La noche fue (de) Épica

3ª Jornada del Z!Live
Latzen + Romanthica + Dominum – Krisiun + Tessaract + Sociedad Alkoholika + Epica + Brothers Of Metal + Lépoka

Lo que a priori parecía ser para todos con los que hablamos, público y prensa, pareciera que sería una última jornada del Z!Live XI un tanto floja en cuanto al peso de los integrantes del cartel, y que habría una descompensación de estilos, pero en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes de la tarde se disiparon todas las dudas, al menos en cuanto nosotros respecta. Como se suele decir: “Se ha quedado una buena tarde”, lo cual nos hace reflexionar en cuanto al desconocimiento de algunas bandas y que nunca se ha de prejuzgar.

La tórrida tarde caía a plomo sobre los valientes que nos dimos cita en buen numero para el inicio del pase de los veteranos Latzen, desconocidos para nosotros, pero con una larga trayectoria en el País Vasco, y con una legión de seguidores que coreaban sus canciones en euskera que incendiaban aún más el recinto con sus canciones, en el buen sentido, si es que eso era posible. Como si Hetfield y cía fueran vascos y cantasen en el propio euskera, una buena dosis de trhash para despertar a los más cansados y para hacer ‘bailar’ al resto. Muy buena actuación de esta banda que nos dejó un notable recuerdo.

Repertorio: Txori Txarrak / Memento mori / Mezua hil aurretik / Bat gehiago / Itsutu / Indarra / Dogma / Latzana / Lurra odolean / Ze ingo xu.

A continuación una sorpresa con la aparición de Carlos Salse sobre el escenario integrado como parte de este proyecto llamado Romanthica que nos dejó también un buen sabor, aunque a medias, no sabemos si el proyecto no cuenta con bajista o es que no pudo asistir, siempre nos quedará la duda. Lo que escuchamos fue de menos a más, con un deje de Héroes del Silencio flotando en el ambiente, mezclado con unas guitarras mucho más heavies que las de los referenciados. Una gran y notable propuesta que nos ha hecho ir directamente a Spotify para ver qué se cuece con este combo de dos guitarras, batería y cantante.

Repertorio: Despierta / En lo más profundo / Flor marchita / Dos corazones / Arder / Qué más da / La cura / Mercurio / Muriel.

Para los siguientes, quizás la hora no era la más adecuada, quizás no lo es para ninguna, pero en este caso el aspecto visual quedó ciertamente mermado, tres zombis y un viviente haciendo metal moderno para los que aun no nos habíamos achicharrado bajo el potente calor que continuaba reinando mientras Dominum descargaban. Buenas melodías, estribillos en forma de himnos y las ganas de cantar y bailar del público lo hicieron todo para que pasásemos un buen rato, otro notable para estos tipos que supieron leer los tiempos de la tarde.

Con su black metal, los brasileños Krisium pusieron patas arriba el recinto del Z!Live, rápidos y furiosos, cabalgaron literalmente sin dar tregua salvo algun pequeño pasaje instrumental en el que bajaron el ritmo. Baterias endiabladamente rápidas, solos abrazadores y un bajo que golpeaba el pecho sin compasión. Notable para estos tipos que parecían procedentes del mismo infierno, pero que no paraban de dar las gracias por haber contado con ellos para el festival.

Repertorio: Kings / Apocaliptic / Vicious / Scote / Mecromical / Hat red / Combustion / Blood of lions / Serpent messiah / Descending / BFD.

Tesseract pusieron la primera dosis de intensidad de la tarde, Su prog moderno los lleva a tener una horda de seguidores que les siguieron en todo aquello que intentaron, si había que cantar, se cantaba, si había que bailar, se bailaba, si había que saltar, se saltaba y si había que emocionarse, pues se emocionaban. Un espectáculo bastante efectivo y motivador. Un notable alto para esta banda.

Repertorio: P1 hands intro / CF1 / CF2 / Juno / ND intro / Natural disaster / Nocturne / King / Smile + arrow / Legion / Wob.

Qué más podemos añadir de Soziedad Alkoholika que no hayamos dicho ya en estos últimos doce meses, siguen en forma, suenan aún mejor que la última vez que los vimos en Coruña y salen a por todas. Aunque repitan repertorio no importa, se llevan al público de calle con su estilo potente y demoledor. Aunque repitan espectáculo, sorprenden al público con algo sencillo y efectista. Un sobresaliente para los vascos, sin género de dudas ni discusión, siempre son un valor seguro para cualquier tarde noche de ‘jevimetal’.

Repertorio: Alienado / Falsos dioses / Control de masas / Polvo en los ojos / Política / Colapso final / Palomas / La aventura / Ciencia / Ratas / Shacktale / Piedra contra tijera / Peces / No quiero / Cuando nada / Motxalo / Nos vimos.

Tan esperados toda la tarde que cabía la posibilidad de gran fiasco, pero no; además sus predecesores, en las antípodas musicales y estilísticas, dejaron el listón bastante alto, sin embargo Epica salieron a comerse el recinto con su metal sinfónico sin amedrentarse y desde luego que lo consiguieron. Una puesta en escena muy cuidada aunque tampoco es que fuera excesiva, el equilibrio justo entre espectáculo y maestría, una lucha constante entre el lirismo de Simone Simmons y esos guturales de Mark Jensen que en ningún momento sobrepasan la excelencia de la cantante. Salieron, convencieron y nos dejaron con ganas de más. Finalmente no hubo discusión sobre quien fue mejor que cual, todos cumplieron con excelencia su papel, pero en la jornada casi todos estuvimos de acuerdo de que la noche fue épica. Un sobresaliente alto para los holandeses. Y para finalizar que se supone que venían a conseguir las dos últimas bandas, pues cerrar por todo lo alto una gran fiesta de heavy metal.

Repertorio: Intro / Cross the divide / Sensorium / The second stone / Apparition / Storm of the sorrow / Unleashed / Never enough / Arcana / Tides of time / The grand saga of Existence / Cry for the moon / Fight for survive / The last crusade / Unchain utopia / Beyond the matrix / Consign to Oblivion.

Brothers of Metal cargaron su power vikingo y nos dejaron un buen sabor de boca sin llegar a entusiasmarnos, pero con buena actitud y composiciones, quizás en su país son destacados, aquí jugarían en segunda división, como se suele decir, pero sin desmerecer su actuación para nada, un notable raso para ellos.

Repertorio: Intro / Fimbulvinter / The death of the god of light / Prophecy of Ragnarök / Hell / Ride of the Valkyries / Njord / The other son of Odin / Concerning Norms / Yggdrasil / To the skies and beyond / Defenders of Valhalla / One.

En cuanto a Lépoka consiguieron que los pocos que aguantábamos en pie, hincásemos la rodilla ante su fiesta fin de festival con ese folk metal que tanto gusta a ciertas horas para remar la gran ingesta de alcohol de toda una jornada de buen metal. Irreverentes, socialmente más punkis que folks pero a esas horas que más da si la fiesta es buena y con ellos lo es, y además de calidad. Un notable alto para esta banda.

Repertorio: The boys are back / Antes del amanecer / Seguimos en pie / Brindo por verte / Tetris + Bailes de los caidos + Pandemonium / A las calles + Killing in the name of / Color café / Goliardos / Contando al andar / Txus la polla records + lLa última y a casa / Un año más + Flying free / Dios está borracho / Contra viento y marea / Yo controlo / Outro.

 

Y así llegamos al fin de una edición que también quedará para el recuerdo de quien estuvo allí, grandes bandas, casi todas sonaron a la perfección, nada digno de mención que sea mejorable y casi fue impecable la organización, nada que alegar, más que trataremos de vernos en el 2027, pero primero hemos de acabar este 2026, y esta no será la última reflexión acerca de este evento. ¡LARGA VIDA AL Z!Live!

 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL Z!LIVE!

A veces, ¡Qué fácil es!

2ª Jornada del Z!Live

Xeria + Kardinal X + Burning Witches + Su Ta Gar + Blaze Bayley + HEAT + Saxon + Coroner + Ekyrian

Pocas veces suele suceder que una crónica sea «tan sencilla» de escribir, pero si inscribiéramos la fecha del 12 de junio de 2026 con letras de oro en el diario de un evento como el Z!Live, no nos equivocaríamos ni un ápice. El resumen más fácil es que todas las bandas sonaron de diez, que sólo hubo algún pequeño problema con algún micro solista, que a las bandas les sobró actitud y que el público salió encantado después de casi doce horas de música en directo. Aunque no repartamos más que sobresalientes, eso no quiere decir que fuera monótono.

Xeria salieron a comerse su espacio y así lo hicieron sin concesiones, si hace unas semanas lo comprobamos en Vigo en formato sala y con algo más de tiempo, en Zamora llenaron el escenario con una propuesta algo más corta pero igual de contundente, además de tocar ‘Arena entre los dedos’ de forma absolutamente impresionante, incluso me atrevería a afirmar que se eles quedó pequeño el escenario, lástima de horario, pero aun así y con la climatología tan extrema, un sobresaliente alto para ellos.

Decir que Kardinal X fue de lo más flojo del día igual es exagerar un poco, pero después de la recopilación de momentos durante toda la jornada, no lo es tanto. Sacaron su repertorio de canciones con un sonido muy de primeros años ochenta o de aquellos incipientes grupos que cabalgaban entre el punk y el nuevo heavy metal, me recordaron a aquellos Maiden de su primer álbum, quizás ahora un poco desfasado, pero que sigue teniendo su público, un notable para ellos.

Burning Witches también se comieron el escenario, crudo y sin guarnición, desde el primer acorde dejaron claras sus intenciones y que el heavy metal contundente no es solo cosa de nabos, grande puesta en escena y grandes composiciones, contundentes y poderosas, todo un coctel sobresaliente.

Su Ta Gar demostraron porque una banda puede durar treinta años y continuar treinta más, incluso si cantan en un idioma tan complejo de entender como el euskera, que suplen con el idioma universal de la buena música. No pararon de repartir cera recordando el aniversario de sus primeras grabaciones de forma contundente y sobresaliente, pirotecnia incluida.

El bueno de Blaze Bayley no está para muchos trotes, es cierto, pero nos regaló un repertorio cargado principalmente de canciones de su época Maiden que tanto él como su banda, grandes todo hay que decirlo, resuelven con enorme solvencia, el tiempo tampoco le dejó espacio para reivindicarse como gran solista, pero él público demandaba más lo primero, a juzgar por el gran número de camisetas de la doncella, y fue lo que les dio de forma sobresaliente, un buen ejercicio de nostalgia.

Lo de HEAT es digno de ser estudiado, ya sea en una sala de aforo medio, como en un festival de estas características, dejan un gran sabor de boca y esa sonrisa perenne que puede durar toda una vida. Pura energía sobre el escenario y una colección de grande temas en la que permiten dejarse algunos muy importantes en el tintero, pero da igual, son HEAT y están para quedarse mucho tiempo y recoger el testigo de sus ‘hermanos mayores’ Sobresaliente alto para ellos.

Podrían haber tirado de un repertorio de clásicos del heavy metal, y nadie hubiera protestado, pero no fueron a lo fácil, a pesar de que sólo Biff Byford y Nigel Glockler aguantan el tirón de la formación más clásica. Saxon nos regalaron un repertorio donde los clásicos si que tuvieron más peso en su repaso, pero también interpretaron temas más recientes, todo aderezado con un sonido espectacular y una voz que sigue teniendo el mismo carisma que hace cuarenta años y la presencia que por si sola llena un escenario. Un enorme sobresaliente para ellos.

A continuación, el prog-thrash de Coroner nos dejó literalmente exhaustos, quizás con el pistón un poco ralentizado después de todo lo anterior, pero a un nivel fuera de toda duda de estos suizos, que como auténticos relojes, desgranaron lo mejor de su repertorio en una hora de actuación. Literalmente nos dejaron a punto de caramelo para ir a dormir, Sobresalientes en su actuación.

Después de una jornada como esta no es sencillo que te encomienden ponerle el punto final; el folk-metal de Ekyrian fue el encargado de hacerlo, de forma solvente, pero el cansancio del público fue quizás un hándicap, aun así la propuesta merece una puntuación alta por su pundonor y buen hacer, buena historia aunque un poco desdibujada por la hora. Un notable para ellos.

 

Nos gusta la Z

Z!Live

Zamora, 1ª Jornada - 11/06/2026

Headon + Noah Hysteria + Serious Black + Evil Invaders + Bury Tomorrow + Emperor + Opeth + DelAlama + Dragony

En nuestra segunda edición seguimos disfrutando de lo que este evento nos ofrece, un festival no tan masificado, ambiente muy familiar, y bandas de todos los estilos dentro del metal, ¿se puede pedir más? Posiblemente la respuesta sea afirmativa, pero lo cierto es que este evento es de lo mejor dentro del género que nos podemos encontrar, y además cerca de nuestra sede. No, no pediremos más.

Dejémonos de rollos y vayamos al grano con lo que sucedió en la primera jornada del Z!Live. Siempre lo remarcamos, no es fácil ser la banda que abre un evento de este tipo, todo puede salir bien, como puede salir mal, el público aún no se ha asentado, va acudiendo poco a poco y parece no importarles quien abra o quien cierre, para nosotros todas las bandas son importantes de salida, ponen todo su empeño y toda su ilusión en citas como esta y quien sabe, pueden salir algún bolo más a partir de ahí.

Headon  venían con un aurea de grupo revelación dentro del panorama español, pero algo fallo, y a pesar de cuajar una buena actuación hubo momentos en que las guitarras quedaron diluidas entre el resto de instrumentos. Buen hacer y buenas composiciones. Aprobaron en el debut del festival, pero no pudieron ofrecer todo su potencial, que se intuye que es mucho. Noah Histeria venían a refrendar su estatus de promesas del progresivo español, pero se quedaron a una distancia de conseguirlo, el sonido no ayudó, musicalmente son muy interesantes, pero parecia que el escenario del Z!Live era demasiado grande, aprobaron de forma muy justa, y esperamos que mejoren para futuros eventos. La primera sorpresa agradable de la tarde vino de

Serious Black, esta superbanda teutona nos dio una lección de power metal, con un sonido pulcro y potente, una verdadera lástima lo sucedido a su bajista, pero sabemos que ya ha sido operado después de sufrir el ataque cardiaco hace dos semanas y que se recupera favorablemente, y no era conveniente, como es obvio, su participación. Seguramente la actuación hubiera ganado muchos enteros, pero estuvieron notables sobre el escenario, para tomar nota.

Evil Invaders tiraron de oficio para sacar una actuación intensa y potente, metal clásico aderezado de thrash y punk para estos tipos que arrasan allá por donde pisan, una elección muy acertada para completar el cartel de la primera jornada y deshacer el gafe que ese segundo escenario parece tener para la mayoría de las bandas, y donde, desde luego, sonaron muchísimo mejor que la anterior vez que los vimos, un notable alto para ellos, para su garra y su pundonor, y por supuesto, su actitud.       

Con Bury Tomorrow tenemos la eterna dicotomía de aceptar o no el metal moderno en todas sus variantes. En directo nos divierte, en estudio ya es otra cosa. No es un estilo que a los de la vieja escuela llegue a agradar, pero sí que romperé una lanza en su favor aunque no me entusiasmasen, y es que en sus filas un segundo vocalista encargado también de teclados, percusiones y sonidos varios nos reconcilia con lo que se está haciendo en estos tiempos modernos. Para su buen hacer sobre el escenario, un notable alto, lo cual nos invita a investigar un poco acerca de ellos. Llegamos aquí a la propuesta black metal de la jornada. A pesar de que el sonido en un principio era una maraña un tanto infumable,

Emperor no se amilanaron y fueron de menos a más culminando una excelente actuación, a pesar de que como sabemos es un estilo que te gusta o no, casi nunca caben medias tintas; a mí personalmente no me hace disfrutar, no me arranca una sonrisa, no me hace querer moverme, pero a mi lado había quien soltó alguna lágrima, pero me imagino que igual que si yo la soltase por… No ha lugar.

Opeth juegan claramente en otra liga, que te puede gustar más o te puede aburrir, pero estos tipos se subieron al escenario con un simple pero efectista juego de luces, con unas proyecciones simples pero resultonas y sacaron un concierto de los que hacen historia en eventos de este tipo. Tampoco es que en disco me entusiasmen, me pasa como con Dream Theater, me gustan, pero por momentos pueden llegar a atragantarse, pero el jueves 11 de junio de 2026 marcaron esa fecha con letras de oro en el libro de visitas del Z!Live, Sobresaliente Cum laude para ellos.

Después de todo esto saltaron a las tablas del festival, Manuel Seoane y sus huestes de DelAlma para dejar bien claro que en este país es posible hacer grandes cosas por grandes músicos y por grandes personas y si para ello cuentas con Dani G en la mesa de sonido para sacar una mezcla impresionante, pues no hay nada más que añadir, que en este país DelAlma también juegan en otra liga, o deberían hacerlo. Todo ello a pesar de los problemas iniciales con las guitarras de Seoane, que quedaban anuladas por esos problemas técnicos, sí, por ese escenario debe correr un fantasma que no deja triunfar a los más grandes. Pero dicho esto no queda otra que deshacerme en elogios para la propuesta, y más contando con el lujo de mostrarlo con tres cantantes sobre el escenario de la talla de José Andrea, Ronnie Romero y Andy Martínez, un verdadero lujo y toda una sorpresa para los asistentes. Obviamente mostraron un set reducido de lo que es la historia de ese mirlo que a todos nos ataca y del que no podemos deshacernos, pero que esperamos con ansiedad que puedan presentarlo por salas o teatros de todo el país, porque no desmerece de ningún musical de la Gran Vía madrileña. Un sobresaliente para DelAlma de todo nuestro corazón.

Por último, para rematar la noche, ya de madrugada, los austriacos Dragony vinieron a poner un digno colofón a una primera jornada con su power metal sinfónico, no es tan difícil poner un teclista en una banda, aunque sea para cargarte al bajista (léase con cierto tono de ironía). Con una fuerte propuesta, aunque por momentos el doble bombo se saturaba demasiado, ofrecieron un buen espectáculo, aunque un tanto desigual. Los más valientes resistimos hasta el final, dicho esto por la hora a la que acabó, pero satisfechos con lo vivido en esta primera jornada del Z!Live.

El death metal era visto como una moda pasajera

 El legendario productor SCOTT BURNS habla.

Se le preguntó al legendario productor Scott Burns, de la famosa Morrisound Recording de Tampa, Florida, si estaba "elevando el arte del death metal" durante la creación de "Unquestionable Presence" de ATHEIST y "Human" de DEATH, este último con el baterista Sean Reinert, quien también fue miembro de CYNIC. "En realidad no", respondió Scott . "Lo aprecio, pero no lo sé. Sabía que tipos como Reinert y Roger de ATHEIST eran especiales, y lo que CYNIC hizo en su álbum debut, 'Focus'. La escena se estaba volviendo más popular en el underground, pero al mismo tiempo teníamos a KING DIAMOND, SLAYER, MEGADETH, METALLICA, ANTHRAX, OVERKILL y TESTAMENT; las 'grandes bandas'".

Continuó: «Creo que el death metal se consideraba quizás una moda pasajera. No me malinterpreten. Mis bandas tenían un público muy fiel, sobre todo en Europa, pero era más reducido porque era muy extremo. El PMRC [ Parents Music Resource Center ] le puso una etiqueta a "Butchered At Birth" de Cannibal Corpse. Si me hubieran dicho que estaría hablando de esto tantos años después, habría dicho: "¡Imposible!"» Pero piénsalo así: ¿Acaso se escuchan todavía voces como la de King Diamond? ¿Oyes cantantes que suenan como John Tardy? LAMB OF GOD, LORNA SHORE y AMON AMARTH; todas estas grandes bandas tienen voces graves y profundas. George 'Corpsegrinder', Frank Mullen, Glen Benton: todos ellos tienen voces graves. Si me hubieran dicho que ese estilo sería tan común hoy en día, habría dicho de nuevo: "¡Imposible!". No es que no creyera en ello; simplemente me resulta increíble. Es genial, y estoy muy contento, pero demuestra que nunca sabemos qué va a pasar.

Scott luego hizo referencia a la comunidad de ingenieros y músicos que frecuentaban Morrisound y a quienes a menudo se les pedía, con muy poca antelación, que participaran en una grabación. "Creo que tienes razón. Es como dice el dicho: 'Se necesita un pueblo entero'". Como ingenieros, Steve Heritage [ ASSÜCK ] era muy punk rock y grabó HOT WATER MUSIC. Sean Malone era un fenómeno y había tocado en bandas de punk y new wave que yo conocía desde los primeros tiempos. Los ingenieros Judd Packer y 'Super Brian' eran todos increíbles. Brian es un verdadero héroe anónimo. Ralph Santolla era un guitarrista fenomenal que realmente floreció como músico de sesión a medida que envejecía. Podía tocar con la técnica de sweep picking como Yngwie Malmsteen, y trabajó con Jim Morris en muchos proyectos. Si teníamos problemas con un baterista, podíamos llamar a Alex Marquez. Muchas veces las bandas son jóvenes e inexpertas, y estos tipos podían llegar como músicos de sesión al estilo STEELY DAN. Podíamos lanzar términos musicales, 'Toca algo neoclásico', o, "Necesito un sonido de Stratocaster", y ellos lo captaban.

Scott continuó: "El guitarrista James Murphy era increíble; uno de los mejores guitarristas con los que he trabajado. El death metal se nutría del caos de la palanca de vibrato de Rick Rozz y Kerry King, así que era genial escuchar a Murphy destrozar riffs pesados ​​como lo hizo en 'Spiritual Healing' de DEATH y 'Cause Of Death' de OBITUARY. Esa era la belleza de Morrisound; era una comunidad. Es Tampa, no la gran ciudad. Todos se conocían y había buen ambiente. Nosotros, como personal, no teníamos problema con que vinieran los fans siempre y cuando las bandas estuvieran de acuerdo. Probablemente, como en cualquier estudio con una escena musical activa, había una camaradería entre los músicos."

En 2023, Decibel Books publicó "The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987 - 1997", una extensa historia oral de 480 páginas sobre la célebre carrera discográfica de Burns con Morrisound.

Sinónimo del auge del death metal a finales de los 80 y principios y mediados de los 90, Burns fue el responsable de la producción de las obras esenciales de DEATH , CANNIBAL CORPSE, SEPULTURA, OBITUARY, DEICIDE, NAPALM DEATH y TERRORIZER, transformando sus sonidos crudos y caóticos en algo no solo audible, sino legendario.

"The Scott Burns Sessions: A Life in Death Metal 1987 - 1997" examina individualmente más de 100 álbumes de metal extremo, de casi 70 bandas, que Burns grabó a lo largo de su carrera. Este lujoso libro de tapa dura de David E. Gehlke, autor de "Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary", "No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost" y "Damn The Machine: The Story Of Noise Records", se adentra en los sagrados estudios de grabación de Morrisound Recording para ofrecer relatos exclusivos y detallados desde el estudio de Burns y las bandas que hicieron historia en el death metal, acompañados de fotos nunca antes vistas del fotógrafo de la escena musical de Tampa, Tim Hubbard.

Doblete de Heaven's Gate en Burgos

HEAVEN’S GATE DEBUTARÁ EN ESPAÑA POR PARTIDA DOBLE EN ZURBARÁN ROCK BURGOS

La legendaria formación alemana ofrecerá un concierto acústico en el Escenario Fundación Círculo, junto a la Catedral de Burgos, y actuará también en formato eléctrico en el Espacio El Plantío.

Zurbarán Rock Burgos desvela uno de los anuncios más esperados por sus seguidores de cara a la edición de 2026, que se celebrará los días 10 y 11 de julio, con fiesta de presentación el jueves 9 de julio con motivo del 135 aniversario de Diario de Burgos.

Heaven’s Gate será la banda encargada de protagonizar el concierto acústico del sábado al mediodía en el Escenario Fundación Círculo, ubicado en la Plaza Llana de Afuera, junto a la Catedral, uno de los espacios más emblemáticos del festival.

Esta actuación forma parte de la colaboración cultural entre Fundación Círculo y Zurbarán Rock Burgos, que volverán a convertir el entorno de la Catedral en uno de los escenarios más singulares del festival.

El escenario acústico cambia este año su ubicación dentro del entorno de la plaza, ofreciendo una nueva perspectiva de la Catedral, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en un enclave cargado de historia y simbolismo que acogerá una actuación muy especial: el primer concierto en España de una de las bandas fundamentales en los orígenes del power metal europeo.

HEAVEN’S GATE: UNA DEUDA HISTÓRICA CON EL PÚBLICO ESPAÑOL

Considerada una banda de culto dentro de la historia del power metal europeo, Heaven’s Gate regresa excepcionalmente a los escenarios para protagonizar en Zurbarán Rock Burgos su primer concierto en España.

La formación alemana, autora de discos tan recordados como Livin’ in Hysteria o Hell for Sale!, contará además con la colaboración especial de Herbie Langhans (Avantasia, Firewind) como vocalista invitado en un repertorio centrado en los grandes clásicos de la banda.

El público tendrá una doble oportunidad de disfrutar de Heaven’s Gate el sábado 11 de julio:

• 13:30 h · Concierto acústico · Escenario Fundación Círculo · Plaza Llana de Afuera, junto a la Catedral de Burgos.

• Sesión de tarde/noche · Concierto eléctrico · Espacio El Plantío (hora pendiente de confirmación).

Dos formatos diferentes para disfrutar de una banda imprescindible en la historia del power metal europeo, dentro de una edición que volverá a convertir Burgos en punto de encuentro para miles de aficionados al rock y al heavy metal llegados de toda España y numerosos países europeos.

¡Zurbarán Rock Burgos, mucho más que un festival!

Ian Gillan habla acerca del nuevo álbum de Deep Purple

Explica por qué 'Splat!' es el álbum más pesado de la banda en muchos años.

El cantante de DEEP PURPLE, Ian Gillan, habló sobre el próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!", que saldrá el 3 de julio a través de earMUSIC. Producido una vez más por Bob Ezrin (KISS, PINK FLOYD, Lou Reed, Alice Cooper), el trabajo ha sido descrito en un comunicado de prensa como "el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años". Al preguntarle por qué cree que "Splat!" Resultó ser un disco tan potente, dijo Gillan: "Bueno, creo que Simon McBride se adaptó, así que es más relajado, las cosas fluyen con naturalidad. Encontramos un buen ritmo y tendemos a desarrollarlo, incluso si es una estructura simple. Si suena bien, lo dejamos a un lado y pensamos: 'Bueno, esta puede ser una idea en la que podemos trabajar, desarrollar esa estructura, sin perder la esencia'. Y su energía es realmente... Es un músico impecable, impecable. Y creo que también notarán que la batería y el bajo tienen mayor presencia en la mezcla de este disco que en cualquier otro anterior , creo que en cualquier disco de Deep Purple. Así que tiene mucha energía."

Ian también habló sobre la interacción entre guitarras y teclados en los dos primeros sencillos de "Splat!", "Diablo" y "Arrogant Boy", diciendo: "Sí. Bueno, no podemos escapar de lo que somos. Y esto sucede todas las noches: se turnan al tocar. Estos chicos tocan sus instrumentos de la misma manera que tú y yo usamos las palabras en una conversación. No pensamos en el futuro; simplemente respondemos y seguimos adelante. Así que se comunican instrumentalmente toda la noche. Es un placer verlos. Pero lo otro es que saben cuándo dar un paso atrás y formar parte de la sección rítmica también. Mi parte favorita de la noche, en realidad, es cuando no estoy cantando. Me coloco entre la batería y los teclados, y tengo el mejor asiento de la sala. El equilibrio de sonido allí es perfecto. Así que me dejo llevar y a veces me olvido de volver".

En julio de 2022, el guitarrista Steve Morse dejó oficialmente Deep Purple para cuidar de su esposa, Janine, quien luchaba contra el cáncer. Fue reemplazado por McBride . El anuncio de Morse se produjo cuatro meses después de que el guitarrista dijera que se tomaría un descanso de la banda, con la esperanza de reunirse con sus compañeros una vez que la salud de su esposa mejorara.

"Diablo" siguió a "Arrogant Boy", el primer sencillo de "Splat!", y abrió la puerta a uno de los nuevos mundos surrealistas de DEEP PURPLE: el lugar más peligroso de la Tierra, donde una heroína cruza un río, salta a una arena de combate, celebra con un cubo de vino, cae en una piscina de purpurina y, de alguna manera, regresa a casa con una historia que contar. "Diablo" es un clásico del rock de DEEP PURPLE: el tipo de tema de hard rock que cobra vida gracias al riff, el ritmo y la química de la banda capturada en el estudio.

En su nuevo sencillo, DEEP PURPLE cuenta con la participación de un invitado especial: la superestrella mundial y ganador del premio Grammy, el guitarrista, cantante y compositor Keith Urban, quien toca la segunda guitarra.

"Splat!" ya ha recibido reacciones entusiastas de los fans y la prensa, que elogia el espíritu de Deep Purple que transmite el álbum. Uncut lo describe como "Purple en su máxima expresión, puro y de alta intensidad". Classic Rock elogia el álbum por ofrecer "todo lo que convierte a Deep Purple en una de las bandas más grandes del hard rock".

DEEP PURPLE se está preparando para una importante serie de conciertos europeos este verano, que comenzará en Finlandia, seguida de actuaciones en Noruega, Francia, Alemania, España, Suiza e Italia antes de que la gira mundial "Splat!" llegue a Norteamérica.

La próxima gira incluye 86 conciertos en 28 países.

Las entradas están disponibles a través del sitio web oficial de DEEP PURPLE .

"Splat!" está disponible para preordenar en varios formatos, incluyendo CD, vinilo y ediciones limitadas. Otros artículos exclusivos para fans solo están disponibles en la tienda oficial de "Splat!".

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan", universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!". En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin, en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime" .

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.

Al diablo con la escena

Skirl + Still Crazy Mötherfckrs
O Diaño, Pontevedra. 06/06/2026

Para el último fin de semana antes de comenzar la temporada veraniega de festivales, el destino nos tenía preparada una parada muy especial. Acudimos a Pontevedra a los cantos de sirena de la banda que más ha cautivado nuestros corazones en estos últimos años. Nunca sabes porqué se produce algo así, ya sea por su carisma, por su falta de pudor, por unas canciones demoledoras o porque en directo son una maquina de patear culos, o puede que sea por la combinación de todo ello. Si nos lo hubiéramos perdido, no podríamos habérnoslo perdonado, pero como sí que asistimos, todos nuestros locos pecados fueron perdonados. O Diaño, un pequeño bar en el centro de Pontevedra, donde los conciertos se convierten en una experiencia sensorial tan intensa que queda anclada en la retina durante un buen tiempo. Para comprobarlo hay que asistir y no quedarse en casa.

Skirl nos ofrecieron un enorme concierto en todos los sentidos, casi dos horas de su música en lo que ya se puede considerar unos clásicos de la escena pontevedresa. Este power trío con quince años de historia y tres álbumes a sus espaldas caldeó el ambiente con su poderosas composiciones y una impresionante actitud sobre el escueto escenario, realmente no daba para muchas florituras. Nos dejaron exhaustos con sus densas guitarras, su demoledor bajo y una batería que muchos querrían para sí. Esperamos encontrarnos pronto de nuevo y no duden en llevarlos a su festival, a su sala de referencia, o a las fiestas de su pueblo, son garantía de buena música y pasarlo bien. 

Repertorio: Down in the valley / Afraid to live / Hangover / Lies / All go down / Say what you want / Apathy / You believe / Cut me deep / Imaginary monsters / XXX / Hypocrite / P.I. / Taz / Mind your words / Demolition / Worthless.

Estos tipos ya son como hermanos, mucho más que conocidos o amigos, por eso es difícil ser subjetivo con ellos, pero lo cierto que hasta cuando la técnica no acompaña del todo, ellos se superan y ofrecen su mejor versión. En una ambiente ya caldeado, cosa que no era complicada por lo reducido del espacio, se lanzaron a por todas los Still Crazy Mötherfckrs en un ejercicio de excelente propuesta para un publico entregado a la causa. Nunca toman prisioneros, lo suyo es calidad, lo suyo es buena música, lo suyo es... rock and roll en estado puro, y eso fue lo que ofrecieron duran más de noventa minutos. repito que no puedo ser objetivo con ellos, pero lo que sucedió no lo digo yo, ni lo dicen ellos, lo decían todos los asistentes al finalizar la actuación, Es una banda que gusta hasta a los más jóvenes, lo sé de primera mano. Desde la 'Intro' hasta que lanzan el riff final de 'Calvo y con melena' lo único que hay sobre el escenario es buen rollo, mejores canciones y unas ganas de divertir como pocas bandas hay hoy en la actualidad en el panorama underground. Es otra banda que quisiéramos ver subir todos los escalones posibles para poder ofrecer su música a cuanta más gente sea posible, una banda como Still Crazy Mötherfckrs son algo necesario en estos tiempos de oscuridad y malos rollos, y si no existieran habría que crearlos, ¡ay si me pillasen con treinta años menos! Seguro que sería su quinto miembro... No lo duden, si pasan por su pueblo o ciudad, por su festival, no los dejen pasar de largo. Vienen para dar caña, de la buena, y alcanzar el olimpo de los dioses. 

Repertorio: Intro / Crazy Mötherfcrks / Sexy Sweet anorexia / Fuck yourr wife / Road to Mexico / Shadows / Pride / Saints and siners / Milf 'em all / Too drunk to fuck / Fall in coma / Raising hell / Go go Power Rangers / Calvo y con melena.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN SKIRL! ¡QUÉ NO PAREN STILL CRAZY MÖTHERFCKRS!

Última llamada para el Z!Live 2026

 Z! Live entra en su última semana con el 90% del aforo vendido y los horarios ya disponibles.

El festival publica los horarios definitivos, activa la programación de Metal Town y pone a disposición del público las últimas opciones de alojamiento y experiencias para vivir Zamora más allá de los conciertos.

A solo una semana de abrir sus puertas, Z! Live Rock Fest 2026 afronta la recta final de preparación con el 90% del aforo ya vendido.

La undécima edición del festival, que se celebrará del 11 al 13 de junio en IFEZA (Zamora), confirma así el crecimiento sostenido de un evento que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del metal en España.

Con la cuenta atrás ya en marcha, la organización ha publicado los horarios completos de los conciertos, disponibles tanto en la web oficial como en las redes sociales del festival.

Los asistentes ya pueden planificar cada jornada al detalle. El jueves estará encabezado por Emperor, Opeth y Bury Tomorrow; el viernes por Saxon, Blaze Bayley, H.E.A.T. y Coroner; mientras que el sábado será el turno de Epica, TesseracT, S.A. y Brothers of Metal.

Como es habitual en Z! Live, los escenarios principales volverán a funcionar sin solapamientos, permitiendo disfrutar de todos los conciertos completos y ofreciendo una experiencia diferente a la de los grandes macrofestivales.

Metal Town ya está en marcha

La programación de Metal Town se extiende entre el Jueves 11 y el domingo 14 de Junio y los horarios y ubicaciones ya están disponible tanto en la web como en redes sociales.

La iniciativa, que acerca el espíritu del festival al centro de las ciudades y amplía la experiencia más allá del recinto principal, volverá a llenar Zamora de actividad durante los días del festival y llegará también a Salamanca, gracias a la colaboración de las concejalías de Comerio de Zamora y de Turismo de Salamanca respectivamente.

Las actuaciones correrán a cargo de Finnway, Wildhard, Carlos Escobedo, Profecía, Lèpoka y Umbra, completando una programación paralela pensada para que la música siga sonando más allá de IFEZA.

Últimos alojamientos disponibles

A pocos días del comienzo del festival, todavía quedan algunas opciones de alojamiento disponibles a través de The Fest Route, agencia de viajes oficial de Z!Live.

Actualmente pueden reservarse alojamientos para una o dos personas en Zamora, todos ellos con tres noches de estancia y desayuno incluido. Además, The Fest Route ofrece packs de alojamiento con abono o sin abono, adaptándose a las necesidades de cada asistente.

Las plazas disponibles se encuentran ya en su recta final y algunas reservas cerrarán en los próximos días, por lo que la organización recomienda no esperar al último momento para organizar el viaje.

Quienes busquen una solución de alojamiento personalizada pueden ponerse en contacto directamente con la agencia a través de info@thefestroute.com.

Experiencias para descubrir Zamora

Junto a los alojamientos, también continúan disponibles varias experiencias diseñadas para quienes quieran aprovechar al máximo su estancia durante el fin de semana.

Entre ellas se encuentran una comida en El Portillo, una visita guiada por algunos de los rincones más destacados de Zamora y una visita con comida en la bodega Díscolo.

Tres propuestas que permiten descubrir la gastronomía, la cultura y el patrimonio de la provincia mientras se disfruta del fin de semana del festival.

Última llamada antes del Templo del Metal

Con el 90% del aforo vendido, los horarios ya publicados, Metal Town preparado para arrancar y las últimas plazas de alojamiento todavía disponibles, Z! Live 2026 entra definitivamente en su última semana.

Miles de aficionados llegados de toda España y de numerosos países europeos volverán a convertir Zamora en el Templo del Metal del 11 al 13 de junio, en una edición que cuenta con el respaldo y la colaboración del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, instituciones fundamentales en el crecimiento y consolidación del festival.

Toda la información sobre horarios, programación, alojamientos, experiencias y entradas puede consultarse en: www.zliverock.com

Persiguiendo a la Hidra, por Crimson Glory

Crimson Glory

Chasing the Dragon

Pioneros del metal progresivo e íconos del metal de los 80, CRIMSON GLORY han sido injustamente ignorados y relegados al olvido por la mayoría de los críticos de metal durante los últimos 25 años. La propia banda es en parte responsable de esta lamentable situación, debido a la inexplicable decisión de abandonar su sonido característico después de solo dos álbumes. En sus dos primeros discos, el debut homónimo de 1986 y su casi perfecto sucesor, "Transcendence" de 1988, los floridanos se situaron a la par de QUEENSRYCHE y FATES WARNING a la vanguardia de una nueva generación de metal progresivo que eventualmente alcanzaría una omnipresencia que llenaría estadios junto a DREAM THEATER y sus virtuosos compañeros. En particular, "Transcendence" sigue siendo uno de los mejores álbumes de metal melódico de los años 80, y un referente para cualquiera que aspire a inyectar a sus recursos clásicos y tradicionales una dosis estimulante de imaginación.

Desafortunadamente, los álbumes posteriores no lograron mantener ese impulso inicial, y después de la indulgencia bluesera y grunge de "Strange and Beautiful" de 1991 y, tiempo después, el desvío conceptual de "Astronomica" (1999), CRIMSON GLORY ya no tenía una identidad sólida que los guiara hacia adelante. Hay que admitir que las cosas parecían mucho más prometedoras cuando la banda se reunió con el actual líder de QUEENSRYCHE, Todd La Torre, ocupando el enorme vacío dejado por el tristemente fallecido líder Midnight, cuyo carisma había sido fundamental para su éxito inicial, pero después de solo tres años de conciertos retrospectivos (centrados casi por completo en los dos primeros álbumes), esa reunión parcial pareció desvanecerse, sin muchas esperanzas de un regreso genuino.

Pero más de una década después de aquel supuesto último gran momento, CRIMSON GLORY regresa con fuerza. Cuentan con un nuevo vocalista, Travis Wills, capaz de alcanzar las notas altas con inmensa potencia y estilo, y un nuevo guitarrista, Mark Borgmeyer , quien reemplaza al miembro fundador Jon Drenning , y que claramente ha realizado el estudio previo necesario para devolver a la banda a la destreza musical de su encarnación más aclamada, la de "Transcendence". "Chasing The Hydra" llega 27 años después de la decepción inflada de "Astronomica", y hace todo lo posible por devolver a sus creadores a su merecido lugar como una de las bandas más influyentes y elegantes de Estados Unidos. Rebosante de renovada confianza y lleno de canciones que honran el pasado sin dejar de lado la necesidad de crear algo emocionante y novedoso, este es un regreso tan rotundo a su esencia clásica que uno podría preguntarse por qué no se pusieron las pilas mucho antes.

Sin embargo, todas esas preocupaciones se desvanecen cuando estas canciones suenan a todo volumen. "Redden The Sun" es la puerta de entrada perfecta y recién creada al mundo musical reconstruido de CRIMSON GLORY, con riffs incisivos y múltiples capas de melodía e intriga, como en los viejos tiempos pero más grande, más brillante y más pesado. Los sencillos recientes "Chasing The Hydra" y "Triskaideka" son brillantes regresos a finales de los 80, pero con suficiente potencia moderna que subraya su complejidad sin esfuerzo. Temas más profundos como la épica ornamentada "Angel In My Nightmare", la sombría y gótica "Beyond The Unknown" y la magnífica y cruda ferocidad de "Pearls Of Dust" demuestran que las partes progresivas de su sonido siguen siendo fundamentales para el conjunto, y si "Indelible Ashes" no es la mejor canción de CRIMSON GLORY desde 1988: bueno, lo es y sin lugar a dudas.

Es fantástico tenerlos de vuelta, maravilloso oírlos en plena forma y muy emocionante contemplar un regreso a la acción a gran escala. "Chasing The Hydra" es sin duda el álbum que debieron haber grabado después de "Transcendence", pero no hay mejor momento que ahora para dejar atrás esos años perdidos y comenzar una nueva etapa musicalmente excepcional. Ojalá esta resurrección siga dando frutos tan ejemplares.

Listado de canciones:

01. Redden The Sun
02. Chasing The Hydra
03. Broken Together
04. Angel In My Nightmare
05. Indelible Ashes
06. Beyond The Unknown
07. Armor Against Fate
08. Pearls Of Dust
09. Triskaideka