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martes, 17 de febrero de 2026

Vuelve el Arcanxo en su tercera edición

ARCANXO 2026
A FREIXA, PONTEAREAS, 17/18 de Julio 2026

Consolidándose año tras año desde el 2024 como un festival de referencia en la zona sur de la provincia de Pontevedra, concretamente en la zona de A Freixa en Ponteareas, el Arcanxo acaba de publicar un cartel que desde luego no deja indiferente a nadie, apostando por la diversidad de estilos metaleros pero centrándose en los más extremos. Este festival queda como la propuesta ineludible para los metaleros de toda Galicia en particular, pero de toda España en general, y esperamos poder estar allí para dar buena fe de lo que ocurra, que esperamos que sea algo grande.

Este sueño promovido por 138 Produccions apuesta por la autogestión, por lo que es importante la venta anticipada de entradas y abonos, que en próximas fechas se pondrán a la venta en su página web. En esta edición han optado por la vuelta al formato de dos días en un intento de crecer desde una propuesta más modesta en cuanto a cantidad, ya que la calidad es incontestable.

Dark Traquillity o Destruction pondrán las guindas a un cartel enorme, que incluye también nombres como Hellripper o Venom Inc (surgida de las cenizas de los propios Venom) hasta llegar a nombres de sobra conocidos en la escena gallega (y nacional) como Raze o Endernity. ¿Qué más se puede pedir? que el público responda a la llamada para hacer del Arcanxo un festival de largo recorrido y que ese sueño que una vez se cumplió no sea una pesadilla.

Iron Maiden y el Eddfest en Knebworth

IRON MAIDEN revela todos los detalles del fin de semana 'Eddfest' en Knebworth para el 50.º aniversario de la banda17 de febrero de 2026

El pasado septiembre, cuando las leyendas británicas del heavy metal IRON MAIDEN anunciaron su único concierto en el Reino Unido de 2026, el 11 de julio en Knebworth Park, dijeron que lo convertirían en un ' mundo MAIDEN ' lo más parecido posible al que podrían disfrutar todos nuestros fans. Y, fieles a su estilo, ahora pueden anunciar todos los detalles, revelando exactamente lo que eso significa.

Prepárate para Eddfest: una oportunidad única para vivir la esencia de IRON MAIDEN: 48 horas repletas de diversión, áreas y bares temáticos, experiencias, música en vivo y mucho más. Dentro de Eddfest, los fans podrán explorar la Experiencia del Museo Infinite Dreams, una exhibición itinerante de utilería y reliquias, inspirada en el bestseller del Sunday Times "Infinite Dreams". Esta es una oportunidad única y sin precedentes para ver las reliquias de MAIDEN de cerca.

Los fanáticos también encontrarán Maidenville, donde encontrarán el mejor Eddie's Dive Bar hasta el momento, un segundo escenario para música y entretenimiento, el Unfair Funfair con atracciones y juegos de feria con la temática de Eddie, además del Eddie's Emporium y mucho más para explorar en todo el sitio.

Los campistas del viernes por la noche podrán acceder anticipadamente al sitio y a las experiencias, incluyendo el acceso anticipado a la Experiencia del Museo Infinite Dreams. También habrá una noche completa de entretenimiento en el escenario de Maidenville con una selección de actuaciones especiales relacionadas con MAIDEN. Todo esto culminará con el escenario principal, previamente anunciado, el sábado, con un excepcional elenco de teloneros, antes de la espectacular actuación de IRON MAIDEN "Run For Your Lives".

El mánager de MAIDEN, Rod Smallwood, explica: «Tras los monumentales conciertos en el Reino Unido del año pasado, sabíamos que si íbamos a tocar allí en 2026, tenía que ser muy diferente. Así que elegimos Knebworth Park, ya que nos ofrece el espacio necesario —algo que no está disponible en los estadios— para organizar algo innovador para nuestros fans, creando un « mundo MAIDEN ». Nos entusiasma revelar los detalles de este evento único para celebrar los 50 años de carrera de la banda, al que ahora llamamos Eddfest, porque, como todos saben, ¡ Eddie es la verdadera estrella del espectáculo! Sabemos también que los fans de MAIDEN son una banda enorme y queremos ofrecerles un fin de semana inolvidable en Knebworth.

Durante las últimas dos giras, hemos estado organizando los Eddie Dive Bars para nuestros fans, tanto antes como después de los conciertos. Algunos de estos llenaron el centro de las ciudades, con miles de fans reunidos allí disfrutando de la diversión, la música y la compañía mutua. Así que Eddfest va a expandir ese concepto de una forma muy diversa para crear un "mundo MAIDEN" realmente imperdible durante todo el fin de semana.

Habrá muchísima música excelente, excelente cerveza (¡por supuesto!), muchísimas actividades divertidas, variadas y emocionantes, recuerdos y artículos promocionales geniales, oportunidades fotográficas únicas y fantásticas para crear recuerdos inolvidables de MAIDEN y, por supuesto, la verdadera camaradería que surge de ser fan de MAIDEN .

Los promotores de Kilimanjaro , Stuart Galbraith y Alan Day, creadores de Sonisphere, añaden: « MAIDEN tiene una visión diferente de cómo quieren hacer las cosas para sus fans que la mayoría de las bandas. Ya trabajamos con ellos en Sonisphere y cuando nos explicaron lo que querían hacer para este concierto, nos enganchamos. Será un evento único. Una celebración del universo Eddie, por así decirlo: una tarde de viernes, una noche y un sábado completo, todo el día, que culminará con el último concierto de MAIDEN en el Reino Unido hasta al menos 2028».

Crear algo así, que incluirá una experiencia única en el museo Infinite Dreams, con una amplia gama de recuerdos poco vistos de toda su historia, una feria de diversiones con temática de MAIDEN, el Eddie's Dive Bar más grande hasta la fecha con extras y sorpresas especiales, además de la posibilidad de acampar, hacer glamping o estacionar una autocaravana en el lugar para el espectáculo nocturno de los viernes y sábados en un espacio "village" especialmente creado con exalumnos de MAIDEN , amigos y nuestros socios ideales, Planet Rock. ¡Era una oportunidad que no se podía perder!

El festival Eddfest comienza el viernes a las 14:00 h y la acampada está incluida ambas noches. Varias zonas del recinto de Maidenville estarán abiertas a los campistas de fin de semana durante toda la tarde del viernes y hasta la madrugada del sábado, incluyendo la Experiencia del Museo Infinite Dreams.

La noche del viernes en Eddfest se centra en la diversión antes del gran día. El camping cobra vida con acceso directo al corazón de Maidenville y el entretenimiento es una mezcla de bandas y artistas con vínculos con MAIDEN: algunos desconocidos, otros tan claros como la luz del día, pero todos tienen algo en común y merecen formar parte de la celebración de la noche inaugural.

El viernes por la noche, en el segundo escenario de Maidenville, se presentarán sets completos de STRAY, MAIDEN UNITED, AIRFORCE y TONY MOORE'S AWAKE, además de HAIR METAL GLAMAGEDDON. El sábado se inaugura la Arena Principal, que incluye el Eddie's Extended Emporium, el área VIP Trooper y una variedad de experiencias interactivas. Estas servirán como aperitivos para el cartel en vivo del festival del Escenario Principal, comenzando con el regreso, mejor que nunca, de los rockeros británicos THE ALMIGHTY. Le siguen los australianos AIRBOURNE, listos para el festival , antes de que el emocionante metal mongol de THE HU resuene en el sagrado parque de Knebworth. A medida que avanza la noche, THE DARKNESS subirá al escenario para un set arrasador antes de que IRON MAIDEN ofrezca una actuación histórica: la mejor experiencia comunitaria entre la banda y sus fanáticos en el corazón de este único " mundo MAIDEN ".

Eddfest será un fin de semana verdaderamente excepcional para todos y cada uno de los fans de MAIDEN que asistan: una oportunidad inolvidable de ser parte de una experiencia de Festival totalmente temática, celebrando la espectacular carrera de cincuenta años de IRON MAIDEN, y la última oportunidad de verlos en el Reino Unido hasta al menos 2028.

Entradas disponibles a través de ironmaiden.knebworth.com, myticket.co.uk, ticketmaster.co.uk y, por supuesto, ironmaiden.com

Las entradas para acampar son independientes de las entradas para el evento y se pueden comprar en paralelo.

Para más detalles, comprar entradas y mantenerse actualizado sobre todo lo relacionado con IRON MAIDEN en Knebworth, incluidas preguntas frecuentes y horarios, asegúrese de consultar el sitio dedicado: ironmaiden.knebworth.com

lunes, 16 de febrero de 2026

Otro escándalo de Still Crazy Mötherfckrs

Still Crazy Mötherfckrs 
Sala Ocean, Vigo. 14/02/2026

Y es que no paran de dar conciertos escandalosamente buenos, sea donde sea, haya la gente que haya, y el sábado pasado en la sala Ocean de Vigo no fue menos. Estos chicos están llamados a tocar en escenarios más grandes y a conseguir todo aquello que se propongan, porque son el futuro del rock en este país, por composiciones, por actitud, por capacidades técnicas, porque divierten sobre el escenario, y porque son personas excepcionales por encima de todo eso. Si a todo eso le sumamos el sonido que Litos Bilbao le saca a la sala Ocean, se produce un cóctel explosivo. Todavía resuenan en nuestros oídos y en nuestros cerebros la sucesión de patadas en el pecho que nos propiciaron los Still Crazy Mötherfckrs, con Jacky Steel a las voces y guitarras incisivas, Saul Monk a las guitarras atronadoras, Mike Crazy con su demoledor bajo y Dani Miranda y sus frenéticas baterías. Es uno de los combos más prometedores de la escena pontevedresa que merecen ser exportados a cualquier lugar del planeta, no solo España. Muchos dirán que nos repetimos y nos hacemos cansinos con esta banda, pero es que cuando la calidad técnica se junta con la actitud no hay que desperdiciar cada puto segundo de sus actuaciones, porque cada actuación es distinta aunque el repertorio sea el mismo, siempre te pueden sorprender, al igual que esta ocasión. Si les ponemos un sobresaliente nos quedamos cortos, pero es que queremos que lleguen al cum laude en cada actuación. Esperamos tener pronto más y mejores noticias acerca de ello, y no dudéis en acudir a su llamada si tocan cerca de vuestra casa o en vuestra sala de referencia, no defraudarán; ellos disfrutan sobre el escenario y hacen disfrutar al público.


Además, pronto llegará a nuestras manos su primer trabajo en formato físico, aunque ya podéis disfrutar de él en todas las plataformas musicales. Seguiremos informando.

Repertorio: Intro / Crazy Mötherfckrs / Fuck your wife / MILF 'em all / Road to Mexico / Shadows / Wild child (WASP cover) / Pride / Too drunk to fuck / Fall in coma / Raising Hell / Calvo y con melena (Cover)


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN STILL CRAZY MÖTHERFCKRS!

"Cuando ya no pueda tocar, no lo haré", Dave Mustaine

DAVE MUSTAINE de MEGADETH: "Cuando ya no pueda tocar, no lo haré. No voy a parar antes de poder hacerlo".



El líder de MEGADETH, Dave Mustaine, habló sobre la creación del último álbum homónimo de la banda, que llegó a finales del mes pasado a través del sello Tradecraft de Mustaine al nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group. Dave comentó: «Entramos al estudio y empezamos a componer. Dijimos: 'Bueno, chicos, a componer. Y cuando tengamos la cantidad de canciones necesaria, lo sabremos'. Así que llegamos a tener, creo, unas 15 o 16 ideas, y hemos sacado un montón de temas buenísimos de la grabación. El álbum principal incluye 10 temas y luego mi versión de «Ride The Lightning». También tenemos una canción llamada «Nobody's Hero». Otra llamada «Farewell, My Love» y otra llamada «Bloodlust». Y creo que eso es todo en cuanto a los temas adicionales.


Al explicar la necesidad de tantas canciones extra, Dave continuó: «Siempre que grabas discos, tienes que tener una canción adicional para Japón, porque hace mucho tiempo, en Japón había una situación terrible para los artistas: los fans alquilaban el disco en una tienda de música y lo grababan en casa. Esto afectaba las cifras de ventas y el seguimiento de la industria discográfica. Así que no recibes los premios que mereces en algunos de estos países que tienen métodos tan disparatados para las listas y el seguimiento de los discos. Porque me da igual lo que digan, es competencia. Por eso las listas tienen números. Si tuvieran flores o algo así, diría: 'Da igual'. Pero cuando todos compiten por el número uno, no me digan que no es competencia. Y al menos, si te vales, deberías competir con tu antiguo yo».

Mustaine también confirmó una vez más que el empeoramiento de su mano ha obligado a MEGADETH a retirarse. Le diagnosticaron contractura de Dupuytren, también conocida como enfermedad del Vikingo, que le impide tocar la guitarra al cien por cien y, en última instancia, lo llevó a anunciar que MEGADETH emprendería su gira de despedida.

"La lesión en mi mano es progresiva", dijo Dave. "Pueden verla ahí, hay una línea que cruza mi palma justo ahí. Se llama contractura de Dupuytren y básicamente me va a tirar del dedo hacia abajo, así, donde no podré tocar. Así que la respuesta a tu pregunta [sobre cuánto durará la gira de despedida] es: sí, cuando ya no pueda tocar, no lo haré. No voy a parar antes de que no pueda. Y no sé cuánto tiempo tardará esta enfermedad en progresar. Tengo el meñique y este dedo de un lado entumecidos. El pulgar del lado [derecho] también está entumecido. Todo esto se debe a que me rompieron el cuello y me lo fusionaron, porque tengo un trozo de metal en el cuello con tornillos que sujetan las dos vértebras. Y, como consecuencia, tengo la mano entumecida. ¿Qué más me puede pasar en las manos?"

Según la Clínica Mayo , la contractura de Dupuytren es una afección que provoca que uno o más dedos se doblen hacia la palma de la mano. Los dedos afectados no pueden estirarse completamente.

No existe cura para la contractura de Dupuytren. Los tratamientos pueden aliviar los síntomas y retrasar el empeoramiento de la afección.
Al preguntarle si ha considerado operarse para corregir el problema o si ya lo ha hecho, Dave respondió: "Voy a esperar hasta estar listo para intentarlo, porque si lo intento ahora y estoy al 95%, y me opero y me retrasa, habría sido una mala decisión. Si espero hasta que mis manos me causen un problema y lo intento y no funciona, bueno, entonces he estado de gira por todas partes, me he despedido de todos y no voy a dejar nada sin decir ni terminar".

Al preguntársele por qué "Megadeth" es el último álbum de la banda y por qué decidió embarcarse en una gira de despedida a estas alturas de su carrera, Mustaine respondió: "Había tardado mucho en llegar; solo problemas físicos con las manos... Mis manos me fallaban. Y había otras cosas difíciles por todo lo que me pasaba en el cuello y el tronco. Toda esa zona tiene artritis y discos abultados. Tengo una fractura lumbar. Claro, tengo la espalda fusionada, por los hombros y el cuello. Y un montón de cosas más".

Mustaine continuó: "Siempre dije que cuando llegara al punto en que no pudiera dar el cien por cien cada noche, sería cuando empezaría a considerar dejarlo. Y no es que no pudiera dar el cien por cien, porque terminamos el disco y creo que lo hicimos bien, pero hubo un periodo en el que estábamos trabajando y le dije a mi manager: 'No sé cuánto tiempo más podré seguir con esto. Me duelen mucho las manos'. Y no era mi intención empezar la cosa. Sinceramente, solo estaba charlando, y al final terminé hablando con la banda, con la almohada, con mi familia y rezando. Y la respuesta fue clara: para cuando terminemos el disco, sabré cómo le irá. Si le va muy bien, podré hacer una última gira excelente. Y lo de la despedida es casi lo mismo, ¿no? Tenemos algunas fechas que queremos tocar para despedirnos de nuestros amigos.

Dave añadió: "La cuestión es que somos una banda estadounidense, pero tocamos en todas partes. Así que no somos solo guerreros de fin de semana, como los grupos country de Estados Unidos. Tenemos muchas giras por delante para celebrar nuestra despedida como es debido".

Muchos artistas veteranos se quedan más tiempo del debido y no se retiran con dignidad de la escena musical cuando ya no pueden interpretar sus canciones adecuadamente, Mustaine coincidió. "No creo que haya ninguna razón para que sigamos tocando cuando no podemos dar el máximo", dijo. O sea, a menos que estés en apuros económicos y necesites seguir tocando, lo cual, por la gracia de Dios, he tenido éxito. He podido pagar todas mis cuentas. Todos los miembros de la banda cobran sus sueldos a tiempo. Hacemos todo según las reglas. Así que, como dije, algunos tendrán que seguir tocando porque no tienen nada más que hacer. Ahora bien, cuando pienso en qué voy a hacer después de colgar la guitarra, en relación con las giras, creo que seguiré haciendo música de alguna manera. Pero no como lo hacía con MEGS , porque si no puedo hacerlo y necesito dejar de tocar con mi primer amor, no voy a intentarlo de nuevo con otra persona.

En noviembre, Mustaine declaró que la racha de conciertos de despedida de MEGADETH podría durar mucho tiempo. "Estamos hablando de girar fácilmente entre tres y cinco años más", dijo Dave. "Y si vamos a seguir así tanto tiempo, ¡mierda!, no quiero ni pensar en mi cumpleaños", añadió, haciendo referencia a que cumplirá 70 años en 2031.

Como alguien que superó la adicción a las drogas y al alcohol y venció el cáncer de garganta, Mustaine agregó: "No me obsesiono con la longevidad ni nada de eso, ni con ser uno de esos chicos que puede tocar hasta los 80 años. Tengo que recordar que la gente vive y muere. Y necesito cuidarme bien".

En un comunicado de prensa anunciando el último álbum de MEGADETH y su gira de despedida, Mustaine agradeció a los fans por su compromiso y amor mientras celebraba el impacto de la banda en el mundo de la música.

"Hay tantos músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o intencionalmente", dijo Mustaine. "La mayoría no logran despedirse en sus propios términos, y en esa misma etapa de mi vida me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he conseguido millones y millones de fans, y lo más difícil de todo esto es despedirme de ellos".

Continuó: "Estamos deseando que escuchen este álbum y nos vean de gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para dar la vuelta al mundo, es ahora. Este también es el momento perfecto para decirles que es nuestro último álbum de estudio. Hemos hecho muchos amigos a lo largo de los años y espero verlos a todos en nuestra gira mundial de despedida.

No se enojen, no estén tristes, alégrense por todos nosotros, vengan a celebrar conmigo estos próximos años. Hemos hecho algo juntos realmente maravilloso y probablemente no vuelva a suceder. Empezamos un estilo musical, iniciamos una revolución, cambiamos el mundo de la guitarra y su forma de tocar, y cambiamos el mundo. Las bandas en las que toqué han influido en el mundo. Los quiero a todos por eso. Gracias por todo.

Recordad que Megadeth estará en el Coliseum de A Coruña dentro de su mini gira por España el próximo 27 de Mayo, Consigue tus entradas en resurrectionfest.es .


sábado, 14 de febrero de 2026

Winger, cuatro conciertos para el 2026

Tras retirarse de las giras, WINGER tiene cuatro conciertos programados para 2026

En una nueva entrevista el baterista de WINGER, Rod Morgenstein, habló sobre la decisión de la banda de retirarse de las giras tras el último concierto del grupo en 2025, que tuvo lugar el 31 de agosto en el Rainbow Bar & Grill Backyard Bash 2025 en West Hollywood, California. Dijo: "Bueno, permítanme comenzar diciendo que el año pasado resultó ser un año muy duro emocionalmente para mí, porque no me di cuenta de cuánto mi vida y mi visión de quién soy están ligadas a mi banda. Y creo que muchos músicos lo entienden, pero muchos no lo entienden realmente hasta que lo sienten de frente".

"Llevamos años hablando del final de la banda ", continuó. En retrospectiva, todo es posible. Cuando se formó la banda, Kip [ Winger , bajo/voz], Reb [ Beach , guitarra] y Paul [ Taylor , teclados] tenían veintitantos años, yo treinta y tantos. Para un cantante, cantar en la estratosfera no era un problema. Bueno, cuando casi 40 años después, lo único que haces es desafinar tus guitarras y bajos medio tono, que no es mucho, cantar en esos registros se convierte en un problema para cualquier cantante. Creo que ni siquiera podría nombrar a tres que, a sus sesenta, aún lo puedan hacer. Mickey Thomas de STARSHIP es el principal. Glenn Hughes [es otro]… Pero no creo que lleguemos a cinco. Así que sabíamos que llegaría. Y en el último concierto que dimos, en lugar de decir: "Este es el último concierto. Nunca volverás a ver a WINGER ",... Dijimos: "Nunca digas nunca. Las circunstancias cambian". Y, efectivamente, tenemos cuatro conciertos programados este año: un festival en Brasil y un festival en Cancún.

Rod añadió: "Pero el 31 de agosto [de 2025] tocamos en el Rainbow Bar & Grill, la infame cuna del heavy metal estadounidense. Y no sé cuántos años atrás, en los últimos años, empezaron, dos veces al año, a montar un escenario y luces en el aparcamiento trasero del Rainbow. Y al lado está el Roxy. Ese es el club nocturno que dio a conocer a los DIXIE DREGS en California allá por los 70. Así que ahí fue donde dimos nuestro último concierto y pensamos: 'Esto es maravilloso'". Y tocaron un total de siete u ocho bandas... Pero fue un día divertidísimo, como 10 horas de música. Pero, sí, cuando mencioné hace un par de minutos que el año pasado fue un año extremadamente duro para mí, fue como... ¡Madre mía!, septiembre, el pasado septiembre, fue mi 50.º aniversario de haberme graduado de la Universidad de Miami en Florida, donde conocí a quienes se convirtieron en los Dixie Dregs. Así que, vaya, siendo músico profesional durante 50 años, he hecho mucho trabajo introspectivo para intentar aceptarlo todo.

Morgenstein habló previamente sobre la decisión de WINGER de retirarse de las giras el pasado diciembre en una entrevista. En aquel momento, dijo: «Creo que lleva años preparándose. En parte se debe a la preocupación de Kip por su voz».

"Cuando eres un cantante melódico, puedes cantar eternamente, pero cuando las exigencias vocales son tan agudas —lo hemos visto demasiadas veces con cantantes de cuarenta, cincuenta y sesenta años—, simplemente ya no les es posible", explicó Rod . "Si vieras a Robert Plant intentar cantar ' Rock and Roll' [de LED ZEPPELIN ] [ahora], lo haría [en un registro más bajo]. No le es posible [cantarla como se grabó originalmente]. Así que, de concierto en concierto durante estos últimos años, Kip siempre se preocupaba: '¿Será este el concierto donde la voz no me va a dar todo lo que necesito?'. Y luego, simplemente, ¡vaya!, han sido 37 años de carrera. No está nada mal. Algunos tenemos otras cosas dentro que nos gustaría hacer. A Kip le gustaría dedicar más tiempo a su mundo clásico".

Rod añadió: "Pero cuando dimos ese último concierto [en el Rainbow], nos bajamos del escenario en lugar de decir: 'Esto es todo. Han sido los mejores. Estamos al cien por cien' una y otra vez. Fue como decir: 'Oye, mira, nunca digamos nunca'. Así que, siendo un poco cursi, dejamos la puerta abierta por si acaso hay algún evento de vez en cuando".

En marzo de 2025, Beach habló sobre el anuncio de WINGER de que se embarcarían en giras de despedida por Australia y Japón en 2025: "Es una lástima que Kip quiera terminarlo, por mi parte, solo porque me encanta y podría seguir así otros 10 años. Pero es muy duro para su voz. Cuando dice que ha tenido una mala noche, nunca lo adivinarías. He visto a cantantes tener una mala noche, y su mala noche suena como un disco. Una nota puede ser desafinada, o puede tener problemas con tres notas en 'Miles Away' , y luego dice: 'Uh, esto es muy vergonzoso'. Y es como: 'No, esas son tres notas. Venga, tío'. Esta gente va a ver a cantantes de los 80 que ya no cantan ni una sola nota. Y Kip es realmente increíble. Pero le cuesta muchísimo mantener esa excelencia vocal.

Reb continuó: "Es eso, y también que salir de gira es difícil, pero sobre todo porque escucha a un baterista diferente. Siempre ha querido dedicarse a la música clásica. Es lo que lleva en el corazón. Lleva 35 años tocando aquí con esta banda, y por fin ha irrumpido en el mundo clásico. Fue nominado al Grammy hace unos años. Y la Orquesta Sinfónica de Nashville interpretará la pieza que escribió para ellos. Y eso es lo que realmente le emociona. No necesita el dinero. A mí me vendría bien. Él no necesita el dinero. Así que es hora de dejarlo. Y es una lástima, porque uno pensaría que podríamos conseguir otro cantante. Pero no, no se puede tener otro cantante en WINGER . Eso no tendría ningún sentido".

En otra entrevista le preguntaron a Beach si WINGER podría seguir haciendo música incluso después de que la banda termine sus giras. Reb respondió: "No. Kip es clásico. Ahí es donde está. Ya superó el rock. Disfruta mucho más componiendo música clásica. Y se sobrecarga de trabajo con la música clásica. Tiene que escribir. Se le puede oír decir: 'Tengo 12 sinfonías que escribir en los próximos tres años, y ni siquiera he terminado la mitad de la primera'. Así que, sí, de ninguna manera. No creo que haya otro disco de WINGER , a menos que vaya a Kip y le diga: ' Kip , he escrito el 70% del nuevo disco de WINGER '". Si estoy desesperado por otro disco de WINGER y solo compongo riffs geniales y ya tengo una estrofa, un estribillo y un solo para 10 canciones, puede que lo haga. Sin embargo, nunca ha funcionado así. La mayoría de las veces, si llego con una idea completa como esa, siente que tiene que haber surgido cuando estamos juntos en una habitación para que tenga magia. En cuanto toco un riff que se me ocurre en el momento, se emociona. Si escucha algo a lo que le puse una caja de ritmos y le puse algún tipo de producción, no se inspira. No creo que haya usado nunca un riff que yo haya traído, mientras que mi proyecto BLACK SWAN usa todos los riffs que traigo, que suelen ser los que le llevé a Kip y él rechazó.

A principios de marzo de 2025,  le preguntaron a Kip qué extrañaría de tocar con WINGER. Kip respondió: "Mira, he sido famoso toda mi vida. Pero nunca pensé: 'Oye, soy una estrella de rock' ni nada por el estilo. Es muy natural hablar con la gente. Lo que extrañaré es tocar con estos chicos a los que tanto quiero, pero estoy muy emocionado de dar el salto a este otro mundo que me inspira mucho porque escucho tanta música".

"En algún momento daré un último concierto con la banda", explicó Kip . "No sé cuándo será. Pero eso no significa que no vaya a hacer un crucero o algo así. La verdad es que no lo sé. No voy a decir: 'Oye, este es el último concierto que vamos a dar' porque... Bueno, oye, KISS lo hizo durante 10 años, así que... [ Risas ]"

Kip también habló sobre cómo cambiaría su rutina diaria una vez que WINGER dejara de girar. Dijo: "Bueno, lo más importante es viajar. Si haces 40 conciertos al año, y a veces hacemos más, tienes el doble de días viajando en cada gira. Así que te pasas la mitad del año sentado en un aeropuerto, y realmente... Mira, no somos una banda enorme, no volamos en nuestro propio Learjet , así que suele pasarte factura. Y entonces, de repente, todos mis objetivos personales se desvanecen en un aeropuerto de Chicago. Así que mi vida será diferente en ese sentido".

Kip continuó: "Mira, la interrupción es la muerte de la creatividad. Así que mi objetivo es llegar a un punto en el que pueda ser 100% creativo y seguir adelante, porque es muy difícil tenerlo todo tan fragmentado. He escrito todo tipo de canciones de rock posibles. Dejé mi última declaración sobre el último disco de WINGER . Y mucha gente piensa que, si no es nuestro mejor disco, está cerca de serlo, junto con 'Pull'. Y, en cierto modo, recuperé a los chicos originales, les puse el logo original y le di un giro completo. Así que no hay nada más que Reb y yo pudiéramos hacer con WINGER que no fuera simplemente algo como: 'Bueno, escribamos otra de esas' u 'otra de esas'. Y ahora estoy en esta mentalidad completamente diferente, donde el cielo es el límite y tengo 30 años más para expresarme en un mundo de cosas que yo no he hecho".

WINGER lanzó su séptimo trabajo de estudio en 2023, el acertadamente titulado "Seven". Kip también es un respetado y exitoso compositor sinfónico, habiendo publicado grabaciones bajo el nombre de CF Kip Winger. Reb había sido miembro de WHITESNAKE desde 2002, y el baterista Rod Morgenstein había sido profesor en Berklee College Of Music (además de participar en diversos proyectos de jazz-fusión).

WINGER se formó a finales de los 80 y alcanzó un éxito inmediato con su lanzamiento homónimo en 1988. El álbum incluyó los sencillos "Seventeen" y "Headed For A Heartbreak" y alcanzó el disco de platino. "Winger" también se mantuvo en la lista Billboard 200 durante más de 60 semanas, donde alcanzó el puesto número 21. Su siguiente álbum, "In The Heart Of The Young" , también alcanzó el disco de platino gracias a los sencillos "Can't Get Enuff" y "Miles Away". El cambio en el clima musical de mediados de los 90, sumado a las burlas injustificadas en el popular programa "Beavis And Butt-Head" de MTV, llevó a la banda a tomar un descanso en 1994. En 2001, WINGER se reunió y desde entonces no ha mirado atrás. Kip también obtuvo una nominación al Grammy en 2016 por el álbum clásico "CF Kip Winger: Conversations With Nijinsky" , grabado con la Orquesta del Ballet de San Francisco.

viernes, 13 de febrero de 2026

Invernia Fest. Una nueva propuesta

Invernia Fest
Recinto Ferial de Pontevedra
6/7 de Febrero de 2026
Chroma + Efecto Mariposa + Sôber + Green Hot Peppers
Liorta + Gansos Rosas + Agoraphobia + La Fuga + Obús + Afónica Naranjo


Sin duda es bueno para la escena que se creen espacios como el Invernia Fest para que los grupos menos conocido puedan acceder a festivales durante el invierno, y que además puedan medirse a otros más consagrados, hasta aquí todo bien, no habrá críticas sobre lo que no nos pareció correcto, eso será en privado. Se vuelve a constatar que las propuestas de nuevo cuño son complicadas de llevar a cabo, que es complicado arrancar al publico de su sofá frente a la calefacción para llenar un pabellón, teniendo en cuenta el pedazo de cartel que conformaron los organizadores. Sí, las dos noches pintaban mal en lo que a climatología se refiere, pero afortunadamente se produjo una tregua que permitía no poner excusa, que se le va a hacer, es un festival de invierno, a cubierto, en un recinto climatizado, al resguardo de lluvia y viento, con buenas propuestas en cuanto a comida y bebida, ¿Qué más se puede pedir? Dar las gracias por el trato dispensado a los fotógrafos durante el evento, de todo corazón. 
Esperamos que habiendo una gran cantidad de grupos emergentes en Pontevedra e incluso Vigo que estarían encantados de abrir para los más grandes, con música 100% original, deberíamos hacer que el mundo de la música avanzase y que no se quedase atascado en el pasado, pero eso solo es una opinión personal. Esperemos que este festival goce de una larga vida y que sea una cita anual para escuchar buen rock, buenas propuestas y grupos emergentes 100% original. Buena organización, buena localización, inmejorables instalaciones. un sobresaliente para la organización.


Jornada 1. Viernes 06/02/2026.

Lo decimos siempre, no es fácil abrir un evento de este tipo y mucho menos si el tiempo no acompaña, aunque la tregua del viernes invitaba a asistir desde un principio, sólo unos pocos valientes se acercaron para el arranque de Chroma, una banda de Pontevedra, con no demasiado recorrido, pero sí el suficiente como para ofrecernos una hora de buen blues hard rock de altos quilates que nos hicieron entrar en calor. Muy potentes y aguerridos estos chicos, que como apertura del evento un sobresaliente.

Repertorio: Alienados / Para dormir / Destino / Calma / Soledad / The reason / Lucha / Vetusta / Mal / My hero / Río / Uprining / Whole lotta love.

Efecto Mariposa son desconocidos para un servidor más allá de haberlos escuchado en la radio alguna vez, esa gran desconocida de la juventud actual, y la sorpresa fue mayúscula creyendo que me encontraría un pop ñoño, resulto ser muy guitarrero y potente, con una voz que cautiva a los más forofos y engancha a los ignorantes como era nuestro caso. Tantos años sobre los escenarios te dan la suficiente experiencia para levantar lo que parecía una fría noche (literalmente) y convertirla en una sucesión de grandes temas, que uno tras otro desgranaron sun veinticinco años de carrera. Gran trabajo para una gran banda. Sobresaliente.

Repertorio: Ley de gravedad / Ahora / Si tu quisieras / Diez minutos / Nunca / Mágico / Comienzo / El mundo / Qué me está pasando / Por quererte / No me crees / Proezas / La última cena.

Con Sôber ocurre todo lo contrario, los hemos visto tantas veces en los últimos años que casi podemos considerarlos como amigos, o al menos buenos conocidos. No dieron tregua con su sucesión de grandes temas de la banda y el pabellón, ahora con una buena entrada, vibró con cada tema de la banda, sobre todo las primeras filas donde se agolpaban las y los fans más acérrimos de la banda. Es una banda con la suficiente experiencia como para no fallar en directo, a pesar del repertorio comprimido por el corsé del tiempo, y no lo hicieron. Dieron una lección de directo y fuerza. Qué bueno es ver que aún haya bandas de rock potente que sigan teniendo tanto tirón. Se coronaron como triunfadores de la noche.


Repertorio: La araña / Sombras / El día de la liberación / Blancanieve / Tic tac / Vulcano / Paradyso / Eclipse / Arrepentido / La nube / El hombre de hielo / Diez años / Naufrago / Loco.

Para lo siguiente, y último grupo de la jornada, demasiado tarde ya, los Green Hot Peppers, grupo tributo a Red Hot Chilli Peppers. 

Jornada 2 - Sábado 07/02/2026.

Comenzamos la jornada con una banda en horario de sesión vermut a cargo de Liorta, especialistas en punk rock aguerrido y reivindicativo en gallego. muy buen espectáculo a pesar de lo temprano de la actuación lo que dejo a la banda en manos de sus más aguerridos seguidores y sobre todo de niños, lo que siempre es una gozada, que los más pequeños vayan disfrutando de lo que es la buena música en directo. Nos divirtieron, nos hicieron mover las caderas al ritmo de sus melodías más luchadoras y gritar en contra del sistema. Un notable alto para ellos.



Repertorio: Viva Lucifer / Liorta / Só tes un fillo / Cristiñade Rock / Reamtou / Non che teño medo / Decidin / Tarde / Eles dicen merda / Doente song / Killing in the name of.

Gansos Rosas fueron los encargados de abrir la tarde con su tributo a Guns 'n Roses.

Otra larga espera para disfrutar del garage rock de Agoraphobia, por momento psicodelia, por momentos punk, por otros potente rock. Nos deleitaron con una propuesta llena de frescura para lo que es el panorama actual del underground. Estidencia sin límite pero al mismo tiempo controlada, eso no es malo, sino todo lo contrario, nos hace creer que no todo está perdido entre la juventud actual, por que de eso trata su música, de una propuesta inmensa realizada por cuatro chicas de insultante juventud que saben lo que quieren y lo están consiguiendo. Un sobresaliente para ellas, seguiremos con mucho interés su desarrollo.


Repertorio: Sátiro / Silent Lullaby / Salvation / The world is dying / Space rage / It's all about you / Karlo / Inglorious mind / Fck you Tony / We own us / Nine / Kamikaze / Reamian unchanged / Zero.

Hablar de La Fuga es hablar de la historia del rock en castellano. Los cántabros llegaron a Pontevedra con "lo justo" para triunfar y lo hicieron casi sin despeinarse (todo esto no es malo, quiero aclararlo). Sus fans más acérrimos poblaban las primeras filas coreando todas sus canciones, disfrutando cada tema más que el anterior al igual que nosotros. Una actuación celebrando sus treinta años en la carretera después de un pequeño lapso de tiempo sin girar. o dieron todo, les dimos todo y en esa simbiosis quedó una actuación para recordar y anotar en el libro de honor del festival. Un sobresaliente para ellos.



Repertorio: Intro / Cada vez duele menos / Jaleo / Trampas al sol / A ratos / Horas infinitas / Pedazo de morón / Flores de mentira / En vela / Amor de contenedor / Majareta / Heroína / No solo respirar / Por verte sonreír / Baja por diversión / Buscando en la basura.

Con setenta años, Fortu es capaz de llevar a Obús en volandas, para darle en el morro a muchos que van por ahí de estrellas. No llegaron a poder ofrecernos el 'Vamos muy bien' por aquello de la extensión de sus discursos entre algunas canciones, pero no se lo vamos a achacar a ellos. Lo dieron todo estos veteranos del heavy metal, nos hicieron rejuvenecer hasta aquellos primeros ochenta cuando nos decían aquello de 'Prepárate, va a estallar el obús'. Hicieron estallar el escenario, aunque también hay que decir que no se puede vivir eternamente en aquellos años, en cuanto a algunos comentarios soltados, esperamos que al azar. Están en plena forma, mucho mejor que en algunas actuaciones pasadas. Cantamos, bailamos, gritamos, saltamos; un sobresaliente para ellos, sin dudarlo.

Repertorio: Necesito más / La raya / El que más / Corre mamón / Viviré / Te visitará la muerte / Que te jodan / Autopista / Juego sucio / Pesadilla nuclear / Preparate / Dinero Dinero.

Para rematar el Invernia Fest, una propuesta bastante interesante, pero que la hora tardía no nos dejó disfrutar en todo su extensión. Afónica Naranjo no es una banda de covers al uso, ni una banda punk al uso, ellos cogen todas esas canciones frikis, coplas, rancheras de toda la vida y las transforman en himnos punk. Nos gustó su propuesta, pero el cansancio ya hacía mella y no pudimos disfrutar del espectáculo completo, aunque lo poco que vimos nos gusto. Un notable para ellos.


Así llegamos al final de una primera edición del Invernia Fest que nos dejó más que satisfechos, y por nuestra parte sólo nos queda esperar a que el año que viene se repita y que nosotros lo podamos ver.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE EL ROCK AND ROLL! ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL INVERNIA FEST!

EPICA pasa a formar parte del cartel del Z!Live

EPICA SE CONFIRMA COMO NUEVO HEADLINER DEL Z! LIVE 2026

La banda neerlandesa liderada por Simone Simons encabezará la jornada del sábado 14 de junio con un show especial.

El Z! Live Rock Fest 2026 suma un nombre de auténtico peso a su cartel: EPICA se incorpora como cabeza de cartel del sábado para tomar el escenario principal con un show especial extendido. La banda neerlandesa llegará dispuesta a desplegar toda su potencia, su épica orquestal y la intensidad que ha convertido sus conciertos en una experiencia arrolladora en los grandes festivales europeos. Una oportunidad única para vivir a Epica en todo su esplendor, tanto para los seguidores del metal sinfónico como para quienes no quieran perderse uno de los grandes momentos del festival.

Con más de dos décadas de trayectoria, Epica es hoy una de las bandas más influyentes y respetadas del metal sinfónico a nivel mundial. Su combinación de potencia, épica orquestal y la voz inconfundible de Simone Simons los ha llevado a lo más alto del circuito internacional.La jornada del sábado combinará el espectáculo de Epica con la contundencia y el compromiso de Soziedad Alkoholika o la sofisticación del metal progresivo de Tesseract, conformando uno de los días más potentes y dinámicos del festival.

EPICA, EN PLENA MADUREZ CREATIVA

Desde su debut en 2003, Epica ha mantenido una evolución constante, creciendo tanto artísticamente como en popularidad hasta consolidarse como una de las referencias indiscutibles del metal sinfónico internacional. Discos clave como The Divine Conspiracy, Design Your Universe, The Quantum Enigma u Omega marcaron diferentes etapas de ese recorrido, ampliando su alcance y reforzando una identidad propia reconocible en todo el mundo.

En la actualidad, la banda atraviesa una etapa especialmente sólida, impulsada por el  lanzamiento de Aspiral (2025), un álbum basado en la cohesión de la banda y un enfoque más directo y emocional, que no renuncia a la complejidad y la épica que definen el sonido de la banda. Esta combinación de experiencia, ambición artística y plena actividad sitúa a Epica en uno de los momentos más interesantes y completos de su trayectoria.

EL Z! LIVE 2026 CONSOLIDA SU PROPUESTA

Con la incorporación de Epica como headliner el Z! Live Rock Fest 2026 presenta una potente línea principal en sus tres jornadas: el jueves estará encabezado por Opeth, Emperor y Bury Tomorrow; el viernes contará con Saxon y H.E.A.T., a falta aún de una banda por anunciar en la parte alta; y el sábado culminará con Epica, junto a Soziedad Alkoholika y Tesseract. La parte central del line-up no pierde fuerza con bandas como Brothers of Metal, Delalma, Coroner, Krisiun, Crematory entre otros, completando tres días de festival en los que el público podrá disfrutar de grandes producciones internacionales, propuestas actuales y nombres históricos, una experiencia cuidada y sin solapamientos ya característica del Z! Live.

Todo esto en una ciudad completamente volcada con el heavy metal gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, cuyo apoyo institucional resulta fundamental para que el Z! Live siga creciendo y consolidándose como una cita imprescindible dentro del calendario musical nacional.

ENTRADAS YA A LA VENTA — ÚLTIMOS DÍAS AL PRECIO ACTUAL

Los abonos y entradas de día para el Z! Live Rock Fest 2026 ya están disponibles a través de la web oficial del festival.

Abono 3 días: 130 € + gastos

Entrada de día: 90 € + gastos

Últimos días para conseguir los abonos al precio actual.

El 60% del aforo ya está vendido, manteniendo el formato limitado a 10.000 asistentes que garantiza una experiencia cómoda, sin solapamientos y con todos los servicios dimensionados para el público del festival.

La venta oficial se realiza exclusivamente en:

www.zliverock.com

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres jornadas épicas.

jueves, 12 de febrero de 2026

Ética y lógica

Texto de Tony Torres, Guitarra de Malditos Pendejos y la Five Strings Band

Hoy voy a abrir un melón. Y no pienso hacerlo con cuidado. Voy a darle un machetazo y que salpique donde tenga que salpicar.



Hace poco volví a caer en la conversación eterna sobre el mundo de la música en directo: salas, público, bandas tributo, bandas de temas propios, cachés, consumiciones… el debate de siempre que todo músico ha tenido alguna vez en un camerino, en una furgoneta o en la barra de un bar después de tocar.

Pero esta vez quiero apartarme del punto de vista del público. No porque no sea importante, sino porque el público paga su entrada y tiene todo el derecho a disfrutar sin preocuparse de lo que ocurre detrás del escenario. Hoy quiero hablar del negocio. De lo que sostiene —o tambalea— la música en directo.

Las salas de conciertos son necesarias. Sin ellas, la música en vivo sería prácticamente inviable. Son espacios que requieren inversión, mantenimiento, personal, equipos técnicos, licencias, alquileres y un largo etcétera. Son empresas, y como cualquier empresa, necesitan ser rentables. Nadie monta un negocio para perder dinero.

Hasta ahí, todo lógico.

El problema empieza cuando miramos al otro lado del escenario.

Una banda no aparece por arte de magia. Detrás hay meses —a veces años— de ensayo, composición, inversión en instrumentos, grabaciones, diseño, promoción, desplazamientos, gasolina, alojamientos, comidas y horas robadas al descanso, al trabajo estable o incluso a la familia.

Y aun así, muchas bandas pagan por tocar, que son la mayoría. Este es el punto donde la lógica empieza a chirriar.

Cuando una banda llama a una sala, muchas veces recibe la misma respuesta: agenda completa durante meses. Sobre el papel parece una señal de buena salud cultural. Movimiento, actividad, música en directo… todo parece funcionar. Pero la realidad es más compleja.

Las salas se quejan de que el público consume poco.

Las bandas se quejan de que el público, muchas veces, ni siquiera aparece.

El resultado es un sistema donde ambos dependen el uno del otro, pero no siempre comparten el riesgo.

Existe un chiste recurrente entre músicos que, de tan repetido, ha dejado de ser gracioso: llegar a un concierto con miles de euros en equipo propio para terminar cobrando una cantidad simbólica… si es que se cobra algo.

Y aun así, los músicos siguen aceptándolo. No por falta de inteligencia. No por falta de orgullo, sino por algo mucho más peligroso: la pasión.

La música tiene esa capacidad de hacerte aceptar condiciones que jamás aceptarías en otro trabajo. Te convence de que el sacrificio forma parte del camino. Te hace pensar que perder dinero es, de algún modo, invertir en sueños.

Pero hay una pregunta incómoda que flota en el aire y que pocas veces se formula en voz alta:

¿Por qué el espacio físico tiene un precio… y el talento muchas veces no?

Las salas alquilan su infraestructura. Es comprensible.

Las bandas ofrecen su arte, su tiempo y su inversión, y con frecuencia deben pagar por hacerlo y sin cobrar nunca su esfuerzo. Ambas partes intentan mantener vivo su negocio. Ambas necesitan público. Ambas asumen riesgos. Pero el equilibrio entre esos riesgos rara vez es equitativo.

Es cierto que existen eventos seguros, propuesta artísticas  diseñadas para llenar locales con repertorios conocidos y fórmulas probadas. Son modelos legítimos, rentables y perfectamente respetables. Pero la música original juega en otra liga: la de la incertidumbre, la apuesta artística y la construcción lenta de un público.

Y es precisamente esa música la que más suele sostener el peso económico del sistema o la que más reconocimiento moral recibe, pero solo eso, moral.


Bandas que financian sus discos, ensayan durante meses, recorren cientos de kilómetros para tocar ante veinte, cincuenta o cien personas, sacrifican su estabilidad personal para defender un proyecto en el que creen. Bandas que, en demasiadas ocasiones, pagan por trabajar.

Llegados a este punto, la pregunta deja de ser económica y se vuelve ética. Si tanto salas como artistas luchan por sobrevivir dentro del mismo ecosistema cultural, ¿por qué uno de ellos debe asumir sistemáticamente el mayor coste?

Tal vez la respuesta esté en la saturación del circuito o en la falta de organización colectiva, o en la romantización del sacrificio artístico, o puede que en una mezcla incómoda de todo ello. Lo único evidente es que el equilibrio actual es frágil, porque sin artistas, las salas dejan de ser salas, se convierten en bares con música de fondo. Y sin salas, muchas bandas pierden su escaparate natural.

La música en directo no debería ser una batalla entre quienes ponen el escenario y quienes lo llenan de contenido. Debería ser una alianza donde ambos entiendan que dependen exactamente en la misma medida el uno del otro y si paga uno pues que pague el otro, es lo mas lógico.

Quizá el día que músicos y salas dejen de verse como proveedores y clientes, y empiecen a verse como socios culturales, el negocio será más sostenible, la escena más fuerte y la música… más viva.

Hasta entonces, seguiré dándole machetazos al melón, esperando que, entre salpicadura y salpicadura, alguien empiece a preguntarse si el reparto del fruto es realmente justo.