lunes, 11 de mayo de 2026

¡Vaya noche de tormenta!

Touliña Pop Fest
Sada, 09/05/2026
The Fuzillis + Brad Marino
The Jackets + The Lords of Altamont + Nashville Pussy


Cuando las previsiones meteorológicas son tan cambiantes, y ya no sabes de quien fiarte, no sabes que hacer, si suspender o ir a por todas y que sea lo que dios quiera. Ya era demasiado tarde para poder conseguir una carpa que protegiera al público, pero eso no fue impedimento para que este festival de larga tradición se desarrollase a pesar de aguaceros, tormentas y demás fenómenos meteorológicos que descargaron su furia sobre las ubicaciones de Sada, A Coruña, donde se desarrolló el festival Touliña Pop, de echo el lema de esta edición sin duda fue 'fuck the rain'.

Desde luego la propuesta es cuando menos original, un escenario pequeño para la sesión de tardeo con dos bandas 'pequeñas' pero de largo recorrido, para luego comenzar en sesión nocturna con los platos más fuertes de esta edición. Y es algo que sin el apoyo del concello de Sada quizás no sería posible, y mucho menos traer bandas de esta calidad. Otra cosa es el poco seguimiento por parte de los medios, o al menos de forma visible, pero lo importante que es el público estaban dispuestos a darlo todo.

Algo de bochorno envolvía el electrizado ambiente de la villa cuando llegamos para ver a la primera de las bandas de la tarde, y no nos referimos a lo que allí montado, sino a lo que el cielo mostraba de forma amenazante. Pero incluso así, en la pequeña plaza debía haber unas trescientas persona ávidas de buen rock and roll, de buena música y de mejor ambiente, a pesar de que alguno ya iba un tanto perjudicado a esa temprana hora de la tarde. Con mucho oficio, con mucha marcha, con pequeñas grandes canciones, porque eran canciones de dos minutos y medio a lo sumo, ¡pero qué canciones! The Fuzillis fusionan el rock de garaje, con el rock and roll más primigenio, a veces una actitud punk, pero sobre todo diversión, para quienes no les conozcan como era mi caso, se la recomiendo, lo cierto es que recomendaré las cinco bandas del sábado. pero eso no quita que lo recuerde en cada párrafo. La lluvia aguanto la fiesta de poco menos de una hora que ofrecieron estos británicos, que nos dejaron con ganas de más, de mucho más.

Repertorio: Stand by / Black widow / Fri night / Tacoma / Wreckmachine / Kablooie / Mogul / Twist top / Pigeon wind / Gremmie / California sun / Tiki twist / Shoot beavers / Pizza / Pickle swap / Caravan / Wailin' / Des chops / Dear dad / Ungawa.

Si en la hora anterior el cielo aguantó sus ganas de protagonismo, al poco de comenzar Brad Marino, comenzó a descargar un aguacero acompañado de gran aparato eléctrico, pero por fortuna para los músicos, una carpa los protegía de los elementos, no así al público y mucho menos al fotógrafo. Sólo los más aguerridos y los más perjudicados por el alcohol aguantaron el chaparrón, mientras los demás buscábamos algún tipo de refugio que nos permitiera seguir el concierto, que al igual que The Fuzillis, estuvo cargado de energía, no solo por la tormenta, y oficio, tratando de sacar adelante su actuación. Sacó todo su arsenal de influencias Ramonianas para agradar a un público que se tuvo que conformar en su gran mayoría en disfrutarlo desde la distancia. 


Repertorio: Brain gone dead / Broken record / Teenage Mostruosity / C'mon C'mon C'mon / Lucy / Voodoo / Between planets / First stone / Ramones & stones / Theodora / Look show / Murder and silence / Blowing smoke / Calling you your bluff / Make this last / Rock 'n' roll bog / Lost without you / Should've known / Rubber room / Sick sick sick / Crawling from the wreckege / Girl I want you / First time.

Algo que quería destacar es que en ningún momento, ni en el escenario ni en el mayor, hubo presencia de In-ears ni claquetas, ni melodías lanzadas. Cinco bandas de puro y 'puto' directo, sin artificios ni alaracas digitales. Sólo es rock and roll, pero me gusta.

dejamos atrás el Chiringuito para reponer fuerzas antes de la sesión de noche, que se antojaba muy dura a juzgar por la persistente lluvia que caía. Las previsiones más optimistas situaban el fin de la descarga del líquido elemento sobre las 21:00 horas, el caso es que esa tregua se hizo de rogar un poco más. Afortunadamente para la hora de comienzo, con apenas diez minutos de retraso debido al estado del escenario, parcialmente mojado, como decía, dejo de llover y The Jackets salieron a degüello para hacerse con el escenario principal con su salvaje rock and roll de garaje procedente de Suiza. Su estilo está plagado de líneas de bajo super potentes, una batería demoledora y guitarras llenas de rabia que Jackie Brutsche no se molesta en disimular las mil batallas en la que ha luchado con ella. No defraudaron sobre el escenario con su rock and roll salvaje y en estado puro, a pesar de que la lluvia volvió a hacer acto de presencia, pero que no amilanó a ninguno de ellos, recogieron un poco sus trastos y continuaron su actuación. una actitud de diez para una banda de diez y una actuación impecable. ¡FUCK THE RAIN!



Repertorio: Keep yourself alive / Wasting my time / Pie in the sky / Our forever / Crossing street / Lies / Coco loco / The question / Hang up / Rock and roll band.


Fue de agradecer que los cambios entre bandas fueran tan rápidos, incluyendo el cambio de batería, quizás la falta de aparejos electrónicos tuviera la culpa de esa prestancia. La lluvia dejó paso al frío, pero sobre el escenario nada de eso se notaba. En seguida The Lords of Altamont calentaron el ambiente con esa amalgama de estilos punks, psicodelia y rock and roll de garaje y profundas raíces ramonianas que a nadie dejaron indiferentes, remaron a favor de corriente y supieron encandilar al público que estoicamente aguantaba el chaparrón sonoro de los americanos. Supieron mantener los pies en el suelo a pesar de esa pose eternamente rebelde y punk de todos ellos. Nunca vimos 'maltratar' y 'vapulear' unos teclados de esa manera sobre un escenario, supongo que bregados en mil y una noches de punk rock sesentero.



Repertorio: Gotta hold me / Death on the highway / Going downtown / Come back, baby / Going nowhere fast / Get out of my head / Rusty guns / She cried / Action $4.95 / Live fast / ...

Como guinda para la noche no pudo haber nada mejor que Nashville Pussy. Esta banda estadounidense son los herederos aventajados de AC/DC, pero sin venderse a las citas en los grandes arenas del mundo, al menos no en Europa donde llevan por salas toda esa energía tan primitiva que tiene el boogie rock que practican con gran prestancia. Ruyter Suys es sin duda la guitarra solista femenina más en forma del panorama mundial, que no es cosa baladí afirmarlo, así lo demostró el sábado, disfrutando cada solo, cada riff, cada lick, es una diosa de la guitarra, el calificativo de guitar hero se le queda corto. Acompañándola la bestia del ritmo Ben Thomas con un estilo único, pateándonos el culo en cada golpe de baqueta, que animal el tío, no tengo más calificativos para este mago de las baquetas. El potente bajo de Bonnie Buitrago era el colofón perfecto para esta actuación si no fuera por Blaine Cartwright que en su papel de frontman estuvo correcto, aunque parecía incomodo en ciertos lances del concierto por algún problema técnico que se nos escapaba. Sin lugar a dudas fue la actuación de la noche, memorable para los que estábamos sobrios y para aquellos a los que los efluvios etílicos les hacia perder la verticalidad por momentos suponemos que no recordarán gran cosa, pero si quedó clara una cosa: que para hacer buen rock and rock no hacen falta demasiados alardes, solo las ganas de ofrecer lo mejor de uno mismo al público, y de eso no nos queda duda que Nashville Pussy lo hicieron. Para el recuerdo queda su actuación en el Touliña Pop fest. Mención especial a la aparición en la penultima canción de Anxela de Bala sobre el escenario para 'ayudar' con los coros.



Repertorio: Pussy's not a dirty word / Shoot first and run like hell / High as hell / Come on come on / Speed machine / Gonna hitchike down to Cincinnati and kick a shit outta your drunk daddy / Go home and die / Rub it and die / Testify / Jacking of and taking names / King shit of fucking mountain / Struttin' cock / Hate and whiskey / Pillbilly blues / Till the meat falls off the bone / Piece of ass / Why why why / Go motherfucker go.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL TOULIÑA POP FEST!


domingo, 10 de mayo de 2026

La edición más brutal del Metal Nostrum Fest...

 …Si es que eso era posible después que en la edición pasada apostásemos por Zona Zero, Aneuma y Valkyria. Este año apostamos más fuerte, si cabe, desde la Asociación Metal Nostrum de Vigo por una quinta edición que será brutal y épica, a los nombres de Lapsus Mentis y Black Bomber se une:

Vhäldemar:

Con una trayectoria inigualable desde los años noventa, desde Bizkaia nos visitarán Vhäldemar, con esa dupla Monge/Escudero que grandes noches ha dado para el género sin lugar a ninguna duda. Han tocado en lugares tan exóticos como Rusia, Japón, Francia u Holanda, siendo España su plaza más fuerte.


Con siete discos y un EP a sus espaldas, numerisisimos conciertos además de telonear a grandes com Iron Maiden o Dio, o ser cabezas de cartel en numerosos festivales, son, sin lugar a duda, un referente del power metal en nuestro país y parte del extranjero, que reventarán la sala Master de Vigo dentro del Metal Nostrum Fest. Continúan inmersos en la presentación de ‘Santuary of death’ publicado en el 2024. Para conmemorar su 20 aniversario, publican en 2025 su primer material en directo: Live at BEC Barakaldo, disponible en formato 2CD y vídeo USB. No dejarán piedra sobre piedra, podéis estar seguros, no os lo podéis perder.

El próximo 7 de noviembre de 2026, en la sala master de Vigo, dentro del Metal Nostrum Fest en su quinta edición, comprobaremos como siguen en forma estas bestias pardas del power español en una edición que será épica.


sábado, 9 de mayo de 2026

Nuevo ábum de Extreme en ciernes y van 'Seven'

NUNO BETTENCOURT sobre el próximo séptimo LP de EXTREME: "Es un verdadero álbum de rock and roll, y es un no parar".


En una entrevista el guitarrista de EXTREME, Nuno Bettencourt, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del séptimo álbum de estudio de la banda. El próximo trabajo será la continuación de "Six", lanzado en junio de 2023 a través de earMUSIC. Dijo: "Todavía estamos terminando la grabación. Acabamos de terminar la batería. Gary está listo, Pat también. Pero en cuanto a las canciones, tenemos una gran selección de unas 20 canciones para elegir. Y estamos muy emocionados".
Fotografía de: Jesse Lirola (courtesy of earMUSIC)


Continuó: "Mira, todas las bandas te van a decir que su próximo álbum es el mejor: 'Espera a escucharlo. Es increíble'. Pero no, nosotros estamos genuinamente emocionados."

"Una de las cosas que notamos después de hacer 'Six', y en el rock and roll en general, es que hay una especie de escasez de nuevos álbumes, especialmente de bandas de nuestra generación", explicó Nuno. "Así que queríamos hacer un álbum de 'rock rock' de verdad".

"EXTREME siempre se ha caracterizado por ser bastante ecléctico, y siempre tomamos caminos inesperados. Nos sentamos y dijimos: '¿Y si hacemos un disco al estilo AC/DC, o al estilo Van Halen ?'. No como ellos, pero ellos siempre lo hicieron... No es que no haya baladas, sino que es como si continuáramos con la misma energía. Así que estamos emocionados. Es un auténtico álbum de rock and roll, sin parar. Estamos súper entusiasmados, súper emocionados."

El pasado mes de marzo, Bettencourt contó sobre la nueva música de EXTREME: "He estado en un agujero negro creativo durante el último año, no sé, más o menos, terminando un álbum de EXTREME. Tenemos unas 18 o 20 canciones nuevas, y me atrevo a decir que es el mejor álbum que hemos hecho, como dice todo artista".

Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP de EXTREME, Nuno dijo: "Lo que estamos intentando hacer es lanzar el álbum; probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos lanzar un sencillo por gira, como por ejemplo para el verano, para la gira europea de DEF LEPPARD, tal vez en junio lancemos nuestro primer sencillo, tal vez para la gira estadounidense de MÖTLEY CRÜE lancemos un segundo sencillo, solo para generar expectación".

En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum de EXTREME, el guitarrista dijo: "Es hora del puto Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum... les dije a los otros chicos de la banda, 'Este álbum lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo gira en torno a este puto álbum'. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo para nosotros mismos, no para nadie más, para nosotros mismos, y subir ese puto listón para nosotros mismos y hacerle saber a todo el mundo que somos una banda de rock y que todo el mundo sepa que siempre lo hemos dado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo dejamos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, no damos por sentados a nuestros fans y no damos por sentado el rock and roll... Así que les dije a los chicos, les dije, 'Este álbum tiene que empequeñecer lo que hemos hecho'".

Continuó: "Les digo ahora mismo: nunca me emociono por nada, no presumo de nada, no hablo de cosas, pero no puedo esperar para ponerles las nuevas canciones. Honestamente, creo que hicimos algo en este álbum que es mucho mejor que el álbum anterior. Y con eso quiero decir que desciframos el maldito código. Solo nos tomó 40 años, pero desciframos el código. Y con eso quiero decir que me dije a mí mismo: '¿Sabes qué? Si pudiera retroceder en el tiempo a EXTREME tocando en clubes antes de que tuvieran un contrato discográfico y preguntarme: '¿Quiénes son? ¿Qué tocan? ¿Qué hacen? ¿Qué los diferencia de todos los demás? ¿Cuál es su diferenciador?'" Como, oh, tienen un elemento funk. Siempre han tenido ese toque funky, rock funk. La gente solía llamarlo "metal funky" en aquellos tiempos. Pero funky es alegre. Entonces, ¿cuál es la versión pesada de eso? Si volviera al 86 —fue justo antes de que consiguiéramos un contrato, en el 86, el 87— y ahora es 2026, ¿cuál es esa versión, la versión de regreso al futuro pero la versión funk moderna, pesada, de esas que te hacen querer darle un puñetazo a alguien en los huevos de EXTREME , el auténtico EXTREME que nadie más ha escuchado hacer así, eso es lo que estamos haciendo en este nuevo álbum?"

Nuno añadió: "Estamos tan emocionados, como niños pequeños eufóricos que acaban de componer música. Y no es como si dijéramos: '¡Miren lo que vamos a hacer!'. Me importa un carajo si a nadie le gusta. Solo les digo que es lo mejor que podemos hacer, que podría ser una de las mejores cosas que hemos hecho, creo, por la pasión y por el momento que estamos viviendo. ¿Quién demonios tiene la oportunidad, una segunda oportunidad, de volver a intentarlo, con todas las cosas buenas que me han pasado en los últimos tres años, y que le han pasado a la banda también, simplemente por hacerlo por amor al arte?".

En noviembre pasado, EXTREME lanzó el video musical oficial de la canción "Here's To The Losers". El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de "Six" .

"Six" impulsó a EXTREME a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como "Rise" —con un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como "el solo de guitarra del siglo"— junto con "Banshee" y "Other Side Of The Rainbow", y respaldado por una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los guitarristas más imponentes del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida "Back To The Beginning" de Ozzy Osbourne. Esa aparición memorable lo llevó a ser invitado a ser director musical y guitarrista en los MTV VMAs 2025 , donde ofreció un poderoso tributo a Osbourne junto a Steven Tyler , Joe Perry y Yungblud.

"Six" alcanzó el puesto número 10 en la lista Top Album Sales de Billboard con 12.500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el regreso de EXTREME a los estudios tras su primer disco en 2008. La última vez que el grupo estuvo en el Top 10 fue con "III Sides To Every Story", que debutó y alcanzó el puesto número 10 en octubre de 1992.

2ª Banda del Metal Nostrum Fest.

 Continuamos con la publicación del cartel de la quinta edición del Metal Nostrum Fest, que se celebrará el 7 de Noviembre de 2026 en la sala Master de Vigo, con tres bandas de autentico postín, ayer anunciamos a Lapsus Mentis, hoy toca el turno a:

Black Bomber

La actitud macarra y descarada de Black Bomber vuelven a Vigo para descargar en el Metal Nostrum Fest en su quinta edición. Sus riffs veloces mezclando heavy metal y hard rock prometen poner patas arriba la sala master y la noche viguesa en esa fecha. Una banda que no deja indiferente a nadie en sus conciertos, vienen parta presentar al público vigués su nuevo trabajo, ‘Heading to hell’, sin olvidarse, por su puesto de sus primeros trabajos, ‘Black Bomber vol.1’ y ‘Blacklisted’ con los que ya nos atronaron en diversas ocasiones.

Procedentes del Bierzo, más concretamente de Ponferrada, cruzan el punk, el heavy, y por momentos el thrash metal, en espectáculos de alta intensidad con estribillos que se graban a fuego en el cerebro y una actitud 100% rock and roll muy cercana con el público. Esperamos con gran impaciencia comprobar una vez más como el alma berciana de Lemmy transforma la noche viguesa en un homenaje al rock and roll más visceral y puro que te puedes encontrar hoy en día.

El próximo 7 de noviembre de 2026, en la sala master de Vigo lo podremos comprobar de primera mano en una noche que promete ser épica con Black Bomber haciendo estallar los cerebros de los asistentes al evento.

viernes, 8 de mayo de 2026

Metal Nostrum Fest V, Primera banda

Ponemos en marcha la maquinaria para el próximo 7 de noviembre de 2026 presentando el cartel de lo que será una edición muy bestia, hoy presentamos a la primera banda que no son otros que los trashers de la Bahia de Vigo:

Lapsus Mentis

Surgidos de la rabia, la conciencia y el deseo de devolver al metal a su carácter honesto y combativo, nacen en 2010 en la Bahía de Vigo, Lapsus Mentis. Fundada por Donis Asensio, esta banda tiene el Thrash Metal como principal fuente de inspiración, mezclándolo con agresividad y velocidad propias del género y todo ello aderezado con unas letras cargadas de crítica social, actitud y un mensaje que esperemos cale en el público del Metal Nostrum Fest en su quinta edición.


Desde su fundación han mantenido la idea de usar la banda como arma de expresión masiva, lejos de modas. En el verano de 2011 realizan su primer concierto oficial, desatando una autentica tormenta de riff y energía que marcarán toda su carrera hasta la actualidad en una trayectoria ascendente dentro del underground gallego.

Con dos discos en el mercado, ‘Traición a la verdad’ y ‘Caza de brujas’ consolidan su posición dentro de la escena viguesa y gallega, con una actitud agresiva que es compatible para formar una conciencia social.

El próximo 7 de noviembre de 2026 estarán en la Sala master de Vigo dentro del Metal Nostrum Fest para poner patas arriba la noche viguesa y que tiemblen los cimientos de la ciudad olívica.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PARE EL METAL NOSTRUM FEST! ¡QUÉ NO PARE LAPSUS MENTIS!

jueves, 7 de mayo de 2026

Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas para el nuevo álbum.

Joe Elliott de Def Leppard 


En una nueva entrevista el cantante de DEF LEPPARD, Joe Elliott, habló sobre el último sencillo de la banda, "Rejoice". El tema se lanzó a finales de enero antes del regreso de DEF LEPPARD a Las Vegas para su "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency", que comenzó el 3 de febrero. "Rejoice" ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming. Al preguntarle de qué trata "Rejoice" , Joe dijo: "Bueno, el título lo resume bastante bien. Quería escribir una canción realmente inspiradora, con un mensaje positivo, y le dije a Phil: 'Tengo esta gran idea. Necesito que sea de ritmo medio. Quiero que tenga un gran loop de batería de introducción para que podamos salir al escenario con esto y expandirlo y hacerlo más largo en vivo'". Pero la idea principal de la canción es que empieza con una frase inicial genial: "Estoy harto del aburrimiento. Estoy cansado de todo esto". Y también: "Quiero estar en un lugar mejor". Luego llega al clímax, pasas por el puente y llegas al estribillo: "Quiero ir más alto". Es una canción muy inspiradora. Es una canción alegre y edificante.

Joe continuó: "Eso es lo que somos: una banda para desconectar. No estamos aquí para sermonear. No estamos aquí para decirles por quién votar. Otros pueden hacerlo. Nos gusta que se olviden de eso y que simplemente vengan a pasarlo bien. No es algo sin sentido; hay un mensaje, y el mensaje es que necesitamos compartir este momento juntos y convertirlo en algo positivo. Y 'Rejoice' lo resume a la perfección".

Cuando se le preguntó si el lanzamiento de "Rejoice" significa que hay un nuevo álbum de DEF LEPPARD en camino, Joe dijo: "Absolutamente. De hecho, lo estamos grabando. Mientras hablo, en algún lugar del mundo, la gente está agregando sus partes a algunas canciones nuevas".

"Hemos desarrollado un método de grabación completamente nuevo, que surgió a raíz de la COVID", explicó Elliott . "Tengo un estudio en casa, y todos siempre han venido amablemente a mi casa a grabar. Grabábamos durante un mes seguido, y luego cada uno volvía a casa. Pero no podían viajar. Así que terminamos grabando a distancia, y nos pareció emocionante. Todos pudieron estar en casa con sus familias, y aun así grabar un disco. Y confiábamos los unos en los otros en que estábamos componiendo canciones. Así que cada uno tocaba sobre las partes de los demás, y es fácil de hacer. No grabamos todos en una misma habitación cuando estamos en el mismo estudio; lo hacemos, la batería, el bajo, las guitarras y las voces; todo está superpuesto. Así que hemos estado grabando mientras estábamos en Las Vegas para la última residencia. En los días libres, teníamos la batería montada en el sótano del teatro, y Rick tocaba un montón de batería en sus días libres, y ellos tocaban las guitarras en sus habitaciones de hotel, cosas así. Y yo canto cuando llego a casa." Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas. Así que prácticamente tenemos dos álbumes grabados. Todavía estamos decidiendo qué canciones irán en el primer álbum, por así decirlo. Y luego pensamos lanzarlo a principios de 2027.

La residencia "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" se presentó hasta el 28 de febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Estos nuevos espectáculos siguieron al éxito rotundo de las residencias con entradas agotadas de la banda en 2019 y 2013.

En enero de 2025, DEF LEPPARD lanzó una versión del clásico de Ben E. King de 1961 , "Stand By Me". Todas las ganancias de la canción se destinaron a FireAid, que recauda fondos para los afectados por los incendios que asolaron Los Ángeles en enero de 2025.

La versión de DEF LEPPARD de la canción aparece en la película de Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger", estrenada en enero de 2025. Se puede ver a la banda interpretando el tema antes de los créditos.

El sencillo "Just Like 73" de DEF LEPPARD, que incluye un solo de guitarra del guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello, salió a la venta en junio de 2024.

El duodécimo álbum de estudio de DEF LEPPARD, "Diamond Star Halos", salió a la venta en 2022. Un año después, la banda lanzó "Drastic Symphonies", una colección de reinterpretaciones de algunos de los mayores éxitos de DEF LEPPARD junto a la Royal Philharmonic Orchestra de Londres en Abbey Road . El álbum permaneció 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard Current Classical.

A finales de 2024, Vivian Campbell, guitarrista de DEF LEPPARD, se sometió a un trasplante de médula ósea como parte de su plan de tratamiento para el linfoma de Hodgkin, que le fue diagnosticado en 2013.

En junio de 2025, Campbell reveló que se encontraba "completamente en remisión" del cáncer del sistema linfático.

Campbell, quien antes de unirse a DEF LEPPARD en 1992 era muy conocido por su trabajo con DIO y WHITESNAKE, hizo público su diagnóstico de linfoma de Hodgkin en junio de 2013.

Vivian se sometió a tres ciclos distintos de quimioterapia y a un trasplante de células madre, pero su linfoma de Hodgkin reapareció.

Hace siete años, Campbell se sometió a una cirugía de columna.

Vivian y sus compañeros de banda de DEF LEPPARD fueron finalmente incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2019, 14 años después de que los rockeros británicos cumplieran los requisitos para ser elegidos.

miércoles, 6 de mayo de 2026

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES

VALDORROCK 2026: LLEGAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL MÍTICO FESTIVAL GRATUITO BURGALÉS.


Valdorrock 2026 arranca con una doble apuesta cargada de energía y talento, incorporando a la banda india GATC y a Diabólica, banda tributo a los míticos Ángeles del Infierno.

La cita de este histórico festival será el sábado 29 de agosto de 2026, manteniendo el formato que lo ha consolidado en sus últimas ediciones: una jornada diurna para combinar lo mejor del Heavy Rock nacional e internacional con actividades, buenas viandas y un ambiente completamente familiar y entrañable.

GIRISH AND THE CHRONICLES (GATC): LA NUEVA SENSACIÓN DEL HARD ROCK MUNDIAL LLEGA A VALDORROCK

Desde las montañas de la India hasta los escenarios más exigentes de Europa y Estados Unidos, GATC aterriza en Valdorrock para dar una lección de puro Hard Rock y Heavy Metal. Liderados por Girish Pradhan, una de las voces más prodigiosas del panorama actual, la banda llega precedida por su arrollador éxito en America’s Got Talent y tras haber compartido cartel con leyendas como Guns N’ Roses.

El vínculo con el público burgalés es especial: GATC debutó en España precisamente en el Zurbarán Rock Burgos 2022, donde dejaron a la audiencia atónita con su directo. Fieles al espíritu de los 80, pero con una energía renovada, presentarán los himnos de toda su trayectoria. Su paso por Valdorrock promete ser un hito histórico para el municipio de Valdorros y una oportunidad única de ver de cerca al que ya es considerado el gran relevo generacional del rock.

DIABÓLICA: HOMENAJE AL LEGADO ETERNO DEL HEAVY METAL NACIONAL

Diabólica llega a Valdorrock para revivir el legado de los míticos Ángeles del Infierno, referentes absolutos del heavy metal en castellano. Lejos de ser un tributo convencional, el proyecto destaca por la solvencia de sus protagonistas: la voz de Pacho Brea (Anhkara), una de las figuras más queridas y respetadas de nuestra escena, y la maestría a la guitarra de José Rubio. Tras su paso por bandas como WarCry y colaborar con voces internacionales de la talla de Ronnie Romero, Rubio aporta un nivel técnico que garantiza la máxima fidelidad a los clásicos. Con un repertorio cargado de himnos, Diabólica asegura una celebración del rock estatal por todo lo alto.

SOBRE EL FESTIVAL VALDORROCK: HISTORIA Y FILOSOFÍA

El festival Valdorrock, uno de los eventos gratuitos de heavy-rock más veteranos de España, celebrará su próxima edición en Valdorros (Burgos), una localidad de poco más de 300 habitantes que cada verano se convierte en punto de encuentro para amantes del rock y el metal.

Desde su nacimiento en 1999, la cita se ha consolidado manteniendo su filosofía: música en directo de calidad, acceso gratuito y un ambiente de convivencia abierto a todos los públicos. La edición de 2026 reafirma su compromiso con la escena al combinar proyección internacional con talento nacional, manteniendo su exitoso formato diurno.

Además de la música, se podrá disfrutar de un mercado de productos artesanales y diversas actividades, convirtiendo el festival en una jornada de encuentro generacional en un entorno cercano y participativo. Con más de dos décadas de historia, Valdorrock sigue demostrando cómo la pasión por la música puede llenar de vida el entorno rural.

�� Reserva la fecha: sábado 29 de agosto de 2026.

Próximamente se desvelará el resto del cartel, los detalles de autobuses y las

actividades complementarias.

Amarlo u odiarlo

Un viaje por la carretera del Blues

Texto y fotografía de Tony Torres (Guitarrista de la Fives Strings Band y Malditos Pendejos)


Dylan es uno de esos músicos que generan extremos: el que lo odia derrocha gran parte de su energía en demostrarlo al mundo, y los que lo adoran hacen exactamente lo mismo, pero en sentido contrario. En parte, ese amor-odio tan recurrente hacia la gente con talento es lo que los hace aún más grandes.

Yo no voy a negar que los pocos discos de Dylan que no me gustan me pueden llegar a aburrir, pero los que me gustan, que son muchos, me enloquecen. Highway 61 Revisited es de esos que me ponen las pilas en cada escucha.

Editado hace ya 60 años, está claro que el tiempo no le afecta; todo lo contrario, cada año suena más auténtico. Todo el mundo sabe que Dylan fue un innovador, y el que no lo sepa se lo digo yo: lo fue, y con mayúsculas. En Highway 61 Revisited abrió muchas puertas que estaban cerradas para un artista folk, y su faceta eléctrica floreció con elegancia. Parte del mérito lo tiene el guitarrista Mike Bloomfield, y sería injusto no reconocérselo.

Su lucha con la discográfica fue constante, ya que no entendían su obsesión por adentrarse en el blues cuando ya tenía un nombre dentro del folk. Pero poco le importó al joven Dylan: su decisión era firme, quería explorar nuevos caminos.

Este álbum es un cúmulo de improvisaciones. Desde la participación de Al Kooper, que por entonces apenas sabía tocar el piano ni el órgano y, sin embargo, fue clave en “Like a Rolling Stone”. Aunque estaba fuera de tempo en gran parte de la canción, a Dylan le encantaba ese sonido, pese a la insistencia del productor, que quería eliminarlo. Al final, se subió el volumen como ordenó el propio Dylan. Aun así, Paul Griffin llevó gran parte del peso en los pianos del resto del disco.
Cuentan que “Like a Rolling Stone” era originalmente un poema de más de 20 páginas que se redujo a varias estrofas, porque la canción habría sido interminable. Incluso el título del disco fue motivo de disputa con la discográfica, que no le veía futuro comercial. Una vez más, Dylan se salió con la suya, después de dejar claro que nadie le haría cambiar de opinión.

Sin abandonar su lucha, incluso la foto de portada fue casi un accidente. Una imagen improvisada, charlando mientras estaba sentado en unas escaleras, luciendo su camiseta de Triumph (qué buen gusto), y al fondo, las piernas de un amigo con una cámara de fotos. Fue la que eligió, ignorando por completo las imágenes de la costosa sesión oficial. Estaba claro que Dylan no estaba dispuesto a ceder ante nadie. Hoy, esa portada es icónica.

Pero lo mejor de toda esta historia es el contenido de Highway 61 Revisited: un disco basado en el blues eléctrico, plasmado en joyas enérgicas como “From a Buick 6”, “Tombstone Blues” o “Highway 61 Revisited”, que conviven con otras más reposadas como mi favorita del álbum, “Ballad of a Thin Man”, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” o la maravillosa y extensa “Desolation Row”.

Si a eso le sumamos la popular “Like a Rolling Stone” o la melancólica “Queen Jane Approximately”, tenemos lo que es: una obra de arte. Algunos lo verán como otro disco aburrido de Dylan; otros, como es mi caso, como una joya que disfruto como un crío cada vez que pongo la aguja sobre el vinilo.

Al final, todo depende de vosotros: descubrirlo y amarlo… o rechazarlo sin darle una oportunidad.

martes, 5 de mayo de 2026

Reseña Metal Nostrum: Unchosen Ones

 UNCHOSEN ONES: DIVINE POWER FLOWING

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de la asociación Metal Nostrum)


Muchas ganas tenía de escuchar el segundo disco de Unchosen Ones, tras un primer álbum en el año 2023, ‘Shorrow turns to dust’, que en mí opinión fue de lo mejor publicado de la escena nacional ese año. Expectante ante esta majestuosa banda de power metal patrio, y aún por encima de aquí, de la tierra gallega, y viguesa, que en general tan buenas críticas recibe siempre, incluido un servidor.

Últimamente en mis reseñas no soy de dar el coñazo tema a tema, si te interesa o llamo tu atención, lo puedes escuchar para sacar tus propias conclusiones según tu gusto, tus apreciaciones o lo que te haga sentir.

Ciertamente el disco empieza con potencia, la misma sensación que cuando lo dejamos en el último tema de su primer álbum. Tras el primer tema, ‘Idols & Kings’,  tenemos la certeza de que esto nos va a encantar, como comprenderéis sólo toca disfrutar como se merece cada nota, cada pieza. Lo  que certifican nuestros oidos  es que es otra magna obra creada por estos chicos que no tienen techo. ‘The Void’ y ‘Cursed Without a Cause’ nos empapan de la esencia de este grupo que saben hacer como nadie lo que se puede denominar ‘ser ellos mismos’.

En un mundo del metal donde priman las voces guturales siempre se agradece una voz limpia como la de Javier, con un sello de registros especial en el tema ‘Whirligig Saw’, una de las piezas destacadas, sin lugar a duda, del álbum.

En el tema ‘Divine Power Flowing’ nos encontramos con la colaboración de Anxo de Iron Hunter, otra de esas bandas míticas de la escena local viguesa. Un tema un poco más pausado, pero muy comercial y que se te queda pegado en el cerebro.

Con ‘Death and Deliverance’ se termina la colección de temas, llenos de vigor y energía, con una presencia más amplia de teclados que en su primer álbum, pero con la misma intensidad y dejando claro que la marca Unchosen Ones tiene un estilo y sonido propios del que nos declaramos fans y que, por supuesto, seguiremos su rastro como una de las bandas predilectas de la escena local.

No sorprenden como en su debut, porque ya los conocíamos, pero sin duda va a ser uno de los mejores discos de metal nacional de este año 2026,  lo que reafirma a la banda como una de las poseedoras de mayor potencial para el futuro.

Enhorabuena chicos por este segundo disco que nos ha elevado el espíritu, hemos disfrutado y situamos entre nuestros elegidos de la colección de este año.

Larga vida a UNCHOSEN ONES

lunes, 4 de mayo de 2026

La noche perfecta

Aphonnic
Sala Capitol, Santiago DC
02/05/2026

Texto y fotografía: Yami Vesania
Introducción: Alberto Ladero Lorente.


Si en condiciones normales es difícil hacer una crónica de un concierto, aún lo es más cuando tenias planeado asistir desde el primer día que se pusieron a la venta las entradas y finalmente, por motivos de salud, no puedes desplazarte al mismo, porque a juzgar por todos los comentarios en redes fue una noche, no solo especial, sino que fue épica, como dirían los más veteranos del lugar. Así que no queda otra que buscar quien nos cuente lo que sucedió en la Sala Capitol de Santiago de Compostela durante una noche que se nos antoja inolvidable para los que asistieron, y de pesadilla para los que no pudimos asistir. Para si alguien puede contarnos lo que sintió allí es Yami Vesania, nuestra amiga y super fan de Aphonnic y corresponsal ocasional, lo cual no resta ni un ápice de rigurosidad en su crónica, corta, pero intensa, gracias Yami.


Ya estamos listos. Hoy sábado tenemos un gran concierto: Aphonnic en la Sala Capitol de Santiago DC. Esta banda de titanes vigueses lo apostaron todo a un único concierto de magnitud épica que funcionó a la perfección desde la apertura de puertas hasta esa amarga despedida con algunos fans tras el final del concierto. La energía de la sala fue vibrante y animada desde el principio, con DJ POL haciendo entrar en calor a todo el público congregado antes del inicio del plato principal de la noche, Aphonnic.

Por un instante el silencio se hizo en la sala cuando su mítica intro sonaba más atronadora que nunca en el PA del recinto, la respiración se nos cortó cuando la susodicha introducción se cortó, primer problema técnico llegamos a pensar, pero tan solo daba paso a un simpático video de agradecimiento a los allí presentes por su asistencia a tan importante concierto, no sólo para ellos, todos nosotros era lo que hacía meses que llevábamos esperando, , como si aquella cita fuera un punto de inflexión para la consecución de cosas aún mayores, ojalá sea así.

Todo volvió a la normalidad, si es que se puede hablar de normalidad en un evento así, y comenzaron a dar caña con ‘Azúcar de algodón’, ‘Aquellos Maravillosos’ y ‘KaleboRock&Roll’, dejando claras sus intenciones y perspectivas de concierto. Antes de ‘Necios’, Chechu presentó Rolo, una colaboración perfecta para un tema que levantó a la sala e hizo temblar sus cimientos. Más adelante, antes de ‘Crisantemos’, fue presentada Adhara para cantar mano a mano con Chechu, un tema tan emotivo como especial, como reivindicativo, sencillamente apoteósico. Todo se fue desarrollando de manera impecable para poner un broche de oro a una noche perfecta con ‘Mi Capitán’, ese es el tema insignia de la banda, su principal himno al que se unieron las gargantas de todo cuantos llenábamos la sala sin excepción, todos como una sola voz. Ni que decir tiene que Alén, Richy, Yago y Chchu rayaron la perfección en sus interpretaciones, dándolo todo como ya nos tienen acostumbrados. Sólo me queda decir que, ¡la suerte está con los que no se rinden!



Esperamos que este sea el salto a un peldaño mucho más alto en el olimpo de los dioses del rock and roll.

Repertorio: Intro / Azúcar de algodón / Aquellos maravillosos / Dulce de leche / Kaleborock&roll / Reprochesw / En globo / Hijos de dios / Necios / Melodía antifascista / Sin cicatrices / Panenka / Amarga despedida / Honrada avestruz / Osos color salmon / Doña Inés / Crisantemos / Cunfía / Caracol en cuesta / Ombligos / Cíclopes / Mi capitán.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE APHONNIC! ¡PALESTINA LIBRE!






miércoles, 29 de abril de 2026

Angelus Apátrida y Crisix en A Coruña con Megadeth

¡MEGADETH ANUNCIA LOS ARTISTAS INVITADOS PARA SU GIRA POR ESPAÑA Y ÚLTIMAS ENTRADAS!


Dave Mustaine y los suyos actuarán en España el mes que viene dentro de su gira de despedida en Valencia, A Coruña y Bilbao. No han querido perder la oportunidad de contar con tres bandas muy especiales para esta celebración del thrash metal para los amantes del género.
Angelus Apatrida Crisix y The Cost serán los elegidos para acompañar a Megadeth en esta gira tan especial y los 3 tendrán conciertos de larga duración, 1 hora cada uno.
Los reyes del thrash estatal, Angelus Apatrida y Crisix, se unirán en las citas en A Coruña y Bilbao, mientras que Crisix también estará en Valencia con su thrash made in Igualada, acompañados por The Cost, el proyecto de metal alternativo de uno de los mejores percusionistas de este país, El Estepario Siberiano. The Cost se unen tras agotar recientemente las entradas en su última concierto en su ciudad local.

No te puedes perder estas tres jornadas increíbles de thrash que harán honor a toda la carrera de Megadeth como merece antes de su despedida definitiva de los escenarios

¡No queda nada! ¡No te lo pierdas! ¡Éstas son las fechas!
25 de mayo de 2026. Valencia, Roig Arena
Artistas invitados: Crisix + The Cost
27 de mayo de 2026. A Coruña, Coliseum
Artistas invitados: Angelus Apatrida + Crisix
29 de mayo de 2026. Bilbao, Bizkaia Arena!
Artistas invitados: Angelus Apatrida + Crisix
Consigue tus ENTRADAS antes de que se agoten en resurrectionfest.es/en/route/megadeth-tour-2026/

¡Vaya noche de tormenta!

Touliña Pop Fest Sada, 09/05/2026 The Fuzillis + Brad Marino The Jackets + The Lords of Altamont + Nashville Pussy Cuando las previsiones me...