Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas para el nuevo álbum.

Joe Elliott de Def Leppard 

En una nueva entrevista el cantante de DEF LEPPARD, Joe Elliott, habló sobre el último sencillo de la banda, "Rejoice". El tema se lanzó a finales de enero antes del regreso de DEF LEPPARD a Las Vegas para su "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency", que comenzó el 3 de febrero. "Rejoice" ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming. Al preguntarle de qué trata "Rejoice" , Joe dijo: "Bueno, el título lo resume bastante bien. Quería escribir una canción realmente inspiradora, con un mensaje positivo, y le dije a Phil: 'Tengo esta gran idea. Necesito que sea de ritmo medio. Quiero que tenga un gran loop de batería de introducción para que podamos salir al escenario con esto y expandirlo y hacerlo más largo en vivo'". Pero la idea principal de la canción es que empieza con una frase inicial genial: "Estoy harto del aburrimiento. Estoy cansado de todo esto". Y también: "Quiero estar en un lugar mejor". Luego llega al clímax, pasas por el puente y llegas al estribillo: "Quiero ir más alto". Es una canción muy inspiradora. Es una canción alegre y edificante.

Joe continuó: "Eso es lo que somos: una banda para desconectar. No estamos aquí para sermonear. No estamos aquí para decirles por quién votar. Otros pueden hacerlo. Nos gusta que se olviden de eso y que simplemente vengan a pasarlo bien. No es algo sin sentido; hay un mensaje, y el mensaje es que necesitamos compartir este momento juntos y convertirlo en algo positivo. Y 'Rejoice' lo resume a la perfección".

Cuando se le preguntó si el lanzamiento de "Rejoice" significa que hay un nuevo álbum de DEF LEPPARD en camino, Joe dijo: "Absolutamente. De hecho, lo estamos grabando. Mientras hablo, en algún lugar del mundo, la gente está agregando sus partes a algunas canciones nuevas".

"Hemos desarrollado un método de grabación completamente nuevo, que surgió a raíz de la COVID", explicó Elliott . "Tengo un estudio en casa, y todos siempre han venido amablemente a mi casa a grabar. Grabábamos durante un mes seguido, y luego cada uno volvía a casa. Pero no podían viajar. Así que terminamos grabando a distancia, y nos pareció emocionante. Todos pudieron estar en casa con sus familias, y aun así grabar un disco. Y confiábamos los unos en los otros en que estábamos componiendo canciones. Así que cada uno tocaba sobre las partes de los demás, y es fácil de hacer. No grabamos todos en una misma habitación cuando estamos en el mismo estudio; lo hacemos, la batería, el bajo, las guitarras y las voces; todo está superpuesto. Así que hemos estado grabando mientras estábamos en Las Vegas para la última residencia. En los días libres, teníamos la batería montada en el sótano del teatro, y Rick tocaba un montón de batería en sus días libres, y ellos tocaban las guitarras en sus habitaciones de hotel, cosas así. Y yo canto cuando llego a casa." Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas. Así que prácticamente tenemos dos álbumes grabados. Todavía estamos decidiendo qué canciones irán en el primer álbum, por así decirlo. Y luego pensamos lanzarlo a principios de 2027.

La residencia "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" se presentó hasta el 28 de febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Estos nuevos espectáculos siguieron al éxito rotundo de las residencias con entradas agotadas de la banda en 2019 y 2013.

En enero de 2025, DEF LEPPARD lanzó una versión del clásico de Ben E. King de 1961 , "Stand By Me". Todas las ganancias de la canción se destinaron a FireAid, que recauda fondos para los afectados por los incendios que asolaron Los Ángeles en enero de 2025.

La versión de DEF LEPPARD de la canción aparece en la película de Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger", estrenada en enero de 2025. Se puede ver a la banda interpretando el tema antes de los créditos.

El sencillo "Just Like 73" de DEF LEPPARD, que incluye un solo de guitarra del guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello, salió a la venta en junio de 2024.

El duodécimo álbum de estudio de DEF LEPPARD, "Diamond Star Halos", salió a la venta en 2022. Un año después, la banda lanzó "Drastic Symphonies", una colección de reinterpretaciones de algunos de los mayores éxitos de DEF LEPPARD junto a la Royal Philharmonic Orchestra de Londres en Abbey Road . El álbum permaneció 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard Current Classical.

A finales de 2024, Vivian Campbell, guitarrista de DEF LEPPARD, se sometió a un trasplante de médula ósea como parte de su plan de tratamiento para el linfoma de Hodgkin, que le fue diagnosticado en 2013.

En junio de 2025, Campbell reveló que se encontraba "completamente en remisión" del cáncer del sistema linfático.

Campbell, quien antes de unirse a DEF LEPPARD en 1992 era muy conocido por su trabajo con DIO y WHITESNAKE, hizo público su diagnóstico de linfoma de Hodgkin en junio de 2013.

Vivian se sometió a tres ciclos distintos de quimioterapia y a un trasplante de células madre, pero su linfoma de Hodgkin reapareció.

Hace siete años, Campbell se sometió a una cirugía de columna.

Vivian y sus compañeros de banda de DEF LEPPARD fueron finalmente incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2019, 14 años después de que los rockeros británicos cumplieran los requisitos para ser elegidos.

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL MÍTICO FESTIVAL GRATUITO BURGALÉS.

Valdorrock 2026 arranca con una doble apuesta cargada de energía y talento, incorporando a la banda india GATC y a Diabólica, banda tributo a los míticos Ángeles del Infierno.

La cita de este histórico festival será el sábado 29 de agosto de 2026, manteniendo el formato que lo ha consolidado en sus últimas ediciones: una jornada diurna para combinar lo mejor del Heavy Rock nacional e internacional con actividades, buenas viandas y un ambiente completamente familiar y entrañable.

GIRISH AND THE CHRONICLES (GATC): LA NUEVA SENSACIÓN DEL HARD ROCK MUNDIAL LLEGA A VALDORROCK

Desde las montañas de la India hasta los escenarios más exigentes de Europa y Estados Unidos, GATC aterriza en Valdorrock para dar una lección de puro Hard Rock y Heavy Metal. Liderados por Girish Pradhan, una de las voces más prodigiosas del panorama actual, la banda llega precedida por su arrollador éxito en America’s Got Talent y tras haber compartido cartel con leyendas como Guns N’ Roses.

El vínculo con el público burgalés es especial: GATC debutó en España precisamente en el Zurbarán Rock Burgos 2022, donde dejaron a la audiencia atónita con su directo. Fieles al espíritu de los 80, pero con una energía renovada, presentarán los himnos de toda su trayectoria. Su paso por Valdorrock promete ser un hito histórico para el municipio de Valdorros y una oportunidad única de ver de cerca al que ya es considerado el gran relevo generacional del rock.

DIABÓLICA: HOMENAJE AL LEGADO ETERNO DEL HEAVY METAL NACIONAL

Diabólica llega a Valdorrock para revivir el legado de los míticos Ángeles del Infierno, referentes absolutos del heavy metal en castellano. Lejos de ser un tributo convencional, el proyecto destaca por la solvencia de sus protagonistas: la voz de Pacho Brea (Anhkara), una de las figuras más queridas y respetadas de nuestra escena, y la maestría a la guitarra de José Rubio. Tras su paso por bandas como WarCry y colaborar con voces internacionales de la talla de Ronnie Romero, Rubio aporta un nivel técnico que garantiza la máxima fidelidad a los clásicos. Con un repertorio cargado de himnos, Diabólica asegura una celebración del rock estatal por todo lo alto.

SOBRE EL FESTIVAL VALDORROCK: HISTORIA Y FILOSOFÍA

El festival Valdorrock, uno de los eventos gratuitos de heavy-rock más veteranos de España, celebrará su próxima edición en Valdorros (Burgos), una localidad de poco más de 300 habitantes que cada verano se convierte en punto de encuentro para amantes del rock y el metal.

Desde su nacimiento en 1999, la cita se ha consolidado manteniendo su filosofía: música en directo de calidad, acceso gratuito y un ambiente de convivencia abierto a todos los públicos. La edición de 2026 reafirma su compromiso con la escena al combinar proyección internacional con talento nacional, manteniendo su exitoso formato diurno.

Además de la música, se podrá disfrutar de un mercado de productos artesanales y diversas actividades, convirtiendo el festival en una jornada de encuentro generacional en un entorno cercano y participativo. Con más de dos décadas de historia, Valdorrock sigue demostrando cómo la pasión por la música puede llenar de vida el entorno rural.

�� Reserva la fecha: sábado 29 de agosto de 2026.

Próximamente se desvelará el resto del cartel, los detalles de autobuses y las

actividades complementarias.

Amarlo u odiarlo

Un viaje por la carretera del Blues

Texto y fotografía de Tony Torres (Guitarrista de la Fives Strings Band y Malditos Pendejos)

Dylan es uno de esos músicos que generan extremos: el que lo odia derrocha gran parte de su energía en demostrarlo al mundo, y los que lo adoran hacen exactamente lo mismo, pero en sentido contrario. En parte, ese amor-odio tan recurrente hacia la gente con talento es lo que los hace aún más grandes.

Yo no voy a negar que los pocos discos de Dylan que no me gustan me pueden llegar a aburrir, pero los que me gustan, que son muchos, me enloquecen. Highway 61 Revisited es de esos que me ponen las pilas en cada escucha.

Editado hace ya 60 años, está claro que el tiempo no le afecta; todo lo contrario, cada año suena más auténtico. Todo el mundo sabe que Dylan fue un innovador, y el que no lo sepa se lo digo yo: lo fue, y con mayúsculas. En Highway 61 Revisited abrió muchas puertas que estaban cerradas para un artista folk, y su faceta eléctrica floreció con elegancia. Parte del mérito lo tiene el guitarrista Mike Bloomfield, y sería injusto no reconocérselo.

Su lucha con la discográfica fue constante, ya que no entendían su obsesión por adentrarse en el blues cuando ya tenía un nombre dentro del folk. Pero poco le importó al joven Dylan: su decisión era firme, quería explorar nuevos caminos.

Este álbum es un cúmulo de improvisaciones. Desde la participación de Al Kooper, que por entonces apenas sabía tocar el piano ni el órgano y, sin embargo, fue clave en “Like a Rolling Stone”. Aunque estaba fuera de tempo en gran parte de la canción, a Dylan le encantaba ese sonido, pese a la insistencia del productor, que quería eliminarlo. Al final, se subió el volumen como ordenó el propio Dylan. Aun así, Paul Griffin llevó gran parte del peso en los pianos del resto del disco.

Cuentan que “Like a Rolling Stone” era originalmente un poema de más de 20 páginas que se redujo a varias estrofas, porque la canción habría sido interminable. Incluso el título del disco fue motivo de disputa con la discográfica, que no le veía futuro comercial. Una vez más, Dylan se salió con la suya, después de dejar claro que nadie le haría cambiar de opinión.

Sin abandonar su lucha, incluso la foto de portada fue casi un accidente. Una imagen improvisada, charlando mientras estaba sentado en unas escaleras, luciendo su camiseta de Triumph (qué buen gusto), y al fondo, las piernas de un amigo con una cámara de fotos. Fue la que eligió, ignorando por completo las imágenes de la costosa sesión oficial. Estaba claro que Dylan no estaba dispuesto a ceder ante nadie. Hoy, esa portada es icónica.

Pero lo mejor de toda esta historia es el contenido de Highway 61 Revisited: un disco basado en el blues eléctrico, plasmado en joyas enérgicas como “From a Buick 6”, “Tombstone Blues” o “Highway 61 Revisited”, que conviven con otras más reposadas como mi favorita del álbum, “Ballad of a Thin Man”, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” o la maravillosa y extensa “Desolation Row”.

Si a eso le sumamos la popular “Like a Rolling Stone” o la melancólica “Queen Jane Approximately”, tenemos lo que es: una obra de arte. Algunos lo verán como otro disco aburrido de Dylan; otros, como es mi caso, como una joya que disfruto como un crío cada vez que pongo la aguja sobre el vinilo.

Al final, todo depende de vosotros: descubrirlo y amarlo… o rechazarlo sin darle una oportunidad.

Reseña Metal Nostrum: Unchosen Ones

 UNCHOSEN ONES: DIVINE POWER FLOWING

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de la asociación Metal Nostrum)

Muchas ganas tenía de escuchar el segundo disco de Unchosen Ones, tras un primer álbum en el año 2023, ‘Shorrow turns to dust’, que en mí opinión fue de lo mejor publicado de la escena nacional ese año. Expectante ante esta majestuosa banda de power metal patrio, y aún por encima de aquí, de la tierra gallega, y viguesa, que en general tan buenas críticas recibe siempre, incluido un servidor.

Últimamente en mis reseñas no soy de dar el coñazo tema a tema, si te interesa o llamo tu atención, lo puedes escuchar para sacar tus propias conclusiones según tu gusto, tus apreciaciones o lo que te haga sentir.

Ciertamente el disco empieza con potencia, la misma sensación que cuando lo dejamos en el último tema de su primer álbum. Tras el primer tema, ‘Idols & Kings’,  tenemos la certeza de que esto nos va a encantar, como comprenderéis sólo toca disfrutar como se merece cada nota, cada pieza. Lo  que certifican nuestros oidos  es que es otra magna obra creada por estos chicos que no tienen techo. ‘The Void’ y ‘Cursed Without a Cause’ nos empapan de la esencia de este grupo que saben hacer como nadie lo que se puede denominar ‘ser ellos mismos’.

En un mundo del metal donde priman las voces guturales siempre se agradece una voz limpia como la de Javier, con un sello de registros especial en el tema ‘Whirligig Saw’, una de las piezas destacadas, sin lugar a duda, del álbum.

En el tema ‘Divine Power Flowing’ nos encontramos con la colaboración de Anxo de Iron Hunter, otra de esas bandas míticas de la escena local viguesa. Un tema un poco más pausado, pero muy comercial y que se te queda pegado en el cerebro.

Con ‘Death and Deliverance’ se termina la colección de temas, llenos de vigor y energía, con una presencia más amplia de teclados que en su primer álbum, pero con la misma intensidad y dejando claro que la marca Unchosen Ones tiene un estilo y sonido propios del que nos declaramos fans y que, por supuesto, seguiremos su rastro como una de las bandas predilectas de la escena local.

No sorprenden como en su debut, porque ya los conocíamos, pero sin duda va a ser uno de los mejores discos de metal nacional de este año 2026,  lo que reafirma a la banda como una de las poseedoras de mayor potencial para el futuro.

Enhorabuena chicos por este segundo disco que nos ha elevado el espíritu, hemos disfrutado y situamos entre nuestros elegidos de la colección de este año.

Larga vida a UNCHOSEN ONES

La noche perfecta

Aphonnic

Sala Capitol, Santiago DC

02/05/2026

Texto y fotografía: Yami Vesania
Introducción: Alberto Ladero Lorente.

Si en condiciones normales es difícil hacer una crónica de un concierto, aún lo es más cuando tenias planeado asistir desde el primer día que se pusieron a la venta las entradas y finalmente, por motivos de salud, no puedes desplazarte al mismo, porque a juzgar por todos los comentarios en redes fue una noche, no solo especial, sino que fue épica, como dirían los más veteranos del lugar. Así que no queda otra que buscar quien nos cuente lo que sucedió en la Sala Capitol de Santiago de Compostela durante una noche que se nos antoja inolvidable para los que asistieron, y de pesadilla para los que no pudimos asistir. Para si alguien puede contarnos lo que sintió allí es Yami Vesania, nuestra amiga y super fan de Aphonnic y corresponsal ocasional, lo cual no resta ni un ápice de rigurosidad en su crónica, corta, pero intensa, gracias Yami.

Ya estamos listos. Hoy sábado tenemos un gran concierto: Aphonnic en la Sala Capitol de Santiago DC. Esta banda de titanes vigueses lo apostaron todo a un único concierto de magnitud épica que funcionó a la perfección desde la apertura de puertas hasta esa amarga despedida con algunos fans tras el final del concierto. La energía de la sala fue vibrante y animada desde el principio, con DJ POL haciendo entrar en calor a todo el público congregado antes del inicio del plato principal de la noche, Aphonnic.

Por un instante el silencio se hizo en la sala cuando su mítica intro sonaba más atronadora que nunca en el PA del recinto, la respiración se nos cortó cuando la susodicha introducción se cortó, primer problema técnico llegamos a pensar, pero tan solo daba paso a un simpático video de agradecimiento a los allí presentes por su asistencia a tan importante concierto, no sólo para ellos, todos nosotros era lo que hacía meses que llevábamos esperando, , como si aquella cita fuera un punto de inflexión para la consecución de cosas aún mayores, ojalá sea así.

Todo volvió a la normalidad, si es que se puede hablar de normalidad en un evento así, y comenzaron a dar caña con ‘Azúcar de algodón’, ‘Aquellos Maravillosos’ y ‘KaleboRock&Roll’, dejando claras sus intenciones y perspectivas de concierto. Antes de ‘Necios’, Chechu presentó Rolo, una colaboración perfecta para un tema que levantó a la sala e hizo temblar sus cimientos. Más adelante, antes de ‘Crisantemos’, fue presentada Adhara para cantar mano a mano con Chechu, un tema tan emotivo como especial, como reivindicativo, sencillamente apoteósico. Todo se fue desarrollando de manera impecable para poner un broche de oro a una noche perfecta con ‘Mi Capitán’, ese es el tema insignia de la banda, su principal himno al que se unieron las gargantas de todo cuantos llenábamos la sala sin excepción, todos como una sola voz. Ni que decir tiene que Alén, Richy, Yago y Chchu rayaron la perfección en sus interpretaciones, dándolo todo como ya nos tienen acostumbrados. Sólo me queda decir que, ¡la suerte está con los que no se rinden!

Esperamos que este sea el salto a un peldaño mucho más alto en el olimpo de los dioses del rock and roll.

Repertorio: Intro / Azúcar de algodón / Aquellos maravillosos / Dulce de leche / Kaleborock&roll / Reprochesw / En globo / Hijos de dios / Necios / Melodía antifascista / Sin cicatrices / Panenka / Amarga despedida / Honrada avestruz / Osos color salmon / Doña Inés / Crisantemos / Cunfía / Caracol en cuesta / Ombligos / Cíclopes / Mi capitán.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE APHONNIC! ¡PALESTINA LIBRE!

Angelus Apátrida y Crisix en A Coruña con Megadeth

¡MEGADETH ANUNCIA LOS ARTISTAS INVITADOS PARA SU GIRA POR ESPAÑA Y ÚLTIMAS ENTRADAS!

Dave Mustaine y los suyos actuarán en España el mes que viene dentro de su gira de despedida en Valencia, A Coruña y Bilbao. No han querido perder la oportunidad de contar con tres bandas muy especiales para esta celebración del thrash metal para los amantes del género.

Angelus Apatrida Crisix y The Cost serán los elegidos para acompañar a Megadeth en esta gira tan especial y los 3 tendrán conciertos de larga duración, 1 hora cada uno.

Los reyes del thrash estatal, Angelus Apatrida y Crisix, se unirán en las citas en A Coruña y Bilbao, mientras que Crisix también estará en Valencia con su thrash made in Igualada, acompañados por The Cost, el proyecto de metal alternativo de uno de los mejores percusionistas de este país, El Estepario Siberiano. The Cost se unen tras agotar recientemente las entradas en su última concierto en su ciudad local.

No te puedes perder estas tres jornadas increíbles de thrash que harán honor a toda la carrera de Megadeth como merece antes de su despedida definitiva de los escenarios

¡No queda nada! ¡No te lo pierdas! ¡Éstas son las fechas!

25 de mayo de 2026. Valencia, Roig Arena

Artistas invitados: Crisix + The Cost

27 de mayo de 2026. A Coruña, Coliseum

Artistas invitados: Angelus Apatrida + Crisix

29 de mayo de 2026. Bilbao, Bizkaia Arena!

Artistas invitados: Angelus Apatrida + Crisix

Consigue tus ENTRADAS antes de que se agoten en resurrectionfest.es/en/route/megadeth-tour-2026/

Otra manera de hacer las cosas: Hydra Fest 2

 Hydra Fest 2
Olympia Eventos
Sala Master, Vigo 24/25 de Abril de 2026
Luis Moro & Tribeca Band + Los Suzukas + Dr. Manassas
Gandhi Boxing Club + Dreams of Dolly Sheep + Myseria

El fin de semana pasado asistimos a una de las citas anuales que debería ser de referencia dentro de la escena viguesa, y no solo por lo que Olympia eventos es o significa para la ciudad, sino porque su propuesta es de lo más ecléctico que te puedes echar a las orejas hoy en día, lo mismo tienes una banda grunge, que una de funk rock, o una de metal alternativo moderno, lo mismo te escandalizas con el punk, como vuelas con el blues rock o el hard más potente. En definitiva una propuesta para todo tipo de público, pero lo mejor es que te puedes encontrar con seis banda que, dentro de lo underground que pueda ser el festival, son grandes en sus estilos y que merece la pena descubrir. 

Luis Moro & Tribeca's Band

Para abrir el evento la banda de Luis Moro fueron los elegidos con su blues rock elegante y lleno de sentimiento, una banda que se hacían un montón de kilómetros para reunirse y ofrecer al público una sesión de sentimiento y sensibilidad con carácter propio y sin duda todo un descubrimiento para la mayoría de los asistentes, unos pocos ya conocían su buen hacer sobre el escenario. Un sonido limpio a la vez que potente cuando correspondía. La Tribeca's Band que le acompañaba sonaron a la perfección en la desangelada sala Master.

Los Suzukas

No sabría ni como comenzar la crónica de esta banda. Irreverentes, fuera de lugar, incisivos, faltos de juicio, pero sobre todo divertidos, estos adalides del punk'n'roll que después de más de veinticinco años se volvían a subir a un escenario. Los que asistimos a esta sesión de temas incomodos a tratar y de la manera que los tratan, lo entendimos enseguida, desde la primera letra a la última, hoy en día no se podrían permitir en ningún lado, ni siquiera anunciando que se trata de una divertida parodia, ¡o no! quien lo sabe, quizás es que no tenemos la piel tan fina como creemos, o ya demasiado curtida como para escandalizarnos, que lo hicimos en algún momento, pero siempre dentro del humor, ¡o no! Una verdadera lástima que no se pueda indagar más en un grupo que a todas luces estará censurado en todas las plataformas de streaming.

Dr. Manassas.

Sobre todo por parte de la organización, había muchas ganas de verlos en directo y quitarse la espinita de la primera edición cuando uno de sus componentes no puedo asistir para tocar. Estos veteranos de la escena no se dejaron nada en el tintero, ni siquiera las ganas de agradar al poco público asistente. Lo cierto es que desgranaron su potente repertorio de rock, por momentos muy hard, con un Mariscal totalmente desenfrenado con su guitarra que por momentos hacía saltar las chispas de pura electricidad que le suplia su manejador. Una muy buena banda que nos hizo disfrutar de lo lindo para poner un gran colofón a la primera jornada del Hydra Fest 2º Edición.

Gandhi Boxing Club.

No es fácil reseñar una banda cuyo principal componente lo conoces de su cara más fiera y hardcore dentro del metal. Aquí se presenta como guitarra de una banda de funk rock que nos deleitó con un viaje a través de una historia que se puede tildar de cotidiana, pero que para ellos no lo es tanto, y después de escucharla tampoco para nosotros. Una gran sesión de funk, aderezado con esos potentes riffs guitarreros de Fabio Angelli, cuyas raíces más duras se dejan entrever entre los pasajes más suaves. Lo dicho, buena música, diferentes propuestas, alimento para un alma melómana.

Dreams of Dolly Sheep

Y con ellos el grunge noventero resurgió de sus cenizas con gran calidad. Sus cuatro miembros nos llevaron con sus propias composiciones a aquellos días de confusión total dentro de la música moderna, durante poco menos de una hora descargaron sobre los valientes que asistíamos a una buena dosis de rock sin demasiada alaracas, directo al corazón para luego reventar el cerebro. La calidad de todo lo que disfrutamos el sábado estuvo fuera de toda duda.

Myseria

Desde Cantabria, demasiados kilómetros para encontrarte con tan pocos curiosos, he de reconocer que por momentos se mascaba la tragedia, para descargar su material. Lo cierto es que nos sorprendieron gratamente con su... Pues no sabría clasificarlo realmente. Una amalgama de estilo llevados a su propio terreno, don tenían cabida las más potentes músicas dignas de una banda de power metal, mezcladas con sonidos más core y una balada introducida por medio de la forma más natural. Quizás demasiados sonidos lanzados desde un ordenador, sabéis que nos gustan los sonidos producidos por músicos de verdad y no de estudio, por eso les bajaríamos un tanto la puntuación general, pero eso no óbice para indicar que nos sorprendieron gratamente y nos gustó su propuesta, quizá por eso están subiendo como la espuma, y muchos se lo perdieron por no asistir, quizás pase mucho tiempo antes de tener una nueva oportunidad de verlos en directo. Luego nos sorprenderemos cuando "nuestras bandas" no consigan salir de las fronteras gallegas, si no apoyamos a las que vienen de fuera, como esperamos que fuera apoyen a las "nuestras".

Una muy buena edición del Hydra Fest en su segunda edición. Solo nos queda agradecer a Olympia Eventos la confianza, la manera de hacer las cosas y el empeño porque todo saliera de la manera más perfecta posible dentro de lo que es organizar un evento así. Felicidades chicas, y en nosotros tenéis unos fieles compañeros de batallas. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL HYDRA FEST!

KAMIJO en España

KAMIJO TRAERÁ SU REINADO DE VISUAL KEI Y METAL SINFÓNICO A MADRID EN SEPTIEMBRE DE 2026.

El legendario vocalista de Versailles actuará en la Sala Nazca dentro de su esperada gira europea. Un concierto íntimo y exclusivo donde la elegancia oscura, la teatralidad y el poder del visual kei japonés conquistarán Madrid.

El próximo 26 de septiembre de 2026, Madrid recibirá a una de las figuras más icónicas del visual kei japonés: Kamijo. El reconocido artista, célebre por liderar la influyente banda Versailles y por su aclamada carrera en solitario, hará parada en la Sala Nazca como parte de su nueva gira europea.

Conocido como “El Pequeño Rey” por su imponente estética aristocrática y su inconfundible presencia escénica, KAMIJO se ha convertido en uno de los grandes referentes internacionales del metal sinfónico y el visual kei. Su propuesta combina elegancia oscura, arreglos orquestales monumentales y una teatralidad única inspirada en la Europa barroca, dando forma a conciertos que trascienden lo musical para convertirse en auténticas experiencias inmersivas.

La cita en Madrid promete ser especialmente memorable por su carácter cercano e íntimo, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un directo exclusivo donde la intensidad emocional y la espectacularidad visual serán protagonistas absolutas.

Sábado 26 de septiembre de 2026
Madrid — Sala Nazca

PREVENTA EXCLUSIVA PARA COMPRADORES DE RESURRECTION FEST EG 2026
Disponible desde el 5 de mayo a las 12:00h en route.resurrectionfest.es

VENTA GENERAL
Disponible a partir del 7 de mayo a las 12:00h a través de route.resurrectionfest.es y envolprod.com

Próximamente se anunciarán los detalles de los packs VIP.