Reseña metal Nostrum: Jolly Joker - Jolly Joker

JOLLY JOKER : “JOLLY JOKER”

On Fire Records 2026

Vaya por delante que resulta curioso que una banda que en su haber tiene cuatro álbumes de estudio, y que en 2012 denomine a su quinto lanzamiento con el propio nombre de la banda, cuando lo habitual es que sea el primero. Esto me lo comentaba mi buen amigo Sabino Oitabén, reflexionando sobre su actuación del Bodega Rock, y no le falta razón, o quizá es que con estos chicos valencianos quien sabe lo que es la lógica o es posible que solo sea puro divertimento. Lo que sí que son, una auténtica banda de Rock N´Roll, con su estilo Sleaze rock callejero pegadizo y de buen rollo, lleno de actitud, energía y fiesta. La banda se creó en Valencia en 2009, fundada por el vocalista Lazy Lane y el guitarrista Yanick Bonora. Sus influencias están claras y no disimulan su pasión por bandas como Skid Row, Mötley Crüe o Backyard Babies. En nuestro país son, sin lugar a dudas, un referente del estilo.  

Este álbum fue lanzado en formato físico y plataformas digitales a principios de Enero de 2026 a través de On fire Records. Se compone de 10 temas con una duración de aproximadamente 34 minutos

Lista de Canciones: 

1.World Collapse

2.Shotgun 

3.I Just Wanna Kiss You

4.What The Hell

5.Broken Glass

6.Demons Dance

7.Enough

8.My Little Cadillac

9.Sweet Pleassure Pie

10.Sweet Addiction

La escasa duración es de agradecer, es más fácil no dejarlo a la cuarta o quinta canción. Realmente es un disco de fácil escucha en el que solo encontrarás rock and soll, rock genuino, sencillo, que hacen 4cuatro tipos, sin más aditamentos, uno canta, otro al bajo, guitarra y batería. No hay azúcares, pasteleo, ni añadidos. Si tuviera que poner una etiqueta, diría que me recuerdan bastante a Love/Hate, de principios de los 90.

Es un gusto ir desgranando los temas uno a uno con esos ritmos pegadizos, el mérito de estos chicos es trasladar todo aquello de esos años hasta hoy en día y que suene fresco, que te atrape desde el primer momento. Ellos lo consiguen, ese es el secreto de esta banda que lleva años sonando su nombre en los foros más importantes del estilo. En general todos los temas son buenos, simplemente vamos a reseñar nuestros favoritos. ‘I just Wanna ( kiss you)’ nos seduce desde el primer acorde, me hace recordar la parte sleaze que uno lleva dentro (en mi caso total), de mis preferidos del disco. ‘Broken Glass’ es otro de los temas que nos gustan más y destacamos. ‘My little Cadillac’ me parece genial al que le sigue ‘Seweet Pleasure Pie’, resulta imposible que tu cabeza de metalhead no siga el ritmo, a la vez que resulta una canción realmente pegadiza. En conjunto los diez temas resultan una gozada para los sentidos, si te gusta este estilo de música.

Deseamos larga vida a Jolly Joker, les animamos a seguir por este camino. Continuar haciendo  directos como el de Hornillos de Eresma, en el que nadie que los viera salió decepcionado, con esa actitud tan positiva y provocativa, y con esta propuesta musical que nos ecncanta. Enhorabuena por un estupendo disco.

El Metal lo es todo.

Persiguiendo a la Hidra, por Crimson Glory

Crimson Glory

Chasing the Dragon

Pioneros del metal progresivo e íconos del metal de los 80, CRIMSON GLORY han sido injustamente ignorados y relegados al olvido por la mayoría de los críticos de metal durante los últimos 25 años. La propia banda es en parte responsable de esta lamentable situación, debido a la inexplicable decisión de abandonar su sonido característico después de solo dos álbumes. En sus dos primeros discos, el debut homónimo de 1986 y su casi perfecto sucesor, "Transcendence" de 1988, los floridanos se situaron a la par de QUEENSRYCHE y FATES WARNING a la vanguardia de una nueva generación de metal progresivo que eventualmente alcanzaría una omnipresencia que llenaría estadios junto a DREAM THEATER y sus virtuosos compañeros. En particular, "Transcendence" sigue siendo uno de los mejores álbumes de metal melódico de los años 80, y un referente para cualquiera que aspire a inyectar a sus recursos clásicos y tradicionales una dosis estimulante de imaginación.

Desafortunadamente, los álbumes posteriores no lograron mantener ese impulso inicial, y después de la indulgencia bluesera y grunge de "Strange and Beautiful" de 1991 y, tiempo después, el desvío conceptual de "Astronomica" (1999), CRIMSON GLORY ya no tenía una identidad sólida que los guiara hacia adelante. Hay que admitir que las cosas parecían mucho más prometedoras cuando la banda se reunió con el actual líder de QUEENSRYCHE, Todd La Torre, ocupando el enorme vacío dejado por el tristemente fallecido líder Midnight, cuyo carisma había sido fundamental para su éxito inicial, pero después de solo tres años de conciertos retrospectivos (centrados casi por completo en los dos primeros álbumes), esa reunión parcial pareció desvanecerse, sin muchas esperanzas de un regreso genuino.

Pero más de una década después de aquel supuesto último gran momento, CRIMSON GLORY regresa con fuerza. Cuentan con un nuevo vocalista, Travis Wills, capaz de alcanzar las notas altas con inmensa potencia y estilo, y un nuevo guitarrista, Mark Borgmeyer , quien reemplaza al miembro fundador Jon Drenning , y que claramente ha realizado el estudio previo necesario para devolver a la banda a la destreza musical de su encarnación más aclamada, la de "Transcendence". "Chasing The Hydra" llega 27 años después de la decepción inflada de "Astronomica", y hace todo lo posible por devolver a sus creadores a su merecido lugar como una de las bandas más influyentes y elegantes de Estados Unidos. Rebosante de renovada confianza y lleno de canciones que honran el pasado sin dejar de lado la necesidad de crear algo emocionante y novedoso, este es un regreso tan rotundo a su esencia clásica que uno podría preguntarse por qué no se pusieron las pilas mucho antes.

Sin embargo, todas esas preocupaciones se desvanecen cuando estas canciones suenan a todo volumen. "Redden The Sun" es la puerta de entrada perfecta y recién creada al mundo musical reconstruido de CRIMSON GLORY, con riffs incisivos y múltiples capas de melodía e intriga, como en los viejos tiempos pero más grande, más brillante y más pesado. Los sencillos recientes "Chasing The Hydra" y "Triskaideka" son brillantes regresos a finales de los 80, pero con suficiente potencia moderna que subraya su complejidad sin esfuerzo. Temas más profundos como la épica ornamentada "Angel In My Nightmare", la sombría y gótica "Beyond The Unknown" y la magnífica y cruda ferocidad de "Pearls Of Dust" demuestran que las partes progresivas de su sonido siguen siendo fundamentales para el conjunto, y si "Indelible Ashes" no es la mejor canción de CRIMSON GLORY desde 1988: bueno, lo es y sin lugar a dudas.

Es fantástico tenerlos de vuelta, maravilloso oírlos en plena forma y muy emocionante contemplar un regreso a la acción a gran escala. "Chasing The Hydra" es sin duda el álbum que debieron haber grabado después de "Transcendence", pero no hay mejor momento que ahora para dejar atrás esos años perdidos y comenzar una nueva etapa musicalmente excepcional. Ojalá esta resurrección siga dando frutos tan ejemplares.

Listado de canciones:

01. Redden The Sun
02. Chasing The Hydra
03. Broken Together
04. Angel In My Nightmare
05. Indelible Ashes
06. Beyond The Unknown
07. Armor Against Fate
08. Pearls Of Dust
09. Triskaideka

El club de los rockeros nómadas

Terader + Congrio
Pub The Trooper, Cangas. 29/05/2026

Pareciera que siempre reseñamos a las mismas bandas en los mismos lugares y a las mismas horas, pareciera, pero no es real. Reseñamos las bandas que nos gustan, y vamos a sus concierto, para que si tenéis un mínimo de curiosidad indaguéis un poco sobre ellas con la esperanza de que si suenan cerca de vuestras casas para tocar en una sala, o en un pequeño festival, venzáis esa pereza que parece que tenemos últimamente y los apoyéis, es tan sencillo como eso. '¡Es que no apoyáis a todas las bandas!' Sabemos lo que nos gusta y lo que no, y desgraciadamente en estos tiempos en los que se nos supone maduros, sin entrar o no en si lo hacen bien o no, si afirmamos que alguna banda nos disgusta, con todo el respeto, nos hacemos ganadores de una bronca focalizada en unos pocos que hacen mucho ruido y solo quieren figurar en todas las fotografías, como si fueran los adalides del verdadero metal, una lástima.

El pasado viernes la asociación Metal Nostrum, a la que orgullosamente pertenece este que escribe, escribidor y fotografiante, se llevó a Cangas todo su buen hacer para montar allí lo que algunos llaman festival itinerante, que no era otra cosa que un concierto en el Pub The Trooper de la villa del Morrazo. En todos lados cuecen habas, es cierto, pero es la primera vez que tuvimos que tener mano izquierda con algún personaje que quería colarse en la sala por su cara bonita, siempre insistimos, si no quieres pagar por la música en directo, te vas a otro lado y vuelves cuando acabe el bolo, es así de sencillo, porque la gente que tiene que estar en puerta no tiene ni porque alterarse, ni montar un pollo, pero son temas para otro día. sencillamente, enhorabuena a la organización del evento.

No hay otra banda como Congrio en el panorama local, que sepamos, o puede que sí, pero desde luego no con su actitud ante lo que es la vida. Un sonido contundente y enrabietado con todo, que el viernes pasado descargó en Cangas. Más desatados que nunca, más alto que nunca y sobre todo más brutos que nunca. Una propuesta de metal muy diferente a la que estamos acostumbrados normalmente, y que esta semana entrante tendrán a vuestra disposición un EP en formato CD para que lo podáis llevar a casa, como siempre decimos, esto no es una moda, lo de los EP's, es una necesidad por cuestiones económicas que algunos el viernes siguen sin querer aceptar. Lo dicho, una noche contundente y que muestra como van en una absoluta progresión ascendente. Si tienes oportunidad, no los dejes pasar, y esperemos que puedan ir más allá de este circuito cerrado que es la provincia de Pontevedra.

Repertorio: En tus manos / Fobias / Antihéroe / Libertad / Insomnio / Omertá / Estrella de la muerte / Egocéntrico radical / Jaque mate / Adeptos digitales / Plaga universal / Ace of Spades.

En cuanto a Terader, ¿qué podemos decir de estos veteranos de escena viguesa? La nueva formación, como sus compañeros de escenario, va en franca progresión positiva. Más rabiosos y contundentes que nunca, sus guitarras afiladas y una sección rítmica que sigue pateando culos como ninguna otra, ¿alguna vez os habíamos hablado de su joven batería, Mateo Gallego? pues acaba de pasar a la liga de los mayores quitándose ese corsé de niño prodigio de la batería para dar lecciones magistrales una y otra vez, y el viernes no fue menos. A su jefe, Litos Bilbao, sólo decirlo que lo cuide y no lo deje marchar, es el complemento para dar a Terader la prestancia justa para seguir entre los grandes de underground vigués, y ahora mucho más allá. Ahora son una forma de apisonadora que la tórrida noche del viernes nos dejó exhaustos para volver a casa con la satisfacción del deber cumplido.

Repertorio: From heaven to hell / Revenge / Rising Soul / Sacrifice / Territory / Crossing the sea / When time is ending / A Thousand years / Death in fire / Fear sons. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN CONGRIO! ¡QUÉ NO PAREN TERADER!

Reseña Metal Nostrum: 'Queso curado, queso fresco' de El Reno Renardo

EL RENO RENARDO
QUESO CURADO,QUESO FRESCO
¡¡Ponlos en tu vida ! !

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum)

Personalmente no me gusta el queso, ni curado, pero sí que me gustan estos tipos que con tanto desparpajo, unido a una gran calidad, divierten al tiempo que taladran el cerebro con sus canciones. Bienvenidos a la otra cara del Metal. La sátira, el humor, que no mucho se práctica, pero que también es una medicina ante la que está cayendo a todos los niveles, aire fresco musical, que al menos todo el mundo debería pararse a escuchar y darle una oportunidad, Bienvenidos al Freak Metal.

Ahí donde los ves, los Renardos nacen en 2006, ya ha llovido, y ocho discos en su haber les avalan, aparte de un montón de seguidores. Llenos de calidad y entrega, divierten y llenan por donde pasan. Su mejor carta de presentación es su música, sin lugar a dudas

Presentan en 2026 su álbum ‘Queso fresco, Queso curado’. Evidentemente no vamos a entrar en si hay evolución de la banda o no, esto es simplemente pasarlo bien escuchando heavy metal contundente con letras divertidas donde cada tema se convierte en un sonrisa y una fiesta de guitarras.

Un disco que empieza con una canción que se llama ‘Sonda anal’, con un estribillo literal ‘Sonda anal, sonda anal, en el espacio sideral’ es una invitación al descojone mientras lo escuchas, pero lo mejor es que la parte musical de la canción, impresionante y es que tienen una calidad fuera de toda duda.

Tras esa apertura, vienen temas como ‘Yisuscraist’, ‘Tonto del  Pueblo’, ‘La Tarada’, que nos provocan tantas risas que a esta hora los vecinos ya están mosqueados, porque ellos siguen con su telediario fascistoide. Nos gusta y queremos mas, porque lo hacen bien. Así llegamos a ‘Playa y piscina’, que gran verdad esconde su letra. Gran tema y otra sonrisa que nos invade. 

Con ‘Gol’ la cosa empieza tremenda. Solos de guitarra que anticipan el ‘lololo, así es el futbol’.  Futbol y guitarras, pues sí, para ello el Reno Renardo te lo da, hasta la ‘Conference League’ sale, ¡mi madre! ‘Rafa no me jodas, penalty y explusión, en resumen otro enorme tema. ‘Ole las Gaunas cargadas de Andoni Cedrún’, ¿esto es en serio? Pues sí, lo es

‘Lo sueltas por fin’ me recuerda la melodía a algún grupo muy conocido, acelerado al estilo metal. ¿Seré yo? Sinceramente me quedo con esta y no con la original. 

Turno para ‘No quiero ir al gym’. ¿Qué puedo decir? ¡Cómo suena esa batería! Atronadora sin concesiones, power metal gimnástico, suena a Helloween, el mismísimo Hansen parece fluir. El álbum según avanza me está pareciendo una locura musical de un nivel excelente 

Con ‘Ni una Parada’, nos quedamos estupefactos, Paulina Rubio con su ‘Ni una única palabra’ se cuela en el setlist y se quedaría tan blanca como nosotros, pero nos nos gusta , nos reímos a pecho abierto

‘Toroturadores’ es toda una declaración sobre el mundo de los toros. Poco más que decir, de acuerdo con la banda en todo. Con ‘Amamos la Birra’ llega el momento tierno, un poco de pausa en un disco que no da tregua. Toda una oda a la birra, de estos maestros. Como suenan esas guitarras, que solos mezclados con botellín, nosotros también ‘Amamos la birra’.

El tema 13 es directamente antológico. Esta versión del famoso ‘Allí me colé’ de Mecano se sale por todos lados, sobran las palabras,  nos hacen volver a la adolescencia, sólo te recomendamos que la escuches y te diviertas. Colosal cuando dice “me pega una ostia y sale sangre a chorros’, punto álgido del conjunto que es el álbum.

Con ‘Vómito’ esto se está acabando, un tema diferente que se aleja de todo lo anterior del  álbum, la verdad, dan ganas de vomitar ante todo, que razón tienen. Yo también vomito.

Esto se cierra con ‘De Bilbao’, un excelente tema, si es que de principio a fin es una fiesta, hasta dan ganas de ser de allí. Seguro que a la gente  le va a gustar, simpatía no falta, acompañada como todo el disco de buenas guitarras, así con estas melodías concluye  este disco

Resumiendo: excelente el buen rato que hemos pasado, musicalmente excelso, le damos cinco estrellas, son unos maestros musicalmente hablando y las letras se salen. Si no tienes sentido del humor no te va a gustar, si lo tienes y te gusta el metal, te va encantar. Es de agradecer un grupo como este que hace algo diferente y tan bien. EL buen rato que he pasado en la escucha me lo llevo, de eso se trata la vida. Solo Felicitarlos y que soy un Renarder más convencido por este gran disco.

Reseña Metal Nostrum: Unchosen Ones

 UNCHOSEN ONES: DIVINE POWER FLOWING

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de la asociación Metal Nostrum)

Muchas ganas tenía de escuchar el segundo disco de Unchosen Ones, tras un primer álbum en el año 2023, ‘Shorrow turns to dust’, que en mí opinión fue de lo mejor publicado de la escena nacional ese año. Expectante ante esta majestuosa banda de power metal patrio, y aún por encima de aquí, de la tierra gallega, y viguesa, que en general tan buenas críticas recibe siempre, incluido un servidor.

Últimamente en mis reseñas no soy de dar el coñazo tema a tema, si te interesa o llamo tu atención, lo puedes escuchar para sacar tus propias conclusiones según tu gusto, tus apreciaciones o lo que te haga sentir.

Ciertamente el disco empieza con potencia, la misma sensación que cuando lo dejamos en el último tema de su primer álbum. Tras el primer tema, ‘Idols & Kings’,  tenemos la certeza de que esto nos va a encantar, como comprenderéis sólo toca disfrutar como se merece cada nota, cada pieza. Lo  que certifican nuestros oidos  es que es otra magna obra creada por estos chicos que no tienen techo. ‘The Void’ y ‘Cursed Without a Cause’ nos empapan de la esencia de este grupo que saben hacer como nadie lo que se puede denominar ‘ser ellos mismos’.

En un mundo del metal donde priman las voces guturales siempre se agradece una voz limpia como la de Javier, con un sello de registros especial en el tema ‘Whirligig Saw’, una de las piezas destacadas, sin lugar a duda, del álbum.

En el tema ‘Divine Power Flowing’ nos encontramos con la colaboración de Anxo de Iron Hunter, otra de esas bandas míticas de la escena local viguesa. Un tema un poco más pausado, pero muy comercial y que se te queda pegado en el cerebro.

Con ‘Death and Deliverance’ se termina la colección de temas, llenos de vigor y energía, con una presencia más amplia de teclados que en su primer álbum, pero con la misma intensidad y dejando claro que la marca Unchosen Ones tiene un estilo y sonido propios del que nos declaramos fans y que, por supuesto, seguiremos su rastro como una de las bandas predilectas de la escena local.

No sorprenden como en su debut, porque ya los conocíamos, pero sin duda va a ser uno de los mejores discos de metal nacional de este año 2026,  lo que reafirma a la banda como una de las poseedoras de mayor potencial para el futuro.

Enhorabuena chicos por este segundo disco que nos ha elevado el espíritu, hemos disfrutado y situamos entre nuestros elegidos de la colección de este año.

Larga vida a UNCHOSEN ONES

Reseña: Reckless - Chez Kane

Y CON CHEZ LLEGÓ LA DIVERSIÓN: RECKLESS (2026)

Texto: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum)

El odio tiene múltiples caras y una de ellas puede mostrarse por pedir un aplauso para Chez Kane por su último disco, más bien por su trayectoria en general. Los gurús del Metal, los defensores del gutural verán en esto un sacrilegio, pero a mí todo eso no me importa, que cada quien sea feliz escuchando lo que quiera, unos con guturales del más allá o acá, que dirán que es el verdadero metal y otros músicas más melódicas. A mí me llega con aquello que me hace sentir, con lo que me gusta, lo demás no me preocupa, no trato de convencer a nadie.

Tenía ganas más allá de haber visualizado videos sueltos, de escuchar un álbum entero de esta chica, y lo he hecho con su último trabajo, que desprende buen rollo y diversión por todos sus surcos. Recuerdos de aquellos ochentas tan felices, los tiempos del AOR, del hard rock melódico, sin más, era otra época, pero con gente como Chez siguen tan vivos como entonces, por mucho que a algunos no les guste. Es de elogiar a todas las bandas que hacen lo imposible porque subsistan estos estilos de rock no tan agresivos, y ojalá hubiera más, para deleite de los aficionados a escuchar unas buenas guitarras y una voz que se le entiende lo que dice, que haberlos los hay.

La británica, enfundada en pantalones de cuero, melena bien cardada y demás características traídas desde aquellos tiempos, se despacha con un espíritu divertido, sin miedos, sin prejuicios y con completa libertad a lo largo y ancho de su carrera que abarca tres álbumes. Con el objetivo final de darle una escucha a su última creación, Reckless, antes nos empapamos de su predecesor y aclamado disco, Powerzone, para conocer exactamente de qué hablamos. Excelente, por cierto, como así avalan las críticas.

Pero vamos al asunto, y se llama ‘Reckless’. Diez canciones llenas de rock, teclados, saxofones, coros, melodías, en definitiva los años ochenta en toda su esencia, si esperas otra cosa, este disco no es para ti.

El primer tema da nombre al álbum y es el primer sencillo publicado en el que se resume todo lo que viene después.

En ‘Personal Rock‘n’Roll’, sale la vena más rockera de Kane, un gran tema al que sigue ‘Night Passion’, con una entrada de teclados combinados con guitarras, por momentos nos recuerda a la mismísima Janet Gardner (Vixen) a la voz, y los coros no faltan, solo de teclado y de saxofón incluidos.

Con ‘Strip me down’ sube la intensidad, vuelven las guitarras y un estribillo muy pegadizo. Es turno para ‘Tongue of love’ de nuevo los teclados van por delante, nos recuerda mucho  a aquellos sonidos a lo Survivor, con esa segunda línea de guitarra entrando y perfilando un buen tema con otro excelente solo de guitarra.

‘Love Tornado’ comienza con una contundente batería, guitarras afiladas, siendo en definitiva una de las canciones que más nos ha gustado del álbum.

En la parte final nos encontramos con ‘Bad Girl’, un tema muy alegre que nos hace seguir el ritmo de la música con total complicidad. Chez, a estas alturas del disco ya lo ha conseguido. Nuestro pulgar se inclina hacia arriba ante este estupendo disco que se ha sacado

Con ‘Street Survivor’ nos sigue evocando melodías alegres con estribillo pegadizo que convierten en una fiesta cada canción, es el poder del rock. ‘Too Dangerous’ nos hace llegar al final, priman los estribillos pegadizos que se atornillan a la cabeza. Lo que os puedo contar es que estoy de mucho mejor humor ahora que antes de escucharlo, y eso no tiene precio. ‘Bodyrock’ es el último tema de esta obra a la que no nos queda otra que darle un notable alto. Otro tema continuista en la línea del resto, queda muy claro el estilo y lo que esta chica quiere hacer. Nos ha convencido del porqué a donde ha llegado gracias a su buen hacer, ojalá que Chez Kane siga así por mucho tiempo. 

A destacar el trabajo de Danny Rexon en la parcela de la producción, líder de la banda sueca de hard rock Crazy Lixx, él ha influido de manera excepcional y ha conseguido que el disco suene como tiene que sonar y te traslade directamente a otra época.

Esto es Rock y Metal. Solo nos queda felicitar a la artista galesa por su estupenda carrera y su tesón en mantener este estilo musical vivo, del cual hoy en día es una de sus máximas abanderadas.

Muchas gracias Cheryl Kane por hacernos felices con tu música y tu propuesta, una artista ya consolidada en el resurgir del rock melódico.

Música es y para gustos los colores, Salud y Rock N´Roll.

AZRAEL: 'AQUELARRE' - Reseña Metal Nostrum

DUELE PERO GRACIAS POR CREAR ESTE ÁLBUM 

Texto de: Óscar R. Martín (Metal Nostrum)

Décimo álbum de la banda andaluza AZRAEL a lo largo de sus 35 años de historia. Teníamos ganas de escuchar este “Aquelarre” que tantas buenas críticas habíamos leído. Son nueve canciones nuevas y una nueva versión de “Atrapado”, que ya se incluía en “Mafia”, del año 2000 y que solamente está disponible en la edición física del disco.

Vaya por delante que la banda es un seguro de vida si te gusta este estilo de música. Pocas dudas teníamos de que nos iba a cautivar, que iba a tener la esencia del heavy metal de siempre pero también sin dejar de ver el metal de hoy en día, algo que siempre ha hecho la banda, va en su ADN y es una señal de identidad propia. Comentaremos uno a uno los 9 temas tras un par de escuchas, pero en resumen, es un disco sobresaliente que defiende con honores máximos la alta calidad de las bandas nacionales de este género  y que a todos nos debería hacer sentir orgullosos.

SEÑORES, HAY QUE CONSUMIR METAL ESPAÑOL, HAY BUENÍSIMAS BANDAS, E IR A VERLAS EN DIRECTO, EN LAS SALAS DE CADA CIUDAD porque sin eso la música en directo muere.

Retomamos este “Aquelarre”

‘Mientras mi cuerpo aguante’ es buena forma de empezar el álbum. Energía desde la primera  nota, parece una especie de himno que se va desgranando según pasan las notas, parece un tema excelente para empezar la escucha de un disco, muy melódico, ¡esto promete! Un total acierto colocarla de canción de apertura,  te invita a desgranar el resto que viene.

‘Humanidad’ empieza con unas guitarras punteando, brutales, marcando la línea, de ritmo intenso que invita a mover el cuello sin parar. Ese bombo tan marcado es bestial, lo cierto es que es un inmejorable segundo tema, puro metal. Ese excelso solo de guitarra hace que sea un gran tema, un hit de la banda en toda regla. Ese estribillo no se te irá de la cabeza.

‘Pobre Diablo’ es power metal, la batería martilleando, ritmos duros y muy rápidos; voces contundentes.  Continúa el alto ritmo del disco, el duelo guitarrero destaca y como nos gusta  remarcar, los cambios que nos hacen vibrar para acabar siendo un tema redondo.

‘Noche de Brujas’ nos suena muy Helloween, no aflojan y sigue el alto ritmo, con guitarras constantes y contundentes. En este tema colabora  Zoraida Vidal (SAEDÍN, ya había colaborado con AZRAEL en “Dimensión V”), es una canción muy épica sin perder ese toque pegadizo y melódico de la banda.

‘Tierra Prisionera’ es otro excelente tema, en la línea general del disco. Batería atornillándote la cabeza, guitarras por doquier y cambios de ritmo. Un tema sobresaliente con unas líneas de bajo que marcan un alto ritmo que siempre nos han encantado. ‘Hay que alzarse y luchar sin descanso’. 

‘Dolor y Agonía’. Aquí toca cambiar el registro. Algo diferente, pero el ritmo no baja, esto es metal que te vuela la cabeza. Es un tema que habla del dolor, quizá el tema que menos nos cautiva del disco.

Con ‘Duele’ llega el remanso de paz… y de dolor; una balada en toda regla, de las clásicas las de siempre. Zoraida Vidal al teclado de uno de los grandes temas de este álbum. Si lo tuyo es el metal más clásico y sus baladas, este tema debería formar parte de tu colección. Marc a las voces y Zoraida lo hacen posible. Majestuosa balada. De sobresaliente, nos ha hecho volar, gracias.

Con ‘Un Paso Más’ vuelve la magia del metal veloz con melodías incomparables. Con esta canción se da un paso más en este sensacional álbum que no te da tregua. Con mucha velocidad, y escucha el solo con atención, no te puedo contar, ¡vívelo!

‘Angel Desterrado’ cierra el álbum, de nuevo con Zoraida.  No hay que renunciar nunca a volver a empezar, y menos si lo dicen Azrael con este gran tema, en la línea de lo escuchado antes. Un gran colofón para un disco brillante que os recomendamos totalmente.

AZRAEL es una de las bandas más importantes del metal español, se ha marcado un disco brutal. Damos fe de ello y solo esperamos que lo disfrutéis tanto como hemos hecho nosotros

LARGA VIDA AL METAL, Y A AZRAEL

Reseña Metal Nostrum: Santa Compaña - DelAlma

DELALMA : “SANTA “ y “ COMPAÑA “ , UN VIAJE HACIA EL INTERIOR.   

Texto por: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum)

Expectante, esa es la palabra exacta. Siendo fan de DelAlma desde su primer álbum, fui el primer sorprendido cuando unos meses más tarde de anunciar el parón de la banda, se produce el retorno con cambios en sus filas. Están de vuelta con una propuesta que personalmente me resulta apetitosa, llena de misticismo, un trabajo ambicioso.

En cuanto al cambio de miembros no voy a entrar a valorarlo, me ceñiré exclusivamente a mi opinión a este doble disco.

Un álbum con colaboraciones importantes como las de José Andréa (ex-Mägo de Oz, Uróboros), Carlos Escobedo (Sôber), Ronnie Romero (Lords of Black, ex-Rainbow y Santelmo), Tete Novoa (Saratoga), Patricia Tapia (ex-Mägo de Oz), Fran Rivas (Eyrem) o Vito Íñiguez (Sínkope), son algunos de los pesos pesados que encontramos al sumergirnos en ‘Santa’ y ‘Compaña’, cada uno interpretando un personaje en el argumento que propone la banda. 

A lo largo de 16 temas, se nos presentan dos mundos y un héroe en la búsqueda del camino de regreso a su hogar, que nadie sabe si se resolverá en sus últimos acordes o nos guiará hacia una trilogía: “Lázaro y El Mirlo son la misma persona; el bien y el mal. Siempre inseparable, como almas en pena que lideran su propia procesión. En definitiva su propia Santa Compaña. Un camino entre dos mundos con un devenir de personajes a su alrededor

Adentrarse en un mundo de oscuridad, espiritualidad, es lo que me esperaba, una apuesta que hay que digerir con calma, y a la vez disfrutar cada nota, cada letra. Creo que es necesario encontrar el momento adecuado para escuchar el disco a la vez que uno se oye a sí mismo, todos estamos reflejados en esta historia, para hacer un viaje musical conectado a tu yo interior, abrir los oídos, escuchar en silencio, atendiendo a la música, las letras, siendo consciente de que se necesitan varias escuchas para realmente comprender lo que quieren compartir sus creadores, no es un álbum más.

Es un disco que se aleja de la primera propuesta de DelAlma, continuista en el estilo y en las melodías, incluso en las voces, pero no así en la historia que se pretende contar en este segundo disco.

En este caso no voy a comentar los temas uno a uno, el disco en si es una historia continuada, una sucesión de episodios que vas sintiendo y que te van emocionando, envuelto sin darte cuenta en lo que tus oídos van procesando, un viaje lleno de subidas y bajadas que por momentos te erizan la piel y por momentos te impregnan de desesperación. 

La banda de hard rock comandada por Manuel Seoane ha creado una obra sólida, protagonizada por Lázaro (Ronnie Romero) y por El Mirlo (José Andrea), esa dualidad que todos llevamos dentro, en esa pelea interna entre lo positivo y lo negativo, entre lo bueno y lo malo, por una lado la fe y por otro la desazón.

La parte guitarrera del disco es esencial, te cautiva, es poesía sonora en comunión con las voces que van contando la historia, con el rock inundando cada poro de la piel. Excelente labor a las voces tanto de Romero como de Andrea, sin lugar a duda fundamental en el excelente resultado final, aparte de las excelentes colaboraciones sobre todo en “Santa Compaña”

Comenté  al principio que antes de escucharlo pensaba que tendría que masticarlo y escucharlo varias veces, estaba equivocado, cautivado a la primera, aun estando seguro que esto ganaría en emociones en cada escucha.

En definitiva, es una gran creación, que recomiendo sinceramente, sea cual sea el estilo de música que escuchéis. Es música, algo muy bien realizado, con unas letras excelentes, clave también del éxito del resultado final. Dieciséis canciones dan para mucho, un relato lleno de momentos cambiantes, impregnados de magia. La música sigue siendo magia, gracias a todos aquellos que lo hacen posible y crean obras como esta.

Gracias DELALMA , enhorabuena por este disco, he disfrutado mucho desde su primera escucha, y lo que me queda, deseando repetir con reposo, estoy seguro que con más audiciones el viaje se va volver mucho más interesante.

Como dice la letra de la última canción “vuelvo a mi hogar“: ‘cuanto viví, pero al menos lo pude sentir’

DELALMA: ‘SANTA’ y ‘COMPAÑA’, UN VIAJE HACIA EL INTERIOR

Del Alma
Santa Compaña
Maldito Records 2025     

Texto: Óscar R. Martín de Metal Nostrum

Expectante, esa es la palabra exacta. Siendo fan de DELALMA, que lo soy desde su primer álbum, fui el primer sorprendido cuando meses más tarde de anunciar el parón de la banda, se produce su retorno con cambios en sus filas. Están de vuelta están con una propuesta que me resultaba apetitosa, llena de misticismo, un trabajo ambicioso. En cuanto al cambio de miembros no voy a entrar, me ceñiré exclusivamente en cuanto a mi opinión a este doble álbum.

Destacar como colaboraciones las de José Andrea (ex-Mägo de Oz, Uróboros), Carlos Escobedo (Sôber), Ronnie Romero (Lords of Black, ex-Rainbow y Santelmo), Tete Novoa (Saratoga), Patricia Tapia (ex-Mägo de Oz), Fran Rivas (Eyrem) o Vito Íñiguez (Sínkope) que son algunos de los pesos pesados que nos encontramos al sumergirnos en ‘Santa’ y ‘Compaña’, en cada uno interpretando un personaje del argumento que propone la banda. 

A lo largo de 16 temas, nos presentan dos mundos y un héroe buscando regresar a su hogar, que nadie sabe si se resolverá en sus últimos acordes o nos guiará hacia una trilogía: ‘Lázaro’ y ‘El Mirlo’ son la misma persona; el bien y el mal, siempre inseparables. Como almas en pena lideran su propia procesión. Su propia Santa Compaña, un camino entre dos mundos con el devenir de sus personajes a su alrededor

Adentrarse en un mundo de oscuridad, espiritual, eso es lo que me esperaba, una apuesta que hay que masticar, digerir y a la vez disfrutar, como una buena cena. Creo que hay que buscar el momento adecuado para escuchar, oír el disco a la vez que uno se escucha a sí mismo, todos estamos reflejados en una historia como esta. Realizar ese viaje musical conectado con tu interior, abrir los oídos, escuchar en silencio la música, las letras, y ser consciente de que se necesitan varias escuchas para comprender realmente lo que sus creadores quieren compartir con todo aquel que lo escuche, no es algo habitual a lo que haya publica recientemente.

Es un disco que se aleja de la propuesta de DelAlma en su debut, continuista en el estilo y en las melodías, incluso en las voces, sí, pero no en la historia que pretenden contar en este segundo álbum

En este caso no comentaré los temas uno a uno. El disco en sí mismo es una historia continuada, una sucesión de episodios que vas sintiendo y que te van emocionando, te ves envuelto sin darte cuenta en lo que tus oídos escuchan. Un viaje lleno de subidas y bajadas, que por momentos te eriza la piel y en otros te impregna de desesperación. 

La banda de hard rock comandada por Manuel Seoane ha creado una obra sólida, protagonizada por Lázaro (Ronnie Romero) y por El Mirlo (José Andrea), como esa dualidad que todos o mucho llevamos dentro, en una pelea interna entre lo positivo y lo negativo, entre el bien y el mal, por una lado la fe y por otro la desazón.

Básica es la parte guitarrera del disco, te cautiva, es poesía musical en comunión con las voces que van contando la historia, con el rock inundando cada poro de la piel. Excelente labor a las voces tanto de Romero como de Andrea, fundamental, sin lugar a duda, en el excelente resultado final, aparte de las excelentes colaboraciones sobre todo en “Santa Compaña”

Comenté  al principio que antes de escucharlo pensaba que tendría que masticarlo y escucharlo varias veces; estaba  equivocado, me cautivó a la primera, incluso estando seguro de que esto ganaría en emociones en cada escucha, que serán unas cuantas.

En definitiva una gran creación, que recomiendo sinceramente sea cual sea el estilo de música que escuchéis. Es música, algo muy bien hecho con unas letras excelentes, clave también en el éxito del resultado final. Dieciséis canciones dan para mucho, un relato lleno de momentos cambiantes, impregnados de magia, tanto es así que sin acabar la escucha en formato digital el cd físico ya estaba comprado, y deseando recibirlo, tocarlo, sentirlo. Esa sensación que todos los que sentimos la música sabemos lo que es palpar una portada, sentir el propio disco físico

La música sigue siendo magia, gracias a todos aquellos que lo hacen posible y crean cosas como esta. Gracias a DELALMA, enhorabuena por este disco, he disfrutado mucho  con su primera escucha, y lo que me queda, deseando repetir con reposo, seguro de que con más audiciones, el viaje se volverá mucho más interesante.

Como dice la letra de la última canción “vuelvo a mi hogar “ (vaya guitarras): ‘cuanto viví, pero al menos lo pude sentir’

Mayhem: Liturgy of death - Reseña Metal Nostrum

Mayhem : Liturgy of Death

Century Media (2026)

Reseña por Óscar R. Martín (Metal Nostrum)

Comienzo por el final, la conclusión: que gran disco decadente.

40 años de historia son muchos años. Si te propones escuchar su nuevo disco, esta etiqueta de presentación es abrumadora, ante todo respeto a lo que te vas a encontrar, apertura de oídos y aun estando en las Antípodas de lo que escucho normalmente, amar el Metal y ser una persona de gustos abiertos que siempre intenta ser objetivo en sus apreciaciones tiene estas cosas y ayuda a las valoraciones. No escapo de ningún estilo ni nada me sorprende. Una noche infame como la de hoy, llena de frio lluvia y tristeza posiblemente sea la mejor para ambientar la escucha de este ‘Liturgy of Death’, la nueva creación de la banda Mayhem.

Esta banda Noruega fundada en Oslo por el lejano 1984, maestros del Black Metal tiene una auténtica historia detrás, que no voy a mencionar, quien quiera que la busque, cuestión muy fácil hoy en día en redes. Me ceñiré en mis apreciaciones a este álbum de 2026 que hace honor a su nombre, es toda una liturgia de caos, destrucción y muerte; llena de baterías machaconas, timbres ,riffs propios del estilo, que nos adentra en un mundo gris pero a la vez que atrapa por dentro y no puedes escapar. Sin ser amante de estos estilos extremos del Metal, en este caso he de decir que los temas se han ido desgranando uno tras otro ante mí con total admiración. Esto no significa que me vaya a convertir en black metalero, significa que estos tipos son muy buenos en su estilo, si señor el Álbum es de nota muy alta. ¿Lo pondré otra vez mañana? Posiblemente no, pero si queda en mi recámara para cuando el cuerpo me pida una buena dosis de leña extrema, son muy buenos, al menos a mí me lo parecen

8 temas más que contundentes recoge el disco. Suficientes, la idea que quieren conseguir está más que clara, si tienes ganas de más cuando finalice el octavo tema lo pones otra vez, no te aburrirá, es otra de mis conclusiones de este buen disco

Empieza el Álbum com ‘Ephemeral Eternity’ , lo más parecido a un desfile fúnebre que a lo largo de casi siete minutos es una adelanto de lo que nos espera. Batería de precisión milimétrica y exhaustiva a la vez que siembra el caos y la desesperación con la voz de Attila que parece que está recitando la letra en la oreja.

‘Despair’ ya nos mete de lleno en la inmensidad del vacío interior, la fugacidad de las cosas, los ritmos son caóticos, un devenir que es la tónica de todo el disco.

‘Weep por Nothing’ es el tema estrella, elegido como single. Siete minutos infernales de una fuerza brutal, con cambios de ritmo y una intensidad que crean la atmósfera perfecta, un tema brillante

‘Aeon´s End’ es pura fuerza escupida desde el corazón más extremo, Es uno de los temas más directos y contundentes del disco.

‘Funeral of Existance’, y ‘Realm of Endless’ están llenos de riffs afilados, batería atronadora y la voz tan personal de Attila crea esa atmósfera funeraria que rebosa en cada tema del disco, son dos temas que te cautivan y a estas alturas de la escucha ya estas abducido por la aplastante apuesta del grupo.

‘Propitius Death’, séptimo tema que ofrece momentos de respiro ante la avalancha, es un tema con interesantes cambios de ritmo, especialmente recio en cuanto a la contundencia de la batería, pero que deja en bandeja el final de este infernal viaje al que nos lleva Mayhem

Con ‘The Sentence of Absolution’ se cierra el círculo de un viaje hacia la aceptación de la muerte como única certeza y a su vez una liberación. Es la danza final que culmina un álbum completísimo, y que a  la vez te deja exhausto. Quizá sea su mayor virtud, que han conseguido meternos dentro de su pesadilla, con su sello de identidad propio cuarenta años después

Os recomiendo pasar por este viaje como lo he hecho yo y empaparse de la escucha de un álbum que resulta atronador en sonido e intensidad. Volveré a mis estilos habituales, pero con el gran sabor de boca que me ha dejado este ‘Liturgy of Death’ de los nórdicos Mayhem.

"...DE MI CORAZÓN Y OTRAS MISERIAS": UN EXORCISMO, POR ADVENTUS

ADVENTUS

...DE MI CORAZÓN Y OTRAS MISERIAS

Maldito Records, 2025

CRÓNICA DE UN EXORCISMO MUSICAL

Hablar de la belleza y del arte es siempre un debate muy subjetivo, pero solo accesible a través de la sensibilidad, la voluntad y, en último grado, el altruismo de una obra estética. El disco "...De Mi Corazón Y Otras Miserias" de Adventus es, sin duda, un ejemplo de ese altruismo artístico que busca sanar más allá de entretenimiento.

Compuesto por Manuel Ramil y asumido por Ramón Lage en una simbiosis creativa prometedora, este proyecto emerge como el resultado de un proceso de transformación personal y artística profundamente sincero. La colaboración entre ambos artistas ha generado una obra que, más allá de ser un disco, es un acto de purificación y adaptació￳n.

Las letras de Manuel Ramil, siempre densas y profundas, trascienden esta vez el interiorismo para convertirse en universales. Presentan contradicciones temporales y metafóricas que nos invitan a mirar hacia adentro, pero desde una perspectiva amplia y compartida. La voz de Ramón Lage interpreta como propio el rol de su amigo, no solo asumiendo sus carnes, sino sus verdades más íntimas y sus miserias más profundas.

La instrumentaci￳n, trabajada en el minimalismo pero sin renunciar a la sofisticación, amplía horizontes contemporáneos. Dani Arcos a las guitarras, la danza hipnótica del bajo de Fernando Mainer y la batería de Nacho Arriaga crean un entorno sonoro que no busca la complacencia, sino la conmoción.

Este proyecto nace de un contexto particular: la urgencia de la salud que reclamó la atención de Manuel Ramil por segunda vez. La inmersión en una existencia vital de este calibre necesita su propio exorcismo, y esta obra es precisamente eso: un proceso de purificación y adaptación a los nuevos caminos que se abren frente a ti.

El cambio más significativo con respecto a discos anteriores radica en la vocalía. Diego Valdez, con su corte clásico, transmitía mucha potencia y garra. Ramón Lage, en cambio, aporta versatilidad que expande las posibilidades expresivas de la banda. Su voz, capaz de transmitir potencia, garra y sentimiento, permite juegos de contrastes entre melodía e intensidad que elevan las letras a la categoría de poesía y la música a la de magia.

UN IMPRESCINDIBLE DEL POWER METAL MELÓDICO

Manuel Ramil, compositor principal y figura influyente del metal nacional, ha logrado crear un cuerpo de trabajo donde cada letra es una capa, y cada capa se revela en cada escucha. Su manera de crear música es particular y reconocible, donde el mensaje es una parte esencial en las canciones.

Si eres amante del power metal melódico, este nuevo disco de Adventus es un imprescindible. El resultado merece mucho la pena. Sobrecogedor, agárrate a él, y celebra su creaci￳ón. Mención aparte se merece el 'artwork', creado con verdadero mimo y que envuelve el contenido de manera magistral. Es sin duda uno de los lanzamientos importantes de finales del 2025

EL FUTURO DE ADVENTUS

Manuel Ramil ha conseguido por mérito propio un lugar entre los músicos más influyentes del metal nacional. Su colaboración con Ramón Lage es solo el inicio de algo que promete buenos frutos en un futuro no muy lejano.

Esperamos que pronto se recupere el vocalista, para que la carretera sea el mejor compañero de ese corazón y otras miserias.

Rebelión en la granja

Hoy somos más granja que rebelión.

Por Tony Torres

Partiendo de la base de que Animals es, para mí, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos y que justo hoy cumple 49 años, se merece un artículo y una reseña más que merecida.

Animals es un álbum oscuro, político, crítico y directo.

Roger Waters se inspiró en Rebelión en la granja de George Orwell, dividiendo a la sociedad en tres tipos de animales: Perros, Cerdos y Ovejas, que traducido vendrían a ser los tiburones del sistema, los políticos y el pueblo obediente. Es una crítica feroz a una sociedad que no cambia, pasen los años que pasen. No podemos olvidar que este álbum fue escrito en los años 70 y, sin embargo, sigue estando más que vigente 49 años después.

Aunque la obra de Pink Floyd es indiscutible, en mi opinión Animals no es comparable a ninguno de sus otros álbumes. Si se compara con The Dark Side of the Moon o Wish You Were Here, Animals es mucho más oscuro y denso en su composición. Sus letras dejan a un lado las metáforas y van directas a la herida, sin rodeos.

Aunque la aportación de Waters es indiscutible y su trabajo aquí es primordial, la banda aporta muchísimo. Las guitarras de David Gilmour son para enmarcar en Dogs. En su única aportación como coautor del disco, realiza algunos de los solos de guitarra más impresionantes de su carrera, admirados por la mayoría de los que amamos este instrumento.

Animals es un disco repleto de anécdotas y, si le sumamos que sus dos líderes —al menos de cara al público— no pasaban por su mejor momento de relación, el resultado es todavía más sorprendente. Waters toma el mando y Gilmour se siente desplazado, algo que contó en varias ocasiones y que Waters siempre negó. Por eso resulta increíble que el resultado final fuese tan brillante.

Desde su portada, que ya es un icono no solo de la música, surgen historias memorables. El primer día de la sesión fotográfica, el cerdo inflable gigante se soltó accidentalmente y voló por el espacio aéreo de Londres, llegando a cancelar vuelos en Heathrow. Terminó aterrizando en una granja de Kent, para sorpresa de las vacas que allí pastaban.

El álbum se grabó en Britannia Row Studios, en una zona industrial cercana a antiguos depósitos de gas. Un lugar lúgubre, casi opresivo, buscado a propósito para lograr la atmósfera que el disco necesitaba.

También es importante destacar que Dogs fue inicialmente una composición casi íntegra de David Gilmour, pero Roger Waters cambió la letra, algo que sentó fatal a Gilmour. Sin embargo, si querían un disco conceptual, ese cambio era necesario: Waters tenía la obra completamente diseñada y las letras debían encajar en ese concepto. Años después, Gilmour solo tiene elogios para Animals, aunque reconoce que fue un sufrimiento trabajar en él.

La gira de 1977, llamada “In the Flesh Tour”, fue un auténtico infierno para Waters. Deseaba transmitir un mensaje político en cada actuación: conciertos en estadios, una escenografía increíble para la época y un cerdo hinchable gigante que triplicaba el tamaño del de la portada. Sin embargo, las críticas fueron durísimas, sobre todo por el deficiente sonido de los conciertos, lo que impedía que el mensaje llegara como la banda deseaba.

Pero lo más duro para Roger Waters fue la actitud del público. En numerosas entrevistas se quejó de que la audiencia se pasaba el concierto bebiendo y hablando, sin prestar atención. Llegó a decir que no consiguió ninguna conexión con la gente.

De una de sus frases más recordadas —“Ojalá hubiera un muro entre nosotros y el público”— ahí nació The Wall.

Este momento puede considerarse el final de Pink Floyd como banda, aunque no como proyecto. Siguieron creando grandes obras, pero el compañerismo ya estaba roto. Waters empezaba a pensar como un artista solista.

Lo indiscutible, si seguimos escuchando Animals cuarenta y nueve años después, es que estamos ante una obra maestra atemporal. Los años le han sentado de maravilla y su sonido no envejece. Lo más triste es comprobar que su mensaje sigue estando a la orden del día: por mucho que queramos avanzar, seguimos viviendo en una sociedad muy similar a la de hace casi medio siglo. Puede que hayamos mejorado en algunos derechos, pero leyendo estas canciones queda claro que hemos empeorado en otros.

Como dije al principio, Animals se basó en Rebelión en la granja.

Pero hoy somos más granja que rebelión.

Para mí, es el álbum perfecto.