros en la banda, el bajista y Edu que empezaron, a todos los que hemos ido cambiando, pues la verdad que buena gente, han aguantado lo que han aguantado, por lo que decimos, porque para que nos aguanten ellos [risas].

Pedro: La verdad que la banda actual que tenemos, que ya llevamos, no sé cuántos años, ya somos una banda, ya somos Vhäldemar, ya no me veo solo Carlos y yo. Ya tenemos nuestro batería, que es Jandro, nuestro súper bajista Raúl y el súper teclista que tenemos que es John Cole, que lleva más años todavía. No veo que nadie se vaya a ir. Creo que somos un grupo súper compenetrado.

¿Es este el mejor momento del grupo en su historia?

Pedro: Sí, por supuesto. Ni lo dudo. Es la formación fuerte. El último disco para mí es el mejor. Y este que vendrá, pues esperemos que lo sea. Yo creo que es mi mejor momento. Es cuando más estoy disfrutando de nuestras nuevas canciones. Voy en el coche, me pongo el último disco, lo flipo. Llego al escenario y estoy súper orgulloso. Y digo, madre mía, cómo toca el teclista, pero es este bajista, ¡cómo canta, qué coros! Yo por lo menos es cuando más flipo. Veo vídeos de conciertos y realmente estoy orgulloso de mi banda. Tanto de las canciones como de los directos. No tengo ni una pega.

Hablando de eso, en mayo del 2024, publicasteis el séptimo álbum, ‘Sanctuary of Death’, que celebraba el vigésimo quinto aniversario del grupo. ¿Cómo fue la creación de este disco tan significativo? ¿Fue complicado?

Pedro: Sí que es verdad que antes de que los temas se formaran y la idea rodara bien, sí que hubo una época que no salía nada. No salía, porque venía de ‘Straight to Hell’, que fue un disco para mí, que fue un cambio bastante significativo en el ambiente de estos temas, como un buen cambio de producción, de canciones y todo. Y sí que me costó empezar, pero la verdad que fue un disco súper fluido. En cuanto salió la primera canción, creo que en una semana, no digo la grabación, pero la composición de los temas fue súper rodado, muy fluido, muy improvisado. Luego la producción ya fue más costoso. Otra vez volví a repetir el grabar con Carlos las voces, los coros con Raúl, baterías con Jandro, es un poco más costoso, pero la idea general, la verdad es que estoy muy satisfecho y fue rodado una vez que salió. Pero sí que hubo muchos intentos, intentos en los que no salía nada.

Vamos a preguntar por la parte de producción en los Chroma City Studios del álbum, que si había sido también complejo el terminarlo, llevarlo para adelante.

Pedro: Sí, el problema es que veníamos de un disco, ‘Straight to Hell’, que para mí fue muy top de sonido. Y había que superarse un poco. Por lo menos cambiar ese aire. Es lioso, son temas complicados, hay mucho de orquestaciones, baterías súper rápidas, súper complejas. Hay que meter horas, sobre todo para innovar. Algo que digas, que no te suena igual que el disco anterior. Es tanto en producción como en la composición.

Carlos: Habla mucho, pero cuando está por ahí tocando sus cosas y grabando a sus grupos, cogiendo sus setas o lo que sea, pues no, pero cuando se sienta y dice: Voy a hacer una canción de Vhäldemar, voy a tocar algo guapo, pasa que no todos los días tienes la inspiración de Dios, pero es lo que te digo: pasaron unos meses y yo un día, mira este tema nuevo. A la noche me dijo, oye, tengo este otro que también parece que está muy bien, hazte unas letras para grabarlos. Y al día siguiente, mira, tengo otro, y en cinco días ya estaba el disco.

Pedro: En una semana seguido, de esto que te entra la inspiración.

Carlos: Sin dar explicaciones, que no me daba tiempo ni abrir el tema. Estaba todo el día trabajando, llegó y me encuentro aquí otras dos canciones. Dice, el sábado vamos a grabarlo.

Pedro: Es lo que estoy buscando ahora para nuestro octavo disco y todavía no ha llegado esa inspiración. Hay un tema completamente hecho que rodaremos un videoclip. Esperemos lanzarlo pronto. Y estoy esperando por la inspiración para los otros nueve temas.

¿Estás esperando a que caiga así el flujo?

Pedro: Sí, porque lo mismo que en ‘Sanctuary of Death’, sí que, sinceramente, me he sentado varias veces, he hecho dos, tres temas y todos han ido a la basura. No me ha venido nada que me sorprenda a mí mismo. Cuando hago una canción, me lo grabo, me lo paso, luego voy con el móvil a la cama y si no me la escucho cuarenta veces es que no me ha llegado a ese punto todavía, de fliparla y que esa te lleve a la siguiente y a la siguiente. Es como una obra conjunta, y todavía no ha llegado el momento.

Se descorcha el tapón, sale todo y fluye.

Pedro: Eso es.

Carlos: Te voy a explicar yo, porque este tío no es un ser convencional. Esto lo voy a explicar para la gente de los de pie en tierra. Yo no sé si vosotros conocéis a más gente de este tipo. Yo, por suerte, en la vida, ya te digo que lo conozco hace muchos años, y luego, pues no tengo por ahí muchos. Pero este hombre es de esa gente que tiene ese don. Además, en el tema musical, que es lo que nos gusta porque, esta gente funciona por inspiración y esa es la clave de la música. Si no tienes un tío con inspiración, pues ahora mismo nos sentamos, tú y yo, y hacemos una canción; y hacemos una puta mierda de canción. Canciones haces mil y se hacen miles de discos, pero hay que tener esa inspiración para que esa canción sea algo más. No algo igual o algo lo mismo.

Pedro: Aparte, se va complicando, vas sacando discos, y ya tenemos setenta canciones. Coges la guitarra y dices: A ver qué hago ahora. Y hay que hacer un riff. Que al final son pocas notas, pero algo nuevo, que te llame y que digas realmente que es nuevo y fresco y todo a la vez, es más complicado de lo que parece.

Lo estás explicando muy bien.

Pedro: Ahora mismo, en esta entrevista, sí que he estado con una canción, porque tengo una rapidez bestial, estoy toda la vida haciendo canciones a millones de personas, he hecho, dos mil o tres mil, cuatro mil canciones. Y la podría hacer, pero hasta que no me llega ese momento, no sé qué pasa, de dónde vendrán, no me valen a mí. Te juro que he tirado ya tres o cuatro canciones que están guapas, las buenas están, pero no, tiene que ser algo más. Vhäldemar para mí es algo súper importante cuando hago un disco.  Es como mi alma, lo que quiero que escuche la gente es que flipen como yo, que digan, madre mía, ¿qué es esto?, ¿de dónde sale esto? Te tiene que costar poner la primera, que de las diez, todas puedan ser la primera, si no, no me vale, porque luego no voy a querer escucharlo yo, entonces no. A día de hoy, pincho el tercer disco, y me flipo, porque hay un trabajo fuerte. Hacer canciones por canciones. Hay discos de gente de ahora que pongo, pero es que no puedes escuchar ni quince segundos, ya empiezan con un riff que digo, pero este riff es otra vez el mismo, pues no, hay que lucharlo.

Carlos: ¿Cuántos grupos, incluso buenos e históricos, han vivido de una canción o de dos, o de la primera? Y luego lo que decía Pedro, realmente yo tengo muchos discos, me gusta la música, pero es que no quiero tener un vinilo de una persona que solo pongo la primera canción y digo, joder, qué guapa, pero luego digo, lo demás es insoportable. Eso no es un buen álbum, es una buena canción.

Pedro: que normalmente se las hace otro tipo, la primera canción. Que eso es lo triste. Te hacen el hit y luego ya metes borralla. Pero que no hay que hablar de eso. Nosotros buscamos eso, que por lo menos digas, esto es un aire muy guapo y que flipe yo el primero; y Carlos, que hago las canciones para él. Digo, esto sé que le mola, le va a flipar. La verdad, que siempre está enfocado un poco a él y a mi mujer también, que también quiero que le guste a ella. Es muy crítica conmigo. Lleva muchos años conmigo, escuchando mogollón lo que hago y como me ponga un poco la cara mala, digo, uy, por aquí no van los tiros.

Carlos: A mí siempre me ha dicho que es para mí, eso de su mujer… [risas]

Pedro: Hay que quedar bien.

Carlos: Yo juego con eso. Cuando juego con la canción, tengo bastante oído crítico de heavy metal, como suelo decir yo, y del verdadero sentimiento que llamamos, y si no me transmite nada, digo, Pedrito, ¿qué has grabado aquí? Como un ser vulgar, como cualquiera que pasa por ahí, que les veo todos los días, que ya no me motiva. Si me toca alguna canción bonita o guapa, pues si no, ver a un tío tocar ahí vulgarmente, como estoy acostumbrado.

Pedro: Por eso te digo, en cuanto entra la inspiración, siempre salen seguidos los temas, súper guapos, hay un feeling terrible. Así que esperemos que venga pronto porque sí que queríamos empezar con este nuevo disco.

Mientras tanto, habéis lanzado la versión remasterizada de ‘The Against All Kings’, material en directo que, por lo que sea, últimamente no se estila mucho. El ‘Live at BEC’, para el 20 aniversario. ¿Qué significa para vosotros mirar atrás y ver todo este legado?

Carlos: La verdad es que es la hostia por lo que hemos contado. Cuando nos juntamos este y yo, nuestro rollo era tener un grupo, tocar de puta madre y a ver si nos grababa alguien un disco, que en nuestra época grababa un disco, pero parece que ahora graba un disco cualquiera en su casa y lo saca mañana mismo. Que venga a un sello discográfico, que ponga dinero, incluso cuando aquello, que hoy en día no ponen un duro en nada y eso era la hostia, pero luego ya nos hemos ido acostumbrando a que sacábamos otro, que hemos tocado allí y allá, y ya parece que nos va impresionando menos estas cosas, que a mí siempre me molan, pero como has dicho tú, me quedo con el directo del ‘Live at BEC’, para nosotros fue un momento cumbre, justo habíamos sacado el disco después de la pandemia. Grabamos aquí en casa, en el BEC, un recinto de la hostia, aquí en Barakaldo, en nuestro pueblo, donde vino un montón de gente. Íbamos a editar en audio, como toda la vida, un disco en directo que creo que es un momento cumbre, que ahora parece que no se le ha dado mucha importancia, pero a nosotros nos ha llevado mucho tiempo, trabajo, ilusión. Creo que cuando un grupo llevaba cinco, seis, siete discos y lo suyo era sacar un directo con la recopilación de sus temas, que se vea el rollo, y luego lo hemos editado en DVD, que nos ha costado la vida, con todas las cámaras, que no era idea hacerlo, pero al final lo hemos querido hacer y estamos muy orgullosos. Creo que ese ha sido un momento en que miras atrás y tantos años de tocar aquí para allá, viajes, conciertos, y que lleguen esas cosas, pues para nosotros es muy importante. Luego la gente lo ve como, pues es uno más…

La culminación de una obra, yo creo que es lo que tú estás explicando.

Carlos: Y lo que dice Pedro, continuar. Y bueno, continuar no, que sacamos el disco este antes que el directo, que era anterior. Pero pues eso nos.Como no sabíamos muy bien lo que íbamos a hacer, no sé qué.

Vuestro estilo mezcla metal clásico, power metal épico, influencias de los grandes, ¿cómo definiríais ahora vuestro sonido ahora, en el 2026?

Carlos: Heavy metal, heavy metal.

Pedro: Creo que es todo lo bueno del heavy metal, unos riffs súper cañeros, voces muy potentes, coros épicos, solazos. Lo que más me gusta de todos los grandes, pues yo creo que lo unes y ahí sale lo que es Vhäldemar. Todo momento a momento de cada canción, siempre tiene que ser lo más explosivo que se pueda y todo lo que quepa ahí.

Carlos, tu voz, que es uno de los sellos distintivos de Vhäldemar, ¿cuidas de alguna manera, después de tantos años, las cuerdas vocales? ¿Haces algo?

Pedro: Sí, hombre, sí que las cuida bien, bebiendo whisky [risas].

Eso ya lo sabemos [risas], pero quiero decir: ¿haces algo, o nada de nada?

Carlos: La gente se piensa que yo voy ahí en el Ferrari, ahí por la parte de atrás, entro, y me echo unos tragos y luego me voy al jacuzzi y descanso [tono irónico]. Hay que cuidarse un poco, y cuando grabas o cuando los días de bolo, hay que estar un poco callado, no puedes estar ahí hablando con todo el mundo y bebiendo frío.

Pedro: Nos quita el aire acondicionado en la furgoneta, nos lleva ahí a cincuenta grados… [risas]

Carlos: A esta gente le da igual, si cambia las cuerdas, y hala, venga. Pero es que tengo frío, ya me tengo que poner la chaqueta. Lo mejor, lo más importante es leche con miel.

Hay algo que a mí también siempre me interesa mucho por el tema del diseño: el tema de vuestras portadas, que tienen ese arte épico, guerreros, fantasía. ¿Quién es el encargado del arte visual de la banda?

Pedro: Hemos ido cambiando. Hemos tenido tres o cuatro. Empezamos con un… Cuenta la historia, Carlos.

Carlos: El primer disco y el segundo, los hizo Jean-Pascal Fournier. En aquellos años, como estamos en el sello Arise, pues trabajaba para Manowar, para Avantasia, para Edguy y un montón de grupos de estos. Nos lo ofrecieron, nos hizo algún boceto, nos moló, y resulta que luego nos hemos enterado que hace unos años mató a su padre con una flecha, a ballestazos, en la cabeza. Para el próximo disco, yo lo dije de vacile, pero igual tampoco está tan mal en cuanto a dibujar. Y si está en la cárcel, podríamos decir a ver si nos hace algo para un disco nuevo después de tantos años. Luego hemos ido cambiando, nos vienen nuestras ideas y el tercer disco fue una locura. El otro ya trabajamos con el bajista nuestro que teníamos antes, que también se dedicaba a eso. Y los últimos años estamos con un hombre que ahora no me va a venir el nombre.

Pedro: Su sello es como Dark Groove, o algo así, es un tío muy bueno. La verdad, que las dos últimas portadas, yo creo que de las más guapas. En ‘Straight to Hell’ me encantó la portada y la de ‘Sanctuary of Hell’ está muy bien. Creo que seguiremos trabajando con él, ya veremos.

Uno de los lemas característicos de la banda es el famoso ‘A Muerte’, que todos los fans pronuncian y abanderan en los conciertos y lo cantan y lo gritan, ¿Dónde nace esa expresión?

Pedro: A muerte es nuestra filosofía de vida, ya no solo de Vhäldemar. A muerte, hagas lo que hagas, a tope con todo. No hagas nada a medias tintas. Si lo haces, hazlo bien. Si te vas a poner con lo que quieras, pues a muerte tienes que ir. Es el lema. Nosotros hacemos discos de puta madre, salimos al escenario a muerte, Haya mil quinientas, haya veinte mil, haya cien tipos. Lo damos todo y vamos a sudar la camiseta y a muerte.

Filosofía de vida.

¿Habéis compartido el escenario con incontables bandas nacionales e internacionales. Tendréis miles de recuerdos. ¿Qué concierto, o momento, recordáis como memorable, único y entrañable?

Pedro: Cuando tocamos de telonero de Dio, eso fue terrible, poco antes de morir. Creo que fue en Puentelarreina. Bajó a nuestro camerino, se arrodilló el tío, fue un momento grandioso. Pasamos la noche con el guitarrista, con Doug Aldrich, se quedó en nuestro camerino. Era más joven y nosotros éramos muy desfasados, y estuvo toda la noche con nosotros bebiendo garimbas. Fue una noche, la recuerdo minuto a minuto. Luego, ver a Dio, se saltó la luz y cantó a pelo el tío durante 30 segundos. No paró y se le oía en toda la sala sin ningún tipo de microfonía. Eso fue glorioso, creo que es lo que más recuerdo. Ha habido muchos momentos muy guapos. Carlos te podrá contar alguno más.

Carlos: Sí, yo de ese día también me acuerdo porque era justo mi cumpleaños, un 28 de septiembre, por no sé si sería en 2003 o 2004, y fue una cosa muy bonita. Se portó con nosotros de puta madre, estuvo con nosotros, bajó a darnos la enhorabuena y luego ya se quedó con nosotros. Luego hemos compartido con muchas bandas, lo que pasa es que yo no sé relacionarme con la gente. Hemos tocado con Maiden, por ejemplo, y yo no quise ni acercarme al bajista. Está muy bien poder haber compartido escenarios, festivales con grandes bandas.

Pedro: Imagínate tocar para quince mil, veinte mil tíos, se te pone la piel de gallina, pero lo mismo que he dicho al principio: si hay cuatrocientos tíos, trescientos, cien, lo que haya, Vhäldemar siempre va a ir a muerte.

Vamos a ir acercándonos ya a hablar del festival. Para alguien que no os haya visto todavía en directo, ¿cómo os podéis vender a esa gente que pueda dudar en asistir al evento?

Carlos: ¿Pero tú eres heavy?, ¿te gusta el heavy? ¿Pero de hace cuánto?, ¿no nos conoces?, ¿no nos has escuchado?, ¿no nos has ido a ver nunca?, ¿tú dónde has estado metido? Ese es el problema, yo no tengo que decirle nada a nadie. Yo creo que nos suele conocer la gente, para bien o para mal. ¿Qué a mí no me gustan?, que a mí me gustan; les he visto una vez; les he visto cuatro; les vi en un festival; no me hizo gracia; el guitarrista era un borracho [risas], yo qué sé, tienes tu opinión, ¿pero que tenga que convencer a alguien de que venga a un concierto nuestro? Para eso ya no estamos. Yo antes le vendía la maqueta a mi abuela, que tenía ochenta y tantos años, porque me daba quinientas pelas y para el grupo, y venía mi abuela, te compro dos; que no, abuela, que con una vale, ya has colaborado. Y ahora no voy a vender mi disco a nadie. Si quieres te traigo un CD, pero yo no me dedico a vender CDs a los amigos, como antes ni nada; el que quiera que vaya, que lo compre, o que vaya al concierto, ya somos mayores para esto. Yo creo que tiene que venir el que tenga que venir. A ver, sí que te da envidia que ves a un subnormal y le van a ver veinte mil personas y podrían esos veinte mil gilipollas un día, vienen y también llenan un estadio para nosotros, pero luego, en el fondo, digo, si les han comprado, ¿de qué me sirve?, ¿qué queréis?, ¿qué os de cincuenta euros para que vengáis al concierto y me llenéis el pabellón? Pues si me toca la lotería igual. Lo pienso.

¿Vais a sorprendernos con alguna cosilla nueva el día del festival?, ¿o vais a hacer el set habitual de la banda?, ¿alguna cosilla que estrenaréis?

Pedro: Tenemos mogollón de canciones, pues alguna siempre solemos cambiar, pero nuevo material no hay. Con setenta u ochenta canciones que tenemos, pues seguimos tocando siempre cinco o seis temas del nuevo disco, que seguimos presentando. Luego ya a por los temas míticos, que son lo que está esperando la gente. Y luego, partes del show que vete tú a saber lo que puede pasar.

Carlos: En cuanto al repertorio, no solemos volvernos muy locos, porque ya te digo que tenemos un repertorio amplio y para tocar dos horas o dos horas y media, y pues si luego nos dejan hora y media, pues ya hay que andar quitando esta, quitando la otra, pero luego sí que nos gusta que el concierto sea algo más que un show de un grupo de heavy metal. Salimos a disfrutar, a pasárnoslo bien. Y me da igual tocar una canción más, que una menos, que tocar esta antes, que ahora lo que sea, porque si ya nos habéis visto alguna vez, sabéis que esto de ir aquí con el guion, aquí escrito y la misma broma y la misma chorrada todos los días, pues no sé. La mayoría de los grupos sí que es una calcomanía y parece que no, pero nosotros estamos ese día allí y lo que hemos vacilado ese día, de allí sale, y cada concierto tiene que ser especial, tiene que ser de allí, de ese sitio, de esa ciudad, contar cosas de donde hemos estado y que pase lo que tenga que pasar. Ese día tiene que ser, es el último día, ese último concierto tiene que ser el mejor que hemos dado. Y salir con la mentalidad de ‘¡ah, qué concierto! Me lo he pasado mejor que nunca’. Hemos tocado para doscientas personas que valen más que siete mil. Y hemos tocado también para siete mil, y es muy bonito salir a un festival, hay un montón de borrachos, que llevan tres días sin lavarse y que se vean a todos los grupos que pasen por allí. Si pasa mi abuela por ahí y se sube, también están los siete mil viéndola [risas]. Y en una sala, esos trescientos han pagado su entrada y se han cogido el autobús, el coche y no sé qué, solo para ir a ver a Vhäldemar, sin teloneros y sin nada, y no ha venido ni mi primo que vive ahí hace cinco años, y entonces los que hay ahí son fans. Tengo el recuerdo del otro día que tocamos en Valladolid, hace una semana, y creo que fue de los mejores conciertos que hemos dado, y te puedo decir que no era una sala muy grande y no estaba lleno, pero el ambiente era de trecientos espartanos.

Pedro: La gente lo disfrutó que flipas.

Carlos: Que muchas veces hay que estar ahí peleando con la gente. Venga, animaos, que parece que… Venga, tómate un trago y calentamos.

Pedro: Vamos, eran muy, muy fans, la verdad que la gente Valladolid, muy de puta madre el otro día. Esperemos que en Vigo estén ¡A muerte!

Bueno, eso esperamos. Nosotros os hemos visto en directo y es una auténtica gozada, una auténtica maravilla. Muchas de las personas que leerán y después verán en nuestro canal de YouTube esta entrevista son fans de Vhäldemar, los han visto y os animamos a que vengáis otra vez a ver a la banda. Estuvisteis hace dos años por aquí y fue un conciertazo, una noche inolvidable.

Ya sabéis el motivo de la entrevista, el 7 de noviembre es el Metal Nostrum Fest V, aparte de nuestros dos invitados de hoy, que son Vhäldemar, va a estar Lapsus Mentis, que es una banda local que hace thrash metal, y van a estar los bercianos Black Bomber, que es una banda que hace un heavy metal punkizado, y es un espectáculo en directo. Ahora es el momento de promoción del festival. Es un cartelazo y de verdad que animamos a toda la gente de Vigo a que se acerque a disfrutar de esa noche con nosotros, la noche del 7 de noviembre en la sala Masterclub, que va a ser una noche inolvidable.

Tenemos el diseño de tres bandas precisamente para que tampoco acabe excesivamente tarde, que las bandas tengan tiempo suficiente cada una de ellas para tocar su repertorio, no andar con prisas. Va a ser una noche que todo el mundo va a tocar el tiempo que quiera, se va a disfrutar, y de verdad que pedimos a la gente que venga y que nos apoye en este Metal Nostrum Fest V.

Entradas anticipadas a quince euros, el día del evento estarán a veinte en taquilla. Hay una opción ‘fila cero’ también, que son cinco euros para quien no pueda ir, pero quiera colaborar y no da derecho a asistir al evento, pero sí acolaborar en lo que es el presupuesto del festival.

Dicho esto en cuanto a la promoción del evento, continuamos, que estamos ya en la parte final de la entrevista. Vamos a ir acabando, vamos a cortar un poquito porque si no esto sería eterno. Estaríamos hablando dos horas con nuestros invitados, pero hay que acortar. Además, que todo lo que contáis, yo estaría más tiempo escuchándoos las historias.

Carlos: Es que mola también. A mí me gusta que seáis entrevistadores que dejéis hablar a la gente. Que hay gente que siempre quiere hacer más preguntas, como más cortas, para preguntar más cosas y preguntan la misma chorrada de siempre. Pero contar un poco, estas cosas que hay detrás, y conocer al grupo, y así son los conciertos, y así va a estar ese día lleno, habéis puesto la entrada muy barata, yo creo. Va ser una fiesta terrible porque en Galicia hay muy buena gente. A mí no me gusta ir a muchos sitios, la verdad. La gente no lo sabe, pero lo digo muchas veces: no me gusta casi nadie, de gente, ni lugares, ni ciudades, ni pueblos [risas]. No tengo nada en contra, siempre me ha ido bastante bien. Está muy lejos, está bien y me cae bien la gente de allí. No vamos muchas veces. Yo creo, además, que otras veces, hemos estado por aquí por Valladolid y hemos estado cincuenta mil veces ya, pero a Galicia no hemos ido tanto y creo que va a estar muy bien. La última vez tengo un recuerdo terrible y esta vez creo que va a ser terrible. O sea, preparaos

Pedro: Sí, porque esto va a ser una buena batalla, una batalla muy grande.

Calos: No estáis acostumbrados a esas cosas, cuidado.

Antes de pasar al cuestionario, simplemente preguntaros con toda la veteranía que ya tenéis dentro del mundillo del Heavy Metal, ¿qué consejo le daríais a unos jóvenes, a una banda joven que está empezando ahora y que quiera meterse en el mundo de la escena metalera española?

Carlos: Es difícil porque para empezar hay pocas bandas jóvenes, poco público joven. El más joven, siempre por donde voy, soy yo. Yo soy más joven, la verdad que esto está un poco decaído, pero sí que cuando ves a gente joven, aunque sea en festivales o conciertos o gente que va con la chavalería pues animarles a que sientan la música que les mole, que la disfruten y que se diviertan. Lo primero es que se diviertan, que la pasen bien

Pedro: Como dice nuestro lema, si lo haces, hazlo bien. También preocúpate del rollo personal, tócate bien el instrumento, no hagas el gandul, porque luego cuatro tíos que no hagan eso, pues se montan un cristo. Está muy bien la chupa de cuero, pero hay que meter caña, hay que ensayar en casa y tocar; hay que ir bien de metrónomo y darle leña.

Carlos: Sí, disfrutando. Nosotros así hemos aprendido, ensayando, practicando y tocando muchas horas.

Pedro: Te tiene que gustar. Si no te gusta, déjalo, porque son horas y horas que las tienes que disfrutar, si no, no lo vas a meter, porque si te gustara a tope, has metido horas y se ve que dominas tu instrumento y la gente lo ve. Haces disfrutar en los conciertos como lo que estás disfrutando tú. Yo hay días que digo, ‘pero ya se ha acabado, ¿por qué?’ Seguiría otras dos horas, si el cuerpo aguanta, claro.

Para terminar, te vamos a hacer el cuestionario rápido, Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados. En esta ocasión solo a Carlos, pues Pedro Ya se sometió a él en la temporada pasada.

Una banda que te gustaba, pero ya no te gusta: Hostias, paso palabra [risas]. Es muy difícil eso que me has preguntado. Normalmente las que me han gustado siempre, siempre me han gustado. Raro es alguna que me haya gustado, es que no me gusten sus discos últimos ni nada.

Una banda sobrevalorada: Metallica.

¿E infravalorada? Savatage.

Una banda que amas: Manowar.

Una banda de culto: Uli Jon Roth y todas sus bandas y su historia.

Una banda que podrías escuchar una y otra vez: Yngwie Malsteem.

Una banda o solista que te hizo enamorarte de la música: Yngwie Malmsteem

Una banda que cambió tu vida: Manowar, Gamma Ray.

Un placer culposo, es decir, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Mucho blues y rock and roll. Bob Dylan, Bruce Springsteen, estas cosas que la gente dice: ¿Pero es eso? Soy súper fan.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección? Puede ser incluso el ‘Fighting the World’, diría yo, pero vamos, ya te digo que no escogería uno, el ‘Marching Out’ en Yngwie  Malmsteem, que fue el primero que tuve. El de Gamma Ray ‘Heading for Tomorrow’. Los ‘Keepers’ de Halloween. El ‘Seven son’ de Iron Maiden, fue el primero que escuché de cada grupo, y el ‘Appetite for destruction’ de los Guns N' Roses.

Una banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: He tenido suerte, la verdad, que los que más me han gustado les he visto. Me hubiera gustado Savatage.

Una banda fetiche: Dio.

Una banda quita penas: Los Suaves.

El mejor disco o banda que has escuchado en los últimos doce meses: ‘40 peldaños’ de Leize, la última reedición que han sacado porque vienen unos temas viejos grabados de nuevo y unos temas nuevos.

Carlos, ha sido un verdadero placer esta charla con Pedro y contigo.

Carlos: Os lo agradecemos de corazón, que nos hayáis dedicado un poquito de tiempo para conocernos más, hablar de la banda, hablar del festival y nada, os deseamos lo mejor y nos vemos el día 7 de noviembre aquí en Vigo, en la sala Masterclub.

Gracias a vosotros por querer saber algo de nosotros que poca gente quiere. Yo no suelo quedarme con las caras de la gente y los nombres menos. Pero, como no se ha encendido el teléfono he vuelto a las dos caras, digo, a estos dos tipos los conozco, a estos los he visto, estos son fans del grupo. Porque cuando me quedo con una cara, es porque lo he visto disfrutar, lo he visto de cerca y me he visto que ha venido a ver al grupo. Y por lo menos que se lo ha pasado bien. Luego, lo que decimos cada uno: pues, oye, este compro todos los discos, este les iré a ver siempre que pueda, estos no, pero todo vale, todo lo que sucede. Y esperemos pasarla ahí muy bien. Allí nos veremos y echaremos unas risas.

Recordad: 7 de noviembre, Sala Master Club Vigo, Vhäldemar, Black Bomber, Lapsus Mentis, Festival Metal Nostrum, quinta edición, no os lo perdáis.

Lo dicho, Carlos, un placer. Muchas gracias, buenas noches y nos vemos en Vigo próximamente. ¡A muerte!