miércoles, 23 de septiembre de 2026

Muere Angry Anderson

El vocalista de Rose Tattoo, a los 79 años.



Gary "Angry" Anderson , el icónico líder de la legendaria banda australiana de hard rock ROSE TATTOO , falleció a los 79 años, varias semanas después de sufrir un ataque al corazón durante la gira de despedida del grupo en Europa.

Según los informes, Anderson regresó a su casa en Australia para recibir tratamiento, pero no pudo recuperarse del paro cardíaco.

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Gary 'Angry' Anderson en la víspera del lunes 21 de septiembre de 2026, rodeado de sus seres queridos aquí en Australia", compartió un representante en un comunicado publicado en los canales de redes sociales de ROSE TATTOO.

Angry era un padre entregado y un miembro muy querido por sus amigos, compañeros de banda y la comunidad musical y del entretenimiento en general. Su pérdida será profundamente sentida por todos aquellos que lo conocieron y lo amaron, tanto en Australia como en el extranjero.

"La familia y los miembros de la banda piden privacidad en este difícil momento y no concederán entrevistas."

"Les pedimos amablemente que se respeten sus deseos mientras asimilan esta devastadora pérdida y se toman el tiempo que necesitan para hacer el duelo."

"Agradecemos a todos sus oraciones, mensajes de cariño y apoyo constante. Con cariño, la familia Anderson y la banda ROSE TATTOO."

En el momento de la hospitalización de Angry , a ROSE TATTOO le quedaban nueve conciertos de la gira "One Last Ride", que concluiría el 21 de agosto en Busdorf, Alemania.

ROSE TATTOO tenía previsto ofrecer varios conciertos de despedida en Australia en septiembre, incluyendo ciudades como Melbourne, Sídney, Perth, Adelaida y Brisbane.

La música de ROSE TATTOO ha inspirado a innumerables artistas, mientras que clásicos como "Bad Boy For Love", "Rock 'N' Roll Outlaw", "Nice Boys" y "We Can't Be Beaten" siguen siendo pilares de la cultura del rock australiano.

ROSE TATTOO ha publicado un total de ocho álbumes de estudio: "Rose Tattoo" (1978), "Assault & Battery" (1981), "Scarred For Life" (1982), "Southern Stars" (1984), "Beats From A Single Drum" (1986), "Pain" (2002), "Blood Brothers" (2007) y "Outlaws" (2020).

Seis antiguos miembros de ROSE TATTOO han fallecido en los últimos años, incluidos cuatro de la formación original de grabación: Dallas Royall (1991), Peter Wells (2006), Ian Rilen (2006), Mick Cocks (2009) y Lobby Loyde (2007), que fue miembro entre octubre de 1979 y septiembre de 1980, y Neil Smith (2013), que tocó el bajo temporalmente antes que Loyde .

Desde su primer concierto en Año Nuevo de 1976, ROSE TATTOO rara vez se apartó de su lema de ser la mejor banda de rock con influencias de blues de bar del mundo. Durante 50 años, la única constante fue Anderson, cuya voz narraba historias de bares, alcohol, peleas y amores, en su mayoría perdidos.

ROSE TATTOO había estado de gira sin descanso por Australia y Europa, con alguna que otra incursión en Estados Unidos, ganando seguidores por el camino.

El guitarrista de GUNS N' ROSES, Slash, rindió homenaje a Anderson tras el anuncio de su fallecimiento, escribiendo en las redes sociales: "Voy a extrañar a mi buen amigo, no puedo creer que se haya ido. Mis condolencias a su familia, amigos y compañeros de banda".

martes, 22 de septiembre de 2026

Bloodhunter de gira por España en 2027

BLOODHUNTER PRESENTARÁ SONS OF THE ABANDONED EN CINCO SALAS CON DEATH & LEGACY COMO BANDA INVITADA. DIVA SATÁNICA Y HYNPHERNIA UNEN FUERZAS: EL TOUR DE METAL EXTREMO MÁS CONTUNDENTE DE LA TEMPORADA.



Bloodhunter presentará en salas su aclamado 'Sons of the Abandoned'; en un demoledor cartel conjunto junto a los zamoranos Death & Legacy.

Madrid, Zaragoza, Vigo, Oviedo y Granada serán testigos de una alianza histórica sobre los escenarios entre diciembre de 2026 y marzo de 2027.

Z! Live On Tour une en un mismo cartel a dos de las fuerzas más devastadoras, respetadas y en forma del metal extremo estatal. Cinco capitales recibirán una descarga que no es un simple concierto, sino una celebración de la potencia y el liderazgo en la escena actual.

El regreso a las distancias cortas de Bloodhunter

Tras hacer historia siendo elegidos por Jinjer para abrir su gira en China y reventar el escenario del mítico festival belga Graspop Metal Meeting, Bloodhunter regresa a casa. Había ganas, muchas ganas, de devorar en las distancias cortas su espectacular nuevo álbum, Sons of the Abandoned (publicado el pasado 12 de junio por ROAR).

Ver hasta dónde ha llegado la banda es un orgullo para nuestra escena; comprobar ahora cómo suenan esas nuevas composiciones a pocos metros del escenario es el verdadero reclamo de este tour. El disco muestra una faceta más directa y rabiosa de la banda, repleta de explosiones de velocidad, giros dinámicos y pasajes oscuros nacidos para ser vividos en una sala. Al frente, Diva Satánica desatará su catedralicio recital de guturales de la vieja escuela, perfectamente respaldada por el arsenal de riffs y solos vertiginosos de Dani Arcos y Guillermo Starless. Un rodillo de precisión milimétrica.

La apisonadora de Death & Legacy no dará tregua.

Quien piense que esto es un concierto con un telonero al uso, no conoce a Death & Legacy.  Los zamoranos llegan con las tablas que te da haber demolido los escenarios del Z! Live, Rock Imperium y Leyendas del Rock. La banda saldrá a calentar al publico desde el minuto uno. con tres demoledores nuevos singles bajo el brazo (“The Devourer of Light”, “I Am Pain” e “Infernal Tragedy”), un anticipo de su próximo trabajo que expande su ya característico sonido de death metal melódico, groove pesado y atmósferas sinfónicas.

Ver a Hynphernia sobre las tablas es una experiencia brutal: pura energía visceral, saltos, una conexión incendiaria con el foso y unos guturales desgarradores que contrastan con el muro sónico y cinematográfico del grupo. No vienen a calentar la sala; vienen a dejarla temblando.

Dos reinas, dos estilos.

Si eres fan de una de estas dos bandas, vas a salir siendo fan de ambas. Partiendo del death metal melódico, Bloodhunter apuesta por la técnica impecable, la oscuridad y el virtuosismo. Por su parte, Death & Legacy inyecta al show un groove moderno y una épica sinfónica arrolladora.

Además, la conexión viene de lejos: Hynphernia debutó oficialmente como vocalista de Death & Legacy compartiendo tablas con Bloodhunter. Verlas ahora a ambas, con sus diferentes y magnéticas formas de dominar un escenario —la imponente presencia marcial de Diva frente a la catarsis salvaje de Hynphernia—, justifica por sí solo el paseo hasta la sala.

FECHAS Y CIUDADES EXCLUSIVAS


● 05 de Diciembre de 2026 · Madrid · Sala Nazca (Nota: corregido el nombre de la sala)

● 16 de Enero de 2027 · Zaragoza · Sala Z

● 13 de Febrero de 2027 · Vigo · Sala Master

● 13 de Marzo de 2027 · Oviedo · Sala Gong

● 20 de Marzo de 2027 · Granada · Sala El Tren

ENTRADAS

Las entradas anticipadas están ya a la venta en exclusiva a través de Ticketgate.es a un precio de 15 € + gastos de gestión y costarán 20€ en la taquilla.

La hora de apertura de puertas prevista para todos los conciertos serán las 19:00h.

Si ya los sigues, sabes que no puedes faltar a la cita. Si aún no te has adentrado en el universo de alguna de las dos bandas, no vas a encontrar una puerta de entrada mejor en todo el año.

Cinco ciudades, cinco noches de puro Metal Extremo Nacional. ¡Nos vemos en las primeras filas!

Una producción con el sello de calidad de Z! Live On Tour, en colaboración con FM Music Management y Duque Producciones.

Nos quedamos fríos...

Fenerock 
Paseo de San Valentín, Fene. 18-19/09/2026
Window Pane + Aphonnic + Hamlet + Abaixo Cu Sistema
Nuada + El Drogas + Catalina Grande Piñon Pequeño + Golfa

...Pero en seguida entramos en calor. Hacía unos cuantos años que no nos dejábamos caer por este evento, siempre la puñetera agenda. Este año el cartel era tan sumamente atrayente como para suscitar nuestro interés, a pesar de todo. Solo hay una cosa que no nos gustó de este fin de semana, pero nos la guardamos para nosotros y nos reservamos el derecho de emisión. Sesiones vermut aparte, a las cuales no tuvimos el placer de asistir, el fin de semana fue de lo más intenso como para cerrar por todo lo alto la temporada de festivales veraniegos, y segundo, levantarnos el ánimo lo suficiente como para seguir en el 'candelabro', como diría una famosa modelo. 

Agradecemos a la organización todo el cariño, después de tantos años de ausencia, y destacar la enorme mejora, tanto a nivel organizativo como a nivel técnico, nuestra más sincera enhorabuena.

1ª jornada, viernes 18/09/2026

A pesar de que la asistencia a primera hora no era la deseada, los ferrolanos Window Pane salieron a comerse el escenario a cualquiera que se acercase a disfrutarlos. Su punk, unas veces salpicad de psicodelia, otras de hardcore, nos voló el cerebro. Presentaron algún tema nuevo, pero en general su repertorio estaba nutrido de sus grandes temas, y sobre todo nos encanto su gran evolución sonora desde aquella primera vez en el 2018, si no recordamos mal. Calentaron el frío ambiente para dar paso al resto de las bandas. Buena propuesta en representación del underground ferrolano. Grandes.

Repertorio: Fireblood / Edukeytion / Miracle of silence / Until you disappear / Duarte / Dreaming with games / Days gone / Delicate mind / My love or my drug / Infinite network / Vision / Creating memories / Niebla y musgo / Endway / City of desillusion / The small piece that leaves.


De Aphonnic poco vamos a contar a esta alturas de la película. Una maquinaria perfectamente engrasada a pesar de que Richy no fue de la partida y en su lugar, Fran Álvarez (Mano de Piedra y Luciférnaga) fue el encargado de darle un sonido un poco más heavy a los vigueses. Queremos aclarar que esto no es ni bueno ni malo, ni desmerece para nada el trabajo de Richy que es enorme, sino que fue diferente y se nota levemente ese cambio de sonido y estilo en el bajo, por otro lado normal.  Desde el primer segundo salieron a comerse un auditorio que ya presentaba una más que aceptable entrada y que disfrutó de esta banda que debería estar aún más arriba en la escena nacional de lo que está, es incomprensible que tengan que seguir sufriendo para llenar alguna salas, cuando deberían ser uno de los relevos generacionales para el estilo en esta Ejpaña. Alén, Chechu, Iago y Fran demostraron por qué son tan grandes; compromiso, buen sonido, buenas canciones y saber hacer disfrutar al respetable, ¿qué más se puede pedir? que sean numero uno aquí y más allá de las fronteras. Se nos hizo corto, pero igualmente se nos hubiera hecho corto aunque hubieran tocado tres horas. ¡Gigantes!


Repertorio: Intro / Azucar de algodón / En globo / Hijos de dios / Necios / Melodía antifascista / Sin cicatrices / Honrada avestruz / Doña Inés / Cunfia / Caracol en cuesta / Ombligos / Ciclopes / Mi capitán.



Lo de Hamlet también fue de diez. Una sesión de gimnasio en toda regla, quizás un poquitín más comedidos que el pasado verano en Viveiro, pero aún así, realmente no sabemos como aguantan la tralla que se meten en directo y de la que hacen cómplices al público. Experiencia y veteranía, enorme sonido y grandes éxitos, caña y cera, todo a partes iguales em un concierto que también se nos pasó en un suspiro. No era su primera vez sobre las tablas del escenario fenés, y eso se notaba en una complicidad con el público que llenaba el recinto. Son un valor seguro sobre el escenario para pasarlo bien, pero también para alzar la voz contra los fascistas o denunciar injusticias sociales, como sus compañeros de Aphonnic. ¡Enormes!

Repertorio: Antes y después / Queda mucho por hacer / Acto de fe / Limítate / En mi piel / Vivo en él / En mi nombre / Imaginé / El mejor amigo de nadie / Denuncio a dios / Tortura-visión / Egoísmo / Tu medicina / J.F. / Qué voy a hacer / Irracional.


Sabéis nuestra postura con las bandas tributo, no solemos entrar a valorarlas, pero con los portugueses Abaixo Cu Sistema diremos que son una banda muy competente, y que el público disfruta con ellos, quizá todoas aquellos que nunca podrían permitirse ir a un concierto de los originales System of a Down y les gusta el grupo. Bien por ellos.

Repertorio: Intro / Protect the land / I-E-A-I-A-I-O / ATWA / Hypnotize / Needles / Oldschool Hollywood / Violent pornography / Radio-video / Psycho / Aerials / Suite pee fuck / The system / Toxicity / War? / Lonely day / B.Y.O.B. / Chopsuey / Sugar.


Jornada 2ª, 19/09/2026

Jóvenes, pero con sobrada experiencia, Nuada abrieron la segunda jornada y no era fácil no ponerse nervioso sabiendo quien venía detrás. Resolvieron con solvencia y un buen repertorio la papeleta de abrir para la leyenda, aunque no eran teloneros. Nos congratulamos que los de Paradela tengan una buena legión de jóvenes seguidores algunos de los cuales estaban presentes el pasado sábado. Lo cierto es que nos sorprendieron gratamente y es de agradecer que las jóvenes generaciones vengan pisando fuerte en este mundo tan duro como es el del rock, y aún más cuando cantas en gallego y por ende, con letras comprometidas con la denuncia de la situación actual del mundo que les ha tocado vivir. Esperamos que no cejen en su empeño de triunfar, y que consigan las metas que se propongan, se lo merecen. 

Repertorio: Avante / Morfina para adormecer / Náufrago do asfalto / Ardendo en rebeldía / Deconstruir e refacer / Dez mil anos morto / Contra todo isto / Delinquir / Combativa / Todo está xenial / Sota, cabalo, rei / O maio.

Que vamos a decir de Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, que nos quede bonito y original. Es casi tarea imposible, desde el mismo momento que acabó estuve buscando los adjetivos que pudieran sonar originales y novedosos para calificar su descarga de adrenalina sobre el escenario, ¡qué bien nos lo pasamos! Teníamos previsto acudir el fin de semana pasado a Vilagarcía para su descarga en el Revenidas, pero no fue posible, así que nos resarcimos por todo lo alto, y además con un reportaje fotográfico que quita el hipo tanto por lo buenas como por la cantidad de imágenes. Dio un buen repaso a su carrera tanto en solitario, como con Barricada, como con Txarrena. Sencillamente brutal, sencillamente magistral, sencillamente esencial. Una lección de buen rock and roll, denuncia social y antifascismo. Titánicos. 

Repertorio: Esperando en un billar / Barrio conflictivo / Problemas / Mientras arde tu país / Mantilla y peineta / Nos queda poco tiempo / Esto es una noche de rock and roll / Frío / Empujo pakí / Sin lámpara / Salvaje mirar / Así / Tan fácil / Animal / Barricada / La estancia / Mañana será igual / Víctima / Objeto a rendir / Tentando a la suerte / La hora del carnaval / Okupación / Campo amargo / Todos mirando / Oveja negra / Azulejo frío / No hay tregua / En blanco y negro.

Las canciones de más de un minuto están sobrevaloradas, sino que se lo digan a Catalina Grande Piñón Pequeño cuyo repertorio incluyo un numero ingente de canciones y todas geniales. Nos lo hicieron pasar en grande. Teníamos muchas ganas de conocerlos pues su fama precedía a este trío leonés de estilo inclasificable, pero de guitarras enormes, baterías contundentes y un cantante que entre lo irónico y lo irreverente nos lleva a un estado de ansiedad tal, que nos olvidamos de todo. Ahora no nos es de extrañar su merecida fama y esperamos volver a disfrutarlos pronto. Geniales.

Repertorio: Lorenzo Lamas / Barbies de Wallapop / Pladur / Gorro de piscina negro / Parche en el ojo / Orquestacana / Ropas de mercao / Gastos de gestión / Los guardias / Menestra / Opel Kaddet / Perros con jersey / Rock and roll / Peinarme como Rafa / Véndeme el Kia / Cartel de los helados / Amigos de mierda / Personal Jesus / Condones de cecina / Choco Junchy / El ofensor del pueblo / Nocilla / Los de la capi / Arroz con costilla / Riñones de leche. 

Para rematar la noche, Golfa se subieron al escenario para rendir pleitesía a Robe Iniesta y sus Extremoduro. Buena propuesta, buenos músicos y buen repertorio, pero como en la jornada anterior no entramos a valorarlos. Gracias por el ejercicio de recuerdo.

Repertorio: Decidí / Sucede / La vereda de la puerta de atrás / Quemando tus recuerdos / Cabeza abajo / So payaso / Golfa / Bribri blibli / Jesucristo García / La hoguera / A fuego / Puta / Salir / Ama y ensancha el alma.

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SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL FENEROCK!

lunes, 21 de septiembre de 2026

Mikkey Dee and Friends suma dos nuevas bandas a su gira por España

LA NOCHE DE MIKKEY DEE AND FRIENDS EN MADRID SUMA DOS NUEVAS  INCORPORACIONES AL CARTEL, EXIT Y HOUSE OF DAWN



El thrash/death metal de los suizos Exit y el rock de raíces americanas de House of Dawn abrirán el concierto del 3 de diciembre en Revi Live La primera fecha de la gira española de Mikkey Dee And Friends ya tiene cartel completo. Exit abrirá la noche con su contundente thrash/death metal y dará paso al rock de raíces americanas de House of Dawn, antes de que el histórico batería de Motörhead vuelva a ponerse tras la batería para recorrer en directo el legado de una de las bandas fundamentales de la historia del rock.

Dos propuestas muy diferentes entre sí para calentar una noche cuyo protagonista será el repertorio de Motörhead: desde la contundencia del thrash/death metal europeo hasta un rock de clara inspiración americana.

EXIT: TRES DÉCADAS DE THRASH/DEATH METAL SUIZO


Formados en Suiza en 1995, Exit llegan a Madrid con una trayectoria que se acerca ya a las tres décadas. La banda acumula más de 100 conciertos y 23 años de experiencia en directo, con actuaciones en festivales como Canyon Rock Open Air, Suhrennacht Open Air o Deserted Valley Metalday.

El grupo volvió a ponerse en marcha en 2023 con The Corn Dolly Aftermath, grabado en directo, para lanzar The Red Room Session un año después, iniciando así una etapa de gran actividad que ahora los trae a Madrid como parte de la noche de Mikkey Dee And Friends.

Con una discografía que incluye títulos como Traces of Human Existence, o Killing As An Option Exit serán la propuesta más extrema del cartel, llevando su thrash/death metal a Revi Live para calentar motores al máximo desde el inicio de la jornada. 

HOUSE OF DAWN: ROCK AMERICANO HECHO DESDE ESPAÑA


El segundo nombre confirmado es House of Dawn, proyecto fundado en 2020 por Jacob Cámara, músico español con larga experiencia junto a Vendetta FM, Michale Graves o Southern. House of Dawn construye su sonido mezclando southern rock, post-grunge, metal y country, con una clara mirada hacia las grandes bandas estadounidenses de los años noventa y dos mil. Una combinación que les ha permitido llevar su música fuera de España y actuar en festivales internacionales como Z! Live Rock Fest, Vagos Metal Fest o Metalfest Open Air, además de conciertos junto a artistas como Quiet Riot, Nashville Pussy o Michale Graves.

En Madrid aportarán el lado más sureño a una noche pensada para ir subiendo revoluciones antes de que Mikkey Dee And Friends tomen el escenario.

MIKKEY DEE AND FRIENDS: REGRESA EL RITMO DE MOTORHEAD


Después llegará el plato principal, con Mikkey Dee, acompañado por Viktor Skatt al bajo y la voz y William Dickborn a la guitarra, recordando al público madrileño lo que significa vivir en directo a Motorhead. El batería, que formó junto a Lemmy Kilmister y Phil Campbell la alineación más  longeva de Motörhead, vuelve a España con un setlist que atraviesa toda la trayectoria de la banda, combinando clásicos como “Ace of Spades”, “Overkill”, “Iron Fist” o “Killed by Death” con canciones pertenecientes a su propia etapa como “Born to Raise Hell”, “Sacrifice” o “In the Name of Tragedy”.

3 DICIEMBRE · MADRID · REVI LIVE.


MIKKEY DEE AND FRIENDS

 EXIT

 HOUSE OF DAWN

Entradas: 35 € + gg

Una noche que comenzará con dos formas muy distintas de entender el rock y el metal y terminará con Mikkey Dee volviendo a tocar las canciones de Motörhead.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

CRIM ANUNCIA SU SEPARACIÓN INDEFINIDA TRAS 17 AÑOS DE TRAYECTORIA

La banda de punk de Tarragona pone punto y aparte a una historia que la ha llevado a recorrer 22 países,

cruzar dos veces el Atlántico y compartir escenario con algunos de sus grandes referentes

 


CRIM, una de las bandas más destacadas del punk surgido en Tarragona durante la última década y media, anuncia su separación indefinida tras 17 años de trayectoria. El grupo ha comunicado que detendrá su actividad como banda después de una última etapa que se extenderá durante lo que queda de 2026 y todo 2027, con una serie de conciertos especiales que les llevará de nuevo a salas, festivales y escenarios de diferentes formatos, tanto en casa como fuera de nuestras fronteras.

Lo que comenzó en 2010, cuando cuatro compañeros de piso de veintipocos años decidieron empezar a hacer música juntos los miércoles por la tarde, terminó convirtiéndose en una aventura que difícilmente podían imaginar en aquellos primeros ensayos. CRIM ha construido desde Tarragona una trayectoria basada en la autogestión, la independencia y una manera propia de entender la música, creciendo desde aquellos primeros conciertos ante apenas una decena de personas hasta convertirse en una banda con seguidores a ambos lados del Atlántico.

Durante estos 17 años, el grupo ha recorrido 22 países, cruzado dos veces el Atlántico y girado junto a algunas de las bandas que marcaron su adolescencia, además de compartir canciones y escenarios con muchos de los artistas que un día fueron sus referentes.

Su historia también es la de una banda que decidió hacer las cosas a su manera. Desde sus comienzos como una pequeña microcooperativa instalada en una antigua granja, donde ellos mismos grababan su música, fabricaban camisetas y gestionaban sus propios conciertos, hasta la posterior colaboración con HFMN, que les permitió continuar creciendo sin renunciar a esa filosofía independiente que siempre ha definido a CRIM.

En su comunicado de despedida, el grupo reivindica especialmente el papel que han tenido durante todos estos años las radios y los sellos independientes, a quienes consideran fundamentales para que su música pudiera encontrar su espacio al margen de los grandes circuitos de la industria.

La decisión llega después de más de una década y media de actividad ininterrumpida. Los propios miembros de CRIM reconocen que las exigencias de una industria cada vez más grande han terminado haciendo difícil mantener el equilibrio con el que han desarrollado su carrera durante todos estos años.

 Pero esta no será una desaparición inmediata.

CRIM quiere cerrar esta etapa en lo más alto, y para ello prepara una última sucesión de conciertos durante 2026 y 2027, comenzando por su próxima gira por Latinoamérica. Habrá conciertos especiales en salas pequeñas, actuaciones en espacios de mayor formato, festivales y eventos de todo tipo, que se irán anunciando progresivamente a medida que queden confirmados.Será, por tanto, una oportunidad para reencontrarse con una banda que ha convertido el punk en una forma de vida y que ha conseguido llevar el nombre de Tarragona mucho más allá de sus fronteras.

Porque si alguien les hubiera dicho aquel primer día que, años después, CRIM habría cruzado dos veces el Atlántico, recorrido 22 países, girado con algunos de sus héroes de adolescencia y conseguido que algunos de ellos terminaran cantando sus canciones, probablemente la respuesta habría sido la misma que ellos recuerdan ahora: no se lo habrían creído.


 Después de 17 años, CRIM decide parar. Indefinidamente. 

Pero no sin antes despedirse de todos aquellos que han formado parte del camino: quienes han llenado una sala, comprado un disco o una camiseta, organizado un concierto, ofrecido un lugar donde dormir, tatuado algún motivo relacionado con la banda o simplemente les han dicho que una de sus canciones les cambió la vida. 

La última página todavía no está escrita.

Como ellos mismos dicen: algún día, no sabemos cuándo, volveremos.


Zackk Wylde vende su catálogo a MNRK Music Group

El catálogo completo de BLACK LABEL SOCIETY de ZAKK WYLDE es adquirido por MNRK MUSIC GROUP.


La poderosa discográfica independiente MNRK Music Group ha anunciado la adquisición del catálogo completo de grabaciones de la legendaria banda de Zakk Wylde, BLACK LABEL SOCIETY, lo que supone un hito importante en la continua expansión de la compañía dentro del ámbito global del hard rock y el metal. El extenso catálogo abarca más de dos décadas e incluye 11 álbumes de estudio, entre ellos títulos clave como "Stronger Than Death", "Order Of The Black", "1919 Eternal" y "The Blessed Hellride", además de múltiples lanzamientos en directo, proyectos recopilatorios, EP y grabaciones en solitario de Wylde, incluido el aclamado lanzamiento acústico "Unblackened".

Este acuerdo consolida la larga colaboración entre MNRK y Wylde, creando nuevas oportunidades para trabajar juntos en reediciones, gestión del catálogo y campañas de difusión. Gracias a su distribución global y su marketing centrado en los fans, MNRK está en una posición privilegiada para ampliar el alcance de la música de BLACK LABEL SOCIETY a través de plataformas de streaming, vinilos y nuevos formatos, conectando con los fans de siempre e impulsando el descubrimiento entre nuevas audiencias. Wylde seguirá participando activamente en la presentación y la experiencia de la música, garantizando que el espíritu y la autenticidad del catálogo se mantengan intactos a la vez que evolucionan para el público actual.

Esta adquisición representa un hito importante para MNRK Music Group, reforzando su posición como fuerza líder en el hard rock y el metal a nivel mundial y profundizando el compromiso a largo plazo de MNRK con la música heavy, ampliando su inversión tanto en catálogos icónicos como en talentos emergentes.

La influencia perdurable de Zakk Wylde y el legado de BLACK LABEL SOCIETY coinciden plenamente con la visión de MNRK, reforzando su papel como hogar tanto para los artistas que definen el género como para su próxima generación.

«Zakk ha formado parte de la familia MNRK durante muchos años, y este acuerdo refleja la solidez de esa relación», declaró Sean Stevenson, director ejecutivo y presidente de MNRK Music Group. « BLACK LABEL SOCIETY ha forjado una de las bases de fans más fieles y duraderas de la música heavy. Adquirir y seguir ampliando este catálogo es un paso lógico para nosotros, y nos enorgullece consolidar nuestra colaboración con Zakk a largo plazo».

Scott Givens, vicepresidente sénior de MNRK Heavy, añadió: «Zakk Wylde es uno de los verdaderos íconos de la música heavy moderna. El catálogo de BLACK LABEL SOCIETY representa décadas de composiciones potentes, riffs inolvidables y una audiencia global increíblemente fiel. Estamos entusiasmados de dar nueva energía a estos lanzamientos y seguir ampliando su alcance a través de plataformas de streaming, vinilos y nuevas generaciones de fans».

Durante más de dos décadas, BLACK LABEL SOCIETY se ha erigido como un pilar inquebrantable del heavy metal, ofreciendo álbum tras álbum de ritmos con influencias de blues, riffs demoledores y baladas conmovedoras que le han granjeado una fiel legión de seguidores en todo el mundo. La expansión de su catálogo bajo el sello MNRK impulsará las campañas de lanzamiento de clásicos y dará voz a nuevos proyectos que fusionan el heavy metal tradicional con sonidos contemporáneos y artistas emergentes.

Wylde formó BLACK LABEL SOCIETY en 1998 y ha mantenido a la banda ocupada entre giras y grabaciones con Ozzy Osbourne, a cuyo grupo de acompañamiento se unió por primera vez hace casi cuatro décadas.

Los álbumes "Order Of The Black" (2010) y "Catacombs Of The Black Vatican" (2014) de BLACK LABEL SOCIETY lograron entrar en el top cinco de las listas de álbumes de hard rock.

Desde que se unió a Ozzy , Zakk había tocado en todos los álbumes en solitario del cantante de BLACK SABBATH, excepto en "Ordinary Man" de 2020, incluyendo trabajos clásicos como "No More Tears" (1991), "Ozzmosis" (1995) y "Black Rain" (2007).

MNRK Music Group es una de las mayores compañías discográficas independientes del mundo, presente en los principales mercados musicales. MNRK se dedica a descubrir y apoyar a los mejores creadores y artistas musicales, junto con compañías líderes como Dualtone Music Group , Last Gang y Prosthetic Records . Su catálogo, que abarca todas sus divisiones, incluye 70.000 canciones, entre las que destacan varios ganadores del premio Grammy y éxitos que han alcanzado el disco de platino.

viernes, 11 de septiembre de 2026

Un estupendo, magnífico y enorme ramo de flores

 Flores Rock
Barrio das flores, A Coruña. 04/05-09-2026
Ewaric - Onza - Kaos Urbano - Non Servium - Mar de Fondo.
Moonshine Wagon - Penitence in Darkness - True Mountains - Dakidarría - The Lizards - Ángelus Apátrida - Narco.


Un año más y ya van diez, que en barrio de las Flores de A Coruña se celebra, para envidia insuperables de otras ciudades, este festival creado por los fans para los fans, pero de una forma tan profesional que se hace impensable pensar que no cobren entrada, pero está claro que si recibes el apoyo institucional de concello y diputación, así como de grandes marcas gallegas, el resultado puede ser este, y es real. Después de una edición pasada que parecía insuperable, este año optaron por una versión con contenido más punk, que a priori parecía que podría resultar un fiasco, todo lo contrario, incluso parecía que había mayor asistencia que el año anterior. Pero eso es meramente anecdótico, el caso es que el recinto estuvo a rebosar ambas jornadas y eso no puede más que llenar de orgullo a los organizadores. La respuesta fue buena a esa convocatoria más punk y reivindicativa, social y agresiva, pero sobre todo antifascista.

Esperemos que ya estén preparando la décimo primera edición y que sea, como mínimo, tan buena como esta, que ha dejado el listón bien alto.

Primera Jornada:

Por un error de comunicación, nos quedamos sin disfrutar de Komando Kombate, ya que llegamos tarde y cuando ya escuchaban de fondo los primero acordes de la segunda banda del día en el escenario principal.

Llegamos para el inicio de Eweric, una banda trash de A Coruña que durante su espectáculo dieron buena cuenta de su experiencia y para nosotros fue un buen inicio de la noche. Fueron concisos y directo a machacar cabezas, a pesar de aún la asistencia no era todo lo buena que era deseable, pero eso no fue impedimento para ellos para pasar por encima del barrio de Las Flores. Muy interesantes. 

Repertorio: Escoger / Fe / Agujero / Siempre otro / Inercia / El patíbulo de la muerte / Igualdad / Resurrección / Canibalidad / Incurable.

La avalancha más punk comenzó con Onza, pero no de cualquier manera. Lo de ellos es buen punk-rock sin muchas florituras pero con una calidad en sus músico que lleva más allá del escenario su música y sus reivindicaciones sociales. Al final todas estas bandas van a conseguir que este viejo rockero se convierta al punk después de tantos años renegando de él [risas]. 

Repertorio: Bajar a segunda / Sin miedo / Lo que arde / Destierro / Extinción / Limpajuimar / Suicidiota / A.N.F.O. / Mundos distintos / Huellas / La razón / El duelo / Lucha interior / La onza.

Aquí ya entramos en terrenos más densos dentro del punk, no quiero decir que fueran hardcore ni mucho menos, si una banda como Kaos Urbano comienza con un tema titulado 'Antifascista' ya podemos imaginar de que ve a ir su espectáculo. Temas directos y llenos de fuerza. muy lejos quedan esas bandas punk que apenas tocaban un par de acordes en sus canciones, aquí además de compromiso social y combativo, hay calidad musical, y de ello damos fe. Nos patearon el culo, el corazón y la cabeza, pero acariciándonos el alma y la conciencia.

Repertorio: Antifascismo / Bronka y rebelión / Inadaptados / Con cojones / Héroe solitario / Suburbiales / Perdóname madre / El último amigo / Por volverte a ver / Pandilleros / Ante la muerte / No sabemos perder / Años salvajes / Ella no tiene dueños / La última canción.

En cuanto a Non Servium no podemos más que ratificar el párrafo anterior, y el público enloqueciendo por la praxis punkarra de la banda, pero con 'gran elegancia' léase el entrecomillado como metáfora de lo elegante que puede ser un concierto punk. Sin duda la noche se caldeaba literalmente gracias a grandes himnos y connivencia entre banda y público, y es que nunca pensé en ver que una banda punk pudiera llenar un recinto tan grande como el del Flores Rock, y que además coreasen sus canciones como propias. Una autentica pasada.

Repertorio: La criatura / Tu ira / Civilización / El imperio del mal / Ratas / Violencia / Antinazis / En mi corazón / En mi corazón / Resurgir / A.C.A.B / Madrid / Todos al suelo / Warriors / El espíritu del Off / Punks y skins / Torpedos / Seguimos siendo.

El problema para Mar de Fondo, un proyecto de Carlos Campoy, es que meter su heavy clásico y guitarrero entre tanto punk, podría resultar un tanto incoherente, y mucho más a esas horas de la noche. Mucho público había abandonado el recinto, eso fue evidente, por lo que la banda tenía el difícil papelón de atrapar desde el principio al público restante, y lo hicieron con creces, a pesar de un comienzo un tanto titubeante por algunos de sus componentes. Se fueron reponiendo hasta conseguir animar al público, aunque como casi siempre, últimamente es muy difícil arrancar un simple aplauso. Muy buena e interesante propuesta de la que esperemos tener más noticas e investigar para conocer más a fondo su repertorio.

Repertorio: No disponible.

2ª jornada.

Entre el country americano y el heavy metal se encuentran Moonshine Wagon, capaces de marcarse un concierto de hora y media y tener encantados a todo el personal. Si bien es cierto que era la tercera vez que los disfrutábamos, no me cabe duda que que han mejorado en poco tiempo un mundo, o es que acaso el hecho de no tener límite de tiempo les hace no estar tan encorsetados. El caso es que nos hicieron disfrutar con su heavy 'desenchufado' y rural, y no nos queda otra que pensar en cuando podría ser la próxima vez. Insuperables.

Repertorio: It's so slow / First world problems / Ghosts / Slave of distraction / You, yourself and you / Maridelanren zai / Janari azkarra / My mind is mine / Gypsycho / Days go by / Everybody lies / I better live alone / Two hearts down / txoria Txori / Burn in earth / The ace of spades / Want it that way / My liver is trying to survive / Paranoid + Empty bottle.

La juventud y buen hacer de Penitence in Darkness quedó patente en el escenario 'secundario' del Flores Rock. Hicieron temblar, literalmente, el escenario hasta casi desmontarlo. Potencia punk y hardcore de estos chavales, que lo dieron todo casi sin despeinarse. No es que sea un estilo que nos apasione, pero en directo es otra cosa, y en un escenario 'grande' pueden desatar toda su rabia, cosa que sí nos gusta, y llegar a divertirnos, aunque no nos apasionen. Chicos, sigan así, que ya saben que su público está ahí y lo tienen encandilado.

Repertorio: Violence / Walk of souls / Revenant / Breed / Our plea / The serpent / Pinting cells / Shout out and play / - / - / - / Cidade morte / Eyakulación cerebral / La purga / Anti-todo.

Con True Mountains podría decir lo mismo, aunque su punk se acerca más al lado rockero y menos 'core' que los anteriores. Gran trayectoria la de estos herculinos y gran concierto el que nos ofrecieron y que nos mantuvo hasta el final pendientes del escenario. Al igual que la banda anterior tienen ganado a su público, y los que los escuchamos por primera vez, quedamos enganchados a su propuesta. La música debe ser eso, que aunque en formato 'enlatado' puede no llegar a cautivarte, si en directo te divierte, el objetivo se cumple, o al menos parte de él. Otra banda a tener en cuenta.

Verbas xamáis ditas / Free thinkers / Day of the skeleton / Fora do caminho / Inmorrentes / Egua roana / Xeración / Electroshocking / The same walls / River / Social trap / Superstition / Leave your mark / Carpenter / Aloners / Fuck TV / Midnight birds.

La felicidad que derrocha Dakidarría sobre el escenario es envidiable, y si le sumamos su compromiso antifascista, tenemos el coctel perfecto para una actuación perfecta. Sí, hubo algunos problemas técnicos, pero es lo que tiene tocar en directo, que esas cosas pueden suceder, pero a nosotros llegan a no importarnos si son mínimas. Lo dicho, derrocharon vitalidad y buen rollo y eso siempre es importante, y de agradecer en estos tiempos de incertidumbre. Además te das cuenta que no estamos solos en la lucha y que tenemos estas plataformas que por fortuna, son mayoritarias. En definitiva, una excelente actuación para este combo que no para de crecer.

Tambores de guerra / Lume / Mil berros / Ate o abrente / Linguas ceibes / A vida en pr... / El futuro nunca existió / Escarnio y mal... / A memoria / A mocidade activa / Lúa / Seguimos en pé / Pobo de artistas / En Compostela / A vida pirata / Popurri / Terra.

El trío The Lizards volvieron a poner el acento de punk rock moderno sobre el escenario del Flores Rock. Directas al grano, energía y explosividad. No hay mucho más que decir, señoría, más que nos mantuvieron con el culo en movimiento durante su corta, pero intensa actuación. Y parafraseando una de sus canciones, con concierto como este, cuanto más viejo me hago, más punky soy. Ni que decir que me encantaron y que las seguiremos con interés. Esta edición del Flores Rock se ha caracterizado por el descubrimiento de grandes bandas.

Burning city / Beware / Round the bend / I told you so / Ghidorah / I like you / Vicious circle / Dopamine / The line / I got enough / Falsom prison blues / The freakshow / Everybody sucks / What I am / The old I get, the more punk I am / Twisted mind.


Lo de Ángelus Apátrida es de otra galaxia, o de otro planeta, o de otro país. Si están donde han llegado, y a donde llegaran, es por algo. Es porque en este país se hace buen material heavy y eso no tiene porque salir de la capital del reino, otras tierras de buenos músicos son posibles, pero hay que apoyarlas para que lleguen donde se merecen, aunque ellos se lo han currado muy bien, eso es innegable. Sobre el escenario, llegaron, con un espectáculo muy sobrio pero efectivo, aunque como siempre carente de luces frontales, nos patearon el culo, como siempre, y su baterías nos dio un buen masaje con su poderoso doble bombo, que pedazo de bestia. No hay más que decir, que cada vez suenan mejor, aunque eso es algo que también destacaremos de esta edición, el gran trabajo de producción por parte del equipos humano de sonido. Grandes los de Albacete, y esperamos seguir disfrutando de su arte, que es mucho y muy bueno.

Repertorio: Intro Joker / One of us / Snob / Indoctrinate / Cold / Of men and tyrants / We stand alone / Violent dawn / Give 'em war / Sharpen the guillotine / You are next / Domination.

Para acabar este año, la banda sorpresa fueron Narco que con su narco-Nu-metal encandilaron al personal, provocaron, saltaron, bailaron, se colocaron (espero que de forma teatral y que solo fuera parte del espectáculo que estaban viendo niños) y se marcharon haciendo todo el ruido que pudieron, poniendo a parir todo ese submundo de la droga que azota el sur de la península. Una gran banda para acabar esta edición por todo lo alto, con la calidad suficiente como para dejar el listón tan alto que estamos seguros que la organización conseguirá superar, aunque fácil no lo tiene.

Repertorio: Cree en dios / Hemorroides / Son ellos / Ahí fuera / Siempre enmarronao / Chaves / Vizco / A cada paso / Trapichero / DJ muerto / Hermandad / Dios de madera / Suicídate / Dame veneno / Ambiente cadáver / Kalikotrón / Yoni / Cucaracha / Chispazo / Puta policía.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA!, ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA!, ¡QUÉ NO PARE EL FLORES ROCK!

jueves, 10 de septiembre de 2026

Un final de verano por todo lo alto.

 FENEROCK FEST
FENE, 18/19/20 de Septiembre 2026


El próximo fin de semana, 18/19 de Setptiembre se celebra la vigésimo tercera edición del festival que cierra la temporada de festivales en tierras gallegas, en Fenerock, y lo hace por todo lo alto con una edición de altos vuelos, con tres bandas que marcarán el ritmo de la noche en el Paseo de San Valentín en Fene. El Drogas, Hamlet y Aphonnic son esas tres bandas, pero no estarán solas, dos noches dan para mucho rock y seis grupos más completarán un cartel de lujo.

Hablar de Hamlet es hablar de una de las bandas más importantes y respetadas del metal nacional, después de su paso reciente por el Resurrection Fest, vuelven a hacer parada en Fene para una noche que quedará, sin duda, para el recuerdo. La banda madrileña llega al Fenerock presentando su último trabajo, ‘Inmortal’, con el que regresan a su esencia más poderosa con la intensidad que caracteriza al grupo, no deberías perdértelo.

El metal gallego también sabe morder con fuerza, y APHONNIC lleva más de veinte años demostrando. Desde Vigo llega una de las bandas más potentes y respetadas del metal alternativo gallego, además esperamos que vuelvan a meter ese penalti a lo ‘Panenka’ que sólo ellos saben ejecutar, prepárate para una descarga muy seria y una de las últimas de la actual gira de ‘Crema’.

Desde Ferrolterra, treinta años agitando la escena underground gallega. Window Pane llega al FeneRock con su último trabajo bajo el brazo, “Antithesis”, un EP que regresa a sus raíces con un sonido más directo, rápido y contundente. Rock, hardcore y experimentación sin concesiones a partes iguales.

Hai artistas que no necesitan presentación, y además es la única fecha en la provincia de A Coruña en todo el verano. El Drogas es historia viva de nuestro rock. Décadas sobre los escenarios, himnos eternos que no caducan, y una actitud que nunca pidió permiso. Desde los tiempos de Barricada hasta hoy, Enrique Villarreal sigue demostrando por qué es una de las figuras más grandes de nuestro rock.

Este 2026 continúa girando por todo el país con un directo brutal, repasando toda su trayectoria, e ahora… llega al FeneRock por la puerta grande. Este septiembre el monstruo despierta de nuevo.

Directamente desde León llega una de las bandas más irreverentes e inclasificables del panorama estatal. Catalina Grande Piñón Pequeño aterriza en el FeneRock con su inconfundible punk-fandango, letras afiladas, humor ácido y una energía salvaje sobre el escenario. Tras convertir temas como ‘Los de la Capi’ en auténticos himnos e después de sacudir la escena con su nuevo disco ‘Música para Mastines’, el trío leonés promete un directo tan imprevisible como explosivo. Punk, flamenco, rap, metal… todo cabe en su universo, donde lo absurdo, la crítica y la festa van de la mano.

Desde Paradela, llega NUADA, una banda de rock en gallego que lleva años construyendo su propio sonido mesturando rock, punk e metal con una identidad clara y directa. Activos desde hace años, con trabajos como ‘Barullo Melódico’ y ‘Deconstruir e Refacer’, fueron dando forma a una propuesta cada vez más sólida e personal. Tras un tiempo de parón, Nuada vuelve a los escenarios en 2026, y el FeneRock será parte de ese regreso.

GALIZA SOUND MACHINE es la charanga fenesa más descontrolada y vuelve a tomar las calles. Fene, Perlío e San Valentín… preparados, la música, humor y mucho desfase con Galiza Sound Machine se harán con las calles, si los escuchas a lo lejos, ya es tarde. O te unes aellos o no hay escapatoria.

Y para finalizar ambas noches dos bandas tributo se subirán al escenario del FeneRock:

Desde Ferrolterra llega GOLFA, un tributo a Extremoduro que repasa los grandes himnos de una de las bandas más míticas del rock estatal. Un directo potente, sin rodeos y cargado de clásicos que todos llevamos dentro.

Desde Portugal vuelven al FeneRock, Abaixo Cu Sistema, una de las bandas más pedidas por el público. Llegan con su gira ‘18 Years Tour’, un directo brutal que revive toda la intensidad y el caos de System of a Down, con un repertorio cargado de clásicos que prometen poner el festival completamente del revés. Volumen a tope, pogos e una descarga de energía de esas que dejan huella.

Nos vemos en Fene, nos vemos en el FeneRock, no faltes.

Reseña Metal Nostrum - Airbourne - "Airbourne"

AIRBOURNE - AIRBOURNE



Siempre ha sido imposible hablar de los australianos sin mencionar a sus compatriotas, cuya influencia exhiben con orgullo. El nuevo álbum de la banda —su sexto disco de larga duración y el primero en casi siete años— no cambiará eso, ya que queda claro de principio a fin que el grupo sigue disfrutando de la alta tensión y la mala reputación. La gran pregunta es si finalmente han pasado de ser unos AC/DC de segunda categoría a convertirse en un AIRBOURNE de primera categoría, y aunque todavía no hay un veredicto definitivo, hay varios puntos brillantes en el nuevo disco que insinúan que el grupo está alcanzando su verdadero potencial después de dos décadas de desenfreno.

El álbum comienza con 16 minutos intensos que resultarán familiares para los fans que han estado atentos en los últimos meses. El tema de apertura, "GUTSY", que alude al título del segundo álbum de la banda de 2010, "No Guts. No Glory", es una declaración de intenciones estridente que bien podría convertirse en el equivalente de AIRBOURNE a "Rock And Roll All Nite". Aún mejor es el segundo tema, "Alive After Death (Last Plane Out)", sin duda una de las mejores canciones de hard rock del año, y posiblemente la mejor hora del grupo hasta la fecha.

La banda sorprende entonces con "Here She Comes", una canción coescrita por la leyenda del AOR Bryan Adams y el famoso productor Mutt Lange. Dado el currículum de Lange, la colaboración podría parecer demasiado obvia —o, mejor dicho, excesiva, pero sorprendentemente, la canción se asemeja más al material más rockero del álbum de Adams de 1991, "Waking Up The Neighbours", producido por Lange, que a cualquier tema de "Highway To Hell".

A partir de ahí, "Kid In A Candy Store" narra una historia subida de tono sobre una prostituta llamada Candy Rose, cuyo número de teléfono aparece garabateado en la pared de un baño. No revelaremos lo que sucede después, pero con letras que incluyen múltiples referencias a "back-door" y "sixty-nine", probablemente puedas imaginarte lo que ocurre.

Después de la oda a gran altura "Sky High" —cuyos primeros segundos te hacen preguntarte si has puesto por error "Back In Black" en la cola de reproducción— llega una segunda colaboración de Adams y Lange , "Who Put The Rhythm In You?" , que no desentonaría en una lista de reproducción entre "Moneytalks" y "Are You Ready" .

Y ahí radica el problema, ya que es imposible no seguir recordando a esa otra banda australiana a lo largo del resto del disco. "Last Man Standing" comienza con una línea de guitarra que hace un guiño a "For Those About To Rock (We Salute You)" antes de pasar a una progresión de acordes AEB directamente de "Who Made Who" . "Hell's Got No Vacancy" recuerda a "Hell's Not A Bad Place To Be" . Incluso "Christmas Bonus" , una canción lanzada originalmente el invierno pasado, y una inclusión extraña para un disco publicado a finales del verano, te hace pensar en "Mistress For Christmas".

Es simplista comparar a AIRBOURNE con AC/DC solo porque ambos son australianos. Sin embargo, es justo compararlos, ya que el primero sigue sonando tan parecido al segundo. Por un lado, esto es un gran halago a la calidad compositiva de AIRBOURNE , y en ese sentido, se podría argumentar que "Airbourne" es el mejor disco de AC/DC desde "The Razor's Edge". Por otro lado, las canciones que abren el disco ofrecen un atisbo de lo que la banda podría llegar a ser si decidieran rendir homenaje a sus influencias en lugar de imitarlas descaradamente. Claramente tienen el potencial para dar ese salto; ¡vamos, atrévanse!

miércoles, 9 de septiembre de 2026

Reseña metal Nostrum: Ricky Warwick - Fire & vengance

RICKY WARWICK : “FIRE & VENGEANCE”


Texto de: Óscar R. Martín (metal Nostrum)

Hoy tocaba un recuentro musical con un viejo amigo que tantas y tantas horas con sus trabajos con su música me ha hecho vivir. Un grande del rock y del metal, seguramente poco reconocido y conocido por las nuevas generaciones. Siempre doy gracias por haber tenido la suerte de vivir la explosión musical a partir de mediados de los ochenta y crecer a la vez que tantos y tantos grupos y músicos que se iban labrando su propia historia; eso da un conocimiento único y una sabiduría de vivir aquellos años y haberlo experimentado.

Pasamos a Ricky, una leyenda, una figura espectacular que permanece y continua sin cesar. Miembro de The Almighty que, entre otras bandas, grabaron mi amor y pasión por este estilo de música. Genio, figura, gran compositor. con una gran carrera de los que la siguen 30/40  años después, y que me siento orgulloso de seguir.

A estas alturas y con su historial es más que suficiente que siga componiendo música, que no se dedique a sacar refritos de lo que fue, sino que, fiel al paso del tiempo y a su evolución personal como musico y compositor, sigue creando obras, esta de 2026 personalmente la califico con un notable alto.

Para ponernos en situación de quien es Ricky Warwick, es famoso por ser el líder y vocalista de la banda de hard rock The Almighty. Comenzó su carrera en 1987 tocando la guitarra rítmica con el grupo New Model Army. También se unió a la legendaria banda Thin Lizzy como cantante para sus giras a partir de 2009. Actualmente trabaja como el vocalista principal de la agrupación Black Star Riders. Para los entendidos en esto solo basta con revisar su trayectoria como líder y vocalista de The Almighty

En este nuevo disco reúne 10 nuevos temas, llenos de rock y vitalidad, que se nos ha hecho corto, todo un mérito en los tiempos que corren, que a los 25 segundos de canción ya cambiamos a otra, no pasa con este álbum, esa es una de sus virtudes, lo cual hoy en día es difícil de conseguir.

Ricky solo pretende decir sigo aquí a muy alto nivel, no he rebajado los decibelios ni la intensidad, obviamente esto no es The Almighty y se nota el paso del tiempo, pero sobresaliente su propuesta y sobre todo como rockea.

Me parece una gozada en pleno 2026 poder disfrutar de un album de este tipo con figuras que fueron legendarias hace treinta años, pero que han sabido adaptarse al paso del tiempo y que no han perdido un ápice de su capacidad, se nota que lo disfrutan y así lo transmiten.

Como suelo hacer, no voy a entrar tema por tema. Mantengo mis varias escuchas al final, y como soy un sensiblón y adoro los medios tiempos y las baladas, el cuarto tema ‘When the Kings Falls’ es de esos que te hacen cerrar los ojos y solo escuchar, es una maravilla cada acorde de esa guitarra parece que se incrusta en lo más hondo .Es un disco muy uniforme de puro rock, te lo puedes escuchar 20 veces seguidas, no hay tema malo, me ha ganado, ¡partida para ti Ricky!

En conjunto resulta un álbum de rock en consonancia con los tiempos, no suena a repetirse lo ya establecido, otra virtud cuando eres capaz de componer canciones frescas sea el estilo que sea. Aquí no hay guturales, ni metal extremo, solamente un tipo con su guitarra tocando sus temas, y vaya si lo hace bien.

Como siempre digo, cuando acabas la escucha te apetece volver a hacerlo, ahí es, ahí te cautivó y el creador dio con la tecla exacta.

En este caso no es por mi admiración al líder de la banda The Almighty, que me enamoró en mi adolescencia, a estas alturas no compone castañas de canciones, por eso le sigo y le admiro. Gracias por seguir ahí con tu propuesta en un mundo de la música tan complejo como es el actual.

Que el rock permanezca siempre, con músicos como Ricky Warwick.

El  Metal lo es todo

Muere Angry Anderson

El vocalista de Rose Tattoo, a los 79 años. Gary "Angry" Anderson , el icónico líder de la legendaria banda australiana de hard ro...