Entrevista Metal Nostrum: Cecilio Sánchez Robles de Ankhara

Entrevista Metal Nostrum:

Cecilio Sánchez Robles, Guitarra de Ankhara

Hoy tenemos el honor de hablar con uno de los pilares del heavy metal español. Guitarrista fundador de Ankhara, creador de riffs que han marcado generaciones, y un músico que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Nos referimos a Cecilio Sánchez Robles. músico profesional, guitarrista, compositor y cantante madrileño, con una larga trayectoria en la escena del heavy metal y hard rock. Miembro fundador de Ankhara (Madrid, 1995). Miembro también de las bandas Tequila Sunrise y Bad Saint. Responsable del espectacular solo de guitarra en "Finisterra" de Mägo de Oz.

Cuéntanos un poco tus primeros recuerdos con una guitarra en la mano. A qué edad descubriste que lo tuyo era el rock y el heavy.

Mi primera experiencia con una guitarra con una guitarra española, siendo muy pequeño, ocho años, nueve tal vez. Cayó en mis manos, por una serie de historias que no vienen al caso, y luego empecé a estudiar guitarra, y canto también; y los pasos consiguientes que da todo guitarrista que se dedica a esto. Desde entonces he tratado de hacerlo algo mío, el instrumento, no en el sentido técnico, sino mío en el sentido que fuera algo que siempre formara parte de mi vida y es lo que me ha llevado profesionalmente de la mano a hacer distintas cosas.

En aquellos primeros años, ¿en algún momento pensaste en dedicarte en serio al mundo de la música, formar parte de algún grupo?

Sí, de hecho, era mi aspiración, mi padre era músico desde hacía muchos años, toda la vida; y no porque yo quisiera ser como mi padre o que mi padre me inculcara eso, coincidió así. Lo tenía en mente, era consciente de que era algo difícil, porque conocía bastante el círculo y sobre todo la música profesional, ya no tanto las bandas, que es una cosa más orgánica, un poco más azarosa, en el sentido de que puedes estar con una banda, puede que te vaya bien, puede que te vaya mal o puede que no te vaya. Como lo que me gustaba, soy una persona muy terca, estuve dándole a distintas cosas, haciendo distintos proyectos y siempre con ilusión y honestidad. Lo único que buscaba era que interesara lo que estaba haciendo y que me hiciera crecer y que me mantuviera en el juego de tocar la guitarra, de exigirme un poco más cada día, sobre todo cuando eres joven y tienes pues esa ambición de tocar muchas horas, de mejorar cada semana y eso te lo proporciona el estudio, por supuesto la práctica, pero en gran medida tu desarrollo, como componer canciones o incluso sacar versiones y tocarlas con una banda. No es más que tener una pauta en una disciplina.

Hace 31 años que formasteis Ankhara en Madrid. ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años tocando en pequeños locales antes de que llegara el éxito con 'Dueño del Tiempo'?

Pues con mucho cariño, la verdad. Los recuerdo como un grupo de amigos que queríamos hacer música, que queríamos recuperar de alguna manera todo lo que habíamos vivido de adolescentes, y que ya estaba decayendo, o siendo sustituido por otra tendencia o por otra serie de tendencias. Esa era la motivación que teníamos. Eso y que un poco, sobre todo Alberto y yo, como guitarristas, siempre quedábamos en casa para tocar, Alberto venía a casa, tocábamos, luego nos íbamos por ahí. Años muy buenos. Por supuesto, no nos conocía nadie, nos conocía mucha gente dentro de nuestro círculo de amigos, nos movíamos con mucha gente a la que teníamos mucho cariño y con los que por suerte todavía seguimos teniendo contacto, y la verdad que no fallaban casi nunca. Luego empezamos a tocar en un montón de sitios, lo que nos gustaba era tocar, tocar y estar juntos, tocar, transmitir lo que estábamos haciendo en el local, como cualquier banda. Con lo que me quedo era que estábamos todo el día, absolutamente todo el día, juntos, ensayábamos todos los días de la semana, si no cenábamos uno en casa de otro, cenábamos todos en casa de uno, estábamos todo el puto día juntos y era genial, la verdad, era algo muy bueno. Eso nos hacía tener muchas ideas en común, que conectaran súper rápido, y que se hiciera todo súper orgánico y deprisa. Creo que esa espontaneidad queda reflejada en, sobre todo, en los conciertos de esa época, antes de sacar ‘Dueño del Tiempo’, fueron conciertos en locales muy pequeños, incluso en bares, y también teloneando a Medina Azahara, en sitios muy grandes. Teníamos la dicotomía esa de sitios ultra reducidos, o sitios enormes con bandas grandísimas como Medina Azahara, Muro, Obús, etcétera. La verdad que fue una experiencia muy buena.

El álbum 'Dueño del Tiempo' (1999) es considerado un clásico del power metal español. ¿Qué recuerdas de la creación de ese disco y cómo vivisteis el reconocimiento masivo?

La verdad que muy buenos y muy rápidos, muy fugaces, en el sentido de que pasaba todo muy deprisa; de repente éramos una banda de local un día y nos lo pasábamos de puta madre, cada vez íbamos metiendo más gente, hacíamos nuestros shows. Creo que a la gente en esos sitios tan chiquititos les llegaba la autenticidad de lo que hacíamos, independientemente de que les gustara más o menos; y luego de un día para otro, contrato discográfico con Locomotive Music, Pedro, que entonces era nuestro manager y lo fue durante muchísimos años, empezó a sacar un montón de bolos muy importantes en La Canciller, cosas gordas con la ayuda inestimable siempre de Javier Gálvez, que también nos apoyó un montón. Entonces como que fueron cambios muy rápidos y del primer disco, lo que recuerdo, es que prácticamente se grabó y se mezcló en una semana. Entonces éramos muy jóvenes y prácticamente cosa que grababas casi que se quedaba, pero está bien, porque es un disco que se grabó así y es una cosa natural y espontánea y orgánica. Eso es el recuerdo que yo tengo de aquella grabación en los estudios de la calle Montserrat, en el centro de Madrid; que salíamos además tardísimo por la noche, luego nos íbamos al Iberia Café, coincidíamos allí con los taxistas, con las putas, con los policías, estaban allí y nos conocían. Era un poco sórdido, pero era divertido, era curioso. La verdad que todo, en aquella época, como teníamos tanta ilusión, sumada a la juventud, un poco a la inexperiencia, todo lo veías de puta madre, hasta las cosas malas. Y creo que eso es lo que hace que encapsules determinados recuerdos, determinados registros de épocas concretas y los tengas ahí como de referencia. Eso es lo que es para mí ese disco y esa época en concreto en la que pasamos del anonimato a ser una banda conocida nacionalmente.

¿qué opinas de esa, bueno, no es tendencia, pero sí que hay muchos grupos clásicos que remezclan sus primeros álbumes, y los vuelvan a ofrecer? Soy de la opinión de que un disco, tal como quedó grabado, es como tiene que quedar. Hay gente que dice que no, que bueno, pues que ahora sonaría de otra manera y quieren sacarlo. ¿Qué opinión te merece eso?

Nosotros, de hecho, estamos regrabando cosas de nuestros primeros álbumes y demás. Yo creo también como tú, pienso que un disco es un disco, cuando lo grabas, sale como sale, o sea, es hijo de su momento, de sus circunstancias y demás y así debe ser. Lo que ya se haga después es otra cosa, otra historia, con otro enfoque, con el mismo enfoque, pero para mí, conceptualmente, es otra cosa, por cuestiones obvias. Porque ya cuando lo grabas tienes otra mentalidad, ya no es ese día, ya no es ese momento, ya no es ese estudio, ya no son esos riffs, ya no son... pero eso no quiere decir que luego si regrabas alguna cosa

Habéis Compartido escenario con leyendas como Saxon, Muro, Medina Azahara y Mägo de Oz. ¿Alguna anécdota especial de esas giras que recuerdes con cariño?

Pues muchísimas, recuerdo muchísimas, porque hubo millones con todos. Además es una de las cosas más bonitas de aquellos años en relación con la pregunta que estábamos comentando inicialmente. Nosotros cuando éramos pequeños, yo personalmente, me consta que Alberto también, Pacho también, yo tenía mis ídolos nacionales, Obús, Muro, etc, con los que luego gracias a la música he tenido la suerte de entablar muchísima amistad, gente a la que queremos muchísimo, yo personalmente, son gente extraordinaria, nos apoyaron muchísimo, igual que Mago de Oz en su día también, es gente a la que realmente le debemos mucho, porque ellos nos apoyaron muchísimo, nos dieron muchísima visibilidad al principio de nuestra andadura. Independientemente del devenir de los años, de las circunstancias, de las cosas que hayan podido pasar entre medias, yo creo que hay que tener un punto de honestidad y ser riguroso con esas cosas y no olvidar nunca, porque el que olvida que una vez le ayudaron, creo que es peor que el que no lo olvida. Sí es cierto que es gente que nos ayudó muchísimo, que gracias a ellos mucha gente que no nos hubiera visto o conocido o llegado a nosotros, llegaron por medio de ellos y eso es un puntazo. También tocar con esa gente, sobre todo cuando eres joven, pues es un plus porque te tienes que auto exigir que hay gente que está ya muy de vuelta, eran muy veteranos y se las sabían todas. Cada vez que iba a salir a tocar antes de Muro, pues decía joder, voy a salir como fan de Muro, voy a salir a tocar y ahora a ver qué cojones hago yo, con la que van a preparar luego estos tíos, cuando yo me vaya. Con Obús exactamente lo mismo y con Mago de Öz en su momento, una banda que tenía un público muy diferente al nuestro, pero que supieron movilizar a mucha gente haciendo su música y gracias a ellos mucha de esa gente que, a lo mejor, mejor no, pero que no era estilo, pues miraron hacia nosotros y supongo que algo querían, a algunos les gustaría, a otros no, yo qué sé. Entonces eso siempre es una gran suerte por haber forjado buenos amigos, una gran suerte por haber tenido la posibilidad de aprender de gente que ha llegado alto y que ha tenido una ambición sana y un ejercicio de gratitud eterna por gente que de alguna manera, directa o indirecta o circunstancial, te ha apoyado y te ha ayudado a llegar a dónde estás.

Muchos fans no saben que fuiste tú quien grabó el solo de guitarra del mítico 'Finisterra' de Mägo de Oz. ¿Cómo surgió esa colaboración?

En esa época, Mago de Oz nos llevaba a algunos conciertos de la gira, compartíamos discográfica, teníamos muy buena amistad con todos. Txus me dijo que quería que grabara el, bueno, no recuerdo muy bien si me lo comentó Txus o Carlitos o Fran, no sé, alguien. Que grabara el solo del tema. Por supuesto, le dije que me encantaba. Grabé voces también. Fue brutal. Es un gran disco. Estuvimos luego haciendo también las presentaciones en la Riviera con ellos. La verdad es que fue genial. Fui al estudio, empecé a grabar porque era un solo muy largo, o me pareció a mí ese momento muy largo. Y es que antes me gustaban mucho los solos muy largos. Ahora creo que cada vez me gustan los solos más cortitos y, lo pasamos genial en el estudio. La verdad que fue una gran oportunidad y un honor. Yo no tengo quejas en ese sentido y es una cosa que recuerdo con cariño. Cuando ese disco se convierte en el disco de platino, Txus tuvo el detalle de mandarme uno a casa, que todavía, por supuesto, conservo. Es una banda que te está haciendo que participe de su éxito y de su trabajo y para mí fue un honor y lo único que tengo son palabras de gratitud en ese sentido, creo que no puede ser de otra forma

En 2004 Ankhara se separó tras años de intensa gira. ¿Qué nos puedes contar de ese momento de desgaste y cómo lo viviste personalmente?

Un momento que iba a decir difícil. Lo primero de todo, antes que la banda, nosotros éramos amigos, cosa que seguimos siendo. Lo difícil no era tanto las discrepancias dentro del desgaste como tal, sino de discrepancias sobre la orientación que debía tomar la banda, lo sentí así. Lo complicado fue ver que eso no afectará al ámbito personal, o sea, nuestra amistad, no se olviden de que nosotros éramos amigos antes de tener esta banda. Eso fue lo complicado desde mi punto de vista. A lo mejor le preguntas a otro y te cuenta otra cosa, porque cada uno tiene una percepción de la misma situación. Yo lo que pienso es que había una serie de personas que querían continuar, o llevar la banda, por un lado y había otra serie de personas que decían que la banda yendo por el lado que iba, era un devenir lógico, pero experimentar un poco más en el segundo, en el tercer disco lo mismo.  Creo que esas dos ideas chocaron y fue lo que lo que decidió que hubiéramos perdido el punto de cohesión, más que desgaste como tal, que puede que también lo hubiera, en el sentido de estar todo el día juntos. Además, cuando empezamos la gira de ‘Ankhara’ sin parar, cuando sacamos ‘Sombras del pasado’, después de esa gira no nos separamos, probablemente se acentuaría más esa erosión, pero yo creo que fue más lo que lo que comenté, lo vivimos con el respeto que se deben vivir las cosas con cierta excepción, no por mis compañeros, esperaba que todos pudiéramos encontrar un punto de cohesión que al final no se encontró. Lo que sí me alivió fue que sí supimos disociar lo que era la banda de lo que éramos nosotros, amigo de ellos toda la vida, vamos, a mis hermanos, y eso precisamente es lo que ha hecho que años después volviéramos a retomar con las mismas ganas con las que empezamos.

La reunión en 2013 fue un regalo para los fans. ¿Qué cambió en vosotros durante esos años de pausa para volver con tanta fuerza?

Como acabo de comentar, siempre hemos mantenido la amistad. Cuando la banda se disolvió, nosotros seguimos haciendo nuestra vida de amigos con relativa normalidad, con toda la normalidad del mundo. Lo único que es que ya no íbamos a ensayar juntos, ya no íbamos de gira juntos, ya no tocábamos juntos, etc. Bebíamos juntos, íbamos juntos con chicas y demás. Ya pasados los años, en una de esas, coincidimos en una fiesta, en una de las de las tantas que nos pegábamos y dijimos, joder pues estaría de puta madre y por qué no lo hacemos, así fue, muy de madrugada. Fue algo bastante espontáneo y todos estábamos, bueno yo desde que dejé Ankhara, seguí dedicándome casi en exclusiva como profesional de la música, pero ya fuera de las bandas estoy trabajando como músico de sesión para Sony Music, musicales, haciendo grabaciones de otras cosas que no eran estrictamente bandas mías, pero durante ese tiempo seguimos en contacto y en una de esas pues dijimos porque no lo retomamos y volvimos. Es verdad que como todos estábamos desarrollando nuestra carrera profesional fuera de Ankhara, pues teníamos que mirar nuestras agendas para cuadrar todo y fue un poco difícil hasta que se encontró el momento, que suerte, estábamos hasta arriba de trabajo en ese momento. La idea inicial era hacer un concierto de reunión, y luego ya veríamos, porque tampoco podíamos hacer frente a mucho más, porque teníamos los compromisos profesionales pendientes por otro lado, cada uno distinto. A partir de eso empezaron a salir más cosas, y ya fuimos encontrando el momento, fuimos dedicándole más tiempo, y fue el público el que nos trajo, exigiendo más conciertos y aquí estamos.

Junto a Pacho Brea formáis un dúo compositivo sólido. ¿Cómo es vuestro proceso de creación juntos?

Pacho suele componer los temas él, yo también los míos, quiero decir que solemos componer cada uno por separado, pero sí que es verdad que luego los juntamos, cambiamos cosas, él más allá de darle su carácter obviamente, yo el mío a sus temas, él suyo a los míos, pero sí que es verdad que hay una parte de coautoría en el sentido de que sí se cambian cosas, pero suelen ser cosas bastante rápidas, porque yo soy una persona que cuando doy un tema terminado lo tengo muy claro. Es decir, hasta que lo termino desecho muchas cosas, barajo muchas posibilidades, pero cuando lo tengo terminado lo tengo muy claro. Eso no quiere decir que luego no se pueda cambiar. Pero lo tengo bastante claro. Y Pacho también. Es un tío que suele tener los temas bastante claros. Pero los dos estamos siempre abiertos a decir, ‘me apetece hacer esto’, no hay ese rollo rígido, no es mi tema. Uno siempre tiene que ser respetuoso al intentar cambiar el tema del otro. Pero suele ser un proceso bastante rápido, yo creo que por eso está muy bien y llevamos muchos años trabajando con los mismos buenos resultados, por lo menos para nosotros. Desde nuestro punto de vista, hace que todo sea muy fácil y muy rápido. Evidentemente hay temas y temas, unas veces cambian más cosas, otras veces menos, son cuestiones performativas, de, es que aquí voy mucho rato muy alto y quiero ir más bajo, o aquí voy mucho rato soleando y quiero hacer riffs. Es un poco más cuestión de eso. Pero en esencia trabajamos muy rápido y muy bien, porque las cosas que cambiamos ya sabemos cada uno lo que vamos a querer cambiar, más o menos, estamos muy calados y entonces va todo muy bien.

Además de Ankhara, tienes otros proyectos como Tequila Sunrise (hard rock) y Bad Saint. ¿Qué te aporta cada uno de estos proyectos que no te da Ankhara?

Aparte de lo evidente que es el estilo musical, Ankhara es una banda de heavy metal clásico, a mí no me gustan las etiquetas, pero bueno, es por una cuestión del que no nos haya escuchado lo pueda encasillar; y Tequila Sunrise es una banda de hard rock, hard and heavy, que no tiene absolutamente nada que ver, ni en producción, ni en el compositivo, con letras en inglés; y Bad Saint igual, a mí es a mí me gustan muchos estilos de música, por supuesto todo lo referente al rock, me gusta mucho el blues, me gusta mucho el jazz, me gusta mucho la fusión y de hecho, ahora mismo, por ejemplo, estoy intentando maquetar un disco en solitario, si algún día lo saco, será mi primer disco en solitario, después de haber ido haciendo música para todo el mundo, toda la puta vida; y es un disco que realmente no tiene nada que ver con el heavy metal, ni incluso tampoco con el hard rock propiamente dicho. Es un disco de música de los 80, con toques rock, con distintas fusiones de cosas que a mí me gustan y todo con un corte muy retro, muy ochentero, a nivel compositivo y luego arreglos, que yo también me dedico mucho tiempo a hacer arreglos, pero también me exige tocar cosas que, si no, no tocaría si fuera un guitarrista que tocara solo con bandas de metal, solo con mi banda, con Ankhara. Lo mismo me pasa con una banda de versiones que tengo, un trío súper veterano y unos cracks de toda la vida de Dios que son Lapidados. Junto conmigo tenemos una banda de covers de rock and roll clásico que se llama Yax, tocamos temas de Elvis Presley, Cochrane, Stray Cats, también de Hendrix, y es brutal porque me obligo a tocar cosas de swing, me obligo a tocar alguna cosa con dedos, a cantar también rock and roll clásico y es genial. Creo que lo que te aportan proyectos distintos es dar salida a las distintas facetas que tú tienes y que de otra manera sería imposible desarrollar. En un disco de Ankara no voy a poner a meter arreglos de swing o voces de ese tipo, sería imposible. Esto está muy bien porque haces cosas distintas. En cada proyecto que haces vas a hacer lo mismo, pero con distintos nombres. Está bien, pero son otras canciones. Ese es mi punto de vista.

Hablando de Bad Saint, nace en 2020 como banda de hard rock y heavy con voces en inglés. En ella compartes escenario con Miguel Sáez, David Martínez, José Rodríguez y ahora a la voz Damián Chicano Ruiz, ¿cómo ha sido el proceso de cambio de cantante?

La verdad es que muy bien. Chicano es un gran amigo, hace unos días estuvo aquí en casa. Es un grandísimo tipo, no sé cómo hablarte de él sin decir esta concatenación de tópicos de que es una persona excelente, un gran cantante, pero, joder, lo es [risas]. Aparte un tío muy divertido, con muy buena onda, realmente un gran amigo y muy buena persona. Y grandísimo cantante y muy buen compositor, un tío que hace muy buenos temas y para mí es un valor añadido grande, hay cantantes que tienen unas cualidades excelentes, pero a lo mejor a nivel compositivo, pues tienen pocas, aportan pocas ideas originales. Entonces siempre para mí es un valor añadido y Chicano lo lleva de serie.

Con Bad Saint la verdad que estamos ahora mismo completamente parados, no hay actividad de momento en la banda, estoy completamente centrado ahora mismo con total honestidad en la gira de Ankhara que vamos a hacer, en el 30 aniversario, en el trabajo que estamos haciendo con Ankhara, os que hemos hecho, Ya no solo porque sea un 30 aniversario, sino porque es un tratamiento de temas antiguos que hemos regrabado íntegramente, pero también con la participación de un montón de amigos, de algunos de los que hemos hablado antes, y es una cosa que creo que se está perdiendo en la música, se ha mecanizado un poco el rollo de las colaboraciones, incluso hay gente que piensa, hace poco leí algo, no sé si del cantante de Warcry o algo, que él no colaboraba, que es una opción súper respetable, me parece genial, que no se lo hubiera dado a nada, por supuesto. Sí que es cierto que colaborar por colaborar es una gilipollez, pero si yo las colaboraciones las veo como, para mí lo que yo hago en un disco es muy importante, entonces si para mí viene, no sé, el que sea y colabora, es que no quiero dar nombres tampoco, para que sea un poco una sorpresa, y para mí eso es algo muy importante, porque esa persona está poniendo su energía, está poniendo su firma en mis temas, en mi banda, conmigo, ¿sabes? O sea, yo, por ejemplo, en ‘Sombras del Pasado’, hay un tema que se llama ‘El Minuto Suficiente’, que puse para ese disco, ahí hay un solazo de Alberto Cereijo, que hacemos la media Alberto y sigo yo con un solo y tal para mí eso es la hostia fue brutal, porque para mí Alberto Cereijo está aquí arriba, es un tío que tiene que ha ido muy arriba, ya no digo como guitarrista de Los Suaves, que también obviamente, eso es estúpido hablar de ello porque es una cosa tan obvia que es absurda. Me refiero a que es un tío que tiene un lenguaje musical tan grande que joder, para mí como guitarrista personalmente tener un solo con Alberto Cereijo compartido en un disco de mi banda pues no es una colaboración, es un privilegio. No es simplemente, oye tío, venga, tal, pásame el solo, venga, mola un huevo, adiós. Es que a lo mejor la gente lo ve así y es muy respetable, pero es que yo no lo veo así. O sea, si le voy a decir a una persona que me da exactamente igual que me cae un suelo en mi disco, es que yo no le diría a Sebastián Yatra que se cantara una balada de Ankhara solo para ver si cuatro de sus seguidores se comprasen un disco de Ankhara. Pero sí se lo diría a Miguel Ríos. ¿Por qué? Porque me encanta, porque sería la hostia, o si se lo diría a Fortu, ¿sabes por qué? Porque me encanta como canta, porque es parte de mi vida, he crecido escuchando sus canciones, su producción con Obús, incluso la suya propia en solitario, eso es muy enriquecedor. Si tu llegas a un punto como músico, que tú crees que eres una persona tan importante que colaborar con los demás es una mierda, porque estás otorgando un privilegio donde tú aportas todo y los demás no te dan nada a cambio, creo simplemente que es que no has entendido absolutamente nada de lo que es la música, en mi opinión personal.

En cuanto a Tequila Sunrise, si no nos equivocamos nace sobre 2015 que se edita el EP “Nasty Habits” con 4 canciones, ¿cómo nace este proyecto?

Estábamos Rubén Santos, que es un batería, uno de mis mejores amigos. Actualmente, él es el batería de Café Quijano, habíamos trabajado bastante juntos acompañando a gente, es un batería profesional y habíamos hecho bastantes cosas juntos. También coincidimos en el Teatro Alcalá haciendo un musical, yo estaba de guitarrista titular, él vino inicialmente a hacer una suplencia, finalmente se quedó de batería titular en el espectáculo, y ahí fue donde fraguamos la idea, porque estábamos haciendo cosas muy offline de todo lo que nosotros consumimos. A Rubén, por ejemplo, le gusta un montón el jazz, la fusión, el rockabilly, el rock and roll, el hard rock, el heavy metal clásico, es súper fan de Journey, de Kiss, de Stray Cats, de Van Halen, todas estas cosas. Decidimos hacer un proyecto, sobre todo lo empezamos él y yo, en el que mezcláramos un poco todas esas influencias, que a lo mejor es un poco Frankenstein, porque mezclar Hard Rock o Hard and Heavy con un solito de Blues, a lo mejor es más fácil, pero a lo mejor meter elementos de Rockabilly, Swings, Shuffles, pues ya es un poco más complejo. La idea era cohesionar un poco todo eso y así nació la idea de hacer Tequila Sunrise. inicialmente empezamos a componer Rubén y yo y a tocar en el local, luego se agregó Ramón Blain y luego tras mucho tiempo buscando cantantes apareció Jorge y Jesús. Nasty Habits, además lo grabó Fernando Mainet, grabamos el primer mini-lp y luego ‘Danger Zone’ que lo sacamos con una discográfica de Texas que se llama Perth Record, que eran los que sacaban los de Helix, distribuyeron bastante bien por el mercado norteamericano y europeo, por español también y la verdad que genial. La motivación era todo eso, el nacimiento de la banda fue a la lumbre de: vamos a quitarnos un poco ya de tanto popeo. Vamos a hacer lo que nos gusta y que no podemos.

¿Y tenéis en mente sacar algo más material?

Pues me gustaría. Yo hace un año lo planteé. Lo que pasa es que íbamos a grabar el siguiente LP después de ‘Danger Zone’, pero justo vino la pandemia. De hecho, Rubén y yo nos pegamos una buena paseada por distintos estudios para ver dónde grabábamos las baterías, luego las guitarras en otro lado y tal. Pero ya vino la pandemia. Ramón empezó a tocar porque necesitaba dinero, y empezó con Café Quijano y un proyecto como ese a nivel laboral es bastante absorbente en cuanto al tiempo. Y la cosa se ha quedado ahí. De momento no hay previsión. Y yo no sé si en algún momento me tiraría la manta a la cabeza, pero yo si hiciera algo de Tequila Sunrise, por lo menos sería con Rubén o con Jorge. O con alguno de tequila me refiero, porque si no, no tendría mucho sentido. Pero bueno, es una cosa que de momento está ahí en stand-by y no hay mucho viso de que inminentemente se pueda hacer algo.

En 2020 superaste un ingreso por Covid-19. ¿Cómo viviste ese momento y qué significó el apoyo de la comunidad metalera para ti?

Pues mira, lo pasé muy mal, como muchísima gente. Yo estuve muy jodido, de hecho, estuve ingresado con neumonía en el Hospital Gómez Ulla, no había camas, estuve cinco días en una silla, que no podía respirar, con oxígeno, luego de ahí me llevaron a la UCI diez días, muy jodido y con mucho miedo, porque no sabía lo que iba a pasar, con gente muriéndose a mi alrededor, en fin, sobran detalles, pero muy agradecido de haber salido de eso, de estar aquí. Y el apoyo de la gente o las muestras de afecto yo creo que es algo siempre que te da una energía extra o como mínimo, incluso aunque sea gente que no conoces de nada, que es random, que supongo que sigue mi carrera o escucha mis discos. Pues gente que de alguna manera conecta contigo, tiene empatía, aunque no te conozca, otros sí, evidentemente, y bueno, que alguien te desee lo mejor por siempre, creo que eso es una energía muy positiva y algo por lo que seguir. La verdad que lo agradezco un montón, fueron muchas las muestras de cariño, de apoyo y son cosas que nunca olvidaré, para bien o para mal, unas para bien y otras para mal. Porque también estas cosas ponen a la gente en su sitio. También ves los que aparecen y también ves los que desaparecen. Esto es igual que cuando te va bien en el trabajo y puedes dar trabajo a gente y estás muy introyectado y cuando no lo estás tanto. Yo, gracias a Dios, lo pasé muy mal, pero peor es la gente que no está. Y lo pasé muy jodido y con mucho miedo.

Vamos a hablar de cosas un poquito más alegres. Estáis iniciando la gira, el 30 aniversario. ¿Cómo se presenta el futuro de la banda en este momento, en cuanto a directos?

Estamos ahí con el concierto de Madrid el 18 de septiembre, junto a Jolly Joker, en la Revi. Y sí, hay más cosas que iremos publicando poco a poco. Hay cosillas y cosas bonitas, cosas buenas, con sorpresitas y con... Cada cosa tendrá lo suyo. O sea, con cada pastelito tendrás su guindita diferente.

Hasta aquí podemos leer, ¿no?

Más o menos, sí, pero sí, siempre habrá cosas. En el Bodega es un sitio donde siempre hemos tenido el privilegio de participar en otras ediciones, es un sitio que nos sentimos siempre como en casa, me siento un poco ridículo cada vez que digo estas cosas porque parece un guion, pero es verdad, no es que en otros festivales los traten mal, ni nos tiren piedras, entiéndeme, pero que es verdad que hay sitios que tienes especial cariño, este es uno de ellos, hay otros festivales donde nos sentimos muy muy arropados, tanto por la organización como por la gente siempre y bueno, siempre es un gusto volver. El bolo de Madrid va a ser muy especial por todo lo que representa y bueno, por tocar también en la ciudad de la banda. Digo la ciudad de la banda porque por ejemplo yo soy madrileño, pero claro, Pacho ya sabéis que no, él ahora lo remarca mucho. No, soy madrileño, Alberto y yo sí.

Para ir finalizando, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Megadeth

Banda sobrevalorada: Sabaton

Banda infravalorada: Rata Blanca.

Banda que amas: Toto.

Banda de culto: Exciter.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Van Halen, Toto, King Diamond, Judas Priest…

Banda que te hizo enamorarte de la música: Jimmi Hendrix..

Banda que cambió tu vida: Jimmi Hendrix

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Jan Hammer

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Toto IV, The number of the beast o el 1984.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Rick Springfield o a Richard Marx.

Una banda fetiche: Jimmy Hendrix, Toto.

Una banda “quitapenas”: Un pingüino en el ascensor.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Lo nuevo de Witchland.

 

Por último, te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Nada, pues bueno, estad atentos porque de aquí a verano iremos publicando distintas cosas. Haciendo distintas cosas con Ankara, publicando distintas cosas en nuestras redes sociales oficiales, tanto en Instagram como en Facebook. Y nada, serán cosas relativas a los lanzamientos de lo que estamos haciendo en estudio relacionadas con el 30 aniversario y fechas de directo. Así que estén muy pendientes que iremos subiendo cosas ahí y demás. Agradeceros el espacio, la cobertura, y un auténtico privilegio y un placer y un honor a la gente que no deje de apoyar estas cosas, cuidarlas como si fueran oro porque lo son. Seguid la música que os guste siempre, que es de las cosas más importantes y más bonitas que hay en la vida. Y la que os guste, el heavy, el que guste el pop, el rock, la salsa, lo que sea. Pero el reggaetón no, por favor, no lo hagáis. No está bien. Y gracias a los que siguen a Ankhara, gracias a los que apoyáis esta cosa tan bonita que es el rock and roll, el heavy metal, que a uno le ponga el nombre que quiera, la forma que quiera. Y un saludo y un abrazo de nuevo para todos. Estén atentos a redes sociales. 29 de mayo en Madrid, o estén por Madrid, o vayan a ir a Madrid de alguna manera. Por la noche del 29 de mayo se hará fiestecita por la zona de Vallecas y tal. Estar atentos a las redes sociales.  

Cecilio, ha sido un verdadero honor tenerte en La Tertulia Metal Nostrum. Gracias por compartir tu historia, tu música y tu pasión con nosotros. ¡Que los riffs nunca dejen de sonar!

Historia del rock and roll

Berete Rock

Chapela, Redondela. 01/08/2026

Fuss + Zalomon Grass + Ciclonáutas + The Eskarallas

El buen trabajo tiene recompensa, y lo cierto es que el Berete Rock de este año ha resultado ser una de las mejores ediciones de los últimos años. Un festival hecho por fans del rock, para fans del rock, y no hay nada que pueda superar eso. Una edición con sólo cuatro bandas a las que se les permitió explayarse cuanto quisieron, y sin ser un critica más que constructiva, fue preferible a un montón de bandas y acabar a horas intempestivas, gracias por atender las sugerencias. Un buen cartel, quizás sin tanto renombre como otros años, pero en el que la calidad primó, sobre todo. Solo esperamos que podamos seguir disfrutando de este festival que cada año atrae a tanto seguidor de la buena música, y que siga creciendo sin perder su esencia.

La primera propuesta fueron Fuss, una buena banda de versiones compuesta por miembros de otras bandas de reconocido trabajo, que nos sorprendió con un repertorio nada habitual en bandas de este tipo, buena propuesta para calentar el ambiente, que poco a poco se iba acercando al recinto. ¿Que nos gustaría una cuarta banda de temas originales? Sin duda, pero estos son buenos, muy buenos.

Haber tenido el privilegio de ver a Zalomon Grass casi desde que nacieron es comprobar como actuación a actuación, año tras año, han crecido musicalmente a unos niveles que están al alcance de pocos. La constancia y el buen hacer han construido un repertorio inmenso, no por su extensión, sino por su calidad, sobre todo con el estilo tan retro que se gastan. Gabriel bien podría ser la reencarnación de un tal Gary Moore o de una leyenda como Jimmy Page, pero con su propio estilo de desgarrar la guitarra en cada acorde, en cada solo, de la manera más contemporánea. Pero esta banda no es solo va de guitarras, va de una batería potente que arrasa allá por donde toca y de un bajo demoledor que te golpea el pecho con cada nota. En resumen, una banda superlativa para un festival superlativo.

Con Ciclonáutas llego la intensidad que solo una banda como esta es capaz de conseguir, desde el mismo momento que salieron al escenario del Berete nos ofrecieron esa energía con una vehemencia que tampoco es que esté al alcance de muchas bandas. Es lo que tiene haber actuado en todo tipo de eventos, desde los más grandes a lo bares más íntimos. En Chapela lo dieron todo y más y el público respondió a todos sus requerimientos, lo que resulto ser una comunión perfecta. Una magnífica actuación para una magnífica edición, sin lugar a dudas.

The Eskarallas es sinónimo de fuerza y diversión, con su punk enérgico y su predisposición a divertir al público, ya conozca o no sus canciones. Venían de tocar y con el tiempo a justo para montar todo, en quince minutos salieron a tocar y dejaron el pabellón de esta edición del Berete bien alto, reventaron el escenario a pesar de notarse el cansancio de la banda, lo dieron todo sobre el escenario, con mención especial para su cantante, que acabó vaciándose, literalmente, sobre el escenario. Sin filtros, ni medida, su punk no baja la intensidad hasta que se bajan del escenario. Un excelente colofón para esta edición del Berete Rock.

Un año más este festival demostró que las cosas se pueden hacer muy bien si se trabaja en conjunto y todo el mundo rema en la misma dirección, sin quejas, sin reproches a los demás por lo que se hace o no, trabajando y dejando trabajar sin interferir y mostrando la cara más amable del rock. Por más Berete Rock, y desde aquí haremos todo lo posible por continuar promocionándolo. Donde nos quieran, allí estaremos dándolo todo. Por último comentar que se hizo un anuncio acerca de la edición del año que viene y que sinceramente espero que se pueda cumplir, y es la casi contratación de una banda 'grande'. Respecto a eso creemos que es complicado, porque todas las bandas que han pasado por este escenario son grandes solo por el mero echo de hacerlo, puede que algunas tengan más o menos reconocimiento por parte del público, pero son grandes, nos gusten o no, otra cosa es que sean más o menos famosas, y en eso estaremos todos de acuerdo.

SEGUIREMOS GRITANDO HASTA QUE NO NOS QUEDEN FUERZAS: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUE NO PARE EL BERETE ROCK!

Nuevo album de Lita Ford

Lita Ford está ultimando los detalles de su esperado nuevo álbum: "Esperamos que salga en septiembre".

La reina del hard rock de los 80, Lita Ford, habló sobre el estado de su tan esperado nuevo álbum de estudio. El próximo trabajo de Ford , sucesor de "Living Like A Runaway" de 2012, fue producido nuevamente por el guitarrista y productor Gary Hoey, quien también participa tocando la guitarra en el disco. Al preguntarle sobre las novedades de su nueva música, Lita dijo: "Estamos intentando sacar este disco, estamos en constante trámite con las discográficas, así que esperamos que salga en septiembre. En ese caso, la gira se intensificará y todo será un éxito rotundo. Así que estoy emocionada. ¡Crucemos los dedos!".

Cuando le preguntaron si su proceso de composición era diferente hoy en día en comparación con hace cuatro décadas, Lita respondió: "No soy muy experta en tecnología. Soy de la vieja escuela en todo. De hecho, si tienes una buena idea, si de alguna manera puedes llegar a una guitarra, tocar ese riff, escribir la letra y el título, porque no sé por qué, pero cambia casi instantáneamente si no lo anotas, tal como lo escuchaste originalmente".

En cuanto a si el riff de guitarra suele ir primero y luego la letra, Lita dijo: "No. No hay una lógica fija. A veces alguien te grita algo. Como, 'Oh, sí, es un mundo de hombres', o algo así. Sé que es una canción de James Brown. Pero yo pienso: 'Oh, es un mundo de hombres. Es un mundo de hombres. Vamos a anotarlo. Vamos a cantarlo. Vamos a grabarlo en una nota de voz y a ver qué tal suena'. Y luego puedes llegar a casa, escucharlo y pensar: 'Sabes, me gusta, pero necesita hacer esto, esto y esto', o cambiarlo un poco. Y '¿y si le pongo este riff a ese título?'" No hay lógica ni razón aparente. Ábrelo todo como puedas. Pero he descubierto que esperar a que algo se concrete, entrar al estudio e intentar grabarlo y plasmarlo, para mí, implica subirme a un avión y volar a un estudio. Y la experiencia cambia entre la primera vez que lo sientes, lo escuchas, la primera vez que te viene a la cabeza. Es como intentar recrear algo que sucede por primera vez. A veces es difícil. Así que aprovéchalo mientras puedas.

El pasado abril, Lita le dijo al programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM que su nuevo álbum estaba "terminado". "Hice un dúo increíble con Doro Pesch. Es genial. Lo bordó, y la canción es fantástica", dijo. "Así que estoy emocionada de que todos la escuchen. Y luego hice otro tema con [el cantante, compositor y productor] Jean Beauvoir. Escribimos una gran canción juntos. Tiene muchísimo talento, y la canción es mágica. Y, por supuesto, Gary Hoey la produjo, y tiene mucha guitarra y demás. Max Norman la mezcló. Así que, es brutal".

Después de que Eddie Trunk, presentador de "Trunk Nation", comentara que "hacía mucho tiempo" que Ford no lanzaba nada, Lita asintió. "Ha pasado bastante tiempo, pero la industria musical ha cambiado mucho, y yo solo quería reunir un gran equipo para promocionar este disco", explicó. "No quería simplemente dárselo a cualquiera y esperar lo mejor. Quería que fuera un gran equipo el que apoyara este disco. Y ahora tenemos un gran equipo".

Refiriéndose a cómo ha cambiado la industria musical en las últimas cuatro décadas, Ford añadió: "Es muy diferente hoy en día. Todo es diferente. Pero estoy agradecido de que sigamos aquí, sigamos rockeando, sigamos teniendo a nuestros increíbles fans. Y están listos para un nuevo rock and roll. Así que se lo vamos a dar".

El pasado enero, Lita contó sobre su próximo LP: "Todo el álbum tiene un tema central. Tiene canciones geniales, y es como, bueno, puedes escuchar esta canción o esta otra, como en cualquier álbum. Como tus viejos discos favoritos de VAN HALEN... puedes poner ese disco y escucharlo entero porque es brutal. Y me gustan ese tipo de discos. Crecí con 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper , 'In Rock' de DEEP PURPLE. Es decir, son álbumes completos. Y esto es lo que quería hacer y lanzar, y esto es lo que espero para 2026: un disco completo. Y si tenemos que hacer un par de videos o lanzar un par de sencillos, entonces espero que los verdaderos fans del rock más acérrimos se topen con el disco completo".

En agosto de 2025, Lita habló en el podcast "Surviving Rocklahoma" sobre su próximo álbum: "He tenido algunos problemas para sacarlo, de lo contrario ya habría salido; problemas con la discográfica, pero creo que ya lo tenemos bajo control. Así que esperamos tener el disco listo para principios de 2026. Ojalá antes, porque ya está casi listo. Es un disco de cuento de hadas oscuro, al estilo de [la película animada] 'Shrek' , donde Shrek conoce a Fiona, pero descubre que en realidad es una ogra. Es como, 'Ah', pero es tierno, pero oscuro. Y al mismo tiempo, creo que mucha gente se sentirá identificada. Es un disco conceptual. Tiene un tema que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Nunca decae. Hay muchos personajes en el disco, y tiene unos riffs de guitarra y una interpretación de guitarra increíbles".

Al preguntarle sobre su colaboración con Hoey y el productor Max Norman, conocido por trabajar con artistas de rock y metal como Ozzy Osbourne y Megadeth, Lita dijo: " Gary Hoey, en primer lugar, ha estado conmigo durante muchos años y me ha salvado la vida una y otra vez en diferentes ocasiones. Así que siempre termino diciéndole: 'Oye, Gary, ¿estás por aquí la semana que viene? ¿Puedo ir a tu casa y grabamos?'" Tiene el mejor estudio y una gran colección de guitarras. Yo llevo algunas y surge una conexión creativa mágica entre nosotros. Es como si yo empezara una frase y él la terminara, o viceversa. Hacemos un buen equipo en el estudio. Así que él produjo este disco. Tardamos mucho en escribirlo y grabarlo, por varias razones. Él siempre está de gira, yo siempre estoy de gira, y tratando de coordinar nuestros horarios. Uno de nuestros compañeros compositores falleció durante el proceso. Y la COVID lo paralizó todo; la COVID lo paralizó todo durante un año. "¿Podemos grabar las pistas de batería ahora?" "No. Es la COVID." Fue un problema en su momento, pero lo solucionamos y todo salió bien. Max Norman mezcló el disco. La familia de Max —todos venimos del mismo ámbito de la industria del rock— hizo un trabajo fantástico. Jean Beauvoir colaboró ​​en una canción; compuso un tema increíble, es un gran productor y le dio vida a la canción. Ahora contamos con Adam Parsons Entertainment como nuestro representante, y vamos a encontrarle un buen sello discográfico a este disco. Tenemos varias opciones, así que pronto estará disponible.

En junio de 2025, Lita confirmó que su nuevo álbum incluiría una colaboración con Pesch. "Está a punto de salir", dijo Ford. "Y me muero de ganas. Es buenísima. No es una balada ni una canción rápida. Es una canción de ritmo medio realmente potente. Y te hará llorar".

En cuanto a cómo surgió la canción con Doro, Lita dijo: "Cuando me encontré con Doro, estaba recibiendo un premio en Los Ángeles y me dijo: ' Lita , tenemos que hacer una canción juntas'. Y yo le dije: 'Ya la tengo. Ya tengo el título. Sé cuál es el título'. Porque a veces simplemente eliges títulos sin saber por qué. Es algo que suena increíble. Así que lo anoté en mi libretita de títulos. Y poco después, Doro apareció y me dijo: 'Vamos a escribir algo'. Y ya tenía el título. Así que me puse a escribir la canción. Y Doro no la escribió, pero la cantó de maravilla. Salió al escenario y lo bordó. Así que fue un gran honor volver a trabajar con Doro".

En julio de 2024, Ford contó sobre su próximo LP: "Para mí, el estudio siempre ha consistido en enseñar a todos lo que quiero escuchar. Y gran parte de eso se debe a que, básicamente, no se conocen a sí mismos como productores o ingenieros. He tenido a algunos de los mejores ingenieros y productores, y este álbum —ya lo terminamos— fue producido por Gary Hoey. Gary Hoey es un gran músico, un gran guitarrista. Y Gary y yo... puedo proponerle cualquier idea a Gary , y él intentará hacerla realidad. Y lo bueno de estar en el estudio es que intentas que las cosas sucedan, y si no suceden, pues no suceden. Solo puedes intentarlo. Así que nos pusimos muy creativos con las guitarras y tocamos... hay muchas guitarras geniales en este nuevo disco. Estoy muy emocionada".

Lita continuó diciendo que la creación de su nuevo álbum estuvo completamente bajo su control. "No tuve que trabajar con ningún compositor porque alguien más quisiera que trabajara con ellos", explicó. "Esto es estrictamente Lita y lo que Lita quería hacer. Y es un disco conceptual. Hay una gran historia detrás. Así que va a abrir muchas puertas para muchas cosas. Y mucha gente se va a sentir identificada con este disco. Y tiene músicos increíbles. Bobby Rock tocó la batería. Jean Beauvoir escribió una de las canciones conmigo. Y es simplemente un gran disco. Y Gary Hoey , por supuesto, lo produjo. Max Norman , quien lo mezcló —Max Norman hizo mucho trabajo para Ozzy y Megadeth , y es un tipo del metal—. Así que todo está en buenas manos. Tengo a gente increíble detrás de mí. Tengo un nuevo manager, y todo va bien".

En mayo de 2022, el bajista Marten Andersson se unió oficialmente a la banda de gira de Lita. Andersson reemplazó a Marty O'Brien, quien se convirtió en el bajista de gira de DAUGHTRY.

En una entrevista de 2023 Lita declaró sobre su próximo LP: "El problema es que nos han pasado muchas cosas en los últimos años. Nuestro mánager murió; George Marshall murió en el 22. Y luego murió mi compañero de composición. Y ha sido devastador. Pero tomamos todo ese dolor y todo lo demás y lo volcamos en el álbum. Y luego grabamos las pistas de batería en Minneapolis durante el movimiento Black Lives Matter y la pandemia. Todo estaba cerrado, el lugar estaba tapiado y los chicos tenían escopetas y rottweilers. Y luego entramos y grabamos las pistas de batería. Y fue increíble. Solo recuerdos de pura rebeldía".

Respecto a sus planes para los conciertos de presentación de su próximo LP, Lita comentó: "Bueno, lo que me gustaría hacer es montar un espectáculo teatral, algo así como una ópera rock con guitarra. Ya se ha hecho antes y otras bandas lo han hecho, pero creo que en este caso podría ser un poco diferente, para dar vida al espectáculo no solo a nivel auditivo, sino también visual".

En enero de 2021, Lita dijo que su nuevo álbum contiene "algunas de las mejores interpretaciones de guitarra" que ha escuchado "en décadas". Añadió: "Y no estoy exagerando, pero Gary y yo lo bordamos con la guitarra en este disco".

"Soy un gran fan de gente como Dick Wagner y Steve Hunter de 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper . O sea, hay guitarristas de dúo realmente geniales: Glenn Tipton, KK Downing… Esos guitarristas ya no existen, simplemente no existen. Si quieres escucharlos, tienes que retroceder un poco en el tiempo y buscarlos en tu biblioteca favorita, en tu catálogo musical favorito. Pero creo que Gary y yo lo hemos clavado en este próximo disco. Es como, ¡Dios mío! Estoy llorando, estoy llorando escuchando esto. Es una pasada."

El último lanzamiento de Ford fue "Time Capsule" en 2016 , una colección de canciones que Lita grabó en el pasado, pero que nunca antes se habían publicado.

Hace diez años, Lita publicó una autobiografía, "Living Like A Runaway: A Memoir" , a través de Dey Street Books (anteriormente It Books), un sello editorial de HarperCollins Publishers .

Cambios en Slipknot

SID WILSON despedido de SLIPKNOT

Sid Wilson , DJ de los icónicos Slipknot , banda de metal multiplatino y ganadora del Grammy , ha sido despedido oficialmente del grupo.

Una fuente cercana a SLIPKNOT y con conocimiento directo de los hechos declaró al tabloide que Sid fue notificado a última hora de la tarde del viernes (31 de julio) de que había sido expulsado definitivamente de la banda de metal con sede en Iowa.

Actualmente se desconocen las razones que llevaron al despido de Wilson de SLIPKNOT .

Sid había sido DJ de Slipknot desde 1998.

En mayo de 2022, Sid y su ahora exprometida Kelly Osbourne —hija de Ozzy y Sharon Osbourne— anunciaron en Instagram que esperaban su primer hijo juntos. Sidney nació en noviembre de 2022 y lleva el apellido de ambos padres.

Sid comenzó a salir con Kelly en 2022, después de ser buenos amigos durante varios años, y en julio de 2025 se anunció que Wilson y Osbourne se comprometieron en el concierto de despedida de BLACK SABBATH , solo unas semanas antes de la muerte de Ozzy .

En marzo pasado, se informó que Kelly y Sid se habían separado. Según el Daily Mail , habían terminado su compromiso discretamente semanas antes . La última vez que se les vio juntos fue en los premios Grammy en febrero.

Wilson , miembro de SLIPKNOT , grupo que utiliza nombres artísticos numéricos del 0 al 8, era conocido como #0 y se encargaba de producir efectos de sonido y ruidos de fondo para la música del grupo.

Desde la década de 2000, Wilson también había realizado giras ocasionalmente bajo el nombre de DJ Starscream , que deriva del personaje homónimo de "Transformers" .

En 2008, durante la gira "All Hope Is Gone" de Slipknot , Wilson se fracturó ambos talones al lanzarse desde el escenario mientras actuaba en Washington./

¿La Cenicienta está lista para volver?

Fred Coury afirma que tanto él como Eric Brittingham están "listos" para volver a tocar con Cinderella: "Me encantaría, y creo que a los fans también".

Durante una aparición el 29 de julio en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM, se le preguntó a Fred Coury si tenía algún deseo de volver a la carretera como parte de una reunión de CINDERELLA con todos los miembros sobrevivientes de la banda. (El guitarrista Jeff LaBar murió en julio de 2021 en su apartamento en Nashville). El baterista de CINDERELLA dijo en parte: "Sí... Es curioso que me haya convertido en este tipo de estudio, y he estado tocando en tantos discos. Ha sido genial, y toco todos los días. Y estoy listo. Así que sí quiero salir y tocar. Sí quiero volver a girar".

"Estaba hablando con Eric Brittingham —hablo con Eric todo el tiempo— y ambos estamos listos cuando Tom Keifer diga: 'Hagámoslo'. Y el tiempo se acaba. Todos nos hacemos mayores, así que... Y luego, desafortunadamente, Tom tuvo este contratiempo [a principios de esta semana, cuando se cancelaron los últimos tres conciertos de su gira en solitario de 2026 después de que perdiera 'completamente' la voz debido a 'una grave distensión/lesión muscular vocal']. Así que, sí, para responder a tu pregunta, quiero volver a salir de gira, pero tiene que ser algo grande. ¿Y será con CINDERELLA? No lo sé. La puerta no está cerrada. Nunca nos separamos. ¿Podemos hacerlo todos? Por supuesto. ¿Estamos listos? Listos cuando Tom lo esté. Sí, lo haremos. Y si no son ellos, entonces saldré de gira con alguien más."

Fred continuó diciendo que estaría encantado de volver a tocar con CINDERELLA . "Me encantaría, y creo que a los fans también", dijo. "Además, Tom ya está tocando canciones de CINDERELLA con su banda solista. Así que puede hacerlo con los chicos originales de CINDERELLA, darles algo a los fans y luego volver con su banda, con la que está muy contento. Lo principal es que está muy feliz con su banda solista, son todos muy buena gente, y eso es un punto a su favor. Por eso, creo que no quiere perjudicarlos. Pero no creo que lo haga, porque una reunión de CINDERELLA sería algo puntual. Ya veremos."

Fred ya había hablado sobre la posibilidad de una reunión de CINDERELLA el pasado noviembre en una entrevista con The Metal Voice de Canadá . Cuando le preguntaron si alguna vez podría haber una reunión de CINDERELLA con todos los miembros supervivientes de la banda, el baterista dijo: "No la hay... Nos propusieron hacer una gran gira el próximo verano, una gira enorme, y simplemente no va a suceder".

En agosto de 2025, Coury se mostró un poco más receptivo a la posibilidad de una reunión de CINDERELLA , y declaró en el programa Waste Some Time With Jason Green: "Bueno, todos seguimos tocando nuestros instrumentos... Así que todos estamos bastante activos tocando. Mantenemos nuestras habilidades. Así que si algo tuviera que suceder, si fuera algo como: '¡Dios mío! Ustedes pueden salvar el mundo. Necesitamos que toquen', no hay razón por la que no podríamos hacerlo".

Coury continuó diciendo que sigue en contacto con Keifer y Brittingham. "Hablé con Eric esta tarde", dijo. "Y hablo con Tom con bastante frecuencia. Sí, somos como hermanos. Es decir, para empezar, les debo todo a ellos".

Continuó: "Camino todos los días por la mañana y por la noche. Así es como me relajo... Es el momento en que no hay nadie alrededor. Las calles están oscuras y simplemente puedo caminar. Y el otro día escuché 'Heartbreak Station' por primera vez en 20 años. No lo había escuchado de principio a fin. Y había olvidado algunas canciones. Pensé: 'Ni siquiera recuerdo esta canción'. Y fue tan refrescante decir: 'Dios mío. Lo había olvidado por completo'. Y me encantó. Fue genial. Y fue entonces cuando llamé a Eric ayer, y hablé con él de nuevo hoy por otra cosa, pero lo llamé ayer y le dije: 'Tío, ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste uno de nuestros discos de principio a fin?' Le dije: 'Fue increíble'". Todos los recuerdos empezaron a aflorar. Así que sí, fue genial. Me siento una persona muy afortunada.

En una entrevista aparte con el podcast Another FN con Izzy Presley, también le preguntaron a Eric sobre la posibilidad de que los miembros supervivientes de CINDERELLA volvieran a tocar juntos. Respondió: "Al principio, justo después del fallecimiento de Jeff, la idea de hacer un concierto tributo rondaba por ahí. Creo que nuestro antiguo mánager estaba intentando organizar algo. Pero nunca sería lo mismo sin Jeff . Y veo a tantas bandas que es como diluir una bebida. Y la verdad es que no quiero... Quiero decir, me encanta KISS —crecí con ellos y no quiero criticarlos— pero no es lo mismo. El KISS de 1975 no es como el KISS con Eric Singer. Y también me encantan esos chicos, pero no es lo mismo".

Cuando el entrevistador Izzy Presley mencionó la idea de que CINDERELLA diera un concierto único con el hijo de Jeff, Sebastian LaBar, quien ha tocado la guitarra tanto para SALIVA como para TANTRIC, reemplazando al fallecido guitarrista de CINDERELLA, Eric dijo: "Sí. Estaría dispuesto a ello, y estoy seguro de que Fred también. Tom lleva con su carrera en solitario durante, ¿qué?, 13 o 14 años, y está muy involucrado en eso. Y ahí es donde está su corazón. Así que no sé si realmente querría hacerlo. Pero yo estaría dispuesto y Fred también, pero no sé si alguna vez sucedería. Sebastian es un gran músico, es un gran tipo. Eso tendría sentido, pero no sé si alguna vez sucedería. No querría salir de gira ni nada por el estilo. Si es algo único por una buena razón, estaría dispuesto. De lo contrario, recuerden cómo la banda... La banda era."

Por su parte, Keifer confirmó a Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit que "sigue en contacto" con sus antiguos compañeros de banda de CINDERELLA. Dijo: " Fred es muy talentoso... Ha encontrado un nicho que le apasiona. Tiene un estudio precioso y ha hecho un trabajo excelente. Nos comunicamos mucho... Hace música para televisión. Trabaja en proyectos deportivos. Es un tipo muy ocupado. De Eric , por lo que supe, estaba involucrado en varios proyectos musicales y tocó con Bret Michaels durante un tiempo. Creo que ya no toca con Bret. No estoy seguro. Ha tocado con varios artistas y ha hecho algunos trabajos de sesión aquí en la ciudad".

En junio de 2022, el podcast de vídeo "Talk Toomey" le preguntó a Coury si alguna vez podría haber una reunión de CINDERELLA sin Jeff LaBar. "Siempre dijimos que somos los cuatro", dijo el baterista. "Por eso no ves a Tom de gira como CINDERELLA. Porque en realidad es su banda; él puede decir lo que quiera. Puede decir que su banda solista actual es CINDERELLA, pero no lo es; no se siente como tal, no suena como tal, no se ve como tal. Y siempre dijimos que somos los cuatro".

"Entonces, ¿podría haber algo sin Jeff ? No lo sé", continuó Fred. "Creo que sería raro. Siempre decimos 'nunca digas nunca'. Pero ¿por qué? ¿Por qué hacerlo? ¿Para quién? A los fans les gustaría verlo, pero entonces todos van a extrañar a Jeff. Siempre vamos a mirar hacia ese lado del escenario y vamos a extrañar a Jeff. Nuestro tecladista Gary Corbett murió el mismo maldito día. Así que el lado derecho del escenario, desaparecido. Miras hacia allá y es tan... tan extraño."

"Así que no lo veo posible", añadió Coury . "Si ocurriera algo milagroso y Slash de Guns N' Roses dijera: 'Me caen muy bien y quiero hacer algo con ustedes, sería genial, hagamos un tributo a Jeff', claro. Pero no creo que nadie tenga tiempo para eso".

Al preguntarle sobre la posibilidad de que CINDERELLA continuara con el hijo de Jeff , Sebastian LaBar , Fred dijo: "La gente lo menciona todo el tiempo. Juega como él, se parece a él y todos lo hemos visto crecer. Es como nuestro hijastro ilegítimo. Y lo queremos mucho; es un tipo genial, como se suele decir".

A principios de 2022, Keifer habló públicamente sobre el fallecimiento de LaBar por primera vez durante una aparición en el programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM. En ese momento, dijo: "Tengo que decirles que uno nunca está realmente preparado para una pérdida así; uno no está preparado para escuchar algo así. Y todos todavía estamos tratando de asimilarlo y procesarlo. Es un tema emotivo. Jeff era una persona, un músico y un ser humano apasionado y extraordinario. Tenía un corazón enorme. Y fue muy duro, de verdad. Todavía lo es para todos".

Tom continuó: " Jeff y yo tuvimos una muy buena relación a lo largo de nuestra carrera. Obviamente, en las bandas hay momentos en que surgen diferencias; eso es parte de estar en una banda. Es cierto lo que la gente dice de las bandas: que son como una familia, pero, honestamente, es así e incluso más intenso, porque hay muchas facetas diferentes que influyen en la dinámica entre las bandas; desde los negocios hasta la creatividad y todo lo demás. Pero a pesar de las diferencias que hemos tenido a lo largo de los años, y en la banda en general, como siempre he dicho, nunca hemos hecho público nada de eso."

"Jeff y yo teníamos una gran relación", repitió Keifer. "Quería mucho a Jeff, de verdad, y tengo muchísimos recuerdos maravillosos de nuestro viaje juntos. Era increíble, y no solo por su contribución a la música. Jeff tenía un gran sentido del humor, y algunos de mis recuerdos favoritos con él son de cuando nos reíamos en el autobús. Éramos grandes cinéfilos y podíamos citar prácticamente todas nuestras películas favoritas. Nos sentábamos en el salón delantero y citábamos 'Arthur', 'El gran Lebowski' y 'Caddyshack'. Era un tipo muy apasionado y divertido, y obviamente, un artista increíble. Fue una parte fundamental de CINDERELLA" .

"Como dije, uno nunca está preparado para algo así. Y la verdad es que todos lo estamos... Me comunico regularmente con Eric y Fred —con todos sus allegados— y todavía estamos tratando de asimilarlo. De verdad que sí."

Cuando el presentador Eddie Trunk señaló que los fans de CINDERELLA fueron muy solidarios inmediatamente después del fallecimiento de LaBar, Tom dijo: "Eso es todo lo que vi en línea, fue realmente muy positivo, porque él lo proyectaba. Era un buen alma y un buen amigo para mí. Obviamente, cuando estás en una banda, intentas apoyaros mutuamente. Y cualquier cosa por la que Jeff estuviera pasando en su vida, yo intentaba apoyarlo, y él hizo lo mismo por mí. Especialmente cuando tuve mis problemas de voz", refiriéndose a su batalla a principios de los 90 contra la paresia de las cuerdas vocales, una condición neurológica en el lado izquierdo de su laringe que casi puso fin a la carrera de Keifer , "fue realmente solidario. Hubo un momento en el que estaba en mi peor momento antes de conocer a [el entrenador vocal] Ron Anderson . Y estaba tan cohibido por mi voz que no quería a nadie en la sala de ensayo cuando estaba tratando de superarlo. Y le pregunté a Jeff si podía venir a tocar la guitarra y dejarme cantar, porque había tantos problemas. Necesitaba mucha concentración para superar mis problemas vocales, ya que ni siquiera podía tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo. Y él venía todos los días. Éramos solo él y yo, él tocaba la guitarra y yo cantaba. Y escuchó muchas cosas horribles salir de mi boca [ ríe ], y siempre me miraba y me decía: "Lo estás haciendo genial". Y yo siempre intentaba apoyarlo... Él también tenía sus dificultades.

Con la voz quebrada por la emoción, Keifer continuó: "Teníamos una buena relación. De verdad. Yo lo amaba, y sé en mi corazón que él me amaba. Y al final, eso es lo más importante. Guardo recuerdos maravillosos de él, que siempre estarán en mi corazón. Los atesoro".

Aunque CINDERELLA no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994 , la banda comenzó a dar conciertos esporádicos de nuevo en 2010, pero ha permanecido prácticamente inactiva durante la última década y media mientras Keifer se centraba en su carrera en solitario.

En 2016, LaBar asumió la responsabilidad del prolongado período de inactividad de CINDERELLA , explicando que su "problema con la bebida" causó una ruptura con sus compañeros de banda. En el programa "Another FN Podcast With Izzy Presley" comentó: "Solo puedo especular, pero creo que es toda mi culpa. No es ningún secreto que he tenido un problema con la bebida. Y se hizo evidente en uno de esos cruceros. Supongo que eso fue lo que causó la ruptura... Cuando me desmayé en uno de esos cruceros delante de todos —prácticamente sufrí una sobredosis— fue cuando la banda, y sobre todo Tom, se dieron cuenta y pensaron: '¿Qué demonios está pasando?'"

Cuando le preguntaron si estaba sobrio en el momento de la entrevista, LaBar respondió: "No, no lo estoy. Ese es el problema. Probablemente ese sea el problema. Como dije, solo puedo especular, porque ya no hablo con los demás. Hablo con Fred de vez en cuando. Eric vive a 20 minutos de mi casa. No hemos hablado últimamente, pero Eric y yo hemos sido los más constantes de todos mis compañeros de banda durante los últimos 32 años. Solo Tom y yo ya no hablamos. Y solo puedo especular que está muy decepcionado y no quiere verme morir. No quiere presenciar mi muerte".

By Adrián Pérez from Helsinki, Finland

LaBar continuó diciendo que el estilo de vida de las giras "alimentó su apetito por la fiesta... desde los años 80". Explicó: "Tengo un historial. No se trata solo de estos problemas del pasado. Tengo un historial de alcoholismo y consumo de cocaína... En los 80, fue el abuso de cocaína. En los 90, fue la heroína. Pasé por todas las fases cliché por las que puede pasar una estrella de rock. Simplemente no se hizo público. Me arrestaron, fui a rehabilitación, hice todo lo que hizo MÖTLEY CRÜE. Simplemente no lo hice público. Yo era MÖTLEY CRÜE y GUNS N' ROSES todo en uno. Como banda, intentábamos ocultar nuestros trapos sucios, y la mayor parte de nuestros trapos sucios era yo. No intentábamos ocultarlo; simplemente no lo hacíamos público. Simplemente no se lo contábamos a la gente. 'Ah, sí, Jeff está en rehabilitación. Jeff está en la cárcel. Jeff está en... lo que sea'". Simplemente no lo hicimos público. De hecho, lo mantuvimos en secreto. Era nuestra familia. Era nuestro negocio familiar, y así lo tratamos.

A pesar de que no había hablado con Keifer durante un par de años antes de la entrevista en "Another FN Podcast With Izzy Presley", LaBar dijo que no guardaba rencor a su viejo amigo y compañero de banda. "Entiendo por qué no me devuelve las llamadas, y no lo culpo", dijo. "Lo entiendo. Y bueno, ya sabes, ha sido el mayor talento de CINDERELLA todo este tiempo, y se merece ser solista. No es que se lo merezca, sino que era inevitable que se lanzara en solitario. Es uno de esos tipos: vocalista principal, compositor principal. Es inevitable que se lance en solitario y básicamente se deshaga , se deshaga del lastre".