Invernia Fest. Una nueva propuesta

Invernia Fest
Recinto Ferial de Pontevedra
6/7 de Febrero de 2026
Chroma + Efecto Mariposa + Sôber + Green Hot Peppers
Liorta + Gansos Rosas + Agoraphobia + La Fuga + Obús + Afónica Naranjo

Sin duda es bueno para la escena que se creen espacios como el Invernia Fest para que los grupos menos conocido puedan acceder a festivales durante el invierno, y que además puedan medirse a otros más consagrados, hasta aquí todo bien, no habrá críticas sobre lo que no nos pareció correcto, eso será en privado. Se vuelve a constatar que las propuestas de nuevo cuño son complicadas de llevar a cabo, que es complicado arrancar al publico de su sofá frente a la calefacción para llenar un pabellón, teniendo en cuenta el pedazo de cartel que conformaron los organizadores. Sí, las dos noches pintaban mal en lo que a climatología se refiere, pero afortunadamente se produjo una tregua que permitía no poner excusa, que se le va a hacer, es un festival de invierno, a cubierto, en un recinto climatizado, al resguardo de lluvia y viento, con buenas propuestas en cuanto a comida y bebida, ¿Qué más se puede pedir? Dar las gracias por el trato dispensado a los fotógrafos durante el evento, de todo corazón. 

Esperamos que habiendo una gran cantidad de grupos emergentes en Pontevedra e incluso Vigo que estarían encantados de abrir para los más grandes, con música 100% original, deberíamos hacer que el mundo de la música avanzase y que no se quedase atascado en el pasado, pero eso solo es una opinión personal. Esperemos que este festival goce de una larga vida y que sea una cita anual para escuchar buen rock, buenas propuestas y grupos emergentes 100% original. Buena organización, buena localización, inmejorables instalaciones. un sobresaliente para la organización.

Jornada 1. Viernes 06/02/2026.

Lo decimos siempre, no es fácil abrir un evento de este tipo y mucho menos si el tiempo no acompaña, aunque la tregua del viernes invitaba a asistir desde un principio, sólo unos pocos valientes se acercaron para el arranque de Chroma, una banda de Pontevedra, con no demasiado recorrido, pero sí el suficiente como para ofrecernos una hora de buen blues hard rock de altos quilates que nos hicieron entrar en calor. Muy potentes y aguerridos estos chicos, que como apertura del evento un sobresaliente.

Repertorio: Alienados / Para dormir / Destino / Calma / Soledad / The reason / Lucha / Vetusta / Mal / My hero / Río / Uprining / Whole lotta love.

Efecto Mariposa son desconocidos para un servidor más allá de haberlos escuchado en la radio alguna vez, esa gran desconocida de la juventud actual, y la sorpresa fue mayúscula creyendo que me encontraría un pop ñoño, resulto ser muy guitarrero y potente, con una voz que cautiva a los más forofos y engancha a los ignorantes como era nuestro caso. Tantos años sobre los escenarios te dan la suficiente experiencia para levantar lo que parecía una fría noche (literalmente) y convertirla en una sucesión de grandes temas, que uno tras otro desgranaron sun veinticinco años de carrera. Gran trabajo para una gran banda. Sobresaliente.

Repertorio: Ley de gravedad / Ahora / Si tu quisieras / Diez minutos / Nunca / Mágico / Comienzo / El mundo / Qué me está pasando / Por quererte / No me crees / Proezas / La última cena.

Con Sôber ocurre todo lo contrario, los hemos visto tantas veces en los últimos años que casi podemos considerarlos como amigos, o al menos buenos conocidos. No dieron tregua con su sucesión de grandes temas de la banda y el pabellón, ahora con una buena entrada, vibró con cada tema de la banda, sobre todo las primeras filas donde se agolpaban las y los fans más acérrimos de la banda. Es una banda con la suficiente experiencia como para no fallar en directo, a pesar del repertorio comprimido por el corsé del tiempo, y no lo hicieron. Dieron una lección de directo y fuerza. Qué bueno es ver que aún haya bandas de rock potente que sigan teniendo tanto tirón. Se coronaron como triunfadores de la noche.

Repertorio: La araña / Sombras / El día de la liberación / Blancanieve / Tic tac / Vulcano / Paradyso / Eclipse / Arrepentido / La nube / El hombre de hielo / Diez años / Naufrago / Loco.

Para lo siguiente, y último grupo de la jornada, demasiado tarde ya, los Green Hot Peppers, grupo tributo a Red Hot Chilli Peppers. 

Jornada 2 - Sábado 07/02/2026.

Comenzamos la jornada con una banda en horario de sesión vermut a cargo de Liorta, especialistas en punk rock aguerrido y reivindicativo en gallego. muy buen espectáculo a pesar de lo temprano de la actuación lo que dejo a la banda en manos de sus más aguerridos seguidores y sobre todo de niños, lo que siempre es una gozada, que los más pequeños vayan disfrutando de lo que es la buena música en directo. Nos divirtieron, nos hicieron mover las caderas al ritmo de sus melodías más luchadoras y gritar en contra del sistema. Un notable alto para ellos.

Repertorio: Viva Lucifer / Liorta / Só tes un fillo / Cristiñade Rock / Reamtou / Non che teño medo / Decidin / Tarde / Eles dicen merda / Doente song / Killing in the name of.

Gansos Rosas fueron los encargados de abrir la tarde con su tributo a Guns 'n Roses.

Otra larga espera para disfrutar del garage rock de Agoraphobia, por momento psicodelia, por momentos punk, por otros potente rock. Nos deleitaron con una propuesta llena de frescura para lo que es el panorama actual del underground. Estidencia sin límite pero al mismo tiempo controlada, eso no es malo, sino todo lo contrario, nos hace creer que no todo está perdido entre la juventud actual, por que de eso trata su música, de una propuesta inmensa realizada por cuatro chicas de insultante juventud que saben lo que quieren y lo están consiguiendo. Un sobresaliente para ellas, seguiremos con mucho interés su desarrollo.

Repertorio: Sátiro / Silent Lullaby / Salvation / The world is dying / Space rage / It's all about you / Karlo / Inglorious mind / Fck you Tony / We own us / Nine / Kamikaze / Reamian unchanged / Zero.

Hablar de La Fuga es hablar de la historia del rock en castellano. Los cántabros llegaron a Pontevedra con "lo justo" para triunfar y lo hicieron casi sin despeinarse (todo esto no es malo, quiero aclararlo). Sus fans más acérrimos poblaban las primeras filas coreando todas sus canciones, disfrutando cada tema más que el anterior al igual que nosotros. Una actuación celebrando sus treinta años en la carretera después de un pequeño lapso de tiempo sin girar. o dieron todo, les dimos todo y en esa simbiosis quedó una actuación para recordar y anotar en el libro de honor del festival. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: Intro / Cada vez duele menos / Jaleo / Trampas al sol / A ratos / Horas infinitas / Pedazo de morón / Flores de mentira / En vela / Amor de contenedor / Majareta / Heroína / No solo respirar / Por verte sonreír / Baja por diversión / Buscando en la basura.

Con setenta años, Fortu es capaz de llevar a Obús en volandas, para darle en el morro a muchos que van por ahí de estrellas. No llegaron a poder ofrecernos el 'Vamos muy bien' por aquello de la extensión de sus discursos entre algunas canciones, pero no se lo vamos a achacar a ellos. Lo dieron todo estos veteranos del heavy metal, nos hicieron rejuvenecer hasta aquellos primeros ochenta cuando nos decían aquello de 'Prepárate, va a estallar el obús'. Hicieron estallar el escenario, aunque también hay que decir que no se puede vivir eternamente en aquellos años, en cuanto a algunos comentarios soltados, esperamos que al azar. Están en plena forma, mucho mejor que en algunas actuaciones pasadas. Cantamos, bailamos, gritamos, saltamos; un sobresaliente para ellos, sin dudarlo.

     

Repertorio: Necesito más / La raya / El que más / Corre mamón / Viviré / Te visitará la muerte / Que te jodan / Autopista / Juego sucio / Pesadilla nuclear / Preparate / Dinero Dinero.

Para rematar el Invernia Fest, una propuesta bastante interesante, pero que la hora tardía no nos dejó disfrutar en todo su extensión. Afónica Naranjo no es una banda de covers al uso, ni una banda punk al uso, ellos cogen todas esas canciones frikis, coplas, rancheras de toda la vida y las transforman en himnos punk. Nos gustó su propuesta, pero el cansancio ya hacía mella y no pudimos disfrutar del espectáculo completo, aunque lo poco que vimos nos gusto. Un notable para ellos.

Así llegamos al final de una primera edición del Invernia Fest que nos dejó más que satisfechos, y por nuestra parte sólo nos queda esperar a que el año que viene se repita y que nosotros lo podamos ver.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE EL ROCK AND ROLL! ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL INVERNIA FEST!

EPICA pasa a formar parte del cartel del Z!Live

EPICA SE CONFIRMA COMO NUEVO HEADLINER DEL Z! LIVE 2026

La banda neerlandesa liderada por Simone Simons encabezará la jornada del sábado 14 de junio con un show especial.

El Z! Live Rock Fest 2026 suma un nombre de auténtico peso a su cartel: EPICA se incorpora como cabeza de cartel del sábado para tomar el escenario principal con un show especial extendido. La banda neerlandesa llegará dispuesta a desplegar toda su potencia, su épica orquestal y la intensidad que ha convertido sus conciertos en una experiencia arrolladora en los grandes festivales europeos. Una oportunidad única para vivir a Epica en todo su esplendor, tanto para los seguidores del metal sinfónico como para quienes no quieran perderse uno de los grandes momentos del festival.

Con más de dos décadas de trayectoria, Epica es hoy una de las bandas más influyentes y respetadas del metal sinfónico a nivel mundial. Su combinación de potencia, épica orquestal y la voz inconfundible de Simone Simons los ha llevado a lo más alto del circuito internacional.La jornada del sábado combinará el espectáculo de Epica con la contundencia y el compromiso de Soziedad Alkoholika o la sofisticación del metal progresivo de Tesseract, conformando uno de los días más potentes y dinámicos del festival.

EPICA, EN PLENA MADUREZ CREATIVA

Desde su debut en 2003, Epica ha mantenido una evolución constante, creciendo tanto artísticamente como en popularidad hasta consolidarse como una de las referencias indiscutibles del metal sinfónico internacional. Discos clave como The Divine Conspiracy, Design Your Universe, The Quantum Enigma u Omega marcaron diferentes etapas de ese recorrido, ampliando su alcance y reforzando una identidad propia reconocible en todo el mundo.

En la actualidad, la banda atraviesa una etapa especialmente sólida, impulsada por el  lanzamiento de Aspiral (2025), un álbum basado en la cohesión de la banda y un enfoque más directo y emocional, que no renuncia a la complejidad y la épica que definen el sonido de la banda. Esta combinación de experiencia, ambición artística y plena actividad sitúa a Epica en uno de los momentos más interesantes y completos de su trayectoria.

EL Z! LIVE 2026 CONSOLIDA SU PROPUESTA

Con la incorporación de Epica como headliner el Z! Live Rock Fest 2026 presenta una potente línea principal en sus tres jornadas: el jueves estará encabezado por Opeth, Emperor y Bury Tomorrow; el viernes contará con Saxon y H.E.A.T., a falta aún de una banda por anunciar en la parte alta; y el sábado culminará con Epica, junto a Soziedad Alkoholika y Tesseract. La parte central del line-up no pierde fuerza con bandas como Brothers of Metal, Delalma, Coroner, Krisiun, Crematory entre otros, completando tres días de festival en los que el público podrá disfrutar de grandes producciones internacionales, propuestas actuales y nombres históricos, una experiencia cuidada y sin solapamientos ya característica del Z! Live.

Todo esto en una ciudad completamente volcada con el heavy metal gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, cuyo apoyo institucional resulta fundamental para que el Z! Live siga creciendo y consolidándose como una cita imprescindible dentro del calendario musical nacional.

ENTRADAS YA A LA VENTA — ÚLTIMOS DÍAS AL PRECIO ACTUAL

Los abonos y entradas de día para el Z! Live Rock Fest 2026 ya están disponibles a través de la web oficial del festival.

Abono 3 días: 130 € + gastos

Entrada de día: 90 € + gastos

Últimos días para conseguir los abonos al precio actual.

El 60% del aforo ya está vendido, manteniendo el formato limitado a 10.000 asistentes que garantiza una experiencia cómoda, sin solapamientos y con todos los servicios dimensionados para el público del festival.

La venta oficial se realiza exclusivamente en:

www.zliverock.com

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres jornadas épicas.

Ética y lógica

Texto de Tony Torres, Guitarra de Malditos Pendejos y la Five Strings Band

Hoy voy a abrir un melón. Y no pienso hacerlo con cuidado. Voy a darle un machetazo y que salpique donde tenga que salpicar.

Hace poco volví a caer en la conversación eterna sobre el mundo de la música en directo: salas, público, bandas tributo, bandas de temas propios, cachés, consumiciones… el debate de siempre que todo músico ha tenido alguna vez en un camerino, en una furgoneta o en la barra de un bar después de tocar.

Pero esta vez quiero apartarme del punto de vista del público. No porque no sea importante, sino porque el público paga su entrada y tiene todo el derecho a disfrutar sin preocuparse de lo que ocurre detrás del escenario. Hoy quiero hablar del negocio. De lo que sostiene —o tambalea— la música en directo.

Las salas de conciertos son necesarias. Sin ellas, la música en vivo sería prácticamente inviable. Son espacios que requieren inversión, mantenimiento, personal, equipos técnicos, licencias, alquileres y un largo etcétera. Son empresas, y como cualquier empresa, necesitan ser rentables. Nadie monta un negocio para perder dinero.

Hasta ahí, todo lógico.

El problema empieza cuando miramos al otro lado del escenario.

Una banda no aparece por arte de magia. Detrás hay meses —a veces años— de ensayo, composición, inversión en instrumentos, grabaciones, diseño, promoción, desplazamientos, gasolina, alojamientos, comidas y horas robadas al descanso, al trabajo estable o incluso a la familia.

Y aun así, muchas bandas pagan por tocar, que son la mayoría. Este es el punto donde la lógica empieza a chirriar.

Cuando una banda llama a una sala, muchas veces recibe la misma respuesta: agenda completa durante meses. Sobre el papel parece una señal de buena salud cultural. Movimiento, actividad, música en directo… todo parece funcionar. Pero la realidad es más compleja.

Las salas se quejan de que el público consume poco.

Las bandas se quejan de que el público, muchas veces, ni siquiera aparece.

El resultado es un sistema donde ambos dependen el uno del otro, pero no siempre comparten el riesgo.

Existe un chiste recurrente entre músicos que, de tan repetido, ha dejado de ser gracioso: llegar a un concierto con miles de euros en equipo propio para terminar cobrando una cantidad simbólica… si es que se cobra algo.

Y aun así, los músicos siguen aceptándolo. No por falta de inteligencia. No por falta de orgullo, sino por algo mucho más peligroso: la pasión.

La música tiene esa capacidad de hacerte aceptar condiciones que jamás aceptarías en otro trabajo. Te convence de que el sacrificio forma parte del camino. Te hace pensar que perder dinero es, de algún modo, invertir en sueños.

Pero hay una pregunta incómoda que flota en el aire y que pocas veces se formula en voz alta:

¿Por qué el espacio físico tiene un precio… y el talento muchas veces no?

Las salas alquilan su infraestructura. Es comprensible.

Las bandas ofrecen su arte, su tiempo y su inversión, y con frecuencia deben pagar por hacerlo y sin cobrar nunca su esfuerzo. Ambas partes intentan mantener vivo su negocio. Ambas necesitan público. Ambas asumen riesgos. Pero el equilibrio entre esos riesgos rara vez es equitativo.

Es cierto que existen eventos seguros, propuesta artísticas  diseñadas para llenar locales con repertorios conocidos y fórmulas probadas. Son modelos legítimos, rentables y perfectamente respetables. Pero la música original juega en otra liga: la de la incertidumbre, la apuesta artística y la construcción lenta de un público.

Y es precisamente esa música la que más suele sostener el peso económico del sistema o la que más reconocimiento moral recibe, pero solo eso, moral.

Bandas que financian sus discos, ensayan durante meses, recorren cientos de kilómetros para tocar ante veinte, cincuenta o cien personas, sacrifican su estabilidad personal para defender un proyecto en el que creen. Bandas que, en demasiadas ocasiones, pagan por trabajar.

Llegados a este punto, la pregunta deja de ser económica y se vuelve ética. Si tanto salas como artistas luchan por sobrevivir dentro del mismo ecosistema cultural, ¿por qué uno de ellos debe asumir sistemáticamente el mayor coste?

Tal vez la respuesta esté en la saturación del circuito o en la falta de organización colectiva, o en la romantización del sacrificio artístico, o puede que en una mezcla incómoda de todo ello. Lo único evidente es que el equilibrio actual es frágil, porque sin artistas, las salas dejan de ser salas, se convierten en bares con música de fondo. Y sin salas, muchas bandas pierden su escaparate natural.

La música en directo no debería ser una batalla entre quienes ponen el escenario y quienes lo llenan de contenido. Debería ser una alianza donde ambos entiendan que dependen exactamente en la misma medida el uno del otro y si paga uno pues que pague el otro, es lo mas lógico.

Quizá el día que músicos y salas dejen de verse como proveedores y clientes, y empiecen a verse como socios culturales, el negocio será más sostenible, la escena más fuerte y la música… más viva.

Hasta entonces, seguiré dándole machetazos al melón, esperando que, entre salpicadura y salpicadura, alguien empiece a preguntarse si el reparto del fruto es realmente justo.

Mayhem: Liturgy of death - Reseña Metal Nostrum

Mayhem : Liturgy of Death

Century Media (2026)

Reseña por Óscar R. Martín (Metal Nostrum)

Comienzo por el final, la conclusión: que gran disco decadente.

40 años de historia son muchos años. Si te propones escuchar su nuevo disco, esta etiqueta de presentación es abrumadora, ante todo respeto a lo que te vas a encontrar, apertura de oídos y aun estando en las Antípodas de lo que escucho normalmente, amar el Metal y ser una persona de gustos abiertos que siempre intenta ser objetivo en sus apreciaciones tiene estas cosas y ayuda a las valoraciones. No escapo de ningún estilo ni nada me sorprende. Una noche infame como la de hoy, llena de frio lluvia y tristeza posiblemente sea la mejor para ambientar la escucha de este ‘Liturgy of Death’, la nueva creación de la banda Mayhem.

Esta banda Noruega fundada en Oslo por el lejano 1984, maestros del Black Metal tiene una auténtica historia detrás, que no voy a mencionar, quien quiera que la busque, cuestión muy fácil hoy en día en redes. Me ceñiré en mis apreciaciones a este álbum de 2026 que hace honor a su nombre, es toda una liturgia de caos, destrucción y muerte; llena de baterías machaconas, timbres ,riffs propios del estilo, que nos adentra en un mundo gris pero a la vez que atrapa por dentro y no puedes escapar. Sin ser amante de estos estilos extremos del Metal, en este caso he de decir que los temas se han ido desgranando uno tras otro ante mí con total admiración. Esto no significa que me vaya a convertir en black metalero, significa que estos tipos son muy buenos en su estilo, si señor el Álbum es de nota muy alta. ¿Lo pondré otra vez mañana? Posiblemente no, pero si queda en mi recámara para cuando el cuerpo me pida una buena dosis de leña extrema, son muy buenos, al menos a mí me lo parecen

8 temas más que contundentes recoge el disco. Suficientes, la idea que quieren conseguir está más que clara, si tienes ganas de más cuando finalice el octavo tema lo pones otra vez, no te aburrirá, es otra de mis conclusiones de este buen disco

Empieza el Álbum com ‘Ephemeral Eternity’ , lo más parecido a un desfile fúnebre que a lo largo de casi siete minutos es una adelanto de lo que nos espera. Batería de precisión milimétrica y exhaustiva a la vez que siembra el caos y la desesperación con la voz de Attila que parece que está recitando la letra en la oreja.

‘Despair’ ya nos mete de lleno en la inmensidad del vacío interior, la fugacidad de las cosas, los ritmos son caóticos, un devenir que es la tónica de todo el disco.

‘Weep por Nothing’ es el tema estrella, elegido como single. Siete minutos infernales de una fuerza brutal, con cambios de ritmo y una intensidad que crean la atmósfera perfecta, un tema brillante

‘Aeon´s End’ es pura fuerza escupida desde el corazón más extremo, Es uno de los temas más directos y contundentes del disco.

‘Funeral of Existance’, y ‘Realm of Endless’ están llenos de riffs afilados, batería atronadora y la voz tan personal de Attila crea esa atmósfera funeraria que rebosa en cada tema del disco, son dos temas que te cautivan y a estas alturas de la escucha ya estas abducido por la aplastante apuesta del grupo.

‘Propitius Death’, séptimo tema que ofrece momentos de respiro ante la avalancha, es un tema con interesantes cambios de ritmo, especialmente recio en cuanto a la contundencia de la batería, pero que deja en bandeja el final de este infernal viaje al que nos lleva Mayhem

Con ‘The Sentence of Absolution’ se cierra el círculo de un viaje hacia la aceptación de la muerte como única certeza y a su vez una liberación. Es la danza final que culmina un álbum completísimo, y que a  la vez te deja exhausto. Quizá sea su mayor virtud, que han conseguido meternos dentro de su pesadilla, con su sello de identidad propio cuarenta años después

Os recomiendo pasar por este viaje como lo he hecho yo y empaparse de la escucha de un álbum que resulta atronador en sonido e intensidad. Volveré a mis estilos habituales, pero con el gran sabor de boca que me ha dejado este ‘Liturgy of Death’ de los nórdicos Mayhem.

UNA NOCHE ÈPICA DE METAL EN LISBOA

 EPICA + AMARANTHE + CHARLOTTE WESSELS 

Coliseu dos Recreos, Lisboa.

01/02/2026

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)

La noche lisboeta auguraba una buena dosis de Heavy Metal y el 'Coliseu dos Recreos' resultó ser una ubicación magnífica para el desarrollo de una velada inolvidable. Con un ambiente cargado de expectación, el recinto acogió a tres de las bandas más destacadas del panorama metalero europeo: Charlotte Wessels, Amaranthe y Epica.

Charlotte Wessels: Apuesta por el metal gótico melódico

La cantante neerlandesa fue la encargada de abrir la velada. Sus aproximadamente 40 minutos de actuación le sirvieron para promocionar su actual carrera en solitario. El  Metal Gótico Melódico de Wessels nos resultó muy entretenido, aunque la afinación excesivamente grave de las guitarras constituyese un trampolín perfecto para que su voz melodiosa destacase por encima del resto de la banda.

Amaranthe: La explosión industrial y melódica

Los siguientes en actuar fueron Amaranthe, con una actuación realmente explosiva, descargando su repertorio con furia. Su proyecto con 3 vocalistas les otorga la posibilidad de ensordecer a la audiencia con un amplio abanico de posibilidades, desde el lirismo de Elize Ryd, la voz limpia de Nils Molin y la voz gutural de Mikael Sehlin. Únicamente dieron un respiro a la audiencia con la interpretación a la voz y piano de su clásico "Amaranthine"

La banda demostró su capacidad para fusionar el metal industrial con elementos melódicos y sinfónicos, creando un sonido único que cautivó al público desde el primer momento. La actuación resultó realmente potente, aunque cabe destacar el uso excesivo de pistas pregrabadas como apoyo de sus temas de corte más industrial.

Epica: El colofón épico

Finalmente Epica pusieron el colofón a la noche con una actuación realmente soberbia, su último CD "Aspiral" les ha llevado al Olimpo del Metal, donde Simone Simons tiene su trono asegurado. A lo largo de la noche fueron descargando los temas de su mencionado último trabajo apoyándose en unos efectos visuales que no congestionaron en absoluto la actuación consiguiendo que la épica (nunca mejor dicho) de sus composiciones resuene en todo el recinto con una majestuosidad al alcance de unos pocos.

La única pega supuso la corta duración de su set (alrededor de 70 minutos), por lo que, al tratarse de una gira de promoción de su último trabajo, dejaron poco espacio para que la audiencia gozara de sus clásicos, apenas "The las crusade" y "Beyond the Matrix" tuvieron cabida.

En resumen, una noche para el recuerdo y la evidencia de que el Metal está muy vivo. Con tres bandas de primer nivel, cada una con su estilo único y característico, el público de Lisboa tuvo la oportunidad de disfrutar de una de las mejores noches de metal de la temporada. La combinación perfecta de talento, pasión y energía marcó el rumbo de una velada inolvidable. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE CHARLOTTE WESSELS! ¡QUÉ NO PARE EPICA! ¡QUÉ NO PARE AMARANTHE!