Horarios para los próximos conciertos de Megadeth en España

 

YA DISPONIBLES LOS HORARIOS PARA LOS CONCIERTOS DE MEGADETH EN LA PENÍNSULA.   La banda liderada por Dave Mustaine actuará la próxima semana en Valencia, A Coruña y Bilbao. The Cost (Valencia), Crisix (Valencia, A Coruña y Bilbao) y Angelus Apatrida (A Coruña y Bilbao) serán los encargados de abrir los diferentes conciertos. Sólo falta una semana para su concierto en A Coruña, y ya lo estamos preparando todo.

La cuenta atrás ha comenzado para el esperado regreso de Megadeth a nuestro país. La legendaria banda liderada por Dave Mustaine actuará la próxima semana en tres ciudades españolas dentro de una gira de despedida muy especial que promete noches históricas para los amantes del metal. Además, ya se han confirmado los horarios oficiales de cada cita, junto a las bandas invitadas que acompañarán a Megadeth en esta esperadísima visita, entre ellos Crisix, con su vuelta a los escenarios tras su parón, los imprescindibles Angelus Apatrida y la nueva formación The Cost.   HORARIOS OFICIALES 25 DE MAYO DE 2026 – VALENCIA – ROIG ARENA 17:45 h – Acceso Early Entry 18:15 h – Apertura de puertas 19:00 h – The Cost 20:30 h – Crisix 22:00 h – Megadeth 27 DE MAYO DE 2026 – A CORUÑA – COLISEUM 17:45 h – Acceso Early Entry 18:15 h – Apertura de puertas 19:00 h – Crisix 20:30 h – Angelus Apatrida 22:00 h – Megadeth 29 DE MAYO DE 2026 – BILBAO – BIZKAIA ARENA BEC! 17:45 h – Acceso Early Entry 18:15 h – Apertura de puertas 19:00 h – Crisix 20:30 h – Angelus Apatrida 22:00 h – Megadeth Con una producción espectacular y un repertorio repleto de clásicos imprescindibles, estas serán las únicas fechas de Megadeth en España, convirtiéndose en una oportunidad irrepetible para disfrutar en directo de una de las bandas más influyentes de la historia del thrash metal. Las entradas están volando y quedan ya las últimas disponibles para las tres ciudades. Más información: route.resurrectionfest.es

Entrevista Metal Nostrum: Manuel Seoane de DelAlma

¡Hola a todos! Bienvenidos a un nuevo episodio La Tertulia Metal Nostrum, Antes de presentar a nuestro invitado recordad suscribiros a nuestros canales tanto en Youtube como en Spotify y darle a ese timbrazo para que más metaleros se unan a esta tertulia. Aquí estamos para hablar de metal sin pelos en la lengua. La tertulia que celebra el metal español.

Todos nuestros invitados son especiales, de un modo u otro, hoy tenemos a un reconocido guitarrista  de heavy metal y hard rock, con profunda huella en la escena metalera española. ¿Quién es? ¡Manuel Seoane, guitarrista y fundador de la banda  DelAlma! Bienvenido a esta tertulia.

Se hizo conocido como guitarrista de Ars Amandi, en 2009 creó su primer grupo propio, Burning Kindom. También ha formado parte de Lujuria, Bürdel King junto a Txus di Fellatio y Sinbreed con miembros de Blind Guardian. De 2018 a 2023 ha formado parte de Mago de Oz compaginándolo entre 2020 y 2021 con Alderaan; y desde 2022 con DelAlma fundada por él mismo.

Hablaremos de todo eso y más, pero primero a hacer un poco de historia ¿Cuándo se despertó en ti la pasión por la música y específicamente por el metal? Fue algo innato, porque no había en mi familia ni ningún pariente que se dedicara a la música ni a ningún otro arte. Con diez u once años quizá fue que se despertó en mí el ruido de la guitarra. He de decir que al principio fue guitarra flamenca, de hecho el género del flamenco me gusta mucho, el instrumental, el guitarrero. En todos estos años más de una vez he intentado retomarlo, lo que pasa es que es muy difícil, y mira que he estado tomando clases con maestros de flamenco, pero es muy complejo. Mi admiración total a cualquier guitarrista que controla o domina el género del flamenco, porque a mí personalmente me parece dificilísimo. Pero creo que el tema del rock, que además fue con Los Suaves, como no podía ser de otra manera, soy suavero desde los doce años, aquello ya me hizo dejar la guitarra flamenca a un lado y tirarme al rock and roll. Y a partir de ahí, empecé a descubrir todas las bandas. Es un momento maravilloso porque cada día ibas descubriendo un disco nuevo, una banda nueva. Eran todo discazos. Tú imagínate que descubres un día el ‘Number of the Beast’, otro día, yo que sé, imagínate que cada día estás descubriendo uno de esos clásicos, porque como no los viví en el momento en que salieron, al final te vas informando, la gente te va recomendando y solo te recomiendan los clásicazos. Con lo cual, era una época en la que yo día a día flipaba en colores con alguna nueva banda. Ahora que tengo un bebé de cuatro meses que va a hacer y muchas veces le digo a su madre, es que le queda descubrir, que no sé si le acabará gustando esta música, pero bueno, con la música que sea, que le guste, le queda descubrir todos los grandes clásicos de esa música. Yo lo recuerdo con mucho cariño porque era cada día descubrir algo que me cambiaba la vida cada veinticuatro horas. Era brutal.

¿Recuerdas tu primera experiencia tocando la guitarra? Sí, empezando muchísima frustración. Recuerdo que al principio, yo solo tenía una guitarra española. Cuando hice la transición, intentaba tocar canciones de rock and roll con la guitarra española y para mí era súper frustrante porque yo quería el sonido de la distorsión, como somos unas macarras (risas), pues distorsión. Hay muchos momentos, recuerdo romper una guitarra española en casa porque no me salía un acorde; las cosas que suelen frustrar a todos los estudiantes de guitarra, que, al final, son siempre las mismas cosas las que nos cuestan a todos, pero sí recuerdo intentar sacarme canciones de oído, solos de guitarra, con la guitarra española, con lo cual los bendins eran horrorosos (risas), porque con una guitarra española te tienes que dejar el dedo. Pero eran momentos muy bonitos, la verdad.

¿Qué consejo le darías a un joven guitarrista que quiere seguir tu camino? Que se dejen llevar, o sea, que descubran, sin querer, cosas con el instrumento, con la música, con la vida en general. Pero en esas edades que por lo general no suele pasarnos nada dramático, a esas edades lo que uno tiene que hacer es descubrir cosas maravillosas, que se deje llevar por el instrumento. Hacer de esto tu trabajo, hay meses mejores que otro, pero si muchas veces tengo ese sentimiento en la cabeza de coger la guitarra por la mañana e intentar tomármelo como si fuera una cita, como decir, a ver qué puedo descubrir hoy de ti, para no perder esa chispa. Es verdad que con el paso de los años y al final convirtiéndose en tu trabajo, pues te lo tomas de otra manera y hay meses directamente de ni siquiera querer saber nada de la guitarra. Pero le diría que disfrute. Que la frustración va a estar, porque si fuera tan fácil tocar la guitarra todo el mundo seríamos Steve Vai, pero que también es bueno frustrarse. Como los niños ahora no saben aburrirse… (risas), pero hay que frustrarse, hay que llegar a ese momento de frustración.

Madrileño de nacimiento, hace más o menos 10 años que te mudaste a vivir a A Coruña, ¿cuándo y por qué tomas esta decisión? Mi familia es de Coruña, de un pueblecito, del concello de Vilasantar de una parroquia que está entre Curtis y Teixeiro. Para mí Coruña y Galicia representan toda mi niñez, representan todo aquello que me alivia, todo aquello que me inspira. De hecho, los dos trabajos de DelAlma están inspirados en Galicia. Es un refugio, la verdad. En mi caso, La Coruña, sé que hay esa rivalidad siempre con Vigo, pero diré que para mí, y mira que estoy viajado, es la mejor ciudad del mundo en la que vivir. O es donde yo al menos me siento a salvo. La decisión fue puro apego. Efectivamente de nacimiento soy madrileño, pero de corazón soy coruñés. Es una cuestión de apego emocional y sentimental. Y lo siento como mi refugio. Me gusta la vida en una ciudad no tan grande, tan agresiva como a lo mejor Madrid, pero a mí los atascos me quitan la vida y me hacen envejecer pronto y no puedo con ellos, y se me agria bastante el humor, y yo que soy una persona por lo general bastante risueña, me molesta que se me agrie por lo que vives, por el entorno o por lo que sea. No niego que es una grandísima ciudad, Madrid, por supuesto que sí, pero yo estoy más a gusto a lo mejor en un entorno más chiquitito.

Más allá de tus logros encima del escenario, dedicas tu tiempo a otra de tus pasiones, la docencia, educación musical, desarrollando la metodología Rock Guitar  Experience cuéntanos ¿en qué consiste?  Todo empezó porque cuando entré en Mago de Oz tuve que dejar de lado el tema de la educación, por falta de tiempo. Es cierto que con muchos alumnos desarrollas un apego, bueno, con muchos no, con prácticamente todos, se acostumbran a una manera de recibir una clase. Es verdad que dije, voy a dejar mis clases escritas para que el profesor que se las dé, que no note o noten lo menos posible ese cambio de maestro. Lo normal es que un alumno se acostumbre a la manera de enseñar de un profesor y en muchos casos les cuesta cambiar. Yo creo que lo mejor para un alumno es que vaya cambiando de manos, vaya cambiando de maestro porque puede aprender un poquito de todo el mundo, pero entiendo a los alumnos. Por ahí empezó el tema de dejar de escritas las clases, y entonces hagámoslo bien. Y como siempre, me empecé a liar, y entonces hice una metodología de nueve niveles que lleva intrínseca una certificación oficial. No quiero decir que sea, ni mucho menos, la Biblia de la enseñanza musical guitarrística, porque no soy tan osado, pero sí es mi manera de entender los conceptos musicales y de impartírselos a la gente de la manera más honesta posible. Todo maestro tiene su librillo y es sencillamente mi manera de explicar unos conocimientos, que además son los que me llevo didácticamente hablando. Probablemente no sea lo que la gente se va a encontrar por ahí, porque al final lo explico un poco como yo mismo lo veo sobre un escenario, con lo cual trato de ir al grano. Por eso surgió la metodología.

También ejerces como profesor Titular de la Escuela Superior de Música Forum Musikae, ¿qué te aporta esta vocación? Muchísimo. Me gusta mucho y me aporta mucho. Me aporta el intentar estar despierto, el intentar no acomodarme. Me gusta ese alumno que me exige a mí. Me hace estar al tanto de las tendencias, porque al final la guitarra eléctrica es un instrumento muy joven y va evolucionando, y el rock va evolucionando. De hecho ya no se toca la guitarra como en los tiempos de Richie Blackmore, porque todo ha evolucionado. Me encantan todos los pasos en los que se ha ido convirtiendo la guitarra, pero hoy día, una banda de metal de 2026, no fabrica una sección de rítmicas como se hacía entonces. Eso me obliga a intentar estar al día de cómo se ve el instrumento, para poder dar salida y cabida a las necesidades de esos alumnos que así lo exigen. Hay otros que quieren tocar un poco el ruido de atrás, a mí particularmente me encanta, pues temas de Dio, o yo qué sé, pero sí que me obliga a estar despierto y actualizado.

Formaste parte de una banda tan mítica como Mago de Oz, ¿cuándo abandonas la banda? Creo que fue el mismo año que salió el primer disco de DelAlma. Fue una cuestión únicamente por intentar estar al cien por cien para DelAlma. En Mago de Oz la agenda es siempre tan agresiva que prácticamente no te deja tiempo para dedicarse a otra cosa, o te deja uno o dos meses al año, lo cual es genial, porque habla muy bien de la salud de una banda como Mago de Oz, pero me parecía una lástima, con la vuelta de Ramón, que había dado un paso muy valiente por su parte para regresar a los escenarios, me parecía una pena todo el esfuerzo que todo el mundo había hecho en ese disco para que luego no pudiese estar operativo, para algo que era tan personal mío. Creo que tomé la decisión acertada, yo estaba contento con Mago de Oz y a día de hoy tengo buena relación con ellos. Fue únicamente por intentar dar el cien por cien, porque si no iba a estar a mitad y una banda como Mago de Oz no merece que nadie esté al 50%, ni por supuesto DelAlma, que es algo mío tan personal.

¿Qué recuerdos guardas de aquella etapa? Muchos, fue una etapa muy importante en mi vida, tanto personal como profesional, y creo que así lo sintió también el fan de Mago de Oz, que siempre lo hice todo con corazón, para mí no era un trabajo de ir, tocar, cobrar y marchar a casa; para mí siempre fue algo más, también personal, lo llevaba y lo llevo dentro. Cuando salí del grupo emití un comunicado y lo dije, que era una banda que llevaba tatuada en el corazón y es así, porque ha sido una banda importante para mí. Recuerdos y anécdotas todo lo que te puedas imaginar absolutamente todo.

¿Y cómo se llevaban esos comentarios que había muchas veces de que Mago de Oz ahora es una banda de mercenarios? La gente puede opinar libremente y ya está. Ahora con Internet ya sabes que es más fácil, especialmente para la gente no valiente, no obstante es lícito que cada uno opine de nuestro trabajo, es que es público, entonces desde el momento que lo haces público pues cada uno es libre de opinar, siempre que sea con respeto. Lo que más molesta es que sean con falta de respeto, porque la música al final es todo subjetivo y te puede gustar y no gustar. Yo nunca he pretendido gustar a todo el mundo; igual que nunca pretendo caerle bien a todo el mundo. Además no me suelo fiar de la gente que cae bien a todo el mundo, algo raro ahí atrás porque no es normal. A mí me gusta leer los comentarios, igual que me gusta mucho hablar después de un concierto con la gente, bajarme a tomar algo con ellos y escucharles, porque tomo un mogollón de ideas de la gente. Me gusta leer un poquito a ver qué opina la gente, pero intento quedarme con las cosas que sean constructivas, o que al menos estén construidas con un relato, con un argumento y con una educación o un respeto. Desde luego, no creo que ningún músico en el mundo haga un disco por hacer o pretenda hacer un disco malo porque dice, ¡hostia, hagamos un disco que sea una mierda!.[18:55]No creo que absolutamente ningún músico, ningún artista en el mundo, un escritor, se proponga hacer un trabajo malo, pero luego es subjetivo. Mientras sean con respeto son bienvenidos, yo en eso sin problema.

En esa época compatibilizas Mago con Alderaan, un proyecto de Txus Di Fellatio con Nico del Hierro, Pablo Garcia de Warcry, Manuel Ramil, Patricia Tapia. Solamente sale un álbum de esta formación, ¿qué sucedió? ¿Simplemente no se dio continuar con aquello? No, ni siquiera fue un disco, fue una canción únicamente. Sí que estaba proyectado sacar un disco. Aquello pilló en plena pandemia y yo no sé si recuerdo que ya habíamos grabado ‘Bandera negra’, no me acuerdo muy bien, pero fue a modo de entretenimiento, es decir, vamos a hacer una canción a ver cómo suena y si mola el asunto pues nos proponemos hacer un disco y lo cierto es que nos pusimos a hacerlo y las maquetas estarán por ahí guardadas. Las debería tener por aquí, por los discos duros, pero era una banda con una proyección un poco más internacional; de hecho lo hacíamos en inglés y de hecho hubo un par de sellos o tres europeos se interesaron. Cantaba Patri, era algo con un sonido un poco más moderno o más actualizado que lo que se venía haciendo con Mago de Oz. Era una propuesta diferente, pero después empezaron las giras de Mago de Oz y ya se quedó guardado en un cajón. La idea yo creo que era muy buena, la verdad. Y si a lo mejor Mago de Oz hubiera estado en un parón, seguramente que se hubiera desarrollado. Había bastante parón con la pandemia, como para parar ya a posta, después de dos años sin poder dar un triste concierto, había ganas de salir de gira y claro, aquello ya fue la hecatombe.

¿En este momento DelAlma focaliza toda tu energía, en cuanto a proyectos musicales? Sí, así es, y así lleva siendo desde que salí de Mago de Oz. Porque he descubierto que es donde la gente puede descubrir al Seoane más genuino o más honesto, o con cero complejos, porque al final en todas las bandas donde toqué, como en Mago de Oz, yo era una parte activa de la composición, intentas poner todo tu conocimiento, todas tus energías a una banda que ya tiene una trayectoria muy larga, muy grande, con un sonido ya muy hecho, muy propio, con lo cual de alguna manera intentas adaptarte a ese sonido. Burning Kingdom me pilló muy joven y yo mismo me autoimponía sonar de una manera o de otra. Entonces creo que DelAlma es mi punto de madurez más verdadero en ese sentido, porque soy completamente honesto y hay cero complejos y creo que ahí es donde radica su sonido. Ya con un solo disco, con doce canciones conseguimos tener un sonido identificativo de la banda, que hay muchos grupos que no lo consiguen en toda su carrera. Siempre dije que no tenía ni idea de cómo habíamos conseguido el sonido. Me imagino que tiene que ver con la honestidad de hacer lo que me da la gana o de componer como me da la gana y sin dejarme llevar por absolutamente nada más que aquello que me guste a mí, absolutamente nada más. Me va a salir una canción que sea más power metal. No hay dos canciones power metal en un disco  de DelAlma, no quiero hacer otro ‘Cárcel de cristal’, ya se hizo, eso ya sería intentar igualar algo que no se va a poder igualar, y la gente lo va a entender como tal. ¿Para qué voy a perder tiempo, energía y reputación, si es que aún me queda alguna? (risas). Intento hacer lo que me da la gana, pero que no quiero repetirme. Intento gustarme a mí mismo, eso es lo primero, para nada pienso en ningún momento en voy a hacer esto que le va a gustar al fan, porque entonces ya estoy buscando aposta y no quiero buscar aposta, quiero que me salga sin querer. Me fijo nada más que en lo que quiero decir.

¿Cómo surge DelAlma? Pues probablemente surge de necesitar mostrarme yo o mostrar mis composiciones sin tener que atender a un estilo musical como ya estaba creado en Mago de Oz. Evidentemente que todo lo que compuse para Mago de Oz intenté ser yo mismo, pero es lo que decía, al final tienes que ponerte a disposición de un barco tan grande como es Mago de Oz. Imagino que es la necesidad de mostrarme yo a mí mismo con cero complejos y ahí surgió toda la historia. Es verdad que tardé unos pocos años en sacarlo adelante, cuando Ramón terminó de dar el paso.

Porque tenías claro que ese primer disco tenía que ser con Ramón.  Sí, esperé cinco años. Y probé con otros cantantes también conocidos, pero me parecía forzar la máquina y mi primera propuesta siempre fue Ramón, pues voy a esperarle y ya está. No tenía prisa, con lo cual quise esperarle.

Haciendo un poco de memoria, ¿Qué nos puedes contar del primer trabajo de DelAlma,  álbum  lanzado al mercado en  2023 que se llama igual que la banda? 12 temas, con temas como ‘Acto de Fe’, ‘La última noche’, ‘El Mirlo’, la impactante ‘Cárcel de cristal’ con un video muy impactante visualmente, ¿cómo surge esa idea? No me gustan los videoclips de la banda tocando en un plató y en aquella época hicimos dos vídeos así, el de ‘El mirlo’ y ‘Mañana vuelve’. Sinceramente no me gustan ese tipo de videoclips, pues porque lo que hace todo el mundo. Creo que no sorprende a nadie, las caras nuestras ya las conoce el personal. Prefiero gastarme el dinero en hacer un buen vídeo lyric, que en hacer un vídeo con la banda tocando. Tienes mil vídeos así en YouTube. Ocurrió igual ahora con el vídeo de ‘Cosas por decir’, para mí era importante que el entorno fuera único no estuviese demasiado visto, haciendo alusión al tema de lo que iba o al mensaje que quería lanzar ‘Carcel de Cristal’. Buscando dimos con esa casa que está a una hora de Granada, en un desierto. La verdad es que fue un buen escenario para una primera presentación. Me gustaría que todos los vídeos de la banda fueran en ese sentido. Buscar entornos que ayuden a transmitir el mensaje de la canción y después que sean entornos únicos.

En general y siendo un álbum debut, ¿cuál es el nivel de satisfacción que te deja ahora mirando hacia atrás en el tiempo? Para mí fue una época muy bonita, en la que dimos todo lo que había dentro, igual que ahora y la valoración es súper positiva. Todo lo demás lo tiene que decir la gente o los medios de comunicación o mejor dicho en el paso del tiempo que es quien pone a todo el mundo en su lugar, pero en lo personal estoy muy satisfecho porque fue un disco que costó mucho en el tiempo de hacer cuando al final puedes materializarlo y que la gente lo escuche y además la manera en que la gente lo recibió, fue brutal. Se empezaron a crear comunidades de mirlos por diferentes países, que eso nació de la propia gente, nosotros nunca lo alimentamos como banda ni nada de esto, sino que fue algo que surgió de la propia gente y que luego lo veíamos en los conciertos. Es algo natural, como creo que es todo lo que sucede con DelAlma, eso es lo que lo hace bonito. Para mí fue un disco muy bonito de hacer, de crear, de girar y al que la gente le tiene muchísimo cariño.

Sorprendentemente a principios de diciembre de 2024 la banda emite un comunicado informando que se detenía la actividad por tiempo indefinido, ¿cómo recuerdas esos momentos? Pues momentos duros, muy duros. La verdad es que no estaban en los planes del grupo, pero tuvo que ser así, surgió de esta manera, porque no todos queríamos que eso sucediese. De hecho yo no sabía cuándo iba a salir el comunicado ese que salió, pero casi ninguno queríamos que eso sucediese, pero sucedió.

¿En algún momento pensaste que podría ser que el proyecto DelAlma quedase aparcado totalmente y habría que pasar a otra cosa? En aquel momento quedó aparcado y por mi parte también quedó aparcadísimo. De hecho mis primeros impulsos en aquellos días fue apartarme de la música después de casi veinte años. Para mí era un varapalo importante, porque yo había dejado a Mago de Oz por DelAlma, y todos los demás tenían otras bandas con las que poder desarrollarse menos yo. Me quedé en la cuneta y lo primero que pensé fue alejarme un poquito de la música, o darme un tiempo, intentar ilusionarme con alguna otra cosa diferente, pero bueno también como no hay que tomar decisiones a la ligera, o en un momento de vulnerabilidad, entonces sencillamente dejé que pasase el tiempo, pero a priori no tenía absolutamente ninguna gana de seguir con Delalma después de lo que había pasado, y ninguna gana de pensar ni siquiera en hacer nada nuevo, ni otro disco, ni nada de nada. Ni cogía la guitarra, estaba apático total con la música. Pero dejé pasar el tiempo y dije, imagino que será el reloj el que me tenga que ir diciendo qué es lo que debo hacer o no debo hacer, o si sigo, o si intento, o si puedo recuperar un poquito la ilusión. Y al final, mírame, pues parece imposible. Yo con los chicos no había vuelto a hablar, pasaron varios meses, la gente me animaba mucho a que yo siguiera, sobre todo a mi familia, mi mujer, mis hijos, los que me arroparon en esos momentos y los que más me arroparon en esos momentos. Pues claro, lo único que sé hacer, porque no sé colgar un cuadro recto (risas), y luego mucho cariño de la gente que a lo mejor te paraba y te decía, oye tío, haz música de DelAlma, da igual con quién, pero haz música. Eso me dio ese tipo de mensajes que fueron muchos, pero todos en esa misma línea de la música DelAlma y me llegó a calar, y poquito a poquito, imagino que fui recuperando esa ilusión de escuchar las maquetas a ver qué hay aquí, y te vas montando otra vez en esa nube y estabas ilusionando. Llamé a todos los chicos para comunicarles mi intención de intentar retomarlo, de sentarnos a hablar e intentar montar algo para el año 2026 sin más y los que los que aceptaron son los que están en este disco.

En Febrero de 2026 sorprendentemente para el público se anuncia nuevo disco a través de Maldito Records con cambios de formación, con la participación de hasta siete vocalistas reconocidos… ¿Qué nos puedes contar sobre el nuevo doble álbum Santa y Compaña? Bueno, a mí me parecía interesante y creo que evolutivamente hablando, lógico para una banda como DelAlma, el hacerlo de esta forma, de hecho me hubiera gustado proponérselo a Ramón si él hubiera seguido, porque me parecía que DelAlma nació como algo completamente conceptual, el primer disco fue así y creo que la gente es lo que esperaba de una banda como DelAlma y me parecía una evolución bastante lógica para el grupo y ahí me empecé a liar. En el primer disco, está el personaje de Lázaro que habla en primera persona, en este segundo disco, que la gente conociese el entorno de Lázaro, ¿por qué Lázaro había llegado donde había llegado?, ¿gracias a quién?, ¿qué le pasó? Y ahí meter o introducir nuevos personajes, que creo que además lo hace más dinámico para la gente sobre todo si es un disco largo como es el caso. Y luego también, de un disco a otro, creo que ayuda a que la gente no se aburra. Siempre hay ese matiz, esa gracia de ver a ver qué vocalistas van a estar en esta gira, cuáles no. Bueno, creo que lo hace interesante para la gente y a mí me divierte muchísimo, porque al final te obliga a trabajar con diferentes personas, conocerles, ver cómo trabaja cada uno, intentar adaptarse a sus maneras de ver la música también. Creo que es bonito y para mí es ilusionante también. Así que es el motivo de por qué se hizo así.

¿Qué supone esta creación en tu trayectoria? Esa pregunta es buena. De primeras te diré que supone motivo de orgullo y celebración, porque este disco estuvo muchas veces más cerca de no salir que de salir. Orgullo por tanto trabajo realizado y tanta montaña rusa anímica y moral, tantas noches que le he robado a mi mujer para poder sacarlo. Lo segundo quizás sea que es el disco en el que más me he tenido que responsabilizar, porque al final es dirigir toda una trama, o sentirte como director de una película, en el cual todo el peso de la responsabilidad recae sobre ti. He intentado hacerlo lo mejor que he podido. He intentado que sobre todo toda la gente involucrada se sintiese orgullosa del trabajo final. Todos depositaron, y más allá de los cantantes, Jesús y Dave, depositaron una confianza también en mí. De alguna manera es el disco más grandilocuente de toda mi vida, el de mayor responsabilidad y el de mayor inversión a todos los niveles, de madurez, de dinero, de tiempo, de... Ahora vienen los shows, pues igual, intentar hacer algo a la altura. Es decir, creo que es mi momento más álgido en ese sentido y espero que vaya a más porque me gusta ese rollo.

Tú has manifestado: «Todo lo que se cuenta en las canciones es real; son vivencias reales, no hay absolutamente nada de maquillaje»  ¿tan brutal ha sido el proceso de composición a nivel interior? Sí, ha sido muy brutal porque todas las canciones están escritas en momentos débiles, de vulnerabilidad. Al final es cuando de alguna forma a todo ser humano le afloran los sentimientos, cuando está en desamor que cuando está enamorado, para que me entendáis. Cuando nos va bien no le prestamos mucha atención a las cosas, cuando nos van bien damos por hecho que tienen que ir bien, pero cuando nos van mal, ahí nos pesa el triple de lo que realmente pesa. Hay letras muy duras, o algunas frases bien duras, que no están ahí para quedar bien con la canción, están ahí porque las llevaba adentro y así lo quería expresar. De hecho hay alguna canción que luego la vi con el paso de los meses y dije, igual debería de retomarla y hacer algunos cambios, pero dije, no, déjalo así porque así es como te sentiste un día. Y lo que se trata es de reflejar la verdad de tus sentimientos en un determinado momento, aunque puedan parecer duros de leer incluso para mí, pero es todo completamente real.

El disco respira Galicia por todos lados, ¿Qué inspiración se esconde detrás de su creación? Sí, siempre. Además, siempre necesito, y más para hacer este tipo de historias más elaboradas o más conceptuales, un punto de partida que es un lugar. El disco anterior fue el sanatorio de Cesures. No sé si lo habéis visto cuando estaba... Porque ahora lo rehabilitaron y se ha perdido todo ese encanto que tenía. La primera vez que lo vi, que me lo enseñaron y lo vi allí en persona, flipé y el impacto. Hay muchos edificios o lugares o paisajes que realmente me impactan. Por ejemplo, tras conocer ese sanatorio de Cesures, ya me vino a la cabeza lo que tenía que ser el primer disco. Para esta ocasión fue el de Cambados. Porque me parece otra pasada, de estar disponible para que los pueda ver todo el mundo. A mí me parece increíble. Hay muchos lugares así en Galicia, porque la verdad es que respira todo ese halo de misterio, de misticismo, de leyenda, de elementos, la piedra... A nivel cultural Galicia tiene mucho de todo eso. Y creo que da mucho lugar a que yo me pueda imaginar todos esos paisajes en los que poner en escena todas mis vivencias. Despertar una mañana, salir a mi finca y que esté todo con ‘neboa’, para mí eso es una maravilla. Otros dirán, es que está todo el día lloviendo. Pues es que a mí no me veis lo blanquito que soy, que no tomo el sol. Que me sienta muy mal. Totalmente, para mí Galicia es la fuente de la inspiración.

¿Cómo describirías el sonido de "Santa" y de “Compaña? ¿Y en comparación con el primer álbum?  Yo creo que no ha cambiado. Ha cambiado quizá un poco la producción, porque las guitarras están más presentes, pero lo que es el sonido DelAlma es una característica. Da igual que haya dos canciones que sean completamente diferentes o de diferentes palos entre ellas que se detecta que huele a DelAlma que tira para atrás. Creo que en ese sentido hay muchas canciones de este disco que podrían haber estado en el disco anterior y viceversa, que te quiero decir, que en el sentido más estético musical, variación ninguna, porque viene del mismo compositor, con lo cual yo, al menos, no se la percibo. He intentado jugar con nuevos elementos. La canción de ‘Neboa’ lleva un ritmo atresillado, que no habíamos jugado con eso en el disco anterior o ‘La era del mirlo’, que lleva un sonido más regia mayor, más tipos de sonido arabescos, que tampoco habíamos usado en el disco anterior, bueno hay canciones como ‘Ausencia de luz’ que podrían haber estado en el disco anterior y es una canción de estructura muy extraña, pero gusta mucho. A nivel estético musical es DelAlma cien por cien. La producción puede haber cambiado un poco, sí evidentemente, porque lo ha producido otra persona pero salvo eso no le veo mucha diferencia. El mensaje al final es, metafóricamente hablando, el de que Lázaro regrese a casa y que esté bien mentalmente, esté a gusto consigo mismo. Y eso solo lo consigue aceptándose a sí mismo tal y como es. Con su parte buena y su parte mala, que es lo que tenemos todos los seres humanos. En el disco anterior, Lázaro se suicidaba para desplegarse de su parte mala. Durante este disco intenta todo el rato separarse de su parte mala y al final entiende que no es posible, que todos tenemos nuestro pasado que nos pesa en muchas ocasiones, en otras no, y que luego no nos podemos desligar de una parte de nosotros. Todos tenemos una parte bondadosa, todos tenemos una parte que da asco, que nos hace parecer incluso peores personas de lo que por lo general somos, pero todo ello forma parte de nosotros, al final el mensaje del disco es que hay que entender esto, asumirse y quererse tal y como uno es, intentando domar a la bestia, conocerla y aprender a vivir con ella.

¿Qué temas o conceptos abordan los dos discos? ¿Hay algún mensaje o historia particular que quieran transmitir? Sí, yo creo que sí. A ver, las canciones están hechas para que las puedas entender dentro del contexto de la historia que te están contando, pero también para que las puedas extraer de ese contexto y llevártela al tuyo propio, que parezca que la canción te la han escrito a ti. Esto es lo más jodido de todo. Sobre todo cuando estás en mitad de una historia conceptual, que intentas que tenga sentido dentro de la historia que estás contando, pero es que no te puedes olvidar que la gente también se la querrá llevar a su contexto. Por lo cual tiene que valer para ambos casos. Eso es lo que más me cuesta siempre.

¿Destacarías alguna canción en concreto del nuevo Álbum?  Quizá ‘Cosas por decir’, para mí tiene una simbología importante, incluso para la banda es un tema importante que sirvió para presentar a José y a Ronnie. Simbólicamente hablando, el mensaje, solo yo tengo en mi cabeza cuándo se creó esa canción, poniéndome delante de un espejo gigante. Lo cuento en el libreto. Como veréis en el libreto hay unas esquelas que todas ellas tienen una fecha que es la fecha exacta en la que terminé de escribir la letra de esa canción, y ahí explico un poco de qué va cada canción.

¿Cómo ha sido trabajar con dos pesos pesados de la voz como Ronnie Romero y José Andrea? Como ha sido la experiencia con tantos invitados especiales que encierra este trabajo, Carlos Escobedo, Patricia tapia, Tete Novoa, Fran Rivas, Vito Íñiguez… ¿Cómo se compagina eso?  Es una pasada. Como a todos ellos los llevo escuchando desde que soy pequeñajo, me los puedo imaginar perfectamente sobre las maquetas del disco, para mí es un lujo y un honor. Me han enseñado que da igual que pasen los años y que tengas una trayectoria brutal, que siempre puedes dar más de ti, porque ninguno de ellos tiene nada que demostrar, y sin embargo se han tirado al barro conmigo, han intentado hacer cosas que no habían hecho antes. Las propias estrofas de José en ‘Néboa’ es algo que se nunca se ha  escuchado hasta esta canción. Que sea él mismo quien diga, hagámoslo por aquí, veamos qué tal queda, que él mismo quiera descubrirse, es una lección de humildad. Para mí lo han puesto muy fácil. A todos les di libertad total, yo no le voy a decir a José o a Ronnie como tienen que cantar. En ese sentido les di libertad total y me han entregado muchísimo más de lo que yo mismo esperaba. En otro tipo de cosas, que no son su voz, sino su energía, su vibra, en cómo se han involucrado en el propio proyecto ellos, dándome ideas, sugerencias, en fin, todo. Esta tarde estaba José en América y nos hemos tirado una hora hablando con cosas de los conciertos, de los ensayos, es una pasada que se lo hagan tan suyo y que quieran entregar, no solo, su voz, sino su personalidad, eso es un regalo, es un lujo y un honor, porque son músicos contrastadísimos a nivel internacional. Lo han puesto muy fácil donde puede parecer que es un lío. Cuando dices siete cantantes, ¿qué haces? siete cantantes, te vas a volver loco, todo lo contrario, lo han puesto tan fácil, cuando trabajas con gente así normalmente te lo suelen poner fácil porque saben lo que hay, son gente profesional, ha ido todo como la seda en ese sentido y muy contento, me siento afortunado, la verdad.  

Aprovechamos para preguntarte… ¿a día de hoy el cantante de la banda es José Andrea? Hemos visto en algunos anuncios de festivales la participación también de Ronnie Romero. Titulares o suplentes, nada eso existe ahora mismo en DelAlma,

¿Va a ser un formato en el que vais a tratar de llevarlo en directo? Supongo que habrá cantantes que no podrán participar. Sí, los personajes principales de la obra están interpretados por José, Andrea y Ronnie Romero. Ellos van a estar en todos los shows de la banda. Igual que estará Patri, igual que estará Fran, igual que estarán Vito, Tete y Carlos, dependerá de sus agendas. Quizá ellos dos sí puedan bailar un poco más. En el show que daremos en Madrid el 20 de noviembre, que será el único que hagamos este año en sala cerrada, estará también como invitado especial Víctor García. Lo que es importante aclarar es que la gente, o lo que tratamos de explicar, es que la gente que vaya a ver el espectáculo, un concepto que se llama DelAlma, que sea igual que cuando vas a ver el Circo del Sol, salvando las distancias, que no tenemos tanto presupuesto como ellos, pero la idea es que vas a ver un show que se llama DelAlma, como cuando vas a ver a ‘Fantasía’, que al final se va a girar con los que estén disponibles, ni más ni menos. Pero sí, Ronnie y José estarán siempre.

¿Cómo ves el metal en la actualidad? ¿Crees que el género ha evolucionado en formas que no esperabas? No lo sé, no tengo ni idea. El género claro que evoluciona, la música evoluciona. Lo que me deja tranquilo es que está más que demostrado que no es pasajero, en todo caso evoluciona como evolucionamos todos, no me parece mal. Creo que hay muchos más artistas con más nivel que hace treinta años, lo cual también es muy positivo, porque la gente está más preparada, hay más escuelas, antiguamente no había, y eso creo que es positivo. Lo malo, es que las redes sociales han globalizado todo tanto que apenas las bandas nuevas pueden darse a conocer. Tienen narices. Donde resulta que debería ser más fácil, resulta que es más difícil porque está todo saturado. Entonces es muy difícil hacerte notar. Antes era quizá más difícil por otros motivos, probablemente porque había menos medios, pero también antes grababan discos solo los que sabían tocar instrumentos. Ahora no, cualquiera graba un disco y cualquiera se promociona y cualquiera puede llegar. Pero, sin embargo, está todo tan masificado, que me da rabia porque nos estamos perdiendo muchas bandas muy guays, muy grandes, precisamente por culpa de esto, de estar todo tan masificado. Es muy bueno para algunas cosas, pero muy malo para otras. Pero bueno, lo veo bien, la música tiene que evolucionar. Claro que sí, mientras no desaparezca yo me doy por contento.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Mecano

Banda sobrevalorada: Rolling Stones

Banda infravalorada: Thin Lizzy

Banda que amas: Thin Lizzy

Banda de culto: Los Suaves

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Stevie Ray Vaughan

Banda que te hizo enamorarte de la música: Los Suaves

Banda que cambió tu vida: Mago de Oz

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Sergio Dalma

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: The Wall de Pink Floyd y Thick as a brick de Jethro Tull

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Phil Lynnot

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Living in Hysteria de Heaven’s Gate

Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras. Siempre me gusta aprovechar estos momentos para daros las gracias a vosotros, la verdad. Al final el tiempo es oro y que decidáis dedicarlo a DelAlma o a mis inquietudes musicales, pues creo que el que se siente realmente agradecido soy yo. Me encanta siempre el proceso de las entrevistas porque me ayuda también a recibir un feedback por vuestra parte, es una manera también de comunicarme con la gente, con lo cual estoy encantado y poco más puedo deciros. Los próximos shows que tenemos aquí en España son el 11 de junio en Zamora en el Z!Live y el 20 de noviembre en Madrid en lo que era la sala Macumba y después en América, que lo anunciaremos en breve y ya está. y que aquellos que os guste el disco pues que lo disfrutéis y gracias a todos.

Absolutamente recomendable esta maravilla que se ha sacado de la manga. Es una verdadera gozada, no dudéis en escucharlo, comprarlo si DelAlma tocan cerca de vuestra casa. Ha sido un verdadero placer tenerte en la Tertulia Metal Nostrum (YouTube y Spotify) y te agradecemos enormemente el tiempo que nos has dedicado y esperamos seguir disfrutando de la música de DelAlma muchos años más.

La eterna sonrisa del alma que provoca la música.

Xeria + Argion
Sala Masterclub, Vigo. 15/05/2026

Texto: Alberto Ladero Lorente (Director y fotógrafo de Gritos de la Malladoura)
Fotografía: Alba Solittude, (24 Exposiciones, IG: @24exposiciones; FB: @solittude24exposiciones)

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

Lo cierto es que pasados dos días desde el concierto una enorme sonrisa ha anidado en mi alma de viejo rockero. Si bien es difícil sorprenderme a estas alturas de la película de mi vida, su banda sonora se sigue llenando de grandes noches. Dentro de esas veladas y además enmarcada en grandes letras de oro quedará para siempre la que vivimos el pasado viernes 15 de mayo de 2026, pongo la fecha completa para que aquellos que no fueron, por lo que sea, también la anoten y se mueran de envidia, ya se habrán dado cuenta que no fue una noche más, al menos para los que nos dimos cita en la Sala Masterclub de Vigo. Digo todo esto para que aquellos que me lean y no tengan por costumbre asistir a conciertos en salas reconsideren su postura de aquí al futuro. Grupos como

Xeria, como Argion, que son las dos bandas en cuestión, no es fácil que vuelvan a hacerse un montón de kilómetros para llegar a nuestra ciudad teniendo el potencial que atesoran y que está a punto de estallar. Si a todo eso le sumamos que son una gente maravillosa y muy cercana, tenemos un coctel perfecto para hacerse acreedores de aforos mucho mayores, de hecho en breve podremos ver a Xeria en el Z!Live zamorano, o en el Leyendas, y siguiendo por ese camino estamos seguros de que su trayectoria no acabará ahí. Argion están en plena ebullición, poniendo fin a la etapa de presentación de ‘Lux Umbra’ con su nueva incorporación, Richard de la Uz. Pero hablemos del concierto, hablemos de lo que fue esa noche para el recuerdo, hablemos de esa eterna sonrisa que ha quedado imborrable en nuestros corazones.

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

No podríamos decir qué canción, qué interpretación fue la que nos cautivó, desde el primer acorde quedamos hipnotizados por su música y en cuanto Marina Sweet interpreto el primer verso de ‘Una lágrima más’ su dulce, pero a la vez potente registro que nos llevó a otra dimensión, hablo por mi mismo es cierto, pero el comentario general al final de su actuación no difiere demasiado de esta metáfora. Marina es una voz especial, que se agradece en estos tiempos de guturales. No soy demasiado creyente, pero doy gracias a dios por haberlos cruzado en mi camino y no exagero, no quiero hacerlo ni tampoco es necesario. Su actuación habló, más bien cantó, por si sola y hemos tenido el privilegio de gozar con ella. La guitarra de Carlos Z no hay palabras para describirla, genialidad sería la más cercana, solos impecables en su justa medida, riffs demoledores, pero aún así se la palabra se queda corta. Su interpretación nos dio el empuje para el que no tenemos más que elogios, así como para Félix Gacho al bajo, lo cierto es que todos rayaron la perfección, porque esta no existe, nunca existe, pero Xeria estuvieron a punto de lograrlo el viernes pasado, ¿pero sabéis? No hace falta para lograr que un viejo corazón, reviva, mi corazón, y espero que no sea la última.

Repertorio: Intro / Una lágrima más / Mi reina / Sangre fría / Edén / Tierra / La luna siempre brilla / Fuego / Morir en tu boca / Contra las estrellas / Tienes miedo.

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

No tardaron en subirse al escenario los asturianos Argion para volver a poner una pica en la noche viguesa, si con Xeria asistimos a una banda en franca ascensión, Argion venían a consolidar lo que los vallisoletanos tratan de conseguir. No es fácil teniendo en cuenta que presentaban su nuevo cantante, Richard de la Uz, respecto a su anterior visita. Si los primero dejaron el listón bien alto, Argion salieron a reventar la sala, ambos lo hicieron en una sana competencia entre ellos, de facto la interpretación de ‘Anne Bonny’ por Richard y Marina, son de esas interpretaciones que traspasan lo terrenal para elevarnos a todos los presentes a un paraíso idílico que era la sala Master de Vigo. Cada vez que lo rememoro no puedo evitar una enorme sonrisa. Si ese fue un punto álgido de la noche, otro fue la interpretación del ‘Melina’ de Camilo Sesto, que nos dejo de piedra, aparte de encantarnos, y por qué no decirlo, nos sorprendió. Una actuación para el recuerdo de las hachas de la banda, tanto de Pablo Sacht como de Sergio Bernardo, dándose en todo momento la alternativa en una suerte de duelo guitarrístico al nivel de reconocidas bandas internacionales, sin desmerecer su sección rítmica formada por la batería de Pichi Pérez y el bajo galopante de Juan Canedo, una banda impresionante en todo su conjunto y en sus individualidades. Volvemos a dar gracias a dios, sin creer en él, por cruzarlos en nuestro camino.

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

Fotografía: 24 Exposiciones Photography

Repertorio: Sois nuestro pilar / Un largo viaje / La ciudad eterna / Tierra prometida / El juicio final / Melina / Soldado errante / Anne Bonny (con Marina Sweet) / Águila de sangre / Mi héroe / Sobre el mar / Fuerza y honor.

Dos bandas que dieron una lección de profesionalidad y que deseamos que se crucen en nuestro camino cuantas veces sean posibles. Dos bandas enormes que emergen de la escena nacional que hemos tenido el privilegio de disfrutar. No es fácil decir esto, pero Argion y Xeria ya son familia para mí, y para la familia de Metal Nostrum y de Gritos de la Malladoura.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN XERIA! ¡QUÉ NO PAREN ARGION!

LÈPOKA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE "REBELIÓN ANIMAL"

SU DISCO MÁS AMBICIOSO Y CONCEPTUAL. 

La banda desvela la portada y anuncia el lanzamiento de un álbum inspirado en la obra “Rebelión en la granja” de George Orwell, disponible el próximo 16 de octubre

Producido por Tato Latorre y formado por 13 canciones, el nuevo trabajo combinará crítica social, folk metal y el espíritu festivo característico del grupo.

Lèpoka ya tiene lista la siguiente pieza de su universo creativo. La banda ha presentado la portada oficial de su nuevo trabajo de estudio, ‘Rebelión Animal’, un álbum que llegará el próximo 16 de octubre y que promete convertirse en uno de los lanzamientos más ambiciosos de su trayectoria.

Tras el lanzamiento de los adelantos “Color café”, junto a Celtas Cortos, y “La última y a casa”, el grupo deja entrever la dirección de un disco que combina su característico espíritu festivo con una marcada carga narrativa y social.

Inspirado libremente en la icónica obra “Rebelión en la granja” de George Orwell, ‘Rebelión Animal’ se construye como un álbum conceptual en el que cada canción conecta con distintos pasajes y reflexiones de la novela. A través de metáforas, personajes y situaciones reconocibles, Lèpoka desarrolla un discurso propio sobre el poder, la manipulación, las desigualdades y la pérdida de identidad colectiva, sin renunciar a la energía y el desenfreno que han convertido a la banda en uno de los nombres más singulares del folk metal estatal.

Con este nuevo trabajo, el grupo recupera el gusto por los discos de concepto que ya marcaron etapas anteriores de su carrera, llevando ahora esa idea un paso más allá tanto a nivel compositivo como narrativo.

‘Rebelión Animal’ incluirá 13 canciones inéditas y ha sido producido por Tato Latorre, responsable de potenciar el sonido más sólido, épico y cuidado de la banda hasta la fecha. El álbum se presenta además como una apuesta contracorriente dentro del panorama actual: canciones extensas, desarrollos instrumentales más elaborados y una clara prioridad por la identidad artística frente a las fórmulas rápidas de consumo. Entre sus cortes destaca incluso una composición cercana a los diez minutos de duración, reflejo de la libertad creativa con la que el grupo ha afrontado este nuevo capítulo.

En las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de la preventa oficial del disco, que incluirá contenido exclusivo y ventajas especiales para quienes reserven el álbum antes de su lanzamiento.

Con ‘Rebelión Animal’, Lèpoka no solo amplía su imaginario musical, sino que reafirma su intención de seguir evolucionando sin perder la esencia que los ha acompañado desde sus inicios.

Nuevo trabajo de Deep Purple

Deep Purple lanza el videoclip de 'Arrogant Boy', primer sencillo de su próximo álbum 'Splat!'

La banda británica sera la estrella de las fiestas de Vigo 2026 y se apresta a presentar su nuevo trabajo que a juzgar por este lanzamiento promete ser una bomba. Puedes buscar el video en YouTube. La legendaria banda de hard rock DEEP PURPLE ha lanzado el videoclip oficial de la canción "Arrogant Boy" . Este tema es el primer sencillo del próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!" , que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.

Photo credit: Olaf Heine (courtesy of The Outside Organisation)

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

El líder Ian Gillan afirma: "La situación actual de DEEP PURPLE se parece mucho a una versión muy actual de DEEP PURPLE tal como era en los años 70".

Una vez más, la banda se ha unido al reconocido productor Bob Ezrin ( KISS , PINK FLOYD , Lou Reed , Alice Cooper ). Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a DEEP PURPLE del resto.

"Splat!" es el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como DEEP PURPLE siempre ha grabado.

Gillan comenta: "Tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que es compatible con 'Highway Star', 'Smoke On The Water', 'Lazy': la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73."

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

El concepto del álbum se irá revelando con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.

Para celebrar el lanzamiento, DEEP PURPLE continuará con su extensa gira de 2026, con nada menos que 86 conciertos en 28 países de tres continentes.

Gillan lo resume así: " DEEP PURPLE está en un gran momento ahora mismo".

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan , Roger Glover , Ian Paice , Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan" , universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!" . En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin , en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime".

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.