IAN HILL habla del próximo álbum de JUDAS PRIEST

 "se perfila como un gran clásico": "Un poco más tradicional" que "Invincible Shield".

En una nueva entrevista el bajista de JUDAS PRIEST, Ian Hill, confirmó que él y sus compañeros han comenzado a trabajar en el sucesor del álbum "Invincible Shield" de 2024. Según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET , dijo : "Ya tenemos la mayor parte de la música, o al menos todas las pistas instrumentales; las tenemos listas. Puede que quede una canción más por grabar. Pero la gran mayoría, las pistas instrumentales, ya están hechas. Creo que los chicos han estado en Phoenix trabajando en las voces con Rob durante las últimas semanas. Así que está en el proceso de grabar las voces".

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de PRIEST, Hill comentó: "El estilo es un poco diferente al del anterior. Es, no sé, un poco más tradicional, quizás con algunos toques originales. Y sí, promete ser bueno. Como digo, solo lo he escuchado en su versión más básica: guitarra, bajo y batería. Es todo lo que he oído hasta ahora. Pero sí, se perfila como un gran álbum clásico de PRIEST . Saldrá el año que viene. Probablemente en marzo o abril, algo así, supongo. Eso depende de la discográfica."

Cuando se le preguntó si se refería a que el nuevo álbum de PRIEST sería "tradicional" al estilo de los clásicos LP de PRIEST "British Steel" , "Screaming For Vengeance" y "Defenders Of The Faith", Hill aclaró: "No, no tan tradicional. [ Risas ] Es más bien como 'Invincible Shield', pero mucho más directo, por así decirlo".

Durante la misma charla, le preguntaron a Ian si creía que PRIEST podría continuar algún día con nuevos miembros, incluso si él y Halford decidieran retirarse. Hill respondió: "No hay razón para que no. Es decir, ya hemos tenido unos seis o siete bateristas, cuatro guitarristas y dos vocalistas. Así que, ¿por qué no? Estoy seguro de que todos estarían dispuestos a seguir si Rob o yo tuviéramos que dejarlo por una razón u otra. Sí, nadie es irremplazable, así que nunca se sabe".

En cuanto a cuánto tiempo cree que podrá seguir grabando y de gira con PRIEST , Ian dijo: "Bueno, ya veremos. Como siempre digo, si el rendimiento empieza a resentirse, es hora de plantearse dejarlo. Así que mientras podamos dar el 100% —hablo personalmente—, sí, seguiremos. Pero si hay algún problema, si no te sientes bien, o si sabes que no estás dando el máximo, puede que sea el momento de dejarlo. Así que ya veremos."

Según Hill, lo más difícil de estar en una banda como PRIEST no es la parte de las actuaciones. "Lo que sí te afecta de vez en cuando son los viajes", explicó. "Lo demás es genial. Tocar es lo que más disfruto. Y, por supuesto, la camaradería y la amistad con los compañeros de banda, y salir a comer algo en una noche libre. Todo eso es fantástico, pero los viajes pueden ser... no es un problema, pero se vuelven aburridos. [ Risas ] Y nunca llegas a ver los lugares que visitas. Podrías pensar: 'Ah, sí, vas a San Francisco. ¿Cómo puede ser aburrido San Francisco?'. Pues llegas a San Francisco, vas a un hotel, vas al concierto y te vas. No ves el puente Golden Gate. Así que sí, se vuelve tedioso después de un tiempo. Pero al menos por ahora, las actuaciones en directo y todo lo demás lo compensan".

A principios de este mes, el guitarrista de JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, habló con Meltdown de la emisora ​​de radio WRIF de Detroit sobre el progreso de las sesiones de grabación del sucesor de "Invincible Shield": "Nos reunimos en febrero, a las afueras de Nashville, e hicimos lo mismo que con 'Firepower' de 2018... Nos juntamos y grabamos las pistas de batería juntos. No lo hicimos con 'Invincible Shield' debido a las restricciones vigentes: acababan de levantar las restricciones por la COVID-19 y estábamos de gira, así que tuvimos que adaptar las grabaciones a eso. Fue un poco diferente. Pero nos reunimos y grabamos las bases del disco a las afueras de Nashville. Ya tenemos la batería, el bajo y las guitarras. Grabé los solos de guitarra en mi estudio casero. Así que está avanzando. Ya tenemos la base. Y sí, suena realmente bien".

"The Best Of Judas Priest" , una recopilación que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y perdurables del heavy metal, se lanzará el 19 de junio a través de Sony Music .

Los legendarios Judas Priest han definido y redefinido el sonido y la estética del heavy metal durante más de cinco décadas. Con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y más de 2.500 millones de reproducciones globales de su catálogo, su impacto en la música y la cultura sigue siendo inigualable.

JUDAS PRIEST continúa ofreciendo sus ejemplares conciertos en directo por toda Europa continental este verano, además de una parada en el festival Bloodstock Open Air en el Reino Unido el 9 de agosto y un concierto como cabeza de cartel en el Eventim Apollo de Hammersmith el 21 de septiembre.

El documental en profundidad "The Ballad Of Judas Priest" se estrenó en febrero en la 76.ª edición de la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín . Dirigido por Tom Morello y Sam Dunn , este fascinante recorrido por la extensa trayectoria de la banda se estrenará a finales de este año.

"The Ballad Of Judas Priest" tuvo su estreno en Norteamérica el 26 de abril en el festival internacional de cine documental Hot Docs de Canadá, celebrado en Toronto.

La formación actual de JUDAS PRIEST para sus giras está compuesta por el cantante Rob Halford , el bajista Ian Hill , los guitarristas Richie Faulkner y Andy Sneap y el baterista Scott Travis .

El guitarrista de PRIEST, Glenn Tipton, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace más de 15 años, pero a principios de 2018 anunció que no participaría en la gira de presentación del álbum "Firepower" de PRIEST . Fue reemplazado por Sneap , productor de "Firepower" e "Invincible Shield" , conocido también por su trabajo con HELL, banda que revivió el movimiento NWOBHM , y con el legendario grupo de thrash metal SABBAT .

"Invincible Shield" entró en la lista de éxitos del Reino Unido en el número 2, justo detrás de "Eternal Sunshine" de Ariana Grande .

Antes de la llegada de "Invincible Shield", el mayor éxito de PRIEST en las listas británicas fue con "British Steel" en 1980, que alcanzó el puesto número 4.

El álbum de PRIEST de 2018, "Firepower", entró en la lista en el puesto número 5.

"Invincible Shield" fue el quinto álbum de JUDAS PRIEST en alcanzar el Top 10, después de los ya mencionados "British Steel" y "Firepower", así como "Redeemer Of Souls" de 2014 (n.º 6) y el álbum en directo de 1979 "Unleashed In The East" (n.º 10).

"Invincible Shield" alcanzó el puesto número 1 en Alemania, Finlandia, Suecia y Suiza, así como el número 5 en Francia, el número 8 en Italia y el número 16 en Australia.

LÈPOKA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE "REBELIÓN ANIMAL"

SU DISCO MÁS AMBICIOSO Y CONCEPTUAL. 

La banda desvela la portada y anuncia el lanzamiento de un álbum inspirado en la obra “Rebelión en la granja” de George Orwell, disponible el próximo 16 de octubre

Producido por Tato Latorre y formado por 13 canciones, el nuevo trabajo combinará crítica social, folk metal y el espíritu festivo característico del grupo.

Lèpoka ya tiene lista la siguiente pieza de su universo creativo. La banda ha presentado la portada oficial de su nuevo trabajo de estudio, ‘Rebelión Animal’, un álbum que llegará el próximo 16 de octubre y que promete convertirse en uno de los lanzamientos más ambiciosos de su trayectoria.

Tras el lanzamiento de los adelantos “Color café”, junto a Celtas Cortos, y “La última y a casa”, el grupo deja entrever la dirección de un disco que combina su característico espíritu festivo con una marcada carga narrativa y social.

Inspirado libremente en la icónica obra “Rebelión en la granja” de George Orwell, ‘Rebelión Animal’ se construye como un álbum conceptual en el que cada canción conecta con distintos pasajes y reflexiones de la novela. A través de metáforas, personajes y situaciones reconocibles, Lèpoka desarrolla un discurso propio sobre el poder, la manipulación, las desigualdades y la pérdida de identidad colectiva, sin renunciar a la energía y el desenfreno que han convertido a la banda en uno de los nombres más singulares del folk metal estatal.

Con este nuevo trabajo, el grupo recupera el gusto por los discos de concepto que ya marcaron etapas anteriores de su carrera, llevando ahora esa idea un paso más allá tanto a nivel compositivo como narrativo.

‘Rebelión Animal’ incluirá 13 canciones inéditas y ha sido producido por Tato Latorre, responsable de potenciar el sonido más sólido, épico y cuidado de la banda hasta la fecha. El álbum se presenta además como una apuesta contracorriente dentro del panorama actual: canciones extensas, desarrollos instrumentales más elaborados y una clara prioridad por la identidad artística frente a las fórmulas rápidas de consumo. Entre sus cortes destaca incluso una composición cercana a los diez minutos de duración, reflejo de la libertad creativa con la que el grupo ha afrontado este nuevo capítulo.

En las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de la preventa oficial del disco, que incluirá contenido exclusivo y ventajas especiales para quienes reserven el álbum antes de su lanzamiento.

Con ‘Rebelión Animal’, Lèpoka no solo amplía su imaginario musical, sino que reafirma su intención de seguir evolucionando sin perder la esencia que los ha acompañado desde sus inicios.

Nuevo trabajo de Deep Purple

Deep Purple lanza el videoclip de 'Arrogant Boy', primer sencillo de su próximo álbum 'Splat!'

La banda británica sera la estrella de las fiestas de Vigo 2026 y se apresta a presentar su nuevo trabajo que a juzgar por este lanzamiento promete ser una bomba. Puedes buscar el video en YouTube. La legendaria banda de hard rock DEEP PURPLE ha lanzado el videoclip oficial de la canción "Arrogant Boy" . Este tema es el primer sencillo del próximo álbum de estudio de la banda, "Splat!" , que saldrá a la venta el 3 de julio a través de earMUSIC.

Photo credit: Olaf Heine (courtesy of The Outside Organisation)

Con más de 120 millones de álbumes vendidos desde su formación en 1968, Deep Purple se ha ganado un lugar destacado en la historia del rock. Lejos de limitarse a preservar su legado, continúan expandiéndolo, impulsados ​​por el mismo espíritu que definió sus primeros trabajos.

El líder Ian Gillan afirma: "La situación actual de DEEP PURPLE se parece mucho a una versión muy actual de DEEP PURPLE tal como era en los años 70".

Una vez más, la banda se ha unido al reconocido productor Bob Ezrin ( KISS , PINK FLOYD , Lou Reed , Alice Cooper ). Juntos, han creado un álbum que captura el sonido y la actitud que siempre han distinguido a DEEP PURPLE del resto.

"Splat!" es el álbum más pesado de DEEP PURPLE en muchos años, con la banda tocando junta en el estudio, tal como DEEP PURPLE siempre ha grabado.

Gillan comenta: "Tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que es compatible con 'Highway Star', 'Smoke On The Water', 'Lazy': la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73."

En el corazón de "Splat!" reside una idea concebida por Gillan. En lugar de tratar el fin como destrucción, el álbum lo imagina como transformación: "Splat!" explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física.

El concepto del álbum se irá revelando con más detalle en las semanas previas a su lanzamiento el 3 de julio.

Para celebrar el lanzamiento, DEEP PURPLE continuará con su extensa gira de 2026, con nada menos que 86 conciertos en 28 países de tres continentes.

Gillan lo resume así: " DEEP PURPLE está en un gran momento ahora mismo".

No existen suficientes superlativos para reconocer debidamente la contribución de Deep Purple al rock. Con más de 120 millones de álbumes vendidos y conciertos en estadios de todo el mundo durante décadas, no sorprende que la prestigiosa emisora ​​británica Planet Rock los nombrara la quinta banda más influyente de la historia. Además, recibieron el premio Leyenda en los World Music Awards de 2008 y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple son, sin duda, leyendas del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, Deep Purple ha sido pionero y ha definido el género del hard rock, adentrándose progresivamente en nuevos territorios, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a las legiones que se han mantenido fieles desde los inicios de la banda. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan , Roger Glover , Ian Paice , Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de la creación de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan" , universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocidos como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, con muy poco descanso.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, recurriendo a una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a igualar. La banda ha compuesto y producido tantas canciones clásicas y reconocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha acogido con entusiasmo.

El reciente álbum de estudio de DEEP PURPLE, "=1" (2024), siguió a sus álbumes que encabezaron las listas de éxitos mundiales "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). En 2026 se lanzó su nuevo álbum "Splat!" . En estos álbumes, DEEP PURPLE unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, PINK FLOYD, Lou Reed y Alice Cooper .

Profundizando en su colaboración con Ezrin , en 2021 y durante la pandemia la banda grabó una colección de versiones de canciones desde sus propias casas (algo normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces en la música, en forma de "Turning To Crime".

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que DEEP PURPLE ha llegado para quedarse.

Sixtrings anuncian nuevo single "Racing to the top"

 

NUEVO SINGLE DE SIXSTRINGS “RACING TO THE TOP", HARD ROCK CON MENSAJE DE UNIÓN Y RESISTENCIA

I SIXSTRINGS es una banda de hard rock originaria de Barcelona, liderada por José Salvador (voz y guitarra), junto a Ricard Fernández (bajo), David Sáez (batería) y la violinista británica Anna-Maria Luton. El grupo representa la fuerza del hard rock clásico con una propuesta moderna, sólida y técnicamente impecable. Tras su debut con Cries of the Soul (2018), grabado íntegramente por Salvador, el proyecto evolucionó con el EP A New Awakening (2020), consolidando su sonido y equipo. En 2022 lanzan su álbum “No Future”, grabado en Wheel Sound Studios (Cerdanyola) y producido por Txosse Ruiz (ex NoWayOut), que marcó un salto de calidad y madurez. El disco recibió excelentes críticas en medios especializados como Mariskal Rock y Powerplay Magazine (UK), destacando por su sonido potente y la incorporación del violín eléctrico de Luton, que aporta un matiz único en la escena rock española. Durante 2024, SIXSTRINGS ha girado por Barcelona, Madrid y Zaragoza, participando también en eventos y fiestas mayores en Sabadell, Mollet y alrededores, consolidando su reputación como una de las bandas emergentes más destacadas del hard rock nacional.  DISCOGRAFÍA DESTACADA Cries of the Soul (2018) A New Awakening (EP, 2020) No Future (2022) → Crítica en Mariskal Rock Singles destacados: Kids of the War Living Out of Time Best Years of Our Lives  FORMACIÓN José Salvador – Voz, Guitarra Ricard Fernández – Bajo David Sáez – Batería Anna-Maria Luton – Violín, Coros  REDES SOCIALES Y STREAMING Web oficial: www.sixstringsbcn.com Facebook: facebook.com/sixstringsbcn Instagram: instagram.com/sixstringsbcn Spotify: SIXSTRINGS en Spotify YouTube: Canal oficial TikTok: @sixstribgsbcn SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA!

Nuevo Álbum de Creeper

 

CREEPER: NUEVO ÁLBUM ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ LANZAMIENTO EL 31 DE OCTUBRE – RESÉRVALO AQUÍ INCLUYE EL NUEVO SENCILLO ‘BLOOD MAGICK (IT’S A RITUAL)’ ESCUCHA/MIRA AQUÍ

Foto: Harry Steel

El álbum ‘SANGUIVORE’ llevó la ya desmesurada ambición de CREEPER a nuevas alturas, generando la aclamación crítica más intensa de su carrera y culminando en su primer concierto como cabezas de cartel en un estadio: el OVO Wembley Arena de Londres. Históricamente, el final de una era de CREEPER significaba cerrar el ataúd de golpe mientras la banda se reinventaba una vez más. Pero esta vez, CREEPER desafían las expectativas ampliando el universo creativo del disco anterior y regresan con ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’, el 31 de octubre a través de Spinefarm. CREEPER adelantan aún más el álbum con el nuevo sencillo ‘BLOOD MAGICK (IT’S A RITUAL)’. Construido sobre un clásico riff metálico serrado de los 80, bien podría ser su momento más teatral hasta la fecha. Su carta de presentación es el juego vocal: la imponente entonación germánica de William Von Ghould, envuelta por el hechizante magnetismo de los coros de Hannah Greenwood. ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ es una secuela temática más que una continuación directa de la historia original. Como una clásica antología de terror, teje un nuevo relato dentro de la misma sangre que el original, usando esta vez su ensangrentado corazón vampírico como hilo conductor para presentar una narrativa completamente nueva. La historia nos transporta a la histeria moral de la Satanic Panic y su impacto en el mundo del hard rock y el heavy metal de los 80. Fue una época en la que el difunto Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne, y Judas Priest se vieron acosados por juicios. Iron Maiden recorrió el corazón de América, mientras que W.A.S.P. y Mötley Crüe incendiaban las mentes conservadoras con su teatralidad desmesurada y su desenfreno decadente. William Von Ghould introduce la historia: “Bajo el parpadeo de un neón en un sueño distante, una pesadilla de rock and roll se está haciendo realidad. Una banda de vampiros arrasa con la América de los 80, dejando solo cadáveres tras de sí. Pero en el horizonte, una sombra se agita. Parte slasher, parte pesadilla de la Satanic Panic, una nueva fuerza surge entre la niebla, lista para cazar al cazador. La Mistress Of Death es una cazadora de vampiros que sigue un camino para terminar con este linaje vampírico de una vez por todas. Pero, ¿podrá clavarles la estaca en el corazón antes de que caiga el telón final?” CREEPER asumen el papel de la banda ficticia en un disco afilado como una navaja, cargado de poder demoníaco y humor negro diabólico. Es una secuela en la que la banda invoca a los espíritus de la historia del rock, saltando entre las guitarras armónicas y en duelo de Ian Miles (cofundador) y el nuevo integrante Lawrie Pattison, que evocan la majestuosidad de Priest y Maiden. Surcan ganchos melódicos monumentales que canalizan los mayores éxitos de la era del rock de estadios, con un sonido maximalista que abarca sintetizadores darkwave, saxofón art-rock y armonías vocales en múltiples capas. Tras la adrenalina punk de ‘HEADSTONES’, y el videoclip que primero presentó a CREEPER como la banda ficticia en un escenario de caos teatral absoluto, el nuevo video de ‘BLOOD MAGICK (IT’S A RITUAL)’ desplaza el foco hacia el hedonismo y la maldad que ocurren entre bastidores mientras están de gira. Dirigido por Harry Steel, mezcla metraje original con material de archivo seleccionado para capturar el surrealismo mugriento de ‘La casa de los 1000 cadáveres’ de Rob Zombie y la energía febril de ‘Asesinos por naturaleza’ de Oliver Stone. El resultado, dice William, es: “Una fantasía vampírica de rock empapada en sangre, cargada de sexo y psicodelia; fácilmente uno de los videos más salvajes que hemos hecho.” Al igual que el original, ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ fue producido por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood). ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ artwork ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ ya está disponible para reservar AQUÍ. Los formatos físicos están encabezados por tres ediciones en vinilo: un vinilo púrpura CREEPER, un vinilo púrpura mármol exclusivo de tiendas indie seleccionadas, y un vinilo rojo sangre mármol con portada desplegable exclusivo de la tienda oficial de la banda. La tienda de CREEPER también ofrece un exclusivo estuche de doble casete que incluye tanto ‘SANGUIVORE’ como ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’, mientras que el CD en formato mintpak estará disponible en todos los minoristas. Lista de canciones: A Shadow Stirs Mistress Of Death Blood Magick (It’s A Ritual) Headstones Prey For The Night Daydreaming In The Dark Parasite Razor Wire From The Depths Below The Black House The Crimson Bride Pavor Nocturnu CREEPER se presentarán en el escenario principal de Bloodstock el 9 de agosto, antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido como invitados especiales de Ice Nine Kills en diciembre. Fechas: AGOSTO 9 – Bloodstock DICIEMBRE – CON ICE NINE KILLS 8 – Manchester, O2 Victoria Warehouse 9 – Glasgow, OVO Hydro 10 – Nottingham, Motorpoint Arena 12 – Londres, OVO Arena Wembley

Reseña MN: Quien tuvo, retuvo. Sodom - The Arsonist

Reseña: Óscar R. Martín (Metal Nostrum)

The Arsonist, es el decimoséptimo álbum de estudio de la banda alemana de thrash metal Sodom, lanzado el 27 de junio de 2025 y ha sido ampliamente elogiado por su enfoque crudo y auténtico, así como por su fidelidad a las raíces del thrash metal. Con producción analógica y contribuciones en la composición de todos los miembros de la banda —Tom “Angelripper” Such (voz y bajo), Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) y Toni Merkel (batería)—, el álbum se describe como un regreso a la esencia del thrash metal, sin trucos de estudio ni sobregrabaciones digitales, con baterías grabadas en cinta analógica de 24 pistas para un sonido orgánico. The Arsonist es "un álbum sin concesiones, sin maquillaje".

Tras la intro de The Arsonist, ‘Battle of Harvest Moon’ empieza con una clara declaración de intenciones. La batería todo lo rápido que se puede esperar, sin parar, con la voz de Tom Angelripper  escupiendo las palabras de manera brillante y característica. Los riffs de guitarra suenan por doquier. ‘Trigger Discipline’ sigue en la misma línea, con algo de pausa, para volver a volarte la cabeza con sus potentes guitarras.

El cuarto tema, ‘The Spirits That I Called’ es trash metal con mayúsculas y de quilates, brillante como suena ese martilleo sin parar, marcando todos los ritmos de la batería. Lo cierto es que el disco engancha desde el primer tema y desde la primera escucha.

‘Wichthunter’ no da tregua, es una auténtica banda de trash metal haciendo lo qor saben hacer. Metal en esencia, de ese que parece que se está perdiendo en estilos que no se sabe hacia dónde van, pero ese es tema para otro día.La batería es una apisonadora sin concesiones perfectamente engranada con guitarras apabullantes, a destacar esos cambios de ritmo previos a los solos.

‘Scavenger’ nos da un poco de pausa moviéndose hacia unos sonidos un poco más pausados. Llevamos ya varias canciones meciendo la cabeza cuan headbanger clásico y de manera natural, embebidos con los ritmos contagiosos de la band. Es un muy buen tema, con sus pausas y un poco de tregua para enlazar riffs brillantes de nuevo.

Con ‘Gun Without Groom’ volvemos a la contundencia aunque resulte algo embarullado por lo que la declaramos prescindible.

‘Taphephobia’ es un tema algo más sucio que el resto, aunque con un excelente cambio de ritmo. Según avanza te cautiva con el contrapunto de las voces más limpias para acabar siendo una buena descarga, en la línea del notable alto de todo lo escuchado

‘Sane Insanity’ comienza demoledor, sigue demoledor y acaba siendo otra buena descarga de riffs imparables con poca tregua.

‘A.W.T.F’ y ‘Twilight Void’ continúan de forma brillante en consonancia con todo el álbum.

Aunque comience de forma más pausada, ‘Obliteration od the Aeons`’ con ese riff más lento y pegadizo, es un gran tema que va enganchando sin soltar tu atención.

El cierre con ‘Return to god in parts’ comienza con un riff que se van acelerando, con el típico sonido del resto del álbum, todo contundencia, no podía ser de otra manera. Magnifico cierre para un álbum de notable alto, que demuestra que la banda está en una forma envidiable.

SODOM, Metal puro en esencia tras 17 Álbumes y 40 años de historia y llegan y nos regalan un disco brillante, apabullante. Quien tuvo, retuvo.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE SODOM!

Crema - Aphonnic (reseña)

Debería ser sencillo reseñar un álbum como este, pero su dificultad reside en no caer en el peloteo fácil por ser amigos y, durante el año pasado, compañeros en muchos conciertos, pero no lo puedo dejar pasar y más cuando están en pleno proceso promocional, hemos venido a jugar.

Lo primero que se me viene a la mente tras cada escucha es que el álbum crece y debería estar llamado a obtener una retroalimentación importante en este país.

Ya habíamos disfrutado de dos adelantos ofrecidos a modo de entrante con sendos videoclips que ya nos hacían intuir algo grande lleno de auténticos himnos, como lo es ‘Melodía Antifascista’ primero y ‘Doña Inés’ unos días después que marcaban las directrices de ‘Crema’. Melodías pegadizas pero intensas, ambas cosas no tienen por qué estar reñidas con letras ácidas e incisivas, riffs adictivos, bajos contundentes y una batería demoledora… les juro que esto no es personal.

Su voz demuestra que no hay que tener unos registros siniestros para ganarse al público más radical, seña de identidad del grupo.

Además de los dos temas de adelanto antes mencionados, ¿Qué podríamos destacar? Es complicado cuando todas encajan a la perfección, personalmente ‘Las Riendas’ destaca, sobresale un poco, pero lo mejor de todo es que ninguna te dejará indiferente, lo cual es de agradecer en estos tiempos. Un producto muy cuidado al milímetro y que aguardamos ansiosos ver como lo defienden en directo.

Desde Vigo con rabia y furia al resto del mundo desde que empezamos con ‘Algodón de Azúcar’ hasta acabar con ‘En Propia Meta’, el disco emociona, te pone los pelos de punta, te eriza en vello, te divierte, te hace pensar y sobre todo puedes disfrutar de buen rock.

Sin duda otro favorito para este año.

Disponible en Digipack, Vinilo y plataformas de streaming.

 

 Seguiremos Gritando: ¡Que no pare la música, que no pare la cultura!