De la ESO al Resu, Entrevista Metal Nostrum a Mateo Gallego

Hay que quitarse el sombrero ante este chaval de 16 años 

que llega a la meca del Heavy metal en Viveiro este año de 2026.  Hoy nos quedamos en nuestra querida tierra Galicia, más concretamente en Vigo, donde una estrella de la batería se está formando y las bandas de la ciudad se lo rifan. Tenemos el lujo de contar con el batería más joven en acudir como intérprete a la cita veraniega más importante del heavy nacional y que viene pisando muy fuerte ya que además de pertenecer a una banda de nuevo cuño como es The Blind Path Band, otras dos de larga trayectoria tienen el lujo de contar con él en sus filas, como son Terader y Arson Tides. Hoy hemos charlado con Mateo Gallego.

Lo primero, ¿como ha ido el fin de curso?

Bien, sin problema. Ahí aguantando hasta el final.

¿Cómo compaginas tres bandas con tu formación académica?

Al principio costó un poquito, sobre todo porque no me quería meter tampoco en muchos rollos. Muchas veces los  grupos me llamaban en plan, oye, ¿te gustaría participar en este grupo? Claro, yo con tres grupos ya. Y dije, es que si tengo tantos exámenes, no me da la vida, no me da. Entonces me llamó Litos de Terader y me dijo que les hacía falta para un par de fechas y dije, bueno, si es para un par de fechas, sin problema. Y al final, me gustó y me quedé. Y así voy compaginando un poco, voy ensayando, estudiando y más o menos voy sacando cosas.

¿Y Arson Tides?

Pues no mucho tampoco, igual uno y medio o así, pero tampoco mucho.

¿Cómo te dan las horas del día? ¿Para ir a clase, para estudiar?

Clase por la mañana solo y luego el resto del día a tocar.

¿Pero tienes más clases de música en algún momento por la semana?, ¿Algún tipo de instrumento o algo?

Antes iba, pero los dejé hace bastantes años. Igual hace cuatro ya. Dejé la clase y ahora, a tirar de lo que sé.

¿Cómo te decidiste por un instrumento tan “complejo” como es la batería?

Me llamó la atención desde que tenía ocho años, mi madre un día me puso en el coche un grupo, que esto es raro, un grupo de pop, que se llamaba Twenty One Pilots. A ver, no es pop, es entre pop y rock, y son dos, era el cantante que es bajista y teclista y luego baterista. Y me llamaba muchísimo la atención el baterista, porque no sé, el baterista llamaba la atención, es muy importante en un grupo de dos. Y aprendí tocando la batería viendo e imitando los videoclips de las canciones que tenían. Simplemente me ponía delante del ordenador e imitaba al baterista. Al principio aprendí tocando de zurdo. Como era pequeño, no sabía cosas de perspectiva. Entonces aprendes tocando zurdo. Luego, cuando ya aprendí, dando clases, ahí ya de diestro. Pero sí, empecé de zurdo.

O sea que lo que hacías era hacer el espejo a lo que estabas viendo.

Sí, y aprendí imitando literalmente sin baquetas ni nada, simplemente hacía así (brazos al aire) y me ponía en casa a imitar y así aprendí. Luego ya empecé las clases y aprendí a tocar bien.

¿Y a qué años cayó en tu poder la primera batería? Que tú recuerdes.

Con nueve años.

¿Y ahí fue donde dijiste a papá, papá, me hace falta una batería?

Correcto. De hecho no fui yo, fue mi profe, que fue Jorge Guerra, que le tengo muchísimo cariño, y fui al primer día de clases y le dijo a mi abuela, que me venía a buscar. Le dijo, oye, hay que comprarle una batería. Y yo, bueno, pues si me la compráis, no me niego. Y así empecé.

¿La montaste en casa?

Sí, bueno, era eléctrica. Aún la tengo guardada por ahí.

Aunque sabemos que tampoco se  te dan mal otros instrumentos musicales.

Sí, le doy al bajo, la guitarra y ahora para las demos de The Blind Path, sobre todo, meto un poco de berridos…

Nos consta que siempre has tenido el apoyo familiar, ¿cuánto de importante es para ti eso?

Sí, es súper importante. Además, no solo me acompaña, también muchas veces me busca cosas, el estudio que tengo lo montó él. Está la vivienda y luego al lado había una antigua vivienda que no se usaba para nada. Ahora sí, porque está el estudio, pero antes no se usaba para nada. Estaba ahí como un trastero. Y como no tenía un uso, pero estaba lleno de obras y lleno de cosas antiguas. Y ahí se montó. No es muy grande, pero tampoco es pequeño. O sea, está muy bien para poder ensayar. Ya le gustaría a muchos tener ese sitio. Muchas veces con Blind Path ensayamos allí.

¿Recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?

Sí, obviamente, por supuesto. Tenía nueve años y creo que hasta había sido en marzo, en abril, no recuerdo el día, pero había sido en el Maui de Samil. Donde ahora está el Tres Monos o algo así. Y ahí fue. Me acuerdo perfectamente. Me acuerdo de la prueba, la cena, me acuerdo de todo.

Y había nervios ese día.

No, yo creo que no, en verdad. En la prueba por lo menos no. Y luego ya cuando me subí, ahí se me quedó un poquito. Pero yo creo que no. Siempre, en esos aspectos, estoy muy tranquilo.

¿Realmente no eres de estos músicos que a lo mejor van los nervios por dentro hasta el momento que se suben al escenario y ahí ya...?

Nervios siempre hay, es imposible no tener nervios, pero nervioso como tal, de decir, ay, qué nervioso estoy, no. Son los nervios de un poco antes, de cinco minutos antes y ya está. Cuando sí que estoy nervioso, es cuando viene gente, por ejemplo, el otro día, hace unas semanas, vino Isi Drummer, no sé si sabéis quiénes son, Isi Drummer, que es un baterista referente para mí, que es súper bueno, es del Morrazo, ahí sí que me puse nervioso, pero claro, es que es un baterista pro, muy pro, pero normalmente no me pongo nervioso.

Empezaste, si no nos equivocamos, con la banda Other Game, ¿cómo surgió esa idea o cuando te uniste ya existía?

Ya existía. Sí, hacía unos años que existía cuando entré. Estaban buscando guitarrista y mi padre le escribió al manager, a Fernando, y le dijo, yo no tengo guitarrista, pero tengo un baterista. Si queréis hacerle un prueba, llamadme. Y claro, como en ese momento estaba tocando Fernando, en ese grupo, dijo, pues probamos. Fui, toqué un par de temas que no sabía y a los dos días o al día siguiente, no me acuerdo, ya me habían llamado para entrar. Y así hasta hace un año o dos.

El hecho de que esta banda se separase, por lo que se intuye, no supuso que tu abandonases este mundillo ¿no?

Sí, me motivó hacer música propia, que es lo que quería hacer desde el principio, conocer géneros nuevos, porque al fin y al cabo tocar muchos años covers, pues está bien, pero aburre un poco.

¿Supongo que continuaste practicando y formándote, o la formación The Blind Path Band fue ya tu siguiente paso?

Fue literalmente el siguiente paso, porque cuando acabó Other Game, tenía muy buena relación con el guitarrista, con Isaac, que había entrado en el grupo hacía un año, más o menos. Hablando por WhatsApp, dijimos, oye, nos gusta el mismo tipo de música y si hacemos un grupo, y fue como se creó The Blind Path, y a partir de ahí pues fue literalmente el segundo paso.

Ahora qué planes tenéis con la banda.

Pues sacar temas que ya tenemos. Tenemos el repertorio, pero falta grabar y tocar, sobre todo tocar. The Blind Path es un grupo de metalcore progresivo, no es progresivo en todo. Por lo que estuvimos tocando, por los directos y el apoyo que tuvo ‘Polaris’, que fue el primer tema que sacamos, creo que estamos gustando bastante. Sobre todo estamos muy bien recibidos. El primer concierto que tuvimos en la Ocean fue una locura lo bien que salió. Tengo muchas esperanzas con este grupo, la verdad.

¿Estáis componiendo temas?

Sí. De hecho, hace menos de dos horas le mandé una demo a Alberto, el guitarrista, o sea que estamos ahí a tope.

¿Hay algún proyecto de sacar algún tipo de formato o algo?

Bueno, ya se verá, según vayan las cosas.

¿Quién ha sido tu maestro en el arte de la percusión y que nos puedes decir de él?

Jorge Guerra, y no lo voy a olvidar nunca. Jorge es el actual baterista de Dakidarria. Me enseñó todo lo que sé, es un maestro, pero de los maestros. le tengo muchísimo cariño. Aún estuve con él hace un par de semanas, que hizo de técnico de sonido. Además hacía tiempo que no lo veía porque me había ido de clases y, muy bien, le tengo mucho cariño. Todo lo que sea, se lo debo a él. Todo el mundo que quiera aprender batería, le recomiendo que vaya con él porque muchos de los bateristas que salieron de esa academia son unas bestias. Esa academia es una buena academia. De ahí salieron muchas bestias.

¿Cuánto tiempo dedicas a la práctica de la batería?

Diariamente, no tanto. A la batería no tanto, porque como la tengo en el estudio, no me queda lejos, me queda 10 minutos, pero no puedo ir todos los días porque me quita tiempo. Pero muchas veces en casa, lo que dije antes, de cómo aprendí, es decir, darle golpes al aire, lo sigo haciendo con baquetas esta vez. De hecho, parece que no, pero ayuda a que sigas teniendo ese hábito de practicar. Ahora estoy más metido en temas de producción, de mezcla, y ensayando más bajo, guitarra. Batería no tanto.

¿Lo compaginas con algún instrumento más?

Ahora que estoy en verano, pues casi todo el día, casi no, todo el día.

¿Cómo va a ser tu verano?

Pues tocar, tocar y tocar,

Vas a estar todo el día ahí, dale que te pego.

Sí, es lo que hago, o sea, y todos los veranos hago eso. Toco hasta que...

Te pones en modo esponja.

Básicamente. Es lo que hago, toco y ya está. Eso es lo que hago.

¿Y hay algo, aparte de la batería, algún instrumento que se te dé mejor o que te guste más que otro?

Sí, me gusta más el bajo que la guitarra. Pero ahora la batería, le volví a coger el gustillo sobre todo porque ahora que puedo ensayar en el estudio, ya volví a tener esa cosa, porque antes solo podía ensayar cuando lo hacía con los grupos, pero ahora puedo ensayar por mi cuenta, entonces ahora te voy a decir batería, pero antes era el bajo y cuando me empecé a cansar, la guitarra, pero es que vas cambiando, son fases. No puedes decir... Es como tener un padre y una madre, que no puedes elegir, ¿sabes? O sea, son fases. Te va gustando más una cosa, otra, va variando.

¿Qué va a ser lo siguiente? ¿Te vas a meter con otro tipo de instrumentos?

Pues lo que me queda son los teclados, pero bueno, es que ahora con el midi, porque yo sobre todo con la guitarra y el bajo no busco tocar como con la batería. Yo lo que busco es pues estar en casa, tocar unos temas, a veces grabar demos, que es importante. Con los teclados no busco tocar, busco pues, por ejemplo, si hago un tema, poder meterle los arreglos de un teclado, ese tipo de cosas. Pero es que ahora realmente con el MIDI puedes hacer todo manualmente con un teclado y un ratón. No creo que haga mucho más, con lo que tengo ya me llega.

A nivel composición, ¿cómo se te da el tema?

No sé. Yo hago lo que me suena bien, lo mando.

¿Participas activamente en las bandas?, por lo menos en The Blind Path, que tienes más capacidad de decisión, ¿cómo os lo montáis? ¿Cómo lo hacéis?

Pues los temas que tenemos ahora montados son principalmente todos de Alberto, porque es el compositor principal. Luego la voz la puso Pablo. Ahora que estamos haciendo cosas nuevas, temas nuevos, de los seis nuevos que tenemos, cuatro son los que pensé yo. Luego se va diciendo un poco de todos, decimos, esto nos gusta, esto no, y vas cambiando. Hay que respetar a todos. Es democracia. No es el grupo típico de, hay un cerebro pensante que compone la música, luego otro pone las letras... No, no va así. Normalmente hay uno que es el que hace todo, que es Alberto en este caso. Pero es muy fácil de convencer. No es como otros que hacen todo y luego no te dejan cambiar nada. Alberto compone, hace todo, es un compositor, pero que te sabe escuchar, y dices, esto no me gusta así, me gusta así, te escucha y lo cambia. No es como otros.

¿Te veremos en algún momento tocando otro instrumento en una banda de rock?

Pues de momento no, pero puede ser que en algún momento me dé el gusanillo, y yo qué sé.

¿Es algo que se te ha pasado por la cabeza?

Pues es que de hecho estuve en uno y casi tocamos en directo, pero al final nada, pues es que también cantaba y cantar en directo a mí ya me cuesta más. Al final no se dio nada, pero yo cantaba y tocaba el bajo en un grupo que estaba formado por David, que es baterista, y el Robert. Pero ya paramos, nos aburrimos un poquito. Era todo versiones de Megadeth.

Y ahora llegan Terader y Arson Tides, ¿Cómo surgen estas oportunidades y que te aporta cada una de ellas?

A ver, es una responsabilidad. Yo cuando hicimos el primer ensayo con Terader, tuve un poco de prisas, porque el concierto era, cuando me llamaron, era un mes después. Yo llegué ahí al ensayo un poco con el culo cerrado, porque cuando entré casi no sabía tocar doble bombo, y en Terader el doble bombo es muy importante. Tuve que aprender a tocar doble bombo, rápido, yo creo que salió bien, pero estoy a gusto. Son tan majísimos. Son unos personajes todos.

En Arson Tides entré por el bajista, José, que también entró en The Blind Path. Como ya me conocía, además, es el hermano de Patri, la cantante de Other game; está todo conectado, Vigo es muy pequeño. Entró en Blind Path y cuando hubo una serie de cambios en Arson Tides, se iba el guitarrista, el baterista que estaba pasó a la guitarra. Entonces fue cuando José, el bajista, me llamó y me dijo, oye, mira, ¿te apetece tocar en la batería en Arson Tides? Y yo, pues, adelante. Me gusta también. Estamos haciendo dos temas nuevos que son en gallego y que vamos a presentar en el Resu. Y nada, estoy muy contento también.

¿Te aportan cosas diferentes cada uno de ellos?

Claro, soy el pequeño, hay mucha diferencia de edad. Con Terader la diferencia, sobre todo, es todo más analógico, amplis, ese tipo de cosas, ¿sabes? Más analógico. Con Arson Tides y con The Blind Path ensayamos con los in-ears y una pedalera y ya está, todo muy digital, los conciertos también vamos con secuencias, con metrónomo y con Arson también. Donde no hay diferencia casi es en Blind Path y en Arson, porque son estilos bastante parecidos, sobre todo porque también vamos todo en digital, secuencias, metrónomos, etc. Ahí sí que noto que la similitud es enorme. Y estoy más cómodo así porque es algo que estoy acostumbrado.

¿Y en cuanto a The Blind Path Band, que te aporta? ¿Y qué crees que aportas tú a cada una de las bandas?

Pues musical, la verdad es que descubrí muchísimos grupos nuevos que antes no conocía y que ahora me encantan y que escucho casi todos los días. También aprendí a tocar géneros nuevos, porque claro, ese género no lo había tocado nunca. Me ayudó a saber tocar ese tipo de cosas. Además también, no solo aprender a tocar el género, sino también aprender a adaptarse a cosas nuevas y aprender cosas nuevas. Y luego pues en amistades, pues ya te digo, gracias a The Blind Path conocí a Isi Drummer, que es un referente para mí, al cantante de Cividade Hill,es un tío majísimo. Y la verdad es que somos como una familia, The Blind Path, nos llevamos todos genial, nos entendemos todos, estoy súper a gusto.

¿Y qué crees que aportas tú a cada una?

En Terader, más que nada, hice que pues pudieran seguir tocando, eso es lo principal, no tenían baterista en ese momento y ahora cuando entre yo, pues pudieron seguir y la verdad es que estoy súper contento, porque es un grupazo, pues son bastante conocidos dentro de la escena, estoy contento de poder hacer que puedan seguir. En Arson Tides, no sé que puedo haber aportado, sinceramente. Poder seguir también, en Arson Tide también un poco de reconocimiento, quizás, porque dentro de la escena son muy conocidos, pero dentro del subgénero de ese tipo, pero poco más, realmente.

¿Qué supone para ti tocar en el Resurrectión Fest?

Pues no sé, o sea, yo es que a día de hoy no me lo creo. Que esté una semana de tocar en el Resu y que además sea mi primer festival…

¿Estás nervioso?

No, no. Un poquito, pero seguramente cuando llegue allí, seguramente sí, pero yo creo que no. Está todo muy bien preparado, está todo calculado para decir tú entras aquí, tú entras aquí, está todo súper medido, está muy bien planeado, la gente que vaya le va a gustar, creo. y a darlo todo y a partir de ahí, pues para adelante.

¿No se podría pensar que esta oportunidad te llega muy pronto, o por el contrario, ¡Qué carajo, me lo he ganado y seguro que vendrán aún más!?

Sí, llevo ocho ya, más o menos, y yo creo que sí. También es una recompensa para Arson Tides, que al fin y al cabo son los que se presentaron estos años, que quedaron finalistas. Se estuvieron presentando tres años seguidos. El primero no sé cómo quedaron, porque no los tenían muy controlados en ese momento. El segundo año, que fue el año pasado, quedaron finalistas, pero creo que al final nada. Y este fue el que ganamos. Creo que la recompensa es más para Arson Tides que para mí. Estoy muy contento por ellos y a darlo todo. Es el momento de darlos a conocer bien y a poder demostrar lo que sabemos hacer. Evidentemente es una oportunidad estupenda, eso siempre va a quedar, y no solo para el público, sino también para el resto.

¿Cuál sería tu sueño a nivel musical? ¿Algún otro festival donde tocar, quizá?

Yo creo que el sueño que no solo yo, pero que todos los músicos tienen, es poder dedicarse a esto, en plan de, no educación, porque para mí la educación está bien, se necesitan músicos que enseñen. Pero a mí enseñar no se me da bien. O sea, enseñé a alguna gente, por ejemplo a Isaac, el de The Blind Path, le enseñé a tocar alguna vez alguna cosa y me dice que enseño bien. Pero tengo muy poca paciencia. Entonces no se me da bien enseñar. Lo que sería mi sueño sería poder dedicarme a tocar, yo qué sé, en el Hellfest, el Wacken, ir a Europa, ir a, ¿sabes? y con un grupo que me guste. Es decir, por ejemplo, que un grupo que escuche todos los días, que un día se les vaya el baterista y que me llamen a mí y poder dedicarme a la música con ellos. Ese sería el sueño. Pero bueno, hay que seguir ensayando, seguir echándole horas, seguir esforzandose y hasta que llegue.

Aun eres muy joven, aquí donde lo ven sólo tiene dieciséis añitos, la criatura, ¿Qué consejos darías a cualquiera que quiera seguir el camino de los tambores, y del metal en general?

Lo más importante es que si realmente quieres aprender a tocar, que empieces a tocar. Es que hay mucha gente, por lo que veo, que dice, ay, no, es que no tengo estas baquetas, no puedo tocar sin ellas. Ay, no, no tengo esta caja, no puedo tocar. Yo empecé dando palos al aire sin palos. Si realmente quieres empezar y realmente quieres tocar, no existen excusas. Si quieres empezar, empiezas. Luego ya llegará lo que necesites, si quieres este plato te lo pillas, pero empiezas usando en vez de cuatro, dos o uno. Pero lo importante es empezar. Luego ya vas dando pasitos, pasitos, pasitos, ganando confianza, ganando experiencia. Y así vas hasta que por fin llegas a un momento en el que tienes tu confianza, tienes tu experiencia. Pero es eso, o sea, empezar. Es el consejo que daría. Simplemente empezar y no poner excusas. Simplemente, si quieres algo, hazlo.

¿Te ves dentro de 20 años tocando?

Es que el problema que tengo yo es que como escucho de todo y hago de todo en plan de géneros, a saber dónde estoy tocando. Igual de un año estoy tocando en un grupo de black metal y en 10 en una orquesta de salsa.

¿Cómo ves tu futuro dentro de la escena metalera actual?, ¿Crees que hay futuro?

Pues en Vigo me doy cuenta, que ahora mismo hay poca variedad. Es decir, muchas veces cuando veo carteles o salas, siempre veo muchas veces los mismos grupos. No veo grupos nuevos o especialmente gente joven, por ejemplo. No veo casi grupos de gente joven, como por ejemplo, Arson Tides o The Blind Path, que ninguno pasa de los 30. En España sí que veo cosas nuevas, sí que veo cosas relacionadas con, por ejemplo, el metal moderno. Por ejemplo, Fallen at Down está tocando ahora, es español, es de Madrid, y va a ir al Hellfest la semana que viene. En ese sentido sí que veo futuro. Luego, aquí está un poco más complicado, pero bueno, todo es ponerse. Ningún grupo tiene suerte. Lo importante es seguir trabajando hasta llegar a tus metas. Pero ningún grupo tiene suerte de decir, va a venir un contrato, me voy al Hellfest. No, hay que trabajar.

¿Hay algún recuerdo especial que tengas, que digas tú, hasta aquí, de tu trayectoria?

Mi primer concierto. Es que eso no se me va a olvidar en la vida. Me acuerdo el sitio, me acuerdo incluso del setlist, más o menos. O sea, ese tipo de cosas no se olvidan nunca. Y yo creo que fue ese momento. Y que fue con un grupo más o menos parecido a Other Game.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Megadeth

Banda sobrevalorada: Limp Bizkit

Banda infravalorada: Aphonnic

Banda que amas: Ice Nine Kills

Banda de culto: Metallica

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Boi What

Banda que te hizo enamorarte de la música: Twenty One Pilots

Banda que cambió tu vida: Megadeth

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Quevedo

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Popular Monster de Falling in Reverse

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Errá

Una Banda quitapenas: Aphonnic

Una Banda fetiche: Architects

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Carnal de Nothing More

Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Bueno, ya lo dije antes, pero los sueños se cumplen. Yo creo que hace seis años no me hubiera imaginado que hubiera tocado en el Resu. Creo que tengo que seguir el camino que tengo pensado seguir, pero cuando te caigas tienes que levantarte siempre porque funciona. Siempre hay que confiar, y funciona realmente cuando hay un problema. Tú simplemente dices, confía y funciona. No es broma, esto funciona. Que si quieres lograr algo, que te levantes, que lo intentes, que si fallas, que sigas y nada, simplemente eso, que los sueños se cumplen y que de aquí para adelante. Y poco más.

La verdad, nos impresiona escuchar a alguien con tu juventud, con un pensamiento tan racional sobre lo que es la vida en general. En verdad, enhorabuena, Mateo. Bueno, ha sido un verdadero placer contar contigo en la tertulia Metal Nostrum. A ti y a la banda Arson Tides os deseamos la mejor experiencia en el próximo Resu. Ya nos contarás cómo fue la experiencia y que lo disfrutéis, que sea la primera de muchas más veces y que se abran muchas puertas para la banda gracias a esta ocasión.

Otra manera de ver las cosas: O Son Do Camiño

 O Son do Camiño
Monte do Gozo, Santiago DC
18/19/20 de Junio de 2026
Primera jornada, jueves 18 de junio.
Habló Pablo + The Molotovs + Barri B + Leire Martínez + Carlos Ares + Dani martín + Katy Perry
Segunda jornada, viernes 19 de junio.
D. Valentino + Hoobastank + Niña Polaca + Sexy Zebras + Biffy Clyro + Linkin Park
Tercera jornada, sábado 20 de junio.
Carlangas + Dorian

Si titulamos así esta reseña es porque nunca habías estado en esta cita gallega desde que se creó, pero este año al no coincidir con la cita zamorana del Z!Live nos atrevimos, más bien osamos, adentrarnos en el mundo del indie 'mas radical', por denominarlo de alguna forma. Año tras año este festival sigue batiendo récords, esta vez con más de 120.000 asistentes, que se dice pronto, aunque a nosotros disfrutamos más los pequeños eventos que no estos tan masificados y demasiado llenos de 'posers' que lo único que hacen es beber cerveza, mojitos y demás efluvios alcohólicos, y sobre todo, muchas fotografías, y rara vez se lo piden al fotógrafo, por eso adornaran este espacio. He de reconocer que fue un festival duro de cubrir, pero que disfruté bastante con sus propuestas, sobre todo los dos primeros días, el último ya fue otro cantar como contaré en cuatro pinceladas. Lo más penoso fue el calor que pasamos, el no poder disfrutar de un pase de foso para fotografía y tener que 'luchar' con un público un tanto hostil para hacer nuestro propio reportaje fotográfico.

Primera jornada.

Sin duda la reina del día fue otra, pero la bajista de The Molotovs nos encandiló a todos, pero esto no fue lo primero. Habló Pablo nos convenció con su hip hop rabioso y comprometido, algo que hacía tiempo que no disfrutábamos y que nuestros oídos no están acostumbrados a escuchar, muy buena presencia, aunque quizás en estos escenarios tan grandes se pierdan un poco gran parte de sus mensajes. The Molotovs, un trío dee rock más aproximado al punk más rabioso no deleitaron una gran propuesta, y sobre todo fresca y sin demasiados artificios, la reina de la tarde fue para Issey Cartlidge y su Rickenbaker, influencias de todo tipo, pero sobre todo nombres como Blondie, Iggy Pop o The Damned son las principales. Buen show y sobre todo, entretenido. Barri B bebe de muchas influencias como los anteriores, pero un poco más indies, que es lo que le gusta a la parroquia convocada, no negaremos su buen hacer, pero no nos llenó lo suficiente, bien para ellos. De Leire Martínez se han escrito rìos de tinta, pero de lo que no hay duda es de que hay un grupo arrastrándose por los escenarios que la está echando mucho de menos. Sin ser, ni mucho menos, una artista que nos guste, tiene su legión de seguidores y todo ello porque es muy buena artista, tiene una gran voz y una banda detrás que quita el hipo, excelente por ella y por su show. Con Carlos Ares tenemos una disyuntiva, ciertos pasajes 'más eléctricos' de su espectáculo nos gustaron, otros ya no tanto, por lo que la dejaremos en una excelente actuación. Dani Martín salió como una exhalación y se dedicó a poner su rock al servicio de su público. Buen espectáculo, buenas canciones y una muy buena banda detrás de él, nos hizo que la espera por la reina de la noche se hiciera hasta corta, sobresaliente para él. No seré yo el mayor fan de Katy Perry

pero lo cierto es que su espectáculo fue sobresaliente en todo momento, quizás por momentos demasiada electrónica en su música, pero se lo perdonamos, fue la reina de la noche sin ningún tipo de discusión, cantó muy bien, animó al público en todo momento luciendo esa eterna sonrisa y su banda tocando a la perfección, perfecto colofón para el primer día.

Segunda jornada.

Como el día anterior el calor y el sol eran insoportables hasta bien avanzada la tarde, lo que nos limitó un poco los movimientos por el recinto. Llegamos cuando D. Valentino descargaba su rap en el escenario, nada que comentar ni que objetar, correcto sin más. A continuación el rock alternativo de los estadounidenses Hoobastank lleno el escenario de riffs y grandes canciones, lo cierto es que fue todo un gran descubrimiento en esta jornada, pero no fueron los únicos. Sobresaliente para ellos. Mucho tiempo ha pasado desde que a Niña Polaca los vi en el Festival de la Luz y lo cierto es que su evolución en directo ha sido brutal y en Santiago ofrecieron todo su arte y esplendor en una actuación de una hora, insisto en que no son estos sonidos los que más nos llenan, pero son apreciados por este que escribe hoy esta reseña. Al igual que los siguientes, que igualmente los disfrute en Boimorto hace años se presentaron Sexy Zebras con todo su potencial visual en el que han invertido para ofrecer algo más, aunque no haga falta, que su música. Se cargaron a las espaldas al público y los llevaron en volandas en un concierto ciertamente sobresaliente. Nos acercábamos a la actuación estrella de la noche pero antes los escoceses Biffy Clyro desplegaron su contundente rock para beneplácito de la audiencia, otro gran descubrimiento para la colección de buenos recuerdos. Intensidad en estado puro, rock visceral desde las entrañas, sobresalientes. Ahora llega la decepción del día, al menos para mí. La espera había sido larga, pero finalmente se frustró.

He de decir que tampoco es que el estilo de Linkin Park me entusiasme, pero en el auditorio do Monte do Gozo había verdaderos dramas por no poder bajar a la platea por estar completa, medidas de seguridad, y nosotros tuvimos el privilegio de verlos de cerca, pero nos resultó un tanto aburrido, de hecho decidimos marchar cuando sólo llevaban una hora sobre el escenario. Tantas medidas de seguridad con respecto a los fotógrafos ¿por qué? Aún seguimos sin entenderlo y mi valoración no es por este aspecto, sino por lo que sobre el escenario se estaba desarrollando. Ni que decir tiene que sus incondicionales la gozaron y nos alegramos por ellos, suerte de grandes éxitos de la banda durante toda la actuación, que estos cantaban como si no hubiera un mañana y que posiblemente a cualquier otra banda la hubieran llevado en volandas, pero los americanos no fueron quienes de ofrecer algo acorde a las expectativas, al menos para mí. Quizás me perdí lo mejor y fueron a más, pero eso nunca lo sabremos, un notable para ellos.

Tercera jornada.

Mis reticencias acerca de los artistas programados para el sábado, pero no somos quien de juzgar eso, es lo que había para el sábado, y rápidamente nos dimos cuenta que estábamos fuera de lugar. Si no puedes decir nada bueno mejor no decir nada, sólo disfrutamos de Carlangas y su buen hacer y experiencia sobre el escenario en un gran concierto del gallego, y después de Dorian, quizás metidos con calzador en en el cartel del sábado, a una hora un tanto intempestiva de la tarde bajo el tórrido calor del sol con un buen montaje escénico deslucido por la cantidad de luz solar, pero sacaron adelanta una buena dosis de indie electrónico que supimos apreciar, un sobresaliente para ellos. A partir de aquí abandonamos ya el recinto, lo siguiente no nos compensaba como boomers que somos y las propuestas ofrecidas por el cartel no eran de nuestro agrado, y mejor no meterse en un jardín del que no podamos salir.

Una buena edición de un festival al que acudíamos por primera vez, y que esperamos volver en futuras ediciones y descubrir todo aquello que nos perdemos por el camino. No es cuestión de conocer todas las propuestas, sino de descubrir, a estas alturas del partido, nuevas opciones que nos hagan ser optimistas acerca de lo que está por llegar. Un agradecimiento especial a la gente de Bring the Noise por su trato.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE O SON DO CAMIÑO! 

Entrevista Metal Nostrum: Aida Anxiety de Her Anxiety

Camino del Resurretion Fest

Hoy entrevistamos a Aida Anxiety, la carismática vocalista y líder de la banda gallega Her Anxiety. Formados en Vigo en 2020, Her Anxiety ha irrumpido con fuerza en el panorama musical gracias a su álbum debut 'No Land In Sight', lanzado a finales de 2022 que resulta una  mezcla Metal alternativo Moderno con estribillos melódicos e inolvidables. Su estilo es una mezcla arrolladora de Metalcore y Electronicore, fusionando potentes pasajes electrónicos y sintetizadores con pesados riffs de guitarra y la influencia del Death Metal Melódico.

Muchísimas gracias por invitarme, por hacerme un huequito

¿Cómo van las cosas con el grupo? Bien, trabajando mucho para nuestro concierto en el Resurrection Fest, estaremos a principios de julio, y en el nuevo disco también.

Vamos a definir un poco, a ver si lo sintetizamos bien, vuestro estilo. Es una mezcla arrolladora de metalcore y electronicore, se podría definir así, que fusiona potentes pasajes electrónicos, sintetizadores, pesados riffs de guitarra, influencias del death metal melódico. ¿Nos hemos dejado algo?, porque la variedad es amplia.

Me vale todo. Me hace mucha gracia cuando nos definen, porque a mí la verdad que me da bastante igual, es más simple que todas estas etiquetas que se ponen. Igual a Rodrigo  o a Jorge les molesta que diga esto, porque componen y quizás sí que están intentando meterse más en algo. Hacemos lo que queremos, lo que se nos da bien y tiramos para lo que nos gusta.

Aida, cuéntanos tu trayectoria musical y cómo llegaste a liderar una banda de metal en Galicia.

Es sencillo. Yo empecé tocando el fagot en una banda de música, yendo a clase de solfeo y a clase de fagot. No llegué a tocar nunca en escenario, tenía pánico escénico. Me gustaba mucho el fagot por su sonido potente y grave. Unos años después de esto, porque esto fue cuando yo era pequeña, no recuerdo no recuerdo qué edades, pero bueno debía estar sobre los diez o doce años. Después me metí un poco más en el metal a raíz de que unos amigos me enseñaron a Arch Enemy y me decían que sí Angela Gossow es una mujer y canta, pues si ella hace eso, yo también. Así, a lo fácil. Y ahí tiramos. Cuando quise montar un grupo, la primera vez lo monté con unos amigos, ya ni recuerdo el nombre. Después puse una publicación en un foro que se llamaba Rock Vigo, si no recuerdo mal, pidiendo gente para hacer algo parecido a Arch Enemy y una cosa por otra, pues hemos acabado aquí.

¿En tu familia hay antecedentes musicales? ¿Algún pariente?

No. Mi abuela me dijo que mi primo tocaba la gaita, pero nada de... Sí que tengo muchos amigos en la música, del metal y mi padre era batería, no sé de dónde...

¿Y cómo se tomaron tu afición?

Muy bien. Mis padres son las personas más apoyadoras del universo. A sus hijas las apoyan a muerte, con todo lo que se nos ocurra. Y se nos han ocurrido muchas cosas. De hecho, ni más ni menos, mi hermana ahora mismo está trabajando en un crucero haciendo acrobacias.

¿Cuál fue el proceso de cambio de nombre de His Anxiety a Her Anxiety?

Vale, pues vamos a decir que His Anxiety viene de 2012, es una formación con otras personas, en el momento en el que parte del grupo sale del equipo, nosotros tuvimos varias reuniones para ver qué hacíamos, si seguíamos y lo dejábamos. La verdad es que pintaba que lo dejábamos, pero al final decidimos que nos gustaba tocar y conseguimos a los nuevos integrantes que en su momento fueron Josué, el nuevo batería y Jorge, el nuevo guitarra. Pero Josué se acabó trasladando por trabajo a Alemania y decidió dejar la banda. Ahora está Gerard con nosotros, así que es un poco la evolución y por romper un poco con lo anterior y empezar de cero. Es cierto que veníamos de la pandemia que queríamos hacer una cosa más potente, más profesional, que fue cuando se planteó cerrar con Art Gates el contrato.

¿Qué significó ese cambio para la banda?

Creo que ganó en estabilidad, porque sí que es cierto que antes éramos un grupo de colegas que ensayábamos juntos y procrastinábamos mucho y ahora nos lo tomamos más en serio. Así que hemos ganado, tampoco quiero hablar mal de nadie pero hemos ganado.

El álbum debut 'No Land In Sight' tiene una temática muy ligada al océano. Tenemos tres sencillos de este disco, ‘Adrift’, ‘Dear Lion’ y ‘First World Company’.

¿Cómo influye tu formación en Ciencias del Mar y tu afición al buceo en la creación de estas letras?

Pues afecta mucho, y mucho más de lo que me espero una vez empiezo a escribir, pero al final escribes de lo que te inspira en el momento, y eso que dicen que la inspiración te pille trabajando, y como todas las semanas estoy cerca del mar, por no decir todos los días, al final te acaba inspirando y se acaba reflejando. Me hace gracia porque estamos escribiendo ahora una canción que se llama ‘underwater’, así que no lo tiene todo. Al final ya sea por mi carrera o por mi gusto por estar cerca del mar siempre te tira un poco. Si fuéramos de la meseta igual escribíamos de otra cosa.

En Muchas de vuestras canciones las letras abordan temas sociales y experiencias personales cercanas, así como temas actuales como el ecologismo y las clases sociales, ¿cuidais bastante este aspecto en las composiciones?

Sí, al final soy yo la que escribe las letras principalmente. Rodri sí que ha aporta en algunos momentos a sus partes melódicas alguna letra, pero al ser una misma persona siempre tienes un poco más de hilo conductor, si lo quieres llamar así. Es cierto que las canciones son cada una de su madre y de su padre, y acaban siendo un poco de temática general parecida, pero al ser una persona la que escribe, te centras en una línea.

¿Te dan en carta blanca en el grupo?

Es que tampoco iba a haber otra opción, creo. Es broma, ahora que no me escuchan os lo digo. No les iba a dejar tampoco. [risas]

¿Y el proceso cuál es?

Estamos trabajando diferente a lo que trabajábamos antes. En el primer disco, la forma de componer fue algo diferente a lo que estamos haciendo ahora. Cuando hicimos el primer disco, lo que hacíamos era: se escribían las canciones, las escribía Rodri, nos pasaba los borradores en Guitar Pro, y en base a eso empezábamos a ensayar, yo escribía las letras por encima y Rodrí las melodías de las voces y ahora se están metiendo en las melodías de las voces tanto Rodri como Jorge, si bien es cierto que me dejan a mí escribir lo que yo quiera, pero sí que me las dan más más hechas. Ellos tienen la idea general de lo que quieren, al final son los compositores. Antes teníamos un poco más de discusión.

Finalmente, con todo el álbum grabado, contasteis con Alex Cappa, de The Metal Factory Studios, como encargado de mezclar y masterizar el disco al completo. ¿Cómo fue la experiencia y el grado de satisfacción con el resultado final, en aquel momento y ahora que ha pasado el tiempo?

Bien, pero recuerdo que estábamos confinados en ese momento, y todo era comunicación por WhatsApp y por email, un poco raro. Me hubiera gustado vivir la experiencia, y espero hacerlo próximamente, en estudio, con la persona dando las indicaciones, más en directo, sus propias opiniones. Es un proceso diferente, al final es un proceso más completo y lleva más tiempo, pero para el primer disco por un lado los instrumentos los grabó Eloy Pascual, que es un amigo nuestro y músico profesional, creo que vive en Amsterdam o Estados Unidos, no recuerdo. Las voces las grabamos en los Estudios Mafia de Orense que ya no existen, y después se mandó a Alex, entonces sí que hubo un poco más de cosas, digamos. Ahora sí que, si se puede, intentaremos trabajarlo todo con la misma persona en el mismo estudio.

¿La idea es repetir?

Bueno, veremos, a ver.

¿Con la misma persona o quizá haya cambio?

Sí, claro, no se sabe todavía en qué estudio vamos a grabarlo, pero si se puede con Álex, yo encantada.

El grado, a pesar de todas las dificultades que nos estás comentando de por el tema de la pandemia, de satisfacción con el resultado final del disco fue elevado.

Sí, la verdad que las canciones me suenan muy guay y es cierto que las tengo bastante rayadas, las hemos escuchado tantísimas veces que a veces me las ponen y digo, quítame esto, pero hay que traer música nueva para saber apreciar la anterior.

¿Pones el disco en casa para escucharlo?

No, pongo mucha música del estilo, pero el mío para calentar, para practicar voces, para cuando estoy ensayando sola, eso sí, evidentemente, pero es que después ya me viene la saturación.

¿Cómo describes el sonido de Her Anxiety?

Yo siempre lo digo como metalcore y lo dejamos ahí, pero es cierto que las voces son un poco más death, pero también están los melódicos, entonces entiendo la diversidad de opinión.

¿En qué parte te sientes más cómoda o en ambas, en lo melódico, en lo más extremo?

 Yo no hago melódicos, ni lo esperéis. No vais a ver nada, es prohibido.

No digas de este agua no beberé…

Correcto, pero no creo, no me siento cómoda haciendo melódicos, no es lo mío para nada. Creo que los chicos lo hacen mucho mejor de lo que puedo hacerlo yo, así que todo para ellos. Siempre digo que lo mío es gritar al micrófono. Al final como tengo un trabajo que implica bastante estrés, siempre digo que yo grito en los ensayos para no gritar en el trabajo.

¿Qué bandas o artistas os han influido en vuestro sonido como banda?

Sí, como bandas muy variado. Te podría decir un montón de bandas de metal que han podido o que yo pueda relacionar, pero al final como la composición no es cosa mía, quizá decirte que las voces siempre he tirado mucho por el estilo de Angela Gossow. Quizá muy parecido también al de la nueva cantante de Arch Enemy, que acaban de publicar hace menos de un mes, porque son bastante parecidas; son las voces con las que empecé y después cada uno tira por lo suyo, por donde está más cómodo, hay evidentemente variaciones, no es comparable, pero quizás son las personas y bandas que más nos han influido, pues también Pantera, otras cosas clásicas.

La banda además está formada por Juan al bajo, Gerard batería, Rodri y Jorge a las guitarras, ¿cómo es vuestra relación fuera del grupo?

Yo creo que somos un poco como familia, por suerte o por desgracia, somos muy cercanos y bueno, a veces hay pequeños roces como en las mejores casas, pero nos llevamos muy bien. Hemos compartido una gira de muchos meses que al final eran los fines de semana, pero con sus trayectos en coche todos juntos y, al final o une o separa el cariño.

¿Qué tal la experiencia de andar por ahí los fines de semanas?

Es un poco loca la verdad, porque te encuentras con situaciones muy diversas, pero en general muy bien.

¿Qué consideras que aporta Her Anxiety al metal español?

No lo sé, porque realmente hay tantas bandas. Yo cada día conozco una nueva, que, como nosotros, están empezando, haciendo sus pequeños conciertos, y es que hay tanta variedad y tanta gente que lo hace súper bien, y tantas mezclas más experimentales o más arriesgadas, ya sea pues por tema de sus vídeos o cómo se presentan ellos a nivel musical, es que hay muchísimo. No sabría decirte, porque realmente ha habido mucha gente antes que nosotros y sigue habiendo nueva gente. Seguramente no estamos haciendo nada nuevo ni sorprendente. [Risas]

¿Tú crees que goza de buena salud la escena?

Pues, ha estado mejor, especialmente para el metalcore y el hardcore. Ha habido muchos cambios, mucho cambio generacional, pero mucha gente que estaba antes ya no está, ha venido gente nueva. Esto a nivel escena más cercana que es lo que más más conozco y sí que es cierto que si viene una banda grande lo peta en cualquier parte y hay mucha salud pero que está bien. Yo tenía una idea quizá más deprimente, por decirlo de alguna forma, pero es que nos fuimos a un concierto en Jerez y es que alucinas; la sala petada, menores de edad todos haciendo crowd surfing, haciendo mosh, haciendo pogos, y lo daban todo gritando todo el rato. Es que no había visto esa escena hacía tiempo, la había vivido en Vigo en 2010-2012 cuando nosotros empezamos nuestro primer proyecto, pero hacía tiempo que no la veía tan loca. Y sí que es cierto que en los festivales sí que lo ves, porque al final se concentra todo mucho en los festivales. También es cierto que la economía no está para tirar cohetes y para ir todos los fines de semana a conciertos y comprar merch, eso es más que comprensible. Hubo momentos donde este punto estaba mejor, quizá la gente ahora ahorra más para ir a un festival o a un concierto concreto, no lo sé, pero bueno, toda la situación influye, supongo.

¿Tú crees que se está despertando el germen entre la juventud?

Sí, yo creo que sí, pero también hay que entender toda la situación. Pero esto es también ver qué se propone y por dónde van las modas a nivel generaciones. Ahora mismo está muy de moda otro tipo de música, quizá algo más electrónico, más el trap, el rap por ejemplo está también bastante de lado; con respecto al metal más clásico creo que la cosa está evolucionando. No creo que es que la gente no vaya a los a los conciertos, que por un lado está el tema económico, insisto que si tienes 17 años yo entiendo perfectamente que no tengas pasta para ir a todos los bolos en salas que existen y te lo tengas que pensar más, pero sí que es cierto que la propuesta también tiene que tener el enfoque de pensar a qué público vas dirigido a qué público quieres atraer con tu propuesta escénica musical.

Como fue el proceso de firmar  por Art Gates Records, ¿Os ha cambiado muchas cosas con respecto al antes y al después?

Sí, yo creo que sí. Ya sólo el hecho de que alguien se encargue de distribuir tu disco, que la gente pueda comprar online. Sí que es cierto que nos podíamos hacer una página web y gestionarlo nosotros, pero las bandas pequeñas no tenemos la estructura, ni el tiempo necesario para dedicarnos a todo esto, o los conocimientos, que ninguno somos informático. Sí que nos facilitaron mucho el tema de distribución en revistas, en diferentes medios físicos, se encargaron de mucha promo. Conseguimos llegar a más gente de la que habríamos llegado nosotros por nuestra cuenta. Estamos aquí en una en una esquina de España, que sí que es cierto también que las redes sociales ayudan mucho; esto de internet es una gran herramienta para conocer nuevas cosas, pero también te quita un poco de tiempo. Normalmente me hablan de la música antes y la música ahora, que si antes tenías un disco lo escuchabas ochenta millones de veces y era el disco que tenías, y ahora hay una nueva forma de consumir la música, por eso ahora mismo me planteo mucho si vamos a grabar un disco entero de diez canciones. Sí que es cierto que a mucha gente le gusta el hecho de tener el disco, pero quizá es demasiado todo junto. Luego no se le presta atención a todas las canciones, quizá es mejor sacar un vídeo por cada canción para que tenga más repercusión, porque la gente pueda llegar a verlo; el apoyo visual ahora mismo es básico.

¿En qué situación está ahora la banda? ¿Se está componiendo nuevos temas?

Sí, hay idea de sacar un formato, la idea es sacar un disco nuevo, esa es la idea principal que va ganando hasta el momento. Igual que salió 'No Land In Sight', sacar un disco completo nuevo, pero también está encima de la mesa el quizá hacer dos EPs de 5.

¿Cómo ha sido vuestra experiencia en festivales como el Resurrection Fest? ¿Qué significa para vosotros actuar en grandes escenarios?

Fue una lástima, también es cierto que nosotros hemos ido al Resurrection Fest dos veces antes que esta, una como GIS, en su día que montaban unas pre-festival en medio de la Plaza del Pueblo, recuerdo aquello como la experiencia más guay del universo, abierta para todo el mundo, la gente tenía muchas ganas de festival, era la noche antes de empezar el festival, y la gente estaba dándolo todo, saltando por el aire, la plaza estaba llena, porque también era una plaza pequeña, pero vamos, a mí me parecía aquello impresionante. Esa fue la primera y después la de hace dos años, en el 2024,  porque esto que me dices de los horarios para mí es una espinita clavada, porque desde un primer momento sabía a qué hora tocábamos. A nosotros por todas las comunicaciones que nos hicieron nos dieron la hora, y en todos los carteles, todas las publicaciones que hicieron, salía a otra. ¿Qué hice yo? Me hice pegatinas y cubrí el Resu completo y Viveiro entero con las pegatinas de que  tocamos en este escenario a esta hora.

¿Alguna gente se enteró? Yo no fui de los que se enteraron.

Bueno, no pasa nada, te puedes acercar este año.[Risas]

Otra cosa que os quiero preguntar al respecto es que tocáis el jueves 2, si no me equivoco, ¿Cómo os planteáis coincidir con el día más fuerte de la producción, Iron Maiden, Anthrax, Angelus Aprátida…?

Bueno, sí, esto puede ser bueno o malo, que haya mucha gente ahorrando energía para la noche.

Claro, pero puede ser que estéis en el escenario y digáis, joder, no viene gente a vernos porque están viendo el escenario principal.

No, a la hora que tocamos nosotros, tocaremos súper temprano y nos pasará parecido a lo de la vez del concurso, que vendrá la gente que por cariño madrugue y tenga ganas de venir tan temprano.

Pero sí que había un pequeño movimiento de decir, tenemos que ir, tenemos que ir a apoyarles y si son de Vigo hay que ir allí, a ver cuál era la propuesta, porque tampoco es que yo os conociera demasiado, sí que había ese movimiento de ir allí a llenar el Desert Stage, no llenarlo porque eran las dos de la tarde, y a esa hora van los más valientes.

A ver, es el horario más complicado. Eso no deja de ser cierto, pero sí que hay un cierto cariño hacia las bandas que empiezan en ese horario. Si no, hay gente que quiere verte, que no ha tenido la oportunidad de verte porque son de la zona de Cataluña, que no hemos ido a tocar todavía, o de la zona de Valencia, y te dicen: voy a ir al Resu y te voy a poder ver, que de normal pues no me coincide, y nosotros encantadísimos de que venga todo el mundo. Por supuesto entendemos que no somos Iron Maiden. El horario es el que es, pero a mí me encanta, me encanta tocar temprano porque me lo quito de encima y después a disfrutar del festival. Me lo quito de encima entre comillas, lo disfruto muchísimo y, lo paso como una enana en el escenario. Recuerdo que no había tenido tanta energía en mi vida en 2024, yo solo saltaba en círculos, parecía un helicóptero en el escenario. Fue una experiencia impresionante. Los técnicos allí trabajando, tanto de sonido, como de escenario, como de hospitality, que los llaman, fueron impresionante. No sé cuánto cobran, pero se merecían el triple o el cuádruple, porque es que no he visto gente que te apoye tanto, que te ayuden tanto, que si necesitas una mano tengo dos.

¿Qué haces para quitarte los nervios, la tensión antes de salir al escenario?, ¿cómo lo controlas o cómo lo vives?

Creo que te vas acostumbrando a ellos. Lo que os comentaba, yo tenía un pánico escénico con el tema del fagot y no me quería subir al escenario con la banda. El primer escenario al que me subí fue una sala de ensayos a la que vinieron cuatro personas, yo estaba temblando, me daba pánico olvidarme algo. Iba a cantar tres canciones solo, pero estaba atacada de la vida, y te vas acostumbrando, vas haciendo callo, y al final te parece la cosa más normal del mundo, pero bueno todo ayuda y después cuando tienes que hablar en público por otros, por otros temas, otras situaciones de la vida, pues te ayuda, y sí que es cierto que los escenarios grandes, en festivales grandes, imponen un poco, porque tampoco voy a decir que no impongan nada, pero como la gente es todo cariño, pues todo bien.

¿Cómo será volver a Viveiro dos años después?

Seguro que increíble, tenemos muchas ganas de volver, también fue un poco difícil tomar la decisión de ir en esta edición, por el tema este de la controversia. Y que te has metido en un lío con el que no contabas y con el que no estás de acuerdo, por supuesto. Pero sí que hubo bastante discrepancia interna en el grupo y muchas conversaciones. Va a ser muy planificada. Sí que es cierto que habría sido mucho más fácil que el festival fuera como ellos lo utilizan de imagen siempre, de los fans y para los fans, pero no estamos en esa situación, entonces hay que tener la responsabilidad personal también de enfocar ciertos temas.

Como mujer en la escena del metal, ¿qué papel crees que deben jugar las mujeres en este género?

Creo que la gente debería ser libre de decidir lo que quiera hacer y creo que es muy importante el hecho de tener referentes. Si una niña de catorce años no hubiera visto a Ángela Gossow, no se lo hubiera planteado, ni que eso fuera una posibilidad. Pero creo que todo el mundo debería poder elegir lo que quiere hacer, si te gusta pintar, pues pinta, y si te gusta escribir música, escribe música, aprende y monta tu banda. Hacen falta más referentes en general, y bueno, a mí personalmente me gusta fijarme en las bandas en las que participan mujeres por tener referente, pero no el hecho de que haga falta como tal. Sí que no querría obligar a nadie.

Tú eres un referente en el que mirarse un espejo para las chicas que empiezan.

De hecho es que el otro día me hizo mucha ilusión que me mandó una persona un vídeo de una niña con nuestra camiseta tocando la batería y dije, joder, qué guay, ¿sabes? Que sirva de inspiración.

Sí, al final todos podemos ser referentes y bueno, vosotros ya tenéis un nombre dentro de la escena y que ojalá la evolución de la banda siga creciendo como la espuma y, ojalá que hubiera gente que se vea reflejado en ti, que dijera, yo quiero ser como ella cuando tenga unos años más…

O Parecida [risas], que cada uno siga su camino y está guay ser inspiración.

Pero escribir también la propia historia de cada uno.

Si alguien está viendo esto y está en ese punto, no te creas que nadie es perfecto, ni quieras ser la imagen de nadie, ni te tatúes la cara de nadie porque luego te van a decepcionar.

¿Cómo veis el movimiento 'Mulleres Galegas Kañeras'?

Bien, muy guay, me parece un movimiento que Patti Castro concretamente, que si no me equivoco es quien lo lidera, es una persona maravillosa. Cada vez que he tenido una duda al respecto de cosas musicales o de gestión de algo; es que es una persona a la que aprecio mucho y a la que le mando un besazo desde aquí. Si bien es cierto que no estoy dentro de ese movimiento, porque no estoy en ninguno, no tengo ni tiempo ni capacidad de hacer nada que no sea que no sea mi propio grupo. También están las Rockin Ladies que están en toda España también organizando muchísimos eventos y le va súper bien está en este proyecto Steffi de In Mute que a mí me parece una persona impresionante en el escenario y como cantante también, y creo que es un buen apoyo para algunas cosas a nivel de tener un grupo de referentes y poder impulsar algunas carreras.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Proud.

Banda sobrevalorada: Bring Me The Horizon.

Banda infravalorada: Against The Waves.

Banda que amas: The Agonist.

Banda de culto: Parkaway Drive.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Proud.

Banda que te hizo enamorarte de la música: Arch Enemy.

Banda que cambió tu vida: Slipknot.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Estopa.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Alguno de Lady Ga Ga.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Escuela de odio.

Una banda fetiche: Ghost.

Una banda “quitapenas”: Scorpions.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Gerard Sire.

 

Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Vale, muchísimas gracias a Metal Nostrum por darnos la bienvenida a Her Anxiety, a su podcast. Muchísimas gracias a todos los que venís a nuestros conciertos a apoyarnos, a todos los que compráis nuestro merchan, a los que no venís pero nos apoyáis por redes, etc. Y nada, si nos queréis cotillear, porque no nos conocéis, estamos en YouTube, estamos en Instagram, estamos en general en redes sociales, en Spotify también estamos y nada, disfrutadlo y si os gusta pues dadle ‘like’ y dadle ‘like’ también a esto. Suscribíos y mandad un mensaje, dejad un comentario y ya está.

Gracias Aida por compartir tu historia y tu música con nosotros. Ha sido un placer.