miércoles, 2 de septiembre de 2026

Astray Valley en tour por España

 ASTRAY VALLEY LLEVA SU NUEVA ETAPA A LAS SALAS EN ENERO DE 2027


La banda barcelonesa anuncia cuatro conciertos en Barcelona, Madrid, Málaga y Sevilla, acompañada en todas las fechas por Heleven y Kubika Astray Valley arrancará 2027 con una nueva gira por salas. La banda barcelonesa ofrecerá cuatro conciertos durante el mes de enero que la llevarán a Barcelona, Madrid, Málaga y Sevilla, en una oportunidad para disfrutar desde la cercanía de un directo donde conviven contundencia, melodía, oscuridad y electrónica.

Las entradas para las cuatro fechas ya están disponibles a través de Ticketgate.

Heleven y Kubika acompañarán a Astray Valley como bandas invitadas en los cuatro conciertos, completando un cartel que reúne tres formas diferentes y complementarias de entender el metal moderno nacional. Fundada en Barcelona en 2015, Astray Valley ha desarrollado durante más de una década una identidad propia dentro del metal moderno. Su propuesta parte de la fuerza del metalcore y el metal alternativo, pero amplía sus límites mediante atmósferas oscuras, elementos electrónicos y un marcado sentido de la melodía.

Al frente de la banda, Clau Violette alterna voces limpias y guturales, una dualidad que se ha convertido en una de las principales señas de identidad del grupo. Junto a ella, la formación actual se completa con Joan “Vena” Moreno a la guitarra, Umbra Haztler al bajo y Victor Gato a la batería.

Su trayectoria incluye dos álbumes de estudio, Unneth (2018) y Midnight Sun (2023), además de los EP Dystopia y Tales of Lun. El lanzamiento de Unneth permitió a la banda ampliar su proyección internacional y emprender en 2019 una gira europea con conciertos en Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, España y Portugal. Astray Valley también ha formado parte de festivales como Rock Fest Barcelona y ha compartido escenario o gira con bandas como Jinjer, The Agonist, Infected Rain y Oceans Ate Alaska, acumulando una experiencia que ha contribuido a consolidar la fuerza y personalidad de su directo.

UNA BANDA EN PLENA EVOLUCIÓN

La publicación de Midnight Sun a través de Art Gates Records marcó un nuevo paso en la evolución del grupo. El álbum amplió su lenguaje musical mediante un mayor protagonismo de las melodías vocales, los estribillos y el diseño sonoro electrónico, sin abandonar los riffs contundentes y los guturales característicos de Astray Valley.

Tras cerrar esa etapa, la banda ha continuado avanzando con nuevos lanzamientos. “Synthetic Heart”, “Opium”, “Crystallized Soul” y “Bulletproof”, singles publicados entre 2025 y 2026, muestran a un grupo en permanente movimiento, dispuesto a profundizar en un sonido cada vez más contemporáneo, directo y reconocible.

HELEVEN Y KUBIKA, BANDAS INVITADAS EN TODA LA GIRA

La gira contará en sus cuatro fechas con Heleven y Kubika. Dos bandas con recorridos muy distintos que amplían el cartel sin romper su coherencia y que permitirán disfrutar de una visión más amplia del metal que se está haciendo actualmente en nuestro país.

Procedentes de Granada, Heleven suman cuatro álbumes publicados por Art Gates Records y una propuesta en la que conviven metal progresivo, groove, melodías cinematográficas y riffs contundentes. Tras un 2026 con presencia en festivales como Rock Imperium y Leyendas del Rock, la banda llegará a esta gira en uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. Sus letras abordan la salud mental y distintos problemas sociales y ambientales desde un sonido pesado, emocional y directo.

Kubika aportará la cara más reciente, oscura y experimental del cartel. La banda madrileña, fundada en 2024, publicó en febrero de 2026 su primer álbum, Disorders, a través de Art Gates Records. Riffs graves, disonancias, cambios de ritmo y una voz capaz de moverse entre el scream y la melodía dan forma a un debut centrado en los trastornos de salud mental y construido para mostrar diferentes capas en cada escucha. Las tres bandas comparten el gusto por la contundencia, la melodía y los contrastes, pero cada una desarrolla esos elementos con una personalidad propia. Astray Valley aporta su mezcla de metalcore, atmósferas y electrónica; Heleven abre el terreno progresivo y emocional; y Kubika lleva la noche hacia la experimentación y una intensidad más extrema.

Esta nueva gira permitirá descubrir cómo ha evolucionado Astray Valley y escuchar sus canciones en el entorno para el que parecen concebidas: salas donde la intensidad del grupo, su contraste vocal y sus atmósferas pueden sentirse a pocos metros del escenario.

ASTRAY VALLEY · GIRA ENERO 2027

15 DE ENERO · BARCELONA  Sala La Nau

23 DE ENERO · MADRID Sala Revi Live

29 DE ENERO · MÁLAGA La Cochera Cabaret

30 DE ENERO · SEVILLA Sala Holländer

Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en Ticketgate.

Cuatro noches para comenzar 2027 desde primera fila y descubrir tres formas diferentes de entender el metal moderno nacional. La gira de Astray Valley está organizada conjuntamente por Hellfire Agency y Z! On Tour.

martes, 1 de septiembre de 2026

Mötley Crüe, sin pelos en la lengua.

Tommy Lee de MÖTLEY CRÜE: "John 5 nos trajo a todos este nuevo fuego y entusiasmo".

Pic by Ross Halfin

Durante una sesión de preguntas y respuestas en la edición "Sunset Strip" del Rock 'N' Roll Fantasy Camp, que se celebró a finales de abril y principios de mayo en Hollywood, California, el ex guitarrista de ROB ZOMBIE, John 5, habló sobre cómo llegó a unirse a MÖTLEY CRÜE en otoño de 2022 como reemplazo del guitarrista cofundador de la banda, Mick Mars. Dijo: "Bueno, es gracioso porque hablaba con los chicos todos los días de todos modos. Así que fue maravilloso.

"Estaba de gira, y los chicos de MÖTLEY CRÜE también. Estaban haciendo el 'Stadium Tour' , y yo estaba de gira con Zombie . Y entonces recibí la llamada mientras estaba de gira. Y pensé: 'Sí'. Y Nikki me dio una lista de las canciones que tenía que aprender y me dijo: 'Vale, apréndete estas'. Y yo pensaba: 'Conozco estas canciones. Las conozco desde siempre. Las conozco como todo el mundo'. Así que fue maravilloso. Estaba súper emocionado."

John 5 continuó: "Antes solía pasar el rato con los chicos de MÖTLEY CRÜE todo el tiempo, pero era diferente. Y cuando entré en la sala, pensé: '¡Qué bien, estoy emocionado por el primer día de ensayo!'. Y fue el único día que llegué tarde. Llegué como una hora tarde. Y todos estaban allí. Y nunca he llegado tarde en mi vida, porque... no sé si Nikki lo hizo a propósito y dijo: 'Oye, ensayamos a la 1:00', y todos llegaron al mediodía. Sí, pero fue genial."

John 5 añadió: "Ha sido un sueño. Nos lo hemos pasado genial. No paramos de reír y divertirnos. Cuando estamos en el escenario y la gente nos ve, nos reímos a carcajadas incluso ahí dentro. Así que ha sido un sueño. Un sueño hecho realidad."

El baterista de MÖTLEY CRÜE, Tommy Lee, intervino: "Y para que pueda explicarme mejor. Cuando John llegó, y con todo el respeto que se merece Mick Mars, trajo este fuego, este nuevo fuego y entusiasmo a cada uno de nosotros. Fue algo gigante, como... no sé, tío. La cosa se puso realmente, realmente buena. Y es un guitarrista increíble, y es un encanto. Para mí, eso nunca pasa. Eres un músico buenísimo, pero eres un cretino. Y él es... 5 lo es todo."

En septiembre de 2024, John 5 contó sobre su incorporación a MÖTLEY CRÜE: "Cuando me pidieron que me uniera a MÖTLEY CRÜE, no teníamos ningún problema ni nada por el estilo. Así que fue difícil para mí dejar la banda de Rob. Estuve en ella durante 17 años y me encantaba. Éramos amigos, nos reíamos y todo seguía igual. Pero pensé: 'Quiero...' Porque siempre pensaba en los demás: 'Déjenme asegurarme de que todo suene bien'. Solo quería pensar en mí mismo por un momento y decir: 'Realmente quiero vivir esta experiencia. La vida es corta y quiero vivirla al máximo'. Y, por supuesto, amo a MÖTLEY CRÜE".

John 5 continuó: "He sido amigo de Nikki desde siempre, desde siempre. Muy cercanos. Y luego con Tommy, siempre he trabajado con él. Así que era muy cercano a estos chicos, muy, muy, muy cercano. Y pobre Mick, tiene una enfermedad horrible. Y pobre hombre. Si tengo un pequeño corte de papel, pienso: 'No sé si podré hacer el espectáculo'. Y ahí está Mick Mars... Siempre diría que es el tipo más duro que conozco porque sube ahí arriba y lo da todo, y con dolor, pero simplemente toca. Y yo pienso: guau, le tengo muchísimo respeto. Y luego no quería ir de gira y cosas así. Así que me lo preguntaron y yo dije: 'Por supuesto. Me encantaría hacerlo. Me encantaría hacerlo'. Me dieron las canciones y, claro, no quería decirlo, pero me las sabía todas; sabía tocarlas todas. Pero se lo dije a Rob: " Rob, solo quiero vivir la vida y quiero hacer esto". Y lo entendió. Se lo tomó con calma. No estaba muy entusiasmado, pero lo entendió, y eso fue realmente genial.

Respecto a cómo ha sido salir de gira y grabar con MÖTLEY CRÜE, John 5 dijo: "Hombre, te digo que ha sido una experiencia increíble. Es algo diferente. Te imaginas cómo podría ser, y luego va mucho más allá. Es una locura, pero de una forma divertida e increíble. Y sientes que la vida vuelve a ser nueva. Es emocionante. Es como cuando tienes una nueva novia o algo así. Piensas: 'Guau, esto es genial. Mira qué azul está el cielo'. Así que ha sido absolutamente maravilloso, absolutamente maravilloso".

John 5 ya había hablado sobre su incorporación a MÖTLEY CRÜE durante una aparición en mayo de 2023. En ese momento dijo: "Bueno, he sido amigo de Nikki y Tommy desde siempre, desde siempre y siempre y siempre. Soy muy cercano a Nikki. Hablamos, como, probablemente 80 veces al día durante una década. Y hemos hecho mucho trabajo juntos. Trabajamos juntos en la canción de Meat Loaf, 'The Monster's Loose'; SIXX:AM, por supuesto; LA RATS; 'The Dirt'. Pero aparte de la música, siempre estábamos juntos. Quiero decir, fue el padrino en mi boda. Y siempre íbamos al centro comercial, andábamos en bicicleta y hacíamos cosas totalmente normales. Así que cuando surgió esto... Estábamos hablando entre nosotros en la gira, como, 'Está bien, amigo. Voy a subir al escenario'". Y él me dijo: "Vale, tío. Voy a subir al escenario. Hablamos después del concierto", y bla, bla, bla. Así que hablábamos prácticamente todos los días cuando él estaba de gira y yo también, al mismo tiempo, con lo de Zombie . Estábamos haciendo "Freaks On Parade". Fue genial: conciertos fantásticos, llenos hasta los topes, pasándolo bien, riendo y haciendo música. Y la gira terminó. Nos fuimos a casa. De hecho, fui a hacer algunos conciertos con CREATURES, mi proyecto instrumental. Y MÖTLEY se había disuelto. Habían terminado su gira. Y yo seguía haciendo algunos conciertos. Y Nikki me llamó y me dijo: "Oye, Mick se va a retirar. Y tenemos estas obligaciones con Live Nation. Tenemos conciertos reservados en Sudamérica. Tenemos conciertos reservados en Europa. ¿Te gustaría unirte?". Y yo dije: "¡Por supuesto!". O sea, es como si tu hermano te lo pidiera o algo así. Pero lo difícil era decírselo a Rob, porque nunca habíamos tenido una mala palabra entre nosotros. Es mi amigo y juntos hicimos buena música y grandes conciertos durante 17 años, y nunca tuvimos ningún problema. Pero yo pensaba: "La vida es corta". Y te lo digo con total sinceridad: "La vida es corta. Quiero vivirla al máximo". Pensaba en mí mismo. Pensaba: "Quiero hacer esto por mí, porque tengo 51 años" en ese momento, y pensaba: "Quiero hacerlo. Quiero vivirlo". ¿Cuántas veces se presenta un nuevo capítulo en la vida de esta magnitud a una edad tan avanzada? Hablé con Rob y él lo entendió. Rob es una persona inteligente y racional. O sea, no estaba entusiasmado, pero lo entendió. Y creo que eso fue increíble por su parte. Simplemente dijo: "¡A por ellos!". No tuvo ningún problema con eso. Y luego consiguieron a [ Mike ] Riggs , que creo que es una gran incorporación. Es con quien trabajaba cuando Rob grabó sus primeros discos en solitario, y creo que es una gran incorporación. ¡Y lo están petando!
John 5 explicó cómo le contó a Rob su decisión de dejar su banda y unirse a MÖTLEY CRÜE: "Se lo dije a Rob antes de que saliera en la prensa. Pero estuve de acuerdo con Nikki. Llamé a Rob y le dije: 'Esto es lo que va a pasar'. Hicimos un concierto juntos, Louder Than Life, y ese fue mi último concierto con Rob en Kentucky. Luego ficharon a Riggs, ensayaron con él e hicieron el concierto Aftershock. Después se anunció —no recuerdo bien las fechas, pero creo que fue un poco después—. Pero no hubo rencores ni nada; no fue nada malo; no fue dramático. Rob se lo tomó con mucha calma. Me dijo: 'Lo entiendo'. Se lo tomó con mucha naturalidad".

Explicando sus razones para dejar la banda de Zombie y unirse a MÖTLEY CRÜE, John 5 dijo: "Durante los 17 años que estuve con Zombie, me ofrecieron unirme a muchísimas bandas, muchísimas . Pero, miren, tengo una relación muy cercana con los chicos, y con Mick también. Muy cercana con ellos. Algo me decía: 'Tienes que hacerlo'. Era algo que realmente quería hacer. Porque la vida es corta. Quiero experimentarlo todo. No quiero estar acostado en mi cama a los 126 años —que es lo que planeo ser— acostado en mi cama a los 126 años pensando: 'Dios, ojalá hubiera hecho esto, aquello y lo otro'. Pero probablemente me lo diré a mí mismo de todos modos. Pero ha sido una experiencia increíble hasta ahora".

En abril de 2023, Sixx habló sobre la decisión de MÖTLEY CRÜE de contratar a John 5 para reemplazar a Mick, quien anunció su retiro de las giras con MÖTLEY CRÜE en octubre de 2022 como resultado del empeoramiento de sus problemas de salud.

"Soy amigo de John desde siempre y solía bromear diciendo: 'Mientras seas un 5, me siento bien siendo un Sixx'. Ya sabes, bromas tontas de mejores amigos. Ese tipo y yo hemos estado pasando el rato en casa del otro, componiendo canciones... él toca la guitarra todo el día. Así que viene por aquí, coge una de mis guitarras o trae la suya y nos sentamos a tocar y a hablar de los 70 y de lo geniales que eran Lynyrd Skynyrd y 'Scooby-Doo'."

Continuó: "Mi esposa me dijo que cuando Mick nos dijo que dejaba la banda y yo le dije que había hablado con Tommy y Vince, y que todos sentían que John encajaría perfectamente, y que aún no lo había llamado porque teníamos que asegurarnos de que estábamos haciendo todo correctamente. Mi esposa dijo: 'Bueno, eso es genial'. Le pregunté: '¿Qué quieres decir con eso?'. Ella me respondió: 'Bueno, subirás al escenario y estarás hablando por teléfono con John'. Y ellos dirán: '¡Tienes que subir al escenario!', y él dirá: 'Vale, llámame en una hora y media".

"Siempre estamos charlando y tocando juntos, y nuestra amistad es maravillosa. Él y Tommy son muy unidos. Vince lo adora. Es un tipo genial y un músico extraordinario, y nos brinda una gran oportunidad como trío, por así decirlo, para compenetrarnos a la perfección. Es un guitarrista excepcional."

Comparando la calidad musical actual de CRÜE con la que tenían cuando Mick todavía estaba en la banda, Nikki añadió: "No tengo nada en contra de ningún otro músico con el que toques, solo que cuando tocas con músicos nuevos tocas diferente. Seguimos tocando las mismas canciones que la gente quiere oír, pero de alguna manera te vuelve a inspirar. Y estoy segura de que pasaría lo mismo si tuvieran un nuevo bajista. Dirían: '¡Guau, lo está abordando de forma diferente!'. Así que nunca se trata de lo malo que era alguien".

Cuando Mars anunció su retiro de las giras con MÖTLEY CRÜE , afirmó que seguiría siendo miembro de la banda, y que John 5 ocuparía su lugar en la carretera. Sin embargo, en abril de 2023, el músico, ahora de 75 años, presentó una demanda contra CRÜE ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que, tras su anuncio, el resto de CRÜE intentó excluirlo como accionista mayoritario de la corporación y los negocios del grupo mediante una junta de accionistas.

En octubre de 2023, le preguntaron a Mick si seguía siendo amigo de John 5 después de que este último guitarrista fuera contratado para reemplazarlo en CRÜE. Él respondió: "Bueno, nunca me ha caído mal John . Siempre me ha caído bien y me sigue cayendo bien. Ha sido un muy buen amigo mío durante mucho tiempo. Así que creo que han tomado una decisión muy, muy acertada con John".

Respecto a la demanda de Mick contra MÖTLEY CRÜE, Nikki declaró a Planet Rock: "Si un miembro de una banda te dice que no puede salir de gira por motivos de salud, tienes dos opciones. Puedes disolver la banda después de 42 años de trabajo. O podríamos mirarnos y decir: '¿Ya hemos terminado?'. Estamos en nuestro mejor momento y entendemos los problemas de salud de Mick".

"Le deseamos lo mejor y sabemos que está un poco confundido y que sus representantes lo están engañando en este momento. Pero debemos mantenernos enfocados en el motivo por el que estamos aquí."

Mars padece espondilitis anquilosante (EA), una forma crónica e inflamatoria de artritis que afecta principalmente la columna vertebral y la pelvis. Tras años de tocar a pesar del dolor, en el verano de 2022 informó a los demás miembros de MÖTLEY CRÜE que ya no podía salir de gira con ellos, pero que seguiría dispuesto a grabar nueva música o a realizar conciertos en residencias que no requirieran muchos viajes.

viernes, 28 de agosto de 2026

Tom Keifer pierde la voz

TOM KEIFER: "La lesión vocal que sufrí requiere un período prolongado de descanso".


El líder de CINDERELLA, Tom Keifer, ha agradecido a sus fans el apoyo recibido, menos de un mes después de cancelar los últimos tres conciertos de su gira en solitario de 2026 como consecuencia de haber perdido "por completo" su voz debido a "una grave distensión/lesión muscular vocal".

El miércoles 26 de agosto, Tom escribió en sus redes sociales: "No puedo expresar lo mucho que han significado para mí sus amables palabras, oraciones y buenos deseos durante las últimas semanas tras mi lesión vocal."

La lesión que sufrí requiere un período prolongado de descanso, sin poder cantar hasta que me vuelvan a evaluar. Voy día a día y les mantendré informados.

"Muchas gracias a todos por una gira increíble este año", continuó. "Si bien la cancelación de los últimos 3 conciertos debido a mi lesión no fue la nota con la que esperábamos terminar, #keiferband 2026 fue una gira increíble gracias a la energía y el entusiasmo que todos ustedes aportaron a cada concierto.

"Agradezco enormemente las oraciones y el ánimo, y sus comentarios han sido realmente reconfortantes... Estoy decidido a levantarme y superar las dificultades."

"Mucho amor para todos".

Entre los conciertos cancelados de Tom se incluyen una parada el 30 de julio en el Keswick Theatre de Glenside, Pensilvania, una actuación el 1 de agosto en el festival Rock The Dam de Beaver Dam, Kentucky, y su concierto del 3 de agosto en el Warehouse Live Midtown de Houston, Texas, que había sido reprogramado previamente. El concierto de Houston estaba previsto originalmente para el 27 de junio, pero Keifer lo pospuso minutos antes de subir al escenario debido a una "enfermedad repentina".

Cuando se anunciaron las cancelaciones de los conciertos el 29 de julio, el representante de Tom , Tim Heyne, de Union Entertainment Group , compartió la siguiente declaración en redes sociales: "Lamentablemente, Tom Keifer ha sufrido una grave distensión/lesión muscular en las cuerdas vocales que le ha provocado la pérdida total de la voz, lo que obliga a cancelar los últimos tres conciertos de la gira de Keiferband de 2026. Por favor, póngase en contacto con los recintos o los servicios de venta de entradas para obtener un reembolso".

"Lo último que Tom desea es que se cancele algún concierto. Le encanta actuar para todos ustedes y se esfuerza al máximo para que su voz esté en las mejores condiciones posibles en cada presentación."

Durante la última década y media, Tom ha volcado su talento en una carrera en solitario, grabando y de gira con #KEIFERBAND .

En agosto de 2025, Tom confirmó que seguía trabajando en material para el sucesor de su segundo álbum en solitario, "Rise", que se publicó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records .

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluidos los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera paresia vocal, llegara el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.

Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994 , la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha estado prácticamente inactiva durante los últimos años mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

miércoles, 26 de agosto de 2026

Nuevo sello y nuevo trabajo para Angelus Apatrida

La banda de thrash metal ANGELUS APATRIDA firma con NAPALM RECORDS y anuncia el EP 'The Reckoning'.


Los pesos pesados ​​del thrash metal español ANGELUS APATRIDA entran en una nueva era, firmando oficialmente con Napalm Records .

Formado en el año 2000, el cuarteto español ha dedicado más de dos décadas a consolidarse como una de las fuerzas líderes en la escena internacional del thrash metal, actuando en importantes festivales como Wacken Open Air , Hellfest , Graspop Metal Meeting y Download, y forjándose una reputación como una formidable banda en directo.

Para dar inicio a su nueva etapa, ANGELUS APATRIDA lanza "Cycle Of Ruin", su primer sencillo a través de Napalm Records. Este tema demoledor combina riffs afilados, voces potentes y ritmos contundentes de tempo medio, culminando en un explosivo solo de guitarra. También sirve como adelanto del próximo EP de tres temas "The Reckoning", que se lanzará el 19 de noviembre e incluye "Cycle Of Ruin" , "Burn It Down" y una furiosa reinterpretación de "Propaganda" de SEPULTURA, esta última ya disponible digitalmente en todas las plataformas de streaming.

ANGELUS APATRIDA comenta: "¡Ahora es el momento de pasar página! Napalm Records nos ha estado persiguiendo durante años, y ahora por fin ha llegado el momento. Desde el primer día, sentimos su entusiasmo, ambición y comprensión de quiénes somos ANGELUS APATRIDA y hacia dónde queremos ir. Seguimos con las mismas ganas de siempre, ¡y es increíble poder llamar a Napalm Records nuestro nuevo hogar! ¡Y no venimos con las manos vacías! 'The Reckoning' es nuestro nuevo EP de tres temas y el primer lanzamiento de este nuevo capítulo. Producido por la banda, grabado por nuestro colega Juanan López, y mezclado y masterizado una vez más por nuestro compañero de siempre, Zeuss, es agresivo, potente, sin concesiones y refleja exactamente dónde estamos ahora mismo."

ANGELUS APATRIDA comentan sobre "Cycle Of Ruin": "Y todo comienza con 'Cycle Of Ruin'. Sabíamos que la primera canción de este nuevo capítulo tenía que ser impactante, y 'Cycle Of Ruin' nos pareció la opción obvia: rápida, implacable y directa, una versión fresca y moderna del thrash metal de la vieja escuela que siempre ha sido la esencia de esta banda. Y queríamos que el video capturara esa misma energía, así que organizamos una auténtica fiesta en la piscina, reunimos a un grupo de amigos y dejamos que la locura fluyera. Esto es 'Cycle Of Ruin'. ¡Disfrútenlo! No se nos ocurría una mejor manera de comenzar este nuevo viaje. Un ciclo termina. Otro comienza. ¡Bienvenidos a 'The Reckoning' !"

lunes, 24 de agosto de 2026

La posibilidad de un nuevo trabajo de Pretty Maids es real

Ronnie Atkins dice que "probablemente habrá música nueva" de Pretty Maids.


En una nueva entrevista se le preguntó al vocalista Ronnie Atkins, de la banda danesa de hard rock PRETTY MAIDS, si existía la posibilidad de que él y sus compañeros trabajaran en un nuevo álbum tras "Undress Your Madness" (2019). Atkins respondió: "Estamos hablando de ello. No era el plan original. Pero sí, probablemente habrá música nueva en algún momento. No hay fecha límite ni... bueno, no puedo decirlo todavía. Pero seguramente se anunciará algo pronto".

PRETTY MAIDS ofreció su primer concierto en casi cinco años el 16 de junio de 2024 en Forbrændingen, Albertslund, Dinamarca. La banda se presentó bajo el nombre de KINGMAKERS para esta actuación "secreta", que sirvió como preparación para el regreso oficial de PRETTY MAIDS a los escenarios el 20 de junio de 2024 en el festival Copenhell de Copenhague.

En diciembre de 2023, Atkins , quien lucha contra un cáncer en etapa cuatro, le comentó a Jorge Botas de Metal Global de Portugal sobre el regreso de la banda: "Sí, bueno, estábamos planeando algunos conciertos selectos de PRETTY MAIDS. No van a ser muchos, creo. Haremos tal vez cinco o seis festivales durante el verano o algo así".

Continuó: "Sé que hay muchos fans que quieren volver a ver a la banda, al menos para cerrar este capítulo. Todo terminó mal porque me enfermé, y mientras estuve enfermo, no pude hacer nada durante seis meses. Y en ese tiempo, lanzamos un nuevo álbum. Nunca tuvimos la oportunidad de salir de gira con él. Luego llegó el confinamiento. Así que solo queremos salir y tocar un par de conciertos. No sé cuántos serán. No sé cuánto más haremos. Podríamos continuar. No lo sé. Todo depende un poco de mi salud también. Ya sabes. Así que, he estado lanzando mucha música [en solitario] durante los últimos dos años, y ahora siento que tengo la intención de hacer muchos más conciertos en vivo. Realmente me encanta hacerlo. Porque me gusta el encuentro cercano con los fans, ya sea un gran festival con 50.000 personas o 200 personas en un club, no me importa. Quiero decir, Me gustan los dos, la verdad. Pero ya veremos.

Formada a principios de 1982 por Atkins y Hammer , el segundo álbum de PRETTY MAIDS , "Future World" de 1987 , todavía se considera un clásico. Durante los años siguientes, PRETTY MAIDS continuó lanzando álbumes, generalmente seguidos de giras europeas y japonesas.

El último álbum de PRETTY MAIDS , "Undress Your Madness", salió a la venta en noviembre de 2019 a través de Frontiers Music Srl.

"Future World" fue lanzado por CBS en 1987. Para 1990, el álbum había vendido 300.000 copias en todo el mundo. El álbum alcanzó el puesto número 165 en la lista Billboard 200 en Estados Unidos."Future World" fue producido por Eddie Kramer, quien, según se informa, fue despedido durante las sesiones de grabación. La banda luego finalizó el LP con el ingeniero Chris Isca, quien figuró como coproductor del álbum. Las tareas de mezcla fueron compartidas entre Flemming Rasmussen, productor de Metallica , Rainbow y Morbid Angel, y Kevin Elson, conocido por producir álbumes multiplatino de Journey, Mr. Big y Europe .

Tras ser diagnosticado con cáncer de pulmón en 2019, Atkins, que ahora tiene 61 años, se sometió a al menos 33 sesiones de radioterapia y cuatro de quimioterapia durante el otoño de ese año antes de ser declarado libre de cáncer. En octubre de 2020, anunció que el cáncer había reaparecido.

En una entrevista de 2013 con Myglobalmind, Atkins bromeó diciendo que el secreto para mantener su voz en forma era "veinte cigarrillos al día y un poco de alcohol de vez en cuando".

El tercer álbum en solitario de Ronnie, "Trinity", fue lanzado en octubre de 2023 a través de Frontiers Music Srl .

domingo, 16 de agosto de 2026

El mejor vino de la mejor Bodega (Rock)

Bodega Rock
Hornillos de Eresma, Valladolid. 15/08/2026
Redshark – Ankhara – Leo Jiménez – Jolly Joker

 

Por segundo año consecutivo nos desplazamos al pequeño pueblo de Hornillos de Eresma para ser testigos de una nueva edición del Bodega Rock, con la participación de Redshark, Ankhara, Leo Jiménez y Jolly Joker. Lo absolutamente cierto es que resulto ser una gran noche y una gran edición de esta cita anual y que se puede considerar uno de los grandes festivales, de pequeño formato, que hay en España, y a nuestro equipo nos tiene enamorados, para quien escribe es su segunda edición, para otros ya lo es desde hace bastantes años.

Para entrar en “calor” nos alojamos en un hostal de Mota del Marqués de lo que sólo vamos a decir una cosa, si hubiera aparecido Norman Bates no nos hubiéramos extrañado, pero más allá de la anécdota, justo cuando nos dirigíamos hacia Hornillos de Eresma, se podían intuir que enormes tormentas jugaban con la viabilidad del evento, pero finalmente todo quedó en un susto, aunque puede que eso fuera una de las causas del pequeño retraso con el que empezó la destacar metálica.

Desde aquí, también queremos agradecer a la organización el trato dispensado, abriéndonos su casa de par en par para que pudiéramos trabajar con calma y buen hacer, son detalles que también hacen grande a un evento como este. Agradecer también la cercanía de los grupos, casi todos, por su trato cercano para con el público y los medios. Tuvimos la suerte de conversar con miembros de Ankhara, y también de Xeria, que se habían acercado para disfrutar del buen metal, como hicimos nosotros. En definitiva, un buen ambiente, aunque si que notamos un poquito de menor afluencia con respecto a otros años, pero siempre amigable y con ganas de compartir experiencias con otras asociaciones afines a Metal Nostrum.

Como dijimos antes, la noche empezó con un ligero retraso, pero que enturbió para nada el desarrollo de las actuaciones. Si bien es cierto que en un principio tardaron en enganchar con el público, los catalanes de Redshark consiguieron esa comunión con el público después de una serie de canciones que acababan de convencernos para luego sacarse de la manga grandes temas con los que hacer disfrutar al respetable que se iba acercando poco a poco hasta la plaza mayor del pueblo. Siempre lo decimos, aunque sea gratis, el resto de las bandas merecen el mismo cariño que los cabezas de cartel, entonces, no entendemos lo de que la mayoría abandonen el evento después del cabeza de cartel, o de la banda que sea, o tardar en llegar para ver a los que abren el festival. Pero Redshark no se amilanaron y sacaron adelante su repertorio dando fe de que hay mimbres y hay la clase suficiente como para llegar lejos, sólo hay que pulirlo día a día para que esa consideración para entrar entre los grandes de este país llegue, y que no sea demasiado tarde. Un notable alto para ellos.

Repertorio: Sudden impact / Kill your idol / A place for your disgrace / Fire rider / Hypnotized / Mars Recall / Your last breath / Rip your bones / Beware of the shark / Stronger than ever / Fight the rules.

 

Lo cierto es que en el Bodega se presentaron en cuadro, pero no defraudaron Ankhara. De los miembros originales sólo Pacho Brea y Cecilio Sánchez se subieron a las tablas, acompañados de su batería de confianza Matt de Vallejo desde hace ya un buen puñado de años. Y no queda más que decir que estuvieron sublimes tras unos primeros compases con algún que otro problemilla con el sonido. Acompañándolos al bajo estaba Javier García, sustituyendo a Sergio Martínez casi de manera permanente debido a unos problemas familiares, cumpliendo con creces su cometido y demostrando por qué ha entrado en esta mítica banda. En la otra guitarra, sustituyendo a Alberto Marín, se subió sin ningún tipo de complejo, Robert Beade, inmenso en su interpretación de todos los temas de la banda, sino que además tomando en ciertos pasajes, las riendas del sonido, estuvo inmenso toda la noche. Y en conjunto ¿Qué decir? Celebran su treinta aniversario con una selección de grandes temas de siempre de la banda, además de un tema que tocaban por primera vez en directo desde que lo grabaran allá por el 2001, concretamente ‘Mírame’. Se nos antojó corta su actuación, pero ya se sabe que en los festivales, el cronometro no tiene compasión con el repertorio de las grandes bandas, aun así tanto Pacho como Cecilo no dejaron pasar esta ocasión en el Bodega Rock para reivindicarse como los enormes músicos que son y que con derecho propio están y estarán en todas las enciclopedias del rock español. Un sobresaliente para todos ellos, sin excepción.

Repertorio: Intro / 3:40 / Sueña / Un paso más / Demasiado tarde / Sigo en pie / No digas nunca / Mírame / Océanos de lágrimas / No mires atrás / Hasta el fin / Acordes mágicos.

 

Lo de Leo Jiménez es de otra galaxia. El cantante se subió al escenario del Bodega Rock para reventarlo, como hace allá donde toca, léase la crónica del Alén Metal Fest pasado para comprobarlo. Teníamos muchas ganas de ver al madrileño en su medio natural, que es el escenario, y lo cierto es que no defraudó a nadie, sobre todo a los fieles seguidores de las primeras filas, ni al resto del público que ahora si que llenaba en mayor medida la plaza. Con una banda que quitaba el hipo, Los Leos como se refirió a ellos en varios pasajes del concierto, y que le acompaña en esta celebración en forma de exitosa gira que lo está llevando por toda España y también parte del extranjero, especialmente América Latina. Y decimos que es de otra galaxia porque es capaz de emocionar, vimos lágrimas en primera fila, divertir, hacer saltar, bailar, mover los brazos, cantar, a toda una legión de seguidores y otros que no lo eran tanto, pero que a partir de ayer se dirigen a él como Ilustrísimo Señor Don Leo Jiménez, y no es para menos. Capaz de aguantar cuantos registros vocales sean necesarios en cada momento sin fallar una nota, ni una afinación, ni ningún giro, este hombre es un portento, y en cuanto cogió la guitarra para dar más empaque, si cabía, a su música, aquello ya fue el delirio. No nos podemos más que deshacer en elogios hacia él, lo único que podemos reprocharle es que no se quedase un ratito tras el concierto para departir un poco con los medios o con sus fans, nadie es perfecto. Un sobresaliente cum laude para él y su banda.

Repertorio: Intro Conan / Con razón o sin razón / Desde niño / Volar / Soy libertad / La era de la individualidad / Misantropía / Condenado / Mesías / Vuela alto / Cielo e infierno / Vientos de guerra / Perro traidor / Parte de mí / Grande / Hijo de la luna / Llévame / Es por ti.

Es sólo rock and roll, pero nos encanta. Si difícil es abrir un evento de este tipo, puede que cerrarlo no sea tampoco fácil para ninguna banda, y menos una como Jolly Joker. Cuando te toca salir al escenario después la clase magistral de Leo Jiménez, tienes que tener tablas para conseguir mantener la atención del público. Si bien, mucho de ese público se dio a la fuga después del concierto del madrileño, peor para ellos, los valencianos fueron quienes de mantener nuestra atención hasta el final a pesar de la hora, y aunque en cierto pasajes, intros o riffs de algún tema nos recordaban a otros de grandes bandas reconocidas, lo cierto es que suenan muy bien, son divertidos y son además grandes músicos con buenas composiciones. Por eso decíamos que fue una fran edición la de este año. ¡Viva el buen rock, y viva el buen metal, que carallo!

Repertorio: Sky is so high / Shotgun / Perfect life / World Collapse / Damage / Fuck it all / Little Cadillac / Motor / Blood velvet / I just wann kiss you / I don’t care / Hey you / Rockin’ in stereo.

Nos despedimos de Hornillos de Eresma con un gran sabor de boca y con la sensación de que había merecido la pena, a pesar de los dolores, a pesar de los kilómetros, a pesar de no haber dormido nada. Esperamos que la edición del 2027 esté a la misma altura, y damos fe de que va a ser complicado.

Gracias a todos, a la organización, a los compañeros de viaje, y al público en general, de todo corazón ¡GRACIAS!

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL BODEGA ROCK!

 

viernes, 14 de agosto de 2026

El resurgimiento de la Galicia profunda: Areabesta Festival

«Si Areabesta puede servir como altavoz para defender un modelo cultural , entonces todo este esfuerzo habrá merecido la pena».

Una nueva propuesta en forma de festival se celebrará en Cerdedo Cotobade el próximo 29 de agosto, aunque ‘nueva’ no sería la palabra exacta ya que esta será su segunda edición, que ya llenó de público ávido de buen rock y metal, sobre todo underground, la playa fluvial de Pozo Negro en el concello pontevedrés antes citado. Para que nos cuenten todo lo necesario, y alguna curiosidad, desde esta redacción nos hemos puesto en contacto con los responsables del área de comunicación del Areabesta Festival, quienes han sacado un rato de su precioso tiempo para responder a nuestras preguntas.



Para empezar, ¿Qué significa Areabesta?

Lo primero, queremos dar las gracias a Gritos de la Malladoura por invitarnos a esta entrevista. Creemos que medios como el vuestro son fundamentales para dar visibilidad a festivales pequeños y a proyectos que mantienen viva la escena underground.

En cuanto al nombre, Areabesta nace de la unión de dos conceptos: Área, entendida como un espacio o territorio de encuentro, y Besta, en referencia a los caballos salvajes que forman parte de nuestro paisaje, la historia y la identidad de Cerdedo Cotobade. En este municipio siguen vivas tradiciones tan emblemáticas como A Rapa das Bestas, un símbolo del patrimonio cultural gallego y del fuerte vínculo de las personas con la tierra y la naturaleza.

Welcome

Pero Areabesta también tiene una dimensión conceptual. La palabra besta evoca a esa fuerza y libertad, al carácter indómito y de autenticidad de la gente gallega, y estos valores representan tanto el espíritu del festival como la esencia del metal que lo alimenta, una música intensa, poderosa y libre de artificios. Así mismo, el nombre juega deliberadamente con la proximidad entre “besta” y “bestia”, convirtiéndose en un guiño a esa parte más enérgica y potente de la música que queremos reivindicar. Así, Areabesta no es sólo un nombre, sino que es una declaración de intenciones, un espacio para la música más bestia, para quienes la hacen y para quienes la viven con intensidad cada día.

Con este nombre queríamos reflejar esa unión entre este entorno rural y salvaje, alejado de los grandes circuitos, y una escena musical que comparte ese espíritu libre, apasionado y auténtico. Queremos demostrar que, incluso desde un pequeño rincón del rural gallego, pueden surgir proyectos con personalidad propia y capaces de reunir a una gran comunidad en torno a la música.

¿Quién está detrás del Areabesta Festival?

Detrás del Areabesta Festival está la Asociación Areabesta, una entidad sin ánimo de lucro que nació con una idea muy clara, que son posibles otras formas de hacer cultura.

Tálesien

Pero sería injusto decir que el festival lo realiza únicamente esta asociación. Areabesta existe gracias a una red de personas, colectivos y entidades que decididieron creer en un proyecto que apenas celebra su segunda edición. La Asociación Veciñal e Cultural de San Martiño de Rebordelo, el Concello de Cerdedo Cotobade, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia; los patrocinadores privados que han apostado por nosotros desde el primer momento; los medios especializados que dan visibilidad a la escena underground; los fotógrafos que inmortalizan cada edición; otros festivales con los que hemos creado alianzas de colaboración; las bandas, los voluntarios y, por supuesto, el público que decide acompañarnos año tras año. Todos ellos forman parte del Areabesta Festival.

Desde el principio tuvimos claro que no queríamos organizar únicamente un festival. Nuestra intención era crear un proyecto cultural con identidad propia, capaz de fortalecer la escena underground, generar comunidad y demostrar que es posible levantar iniciativas de calidad desde el rural gallego mediante la colaboración, el compromiso y la pasión compartida. Creemos que la cultura puede entenderse como un bien común, donde el objetivo principal no sea la rentabilidad económica, sino el impacto social, cultural y humano que deja en las personas y en el territorio.

Music in Low Frequencies

¿Cómo y por qué se llega a organizar un festival en mitad de la ‘Galicia profunda’, pero tan hermosa?

Porque creemos que la cultura no debería concentrarse únicamente en las grandes ciudades. Es necesario descentralizar la oferta cultural y demostrar que el rural también puede ser un espacio donde desarrollar proyectos de calidad. Los municipios rurales también se merecen acceder a una programación cultural diversa y ambiciosa y, al mismo tiempo, iniciativas como esta contribuyen a poner en valor territorios que, muchas veces, pasan desapercibidos, pese a albergar algunos de los paisajes más espectaculares de Galicia.

Desde que nació Areabesta Festival hemos escuchado muchas veces la misma frase: "Conocíamos el festival, pero no sabíamos dónde estaba Cerdedo Cotobade. El año que viene iremos." Para nosotros, eso ya es un pequeño éxito. Si la música sirve como excusa para que la gente descubra este rincón de Galicia, conozca su patrimonio natural y contribuya a dinamizar el territorio, estaremos cumpliendo uno de los grandes objetivos con los que nació el proyecto.

Nukore

Además, creemos que el entorno no es un simple escenario: es una parte esencial de la experiencia. La playa fluvial de Pozo Negro ofrece un enclave privilegiado, rodeado de naturaleza, carballeiras y zonas de descanso, con un río en el que refrescarse y un paisaje que invita a quedarse mucho más allá de los conciertos. Siempre hemos querido que el Areabesta sea algo más que un festival de música; que quienes nos visiten puedan pasar el día con la familia o los amigos, disfrutar del entorno y vivir una experiencia diferente a la que ofrecen otros eventos.

Quienes estuvieron en la primera edición saben perfectamente de qué hablamos. Al final, un festival puede poner los medios y crear el espacio, pero la verdadera comunidad la construyen las personas que deciden formar parte de ella. Ese es, probablemente, el mayor logro al que puede aspirar un proyecto.

¿Qué apoyos habéis recibido?

Desde el primer momento hemos contado con el respaldo del concello de Cerdedo Cotobade, que siempre mostró una gran predisposición para que este proyecto saliera adelante. También se sumaron la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia.

También queremos destacar el papel de la Asociación Veciñal e Cultural de San Martiño de Rebordelo, que ha colaborado con nosotros desde el primer día. Al fin y al cabo, el festival se celebra en su propia parroquia y lo sienten como un proyecto compartido. Esa implicación de la gente del lugar es uno de los aspectos que más valoramos.

A menudo el público ve únicamente las horas que dura el festival, pero detrás hay muchos meses de planificación, reuniones, llamadas, gestiones y un enorme trabajo, todo totalmente desinteresado. El Areabesta Festival es el resultado de la suma de muchas personas que dedican su tiempo de forma completamente altruista para que todo salga adelante.

En el ámbito privado también nos sentimos especialmente agradecidos. No deja de ser llamativo que empresas hayan decidido confiar en un festival que apenas celebra su segunda edición. Un ejemplo es Ticó Musica y Spira Guitars, la marca eslovena que ha querido formar parte del proyecto y que, además, ha cedido una guitarra para el sorteo de esta segunda edición. Pero junto a ella hay otras empresas, colaboradores, festivales y colectivos que han apostado por el Areabesta cuando esta segunda edición todavía era solo una idea.

Creemos que esa confianza dice mucho más del proyecto que cualquier cifra de asistencia. Demuestra que, cuando una iniciativa nace con ilusión, transparencia y una filosofía clara, es posible generar una red de personas y entidades dispuestas a remar en la misma dirección. Sin ese apoyo colectivo, un festival gratuito, impulsado por una asociación sin ánimo de lucro y celebrado en pleno rural gallego, simplemente no sería posible, y aprovechamos esta entrevista para darles las gracias a todos ellos.

Kalte Sonne

¿Cuántas horas y noches sin dormir habéis tenido que dedicar para levantar este proyecto?

Sinceramente, hemos perdido la cuenta de las horas... aunque, por suerte, no de las noches sin dormir (risas). Organizar un festival de estas características implica muchísimo trabajo, y gran parte de todo esto es invisible para el público. Detrás de unas pocas horas de música hay meses de planificación, reuniones, llamadas, gestiones, búsqueda de apoyos, coordinación con bandas, patrocinadores, instituciones y voluntarios, además de resolver imprevistos prácticamente a diario.

Por eso siempre decimos que cada persona que sigue nuestras redes sociales, comparte una publicación, deja un comentario, da un simple "me gusta" o decide venir al festival está aportando mucho más de lo que imagina. Ese apoyo nos recuerda que todo el esfuerzo merece la pena.

En eso estamos completamente de acuerdo.

Lo más bonito es que Areabesta ha empezado a trascender más allá del propio festival. Gracias a la repercusión que ha ido alcanzando, hemos sido invitados a mantener reuniones con distintas instituciones y organismos públicos para explicar nuestro modelo de festival y nuestra forma de entender la cultura. En esos encuentros no hablamos únicamente del Areabesta; intentamos trasladar la realidad y las inquietudes de una parte importante de la escena underground: músicos, asociaciones, público, promotores y otros festivales que, como nosotros, creen en una forma de trabajar basada en la colaboración, la cercanía y el compromiso.

The Fall Of Atlantis

De hecho, siempre aprovechamos estas oportunidades para poner en valor el trabajo que realizan otros festivales y asociaciones con una filosofía similar a la nuestra. No entendemos la cultura como una competición, sino como un ecosistema en el que todos sumamos. Si un festival vecino crece, si una banda encuentra más oportunidades o si una asociación consigue sacar adelante un nuevo proyecto, toda la escena sale fortalecida y gana el público.

Si Areabesta puede servir como altavoz para defender un modelo cultural más cercano, más humano y más comprometido con el territorio y con el tejido cultural de base, entonces todas esas horas de trabajo, reuniones y esfuerzo habrán merecido la pena.

¿En ningún momento os planteasteis el tema de que fuera de pago?

Lo cierto es que nuestra idea pasa por seguir haciendo esto de forma accesible para todo el mundo. Sí es cierto que, en algunas reuniones con distintas administraciones interesadas en conocer el proyecto, nos han sugerido que un festival de pago podría ser más sostenible económicamente. Rechazamos esa idea, aunque fuese pagando un peaje económico importante. Entendemos perfectamente ese argumento y respetamos a quienes optan por ese modelo. Sin embargo, siempre aprovechamos esas conversaciones para explicar nuestra filosofía y nuestra forma de entender la cultura.

Como comentábamos antes, cuando tenemos la oportunidad de reunirnos con responsables de instituciones públicas no hablamos únicamente del Areabesta Festival. También trasladamos inquietudes que afectan a buena parte de la escena underground y defendemos la importancia de que existan espacios culturales abiertos y accesibles para toda la ciudadanía.

Godiva

Creemos que la cultura debe ser lo más accesible posible. Un festival gratuito permite que cualquier persona pueda disfrutar de la música en directo sin que el precio de una entrada sea un obstáculo. Y no se trata solo de la entrada, asistir a un festival también implica desplazamientos, comida, bebida o, para quien lo desee, comprar merchandising. Para muchas personas y familias, todo eso supone un esfuerzo económico importante. Ofrecer una alternativa de acceso libre también tiene un valor social y cultural que creemos necesario preservar. Por eso, aprovechamos estas reuniones para defender este modelo.

Eso no significa que estemos en contra de los festivales de pago. Todo lo contrario. Pensamos que ambos modelos son perfectamente compatibles y que cada uno responde a unas necesidades diferentes. Hay proyectos que, por su dimensión o estructura, necesitan cobrar una entrada para garantizar su viabilidad, y nos parece una decisión completamente legítima.

Ahora bien, mantener un festival gratuito también tiene un coste. Requiere una enorme implicación por parte de las instituciones, patrocinadores, colaboradores y voluntarios, además del trabajo de una asociación que dedica incontables horas de forma totalmente desinteresada. Incluso, en muchas ocasiones, asumimos gastos de nuestro propio bolsillo para que el proyecto pueda salir adelante. Ese es el verdadero peaje de apostar por un modelo abierto, accesible y sin ánimo de lucro.

¿Lo contempláis para futuras ediciones?

Nunca se puede decir "nunca", porque un proyecto como este depende de muchos factores que no siempre controlamos. Pero nuestra voluntad es mantener el Areabesta Festival como un evento gratuito. Creemos que este tipo de iniciativas son cada vez menos frecuentes y cumplen una función territorial que merece ser respaldada y protegida.

Al final, mantener vivo un proyecto así no depende únicamente de quienes lo organizamos. Si todos entienden el valor que tiene un proyecto como el Areabesta Festival, será mucho más fácil que pueda seguir creciendo sin renunciar a su esencia. Y, en última instancia, quien más gana es el público, que puede disfrutar de un festival gratuito, aunque eso no significa que sea un festival gratuito de organizar y sacar adelante.

Una un poco más comprometida, ¿de qué depende la viabilidad de futuras ediciones?

Probablemente sea una pregunta que, en parte, deberían responder antes las instituciones que nosotros. Por nuestra parte, el compromiso para seguir adelante con el Areabesta Festival sigue intacto y, por lo que hemos podido comprobar, tampoco falta el respaldo del público, ni patrocinadores privados y medios, incluso el respaldo de los propios vecinos de Cercedo Cotobade. Sin embargo, la continuidad de un proyecto como este no depende únicamente de la voluntad de quienes lo impulsan. Requiere también el apoyo y la implicación de las instituciones, así como unas condiciones que permitan hacerlo sostenible en el tiempo. Nosotros estamos dispuestos a seguir trabajando para que el festival crezca y se consolide, pero su futuro será, en buena medida, una responsabilidad compartida.

Somos una asociación sin ánimo de lucro y nunca hemos concebido el festival como una forma de obtener un beneficio económico. Lo entendemos como un servicio cultural y una herramienta para dinamizar el territorio, fortalecer la escena underground y acercar la música en directo a todo el mundo. Esa filosofía ha guiado cada paso desde el primer día. Un ejemplo fue la primera edición, en la que decidimos no cobrar nada a los artesanos que participaron porque creíamos que otra forma de colaborar era posible.

Es cierto que muchas administraciones valoran el éxito de un festival principalmente por el número de asistentes. Es un criterio perfectamente legítimo, pero nosotros creemos que hay otros indicadores igualmente importantes: el impacto cultural, la creación de comunidad, la proyección del territorio, el apoyo a las bandas emergentes o la capacidad de generar nuevas colaboraciones. En la primera edición apenas tuvimos un mes para organizar el festival y, para nosotros, el mayor éxito fue demostrar que era posible. La respuesta del público superó todas nuestras expectativas y solo podemos sentir un enorme agradecimiento. Este año vendrán las personas que tengan que venir, y estaremos igual de agradecidos.

El Areabesta no aspira a crecer por crecer ni a convertirse en un macrofestival. Evidentemente, queremos llegar cada vez a más gente, pero sin renunciar a aquello que nos hace diferentes. No perseguimos la masificación ni entendemos la cultura como un producto de consumo. Queremos construir una comunidad alrededor de la música, formada por personas que compartan unos valores y un profundo respeto por la escena underground. Preferimos crecer de manera sostenible antes que perder nuestra identidad.

Si algo caracteriza a este proyecto es la forma en la que intentamos hacer las cosas. Hacemos lo posible por responder a todos y cada uno de los mensajes que recibimos, pero somos humanos y alguno se nos puede escapar. Cada mensaje, cada correo y cada propuesta es importante, como músicos y también como organizadores, sabemos lo que significa escribir a un festival y no obtener respuesta. Creemos que la profesionalidad no se mide por el presupuesto, sino por el respeto con el que se trata a las personas. Escuchar, atender y cuidar esas pequeñas cosas también forma parte de nuestra manera de entender la cultura.

¿De qué dependerá el futuro del Areabesta? De que siga existiendo esa suma de voluntades que lo ha hecho posible hasta ahora. Del compromiso de las instituciones con la cultura de base, de la confianza de patrocinadores y colaboradores, del trabajo de los voluntarios, de las bandas que aceptan formar parte del proyecto y del público que decide acompañarnos. Si todos seguimos remando en la misma dirección, estamos convencidos de que el Areabesta Festival tendrá recorrido durante muchos años.


Quinientas candidaturas ¿qué ofrecéis para que se produzca tal avalancha? ¿Cuáles han sido los criterios de selección?

Creemos que la respuesta está precisamente en la forma en la que entendemos el festival.

Desde el principio tuvimos claro que queríamos abrir una convocatoria pública para que cualquier banda pudiera presentar su candidatura. En la primera edición no fue posible porque apenas tuvimos tiempo para organizar el festival y, además, partíamos de cero. Sin embargo, era una idea que teníamos muy clara desde el inicio porque creemos que es un sistema más justo, más transparente y más democrático. Todas las bandas, independientemente de su trayectoria, merecen la oportunidad de ser escuchadas.

Esa forma de entender la selección de artistas es la que nos llevó a apostar por un modelo que ya es bastante habitual en muchos festivales de la escena underground europea, especialmente en países como Francia, Bélgica o Suecia, pero que todavía no está demasiado implantado en España. Para nosotros, no se trata únicamente de una forma de facilitar la selección de bandas, sino de una declaración de intenciones: las puertas del festival están abiertas para todo el mundo y cualquier banda merece tener la oportunidad de formar parte del cartel.

El único requisito es contar con una banda de rock o metal. A partir de ahí, la selección no se planteó como una cuestión de determinar qué proyectos eran mejores que otros, sino de encontrar la manera de encajarlos dentro de las posibilidades del festival. La cantidad y el nivel de talento que descubrimos durante el proceso fueron enormes y, sinceramente, resultó muy difícil dejar fuera a tantos proyectos interesantes. Todo fue cuestión de espacio. De hecho, la calidad y el volumen de las candidaturas nos llevaron a ampliar el cartel de cinco a siete bandas, precisamente para poder dar cabida a más propuestas y ofrecer nuevas oportunidades dentro del festival.

Pero quizá lo más importante es que el proceso no terminó cuando anunciamos el cartel. Todas las bandas que se presentaron a la convocatoria pasan ahora a formar parte de una “base de datos” que podrá servir tanto para futuras ediciones del Areabesta Festival como para otros festivales con los que mantenemos alianzas de colaboración y que buscan nuevas bandas. De hecho, algunas de las bandas que participaron en nuestra convocatoria ya han tenido la oportunidad de formar parte de otros festivales. Y para nosotros, eso es precisamente parte del sentido de todo esto: creemos que cuando una banda dedica su tiempo, prepara una candidatura y decide confiar en un proyecto como el nuestro, ese esfuerzo no debería quedarse ahí. Si este año no ha podido ser seleccionada, nos gustaría que esa candidatura pueda seguir abriendo puertas, ya sea en futuras ediciones o en otros festivales. Porque, al final, la convocatoria no debería servir únicamente para elegir bandas, sino también para generar oportunidades, conectar proyectos y dar visibilidad a artistas que quizá, de otro modo, no tendrían la posibilidad de llegar a determinados escenarios.

También nos gustaría señalar que esta segunda edición volvió a organizarse con muy poco margen. No fue hasta finales de abril cuando tuvimos la confirmación definitiva para poner el festival en marcha. Con más tiempo de planificación habríamos podido desarrollar muchas ideas que, por cuestiones de calendario, tendrán que esperar.

Más allá de la cifra, esas más de 500 candidaturas representan a miles de músicos y una escena underground con enormes ganas de seguir creando y de encontrar espacios donde mostrar su trabajo. Todos debemos tener presente que los festivales deberían mirar más hacia abajo para poder seguir creciendo hacia arriba. Y cuando alguien decide hacerlo, ocurre esto.

Quizá esa sea una de las reflexiones que nos deja esta convocatoria. Los festivales también tenemos la responsabilidad de construir y fortalecer la escena: de mirar más allá de los nombres ya consolidados, descubrir nuevos proyectos y darles oportunidades para que puedan crecer. Porque abrir esas puertas hoy es, en definitiva, ayudar a construir la escena del mañana.

¿Y por qué recibimos 517 candidaturas? Probablemente porque esas 517 bandas entendieron que alguien iba a escuchar su propuesta. Y cuando alguien decide hacer algo distinto, ocurre esto.

517 bandas llaman a la puerta.

La respuesta, probablemente no la tenemos nosotros, está en esos 517 grupos que decidieron creer en el Areabesta Festival.

Un cartel con siete bandas impresionantes, en pocas palabras y olvidándonos de las publicaciones promocionales, que nos puedes decir de cada una de ellas.

Nos gustaría responder de una forma un poco diferente. Del estilo musical de cada banda ya se puede hablar en cualquier otro medio especializado, y cada oyente lo etiquetará e interpretará a su manera. Nosotros preferimos hablar de las personas que hay detrás de los proyectos, porque eso es precisamente lo que hemos descubierto gracias a la convocatoria abierta.

Godiva es una de esas bandas que podrían haber dicho que no sin que nadie les hubiera reprochado nada. Llevan años girando por Europa, cuentan con una trayectoria consolidada y, sin embargo, apostaron por un festival joven, gratuito y organizado desde el rural gallego. Ese gesto dice mucho de su forma de entender la música. Además, su batería, Gemma Sofia Salvatori, viajará desde Italia para estar en Rebordelo. Son pequeños detalles que no siempre conoce el público, pero que nosotros valoramos muchísimo. ¡Gracias por estar aquí y entender qué representa el Areabesta!

Tálesien es una de esas bandas que te hacen preguntarte cómo es posible que no estén presentes en muchos más festivales. Musicalmente son extraordinarios, pero lo que más nos sorprendió fue su cercanía. Desde el primer contacto todo fueron facilidades, interés y ganas de sumar. Trabajar con personas así hace que todo sea mucho más sencillo.

Nukore transmite una energía que va mucho más allá del escenario. Son una banda underground con una trayectoria importante y, aun así, en ningún momento tuvimos la sensación de estar hablando con un grupo inaccesible. Entendieron perfectamente qué es y qué representa el Areabesta Festival y decidieron formar parte del proyecto con una naturalidad que dice mucho de ellos. Para un festival de reciente creación, encontrarse con bandas que confían en el proyecto y se implican de esta manera tiene un valor enorme. Y en su caso, todavía más, porque se harán unos cuantos kilómetros desde Gasteiz para estar con nosotros.

Welcome representa exactamente por qué decidimos apostar por una convocatoria abierta. Antes de recibir su candidatura no los conocíamos y hoy forman parte del cartel. Viajarán desde Barcelona para ofrecer su primer concierto en Galicia, cruzándose prácticamente toda la península para tocar en un festival que celebra apenas su segunda edición. Ese compromiso y apuesta por este modelo nos hace pensar que este sistema realmente merece la pena. Es una gran banda para descubrir y una de esas sorpresas que esperamos que el público se lleve de esta segunda edición.

Kalte Sonne nos recuerda que en Galicia tenemos un talento del que, a veces, ni nosotros mismos somos conscientes. Son personas que viven su proyecto con muchísima sensibilidad y honestidad, y eso se refleja en cada canción que han publicado. Estamos convencidos de que su actuación será uno de esos momentos que permanecen en la memoria del evento. Esta banda no tiene nada que envidiar a otras bandas del estilo, quien los ha visto en directo, sabe de qué hablamos.

Music in Low Frequencies tiene una personalidad muy difícil de encontrar. Son de esas bandas que no intentan parecerse a nadie y que han construido un sonido propio con total naturalidad. Pero, además, detrás hay gente muy cercana. Nos sorprendió descubrir que apenas habían tenido oportunidades de tocar en Galicia, porque creemos sinceramente que el público conectará muy rápido con su propuesta. Si no los has visto, prepárate, te van a volar la cabeza...

The Fall of Atlantis desprenden ilusión. Es otra de esas bandas que descubrimos por medio de la convocatoria. Desde el primer momento sentimos que tenían muchas ganas de formar parte del Areabesta Festival y esa actitud siempre suma. Son una banda joven, con una identidad muy definida y con esa mezcla de ambición y humildad que tanto nos gusta encontrar. Estamos convencidos de que darán mucho que hablar en los próximos años.

Si hay algo que comparten las siete bandas no es un estilo musical, ya que son muy distintas entre ellas, sino una manera de entender la música. Todas han demostrado una enorme cercanía, profesionalidad y confianza en un festival que se encuentra en su segunda edición. Eso, para nosotros, tiene tanto valor incalculable.

Al final, cuando se organiza un festival underground como es este, descubres que un cartel no se construye únicamente con talento. Se construye, sobre todo, con grandes personas.

Como si fuera vuestro minuto de oro final, ¿Por qué ha de ir el público al Areabesta Festival? Y, ¿cómo puede la gente ponerse en contacto con vosotros para cualquier duda o donde consultar lo que ofrecéis? O cualquier aspecto que consideréis que deba ser conocido.

Nos gustaría responder con una reflexión.

Vivimos en una época en la que existe una creciente oferta cultural y musical, y eso es, sin duda, una magnífica noticia porque demuestra que existe interés y demanda por parte del público. Precisamente por eso creemos que también hay espacio para seguir sumando propuestas, dando oportunidades a proyectos que están comenzando y apostando por otras formas de entender los festivales. Y más aún cuando se hace desde un enfoque desinteresado, gratuito y centrado en la comunidad, como el que define al Areabesta Festival. Creemos que este tipo de iniciativas pueden convivir y complementar la oferta existente, poniendo a las personas, la música y la comunidad en el centro y demostrando que también es posible organizar un festival desde la cercanía, totalmente alejado de una lógica puramente comercial y con el objetivo de generar cultura, apoyar a la escena y crear un espacio de encuentro para todos.

Si alguien busca únicamente un festival más, encontrará distintas alternativas. Pero si busca descubrir bandas que quizá vea por primera vez y dentro de unos años estén en grandes escenarios; si quiere disfrutar de una playa fluvial en pleno corazón del rural gallego; si le apetece pasar un día rodeado de naturaleza, compartir conversaciones con músicos, organizadores y aficionados sin barreras, y comprobar que todavía existen proyectos levantados únicamente con ilusión, trabajo y compromiso, entonces creemos que el Areabesta Festival merece una oportunidad.

El próximo 29 de agosto, a partir de las 18:00 horas, la playa fluvial de Pozo Negro, en Rebordelo (Cerdedo Cotobade), volverá a llenarse de música, de personas y de esa energía tan especial que sólo se genera cuando todo el mundo rema en la misma dirección. No prometemos el festival más grande, ni el más espectacular. Tampoco encontraréis alfombras rojas ni postureo en Rebordelo. Y, sinceramente, tampoco es lo que buscamos. Lo que sí ofrecemos es honestidad, cercanía y un enorme respeto por las bandas, por el público y por todas las personas que hacen posible este proyecto.

Y si, después de todo lo que hemos contado en esta entrevista, conseguimos que alguien termine de leerla y piense: "Voy a acercarme a ver qué están haciendo allí", entonces ya habrá merecido la pena.

Aprovechamos también para dar, nuevamente, las gracias a Gritos de la Malladoura por abrirnos este espacio. Medios como el vuestro son imprescindibles para que la escena underground siga creciendo y para que proyectos que empiezan puedan llegar cada vez a más gente.

Para cualquier duda o propuesta, estaremos encantados de atender a quien nos escriba. Tratamos de responder a todos los mensajes porque creemos que esa cercanía también forma parte de la identidad del Areabesta. Al final, más que organizar un festival, queremos construir una comunidad.

También animamos a participar en el sorteo de una guitarra Spira, que estará abierto hasta el lunes 24 de agosto a través de nuestras redes sociales, Instagram y Facebook, en la publicación del cartel completo de esta segunda edición. Participar es muy sencillo.

Nos podéis seguir en:

Web: www.areabestafestival.gal

Instagram: https://www.instagram.com/areabestafestival

Facebook: https://www.facebook.com/areabestafestival

Y, sobre todo, nos podéis encontrar el 29 de agosto en Rebordelo. Allí es donde realmente se entiende qué es el Areabesta Festival.

Muchas gracias por vuestro tiempo y responder a estas preguntas. El 29 de agosto nos vemos en la playa fluvial de Pozo Negro en Cerdedo Cotobade para disfrutar y fotografiar el Areabesta Festival, y a vosotros, lectores, os esperamos allí.

SEGUIREMOS GRITANDO; ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL AREABESTA FESTIVAL!


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