viernes, 11 de septiembre de 2026

Un estupendo, magnífico y enorme ramo de flores

 Flores Rock
Barrio das flores, A Coruña. 04/05-09-2026
Ewaric - Onza - Kaos Urbano - Non Servium - Mar de Fondo.
Moonshine Wagon - Penitence in Darkness - True Mountains - Dakidarría - The Lizards - Ángelus Apátrida - Narco.


Un año más y ya van diez, que en barrio de las Flores de A Coruña se celebra, para envidia insuperables de otras ciudades, este festival creado por los fans para los fans, pero de una forma tan profesional que se hace impensable pensar que no cobren entrada, pero está claro que si recibes el apoyo institucional de concello y diputación, así como de grandes marcas gallegas, el resultado puede ser este, y es real. Después de una edición pasada que parecía insuperable, este año optaron por una versión con contenido más punk, que a priori parecía que podría resultar un fiasco, todo lo contrario, incluso parecía que había mayor asistencia que el año anterior. Pero eso es meramente anecdótico, el caso es que el recinto estuvo a rebosar ambas jornadas y eso no puede más que llenar de orgullo a los organizadores. La respuesta fue buena a esa convocatoria más punk y reivindicativa, social y agresiva, pero sobre todo antifascista.

Esperemos que ya estén preparando la décimo primera edición y que sea, como mínimo, tan buena como esta, que ha dejado el listón bien alto.

Primera Jornada:

Por un error de comunicación, nos quedamos sin disfrutar de Komando Kombate, ya que llegamos tarde y cuando ya escuchaban de fondo los primero acordes de la segunda banda del día en el escenario principal.

Llegamos para el inicio de Eweric, una banda trash de A Coruña que durante su espectáculo dieron buena cuenta de su experiencia y para nosotros fue un buen inicio de la noche. Fueron concisos y directo a machacar cabezas, a pesar de aún la asistencia no era todo lo buena que era deseable, pero eso no fue impedimento para ellos para pasar por encima del barrio de Las Flores. Muy interesantes. 

Repertorio: Escoger / Fe / Agujero / Siempre otro / Inercia / El patíbulo de la muerte / Igualdad / Resurrección / Canibalidad / Incurable.

La avalancha más punk comenzó con Onza, pero no de cualquier manera. Lo de ellos es buen punk-rock sin muchas florituras pero con una calidad en sus músico que lleva más allá del escenario su música y sus reivindicaciones sociales. Al final todas estas bandas van a conseguir que este viejo rockero se convierta al punk después de tantos años renegando de él [risas]. 

Repertorio: Bajar a segunda / Sin miedo / Lo que arde / Destierro / Extinción / Limpajuimar / Suicidiota / A.N.F.O. / Mundos distintos / Huellas / La razón / El duelo / Lucha interior / La onza.

Aquí ya entramos en terrenos más densos dentro del punk, no quiero decir que fueran hardcore ni mucho menos, si una banda como Kaos Urbano comienza con un tema titulado 'Antifascista' ya podemos imaginar de que ve a ir su espectáculo. Temas directos y llenos de fuerza. muy lejos quedan esas bandas punk que apenas tocaban un par de acordes en sus canciones, aquí además de compromiso social y combativo, hay calidad musical, y de ello damos fe. Nos patearon el culo, el corazón y la cabeza, pero acariciándonos el alma y la conciencia.

Repertorio: Antifascismo / Bronka y rebelión / Inadaptados / Con cojones / Héroe solitario / Suburbiales / Perdóname madre / El último amigo / Por volverte a ver / Pandilleros / Ante la muerte / No sabemos perder / Años salvajes / Ella no tiene dueños / La última canción.

En cuanto a Non Servium no podemos más que ratificar el párrafo anterior, y el público enloqueciendo por la praxis punkarra de la banda, pero con 'gran elegancia' léase el entrecomillado como metáfora de lo elegante que puede ser un concierto punk. Sin duda la noche se caldeaba literalmente gracias a grandes himnos y connivencia entre banda y público, y es que nunca pensé en ver que una banda punk pudiera llenar un recinto tan grande como el del Flores Rock, y que además coreasen sus canciones como propias. Una autentica pasada.

Repertorio: La criatura / Tu ira / Civilización / El imperio del mal / Ratas / Violencia / Antinazis / En mi corazón / En mi corazón / Resurgir / A.C.A.B / Madrid / Todos al suelo / Warriors / El espíritu del Off / Punks y skins / Torpedos / Seguimos siendo.

El problema para Mar de Fondo, un proyecto de Carlos Campoy, es que meter su heavy clásico y guitarrero entre tanto punk, podría resultar un tanto incoherente, y mucho más a esas horas de la noche. Mucho público había abandonado el recinto, eso fue evidente, por lo que la banda tenía el difícil papelón de atrapar desde el principio al público restante, y lo hicieron con creces, a pesar de un comienzo un tanto titubeante por algunos de sus componentes. Se fueron reponiendo hasta conseguir animar al público, aunque como casi siempre, últimamente es muy difícil arrancar un simple aplauso. Muy buena e interesante propuesta de la que esperemos tener más noticas e investigar para conocer más a fondo su repertorio.

Repertorio: No disponible.

2ª jornada.

Entre el country americano y el heavy metal se encuentran Moonshine Wagon, capaces de marcarse un concierto de hora y media y tener encantados a todo el personal. Si bien es cierto que era la tercera vez que los disfrutábamos, no me cabe duda que que han mejorado en poco tiempo un mundo, o es que acaso el hecho de no tener límite de tiempo les hace no estar tan encorsetados. El caso es que nos hicieron disfrutar con su heavy 'desenchufado' y rural, y no nos queda otra que pensar en cuando podría ser la próxima vez. Insuperables.

Repertorio: It's so slow / First world problems / Ghosts / Slave of distraction / You, yourself and you / Maridelanren zai / Janari azkarra / My mind is mine / Gypsycho / Days go by / Everybody lies / I better live alone / Two hearts down / txoria Txori / Burn in earth / The ace of spades / Want it that way / My liver is trying to survive / Paranoid + Empty bottle.

La juventud y buen hacer de Penitence in Darkness quedó patente en el escenario 'secundario' del Flores Rock. Hicieron temblar, literalmente, el escenario hasta casi desmontarlo. Potencia punk y hardcore de estos chavales, que lo dieron todo casi sin despeinarse. No es que sea un estilo que nos apasione, pero en directo es otra cosa, y en un escenario 'grande' pueden desatar toda su rabia, cosa que sí nos gusta, y llegar a divertirnos, aunque no nos apasionen. Chicos, sigan así, que ya saben que su público está ahí y lo tienen encandilado.

Repertorio: Violence / Walk of souls / Revenant / Breed / Our plea / The serpent / Pinting cells / Shout out and play / - / - / - / Cidade morte / Eyakulación cerebral / La purga / Anti-todo.

Con True Mountains podría decir lo mismo, aunque su punk se acerca más al lado rockero y menos 'core' que los anteriores. Gran trayectoria la de estos herculinos y gran concierto el que nos ofrecieron y que nos mantuvo hasta el final pendientes del escenario. Al igual que la banda anterior tienen ganado a su público, y los que los escuchamos por primera vez, quedamos enganchados a su propuesta. La música debe ser eso, que aunque en formato 'enlatado' puede no llegar a cautivarte, si en directo te divierte, el objetivo se cumple, o al menos parte de él. Otra banda a tener en cuenta.

Verbas xamáis ditas / Free thinkers / Day of the skeleton / Fora do caminho / Inmorrentes / Egua roana / Xeración / Electroshocking / The same walls / River / Social trap / Superstition / Leave your mark / Carpenter / Aloners / Fuck TV / Midnight birds.

La felicidad que derrocha Dakidarría sobre el escenario es envidiable, y si le sumamos su compromiso antifascista, tenemos el coctel perfecto para una actuación perfecta. Sí, hubo algunos problemas técnicos, pero es lo que tiene tocar en directo, que esas cosas pueden suceder, pero a nosotros llegan a no importarnos si son mínimas. Lo dicho, derrocharon vitalidad y buen rollo y eso siempre es importante, y de agradecer en estos tiempos de incertidumbre. Además te das cuenta que no estamos solos en la lucha y que tenemos estas plataformas que por fortuna, son mayoritarias. En definitiva, una excelente actuación para este combo que no para de crecer.

Tambores de guerra / Lume / Mil berros / Ate o abrente / Linguas ceibes / A vida en pr... / El futuro nunca existió / Escarnio y mal... / A memoria / A mocidade activa / Lúa / Seguimos en pé / Pobo de artistas / En Compostela / A vida pirata / Popurri / Terra.

El trío The Lizards volvieron a poner el acento de punk rock moderno sobre el escenario del Flores Rock. Directas al grano, energía y explosividad. No hay mucho más que decir, señoría, más que nos mantuvieron con el culo en movimiento durante su corta, pero intensa actuación. Y parafraseando una de sus canciones, con concierto como este, cuanto más viejo me hago, más punky soy. Ni que decir que me encantaron y que las seguiremos con interés. Esta edición del Flores Rock se ha caracterizado por el descubrimiento de grandes bandas.

Burning city / Beware / Round the bend / I told you so / Ghidorah / I like you / Vicious circle / Dopamine / The line / I got enough / Falsom prison blues / The freakshow / Everybody sucks / What I am / The old I get, the more punk I am / Twisted mind.


Lo de Ángelus Apátrida es de otra galaxia, o de otro planeta, o de otro país. Si están donde han llegado, y a donde llegaran, es por algo. Es porque en este país se hace buen material heavy y eso no tiene porque salir de la capital del reino, otras tierras de buenos músicos son posibles, pero hay que apoyarlas para que lleguen donde se merecen, aunque ellos se lo han currado muy bien, eso es innegable. Sobre el escenario, llegaron, con un espectáculo muy sobrio pero efectivo, aunque como siempre carente de luces frontales, nos patearon el culo, como siempre, y su baterías nos dio un buen masaje con su poderoso doble bombo, que pedazo de bestia. No hay más que decir, que cada vez suenan mejor, aunque eso es algo que también destacaremos de esta edición, el gran trabajo de producción por parte del equipos humano de sonido. Grandes los de Albacete, y esperamos seguir disfrutando de su arte, que es mucho y muy bueno.

Repertorio: Intro Joker / One of us / Snob / Indoctrinate / Cold / Of men and tyrants / We stand alone / Violent dawn / Give 'em war / Sharpen the guillotine / You are next / Domination.

Para acabar este año, la banda sorpresa fueron Narco que con su narco-Nu-metal encandilaron al personal, provocaron, saltaron, bailaron, se colocaron (espero que de forma teatral y que solo fuera parte del espectáculo que estaban viendo niños) y se marcharon haciendo todo el ruido que pudieron, poniendo a parir todo ese submundo de la droga que azota el sur de la península. Una gran banda para acabar esta edición por todo lo alto, con la calidad suficiente como para dejar el listón tan alto que estamos seguros que la organización conseguirá superar, aunque fácil no lo tiene.

Repertorio: Cree en dios / Hemorroides / Son ellos / Ahí fuera / Siempre enmarronao / Chaves / Vizco / A cada paso / Trapichero / DJ muerto / Hermandad / Dios de madera / Suicídate / Dame veneno / Ambiente cadáver / Kalikotrón / Yoni / Cucaracha / Chispazo / Puta policía.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA!, ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA!, ¡QUÉ NO PARE EL FLORES ROCK!

jueves, 10 de septiembre de 2026

Un final de verano por todo lo alto.

 FENEROCK FEST
FENE, 18/19/20 de Septiembre 2026


El próximo fin de semana, 18/19 de Setptiembre se celebra la vigésimo tercera edición del festival que cierra la temporada de festivales en tierras gallegas, en Fenerock, y lo hace por todo lo alto con una edición de altos vuelos, con tres bandas que marcarán el ritmo de la noche en el Paseo de San Valentín en Fene. El Drogas, Hamlet y Aphonnic son esas tres bandas, pero no estarán solas, dos noches dan para mucho rock y seis grupos más completarán un cartel de lujo.

Hablar de Hamlet es hablar de una de las bandas más importantes y respetadas del metal nacional, después de su paso reciente por el Resurrection Fest, vuelven a hacer parada en Fene para una noche que quedará, sin duda, para el recuerdo. La banda madrileña llega al Fenerock presentando su último trabajo, ‘Inmortal’, con el que regresan a su esencia más poderosa con la intensidad que caracteriza al grupo, no deberías perdértelo.

El metal gallego también sabe morder con fuerza, y APHONNIC lleva más de veinte años demostrando. Desde Vigo llega una de las bandas más potentes y respetadas del metal alternativo gallego, además esperamos que vuelvan a meter ese penalti a lo ‘Panenka’ que sólo ellos saben ejecutar, prepárate para una descarga muy seria y una de las últimas de la actual gira de ‘Crema’.

Desde Ferrolterra, treinta años agitando la escena underground gallega. Window Pane llega al FeneRock con su último trabajo bajo el brazo, “Antithesis”, un EP que regresa a sus raíces con un sonido más directo, rápido y contundente. Rock, hardcore y experimentación sin concesiones a partes iguales.

Hai artistas que no necesitan presentación, y además es la única fecha en la provincia de A Coruña en todo el verano. El Drogas es historia viva de nuestro rock. Décadas sobre los escenarios, himnos eternos que no caducan, y una actitud que nunca pidió permiso. Desde los tiempos de Barricada hasta hoy, Enrique Villarreal sigue demostrando por qué es una de las figuras más grandes de nuestro rock.

Este 2026 continúa girando por todo el país con un directo brutal, repasando toda su trayectoria, e ahora… llega al FeneRock por la puerta grande. Este septiembre el monstruo despierta de nuevo.

Directamente desde León llega una de las bandas más irreverentes e inclasificables del panorama estatal. Catalina Grande Piñón Pequeño aterriza en el FeneRock con su inconfundible punk-fandango, letras afiladas, humor ácido y una energía salvaje sobre el escenario. Tras convertir temas como ‘Los de la Capi’ en auténticos himnos e después de sacudir la escena con su nuevo disco ‘Música para Mastines’, el trío leonés promete un directo tan imprevisible como explosivo. Punk, flamenco, rap, metal… todo cabe en su universo, donde lo absurdo, la crítica y la festa van de la mano.

Desde Paradela, llega NUADA, una banda de rock en gallego que lleva años construyendo su propio sonido mesturando rock, punk e metal con una identidad clara y directa. Activos desde hace años, con trabajos como ‘Barullo Melódico’ y ‘Deconstruir e Refacer’, fueron dando forma a una propuesta cada vez más sólida e personal. Tras un tiempo de parón, Nuada vuelve a los escenarios en 2026, y el FeneRock será parte de ese regreso.

GALIZA SOUND MACHINE es la charanga fenesa más descontrolada y vuelve a tomar las calles. Fene, Perlío e San Valentín… preparados, la música, humor y mucho desfase con Galiza Sound Machine se harán con las calles, si los escuchas a lo lejos, ya es tarde. O te unes aellos o no hay escapatoria.

Y para finalizar ambas noches dos bandas tributo se subirán al escenario del FeneRock:

Desde Ferrolterra llega GOLFA, un tributo a Extremoduro que repasa los grandes himnos de una de las bandas más míticas del rock estatal. Un directo potente, sin rodeos y cargado de clásicos que todos llevamos dentro.

Desde Portugal vuelven al FeneRock, Abaixo Cu Sistema, una de las bandas más pedidas por el público. Llegan con su gira ‘18 Years Tour’, un directo brutal que revive toda la intensidad y el caos de System of a Down, con un repertorio cargado de clásicos que prometen poner el festival completamente del revés. Volumen a tope, pogos e una descarga de energía de esas que dejan huella.

Nos vemos en Fene, nos vemos en el FeneRock, no faltes.

Reseña Metal Nostrum - Airbourne - "Airbourne"

AIRBOURNE - AIRBOURNE



Siempre ha sido imposible hablar de los australianos sin mencionar a sus compatriotas, cuya influencia exhiben con orgullo. El nuevo álbum de la banda —su sexto disco de larga duración y el primero en casi siete años— no cambiará eso, ya que queda claro de principio a fin que el grupo sigue disfrutando de la alta tensión y la mala reputación. La gran pregunta es si finalmente han pasado de ser unos AC/DC de segunda categoría a convertirse en un AIRBOURNE de primera categoría, y aunque todavía no hay un veredicto definitivo, hay varios puntos brillantes en el nuevo disco que insinúan que el grupo está alcanzando su verdadero potencial después de dos décadas de desenfreno.

El álbum comienza con 16 minutos intensos que resultarán familiares para los fans que han estado atentos en los últimos meses. El tema de apertura, "GUTSY", que alude al título del segundo álbum de la banda de 2010, "No Guts. No Glory", es una declaración de intenciones estridente que bien podría convertirse en el equivalente de AIRBOURNE a "Rock And Roll All Nite". Aún mejor es el segundo tema, "Alive After Death (Last Plane Out)", sin duda una de las mejores canciones de hard rock del año, y posiblemente la mejor hora del grupo hasta la fecha.

La banda sorprende entonces con "Here She Comes", una canción coescrita por la leyenda del AOR Bryan Adams y el famoso productor Mutt Lange. Dado el currículum de Lange, la colaboración podría parecer demasiado obvia —o, mejor dicho, excesiva, pero sorprendentemente, la canción se asemeja más al material más rockero del álbum de Adams de 1991, "Waking Up The Neighbours", producido por Lange, que a cualquier tema de "Highway To Hell".

A partir de ahí, "Kid In A Candy Store" narra una historia subida de tono sobre una prostituta llamada Candy Rose, cuyo número de teléfono aparece garabateado en la pared de un baño. No revelaremos lo que sucede después, pero con letras que incluyen múltiples referencias a "back-door" y "sixty-nine", probablemente puedas imaginarte lo que ocurre.

Después de la oda a gran altura "Sky High" —cuyos primeros segundos te hacen preguntarte si has puesto por error "Back In Black" en la cola de reproducción— llega una segunda colaboración de Adams y Lange , "Who Put The Rhythm In You?" , que no desentonaría en una lista de reproducción entre "Moneytalks" y "Are You Ready" .

Y ahí radica el problema, ya que es imposible no seguir recordando a esa otra banda australiana a lo largo del resto del disco. "Last Man Standing" comienza con una línea de guitarra que hace un guiño a "For Those About To Rock (We Salute You)" antes de pasar a una progresión de acordes AEB directamente de "Who Made Who" . "Hell's Got No Vacancy" recuerda a "Hell's Not A Bad Place To Be" . Incluso "Christmas Bonus" , una canción lanzada originalmente el invierno pasado, y una inclusión extraña para un disco publicado a finales del verano, te hace pensar en "Mistress For Christmas".

Es simplista comparar a AIRBOURNE con AC/DC solo porque ambos son australianos. Sin embargo, es justo compararlos, ya que el primero sigue sonando tan parecido al segundo. Por un lado, esto es un gran halago a la calidad compositiva de AIRBOURNE , y en ese sentido, se podría argumentar que "Airbourne" es el mejor disco de AC/DC desde "The Razor's Edge". Por otro lado, las canciones que abren el disco ofrecen un atisbo de lo que la banda podría llegar a ser si decidieran rendir homenaje a sus influencias en lugar de imitarlas descaradamente. Claramente tienen el potencial para dar ese salto; ¡vamos, atrévanse!

miércoles, 9 de septiembre de 2026

Reseña metal Nostrum: Ricky Warwick - Fire & vengance

RICKY WARWICK : “FIRE & VENGEANCE”


Texto de: Óscar R. Martín (metal Nostrum)

Hoy tocaba un recuentro musical con un viejo amigo que tantas y tantas horas con sus trabajos con su música me ha hecho vivir. Un grande del rock y del metal, seguramente poco reconocido y conocido por las nuevas generaciones. Siempre doy gracias por haber tenido la suerte de vivir la explosión musical a partir de mediados de los ochenta y crecer a la vez que tantos y tantos grupos y músicos que se iban labrando su propia historia; eso da un conocimiento único y una sabiduría de vivir aquellos años y haberlo experimentado.

Pasamos a Ricky, una leyenda, una figura espectacular que permanece y continua sin cesar. Miembro de The Almighty que, entre otras bandas, grabaron mi amor y pasión por este estilo de música. Genio, figura, gran compositor. con una gran carrera de los que la siguen 30/40  años después, y que me siento orgulloso de seguir.

A estas alturas y con su historial es más que suficiente que siga componiendo música, que no se dedique a sacar refritos de lo que fue, sino que, fiel al paso del tiempo y a su evolución personal como musico y compositor, sigue creando obras, esta de 2026 personalmente la califico con un notable alto.

Para ponernos en situación de quien es Ricky Warwick, es famoso por ser el líder y vocalista de la banda de hard rock The Almighty. Comenzó su carrera en 1987 tocando la guitarra rítmica con el grupo New Model Army. También se unió a la legendaria banda Thin Lizzy como cantante para sus giras a partir de 2009. Actualmente trabaja como el vocalista principal de la agrupación Black Star Riders. Para los entendidos en esto solo basta con revisar su trayectoria como líder y vocalista de The Almighty

En este nuevo disco reúne 10 nuevos temas, llenos de rock y vitalidad, que se nos ha hecho corto, todo un mérito en los tiempos que corren, que a los 25 segundos de canción ya cambiamos a otra, no pasa con este álbum, esa es una de sus virtudes, lo cual hoy en día es difícil de conseguir.

Ricky solo pretende decir sigo aquí a muy alto nivel, no he rebajado los decibelios ni la intensidad, obviamente esto no es The Almighty y se nota el paso del tiempo, pero sobresaliente su propuesta y sobre todo como rockea.

Me parece una gozada en pleno 2026 poder disfrutar de un album de este tipo con figuras que fueron legendarias hace treinta años, pero que han sabido adaptarse al paso del tiempo y que no han perdido un ápice de su capacidad, se nota que lo disfrutan y así lo transmiten.

Como suelo hacer, no voy a entrar tema por tema. Mantengo mis varias escuchas al final, y como soy un sensiblón y adoro los medios tiempos y las baladas, el cuarto tema ‘When the Kings Falls’ es de esos que te hacen cerrar los ojos y solo escuchar, es una maravilla cada acorde de esa guitarra parece que se incrusta en lo más hondo .Es un disco muy uniforme de puro rock, te lo puedes escuchar 20 veces seguidas, no hay tema malo, me ha ganado, ¡partida para ti Ricky!

En conjunto resulta un álbum de rock en consonancia con los tiempos, no suena a repetirse lo ya establecido, otra virtud cuando eres capaz de componer canciones frescas sea el estilo que sea. Aquí no hay guturales, ni metal extremo, solamente un tipo con su guitarra tocando sus temas, y vaya si lo hace bien.

Como siempre digo, cuando acabas la escucha te apetece volver a hacerlo, ahí es, ahí te cautivó y el creador dio con la tecla exacta.

En este caso no es por mi admiración al líder de la banda The Almighty, que me enamoró en mi adolescencia, a estas alturas no compone castañas de canciones, por eso le sigo y le admiro. Gracias por seguir ahí con tu propuesta en un mundo de la música tan complejo como es el actual.

Que el rock permanezca siempre, con músicos como Ricky Warwick.

El  Metal lo es todo

martes, 8 de septiembre de 2026

Comienza la cuenta atrás para el Z!Live 2027

EDGUY REGRESA A LOS ESCENARIOS Y ENCABEZA EL PRIMER AVANCE DEL Z! LIVE ROCK FEST 2027

STRATOVARIUS ofrecerá un repertorio “Best Of” y PRIMORDIAL celebrará los veinte años de To the Nameless Dead con un concierto especial. KORPIKLAANI, The Night Flight Orchestra, Conception, Virgin Steele, Trollfest, K-ØS y Bloodhunter completan las diez primeras confirmaciones del festival, que se celebrará en Zamora los días 17, 18 y 19 de junio de 2027

Z! Live Rock Fest comienza a desvelar su edición de 2027 con uno de los regresos más esperados del power metal internacional. EDGUY volverá a los escenarios después de casi una década de ausencia y Zamora será una de las primeras citas anunciadas de esta despedida.

Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer, Tobias “Eggi” Exxel y Felix Bohnke se reúnen de nuevo en 2027 para celebrar junto a su público más de 35 años de canciones, conciertos e historia antes de cerrar definitivamente uno de los capítulos más queridos del power metal europeo.

Será un regreso tan esperado como excepcional. EDGUY volverá a tocar las canciones que han acompañado a varias generaciones de seguidores para despedirse, junto a su público, de una historia que comenzó hace más de tres décadas. No serán muchas las oportunidades de volver a ver juntos a EDGUY sobre un escenario y la expectación ya se ha hecho evidente: la fecha anunciada en Fulda, su ciudad natal, agotó todas las entradas en menos de 24 horas.

Este primer avance estrena también la identidad visual del Z! Live 2027, una nueva interpretación del Templo del Metal que este año dirige la mirada hacia el norte. Piedra, niebla, luz y simbología ancestral construyen la imagen de una edición que vuelve a buscar inspiración en algunos de los imaginarios más reconocibles de la cultura heavy.

Grandes clásicos y conciertos especiales.

STRATOVARIUS será otro de los grandes protagonistas de este primer anuncio. Resulta imposible entender la evolución del power metal europeo sin una banda que durante más de cuatro décadas ha dejado algunas de las canciones más reconocibles del género.

Los finlandeses llegarán a Zamora con un “Best Of Set”, pensado precisamente para volver a disfrutar de las canciones que hicieron historia en el power metal melódico. Discos fundamentales como Episode, Visions, Destiny o Infinite marcaron a toda una generación y convirtieron a Stratovarius en una referencia mundial. En el Z! Live 2027, el público podrá reencontrarse con ese legado en un concierto construido alrededor de los grandes éxitos de su carrera.

También tendrá un carácter muy especial la presencia de PRIMORDIAL. Los irlandeses celebrarán los veinte años de To the Nameless Dead con un concierto construido alrededor de una de las obras esenciales de su trayectoria y del disco que llevó a su máxima expresión el sonido que hoy identifica a la banda. Publicado en 2007, To the Nameless Dead convirtió su mezcla de metal extremo, épica, melancolía e identidad irlandesa en algo absolutamente reconocible. Canciones como “Empire Falls”, “As Rome Burns”, “Gallows Hymn” o “Heathen Tribes” continúan ocupando un lugar central en sus conciertos dos décadas después. En 2027, Z! Live será escenario de una celebración especial de un álbum que sigue siendo imprescindible para entender a Primordial.

El folk metal tendrá también un protagonista indiscutible con KORPIKLAANI. Los finlandeses continúan siendo una de las grandes referencias internacionales del género y una banda hecha para disfrutarla en directo. Violín y acordeón comparten protagonismo con guitarras y batería en canciones que unen metal, tradición finlandesa y ese espíritu festivo que convierte cada concierto de Korpiklaani en algo difícil de olvidar. “Vodka”, “Beer Beer”, “Ievan Polkka” o “A Man with a Plan” forman ya parte del imaginario del folk metal europeo.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA será una de las propuestas más diferentes del cartel. La formación sueca mezcla AOR, classic rock, pop, funk, soul y disco dentro de un universo propio, elegante y muy reconocible. Con siete discos de estudio y tres nominaciones a los Grammis suecos, llegará a Zamora con Give Us the Moon (2025), último capítulo de una trayectoria que ha convertido sus conciertos en auténticas fiestas de rock melódico.

El metal progresivo estará representado por CONCEPTION una de las bandas de culto más singulares del metal progresivo europeo de los noventa. Discos como Parallel Minds o In Your Multitude construyeron una identidad en la que el metal progresivo convivía con el flamenco, el jazz, la música clásica y una enorme sensibilidad melódica.

Desde Estados Unidos llegará VIRGIN STEELE, uno de los grandes nombres de culto del epic metal norteamericano, o, como el propio David DeFeis lo define “Barbaric Romanticism” Más de cuatro décadas de historia y discos como Noble Savage, The Marriage of Heaven and Hell, Invictus o The House of Atreus han construido una discografía profundamente ligada a la épica, la mitología y la teatralidad.

Y si Korpiklaani promete fiesta, TROLLFEST llevará esa idea directamente al caos. Los noruegos llevan más de veinte años mezclando metal extremo, melodías balcánicas, acordeón, saxofón, bouzouki, humor y una puesta en escena concebida para romper cualquier distancia con el público con su particular “True Norwegian Balkan Metal”.

Dos nombres de la escena nacional

La presencia nacional tendrá también un lugar destacado en este primer avance. BLOODHUNTER regresará a Zamora después de varios años de fuerte crecimiento internacional, con conciertos en China, Corea del Sur y Japón, una gira junto a Jinjer, su debut en Graspop y Sons of the Abandoned como nuevo capítulo discográfico. Desde Salamanca, K-ØS volverá treinta años después de su primera demo para recuperar su “Radikal Metal”, una combinación de thrash, heavy, speed, groove y rock duro y un repertorio ligado a Kondenados y Planeta Violento.

El Templo del Metal comienza a tomar forma

Estas diez bandas constituyen únicamente el primer avance del Z! Live Rock Fest 2027. El cartel todavía incorporará otros dos cabezas de cartel, grandes nombres internacionales y nuevas propuestas nacionales antes de completar la programación de la próxima edición.

El regreso y despedida de EDGUY, las canciones que hicieron historia con Stratovarius, la celebración de To the Nameless Dead de Primordial y la variedad del resto de confirmaciones dibujan las primeras líneas de un cartel que volverá a reunir en Zamora distintas generaciones, estilos y maneras de entender el heavy metal.

Z! Live Rock Fest seguirá creciendo fiel a la filosofía que lo ha convertido en una cita especial dentro del calendario: grandes bandas, un aforo cuidado, cercanía con el público y una ciudad que cada mes de junio hace suyo el festival y vuelve a convertirse en el Templo del Metal.

ÚLTIMOS DÍAS ANTES DEL CAMBIO DE PRECIO


Si quieres asegurar ya tu sitio en el Z! Live Rock Fest 2027 puedes conseguir los abonos a través de la web oficial del festival, www.zliverock.com

El viernes 11 de septiembre será el ULTIMO DIA con el precio actual de 130€ (+gg).

También están disponibles paquetes con alojamiento, pensados para quienes quieran tener resuelto desde ahora tanto el acceso al festival como su estancia en Zamora.

“Si tienes claro que quieres acompañarnos en el Templo del Metal en 2027, no dejes pasar la oportunidad comprar tu abono a precio reducido”

El crecimiento del Z! Live y su consolidación en Zamora no serían posibles sin el respaldo de las instituciones que siguen apostando por el festival y por todo lo que supone para la ciudad y la provincia. La organización quiere agradecer especialmente al Ayuntamiento de Zamora y a la Diputación Provincial de Zamora su colaboración y apoyo continuado, fundamentales para seguir haciendo posible un evento que cada año atrae a miles de aficionados y lleva el nombre de Zamora mucho más allá de nuestras fronteras.

Z! LIVE ROCK FEST 2027
17, 18 y 19 de junio de 2027 · Zamora

PRIMERAS BANDAS CONFIRMADAS

EDGUY – FAREWELL SHOW

STRATOVARIUS – BEST OF SET

KORPIKLAANI

PRIMORDIAL – TO THE NAMELESS DEAD SPECIAL SET

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

CONCEPTION

VIRGIN STEELE

TROLLFEST

K-ØS

BLOODHUNTER

Abonos, paquetes con alojamiento e información: www.zliverock.com

domingo, 6 de septiembre de 2026

Reseña metal Nostrum: Jolly Joker - Jolly Joker

JOLLY JOKER : “JOLLY JOKER”

On Fire Records 2026


Vaya por delante que resulta curioso que una banda que en su haber tiene cuatro álbumes de estudio, y que en 2012 denomine a su quinto lanzamiento con el propio nombre de la banda, cuando lo habitual es que sea el primero. Esto me lo comentaba mi buen amigo Sabino Oitabén, reflexionando sobre su actuación del Bodega Rock, y no le falta razón, o quizá es que con estos chicos valencianos quien sabe lo que es la lógica o es posible que solo sea puro divertimento. Lo que sí que son, una auténtica banda de Rock N´Roll, con su estilo Sleaze rock callejero pegadizo y de buen rollo, lleno de actitud, energía y fiesta. La banda se creó en Valencia en 2009, fundada por el vocalista Lazy Lane y el guitarrista Yanick Bonora. Sus influencias están claras y no disimulan su pasión por bandas como Skid Row, Mötley Crüe o Backyard Babies. En nuestro país son, sin lugar a dudas, un referente del estilo.  

Este álbum fue lanzado en formato físico y plataformas digitales a principios de Enero de 2026 a través de On fire Records. Se compone de 10 temas con una duración de aproximadamente 34 minutos

Lista de Canciones: 

1.World Collapse

2.Shotgun 

3.I Just Wanna Kiss You

4.What The Hell

5.Broken Glass

6.Demons Dance

7.Enough

8.My Little Cadillac

9.Sweet Pleassure Pie

10.Sweet Addiction

La escasa duración es de agradecer, es más fácil no dejarlo a la cuarta o quinta canción. Realmente es un disco de fácil escucha en el que solo encontrarás rock and soll, rock genuino, sencillo, que hacen 4cuatro tipos, sin más aditamentos, uno canta, otro al bajo, guitarra y batería. No hay azúcares, pasteleo, ni añadidos. Si tuviera que poner una etiqueta, diría que me recuerdan bastante a Love/Hate, de principios de los 90.

Es un gusto ir desgranando los temas uno a uno con esos ritmos pegadizos, el mérito de estos chicos es trasladar todo aquello de esos años hasta hoy en día y que suene fresco, que te atrape desde el primer momento. Ellos lo consiguen, ese es el secreto de esta banda que lleva años sonando su nombre en los foros más importantes del estilo. En general todos los temas son buenos, simplemente vamos a reseñar nuestros favoritos. ‘I just Wanna ( kiss you)’ nos seduce desde el primer acorde, me hace recordar la parte sleaze que uno lleva dentro (en mi caso total), de mis preferidos del disco. ‘Broken Glass’ es otro de los temas que nos gustan más y destacamos. ‘My little Cadillac’ me parece genial al que le sigue ‘Seweet Pleasure Pie’, resulta imposible que tu cabeza de metalhead no siga el ritmo, a la vez que resulta una canción realmente pegadiza. En conjunto los diez temas resultan una gozada para los sentidos, si te gusta este estilo de música.

Deseamos larga vida a Jolly Joker, les animamos a seguir por este camino. Continuar haciendo  directos como el de Hornillos de Eresma, en el que nadie que los viera salió decepcionado, con esa actitud tan positiva y provocativa, y con esta propuesta musical que nos ecncanta. Enhorabuena por un estupendo disco.

El Metal lo es todo.

viernes, 4 de septiembre de 2026

Mikkey Dee vuelve a la carga

MIKKEY DEE VUELVE A TOCAR LOS CLÁSICOS DE MOTÖRHEAD EN ESPAÑA CON CUATRO CONCIERTOS EN DICIEMBRE.



Mikkey Dee And Friends arrancará su gira española el 3 de diciembre en Madrid antes de pasar por Valladolid, Bilbao y Zaragoza Más de una década después, Mikkey Dee vuelve a traer a los escenarios españoles las canciones de Motörhead, cuya historia ayudó a escribir durante más de dos décadas, con un setlist que recorre toda la trayectoria de una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Lo hará al frente de Mikkey Dee And Friends, acompañado por Viktor Skatt al bajo y la voz y William Dickborn a la guitarra, ambos miembros de la banda sueca The Drippers.

La gira comenzará el 3 de diciembre en la sala Revi Live de Madrid y continuará por LAVA en Valladolid, Sala Santana en Bilbao y Sala Oasis en Zaragoza.

Mikkey Dee se incorporó a Motörhead en 1992 y formó junto a Lemmy Kilmister y Phil Campbell la alineación más longeva de la historia del grupo. Durante aquella etapa participó en doce álbumes de estudio y recorrió el mundo con la banda hasta su final en 2015, dejando su particular forma de tocar ligada para siempre al sonido y la identidad de Motörhead.

Tras la pérdida de Lemmy y el reciente fallecimiento de Phil Campbell, el baterista recupera ahora aquel legado sin intentar reconstruir la banda original. El propio Dee ha insistido siempre en esa idea: se trata de celebrar la música de Motörhead desde la perspectiva de uno de los músicos que formó parte esencial de su historia.

Mikkey Dee And Friends comenzó con una serie de actuaciones especiales en Suecia en 2023 y desde entonces ha ido ganando presencia en el circuito europeo, pasando por escenarios y festivales como Wacken Open Air, Rock Hard, Hellfest o Alcatraz Open Air.

En directo, el proyecto combina clásicos universales como “Ace of Spades”, “Overkill”, “Iron Fist”, “The Chase Is Better Than the Catch” o “Killed by Death” con canciones de la etapa de Dee como “Born to Raise Hell”, “Sacrifice”, “Killers” o “In the Name of Tragedy”. Grandes himnos, canciones menos habituales y diferentes épocas de Motörhead reunidas en un mismo concierto.

MIKKEY DEE AND FRIENDS · GIRA ESPAÑOLA 2026

La gira recorrerá cuatro ciudades en apenas cinco días:

3 DICIEMBRE · MADRID · REVI LIVE 35 € + gg
https://ticketgate.es/es/events/mikkey-dee-en-madrid

5 DICIEMBRE · VALLADOLID · LAVA 35 € + gg Con Dünedain
https://ticketgate.es/es/events/mikkey-dee-en-valladolid

6 DICIEMBRE · BILBAO · SALA SANTANA 35 € + gg
https://ticketgate.es/events/mikkey-dee-and-friends-en-bilbao

7 DICIEMBRE · ZARAGOZA · SALA OASIS 29 € +gg anticipada · 33 € +gg taquilla
Con Newtron y Dj set a cargo de RafaBasa
https://parrandaproducciones.es/entradas-mikkey-dee-zaragoza

La gira contará además con representación de la escena nacional en fechas seleccionadas.

Dünedain, una de las formaciones consolidadas del heavy y power metal español, acompañará a Mikkey Dee And Friends en Valladolid, mientras que Newtron, con una propuesta de rock enérgico de influencias internacionales, hará lo propio en Zaragoza donde también contaremos con una sesión Dj a cargo de Rafabasa.

Empañada por la lluvia.

Areabesta Festival.
Praia fluvial de Pozo Negro, Cerdedo Cotobade. 29/08/2026
Kalte Sonne – Welcome – Talesien – Music in Low Frequencies – The Fall Of Atlantis – Nukore – Godiva.


Así quedo la carpa por culpa de una fina e insistente lluvia que apenas cesó durante toda la tarde, que lejos de deslucir la cita, casi realzó su misterio y su sonido a pesar de que por momentos alguna guitarra se perdió entre la naturaleza del lugar, metafóricamente hablando.

El Areabesta Festival es una celebración del underground y no hay nada más underground en Galicia que una tarde noche de agosto llena de música bajo ese insistente orballo en un enclave de lujo, esa lluvia fina que como un efecto especial más del espectáculo empapa hasta el alma de los asistentes. Una organización perfecta para un evento que esperemos que haya llegado para quedarse en nuestra agenda. Es de agradecer a la organización todas las facilidades que nos ofrecieron para realizar nuestro trabajo con toda comodidad.

Para iniciar la tarde Kalte Sonne nos ofrecieron su stoner psicodélico e instrumental, contundente y sin concesiones. Piezas progresivas que parecen interminables, pero que al mismo tiempo se hacen cortas. Contundencia y originalidad llevando el inicio del evento a una dimensión desconocida y envolvente, sin prisa pero sin pausa.

Seguimos con Welcome desde Barcelona, una banda poco conocida por estos pagos con una apuesta arriesgada de metalcore moderno que nos dejó gratamente impresionados. Llegados para conquistar al público gallego, creo que se fueron con la satisfacción de haberlo conseguido, al menos con la mayoría del público asistente, el cual se los llevaron grabados en el corazón.

Que vamos a decir de Tálesien que el público gallego no sepa. Son garantía de buena música, buen espectáculo y arrolladora puesta en escena. La banda completó un concierto que difícilmente se puede olvidar, obviando algún problema técnico que siempre se produce en directo, nos dejaron un gran sabor de boca, si bien es cierto que ya conocíamos de sobra su buen hacer, y su estilo es algo que nos llena profundamente, eso también es partir con ventaja sobre los demás. Por mucho más conciertos de Tálesien y que sigan dando guerra muchos años más.

Entre hipnótico y surrealista fue el sonido que nos ofrecieron el trío Music in Low Frequencies en su intensa actuación. Hicieron vibrar los cimientos del Areabesta Festival y no dejaron indiferentes a nadie, nos atravesaron con fuerza y determinación con su original propuesta de sintetizadores, guitarra y batería, todo aderezado con unos guturales que te atraviesan el cerebro para instalarse en él.

No quiere decir nada, pero The Fall of Atlantis no llegaron a entusiasmarnos, y creo que el sonido no ayudó. No hay duda de que lo dieron todo sobre el escenario, y que agradaron a los seguidores de ese tipo de propuestas, por lo que preferimos no dar opiniones que luego sean malinterpretadas. Esperamos volver a verlos para saber si su propuesta nos puede llegar a encajar.

Vinieron, arrasaron, y se marcharon. Nukore fue una de esas gratas sorpresas que te animan cuando ya estás saturado de tantos sonidos. Su propuesta salvaje nos cautivó de principio a fin con ese crossover contundente y visceral, un impacto visual y sonoro de este trío vasco. No hay mucho más que decir de ellos, su actuación fue impecable e impactante, sin concesiones ni alharacas, solo música fuerza y determinación.

Por último Godiva asaltaron el escenario con su tenebrosa imagen y su potente música, mucho más allá del exotismo de su batería femenina, por otro lado contundente y llena de técnica. Los portugueses fueron quienes de cerrar por todo lo alto esta edición del Areabesta Festival. Pusieron patas arriba a la audiencia y nos transportaron, a pesar del cansancio, a esa dimensión rockera, metalera, o como queráis llamarla, que pocas bandas son capaces de conseguir. Grandes Godiva.

Reiteramos nuestra enhorabuena a la organización, que pese a las inclemencias del tiempo, sacaron adelante una más que digna edición de este evento. Reiteramos también nuestro deseo del largo recorrido de esta incipiente propuesta y que la tercera edición ya esté en marcha. Esperemos que, lejos de marcar territorio conquistado para algunos, podamos compartirlo entre todos.


Seguiremos gritando: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL AREABESTA FESTIVAL!

jueves, 3 de septiembre de 2026

Tres homenajes y un festival

Rock en Canido.
Ferrol, 27/08/2026
Shug r’ Band – Los Deltonos – Riff Raff - Alfredo Piedrafita – Niño Asqueroso.

 


Como cada año por estas fechas y desde hace cinco años, tiene lugar en el barrio de Canido de Ferrol lo que se ha denominado como Rock en Canido, como celebración de la carrera al frente de la banda tributo a AC/DC, Riff Raff, de Toñito Pedreira, su cantante, fallecido tristemente en 2019, pero esta no fue su única banda, detrás de este artista hay una gran historia musical de la ciudad. Pero nosotros no le conocíamos, más allá de disfrutar de sus directo con esta banda tributo en la primera edición del Fenerock a la que asistimos. Os llamamos a indagar en su vida, quizás nosotros lo hagamos próximamente, y descubrir el legado de este pequeño gran hombre. Ese es el primer homenaje del que hablamos.

Por otro lado, este mismo año Álvaro Lamas también nos dejaba este mismo año, antes de tiempo, lo que siempre sucede para las grandes personas e inmejorables artistas. Este mismo día se celebraba que la corporación municipal al completo concedía la denominación del auditorio municipal a este artista ferrolano, ese fue el segundo homenaje.

Por último, el tercer homenaje fue el que nosotros nos dimos asistiendo a esta cita ferrolana, que a pesar de algunos problemas logísticos y técnicos, salió adelante con un gran cartel compuesto de rock and roll de alta calidad, y ese hecho lo podemos ratificar con total claridad.

Para arrancar la velada se subieron al escenario Shug r’ Band, un combo ferrolano de rock and soul de alta calidad con una mayoría de temas propios y alguna versión que fueron capaces de calentar el ambiente con su arte. Gran sonido y gran propuesta que esperamos tenga gran recorrido con más trabajos, más canciones, y más desparpajo delante del público. Por destacar algo, la versión del ‘Braking the Law’ a ritmo de soul y denominándola ‘Buscando un bar’, sencillamente divertida. Grandes músico de la comarca llamados a ofrecer su arte más allá de sus fronteras. Siempre he sentido debilidad por uno de sus guitarras, Félix Freire Pedreiras, y su gran sensibilidad a la hora de tocar ese instrumento, un grande del que nos gustaría seguir disfrutando mucho tiempo.

Hablar de Los Deltonos, es hablar de la historia del rock en español con letras mayúsculas, y así fue su actuación, con la sobriedad que sólo los grandes son capaces de ofrecer y que el público es capaz de disfrutar. Poco hay que decir más que disfrutamos de lindo con su repertorio lleno de clásicos del rock and roll en español. Enormes.

Riff Raff saltaron a las tablas del Rock en Canido para tocar en casa y homenajear a Toñito en su propio barrio, fuera de programa nos obsequiaron con cuatro cásicos de AC/DC, demostrando porque eran la banda tributo de los australianos de referencia en Galicia y porque su barrio se siente orgullosos de ellos. Sentido homenaje a un hombre que dio su vida por el rock and roll y por su barrio.

Si hace unos meses disfrutamos de Enrique Villareal y su repertorio lleno de temas de Barricada, hoy la oferta se completaba con otra de las cabezas pensantes de la banda pamplonica. Alfredo Piedrafita dio una lección de rock guitarrero acompañado de una banda de jóvenes talentos. Cercano, pero al mismo tiempo contundente, con su repertorio propio, pero también lleno de temas de barricada, casi dos horas de concierto en las que recordamos nuestra propia juventud cuando los navarros comenzaban y daban un soplo de aire fresco a la escena nacional, y esos aires continúan vigentes hoy en día, por su actitud, por sus letras, por su contundencia en el mensaje social. Bravo por este hombre que es historia y presente del rock nacional, ofrecido con humildad a un público entregado a la causa. Y no se trata de una comparación entre ambas propuestas, sólo una sugerencia para que alguna vez, sin que sirva de precedente, vuelvan a unir fuerzas y nos den lo que los fans esperamos. Impresionantes.

Por último, Niño Asqueroso eran los encargados de cerrar este triple homenaje, quizá esperábamos una actuación cargada de 'punk’ de esta banda, no sé por qué, pero así era, pero lo que nos encontramos fue una gran banda de rock sin más aditamentos, rock en mayúsculas, con actitud punk, un tanto comedida. Una propuesta divertida, y seria al mismo tiempo. Divertida porque la actitud y la música es muy divertida, pero seria por los temas que tratan en sus letras, una combinación que hace que sus actuaciones sean imprescindibles hoy en día, como fue la de sus predecesores. En definitiva una gran actuación para cerrar una edición tremendamente emotiva.

Por más ediciones como esta, por más festivales en nuestros barrios, intentaremos estar ahí para dar fe, y seguiremos gritando:

¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ROCK EN CANIDO!

Un estupendo, magnífico y enorme ramo de flores

 Flores Rock Barrio das flores, A Coruña. 04/05-09-2026 Ewaric - Onza - Kaos Urbano - Non Servium - Mar de Fondo. Moonshine Wagon - Penitenc...