Ian Gillan habla acerca del nuevo álbum de Deep Purple

Explica por qué 'Splat!' es el álbum más pesado de la banda en muchos años.

El cantante de DEEP PURPLE, Ian Gillan, habló sobre el próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!", que saldrá el 3 de julio a través de earMUSIC. Producido una vez más por Bob Ezrin (KISS, PINK FLOYD, Lou Reed, Alice Cooper), el trabajo ha sido descrito en un comunicado de prensa como "el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años". Al preguntarle por qué cree que "Splat!" Resultó ser un disco tan potente, dijo Gillan: "Bueno, creo que Simon McBride se adaptó, así que es más relajado, las cosas fluyen con naturalidad. Encontramos un buen ritmo y tendemos a desarrollarlo, incluso si es una estructura simple. Si suena bien, lo dejamos a un lado y pensamos: 'Bueno, esta puede ser una idea en la que podemos trabajar, desarrollar esa estructura, sin perder la esencia'. Y su energía es realmente... Es un músico impecable, impecable. Y creo que también notarán que la batería y el bajo tienen mayor presencia en la mezcla de este disco que en cualquier otro anterior , creo que en cualquier disco de Deep Purple. Así que tiene mucha energía."

Ian también habló sobre la interacción entre guitarras y teclados en los dos primeros sencillos de "Splat!", "Diablo" y "Arrogant Boy", diciendo: "Sí. Bueno, no podemos escapar de lo que somos. Y esto sucede todas las noches: se turnan al tocar. Estos chicos tocan sus instrumentos de la misma manera que tú y yo usamos las palabras en una conversación. No pensamos en el futuro; simplemente respondemos y seguimos adelante. Así que se comunican instrumentalmente toda la noche. Es un placer verlos. Pero lo otro es que saben cuándo dar un paso atrás y formar parte de la sección rítmica también. Mi parte favorita de la noche, en realidad, es cuando no estoy cantando. Me coloco entre la batería y los teclados, y tengo el mejor asiento de la sala. El equilibrio de sonido allí es perfecto. Así que me dejo llevar y a veces me olvido de volver".

En julio de 2022, el guitarrista Steve Morse dejó oficialmente Deep Purple para cuidar de su esposa, Janine, quien luchaba contra el cáncer. Fue reemplazado por McBride . El anuncio de Morse se produjo cuatro meses después de que el guitarrista dijera que se tomaría un descanso de la banda, con la esperanza de reunirse con sus compañeros una vez que la salud de su esposa mejorara.

"Diablo" siguió a "Arrogant Boy", el primer sencillo de "Splat!", y abrió la puerta a uno de los nuevos mundos surrealistas de DEEP PURPLE: el lugar más peligroso de la Tierra, donde una heroína cruza un río, salta a una arena de combate, celebra con un cubo de vino, cae en una piscina de purpurina y, de alguna manera, regresa a casa con una historia que contar. "Diablo" es un clásico del rock de DEEP PURPLE: el tipo de tema de hard rock que cobra vida gracias al riff, el ritmo y la química de la banda capturada en el estudio.

En su nuevo sencillo, DEEP PURPLE cuenta con la participación de un invitado especial: la superestrella mundial y ganador del premio Grammy, el guitarrista, cantante y compositor Keith Urban, quien toca la segunda guitarra.

"Splat!" ya ha recibido reacciones entusiastas de los fans y la prensa, que elogia el espíritu de Deep Purple que transmite el álbum. Uncut lo describe como "Purple en su máxima expresión, puro y de alta intensidad". Classic Rock elogia el álbum por ofrecer "todo lo que convierte a Deep Purple en una de las bandas más grandes del hard rock".

DEEP PURPLE se está preparando para una importante serie de conciertos europeos este verano, que comenzará en Finlandia, seguida de actuaciones en Noruega, Francia, Alemania, España, Suiza e Italia antes de que la gira mundial "Splat!" llegue a Norteamérica.

La próxima gira incluye 86 conciertos en 28 países.

Las entradas están disponibles a través del sitio web oficial de DEEP PURPLE .

"Splat!" está disponible para preordenar en varios formatos, incluyendo CD, vinilo y ediciones limitadas. Otros artículos exclusivos para fans solo están disponibles en la tienda oficial de "Splat!".

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan", universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!". En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin, en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime" .

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.

Nuevo trabajo de Deep Purple

Deep Purple lanza el videoclip de 'Arrogant Boy', primer sencillo de su próximo álbum 'Splat!'

La banda británica sera la estrella de las fiestas de Vigo 2026 y se apresta a presentar su nuevo trabajo que a juzgar por este lanzamiento promete ser una bomba. Puedes buscar el video en YouTube. La legendaria banda de hard rock DEEP PURPLE ha lanzado el videoclip oficial de la canción "Arrogant Boy" . Este tema es el primer sencillo del próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!" , que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.

Photo credit: Olaf Heine (courtesy of The Outside Organisation)

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

El líder Ian Gillan afirma: "La situación actual de DEEP PURPLE se parece mucho a una versión muy actual de DEEP PURPLE tal como era en los años 70".

Una vez más, la banda se ha unido al reconocido productor Bob Ezrin ( KISS , PINK FLOYD , Lou Reed , Alice Cooper ). Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a DEEP PURPLE del resto.

"Splat!" es el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como DEEP PURPLE siempre ha grabado.

Gillan comenta: "Tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que es compatible con 'Highway Star', 'Smoke On The Water', 'Lazy': la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73."

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

El concepto del álbum se irá revelando con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.

Para celebrar el lanzamiento, DEEP PURPLE continuará con su extensa gira de 2026, con nada menos que 86 conciertos en 28 países de tres continentes.

Gillan lo resume así: " DEEP PURPLE está en un gran momento ahora mismo".

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan , Roger Glover , Ian Paice , Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan" , universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!" . En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin , en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime".

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.

Humo en el agua y fuego en el cielo.

El humo en el agua se hizo canción

Texto de Tony Torres (guitarrista de la Five Strings Band t Malditos Pendejos)

Existen canciones que crecen con nosotros y acaban formando parte de nuestras vidas. Pero cuando hablamos de álbumes completos, la cosa ya es otra historia. Ahí entran en juego esos discos únicos que no solo contienen grandes temas, sino que son una obra en sí mismos. Y uno de ellos es, sin duda, Machine Head de Deep Purple.

 

Un disco que bien podría ser un “grandes éxitos” de cualquier banda… pero no. Aquí todo pertenece a un mismo viaje, a un mismo momento irrepetible. Y muy pocos álbumes pueden llevar con tanta justicia la etiqueta de obra maestra.

La historia de su grabación es casi tan legendaria como el propio disco. El casino donde iban a grabar en Montreux ardió en un incendio que dio lugar a la inmortal “Smoke on the Water”, ese riff que nos enseñó a millones de personas a dar nuestros primeros pasos con la guitarra.

Tras aquello, la banda tuvo que buscar una alternativa y acabó grabando en un hotel cerrado por temporada, adaptando habitaciones y pasillos como pudieron. No fue fácil: el ruido provocaba constantes quejas y la policía aparecía una y otra vez. Ellos mismos contaban que grabar en esas condiciones fue un auténtico sacrificio.

Y, sin embargo, de ese caos nació la perfección.

No sabría decir cuáles son los discos más influyentes de la historia del rock, pero sí tengo claro que Machine Head es uno de ellos… y de los más importantes. No sobra una sola nota. Toda la banda está a un nivel absolutamente insuperable.

Porque, ¿quién puede competir con un álbum que contiene “Highway Star”, “Maybe I’m a Leo”, “Pictures of Home”, “Never Before”, “Smoke on the Water”, “Lazy” o “Space Truckin’”? Y por si fuera poco, en la cara B del single aparecía esa joya llamada “When a Blind Man Cries”, capaz de erizar la piel. El tono de guitarra de Ritchie Blackmore en ese tema sigue siendo, a día de hoy, pura envidia, al menos mía.

Hay discos que marcan una época, y otros, como este, marcan generaciones enteras.

DEEP PURPLE lanzará nuevo álbum en junio.

"Se trata de la metamorfosis de la humanidad en un estado metafísico", dice IAN GILLAN30 de enero de 2026

En una nueva entrevista con Songwriting For Songwriters , Ian Gillan, cantante de DEEP PURPLE, confirmó que la legendaria banda de rock está ultimando los detalles de un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2026. Este próximo trabajo será la continuación de "=1" , publicado en julio de 2024 a través de earMUSIC . Al preguntarle qué tipo de temas líricos ha estado explorando en las canciones del nuevo LP de DEEP PURPLE , Ian dijo (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): "Bueno, este es muy interesante. No puedo adelantar mucho por ahora, pero es básicamente muy optimista. Digamos que hay un tema general. Es una idea conceptual bastante vaga sobre el fin de la humanidad, pero no tan sombría como suena. De hecho, es muy optimista. Trata sobre la metamorfosis de la humanidad hacia un estado metafísico, nuestra próxima encarnación. Es demasiado pronto para hacer entrevistas sobre esto. No me refiero a la hora del día. Es decir, no saldrá hasta junio, así que no quiero revelar demasiado".

Gillan también habló con más detalle sobre el proceso de composición de DEEP PURPLE , particularmente su química con los distintos guitarristas que han tocado con el grupo. Dijo: "Es muy importante, obviamente. Pero al mismo tiempo hay que ignorarlo. Tengo una idea que se me ocurrió hace mucho tiempo con DEEP PURPLE . Pero cuando escribes así, a diferencia de sentarte con un coautor o solo con una guitarra y escribirlo todo, entonces no hay límites, realmente. Pero con una banda, estás muy limitado por lo que te dan. Por ejemplo, la forma de trabajar de PURPLE siempre ha sido la misma. Vamos a un lugar durante una semana o diez días y vamos a la oficina todos los días: empezamos al mediodía, terminamos a las seis y paramos a tomar el té a las tres. Es como ir a la oficina. Y los chicos simplemente empiezan a tocar, y todo es improvisado. No tienes ni idea. Si fueras un oyente, pensarías que podrías estar escuchando la preparación de algo operístico o música ambiental para un salón de yoga o masajes, o que podrías estar en un club de jazz o escuchando blues, rock o soul, cualquier cosa. que les vino a la mente. Son grandes músicos, y la música evoluciona, como digo, y luego cambia drásticamente a algo diferente. Básicamente, es una sesión de una semana u ocho días. Y de vez en cuando, alguien le hace un gesto a alguien y dice: "Vale, vale la pena conservarlo", una idea, un estado de ánimo, un ritmo, una secuencia o algo así, y lo grabamos y volvemos al final de la sesión con unas 35 o 40 ideas. Y la siguiente sesión es prácticamente igual. Lo recortamos y luego añadimos algunas más, hasta quedar en 30 ideas, y poco a poco evoluciona. Ahora bien, no tengo mucha opción, la verdad, salvo decir: "Bueno, quizá hay demasiadas estrofas ahí", o "necesitamos un poco aquí", o una sección o un octavo central ahí o lo que sea. Pero básicamente son los chicos quienes juntan las canciones. Y yo solo tengo que, lo que yo llamo, llevar la batuta. Y cuando se trata de sentarme solo y dar forma a mi contribución, he Tengo que encajar bastante bien. Pero claro, es fácil sentirse abrumado con algo así porque es un reto enorme. Así que tengo esta actitud: tengo que tomar el control, dominar por completo y que suene no como si me hubiera sumado después, sino como si la idea surgiera de la canción. Es un cambio radical. Así que tengo total libertad con las letras, pero obviamente hay una cuestión de atmósfera. Y tiene que encajar con las canciones. Y, obviamente, en los últimos años me ha gustado, sobre todo, tener un concepto para el álbum que básicamente mantenga las cosas unidas."El último álbum se llamó '=1' y trataba sobre mi frustración con las complejidades de la vida en estos días y cosas así".

Steve Morse (Auditorio de Castrelos,
Vigo. 1998)

En julio de 2022, el guitarrista Steve Morse dejó oficialmente PURPLE para cuidar de su esposa, Janine , quien luchaba contra el cáncer. Desde entonces, fue reemplazado por Simon McBride.

El pasado noviembre, DEEP PURPLE anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2026, que incluirá espectáculos en Newcastle, Glasgow, Birmingham, Manchester y Londres.

En una entrevista reciente con Jono y Nats de "The Big Breakfast" de Dubai 92 , se le preguntó a Gillan si hay "un final a la vista" para la carrera de seis décadas de DEEP PURPLE o si él y sus compañeros de banda simplemente planean "seguir rockeando". Ian respondió: "Bueno, nadie lo ha pensado bien. No hablamos mucho de ello. Y como la vida avanza, el final está más cerca que el principio, eso seguro. Todos lo sabemos. Pero ahora mismo estamos disfrutando mucho de lo que hacemos. Creo que la banda ha rejuvenecido desde que Simon se unió a nosotros. Así que miramos hacia el futuro. Y no se hacen planes a largo plazo si se piensa dejarlo. Así que ya veremos qué nos depara el futuro. Creo que probablemente la dignidad humana será el factor decisivo. Una vez que empiezas a salir y avergonzar a la gente con tu incapacidad para hacer lo que has hecho toda tu vida, entonces es hora de parar. Pero hasta que llegue ese momento, vamos bien. Y la banda está dura, mezquina y hambrienta en este momento. Nunca la he sentido tan unida".

Gillan, de 80 años, admitió recientemente a la revista Uncut que no estaba seguro de cuánto tiempo más él y sus compañeros de banda podrían seguir actuando en vivo.

"Es una de esas cosas", dijo. "Solo tengo un 30% de visión. Eso no va a mejorar. Vuelve la vida un misterio. Lo más difícil es trabajar con mi portátil. No puedo ver nada en la pantalla a menos que use mi visión periférica; capto una línea mirándola de reojo. Pero uno encuentra la manera. Uno se adapta. Pero es terriblemente cansador. Lleva mucho tiempo hacer el trabajo".

Ian continuó diciendo que está agradecido de todavía conservar su sentido del humor.

"Es divertidísimo esto de envejecer. Me da risa", dijo Gillan . "Bueno, a veces sí y a veces no. Camino por la calle y oigo que algo se cae: ¡clang!, algo más se ha ido. Nada ha cambiado realmente, aparte de que ya no puedo saltar con pértiga. Por lo demás, las cosas van un poco más despacio. Pero nada ha cambiado".

Al contemplar la posibilidad de retirarse, Gillan dijo: «Creo que si pierdo la energía, voy a parar. No quiero ser una vergüenza para nadie. Estamos cerca de eso. Te va tomando el pelo, y ni siquiera te das cuenta».

60 años entre las cuerdas

La Fender Stratocaster cumple 60 años en el año 2014, muy bien llevados, cada vez esta mas guapa y mas sexy. Se puede ver este instrumento en todas partes y rara vez pasara un día sin que oigas su característico sonido. Ha sido tan esencial y adecuada desde sus inicios, en 1954, que ha moldeado la historia de la música popular durante estos 60 años, sin grandes cambios en su esencia. Una gran parte de la música que amas, que recuerdas, La banda sonora de tu vida, ha sido, es, y será hecha con una Stratocaster. 

"He tocado con muchas guitarras y he probado una gran variedad de instrumentos, pero siempre acabo volviendo a la Stratocaster", afirmaba Eric Clapton, cuya relación con la Stratocaster comenzó a principios de 1970 con el modelo "Brownie" de 1956, con la que grabo su disco de debut en enero de ese año, así como la obra maestra de Derek And The Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" también en ese mismo otoño.

Jeff Beck atribuyó a la Stratocaster el "sonido definitivo del siglo XX".

George Harrison afirmó: "no puedes superar a la Strat... No me importa o que digas".

Después de introducir la Telecaster y el Precission Bass, en 1951, el fundador de la compañía Leo Fender desvió su atención hacia un nuevo y atrevido diseño de guitarra. Fue diseñada por el mismo Leo Fender y llamado Stratocaster por el jefe de ventas de Fender, Don Randall, y debutó en 1954. 

Con ingeniosas innovaciones en su diseño, esta guitarra pasó a revolucionar la música como una herramienta indispensable e incluso se convirtió en un icono cultural.

La Stratocaster es el arquetipo de guitarra eléctrica, aquellos que la inventaron y construyeron, los que la tocaron entonces, los que la tocan ahora y todos los que han vivido su día a día con una grandiosa banda sonora creada por ella, han elevado a la Stratocaster a mucho mas que la simple suma de sus partes diseñadas de manera tan inteligente.

Perfeccionada en 1957 hasta la forma que ha permanecido prácticamente sin cambios hasta ahora, canta con un tono brillante que captura a los músicos. Su llegada coincidió con un nuevo fenómeno cultural y musical llamado Rock'n'Roll. No le llevó mucho ponerse al día, especialmente después de que millones de personas pudiesen verla cuando Buddy Holly tocó en  The Ed Sullivan Show a finales de 1957.

A partir de  la década de los 60, los músicos han usado de manera imaginativa la Stratocaster y algunas nunca imaginadas por sus creadores.

La Stratocaster cabalgo sobre tablas de surf a principios de los 60 ejemplificada por el album de debut de los Beach Boys "Surfin' Safari" y la exótica furia instrumental del "Misirlou" de Dick Dale, ambos en 1962. Jimmy Hendrix causó gran sensación con su literalmente incendiaria actuacion en el Monterrey Pop Festival de Monterrey, California en 1967. Esta actuación hizo que Hendrix llegase al estatus de estrella del rock en EE. UU.

La década de los 70, también fue especialmente fértil para la  Stratocaster. Cuando los miembros de Deep Purple vieron desde su hotel como el cercano Montreux Casino era asolado por un incendio el 4 de Diciembre de 1971, se inspiraron en ello para crear el mas famoso riff de la historia del rock con nuestra amiga, la Stratocaster.

Otro de los grandes solos de Stratocaster creados, fueron los de David Gilmour a través de su larga carrera como guitarrista de Pink Floyd. "Comfortably Numb" y "Another Brick In The Wall Part 2" incluidos en la obra maestra "The Wall" de 1979 han sido catalogados como los mejores.

En la década de los 80 podemos escucharla en dos sonados regreso a la actualidad de aquellos días: En el disco "Let's Dance" de David Bowie, con el que millones de oyentes del mundo pudimos descubrir a un joven virtuoso del blues de Texas llamado Stevie Ray Vaughan. Y también en el regreso más rockero de Yes con su 90125 con el guitarrista sudafricano Trevor Rabin y su Strat del 62, notablemente reconocido por el solo del éxito de ese album: "Owner Of A Lonely Heart".

La Stratocaster entro en los 90 de  manera impactante, con Kurt Cobain y sus Nirvana grabando "Nevermind", la obra que cambió las reglas del juego de la industria. La misma guitarra que en 1957 nos trajo el sonido de "Peggy Sue", estaba detrás del sonido agresivo e intenso del fenomeno rock mas grande de la era moderna: el grunge y el alt-indie. En esta decada la Stratocaster alimentó muchos temas de bandas como Red Hot Chilli Peppers y Samshing Pumpkins.

La entrada en los 2000 la mantuvo en lo más alto de la mano de grupos como The Strokes, o el poderoso himno de Audiosalve "Show Me How To Live" de 2003, o el cadencioso "Gravity" de John Mayer en 2006.

Esta claro que la Stratocaster sigue siendo el futuro de la guitarra eléctrica con sus 60 años, igual que cuando debutó en 1954. Fender continua innovando con la Strat, desarrollando nuevos modelos equipados con la última tecnología tanto digital como electrónica. Los nuevos modelos aseguran nuevas y electrizantes experiencias musicales tanto a guitarristas de todo el mundo como a los fans de la música popular en todas sus vertientes, Blues, Rock, Heavy Metal, Pop, Grunge, Indie....guiando a la mejor guitarra del mundo hacia una nueva era.

Después de seis increibles, coloridas, y maravillosas décadas musicales, la Stratocaster sigue tan bonita y sexy como el primer día. Y los años que le quedan por delante....

Fuente de la informacion: www.fender.com
Texto: Desperado