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jueves, 7 de mayo de 2026

Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas para el nuevo álbum.

Joe Elliott de Def Leppard 


En una nueva entrevista el cantante de DEF LEPPARD, Joe Elliott, habló sobre el último sencillo de la banda, "Rejoice". El tema se lanzó a finales de enero antes del regreso de DEF LEPPARD a Las Vegas para su "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency", que comenzó el 3 de febrero. "Rejoice" ya está disponible a través de UMe en todas las plataformas de streaming. Al preguntarle de qué trata "Rejoice" , Joe dijo: "Bueno, el título lo resume bastante bien. Quería escribir una canción realmente inspiradora, con un mensaje positivo, y le dije a Phil: 'Tengo esta gran idea. Necesito que sea de ritmo medio. Quiero que tenga un gran loop de batería de introducción para que podamos salir al escenario con esto y expandirlo y hacerlo más largo en vivo'". Pero la idea principal de la canción es que empieza con una frase inicial genial: "Estoy harto del aburrimiento. Estoy cansado de todo esto". Y también: "Quiero estar en un lugar mejor". Luego llega al clímax, pasas por el puente y llegas al estribillo: "Quiero ir más alto". Es una canción muy inspiradora. Es una canción alegre y edificante.

Joe continuó: "Eso es lo que somos: una banda para desconectar. No estamos aquí para sermonear. No estamos aquí para decirles por quién votar. Otros pueden hacerlo. Nos gusta que se olviden de eso y que simplemente vengan a pasarlo bien. No es algo sin sentido; hay un mensaje, y el mensaje es que necesitamos compartir este momento juntos y convertirlo en algo positivo. Y 'Rejoice' lo resume a la perfección".

Cuando se le preguntó si el lanzamiento de "Rejoice" significa que hay un nuevo álbum de DEF LEPPARD en camino, Joe dijo: "Absolutamente. De hecho, lo estamos grabando. Mientras hablo, en algún lugar del mundo, la gente está agregando sus partes a algunas canciones nuevas".

"Hemos desarrollado un método de grabación completamente nuevo, que surgió a raíz de la COVID", explicó Elliott . "Tengo un estudio en casa, y todos siempre han venido amablemente a mi casa a grabar. Grabábamos durante un mes seguido, y luego cada uno volvía a casa. Pero no podían viajar. Así que terminamos grabando a distancia, y nos pareció emocionante. Todos pudieron estar en casa con sus familias, y aun así grabar un disco. Y confiábamos los unos en los otros en que estábamos componiendo canciones. Así que cada uno tocaba sobre las partes de los demás, y es fácil de hacer. No grabamos todos en una misma habitación cuando estamos en el mismo estudio; lo hacemos, la batería, el bajo, las guitarras y las voces; todo está superpuesto. Así que hemos estado grabando mientras estábamos en Las Vegas para la última residencia. En los días libres, teníamos la batería montada en el sótano del teatro, y Rick tocaba un montón de batería en sus días libres, y ellos tocaban las guitarras en sus habitaciones de hotel, cosas así. Y yo canto cuando llego a casa." Tenemos unas 17 o 18 canciones escritas. Así que prácticamente tenemos dos álbumes grabados. Todavía estamos decidiendo qué canciones irán en el primer álbum, por así decirlo. Y luego pensamos lanzarlo a principios de 2027.

La residencia "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" se presentó hasta el 28 de febrero de 2026 en The Colosseum del Caesars Palace. Estos nuevos espectáculos siguieron al éxito rotundo de las residencias con entradas agotadas de la banda en 2019 y 2013.

En enero de 2025, DEF LEPPARD lanzó una versión del clásico de Ben E. King de 1961 , "Stand By Me". Todas las ganancias de la canción se destinaron a FireAid, que recauda fondos para los afectados por los incendios que asolaron Los Ángeles en enero de 2025.

La versión de DEF LEPPARD de la canción aparece en la película de Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger", estrenada en enero de 2025. Se puede ver a la banda interpretando el tema antes de los créditos.

El sencillo "Just Like 73" de DEF LEPPARD, que incluye un solo de guitarra del guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello, salió a la venta en junio de 2024.

El duodécimo álbum de estudio de DEF LEPPARD, "Diamond Star Halos", salió a la venta en 2022. Un año después, la banda lanzó "Drastic Symphonies", una colección de reinterpretaciones de algunos de los mayores éxitos de DEF LEPPARD junto a la Royal Philharmonic Orchestra de Londres en Abbey Road . El álbum permaneció 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard Current Classical.

A finales de 2024, Vivian Campbell, guitarrista de DEF LEPPARD, se sometió a un trasplante de médula ósea como parte de su plan de tratamiento para el linfoma de Hodgkin, que le fue diagnosticado en 2013.

En junio de 2025, Campbell reveló que se encontraba "completamente en remisión" del cáncer del sistema linfático.

Campbell, quien antes de unirse a DEF LEPPARD en 1992 era muy conocido por su trabajo con DIO y WHITESNAKE, hizo público su diagnóstico de linfoma de Hodgkin en junio de 2013.

Vivian se sometió a tres ciclos distintos de quimioterapia y a un trasplante de células madre, pero su linfoma de Hodgkin reapareció.

Hace siete años, Campbell se sometió a una cirugía de columna.

Vivian y sus compañeros de banda de DEF LEPPARD fueron finalmente incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2019, 14 años después de que los rockeros británicos cumplieran los requisitos para ser elegidos.

domingo, 19 de abril de 2026

Cancelada la gira de Scorpions por la India

La gira de los Scorpions por la India, prevista para abril de 2026, ha sido cancelada debido a "circunstancias médicas imprevistas".


Scorpions ha cancelado su gira por la India, que había sido anunciada previamente. La gira, que abarcaba cuatro ciudades, tenía previsto hacer paradas en Shillong, Delhi-NCR, Bengaluru y Mumbai a finales de este mes.

Los organizadores de la gira, BookMyShow, anunciaron hoy mismo (sábado 18 de abril) la cancelación a través de las redes sociales, alegando "circunstancias médicas imprevistas que afectan a los miembros de la banda".

SCORPIONS tenía previsto actuar en el estadio JN de Shillong el 21 de abril, en el HUDA Grounds de Delhi-NCR el 24 de abril, en el NICE Grounds de Bengaluru el 26 de abril y en Jio Gardens, BKC, Mumbai, el 30 de abril.

BookMyShow escribió: "Lamentamos informarles que la gira 'Coming Home' de SCORPIONS por la India, programada en Shillong el 21 de abril, Delhi-NCR el 24 de abril, Bengaluru el 26 de abril y Mumbai el 30 de abril, queda cancelada debido a circunstancias médicas imprevistas que afectan a los miembros de la banda."

Añadieron: "Pedimos disculpas por las molestias y la decepción causadas a los fans. La banda está muy interesada en actuar en la India cuando sea posible y dentro de su agenda".

Los organizadores también indicaron que todas las entradas adquiridas serían reembolsadas automáticamente en un plazo de siete a diez días hábiles.

La gira "Coming Home" de Scorpions por la India habría supuesto la primera actuación en directo de la banda en el país en casi dos décadas.


La última actuación de Scorpions en India tuvo lugar en diciembre de 2007, cuando tocaron en Shillong, Mumbai y Bengaluru como parte de su gira mundial "Humanity".

El concierto más reciente de Scorpions tuvo lugar el pasado miércoles (15 de abril) en Bruselas, Bélgica.

A principios de este mes, el vocalista de Scorpions, Klaus Meine, declaró que él y sus compañeros de banda se sentían muy optimistas de cara a la gira. "Seguimos disfrutando de lo que hacemos. Nos apasiona lo que hacemos y estamos muy emocionados por emprender este camino", dijo el músico de 77 años. Reconociendo que el camino que queda es "mucho más corto que los años que hemos vivido", añadió que Scorpions estaban "muy agradecidos" de seguir en activo. "Seguimos aquí", afirmó. "Solo Dios sabe cuánto tiempo podremos seguir así. Nos hacemos mayores cada año, pero cuando vemos a los fans frente al escenario, recibimos tanta energía y vitalidad de ellos que nos sentimos jóvenes de corazón".

El pasado mes de mayo, Scorpions canceló algunos de sus conciertos de 60 aniversario en fechas de Sudamérica debido a una infección respiratoria que sufrió Meine .

Scorpions inició su gira de 60 aniversario en marzo de 2025 en México, Brasil y Chile. Originalmente , la gira iba a comenzar en febrero de 2025 con una serie de conciertos en Las Vegas, en el PH Live del Planet Hollywood. Sin embargo, estas fechas se pospusieron debido a la recuperación del baterista Mikkey Dee tras ser diagnosticado de sepsis.

El único miembro constante de SCORPIONS ha sido el guitarrista Rudolf Schenker , aunque Meine ha aparecido en todos los álbumes de estudio de la banda, mientras que el guitarrista Matthias Jabs ha sido un miembro constante desde 1978, y el bajista Paweł Mąciwoda y el baterista Mikkey Dee han estado en la banda desde 2003 y 2016, respectivamente.

El último álbum de Scorpions , "Rock Believer", se lanzó en febrero de 2022. El álbum se grabó principalmente en los estudios Peppermint Park en Hannover, Alemania, y se mezcló en los legendarios estudios Hansa en Berlín, Alemania, con el ingeniero Michael Ilbert , quien ha obtenido múltiples nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de mezcla con el productor Max Martin en álbumes de Taylor Swift y Katy Perry .

jueves, 16 de abril de 2026

Nuevo álbum de Lita Ford para otoño

Lita Ford espera lanzar su tan esperado nuevo álbum en otoño de 2026.15 de abril de 2026


La reina del hard rock de los 80, Lita Ford, habló sobre el estado de su tan esperado nuevo álbum de estudio. El próximo trabajo de Ford, sucesor de "Living Like A Runaway" de 2012, fue producido nuevamente por el guitarrista y productor Gary Hoey, quien también participó tocando la guitarra en el disco. Al preguntarle sobre novedades de su nueva música, Lita dijo: "Ya viene. Pronto. Espero que sea en otoño. Ya está lista. Hice un dúo increíble con la cantante alemana de metal Doro Pesch. Es genial. Lo bordó, y la canción es fantástica. Así que estoy emocionada de que todos la escuchen. Y luego hice otro tema con el cantante, compositor y productor Jean Beauvoir [CROWN OF THORNS, PLASMATICS]. Escribimos una gran canción juntos. Él tiene muchísimo talento, y la canción es mágica. Y, por supuesto, Gary Hoey la produjo, y tiene mucha guitarra y demás. El legendario productor de los 80, Max Norman lo mezcló. Así que es brutal."

Después de que Eddie Trunk, presentador de "Trunk Nation", comentara que "hacía mucho tiempo" que Ford no lanzaba nada, Lita asintió. "Ha pasado bastante tiempo, pero la industria musical ha cambiado mucho, y yo solo quería reunir un gran equipo para promocionar este disco", explicó. "No quería simplemente dárselo a cualquiera y esperar lo mejor. Quería que fuera un gran equipo el que apoyara este disco. Y ahora tenemos un gran equipo".

Refiriéndose a cómo ha cambiado la industria musical en las últimas cuatro décadas, Ford añadió: "Es muy diferente hoy en día. Todo es diferente. Pero estoy agradecido de que sigamos aquí, sigamos rockeando, sigamos teniendo a nuestros increíbles fans. Y están listos para un nuevo rock and roll. Así que se lo vamos a dar".

El pasado enero, Lita contó sobre su próximo LP: "Todo el álbum tiene un tema central. Tiene canciones geniales, y es como, bueno, puedes escuchar esta canción o esta otra, como en cualquier álbum. Como tus viejos discos favoritos de VAN HALEN, puedes poner ese disco y escucharlo entero porque es brutal. Y me gustan ese tipo de discos. Crecí con 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper, 'In Rock' de DEEP PURPLE. Es decir, son álbumes completos. Y esto es lo que quería hacer y lanzar, y esto es lo que espero para 2026: un disco completo. Y si tenemos que hacer un par de videos o lanzar un par de sencillos, entonces espero que los verdaderos fans del rock más acérrimos se topen con el disco completo".

"He tenido algunos problemas para sacarlo, de lo contrario ya habría salido; problemas con la discográfica, pero creo que ya lo tenemos bajo control. Así que esperamos tener el disco listo para principios de 2026. Ojalá antes, porque ya está casi listo. Es un disco de cuento de hadas oscuro, al estilo de la película animada 'Shrek', donde Shrek conoce a la princesa Fiona, pero descubre que en realidad es una ogra. Es como, 'Ah', pero es tierno, pero oscuro. Y al mismo tiempo, creo que mucha gente se sentirá identificada. Es un disco conceptual. Tiene un tema que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Nunca decae. Hay muchos personajes en el disco, y tiene unos riffs de guitarra y una interpretación de guitarra increíbles".

Al preguntarle sobre su colaboración con Hoey y el productor Max Norman, conocido por trabajar con artistas de rock y metal como Ozzy Osbourne y Megadeth, Lita dijo: "Gary Hoey, en primer lugar, ha estado conmigo durante muchos años y me ha salvado la vida una y otra vez en diferentes ocasiones. Así que siempre termino diciéndole: 'Oye, Gary, ¿estás por aquí la semana que viene? ¿Puedo ir a tu casa y grabamos?'" Tiene el mejor estudio y una gran colección de guitarras. Yo llevo algunas y surge una conexión creativa mágica entre nosotros. Es como si yo empezara una frase y él la terminara, o viceversa. Hacemos un buen equipo en el estudio. Así que él produjo este disco. Tardamos mucho en escribirlo y grabarlo, por varias razones. Él siempre está de gira, yo siempre estoy de gira, y tratando de coordinar nuestros horarios. Uno de nuestros compañeros compositores falleció durante el proceso. Y la COVID lo paralizó todo; la COVID lo paralizó todo durante un año. "¿Podemos grabar las pistas de batería ahora?" "No. Es la COVID." Fue un problema en su momento, pero lo solucionamos y todo salió bien. Max Norman mezcló el disco. La familia de Max —todos venimos del mismo ámbito de la industria del rock— hizo un trabajo fantástico. Jean Beauvoir colaboró ​​en una canción; compuso un tema increíble, es un gran productor y le dio vida a la canción. Ahora contamos con Adam Parsons Entertainment como nuestro representante, y vamos a encontrarle un buen sello discográfico a este disco. Tenemos varias opciones, así que pronto estará disponible.

En junio de 2025, Lita confirmó que su nuevo álbum incluiría una colaboración con Pesch . "Está a punto de salir", dijo Ford. "Y me muero de ganas. Es buenísima. No es una balada ni una canción rápida. Es una canción de ritmo medio realmente potente. Y te hará llorar".

En cuanto a cómo surgió la canción con Doro, Lita dijo: "Cuando me encontré con Doro, estaba recibiendo un premio en Los Ángeles y me dijo: ' Lita , tenemos que hacer una canción juntas'. Y yo le dije: 'Ya la tengo. Ya tengo el título. Sé cuál es el título'. Porque a veces simplemente eliges títulos sin saber por qué. Es algo que suena increíble. Así que lo anoté en mi libretita de títulos. Y poco después, Doro apareció y me dijo: 'Vamos a escribir algo'. Y ya tenía el título. Así que me puse a escribir la canción. Y Doro no la escribió, pero la cantó de maravilla. Salió al escenario y lo bordó. Así que fue un gran honor volver a trabajar con Doro".

"Para mí, el estudio siempre ha consistido en enseñar a todos lo que quiero escuchar. Y gran parte de eso se debe a que, básicamente, no se conocen a sí mismos como productores o ingenieros. He tenido a algunos de los mejores ingenieros y productores, y este álbum —ya lo terminamos— fue producido por Gary Hoey. Gary Hoey es un gran músico, un gran guitarrista. Y Gary y yo... puedo proponerle cualquier idea a Gary, y él intentará hacerla realidad. Y lo bueno de estar en el estudio es que intentas que las cosas sucedan, y si no suceden, pues no suceden. Solo puedes intentarlo. Así que nos pusimos muy creativos con las guitarras y tocamos... hay muchas guitarras geniales en este nuevo disco. Estoy muy emocionada".

Lita continuó diciendo que la creación de su nuevo álbum estuvo completamente bajo su control. "No tuve que trabajar con ningún compositor porque alguien más quisiera que trabajara con ellos", explicó. "Esto es estrictamente Lita y lo que Lita quería hacer. Y es un disco conceptual. Hay una gran historia detrás. Así que va a abrir muchas puertas para muchas cosas. Y mucha gente se va a sentir identificada con este disco. Y tiene músicos increíbles. Bobby Rock tocó la batería. Jean Beauvoir escribió una de las canciones conmigo. Y es simplemente un gran disco. Y Gary Hoey , por supuesto, lo produjo. Max Norman , quien lo mezcló —Max Norman hizo mucho trabajo para Ozzy y Megadeth , y es un tipo del metal—. Así que todo está en buenas manos. Tengo a gente increíble detrás de mí. Tengo un nuevo manager, y todo va bien".

En mayo de 2022, el bajista Marten Andersson (STEELHEART, LIZZY BORDEN, LYNCH MOB) se unió oficialmente a la banda de gira de Lita. Andersson reemplazó a Marty O'Brien, quien se convirtió en el bajista de gira de DAUGHTRY.

En otra entrevista de 2023 Lita declaró sobre su próximo LP: "El problema es que nos han pasado muchas cosas en los últimos años. Nuestro mánager murió; George Marshall murió en el 22. Y luego murió mi compañero de composición. Y ha sido devastador. Pero tomamos todo ese dolor y todo lo demás y lo volcamos en el álbum. Y luego grabamos las pistas de batería en Minneapolis durante el movimiento Black Lives Matter y la pandemia. Todo estaba cerrado, el lugar estaba tapiado y los chicos tenían escopetas y rottweilers. Y luego entramos y grabamos las pistas de batería. Y fue increíble. Solo recuerdos de pura rebeldía".

Respecto a sus planes para los conciertos de presentación de su próximo LP, Lita comentó: "Bueno, lo que me gustaría hacer es montar un espectáculo teatral, algo así como una ópera rock con guitarra. Ya se ha hecho antes y otras bandas lo han hecho, pero creo que en este caso podría ser un poco diferente, para dar vida al espectáculo no solo a nivel auditivo, sino también visual".

"Soy un gran fan de gente como Dick Wagner y Steve Hunter de 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper. O sea, hay guitarristas de dúo realmente geniales: Glenn Tipton, KK Downing. Esos guitarristas ya no existen, simplemente no existen. Si quieres escucharlos, tienes que retroceder un poco en el tiempo y buscarlos en tu biblioteca favorita, en tu catálogo musical favorito. Pero creo que Gary y yo lo hemos clavado en este próximo disco. Es como, ¡Dios mío! Estoy llorando, estoy llorando escuchando esto. Es una pasada."

El último lanzamiento de Ford fue "Time Capsule" en 2016 , una colección de canciones que Lita grabó en el pasado, pero que nunca antes se habían publicado.

Hace diez años, Lita publicó una autobiografía, "Living Like A Runaway: A Memoir", a través de Dey Street Books (anteriormente It Books), un sello editorial de HarperCollins Publishers.

jueves, 2 de abril de 2026

Existe la posibilidad de nueva música de Y&T

DAVE MENIKETTI: La nueva música de Y&T es "absolutamente posible".1 de abril de 2026


Y nosotros no congratulariamos de ello. En una nueva entrevista se le preguntó al líder de Y&T , Dave Meniketti, sobre la posibilidad de un nuevo álbum tras el último disco de la banda, "Facemelter" , lanzado en 2010. Respondió: "Los lanzamientos de álbumes ya no significan lo que solían significar. En los 70 y 80, un gran lanzamiento era clave para conseguir difusión en la radio y organizar una gira". Y aunque los fans más acérrimos seguramente disfrutarían escuchando música nueva de Y&T , "¿Eso venderá más entradas?", preguntó Dave retóricamente. "¿Y nos generará dinero? No, la verdad es que no".

A pesar de esto, Meniketti no descartó por completo un nuevo sencillo o álbum de Y&T en el futuro, diciendo: "No es tan simple como decir: 'Oye, vamos a un estudio de ensayo, nos juntamos y escribimos algunas canciones'. Pero es una posibilidad absoluta".

En febrero de 2023, Meniketti , quien un año antes había hecho pública su lucha contra el cáncer de próstata, declaró que se encontraba en remisión completa tras recibir radioterapia.

En julio de 2022, Y&T se vio obligada a cancelar su gira europea previamente anunciada para darle a Meniketti más tiempo para recuperarse de los tratamientos de radiación.

Meniketti habló sobre su diagnóstico y tratamiento durante su participación en un episodio de abril de 2022 del programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM . Dave comentó que, si bien el cáncer de próstata es el tipo de cáncer más común en los hombres (uno de cada ocho lo padece), también es uno de los más tratables, con una tasa de supervivencia superior al 90 % a los 10 años. "Este es uno de esos cánceres que, si se detecta a tiempo, puede curarse por completo; se acabó, se acabó, se solucionó", afirmó. "Claro que podría reaparecer en algún momento, pero incluso si lo hace, se puede tratar de nuevo. Normalmente, se sobrevive a este cáncer si se detecta a tiempo. Por suerte, a mí me lo detectaron a tiempo".

Meniketti es el único miembro superviviente de la formación de Y&T —entonces conocida como YESTERDAY AND TODAY— que grabó el álbum debut homónimo de la banda.

El guitarrista rítmico original de Y&T, Joey Alves, falleció en marzo de 2017 a la edad de 63 años. Dos músicos fundadores de Y&T —el baterista Leonard Haze, de 61 años, y el bajista Phil Kennemore, de 57, quienes habían abandonado la banda— murieron por complicaciones de cáncer de pulmón: Kennemore el 7 de enero de 2011 y Haze el 11 de septiembre de 2016.

La formación actual de Y&T se completa con el guitarrista John Nymann, el baterista Mike Vanderhule y el bajista Aaron Leigh .

"Facemelter" salió a la venta en mayo de 2010 a través de Frontiers .

En 2018 se publicó un EP con arreglos acústicos de clásicos de Y&T , titulado "Acoustic Classix Vol. 1" .

jueves, 5 de marzo de 2026

Mr Big nuevo lanzamiento con sabor añejo

MR. BIG celebra el 30.º aniversario de "Hey Man" con su primer lanzamiento en vinilo, una nueva remasterización y mucho más.4 de marzo de 2026


Celebrando su 30.º aniversario en 2026, el cuarto álbum de estudio de MR. BIG, "Hey Man", finalmente debuta en vinilo con motivo del Record Store Day de Reino Unido y Japón de 2026 (18 de abril), seguido de una nueva remasterización en SACD Hybrid Multi-channel y Double MQA-CD el 8 de mayo. Un lanzamiento emblemático para la banda, el álbum dominó la lista Oricon de Japón durante 16 semanas y sigue siendo uno de los favoritos de los fans por su combinación de destreza técnica y composición conmovedora.

"Hey Man" incluye algunos de los temas más icónicos de MR. BIG, incluyendo los favoritos de los fans "Take Cover" y "Goin' Where The Wind Blows". Es un homenaje definitivo a la increíble musicalidad de la formación clásica de la banda: Eric Martin, Pat Torpey, Billy Sheehan y Paul Gilbert, lo que lo convierte en un imprescindible para fans y coleccionistas.

El formato Doble MQA-CD incluye una amplia gama de contenido adicional. Esto incluye la demo de "I Love You Japan", el lanzamiento por primera vez de las mezclas finales de "Friend Of The Working Girl" y "Livin' Like A Dog", y una selección de temas extra como "Tears", "Little Mistake", "Swingin' Jam" y "Shoot The Moon". Completan el material extra las versiones en vivo de "Take Cover", "Goin' Where The Wind Blows" y "I Love You Japan", junto con mezclas exclusivas de "Take Cover" con y sin batería.

El formato SACD híbrido multicanal incluye una nueva remasterización en audio de alta resolución y se lanzará con una nueva mezcla 5.1, alojada en una caja de joyería premium con un estuche protector exterior.

El formato LP de vinilo cian profundo de prensado en un solo paso de 180 g marca la primera vez que el álbum está disponible en vinilo para el Record Store Day en Reino Unido y Japón, y está limitado a 3000 copias en todo el mundo.

sábado, 14 de febrero de 2026

Winger, cuatro conciertos para el 2026

Tras retirarse de las giras, WINGER tiene cuatro conciertos programados para 2026

En una nueva entrevista el baterista de WINGER, Rod Morgenstein, habló sobre la decisión de la banda de retirarse de las giras tras el último concierto del grupo en 2025, que tuvo lugar el 31 de agosto en el Rainbow Bar & Grill Backyard Bash 2025 en West Hollywood, California. Dijo: "Bueno, permítanme comenzar diciendo que el año pasado resultó ser un año muy duro emocionalmente para mí, porque no me di cuenta de cuánto mi vida y mi visión de quién soy están ligadas a mi banda. Y creo que muchos músicos lo entienden, pero muchos no lo entienden realmente hasta que lo sienten de frente".

"Llevamos años hablando del final de la banda ", continuó. En retrospectiva, todo es posible. Cuando se formó la banda, Kip [ Winger , bajo/voz], Reb [ Beach , guitarra] y Paul [ Taylor , teclados] tenían veintitantos años, yo treinta y tantos. Para un cantante, cantar en la estratosfera no era un problema. Bueno, cuando casi 40 años después, lo único que haces es desafinar tus guitarras y bajos medio tono, que no es mucho, cantar en esos registros se convierte en un problema para cualquier cantante. Creo que ni siquiera podría nombrar a tres que, a sus sesenta, aún lo puedan hacer. Mickey Thomas de STARSHIP es el principal. Glenn Hughes [es otro]… Pero no creo que lleguemos a cinco. Así que sabíamos que llegaría. Y en el último concierto que dimos, en lugar de decir: "Este es el último concierto. Nunca volverás a ver a WINGER ",... Dijimos: "Nunca digas nunca. Las circunstancias cambian". Y, efectivamente, tenemos cuatro conciertos programados este año: un festival en Brasil y un festival en Cancún.

Rod añadió: "Pero el 31 de agosto [de 2025] tocamos en el Rainbow Bar & Grill, la infame cuna del heavy metal estadounidense. Y no sé cuántos años atrás, en los últimos años, empezaron, dos veces al año, a montar un escenario y luces en el aparcamiento trasero del Rainbow. Y al lado está el Roxy. Ese es el club nocturno que dio a conocer a los DIXIE DREGS en California allá por los 70. Así que ahí fue donde dimos nuestro último concierto y pensamos: 'Esto es maravilloso'". Y tocaron un total de siete u ocho bandas... Pero fue un día divertidísimo, como 10 horas de música. Pero, sí, cuando mencioné hace un par de minutos que el año pasado fue un año extremadamente duro para mí, fue como... ¡Madre mía!, septiembre, el pasado septiembre, fue mi 50.º aniversario de haberme graduado de la Universidad de Miami en Florida, donde conocí a quienes se convirtieron en los Dixie Dregs. Así que, vaya, siendo músico profesional durante 50 años, he hecho mucho trabajo introspectivo para intentar aceptarlo todo.

Morgenstein habló previamente sobre la decisión de WINGER de retirarse de las giras el pasado diciembre en una entrevista. En aquel momento, dijo: «Creo que lleva años preparándose. En parte se debe a la preocupación de Kip por su voz».

"Cuando eres un cantante melódico, puedes cantar eternamente, pero cuando las exigencias vocales son tan agudas —lo hemos visto demasiadas veces con cantantes de cuarenta, cincuenta y sesenta años—, simplemente ya no les es posible", explicó Rod . "Si vieras a Robert Plant intentar cantar ' Rock and Roll' [de LED ZEPPELIN ] [ahora], lo haría [en un registro más bajo]. No le es posible [cantarla como se grabó originalmente]. Así que, de concierto en concierto durante estos últimos años, Kip siempre se preocupaba: '¿Será este el concierto donde la voz no me va a dar todo lo que necesito?'. Y luego, simplemente, ¡vaya!, han sido 37 años de carrera. No está nada mal. Algunos tenemos otras cosas dentro que nos gustaría hacer. A Kip le gustaría dedicar más tiempo a su mundo clásico".

Rod añadió: "Pero cuando dimos ese último concierto [en el Rainbow], nos bajamos del escenario en lugar de decir: 'Esto es todo. Han sido los mejores. Estamos al cien por cien' una y otra vez. Fue como decir: 'Oye, mira, nunca digamos nunca'. Así que, siendo un poco cursi, dejamos la puerta abierta por si acaso hay algún evento de vez en cuando".

En marzo de 2025, Beach habló sobre el anuncio de WINGER de que se embarcarían en giras de despedida por Australia y Japón en 2025: "Es una lástima que Kip quiera terminarlo, por mi parte, solo porque me encanta y podría seguir así otros 10 años. Pero es muy duro para su voz. Cuando dice que ha tenido una mala noche, nunca lo adivinarías. He visto a cantantes tener una mala noche, y su mala noche suena como un disco. Una nota puede ser desafinada, o puede tener problemas con tres notas en 'Miles Away' , y luego dice: 'Uh, esto es muy vergonzoso'. Y es como: 'No, esas son tres notas. Venga, tío'. Esta gente va a ver a cantantes de los 80 que ya no cantan ni una sola nota. Y Kip es realmente increíble. Pero le cuesta muchísimo mantener esa excelencia vocal.

Reb continuó: "Es eso, y también que salir de gira es difícil, pero sobre todo porque escucha a un baterista diferente. Siempre ha querido dedicarse a la música clásica. Es lo que lleva en el corazón. Lleva 35 años tocando aquí con esta banda, y por fin ha irrumpido en el mundo clásico. Fue nominado al Grammy hace unos años. Y la Orquesta Sinfónica de Nashville interpretará la pieza que escribió para ellos. Y eso es lo que realmente le emociona. No necesita el dinero. A mí me vendría bien. Él no necesita el dinero. Así que es hora de dejarlo. Y es una lástima, porque uno pensaría que podríamos conseguir otro cantante. Pero no, no se puede tener otro cantante en WINGER . Eso no tendría ningún sentido".

En otra entrevista le preguntaron a Beach si WINGER podría seguir haciendo música incluso después de que la banda termine sus giras. Reb respondió: "No. Kip es clásico. Ahí es donde está. Ya superó el rock. Disfruta mucho más componiendo música clásica. Y se sobrecarga de trabajo con la música clásica. Tiene que escribir. Se le puede oír decir: 'Tengo 12 sinfonías que escribir en los próximos tres años, y ni siquiera he terminado la mitad de la primera'. Así que, sí, de ninguna manera. No creo que haya otro disco de WINGER , a menos que vaya a Kip y le diga: ' Kip , he escrito el 70% del nuevo disco de WINGER '". Si estoy desesperado por otro disco de WINGER y solo compongo riffs geniales y ya tengo una estrofa, un estribillo y un solo para 10 canciones, puede que lo haga. Sin embargo, nunca ha funcionado así. La mayoría de las veces, si llego con una idea completa como esa, siente que tiene que haber surgido cuando estamos juntos en una habitación para que tenga magia. En cuanto toco un riff que se me ocurre en el momento, se emociona. Si escucha algo a lo que le puse una caja de ritmos y le puse algún tipo de producción, no se inspira. No creo que haya usado nunca un riff que yo haya traído, mientras que mi proyecto BLACK SWAN usa todos los riffs que traigo, que suelen ser los que le llevé a Kip y él rechazó.

A principios de marzo de 2025,  le preguntaron a Kip qué extrañaría de tocar con WINGER. Kip respondió: "Mira, he sido famoso toda mi vida. Pero nunca pensé: 'Oye, soy una estrella de rock' ni nada por el estilo. Es muy natural hablar con la gente. Lo que extrañaré es tocar con estos chicos a los que tanto quiero, pero estoy muy emocionado de dar el salto a este otro mundo que me inspira mucho porque escucho tanta música".

"En algún momento daré un último concierto con la banda", explicó Kip . "No sé cuándo será. Pero eso no significa que no vaya a hacer un crucero o algo así. La verdad es que no lo sé. No voy a decir: 'Oye, este es el último concierto que vamos a dar' porque... Bueno, oye, KISS lo hizo durante 10 años, así que... [ Risas ]"

Kip también habló sobre cómo cambiaría su rutina diaria una vez que WINGER dejara de girar. Dijo: "Bueno, lo más importante es viajar. Si haces 40 conciertos al año, y a veces hacemos más, tienes el doble de días viajando en cada gira. Así que te pasas la mitad del año sentado en un aeropuerto, y realmente... Mira, no somos una banda enorme, no volamos en nuestro propio Learjet , así que suele pasarte factura. Y entonces, de repente, todos mis objetivos personales se desvanecen en un aeropuerto de Chicago. Así que mi vida será diferente en ese sentido".

Kip continuó: "Mira, la interrupción es la muerte de la creatividad. Así que mi objetivo es llegar a un punto en el que pueda ser 100% creativo y seguir adelante, porque es muy difícil tenerlo todo tan fragmentado. He escrito todo tipo de canciones de rock posibles. Dejé mi última declaración sobre el último disco de WINGER . Y mucha gente piensa que, si no es nuestro mejor disco, está cerca de serlo, junto con 'Pull'. Y, en cierto modo, recuperé a los chicos originales, les puse el logo original y le di un giro completo. Así que no hay nada más que Reb y yo pudiéramos hacer con WINGER que no fuera simplemente algo como: 'Bueno, escribamos otra de esas' u 'otra de esas'. Y ahora estoy en esta mentalidad completamente diferente, donde el cielo es el límite y tengo 30 años más para expresarme en un mundo de cosas que yo no he hecho".

WINGER lanzó su séptimo trabajo de estudio en 2023, el acertadamente titulado "Seven". Kip también es un respetado y exitoso compositor sinfónico, habiendo publicado grabaciones bajo el nombre de CF Kip Winger. Reb había sido miembro de WHITESNAKE desde 2002, y el baterista Rod Morgenstein había sido profesor en Berklee College Of Music (además de participar en diversos proyectos de jazz-fusión).

WINGER se formó a finales de los 80 y alcanzó un éxito inmediato con su lanzamiento homónimo en 1988. El álbum incluyó los sencillos "Seventeen" y "Headed For A Heartbreak" y alcanzó el disco de platino. "Winger" también se mantuvo en la lista Billboard 200 durante más de 60 semanas, donde alcanzó el puesto número 21. Su siguiente álbum, "In The Heart Of The Young" , también alcanzó el disco de platino gracias a los sencillos "Can't Get Enuff" y "Miles Away". El cambio en el clima musical de mediados de los 90, sumado a las burlas injustificadas en el popular programa "Beavis And Butt-Head" de MTV, llevó a la banda a tomar un descanso en 1994. En 2001, WINGER se reunió y desde entonces no ha mirado atrás. Kip también obtuvo una nominación al Grammy en 2016 por el álbum clásico "CF Kip Winger: Conversations With Nijinsky" , grabado con la Orquesta del Ballet de San Francisco.

viernes, 6 de febrero de 2026

Twisted Sister se caen del cartel por motivos de salud, y Bury Tomorrow completan el Jueves. Noticias Z!Live

Algo que nos temíamos desde hace algunas fechas y que hoy se confirma, Twisted Sister no podrán acudir a su cita tanto en el Z! Live de Zamora como en el Sun and Thunder de Fuengirola. Desde Z! Live Rock Fest nos informan de que Twisted Sister ha anunciado la cancelación de su gira conmemorativa del 50 aniversario por motivos de salud que afectan a la banda.

Desde la organización respetan y apoyan plenamente esta decisión. La salud debe estar siempre por encima de cualquier escenario, y quieren trasladar a la banda todo su cariño, comprensión y mejores deseos en este momento delicado.

Como consecuencia de esta cancelación, Twisted Sister no formará parte del cartel del Z! Live Rock Fest 2026. Nuestro equipo ya está trabajando para cerrar una nueva banda que complete el cartel. En cuanto podamos anunciar esta nueva confirmación, lo haremos público a través de nuestros canales oficiales.

Agradecemos la comprensión, el apoyo constante y la confianza de la comunidad del Z! Live Rock Fest.



BURY TOMORROW COMPLETAN EL JUEVES DEL Z! LIVE 2026 CON UNA DESCARGA DE METALCORE MODERNO

La banda británica se suma a la jornada encabezada por Opeth y Emperor en el Templo del Metal. El Z! Live Rock Fest 2026 continúa reforzando la parte alta de su cartel con la incorporación de Bury Tomorrow, uno de los grandes referentes del metalcore europeo actual. Los británicos actuarán en Zamora el jueves 11 de junio, dentro de una edición que volverá a convertir la ciudad en el Templo del Metal.

Esta confirmación añade el músculo del metalcore británico a una jornada que cubre prácticamente todo el espectro del metal moderno y clásico. Los de Southampton aportan la frescura de los breakdowns pesados y estribillos melódicos a un inicio de festival en el que disfrutaremos con la maestría técnica del metal progresivo de Opeth, viviremos un pedacito de historia del black metal con el concierto especial de Emperor y acabaremos agotados de bailar junto a Brothers of Metal.

REFERENTES DEL METALCORE EUROPEO EN PLENA CONSOLIDACIÓN

Bury Tomorrow llevan dos décadas construyendo una de las trayectorias más sólidas del metalcore británico y europeo. Con una propuesta, basada en la dualidad vocal, riffs contundentes y estribillos diseñados para el directo, la banda afronta el presente con una renovada confianza creativa, reforzada por la incorporación de Tom Prendergast (voz limpia y teclados) y Ed Hartwell (guitarra). Una etapa que supone la consolidación de un nuevo capítulo con mayor amplitud sonora y una identidad reforzada.

Su último trabajo, Will You Haunt Me, With That Same Patience (2025), ha confirmado el excelente momento creativo que atraviesa la banda. El álbum alcanzó el nº1 en la lista UK Rock & Metal Albums Chart y fue recibido de forma muy positiva por la crítica especializada, destacando su enfoque más oscuro y una producción muy ambiciosa de la mano de Carl Bown. Con un directo sólido y contrastado, se han ganado la reputación de ser una de las bandas más fiables del metal moderno en grandes festivales. Su actual formación ha reforzado la contundencia del show y asegura una gran precisión instrumental, potencia sonora y una conexión constante con el público, convirtiéndolos en una garantía absoluta dentro del formato del Z!.

UN JUEVES DE EXTREMOS, HISTORIA Y METAL MODERNO

La actuación de Bury Tomorrow se integrará en una jornada inaugural especialmente potente, encabezada por la sofisticación progresiva de Opeth y la agresividad del ritual exclusivo de Emperor.

El jueves contará además con el power vikingo de Brothers of Metal, el power más clásico de Serious Black y una destacada presencia estatal con Delalma, que llega con nuevo disco recién estrenado, junto a los históricos Latzen y la nueva sangre de Noah Histeria. En resumen, un arranque que no da tregua para el Z! Live Rock Fest, que se celebra en Zamora gracias al respaldo institucional del Ayuntamiento de Zamora y de la Diputación Provincial, una colaboración fundamental que ha permitido consolidar el festival como uno de los eventos culturales y musicales más relevantes de Castilla y León, con un impacto creciente a nivel nacional e internacional.

Con aforo limitado a 10.000 personas, sin solapamientos y con una ciudad completamente volcada con la experiencia, el Z! Live volverá a ofrecer en 2026 una forma distinta de vivir la música en directo: cercana, intensa y auténtica, donde público, bandas y ciudad forman parte del mismo ritual.

ENTRADAS YA A LA VENTA

 Abonos 3 días: 130 € + gastos

 Entradas de día: 90 € + gastos

 Venta oficial: www.zliverock.com

Más de la mitad del aforo ya está vendido.

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres días irrepetibles de heavy metal.

viernes, 30 de enero de 2026

De gira por España: Testament en Pamplona y Zaragoza

 

¡Testament anuncia directos en Pamplona y Zaragoza!

¡THRASH ATTACK! Testament vuelven este verano a España

Directos desde la clásica Bay Area californiana Testament, una de las instituciones más míticas del thrash regresa a nuestro país para dar dos conciertos exclusivos por salas, además de su concierto en el Resurrection Fest. Tras el arrollador éxito de su disco "Para Bellum", uno de los trabajos más agresivos que se recuerda de la banda americana, los Testament de Chuck, Alex y Eric vuelven a visitarnos para darlo todo en Pamplona y Zaragoza 🔥 

Para hacer de estas dos fechas algo todavía más especial, también disfrutaremos del black y speed metal de Hellripper, proyecto del joven británico James McBain creado cuando apenas tenía 18 años, que también vendrá como invitado con un nuevo álbum bajo el brazo 🤘 

¡OJO, ENTRADAS LIMITADAS! ¡Nos vemos en las salas! 🏃 

📆 3 de julio de 2026. Pamplona, Totem
📆 7 de julio de 2026. Zaragoza, Teatro de Las Esquinas

🎟️ PREVENTA PARA COMPRADORES DEL RF26 YA DISPONIBLE en route.resurrectionfest.es 
 

🎫  Venta general el lunes 2 de febrero a las 10:00 horas en route.resurrectionfest.es

miércoles, 28 de enero de 2026

Próximo lanzamiento de Saxon listo

SAXON completa la mezcla de su nuevo álbum. 

BIFF BYFORD afirma que "todo está claro" en su batalla contra el cáncer28 de enero de 2026



Las leyendas del heavy metal británico SAXON han completado el trabajo en su 25º álbum de estudio para un lanzamiento tentativo a finales de 2026.
El martes (27 de enero), el líder de SAXON, Biff Byford, publicó un mensaje de video a través de las redes sociales en el que dijo: "Hemos terminado el álbum ahora. [ El productor de SAXON desde hace mucho tiempo y guitarrista de gira de JUDAS PRIEST ] Andy Sneap terminó de mezclar el álbum, el nuevo álbum. Así que, voy a escuchar sobre eso durante el verano, estoy seguro".
Byford también ofreció una actualización sobre su lucha contra el cáncer de colon, diciendo: "Tengo noticias nuevas sobre la operación. Han pasado seis meses desde mi operación de cáncer, me hice una tomografía computarizada y todo está bien. Así que son buenas noticias después de la operación, así que no ha habido recaídas. Eso es realmente bueno".
El próximo LP de SAXON será la continuación de "Hell, Fire And Damnation" , que salió en enero de 2024 a través de Silver Lining Music .
El pasado julio, Byford contó en "Metal XS" de Riff X sobre el progreso de las sesiones de composición para el próximo trabajo de SAXON : "Bueno, hemos empezado a escribir el próximo álbum. Estoy escribiendo las letras. Y tengo muchas ideas de [el guitarrista Doug Scarratt ], [el baterista] Nigel [ Glockler ] también, y de Nibbs [el bajista Tim Carter ]. Así que, sí, tengo bastantes ideas, que estoy recopilando en casa, en mi estudio. Así que creo que tal vez estemos buscando —cruzando los dedos— un nuevo álbum para otoño del año que viene, septiembre/octubre".
En abril de 2025, Biff le contó a The Dark Melody de Uruguay que él y sus compañeros de banda habían estado "componiendo" música nueva "durante unas seis o siete semanas, de forma intermitente. Así que sí, estamos llegando con algunas ideas y tengo algunas ideas para canciones, para títulos. Y sí, está avanzando.
"Creo que saldrá el año que viene", continuó. "Probablemente empecemos a grabar en noviembre, cuando terminemos la gira. Probablemente grabemos la batería, el bajo, las guitarras básicas y algunas voces guía. Así que sí, estamos prácticamente en ello. Estamos trabajando en el nuevo álbum. Va bien".
Hace tres meses, Byford compartió una actualización en video en la que dijo que había completado la ronda final de quimioterapia en su lucha contra el cáncer de intestino.
Aunque Biff publicó un videomensaje en agosto de 2025 en el que insinuó que se había sometido a una operación para extirparle un pequeño tumor de la próstata, posteriormente aclaró que en realidad le habían diagnosticado cáncer de colon, un cáncer que se presenta en cualquier parte del intestino grueso, incluyendo el colon y el recto. Posteriormente, Byford recibió quimioterapia durante un breve periodo, lo que provocó la cancelación de un par de conciertos y el aplazamiento de varios más.
A principios de 2025, SAXON anunció la cancelación de 10 espectáculos de verano y apariciones en festivales mientras Byford se recuperaba de la cirugía de cáncer.
En agosto de 2024, Biff se sometió a un "procedimiento" para tratar el aleteo auricular, un tipo de anomalía del ritmo cardíaco o arritmia que hace que las cámaras superiores del corazón (aurículas) latan demasiado rápido.
En septiembre de 2019, Biff sufrió un ataque cardíaco y se sometió a una cirugía de triple bypass de emergencia.
"Hell, Fire And Damnation" fue producido por Andy Sneap ( JUDAS PRIEST , EXODUS , ACCEPT ) y Byford , con Sneap mezclando y masterizando.
A principios de 2023, el guitarrista de SAXON, Paul Quinn, anunció que se retiraba de las giras con la banda. Como resultado de esta decisión, SAXON canceló su gira sudamericana de abril de 2023, así como su participación en el crucero Monsters Of Rock . Desde entonces, Quinn ha sido reemplazado en la gira por Brian Tatler .
Brian ha estado de gira con Doug , Nigel , Nibbs y Biff desde mediados de 2023, pero continúa siendo miembro de DIAMOND HEAD .
Byford y Quinn son los únicos miembros originales restantes en la formación actual de SAXON .


miércoles, 14 de enero de 2026

Operation Mindcrime III en verano

GEOFF TATE espera lanzar el álbum 'Operation: Mindcrime III' este verano: "Estamos en la etapa de mezcla ahora mismo"

En una nueva entrevista con la emisora ​​de radio WRIF de Meltdown of Detroit , el excantante de QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, habló sobre su próximo tercer y último capítulo de la clásica serie de álbumes "Operation: Mindcrime" de la banda . Comentó (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): "Está todo grabado. Ahora mismo solo estamos en la fase de mezcla. Con John Moyer [ productor y bajista de DISTURBED ] de gira y yo también, es todo un reto reunirnos en un mismo lugar para poder hablar, escuchar la música y tomar notas de la mezcla. Así que tenemos que organizarnos para tener varios días disponibles. Eso será muy pronto. Esperamos terminarlo y lanzarlo este verano".


Tate confirmó que "Operation: Mindcrime III" volverá a ser un álbum conceptual con una historia que sigue a Nikki , una drogadicta convertida en asesina, manipulada por una figura misteriosa conocida como el Dr. X. Sin embargo, a diferencia de las dos primeras entregas, "Operation: Mindcrime III" contará la historia desde "la perspectiva del Dr. X , cómo sucedió la historia desde su perspectiva. Lo cual es bastante interesante, creo, porque solo la hemos escuchado desde el punto de vista de Nikki , y él ha sido una especie de víctima a lo largo de toda la historia. Y la perspectiva del Dr. X es completamente diferente, porque él no es la víctima en absoluto. Así que es muy agresivo, y sí, tengo muchas ganas de que la gente lo escuche".

Al preguntarle si siempre tuvo en mente escribir tres capítulos para la historia de "Operación: Crimen Mental" o si es algo que simplemente sucedió con el tiempo, Tate respondió: "No, es una historia que continúa. Me fascinan las ciencias sociales: por qué los seres humanos hacemos lo que hacemos y los grupos que parecen seguir patrones a lo largo del tiempo, siguiendo los pasos de su generación. Ese tipo de cosas me fascinan. Y esa fue la base de la historia de 'Operación: Crimen Mental' . Así que exploré eso: la naturaleza humana y lo que le sucede a un hombre que es condenado por asesinato y enviado a un manicomio, luego ingresa en una prisión y finalmente sale después de 20 años de prisión. ¿Sigue teniendo la motivación de vengarse de quienes lo llevaron allí? Ese es el enfoque de 'Crimen Mental II' , el aspecto de la venganza".

Respecto a si es justo decir que "Operation: Mindcrime III" es un regreso musical a algunos de los materiales anteriores de QUEENSRŸCHE , Geoff dijo: "Sí, supongo que sí. Tiene algunos arreglos complejos, en los que QUEENSRŸCHE estaba muy metido durante la composición. Es simplemente muy agresivo en cuanto al sonido. Y estilísticamente, diría que es muy QUEENSRŸCHE ".

El mes pasado, Moyer le confirmó a Mark Strigl que estaba produciendo "Operation: Mindcrime III" , diciendo en parte: "Grabé estas canciones durante el verano [de 2025] entre giras. [ DISTURBED ] terminó [la etapa norteamericana de] nuestra gira 'The Sickness [25th Anniversary]' en primavera. Pasé el verano en Europa grabando varias de estas canciones. Luego fuimos a Europa de gira con DISTURBED , así que me tomé un descanso de las canciones. Ahora estoy en las etapas finales de mezclar y ensamblar todo".

Al hablar sobre cómo se compuso el material para "Operation: Mindcrime III" , John dijo: "Obviamente, Geoff ya no está en QUEENSRŸCHE . 'Operation: Mindcrime' se lanzó bajo el nombre de QUEENSRŸCHE hace años, los dos primeros discos. Bueno, cuando la banda se separó, Geoff básicamente obtuvo todos los derechos de 'Mindcrime' . Esa es su historia. Así que todo lo que siga adelante con 'Mindcrime' es suyo y puede hacer lo que quiera. Sé que algunos dicen: '¿Cómo puede hacer eso? Eso fue cosa de QUEENSRŸCHE '. Bueno, porque es suyo; es suyo. Es su bebé.

"En 'Operation: Mindcrime III' , tiene canciones en las que ha estado trabajando con un puñado de grandes compositores que han sido sus guitarristas", continuó John . "Llevaba cuatro o cinco años grabando estas canciones, y se han ido formando con el tiempo. Y luego me las envía, y yo pienso: '¡Dios mío! ¡Estas canciones son geniales, Geoff !'. Me impresionaron muchísimo. Me envía otra, y yo pienso: 'Esa es otra canción genial', y 'otra canción genial'. Y él se ha estado aferrando a estas canciones porque sabía que eran las canciones para un futuro 'Operation: Mindcrime III' . Aunque ha tenido otros lanzamientos y ha publicado otro material, estas son las canciones que ha estado guardando para este disco. Y entonces me las envía. Empiezo a revisarlas. Y luego trabajé con uno de sus guitarristas, Amaury Altmayer , en Francia. Amaury y yo revisamos el material. Rehicimos todas las guitarras, pulimos todo. Básicamente tomamos las demos y las reconstruimos desde cero a través de los ojos de un productor. Y luego fui a Italia y grabé a Geoff en un puñado de canciones. Ahora mismo llevamos ocho canciones en el disco. Va a ser un álbum completo de 10 canciones. Tenemos prácticamente mezclas finales en tres de ellas. Tenemos mezclas preliminares en todas las demás, en las otras cinco. Y entonces estamos yendo y viniendo con nuestro mezclador. Estamos usando a Juan Urteaga , quien mezcla TESTAMENT y otras bandas similares, un chico de la Costa Oeste. Porque quería ese sonido clásico, quería volver a esa época. Y me encanta lo que hace Juan .

Respecto a la dirección musical del material de "Operation: Mindcrime III" , Moyer dijo: "Tengo un puñado de amigos a quienes se lo he tocado, y cuando alguien lo escucha, dice: 'Suena como 'Operation: Mindcrime' , pero moderno.

"Han pasado muchas cosas desde finales de los 80 con el sonido, la tecnología y la forma de grabar", explicó John . "Obviamente, para mí, este es el mejor disco conceptual de todos los tiempos. Por eso es tan importante que lo hagamos bien. Gran parte de él continúa la historia del Dr. X. Y 'Operation: Mindcrime III' es básicamente 'Operation: Mindcrime', pero desde el punto de vista del Dr. X. Me dio escalofríos decirlo, pero es exactamente eso. Es un disco más oscuro, más pesado, con un sonido más malvado, pero con todos los temas de 'Operation: Mindcrime' . Está muy influenciado por 'Operation: Mindcrime' ... Las letras son increíbles . Realmente lo está logrando. Me siento muy honrado de formar parte de él".

Moyer también abordó el hecho de que a Geoff le ha llevado tanto tiempo completar el proyecto "Operación: Mindcrime III" después de anunciarlo inicialmente hace más de un año.

"Hay mucha presión en este disco, no te voy a mentir, es algo que me pongo yo mismo, que siento que tanto Geoff como yo sentimos", dijo John . Y queremos que sea perfecto, pero también que sea oportuno. No queremos que se quede ahí, como, 'Oye, 'Operation: Mindcrime III ', y luego pasen tres años y no salga nada. Pero al mismo tiempo, las cosas que son geniales a veces llevan un poco de tiempo. Así que no es que el disco no se esté escribiendo; es que lleva un poco de tiempo convertirlo en lo que queremos. Así que a veces hay remezclas. A veces conseguimos algo y regrabamos una pequeña sección. Simplemente pensamos, 'Eso no es del todo perfecto', y volvemos a grabarlo. Pero lo estamos logrando. Honestamente, siento que estamos al 85%, si no al 90%, listos para este disco. Estoy a punto de conseguir otra canción suya, en las próximas dos semanas, que será la canción número nueve. Y la canción número diez ya no está en mis manos. La canción número diez es una canción que la forma en que está armado y su visión y la mía son un poco diferentes. Así que le dije: "Bien, para esta canción en particular, quiero que trabajes con alguien más en esta canción". Siento que él y yo vamos a pelearnos demasiado por eso. Y ahora mismo, él y yo tenemos una visión cohesiva en estas nueve canciones. Y la estamos rompiendo. Y luego, cuando él y yo discutimos la canción número 10, que es algo así como... Es una cosa. [ Risas ] Algunas de estas canciones son cosas, hombre. No es una canción; es como un movimiento dramático. Es como una historia operística. Y lo escucho de una manera totalmente diferente a como él lo escucha. Y entonces le dije: "Bien, para esta canción, quiero que regreses al compositor original", que es productor por derecho propio, y le dije: "¿Por qué no trabajas con él? Y ustedes terminan esa canción por su cuenta". Y se llama Kieran [ Robertson ], y Kieran está de gira con Geoff ahora mismo. Así que le dije: "Ya estás con Kieran . Solo trabaja con él y graba esta última canción". Así que terminaré haciendo nueve canciones en el disco, en cuanto a producción.

John continuó diciendo que está "muy emocionado" de que la gente escuche "Operation: Mindcrime III" . "El primer sencillo es buenísimo, no puedo superarlo", dijo. "Todos con los que toco dicen: '¡Guau! Geoff Tate ha vuelto y lo está rompiendo todo'. Y es muy 'Operation: Mindcrime' , tío. Tiene todas las voces y todo lo demás, los efectos de sonido.

"Hay una canción... Y muchas de las canciones están cantadas... Básicamente, se canta desde el punto de vista del Dr. X ", explicó Moyer . "Así que Geoff se mete de lleno en el personaje, y se puede oír ese tono amenazante y esa actitud de 'haz lo que te digo, sé lo que es correcto' que se percibe a lo largo del disco. Es realmente poderoso".

"Estoy muy orgulloso de ello y creo que va a ir muy bien, es algo que los fans estaban esperando", añadió John .

El pasado octubre, Tate le contó a Shawn Ratches de Laughingmonkeymusic que estaba a "días" de lanzar el primer sencillo de "Operation: Mindcrime III" . "Tenemos un montón de canciones nuevas que lanzaremos una a una", explicó. "En lugar de juntarlas todas en un solo disco y venderlas de inmediato, las distribuiremos a lo largo del próximo año y lanzaremos canción por canción, algo así. De hecho, estamos a solo días de lanzar la primera canción. Estamos emocionados. Cuando todo salga a la venta (en varios sencillos), lo habremos reunido en un solo paquete".

En enero de 2025, Tate le contó a Larry Mac, locutor de la tarde de 96.1 KLPX, sobre el tercer capítulo de la serie de álbumes "Operation: Mindcrime" : "Bueno, no lo llamaría una secuela. Lo llamaría una continuación de la historia. Lo estamos haciendo de una forma bastante interesante. No vamos a lanzar un álbum, por así decirlo, de entrada. Lo lanzaremos una vez que se publiquen todas las canciones, si es que eso tiene sentido. Lanzaremos una canción al mes o cada trimestre, y cuando esté todo terminado, haremos una presentación especial con todas las canciones incluidas".

Sobre cómo se le ocurren las ideas musicales y líricas para sus álbumes, Geoff dijo: "La verdad es que todo es diferente. A veces es una figura musical que estás experimentando en el estudio y que da lugar a una canción completa o a varias. Y a veces es la idea lírica. A veces es una frase que simplemente despierta tu imaginación y te impulsa a crear algo. Con los álbumes de 'Operation: Mindcrime' , fue una historia que surgió muy rápido, de hecho —la escribí muy rápido— y luego la amplié con los años para explicar con más profundidad lo que sucedía en ella. Porque el primer álbum es un poco vago en lo que trata. El segundo álbum explica aún más por lo que pasan los personajes. Y el tercer álbum, de nuevo, ofrecerá aún más explicaciones, pero desde diferentes perspectivas, lo cual me parece interesante".

Lanzado originalmente en mayo de 1988, el tercer álbum de estudio de QUEENSRŸCHE , "Operation: Mindcrime", llevó al quinteto a un nivel completamente nuevo. El concepto, revelado a través de las canciones, gira en torno al personaje de Nikki , una drogadicta en recuperación, desilusionada con una sociedad corrupta. Involucrada en un grupo revolucionario de culto liderado por el Dr. X (con la voz del difunto y querido actor británico Anthony Valentine ), Nikki es manipulada para asesinar a líderes políticos hasta que su amistad con la monja Sister Mary finalmente le abre los ojos a la verdad. Considerado uno de los mejores álbumes de metal conceptual de todos los tiempos, "Operation: Mindcrime" fue certificado platino en 1991 en Estados Unidos y clasificado entre los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" por las revistas Kerrang! y Billboard . Rolling Stone lo incluyó en una lista similar, señalando que "casi 30 años después de su lanzamiento inicial, 'Mindcrime' se siente inquietantemente relevante".

El álbum original "Operation: Mindcrime" abordó temas como la religión, el consumo de drogas y la política radical y clandestina. En cambio, "Operation: Mindcrime II" de 2006 fue considerado una secuela innecesaria que, según muchos, degradó el álbum original, a pesar de ser un disco decente por sí mismo.

Tate ya había hablado de sus planes para "Operation: Mindcrime III" en una entrevista de noviembre de 2024 con "Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern" . Al hablar de la dirección musical de su nuevo material en solitario, Geoff comentó: "Diría que tiene un aire más a los primeros QUEENSRŸCHE . [Las nuevas canciones son] súper pesadas, y algunas son increíblemente técnicas. Son como álgebra. [ Risas ] Necesitas una calculadora para escuchar la canción. [ Risas ] Y, por supuesto, algunas son muy emotivas. Es el último capítulo de la serie 'Mindcrime' . Sigue las hazañas del Dr. X , Nikki y la Hermana Mary , y retoma un punto concreto de su historia, analizando en detalle lo que les ocurre en ese momento. Estoy encantado. Estoy muy contento con todo hasta ahora y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche".

Al preguntarle si volverán a aparecer "algunas de esas interacciones políticas" en los temas líricos de "Operation: Mindcrime III" , Tate respondió: "Sí, creo que sí. Sí, creo que la gente podrá detectar pequeños detalles de lo que sucede a su alrededor. Y estamos en un momento interesante, muy interesante. Sobre todo la semana que viene [después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024], será realmente interesante [ risas ] lo que ocurra. Así que, ya veremos".

Cuando le preguntaron si "una voz familiar" interpretará al Dr. X en "Operación: Crimen Mental III" , Geoff respondió: "La verdad es que no puedo decirte. Pero gracias por preguntar. [ Risas ]".

En una entrevista de 2016 con East Valley Tribune , Tate comentó que recordaba con cariño "Operation: Mindcrime II" . "No había escuchado ese álbum desde que lo grabé", admitió. "Sin embargo, era una historia nueva. En general, tuvo una buena acogida en directo. No me quejo ni me arrepiento".

Durante la batalla legal de QUEENSRŸCHE con Tate en 2012 por los derechos del nombre de la banda, el guitarrista Michael Wilton presentó una declaración jurada en la que afirmaba que la idea de crear "Operation: Mindcrime II" fue inicialmente propuesta por la esposa de Geoff y entonces manager de QUEENSRŸCHE , Susan Tate . "La banda tenía dudas y no quería menospreciar el original", afirmó el guitarrista. Pero Susan Tate y Geoff Tate contrataron a un productor de bajo presupuesto y tomaron el control sin ninguna otra aportación. Scott Rockenfield [batería], Eddie Jackson [bajo] y yo nos quedamos sin poder participar en la dirección musical ni en las decisiones comerciales, por lo que el proyecto se resintió. Durante la fase inicial de composición, me presentaba para aportar mi opinión al proceso creativo, solo para descubrir que el productor, el nuevo guitarrista (ambos se alojaban con los Tate en ese momento), junto con Geoff Tate, se habían levantado tarde la noche anterior o madrugado esa mañana y habían escrito las canciones sin mí. Entonces me dijeron que mis ideas no eran necesarias, ya que las canciones ya estaban terminadas. Sin embargo, pude aportar mi propio estilo durante la grabación después de aprender a tocar lo que escribieron para mí. Frustrado, abandoné el proceso de composición sabiendo que al menos podría hacer cambios en el estudio para recuperar el sonido QUEENSRŸCHE en estas canciones por las que éramos conocidos. La gota que colmó el vaso fue cuando se negaron a dejarme participar en las grabaciones y mezclas finales. Me dejaron fuera y... Tuve el descaro de reemplazar algunas de mis partes en mis canciones. Me negaron el vuelo a San Francisco para unirme a mi banda, diciéndome que todo estaba listo y que no me necesitaban. Si la comunicación hubiera sido mejor y hubiera sabido que había partes que grabar o reescribir, habría estado allí. No fue hasta años después que me di cuenta de los problemas durante la grabación y mezcla final de "Operation: Mindcrime II" . Todo estaba bajo el control de Geoff y Susan Tate . Llámenlo delirios de grandeza, pero estaban convencidos de que este álbum iba a vender tres veces más que el original, y hasta la fecha (seis años después) este álbum ha vendido menos de 150.000 copias. El álbum original vendió más de 500.000 copias en un año.

En abril de 2014, Tate y QUEENSRŸCHE anunciaron un acuerdo tras casi dos años de litigio, en el que la cantante demandó por los derechos del nombre QUEENSRŸCHE tras ser despedida en 2012. Wilton , Rockenfield y Jackson respondieron con una contrademanda. El acuerdo incluía que Wilton , Rockenfield y Jackson continuarían como QUEENSRŸCHE , mientras que Tate tendría el derecho exclusivo de interpretar "Operation: Mindcrime" y "Operation: Mindcrime II" en su totalidad en directo.

El reemplazo de Tate , Todd La Torre , ha lanzado cuatro álbumes hasta ahora con QUEENSRŸCHE : "Queensrÿche" de 2013 , "Condition Hüman" de 2015 , "The Verdict" de 2019 y "Digital Noise Alliance" de 2022 .

Nuevo trabajo de Black Label Society

 

BLACK LABEL SOCIETY ANUNCIA NUEVO ÁLBUM ‘ENGINES OF DEMOLITION’ 
 

El nuevo álbum de larga duración, ‘Engines of Demolition’, se publicará a través de Spinefarm el 27 de marzo de 2026

Nuevo single “Name in Blood” YA DISPONIBLE

Fechas de gira por Reino Unido en mayo de 2026

[Los Ángeles, CA] 14 de enero de 2026 – Black Label Society arranca 2026 con Engines of Demolition, su primer álbum de estudio desde 2021, que verá la luz el 27 de marzo de 2026 y ya se puede reservar en el siguiente ENLACE.

El nuevo y demoledor single de BLS, “Name In Blood”, junto a su videoclip, ya está disponible en todas las plataformas.

Zakk comenzó a escribir Engines of Demolition en 2022 durante su imparable Pantera Celebration World Tour, y continuó hasta 2025, año en el que compuso su balada más personal, profunda y emotiva hasta la fecha: “Ozzy’s Song”, una canción dedicada al hombre que lo inició todo para Zakk.

‘Engines of Demolition’ es un viaje sincero por los picos y valles de los últimos cuatro años, de principio a fin: los momentos más altos, los más bajos y todo lo que hay entre medias”, comenta Wylde.

Engines of Demolition – Lista de canciones

  1. Name In Blood

  2. Gatherer of Souls

  3. The Hand of Tomorrow’s Grave

  4. Better Days & Wiser Times

  5. Broken and Blind

  6. The Gallows

  7. Above & Below

  8. Back To Me

  9. Lord Humungus

  10. Pedal To The Floor

  11. Broken Pieces

  12. The Stranger

  13. Ozzy’s Song

Black Label Society ha anunciado una serie de conciertos como cabeza de cartel en Reino Unido, con Venom Inc. como banda invitada. Las fechas son las siguientes:

  • Jueves 28 de mayo de 2026 – GLASGOW, O2 Academy Glasgow

  • Viernes 29 de mayo de 2026 – LONDRES, O2 Forum

  • Sábado 30 de mayo de 2026 – BOURNEMOUTH, O2 Academy Bournemouth

  • Domingo 9 de agosto de 2026 – Bloodstock Festival (aparición en festival)

Entradas disponibles aquí.

Mientras tanto, el 26 de febrero, Black Label Society iniciará una gran cruzada por Norteamérica, siendo esta la primera gira de la banda desde 2021.

Foto: Justin H.Reich

Black Label Society son:

  • Zakk Wylde – voz, guitarra, piano

  • John (JD) DeServio – bajo

  • Jeff Fabb – batería

  • Dario Lorina – guitarra

Black Label Society y Zakk Wylde en internet:

  • Instagram: @ZakkWyldeBLS

  • X: @ZakkWyldeBLS

  • Facebook: Black Label Society

  • YouTube: @ZakkWyldetv

  • TikTok: @zakkwyldebls


Sobre Black Label Society

Zakk Wylde siempre dice que todo en Black Label Society empieza y termina con el riff.

Durante más de 25 años, Black Label Society se ha mantenido como uno de los pilares más sólidos de la música heavy, publicando álbum tras álbum cargados de grooves impregnados de blues, riffs contundentes y baladas que dejan el alma al descubierto. “Engines of Demolition” no es una excepción y mantiene esa regla inquebrantable de compromiso absoluto con el hard rock puro, sin concesiones.

En 2022, Wylde fue invitado a rendir homenaje a sus hermanos caídos, los legendarios Dimebag Darrell Abbott y su hermano Vinnie Paul, como parte de Pantera Celebration. Fue durante estos últimos cuatro años, escribiendo y grabando con Black Label Society, cuando Engines of Demolition tomó forma.

Engines of Demolition llega tras el lanzamiento de cuatro singles: “The Gallows” (2024), “Lord Humungus” (2025), “Broken and Blind” (2025) y “Name In Blood” (2026), y marca el primer álbum completo desde Doom Crew Inc. (2021).

Black Label Society es la expresión más pura de la paradoja de Zakk Wylde: sus riffs más oscuros, pesados y atronadores conviven con las baladas más suaves y emocionalmente demoledoras. BLS es un cuarteto salvaje de hard rock y metal, pesado, bluesero y sin frenos, que desata una cacofonía cargada de cafeína tanto en disco como sobre el escenario.

Las canciones de BLS son himnos a la celebración y al duelo, desde las profundidades más oscuras hasta los momentos más altos.

Carismático saqueador del hard rock y el metal, reconocido como leyenda viva e icono de la guitarra, Wylde saltó a la fama cuando Ozzy Osbourne lo eligió como su fiel guitarrista. Álbumes multiplatino, innumerables portadas de revistas especializadas, giras mundiales con todo vendido y sus propias marcas de guitarras y café forman parte de un legado que no deja de crecer. Zakk disfruta tanto liderando Black Label Society como lo hizo tocando junto a su héroe Ozzy Osbourne o al frente de su banda tributo a Black Sabbath, Zakk Sabbath.

“Menos es más en todo… excepto en los solos de guitarra y el café.”

 

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