Persiguiendo a la Hidra, por Crimson Glory

Crimson Glory

Chasing the Dragon

Pioneros del metal progresivo e íconos del metal de los 80, CRIMSON GLORY han sido injustamente ignorados y relegados al olvido por la mayoría de los críticos de metal durante los últimos 25 años. La propia banda es en parte responsable de esta lamentable situación, debido a la inexplicable decisión de abandonar su sonido característico después de solo dos álbumes. En sus dos primeros discos, el debut homónimo de 1986 y su casi perfecto sucesor, "Transcendence" de 1988, los floridanos se situaron a la par de QUEENSRYCHE y FATES WARNING a la vanguardia de una nueva generación de metal progresivo que eventualmente alcanzaría una omnipresencia que llenaría estadios junto a DREAM THEATER y sus virtuosos compañeros. En particular, "Transcendence" sigue siendo uno de los mejores álbumes de metal melódico de los años 80, y un referente para cualquiera que aspire a inyectar a sus recursos clásicos y tradicionales una dosis estimulante de imaginación.

Desafortunadamente, los álbumes posteriores no lograron mantener ese impulso inicial, y después de la indulgencia bluesera y grunge de "Strange and Beautiful" de 1991 y, tiempo después, el desvío conceptual de "Astronomica" (1999), CRIMSON GLORY ya no tenía una identidad sólida que los guiara hacia adelante. Hay que admitir que las cosas parecían mucho más prometedoras cuando la banda se reunió con el actual líder de QUEENSRYCHE, Todd La Torre, ocupando el enorme vacío dejado por el tristemente fallecido líder Midnight, cuyo carisma había sido fundamental para su éxito inicial, pero después de solo tres años de conciertos retrospectivos (centrados casi por completo en los dos primeros álbumes), esa reunión parcial pareció desvanecerse, sin muchas esperanzas de un regreso genuino.

Pero más de una década después de aquel supuesto último gran momento, CRIMSON GLORY regresa con fuerza. Cuentan con un nuevo vocalista, Travis Wills, capaz de alcanzar las notas altas con inmensa potencia y estilo, y un nuevo guitarrista, Mark Borgmeyer , quien reemplaza al miembro fundador Jon Drenning , y que claramente ha realizado el estudio previo necesario para devolver a la banda a la destreza musical de su encarnación más aclamada, la de "Transcendence". "Chasing The Hydra" llega 27 años después de la decepción inflada de "Astronomica", y hace todo lo posible por devolver a sus creadores a su merecido lugar como una de las bandas más influyentes y elegantes de Estados Unidos. Rebosante de renovada confianza y lleno de canciones que honran el pasado sin dejar de lado la necesidad de crear algo emocionante y novedoso, este es un regreso tan rotundo a su esencia clásica que uno podría preguntarse por qué no se pusieron las pilas mucho antes.

Sin embargo, todas esas preocupaciones se desvanecen cuando estas canciones suenan a todo volumen. "Redden The Sun" es la puerta de entrada perfecta y recién creada al mundo musical reconstruido de CRIMSON GLORY, con riffs incisivos y múltiples capas de melodía e intriga, como en los viejos tiempos pero más grande, más brillante y más pesado. Los sencillos recientes "Chasing The Hydra" y "Triskaideka" son brillantes regresos a finales de los 80, pero con suficiente potencia moderna que subraya su complejidad sin esfuerzo. Temas más profundos como la épica ornamentada "Angel In My Nightmare", la sombría y gótica "Beyond The Unknown" y la magnífica y cruda ferocidad de "Pearls Of Dust" demuestran que las partes progresivas de su sonido siguen siendo fundamentales para el conjunto, y si "Indelible Ashes" no es la mejor canción de CRIMSON GLORY desde 1988: bueno, lo es y sin lugar a dudas.

Es fantástico tenerlos de vuelta, maravilloso oírlos en plena forma y muy emocionante contemplar un regreso a la acción a gran escala. "Chasing The Hydra" es sin duda el álbum que debieron haber grabado después de "Transcendence", pero no hay mejor momento que ahora para dejar atrás esos años perdidos y comenzar una nueva etapa musicalmente excepcional. Ojalá esta resurrección siga dando frutos tan ejemplares.

Listado de canciones:

01. Redden The Sun
02. Chasing The Hydra
03. Broken Together
04. Angel In My Nightmare
05. Indelible Ashes
06. Beyond The Unknown
07. Armor Against Fate
08. Pearls Of Dust
09. Triskaideka

FUMEGA FEST, Betanzos

FUMEGA FEST PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN

EL FESTIVAL DE STONER ROCK Y DOOM METAL TENDRÁ LUGAR LOS DÍAS 26 Y 27 DE JUNIO EN EL PARQUE DO PASATEMPO DE BETANZOS

Betanzos, 18 de noviembre de 2025. Uno de los grandes referentes del Rock y Metal alternativo de la Península Ibérica, el festival Fumega Fest, confirma una nueva edición de cara a 2026. Tras su primera entrega, este mismo año, que juntó a grandes nombres de la escena europea como Greenleaf, Psychonaut, Monkey3 o Dvne, el viernes 26 y sábado 27 de junio, el Parque do Pasatempo de Betanzos vibrará de nuevo con el que ya es uno de los eventos más destacados del Stoner Rock y Doom Metal en la Península Ibérica. 

Fumega Fest viene de abarrotar el Parque do Pasatempo de riffs electrizantes y sonidos contundentes, devolviendo el espíritu rockero y metalero a un recinto que ha vivido grandes noches envuelto en acordes de guitarras eléctricas. El evento se saldó con la mejor de las sensaciones luego de ver la recepción de una primera edición que contó con el cariño, respeto y sentimiento de un público que correspondió con creces.

Fumega Fest es un festival promovido por la promotora PlayPlan, encargados de festivales como BIGSOUND Pontevedra, SonRías Baixas o Festival do Pasatempo, así como de las carreras de artistas como Hugo Guezeta, Vimbio o Sabela. El evento cuenta con la colaboración institucional del concello de Betanzos y el patrocinio de El Águila.

EL CARTEL DE SU SEGUNDA EDICIÓN, ENCABEZADOS POR LA BANDA BRITÁNICA CONAN

LAS ENTRADAS ESTÁN YA A LA VENTA EN FUMEGAFEST.COM

El festival Fumega Fest vuelve a sorprender con el lanzamiento del cartel completo de su segunda edición, apostando por traer al Parque do Pasatempo de Betanzos a alguno de los mejores nombres a nivel europeo del Stoner Rock y el Doom Metal. Artista de la talla de Conan (Reino Unido), Stoned Jesus (Ucrania), Burst (Suecia) o Causa Sui (Dinamarca) son los grandes reclamos de un evento que tendrá lugar los próximos días 26 y 27 de junio. Junto a ellos, conforman el cartel grupos de la talla de Wet Cactus (Cantabria), Men Eater (Portugal), Travo (Portugal), Moura (A Coruña), Luciférnaga (Vigo) y Volcanova (Islandia). Estas confirmaciones afianzan el estatus del festival como una de las grandes referencias de los géneros en la Península Ibérica, así como el principal evento de los mismos en España. Los abonos para los dos días del festival están ya disponibles desde 57€ en la página web del festival, www.fumegafest.com y Enterticket.es. Los abonos saldrán a la par que el acceso a la acampada, que tendrá un coste de 22€ y acceso los dos días de festival.

Los ritmos intensos, las guitarras distorsionadas y las atmósferas sonoras llenarán de nuevo Betanzos tras el buen sabor de boca del festival, celebrado este pasado verano. Recuperando el espíritu rockero y metalero del Parque do Pasatempo, el festival busca seguir dando pasos cara asentarse como evento referencia en la Península Ibérica para los géneros salidos del rock y el metal alternativos.

Fumega Fest es un festival promovido por la promotora PlayPlan, encargados de festivales como BIGSOUND Pontevedra, SonRías Baixas o Festival do Pasatempo, así como de las carreras de artistas como Hugo Guezeta, Vimbio o Sabela. El evento cuenta con la colaboración institucional del concello de Betanzos y el patrocinio de El Águila.

CONOCE AOS ARTISTAS DO FUMEGA FEST

Uno de los grandes nombres de esta edición es Stoned Jesus, banda ucraniana formada en Kyiv en 2009. Con una trayectoria de casi 500 conciertos por Europa y Sudamérica, compartieron escenarios con bandas legendarias como Black Sabbath, Deep Purple, Rammstein, Slayer o Gojira. Siempre en evolución, Stoned Jesus continúa explorando nuevos caminos sonoros, consolidando un sonido propio que mezcla doom, prog y grunge.

Junto a ellos, estará Conan, banda británica de doom metal formada en Liverpool, conocida por su sonido extremo, distorsionado y afinaciones profundamente bajas. Se convirtieron en un referente absoluto del género, llegando a ser descritos como “titanes de la escena doom metal”.

Uno de los nombres más exclusivos de esta nueva edición del Fumega Fest será Burst, banda sueca de metal progresivo que, tras años de evolución y pausas indefinidas, vuelven para seguir viendo como crece su reputación y respeto en la industria gracias a discos aclamados y directos poderosos, en los que combinan atmósferas expansivas, ferocidad metálica y grandes grooves.

El último de los cabezas de cartel es Causa Sui, banda danesa que lleva en activo desde el 2005. Tras dos primeros discos de heavy-psych, evolucionaron hacia sonidos más experimentales e instrumentales, con influencias que van desde el Miles Davis eléctrico o el stoner-rock americano. Su estilo fue definido como una gran ola que recorre cinco décadas de rock, creando paisajes sonoros expansivos e hipnóticos que los consolidan como una referencia esencial de la psicodelia contemporánea.

El festival también contará con uno de los grandes nombres de la escena estatal como es Wet Cactus, banda cántabra que se mueve entre el stoner más clásico y el grunge de los noventa, formada en verano de 2013. Por primera vez en el festival, habrá presencia del país vecino con dos bandas portuguesas, contando con Men Eater, banda puntera de la escena rock/metal ya catalogada como una de las agrupaciones más impactantes del país. Junto a ellos, actuará Travo, otra de las bandas más potentes de la escena rock, caracterizados por sus sonidos que combinan psych rock, stoner, garage y energía punk.

Otro año más, destaca la presencia de las agrupaciones punteras de la escena gallega, con la participación de Moura, banda coruñesa que apuesta por la fusión de rock progresivo, psicodelia y folclore tradicional, creando una experiencia sonora casi ritual; y Luciférnaga, banda viguesa que destaca por sus sonidos pesados y envolventes, que beben del doom y del stoner metal, explorando la oscuridad humana a través de riffs densos y letras introspectivas. La nota más exótica la aporta Volcanova, que llegarán desde Islandia con su stoner rock lleno de fuzz, grooves poderosos y armonías vocales a tres voces.

La primera jornada estará marcada por la presencia de la exclusiva banda británica Conan, que junto a Burst (Suecia), Men Eater (Portugal), Luciférnaga (Vigo) y Travo (Portugal) abrirán por todo lo alto el viernes. Por otro lado, el sábado, jornada final del festival, estará protagonizada por la presencia de los ucranianos Stoned Jesus, que compartirán escenario con bandas como Wet Cactus (Cantabria), Volcanova (Islandia), Moura (A Coruña) y Causa Sui (Dinamarca). De esta manera, el evento sigue afianzando su status como una de las grandes referencias del género en la Península Ibérica, así como el principal evento del mismo en el estado español.

ENTRADAS DE DÍA YA A LA VENTA

Con el anuncio de la distribución por días del cartel, el festival tiene ya a la venta las entradas de día, con un precio promocional y limitado de 37€, que se suman a los abonos disponibles desde 62€ en la página web del festival, www.fumegafest.com y Enterticket.es. También está disponible el acceso a la acampada, que tiene un coste de 22€ y acceso a los dos días de festival.

Fumega Fest es un festival promovido por la promotora PlayPlan, responsables de festivales como BIGSOUND Pontevedra, SonRías Baixas o Festival do Pasatempo, así como de las carreras de artistas como Hugo Guezeta, Vimbio o Sabela. El evento cuenta con la colaboración institucional del concello de Betanzos y la colaboración de Liporca.   

Nuevo trabajo de Argion

 ARGION: Lanza el "Renacer del Héroe", junto a Isra Ramos, adelanto de su nuevo álbum "VLTREIA" (30/10).

ARGION lanzará su tercer disco “VLTREIA”, el primero con Richard de la Uz a la voz, el próximo 30 de Octubre y presenta su nuevo single "Renacer del Héroe", que supone una muestra más, tras “Mi Héroe” y “Junto a Mí” del nuevo trabajo de los asturianos.

"Renacer del Héroe" trata de recoger todo lo que se encontrará el público en este nuevo disco, donde ARGION muestra con toda la épica que siempre le ha caracterizado, el nuevo carácter de la banda, abriendo su corazón a través de una historia que evoca el sentimiento de ARGION de no desfallecer nunca, de seguir siempre adelante y lo hace en primera persona, siendo este tema, una declaración de intenciones donde se pretende llegar a la fibra del público y tener siempre la fuerza necesaria para siempre renacer.

Para la ocasión, ARGION ha tenido el placer de contar con la colaboración de Isra Ramos (Amadeüs), cuya voz ha aportado la magia pretendida en la canción, juntándose en dueto a Richard de la Uz, dando un sentimiento y una personalidad única.

Tras este lanzamiento, ARGION abre el camino para el lanzamiento de "VLTREIA", con el pre-order ya disponible en la tienda online de El Tridente y adelantándose a lo que consideran, el mejor trabajo de la banda hasta la fecha, el más sincero, y con una personalidad única.

Reserva el nuevo álbum de ARGION en la tienda online de El Tridente.

Final de gira de ARGION en Oviedo el sábado 6 de junio.

Novedades en el cartel del Zurbarán Rock de Burgos

 

EL HEAVY METAL BRITÁNICO DE FURY SE INCORPORA AL CARTEL DE ZURBARÁN ROCK BURGOS

La programación definitiva del festival contará con la presencia de FURY, una de las bandas con mayor proyección de la nueva generación del heavy metal europeo.

Los de Birmingham traerán su arrollador directo y su potente propuesta de heavy metal melódico a la próxima edición del festival gratuito burgalés en sustitución de los americanos Tailgunner.

UN VENDAVAL DE LA NWOBHM MODERNA

Activos desde 2010, FURY se ha consolidado como una de las formaciones más interesantes del actual panorama del heavy metal británico. Su propuesta combina las raíces más clásicas de la New Wave of British Heavy Metal con un enfoque contemporáneo cargado de energía, melodía y dinamismo.

Una de sus grandes señas de identidad es el espectacular juego vocal desarrollado por Julian Jenkins y Nyah Ifill, cuyas voces se complementan a la perfección sobre una sólida base instrumental. Completan la formación la virtuosa bajista Becky Baldwin (actual miembro de Mercyful Fate) junto a una demoledora sección rítmica que convierte cada actuación en una auténtica descarga de potencia y velocidad.

La banda llegará a Burgos en un excelente momento de su trayectoria, preparada para presentar los temas de su más reciente trabajo de estudio, Interceptor, además de repasar canciones imprescindibles de discos tan celebrados como Born To Sin (2022) y The Grand Prize (2020).

FURY pasa a formar parte de un cartel de 21 bandas que combina grandes leyendas del género, como Overkill y Doro Pesch, con artistas consolidados y algunas de las propuestas más destacadas de la escena actual.

¡Prepárate para vivir tres días inolvidables de música, cultura y pasión por el rock en pleno corazón de Burgos!

DATOS CLAVE

🎸 9ª edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos

📅 9, 10 y 11 de julio de 2026

📍 Espacio El Plantío · C/ La Chopera · Burgos (España)

🎟 Entrada gratuita

 

JUEVES 9 DE JULIO

Fiesta de presentación con motivo del 135 aniversario de Diario de Burgos

ULI JON ROTH (en solitario) · SECRET SPHERE · ROCKERIZOS

 

VIERNES 10 DE JULIO

OVERKILL · HARDCORE SUPERSTAR · SASCHA PAETH'S MASTER OF CEREMONY · HITTEN · FURY · INDUCTION · AZRAEL · SAVAGED · EDEN

 

SÁBADO 11 DE JULIO

DORO · HEAVEN'S GATE · THE POODLES · BULLET · BLOODSTAIN · VINDICTA · ARS AMANDI · ODC · KHOREA

No tiene corazón, ni sentimientos, ni alma.

ALICE COOPER sobre la IA: 'No tiene emoción. No tiene corazón. No tiene sentimientos. No tiene alma'.

Durante una aparición el 21 de mayo en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM , el legendario rockero Alice Cooper dio su opinión sobre la creciente popularidad de la inteligencia artificial (IA) en la música, particularmente en lo que se refiere a sus posibilidades y sus implicaciones en términos de la forma en que creamos, producimos y distribuimos música. Alice dijo: "Bueno, este es el trato. Podría crear ahora mismo una estrella de rock. Podría crear un Yungblud , un tipo que sea realmente atractivo, rockero, duro, con una apariencia genial. Podría crear un tipo llamado —no me importa— Starboy o lo que sea, y hacer que se vea genial. En realidad no existe. Podría decirle a la IA: 'Quiero que suene como Tom Petty y Freddie Mercury. Y de esto trata el álbum. Escribe las canciones'". Vale, ahora tienes una estrella de rock que no existe y un álbum que solo existe en este mundo. ¿Y si se vende? ¿Quién se queda con el dinero? La IA compuso las canciones. Este tipo no tuvo nada que ver con la creatividad de las canciones. Entonces, ¿quién se va a quedar con ese dinero? ¿Tendrán que darle el cheque a la IA? Eso va a pasar. Ya verás, porque el tipo que solo sugirió cómo debería ser no compuso las canciones.

Cooper continuó: "Si pudiera pedirle que escribiera una canción sobre Eddie Trunk uniéndose a los Rolling Stones, escribiría una gran canción, excepto por una cosa. Lo único que no puede hacer es que nunca se ha enamorado. Nunca le han roto el corazón. Nunca se ha enfadado. Nunca ha sido feliz. Solo conoce palabras. Y solo sabe cómo juntarlas. Pero no tiene emoción. No tiene corazón, no tiene sentimiento, no tiene alma, y ​​ahí es donde muere. Por eso puedes sacar un álbum, escucharlo y pensar... Sabes que no viene de ninguna raíz interior, de ningún corazón, de ninguna experiencia. Cuando se dan cuenta de eso, entonces pienso... No sé qué va a pasar con la música."

La autobiografía definitiva de Cooper , "Devil On My Shoulder" , será publicada por Ebury Spotlight el 8 de octubre de 2026.

Basándose en más de sesenta años de historia del rock, Cooper promocionará el lanzamiento del libro con una gira íntima de ocho fechas por el Reino Unido. Cada noche, el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll conversará con un moderador invitado especial, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con el público, ofreciendo a los fans una mirada única entre bastidores.

Alice Cooper, que siempre ha hecho las cosas a su manera, ha dejado una huella imborrable en la música rock con un espectáculo en directo inigualable e himnos atemporales como "School's Out", "No Mr. Nice Guy" y "Poison". Con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, y el Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó en su clase de 2011. Con uno de los catálogos más influyentes de la historia, Rolling Stone citó "Love It To Death" (1971), certificado platino, entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", mientras que otros lanzamientos de platino abarcaron el fundamental "Killer" (1971), "School's Out" (1972), el número 1 del Billboard 200 "Billion Dollar Babies" (1973), "Welcome To My Nightmare" (1975) y "Trash" (1989), por nombrar algunos. Este último incluso figuró en la lista de Rolling Stone de los "50 mejores álbumes de hair metal de todos los tiempos".

Está tan arraigado en generaciones de cultura popular que no solo hizo una aparición de culto en "Wayne's World" en 1992, sino que también protagonizó junto a John Legend y Sara Bareilles la producción de NBC de 2018 de "Jesus Christ Superstar Live In Concert" de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y también apareció memorablemente en "The Muppets" y "That '70s Show!", así como en la película "Dark Shadows" de Tim Burton. Más allá de cientos de sincronizaciones, todos, desde Etta James, The Smashing Pumpkins, Megadeth y The Flaming Lips, han versionado sus canciones. The Beastie Boys, Disturbed y muchos otros lo han sampleado. Entre sus colaboradores se encuentran el fallecido Vincent Price, Aerosmith, Guns N' Roses y Jon Bon Jovi, por nombrar solo algunos. Además, cofundó HOLLYWOOD VAMPIRES junto a Joe Perry de AEROSMITH y Johnny Depp. Más recientemente, en 2025, con "The Revenge Of Alice Cooper" reunió a los miembros supervivientes de la banda original de ALICE COOPER, cosechando un gran éxito de crítica. Tras miles y miles de conciertos y más de un millón de millas recorridas, este miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll continúa su camino hacia la leyenda del rock and roll.

El club de los rockeros nómadas

Terader + Congrio
Pub The Trooper, Cangas. 29/05/2026

Pareciera que siempre reseñamos a las mismas bandas en los mismos lugares y a las mismas horas, pareciera, pero no es real. Reseñamos las bandas que nos gustan, y vamos a sus concierto, para que si tenéis un mínimo de curiosidad indaguéis un poco sobre ellas con la esperanza de que si suenan cerca de vuestras casas para tocar en una sala, o en un pequeño festival, venzáis esa pereza que parece que tenemos últimamente y los apoyéis, es tan sencillo como eso. '¡Es que no apoyáis a todas las bandas!' Sabemos lo que nos gusta y lo que no, y desgraciadamente en estos tiempos en los que se nos supone maduros, sin entrar o no en si lo hacen bien o no, si afirmamos que alguna banda nos disgusta, con todo el respeto, nos hacemos ganadores de una bronca focalizada en unos pocos que hacen mucho ruido y solo quieren figurar en todas las fotografías, como si fueran los adalides del verdadero metal, una lástima.

El pasado viernes la asociación Metal Nostrum, a la que orgullosamente pertenece este que escribe, escribidor y fotografiante, se llevó a Cangas todo su buen hacer para montar allí lo que algunos llaman festival itinerante, que no era otra cosa que un concierto en el Pub The Trooper de la villa del Morrazo. En todos lados cuecen habas, es cierto, pero es la primera vez que tuvimos que tener mano izquierda con algún personaje que quería colarse en la sala por su cara bonita, siempre insistimos, si no quieres pagar por la música en directo, te vas a otro lado y vuelves cuando acabe el bolo, es así de sencillo, porque la gente que tiene que estar en puerta no tiene ni porque alterarse, ni montar un pollo, pero son temas para otro día. sencillamente, enhorabuena a la organización del evento.

No hay otra banda como Congrio en el panorama local, que sepamos, o puede que sí, pero desde luego no con su actitud ante lo que es la vida. Un sonido contundente y enrabietado con todo, que el viernes pasado descargó en Cangas. Más desatados que nunca, más alto que nunca y sobre todo más brutos que nunca. Una propuesta de metal muy diferente a la que estamos acostumbrados normalmente, y que esta semana entrante tendrán a vuestra disposición un EP en formato CD para que lo podáis llevar a casa, como siempre decimos, esto no es una moda, lo de los EP's, es una necesidad por cuestiones económicas que algunos el viernes siguen sin querer aceptar. Lo dicho, una noche contundente y que muestra como van en una absoluta progresión ascendente. Si tienes oportunidad, no los dejes pasar, y esperemos que puedan ir más allá de este circuito cerrado que es la provincia de Pontevedra.

Repertorio: En tus manos / Fobias / Antihéroe / Libertad / Insomnio / Omertá / Estrella de la muerte / Egocéntrico radical / Jaque mate / Adeptos digitales / Plaga universal / Ace of Spades.

En cuanto a Terader, ¿qué podemos decir de estos veteranos de escena viguesa? La nueva formación, como sus compañeros de escenario, va en franca progresión positiva. Más rabiosos y contundentes que nunca, sus guitarras afiladas y una sección rítmica que sigue pateando culos como ninguna otra, ¿alguna vez os habíamos hablado de su joven batería, Mateo Gallego? pues acaba de pasar a la liga de los mayores quitándose ese corsé de niño prodigio de la batería para dar lecciones magistrales una y otra vez, y el viernes no fue menos. A su jefe, Litos Bilbao, sólo decirlo que lo cuide y no lo deje marchar, es el complemento para dar a Terader la prestancia justa para seguir entre los grandes de underground vigués, y ahora mucho más allá. Ahora son una forma de apisonadora que la tórrida noche del viernes nos dejó exhaustos para volver a casa con la satisfacción del deber cumplido.

Repertorio: From heaven to hell / Revenge / Rising Soul / Sacrifice / Territory / Crossing the sea / When time is ending / A Thousand years / Death in fire / Fear sons. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN CONGRIO! ¡QUÉ NO PAREN TERADER!

No fue para tanto

 Megadeth

Ángelus Apátrida + Crisix
Coliseum, A Coruña, 27/05/2026

Fue para mucho más, aunque también se nos hizo corto, todo hay que decirlo. La tan esperada fecha de los de Mustaine quedará para el recuerdo por mucho que los odiadores protesten, porque si de algo hay que protestar es del poco control que hay en este tipo de eventos sobre actitudes un tanto incívicas de algunos energúmenos; los menos, pero que molestan mucho, que había entre los asistentes. Pero esta reseña no va de eso, va de celebrar la música que más nos gusta; va de uno de los grupos que vimos nacer en nuestra juventud y que a pesar de todo sigue dando lecciones magistrales; incluso va de la idoneidad de los teloneros escogidos. En cuanto al sonido, estamos de acuerdo de que el Coliseum de A Coruña es muy complicado de sonorizar, por eso cuando se acude a un concierto allí hay que ir con la esperanza de que han dado con la tecla justa para que suene bien, ya no pedimos excelente, y lo cierto es que salvo las primeras canciones de cada grupo, el resto sonó aceptablemente bien.

Si bien los catalanes Crisix eran unos desconocidos para esta redacción, llegamos para poder comprobar lo que eran capaces de ofrecer después de tantos años en estado 'contemplativo'. A tenor de su nuevo lanzamiento, las opiniones estaban muy divididas, lo mismo que nos sucedió, en un principio nos engancharon, hasta cierto punto, pero ese cierto punto se alcanzó rápidamente, después de la tercera o cuarta canción llegamos a perder el interés, que por momentos se recuperaba, pero que en la última canción, la nueva, se fue todo al traste en un intento desesperado de sonar 'modernos' solo nos pareció algo horriblemente burdo y sin sentido. Quizás deberían recuperar su sonido más primigenio para atesorar esa legión de seguidores que tienen. Quedamos de investigar más su trabajo, nos pica la curiosidad, pero eso no es óbice para decir que les vino un poco grande el escenario del Coliseum.

Repertorio: The many licit paths / Leech breeder / Bring 'em to the pit / Full HD / Get out of my head / Perseverance / G.M.M / Fast Music / Fight for your rights - Walk - Antisocial / Conspiranoia / Ultra thrash.

De Ángelus Apátrida poco hay que decir, que salvo la primera canción en la que el sonido se nos presentó como una suerte de barullo sin sentido, parece que desde la mesa lo solucionaron rápidamente para que pudiéramos disfrutar de lo que los de Albacete son capaces de ofrecer, desde la humildad del buen trabajo y la experiencia que dan los años. durante cincuenta y cinco minutos sacaron la artillería pesada, un martillo pilón que te taladra el cerebro, en el buen sentido de la expresión, y que te deja con ganas de más. envueltos ahora en su gira europea en la sueltan más de dos horas de auténticos perros de presa sonora, anoche en el Coliseum de A Coruña nos dejaron exhaustos para lo que estaba por llegar. dese luego les queda cuerda para rato y bandas como las cabezas del cartel, tienen un relevo asegurado, aunque sean de Albacete. Un sobresaliente para ellos bien merecido. 

Es una de nuestras bandas fetiche, referencia del thrash mundial aunque quizás podríamos decir, sin que ello sea descalificante, que ese estilo dio paso a una noche de auténtico heavy metal, acelerado, pero heavy metal a fin de cuentas. Eso no es malo, ni mucho menos, pero si que me hubiera gustado oír un sonido de batería más contundente, único pero de la noche aparte del inicio con un 'Tipping Point' un tanto embarullado y falto de voz, pero que nos dio para calentar los músculos de este anciano del rock and roll que les escribe. Un setlist de infarto, que pudiera haber sido un poquito más amplio, eso está claro, pero también está claro que es un repertorio hecho a la medida de un Dave Mustaine que le cuesta moverse, no tanto tocar como un dios del metal que es, pero que se ha embarcado en una gira interminable de cinco años, que es posible que vuelva a recalar en España, pero que muy posiblemente pierda ya esa frescura de estas actuaciones, pero gane en contundencia, esperamos volver a comprobarlo. Es de agradecer la interpretación de 'A tout le monde' que no venía apareciendo en los repertorios anteriores, lo que nos indica que este es dinámico, variando según el estado de animo del lider supremo del metal mundial, don Dave Mustaine. Y por último algo que debido a la inclusión del antes referido tema, nos quedamos sin esa versión tan personal del 'Ride the lightning', pero que 'Holy wars..' nos da una versión también muy personal de lo que pudo haber sido. Digno broche para una noche que no fue para tanto, fue para mucho más, fue para el recuerdo, a pesar de algún gañan que van a cualquier cosa a un concierto menos a ver a una banda.

Repertorio: Tipping Point / Hangar 18 / This Was My Life / Skin o' My Teeth / Dread and the Fugitive Mind / I Don't Care / Poison Was the Cure / Sweating Bullets / Let There Be Shred / A Tout le Monde / Angry Again / She-Wolf / Trust / Countdown to Extinction / Tornado of Souls / Peace Sells/ Symphony of Destruction / Holy Wars… The punishment Due

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ

NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PAREN MEGADETH! ¡QUÉ NO PAREN ÁNGELUS APÁTRIDA! ¡QUÉ NO PAREN CRISIX!

Agradecer a Esteban Girón su interés por mi estado de salud, a pesar de no poder haber ido a hacer fotos como era mi propósito para este concierto, pero no siempre se puede obtener lo que uno desea.

El rey que se cansó de reinar

Que Jimi Hendrix fue único hasta el último de sus días no lo digo yo, lo dice la historia. Gran parte de ella está escrita gracias a su enorme aportación a la música. Por eso, el 17 de septiembre de 1970 es un día imposible de olvidar para much@s de los que amamos la guitarra, ya que con tan solo 27 años nos dejó.

Texto de Tony Torres (guitarrista de la Five Strings Band y malditos Pendejos)

Poniéndonos en contexto, sin necesidad de recordar toda la historia de Hendrix —ya conocida por la mayoría—, sí merece la pena detenerse en su etapa final, quizá la menos reconocida debido a su escasa duración. Band of Gypsys fue una necesidad para él. Necesitaba salir de un monopolio que lo tenía completamente atado. Incluso estaba inmerso en un proceso judicial con su antiguo mánager, conflicto que terminó resolviéndose entregándole un nuevo disco y logrando así liberarse de su manipulación. Ese fue el primer y único álbum oficial de Band of Gypsys: un directo grabado en el mítico Fillmore East.

A finales de 1968 y principios de 1969, Hendrix se sentía atrapado. Estaba cansado de ser un espectáculo de masas y del personaje que él mismo había creado. Todo eso lo frustraba profundamente. En esta etapa incluso debía escuchar desde el escenario gritos de parte del público como: “¡Quema la guitarra!” o “¡Jimi, toca con los dientes!”, y aquello era su propio infierno. En una entrevista para Rolling Stone llegó a declarar que solo querían ver a un “payaso del rock and roll”. Hasta ese punto se sentía incómodo.

En 1969 reclutó a dos músicos fascinantes: el bajista Billy Cox y el batería y cantante Buddy Miles. Dos músicos negros que aportaban otra visión y un nuevo matiz a su música, con un groove mucho más poderoso que conseguía que las improvisaciones sobre el escenario no tuviesen límites.

Fue una lástima que esta formación solo durase poco más de tres meses. La banda terminó deshaciéndose tras un concierto horrible en el que Hendrix apenas podía tocar debido a su estado por culpa de las sustancias, hasta el punto de que en ocasiones ni siquiera podía terminar los shows. Cabe recordar que falleció pocos meses después.

Además de la presión del público, el mánager tampoco ayudaba. Su deseo era despedir cuanto antes a los músicos negros que acompañaban a Hendrix, ya que consideraba que, con músicos blancos, la popularidad de Jimi era mucho mayor. Aun así, Hendrix se resistía a volver al pasado y decidió que Billy Cox continuase en la banda. Sin embargo, no pudo impedir que el mánager despidiese a Buddy Miles en cuanto tuvo la oportunidad. Por eso, durante sus últimos conciertos volvió a acompañarlo el enorme Mitch Mitchell a la batería, más adelante os contaré el desenlace de esta historia.

Como anécdota, es importante destacar que Miles Davis estuvo a punto de formar parte de la banda y convertirla en un cuarteto. Era un gran admirador de Hendrix, aunque la admiración y el respeto eran mutuos. Llegaron incluso a ensayar juntos, por desgracia, todo quedó en nada.

Esta corta etapa, y esto es solo una opinión personal, es donde Hendrix más experimentó con su sonido. Aquellas largas improvisaciones le permitieron desplegar todo su talento. Su agotamiento mental, paradójicamente, le benefició en un aspecto: dejó de tocar únicamente para el público. Por primera vez en mucho tiempo tocaba para sí mismo, y eso se nota al escuchar este fabuloso álbum grabado en el Fillmore East entre el 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970. En esos dos días realizaron cuatro conciertos, divididos en dos sesiones diarias, y este disco captura perfectamente lo que sucedió aquellas noches.

Si algo tenía claro Hendrix era que esta nueva etapa no iba a convertirse en un “grandes éxitos”. A pesar de la insistencia de su mánager, que quería convencerlo de que el público deseaba un gran show repleto de clásicos, Hendrix no dio su brazo a torcer y, como dije antes, tocó para sí mismo.

Aunque en ocasiones concedía algún clásico como “Voodoo Chile”, reinterpretado con una versión increíble llena de groove, o pequeñas apariciones de “Purple Haze” o “Foxy Lady”, casi nunca accedía a esas peticiones. Y sinceramente, me alegro de que tomase esa decisión. No porque no adore los clásicos de Jimi, sino porque gracias a ello pudimos descubrir una nueva etapa y una nueva forma de componer que me parece maravillosa.

Ahí aparecen joyas como “Who Knows”, “Machine Gun” —convertida ya en un clásico atemporal—, la soul “Power of Soul”, “Message to Love”, la improvisada “We Gotta Live Together” o “Stop”, con un inmenso Buddy Miles a la voz.

IAN HILL habla del próximo álbum de JUDAS PRIEST

 "se perfila como un gran clásico": "Un poco más tradicional" que "Invincible Shield".

En una nueva entrevista el bajista de JUDAS PRIEST, Ian Hill, confirmó que él y sus compañeros han comenzado a trabajar en el sucesor del álbum "Invincible Shield" de 2024. Según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET , dijo : "Ya tenemos la mayor parte de la música, o al menos todas las pistas instrumentales; las tenemos listas. Puede que quede una canción más por grabar. Pero la gran mayoría, las pistas instrumentales, ya están hechas. Creo que los chicos han estado en Phoenix trabajando en las voces con Rob durante las últimas semanas. Así que está en el proceso de grabar las voces".

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de PRIEST, Hill comentó: "El estilo es un poco diferente al del anterior. Es, no sé, un poco más tradicional, quizás con algunos toques originales. Y sí, promete ser bueno. Como digo, solo lo he escuchado en su versión más básica: guitarra, bajo y batería. Es todo lo que he oído hasta ahora. Pero sí, se perfila como un gran álbum clásico de PRIEST . Saldrá el año que viene. Probablemente en marzo o abril, algo así, supongo. Eso depende de la discográfica."

Cuando se le preguntó si se refería a que el nuevo álbum de PRIEST sería "tradicional" al estilo de los clásicos LP de PRIEST "British Steel" , "Screaming For Vengeance" y "Defenders Of The Faith", Hill aclaró: "No, no tan tradicional. [ Risas ] Es más bien como 'Invincible Shield', pero mucho más directo, por así decirlo".

Durante la misma charla, le preguntaron a Ian si creía que PRIEST podría continuar algún día con nuevos miembros, incluso si él y Halford decidieran retirarse. Hill respondió: "No hay razón para que no. Es decir, ya hemos tenido unos seis o siete bateristas, cuatro guitarristas y dos vocalistas. Así que, ¿por qué no? Estoy seguro de que todos estarían dispuestos a seguir si Rob o yo tuviéramos que dejarlo por una razón u otra. Sí, nadie es irremplazable, así que nunca se sabe".

En cuanto a cuánto tiempo cree que podrá seguir grabando y de gira con PRIEST , Ian dijo: "Bueno, ya veremos. Como siempre digo, si el rendimiento empieza a resentirse, es hora de plantearse dejarlo. Así que mientras podamos dar el 100% —hablo personalmente—, sí, seguiremos. Pero si hay algún problema, si no te sientes bien, o si sabes que no estás dando el máximo, puede que sea el momento de dejarlo. Así que ya veremos."

Según Hill, lo más difícil de estar en una banda como PRIEST no es la parte de las actuaciones. "Lo que sí te afecta de vez en cuando son los viajes", explicó. "Lo demás es genial. Tocar es lo que más disfruto. Y, por supuesto, la camaradería y la amistad con los compañeros de banda, y salir a comer algo en una noche libre. Todo eso es fantástico, pero los viajes pueden ser... no es un problema, pero se vuelven aburridos. [ Risas ] Y nunca llegas a ver los lugares que visitas. Podrías pensar: 'Ah, sí, vas a San Francisco. ¿Cómo puede ser aburrido San Francisco?'. Pues llegas a San Francisco, vas a un hotel, vas al concierto y te vas. No ves el puente Golden Gate. Así que sí, se vuelve tedioso después de un tiempo. Pero al menos por ahora, las actuaciones en directo y todo lo demás lo compensan".

A principios de este mes, el guitarrista de JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, habló con Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit sobre el progreso de las sesiones de grabación del sucesor de "Invincible Shield": "Nos reunimos en febrero, a las afueras de Nashville, e hicimos lo mismo que con 'Firepower' de 2018... Nos juntamos y grabamos las pistas de batería juntos. No lo hicimos con 'Invincible Shield' debido a las restricciones vigentes: acababan de levantar las restricciones por la COVID-19 y estábamos de gira, así que tuvimos que adaptar las grabaciones a eso. Fue un poco diferente. Pero nos reunimos y grabamos las bases del disco a las afueras de Nashville. Ya tenemos la batería, el bajo y las guitarras. Grabé los solos de guitarra en mi estudio casero. Así que está avanzando. Ya tenemos la base. Y sí, suena realmente bien".

"The Best Of Judas Priest" , una recopilación que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y perdurables del heavy metal, se lanzará el 19 de junio a través de Sony Music .

Los legendarios Judas Priest han definido y redefinido el sonido y la estética del heavy metal durante más de cinco décadas. Con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y más de 2.500 millones de reproducciones globales de su catálogo, su impacto en la música y la cultura sigue siendo inigualable.

JUDAS PRIEST continúa ofreciendo sus ejemplares conciertos en directo por toda Europa continental este verano, además de una parada en el festival Bloodstock Open Air en el Reino Unido el 9 de agosto y un concierto como cabeza de cartel en el Eventim Apollo de Hammersmith el 21 de septiembre.

El documental en profundidad "The Ballad Of Judas Priest" se estrenó en febrero en la 76.ª edición de la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín . Dirigido por Tom Morello y Sam Dunn , este fascinante recorrido por la extensa trayectoria de la banda se estrenará a finales de este año.

"The Ballad Of Judas Priest" tuvo su estreno en Norteamérica el 26 de abril en el festival internacional de cine documental Hot Docs de Canadá, celebrado en Toronto.

La formación actual de JUDAS PRIEST para sus giras está compuesta por el cantante Rob Halford , el bajista Ian Hill , los guitarristas Richie Faulkner y Andy Sneap y el baterista Scott Travis .

El guitarrista de PRIEST, Glenn Tipton, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace más de 15 años, pero a principios de 2018 anunció que no participaría en la gira de presentación del álbum "Firepower" de PRIEST . Fue reemplazado por Sneap , productor de "Firepower" e "Invincible Shield" , conocido también por su trabajo con HELL, banda que revivió el movimiento NWOBHM , y con el legendario grupo de thrash metal SABBAT .

"Invincible Shield" entró en la lista de éxitos del Reino Unido en el número 2, justo detrás de "Eternal Sunshine" de Ariana Grande .

Antes de la llegada de "Invincible Shield", el mayor éxito de PRIEST en las listas británicas fue con "British Steel" en 1980, que alcanzó el puesto número 4.

El álbum de PRIEST de 2018, "Firepower", entró en la lista en el puesto número 5.

"Invincible Shield" fue el quinto álbum de JUDAS PRIEST en alcanzar el Top 10, después de los ya mencionados "British Steel" y "Firepower", así como "Redeemer Of Souls" de 2014 (n.º 6) y el álbum en directo de 1979 "Unleashed In The East" (n.º 10).

"Invincible Shield" alcanzó el puesto número 1 en Alemania, Finlandia, Suecia y Suiza, así como el número 5 en Francia, el número 8 en Italia y el número 16 en Australia.

Reseña Metal Nostrum: 'Queso curado, queso fresco' de El Reno Renardo

EL RENO RENARDO
QUESO CURADO,QUESO FRESCO
¡¡Ponlos en tu vida ! !

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum)

Personalmente no me gusta el queso, ni curado, pero sí que me gustan estos tipos que con tanto desparpajo, unido a una gran calidad, divierten al tiempo que taladran el cerebro con sus canciones. Bienvenidos a la otra cara del Metal. La sátira, el humor, que no mucho se práctica, pero que también es una medicina ante la que está cayendo a todos los niveles, aire fresco musical, que al menos todo el mundo debería pararse a escuchar y darle una oportunidad, Bienvenidos al Freak Metal.

Ahí donde los ves, los Renardos nacen en 2006, ya ha llovido, y ocho discos en su haber les avalan, aparte de un montón de seguidores. Llenos de calidad y entrega, divierten y llenan por donde pasan. Su mejor carta de presentación es su música, sin lugar a dudas

Presentan en 2026 su álbum ‘Queso fresco, Queso curado’. Evidentemente no vamos a entrar en si hay evolución de la banda o no, esto es simplemente pasarlo bien escuchando heavy metal contundente con letras divertidas donde cada tema se convierte en un sonrisa y una fiesta de guitarras.

Un disco que empieza con una canción que se llama ‘Sonda anal’, con un estribillo literal ‘Sonda anal, sonda anal, en el espacio sideral’ es una invitación al descojone mientras lo escuchas, pero lo mejor es que la parte musical de la canción, impresionante y es que tienen una calidad fuera de toda duda.

Tras esa apertura, vienen temas como ‘Yisuscraist’, ‘Tonto del  Pueblo’, ‘La Tarada’, que nos provocan tantas risas que a esta hora los vecinos ya están mosqueados, porque ellos siguen con su telediario fascistoide. Nos gusta y queremos mas, porque lo hacen bien. Así llegamos a ‘Playa y piscina’, que gran verdad esconde su letra. Gran tema y otra sonrisa que nos invade. 

Con ‘Gol’ la cosa empieza tremenda. Solos de guitarra que anticipan el ‘lololo, así es el futbol’.  Futbol y guitarras, pues sí, para ello el Reno Renardo te lo da, hasta la ‘Conference League’ sale, ¡mi madre! ‘Rafa no me jodas, penalty y explusión, en resumen otro enorme tema. ‘Ole las Gaunas cargadas de Andoni Cedrún’, ¿esto es en serio? Pues sí, lo es

‘Lo sueltas por fin’ me recuerda la melodía a algún grupo muy conocido, acelerado al estilo metal. ¿Seré yo? Sinceramente me quedo con esta y no con la original. 

Turno para ‘No quiero ir al gym’. ¿Qué puedo decir? ¡Cómo suena esa batería! Atronadora sin concesiones, power metal gimnástico, suena a Helloween, el mismísimo Hansen parece fluir. El álbum según avanza me está pareciendo una locura musical de un nivel excelente 

Con ‘Ni una Parada’, nos quedamos estupefactos, Paulina Rubio con su ‘Ni una única palabra’ se cuela en el setlist y se quedaría tan blanca como nosotros, pero nos nos gusta , nos reímos a pecho abierto

‘Toroturadores’ es toda una declaración sobre el mundo de los toros. Poco más que decir, de acuerdo con la banda en todo. Con ‘Amamos la Birra’ llega el momento tierno, un poco de pausa en un disco que no da tregua. Toda una oda a la birra, de estos maestros. Como suenan esas guitarras, que solos mezclados con botellín, nosotros también ‘Amamos la birra’.

El tema 13 es directamente antológico. Esta versión del famoso ‘Allí me colé’ de Mecano se sale por todos lados, sobran las palabras,  nos hacen volver a la adolescencia, sólo te recomendamos que la escuches y te diviertas. Colosal cuando dice “me pega una ostia y sale sangre a chorros’, punto álgido del conjunto que es el álbum.

Con ‘Vómito’ esto se está acabando, un tema diferente que se aleja de todo lo anterior del  álbum, la verdad, dan ganas de vomitar ante todo, que razón tienen. Yo también vomito.

Esto se cierra con ‘De Bilbao’, un excelente tema, si es que de principio a fin es una fiesta, hasta dan ganas de ser de allí. Seguro que a la gente  le va a gustar, simpatía no falta, acompañada como todo el disco de buenas guitarras, así con estas melodías concluye  este disco

Resumiendo: excelente el buen rato que hemos pasado, musicalmente excelso, le damos cinco estrellas, son unos maestros musicalmente hablando y las letras se salen. Si no tienes sentido del humor no te va a gustar, si lo tienes y te gusta el metal, te va encantar. Es de agradecer un grupo como este que hace algo diferente y tan bien. EL buen rato que he pasado en la escucha me lo llevo, de eso se trata la vida. Solo Felicitarlos y que soy un Renarder más convencido por este gran disco.

El colapso del blues

Soul to soul - Stevie Ray Vaughan.

Texto: Tony Torres (guitarra de la Five Strings Band y Malditos Pendejos)

Hablar de Stevie Ray Vaughan es hablar de una eminencia del Blues, aunque él llevaba su arte mucho más allá. No todos los músicos tienen el talento necesario para ser reconocidos con una simple nota, y SRV sin duda es de los pocos que logran eso; por ese motivo lo mantienen en el Olimpo al lado de Rory Gallagher, Santana o Jeff Beck, entre otros.

Soul to Soul es el álbum que me apetece sacar a la luz. Es su tercer disco y uno de mis favoritos, pero dejando claro que todo lo que hizo me encanta.

Soul to Soul es puramente Texas y en manos de SRV es tocar el infierno cada vez que suena: es puro pecado. Este álbum fue su cima en solitario y los excesos fueron algo constante en esta grabación. Su adicción y la del bajista Tommy Shannon era algo con lo que luchaban todos los que los rodeaban.

Aunque SRV era una persona sencilla y llevadera, su adicción hacía de él alguien descontrolado en horarios y complicado a la hora de tratar con el séquito que lo acompañaba en las giras, las cuales lo nutrían de todo menos de relajación. Así acabó, con un colapso en plena gira de este álbum, ingresado y avisado de que si esto no cambiaba el final de su carrera estaba cada vez más cerca. Por suerte pudo encauzar su camino y, entre caídas y subidas, nos pudo ofrecer algún álbum más antes de dejarnos por un maldito accidente aéreo.

Aquí por primera vez la banda se convierte en cuarteto al incluir a Reese Wynans como teclista, el cual consigue un protagonismo notable. Este álbum tiene muchas anécdotas, pero es destacable comentar que Stevie Ray Vaughan toca la batería en Empty Arms, y más curioso aún es la utilización de dos pedales de Wah-Wah —uno en cada pie y tocados a la vez— en el tema que abre el álbum, Say What!. Solo dale una escucha y flipa con cómo suena eso.

Gone Home tiene ese aire jazzero al que nadie lograba darle tanto swing blusero como Stevie lo hacía. Change It es tan tejana que se le reconoce desde la primera nota, aunque el estilo de los 50 de You'll Be Mine una vez más logra llevarlo a su terreno con tal facilidad que ya ni sorprende de lo que era capaz. ¡Vaya solazo de guitarra que suelta aquí el tío! Más feeling imposible. Esas cuerdas parecen gomas blandas y, sabiendo que utilizaba una tensión altísima y un grosor que asusta para dedos débiles y sensibles como los míos, ni me imagino lo que sería tocar eso con esa facilidad.

Aunque, como anécdota, contaré que yo tuve la suerte de tocar una de las guitarras de SRV con la que grabó su maravillosa canción Lenny... pero esta historia quedará para otro día, que valdrá la pena escribirla. 

Pues poco más podré decir de alguien que me tatué en el brazo hace más de 30 años y cuya admiración es uno de los motivos por los cuales tocar la guitarra es una de las cosas más importantes de mi vida.