¡Hola a todos! Bienvenidos a un nuevo episodio La Tertulia Metal Nostrum, Antes de presentar a nuestro invitado recordad suscribiros a nuestros canales tanto en Youtube como en Spotify y darle a ese timbrazo para que más metaleros se unan a esta tertulia. Aquí estamos para hablar de metal sin pelos en la lengua. La tertulia que celebra el metal español.
Se hizo conocido como
guitarrista de Ars Amandi, en 2009 creó su primer grupo propio, Burning Kindom.
También ha formado parte de Lujuria, Bürdel King junto a Txus di Fellatio y
Sinbreed con miembros de Blind Guardian. De 2018 a 2023 ha formado parte de
Mago de Oz compaginándolo entre 2020 y 2021 con Alderaan; y desde 2022 con
DelAlma fundada por él mismo.
Hablaremos de todo eso y más, pero primero a hacer un poco de historia ¿Cuándo se despertó en ti la pasión por la música y específicamente por el metal? Fue algo innato, porque no había en mi familia ni ningún pariente que se dedicara a la música ni a ningún otro arte. Con diez u once años quizá fue que se despertó en mí el ruido de la guitarra. He de decir que al principio fue guitarra flamenca, de hecho el género del flamenco me gusta mucho, el instrumental, el guitarrero. En todos estos años más de una vez he intentado retomarlo, lo que pasa es que es muy difícil, y mira que he estado tomando clases con maestros de flamenco, pero es muy complejo. Mi admiración total a cualquier guitarrista que controla o domina el género del flamenco, porque a mí personalmente me parece dificilísimo. Pero creo que el tema del rock, que además fue con Los Suaves, como no podía ser de otra manera, soy suavero desde los doce años, aquello ya me hizo dejar la guitarra flamenca a un lado y tirarme al rock and roll. Y a partir de ahí, empecé a descubrir todas las bandas. Es un momento maravilloso porque cada día ibas descubriendo un disco nuevo, una banda nueva. Eran todo discazos. Tú imagínate que descubres un día el ‘Number of the Beast’, otro día, yo que sé, imagínate que cada día estás descubriendo uno de esos clásicos, porque como no los viví en el momento en que salieron, al final te vas informando, la gente te va recomendando y solo te recomiendan los clásicazos. Con lo cual, era una época en la que yo día a día flipaba en colores con alguna nueva banda. Ahora que tengo un bebé de cuatro meses que va a hacer y muchas veces le digo a su madre, es que le queda descubrir, que no sé si le acabará gustando esta música, pero bueno, con la música que sea, que le guste, le queda descubrir todos los grandes clásicos de esa música. Yo lo recuerdo con mucho cariño porque era cada día descubrir algo que me cambiaba la vida cada veinticuatro horas. Era brutal.
¿Recuerdas tu primera experiencia
tocando la guitarra? Sí, empezando
muchísima frustración. Recuerdo que al principio, yo solo tenía una guitarra
española. Cuando hice la transición, intentaba tocar canciones de rock and roll
con la guitarra española y para mí era súper frustrante porque yo quería el
sonido de la distorsión, como somos unas macarras (risas), pues distorsión. Hay
muchos momentos, recuerdo romper una guitarra española en casa porque no me
salía un acorde; las cosas que suelen frustrar a todos los estudiantes de
guitarra, que, al final, son siempre las mismas cosas las que nos cuestan a
todos, pero sí recuerdo intentar sacarme canciones de oído, solos de guitarra, con
la guitarra española, con lo cual los bendins eran horrorosos (risas), porque
con una guitarra española te tienes que dejar el dedo. Pero eran momentos muy
bonitos, la verdad.
¿Qué consejo le darías a un joven
guitarrista que quiere seguir tu camino? Que
se dejen llevar, o sea, que descubran, sin querer, cosas con el instrumento,
con la música, con la vida en general. Pero en esas edades que por lo general
no suele pasarnos nada dramático, a esas edades lo que uno tiene que hacer es
descubrir cosas maravillosas, que se deje llevar por el instrumento. Hacer de
esto tu trabajo, hay meses mejores que otro, pero si muchas veces tengo ese
sentimiento en la cabeza de coger la guitarra por la mañana e intentar
tomármelo como si fuera una cita, como decir, a ver qué puedo descubrir hoy de
ti, para no perder esa chispa. Es verdad que con el paso de los años y al final
convirtiéndose en tu trabajo, pues te lo tomas de otra manera y hay meses
directamente de ni siquiera querer saber nada de la guitarra. Pero le diría que
disfrute. Que la frustración va a estar, porque si fuera tan fácil tocar la
guitarra todo el mundo seríamos Steve Vai, pero que también es bueno frustrarse.
Como los niños ahora no saben aburrirse… (risas), pero hay que frustrarse, hay
que llegar a ese momento de frustración.
Madrileño de nacimiento, hace más
o menos 10 años que te mudaste a vivir a A Coruña, ¿cuándo y por qué tomas esta
decisión? Mi familia es de Coruña, de un
pueblecito, del concello de Vilasantar de una parroquia que está entre Curtis y
Teixeiro. Para mí Coruña y Galicia representan toda mi niñez, representan todo
aquello que me alivia, todo aquello que me inspira. De hecho, los dos trabajos
de DelAlma están inspirados en Galicia. Es un refugio, la verdad. En mi caso,
La Coruña, sé que hay esa rivalidad siempre con Vigo, pero diré que para mí, y
mira que estoy viajado, es la mejor ciudad del mundo en la que vivir. O es donde
yo al menos me siento a salvo. La decisión fue puro apego. Efectivamente de
nacimiento soy madrileño, pero de corazón soy coruñés. Es una cuestión de apego
emocional y sentimental. Y lo siento como mi refugio. Me gusta la vida en una
ciudad no tan grande, tan agresiva como a lo mejor Madrid, pero a mí los
atascos me quitan la vida y me hacen envejecer pronto y no puedo con ellos, y
se me agria bastante el humor, y yo que soy una persona por lo general bastante
risueña, me molesta que se me agrie por lo que vives, por el entorno o por lo
que sea. No niego que es una grandísima ciudad, Madrid, por supuesto que sí,
pero yo estoy más a gusto a lo mejor en un entorno más chiquitito.
Más allá de tus logros encima del
escenario, dedicas tu tiempo a otra de tus pasiones, la docencia, educación
musical, desarrollando la metodología Rock Guitar Experience cuéntanos ¿en qué consiste? Todo
empezó porque cuando entré en Mago de Oz tuve que dejar de lado el tema de la
educación, por falta de tiempo. Es cierto que con muchos alumnos desarrollas un
apego, bueno, con muchos no, con prácticamente todos, se acostumbran a una
manera de recibir una clase. Es verdad que dije, voy a dejar mis clases
escritas para que el profesor que se las dé, que no note o noten lo menos
posible ese cambio de maestro. Lo normal es que un alumno se acostumbre a la
manera de enseñar de un profesor y en muchos casos les cuesta cambiar. Yo creo
que lo mejor para un alumno es que vaya cambiando de manos, vaya cambiando de
maestro porque puede aprender un poquito de todo el mundo, pero entiendo a los
alumnos. Por ahí empezó el tema de dejar de escritas las clases, y entonces
hagámoslo bien. Y como siempre, me empecé a liar, y entonces hice una
metodología de nueve niveles que lleva intrínseca una certificación oficial. No
quiero decir que sea, ni mucho menos, la Biblia de la enseñanza musical
guitarrística, porque no soy tan osado, pero sí es mi manera de entender los
conceptos musicales y de impartírselos a la gente de la manera más honesta
posible. Todo maestro tiene su librillo y es sencillamente mi manera de
explicar unos conocimientos, que además son los que me llevo didácticamente
hablando. Probablemente no sea lo que la gente se va a encontrar por ahí, porque
al final lo explico un poco como yo mismo lo veo sobre un escenario, con lo
cual trato de ir al grano. Por eso surgió la metodología.
También ejerces como
profesor Titular de la Escuela Superior de Música Forum Musikae, ¿qué te aporta
esta vocación? Muchísimo. Me
gusta mucho y me aporta mucho. Me aporta el intentar estar despierto, el
intentar no acomodarme. Me gusta ese alumno que me exige a mí. Me hace estar al
tanto de las tendencias, porque al final la guitarra eléctrica es un
instrumento muy joven y va evolucionando, y el rock va evolucionando. De hecho
ya no se toca la guitarra como en los tiempos de Richie Blackmore, porque todo
ha evolucionado. Me encantan todos los pasos en los que se ha ido convirtiendo
la guitarra, pero hoy día, una banda de metal de 2026, no fabrica una sección
de rítmicas como se hacía entonces. Eso me obliga a intentar estar al día de
cómo se ve el instrumento, para poder dar salida y cabida a las necesidades de
esos alumnos que así lo exigen. Hay otros que quieren tocar un poco el ruido de
atrás, a mí particularmente me encanta, pues temas de Dio, o yo qué sé, pero sí
que me obliga a estar despierto y actualizado.
Formaste parte de una banda tan mítica como Mago de Oz, ¿cuándo abandonas la banda? Creo que fue el mismo año que salió el primer disco de DelAlma. Fue una cuestión únicamente por intentar estar al cien por cien para DelAlma. En Mago de Oz la agenda es siempre tan agresiva que prácticamente no te deja tiempo para dedicarse a otra cosa, o te deja uno o dos meses al año, lo cual es genial, porque habla muy bien de la salud de una banda como Mago de Oz, pero me parecía una lástima, con la vuelta de Ramón, que había dado un paso muy valiente por su parte para regresar a los escenarios, me parecía una pena todo el esfuerzo que todo el mundo había hecho en ese disco para que luego no pudiese estar operativo, para algo que era tan personal mío. Creo que tomé la decisión acertada, yo estaba contento con Mago de Oz y a día de hoy tengo buena relación con ellos. Fue únicamente por intentar dar el cien por cien, porque si no iba a estar a mitad y una banda como Mago de Oz no merece que nadie esté al 50%, ni por supuesto DelAlma, que es algo mío tan personal.
¿Qué recuerdos guardas de
aquella etapa? Muchos, fue una
etapa muy importante en mi vida, tanto personal como profesional, y creo que
así lo sintió también el fan de Mago de Oz, que siempre lo hice todo con
corazón, para mí no era un trabajo de ir, tocar, cobrar y marchar a casa; para
mí siempre fue algo más, también personal, lo llevaba y lo llevo dentro. Cuando
salí del grupo emití un comunicado y lo dije, que era una banda que llevaba
tatuada en el corazón y es así, porque ha sido una banda importante para mí.
Recuerdos y anécdotas todo lo que te puedas imaginar absolutamente todo.
¿Y cómo se llevaban esos comentarios que había muchas veces de que Mago de Oz ahora es una banda de mercenarios? La gente puede opinar libremente y ya está. Ahora con Internet ya sabes que es más fácil, especialmente para la gente no valiente, no obstante es lícito que cada uno opine de nuestro trabajo, es que es público, entonces desde el momento que lo haces público pues cada uno es libre de opinar, siempre que sea con respeto. Lo que más molesta es que sean con falta de respeto, porque la música al final es todo subjetivo y te puede gustar y no gustar. Yo nunca he pretendido gustar a todo el mundo; igual que nunca pretendo caerle bien a todo el mundo. Además no me suelo fiar de la gente que cae bien a todo el mundo, algo raro ahí atrás porque no es normal. A mí me gusta leer los comentarios, igual que me gusta mucho hablar después de un concierto con la gente, bajarme a tomar algo con ellos y escucharles, porque tomo un mogollón de ideas de la gente. Me gusta leer un poquito a ver qué opina la gente, pero intento quedarme con las cosas que sean constructivas, o que al menos estén construidas con un relato, con un argumento y con una educación o un respeto. Desde luego, no creo que ningún músico en el mundo haga un disco por hacer o pretenda hacer un disco malo porque dice, ¡hostia, hagamos un disco que sea una mierda!.[18:55]No creo que absolutamente ningún músico, ningún artista en el mundo, un escritor, se proponga hacer un trabajo malo, pero luego es subjetivo. Mientras sean con respeto son bienvenidos, yo en eso sin problema.
En esa época
compatibilizas Mago con Alderaan, un proyecto de Txus Di Fellatio con Nico del
Hierro, Pablo Garcia de Warcry, Manuel Ramil, Patricia Tapia. Solamente sale un
álbum de esta formación, ¿qué sucedió? ¿Simplemente no se dio continuar con
aquello? No, ni siquiera fue un disco, fue una
canción únicamente. Sí que estaba proyectado sacar un disco. Aquello pilló en
plena pandemia y yo no sé si recuerdo que ya habíamos grabado ‘Bandera negra’,
no me acuerdo muy bien, pero fue a modo de entretenimiento, es decir, vamos a
hacer una canción a ver cómo suena y si mola el asunto pues nos proponemos
hacer un disco y lo cierto es que nos pusimos a hacerlo y las maquetas estarán
por ahí guardadas. Las debería tener por aquí, por los discos duros, pero era
una banda con una proyección un poco más internacional; de hecho lo hacíamos en
inglés y de hecho hubo un par de sellos o tres europeos se interesaron. Cantaba
Patri, era algo con un sonido un poco más moderno o más actualizado que lo que
se venía haciendo con Mago de Oz. Era una propuesta diferente, pero después
empezaron las giras de Mago de Oz y ya se quedó guardado en un cajón. La idea
yo creo que era muy buena, la verdad. Y si a lo mejor Mago de Oz hubiera estado
en un parón, seguramente que se hubiera desarrollado. Había bastante parón con
la pandemia, como para parar ya a posta, después de dos años sin poder dar un
triste concierto, había ganas de salir de gira y claro, aquello ya fue la
hecatombe.
¿En este momento DelAlma
focaliza toda tu energía, en cuanto a proyectos musicales? Sí, así es, y así lleva siendo desde que salí
de Mago de Oz. Porque he descubierto que es donde la gente puede descubrir al
Seoane más genuino o más honesto, o con cero complejos, porque al final en
todas las bandas donde toqué, como en Mago de Oz, yo era una parte activa de la
composición, intentas poner todo tu conocimiento, todas tus energías a una
banda que ya tiene una trayectoria muy larga, muy grande, con un sonido ya muy
hecho, muy propio, con lo cual de alguna manera intentas adaptarte a ese
sonido. Burning Kingdom me pilló muy joven y yo mismo me autoimponía sonar de
una manera o de otra. Entonces creo que DelAlma es mi punto de madurez más
verdadero en ese sentido, porque soy completamente honesto y hay cero complejos
y creo que ahí es donde radica su sonido. Ya con un solo disco, con doce
canciones conseguimos tener un sonido identificativo de la banda, que hay
muchos grupos que no lo consiguen en toda su carrera. Siempre dije que no tenía
ni idea de cómo habíamos conseguido el sonido. Me imagino que tiene que ver con
la honestidad de hacer lo que me da la gana o de componer como me da la gana y
sin dejarme llevar por absolutamente nada más que aquello que me guste a mí,
absolutamente nada más. Me va a salir una canción que sea más power metal. No
hay dos canciones power metal en un disco
de DelAlma, no quiero hacer otro ‘Cárcel de cristal’, ya se hizo, eso ya
sería intentar igualar algo que no se va a poder igualar, y la gente lo va a
entender como tal. ¿Para qué voy a perder tiempo, energía y reputación, si es
que aún me queda alguna? (risas). Intento hacer lo que me da la gana, pero que
no quiero repetirme. Intento gustarme a mí mismo, eso es lo primero, para nada
pienso en ningún momento en voy a hacer esto que le va a gustar al fan, porque
entonces ya estoy buscando aposta y no quiero buscar aposta, quiero que me
salga sin querer. Me fijo nada más que en lo que quiero decir.
¿Cómo surge DelAlma? Pues probablemente surge de necesitar
mostrarme yo o mostrar mis composiciones sin tener que atender a un estilo
musical como ya estaba creado en Mago de Oz. Evidentemente que todo lo que
compuse para Mago de Oz intenté ser yo mismo, pero es lo que decía, al final
tienes que ponerte a disposición de un barco tan grande como es Mago de Oz.
Imagino que es la necesidad de mostrarme yo a mí mismo con cero complejos y ahí
surgió toda la historia. Es verdad que tardé unos pocos años en sacarlo
adelante, cuando Ramón terminó de dar el paso.
Porque tenías claro que ese primer disco tenía que ser con Ramón.
Sí,
esperé cinco años. Y probé con otros cantantes también conocidos, pero me
parecía forzar la máquina y mi primera propuesta siempre fue Ramón, pues voy a
esperarle y ya está. No tenía prisa, con lo cual quise esperarle.
Haciendo un poco de
memoria, ¿Qué nos puedes contar del primer trabajo de DelAlma, álbum
lanzado al mercado en 2023 que se
llama igual que la banda? 12 temas, con temas como ‘Acto de Fe’, ‘La última
noche’, ‘El Mirlo’, la impactante ‘Cárcel de cristal’ con un video muy
impactante visualmente, ¿cómo surge esa idea? No me gustan los videoclips de la banda
tocando en un plató y en aquella época hicimos dos vídeos así, el de ‘El mirlo’
y ‘Mañana vuelve’. Sinceramente no me gustan ese tipo de videoclips, pues
porque lo que hace todo el mundo. Creo que no sorprende a nadie, las caras
nuestras ya las conoce el personal. Prefiero gastarme el dinero en hacer un
buen vídeo lyric, que en hacer un vídeo con la banda tocando. Tienes mil vídeos
así en YouTube. Ocurrió igual ahora con el vídeo de ‘Cosas por decir’, para mí
era importante que el entorno fuera único no estuviese demasiado visto,
haciendo alusión al tema de lo que iba o al mensaje que quería lanzar ‘Carcel
de Cristal’. Buscando dimos con esa casa que está a una hora de Granada, en un
desierto. La verdad es que fue un buen escenario para una primera presentación.
Me gustaría que todos los vídeos de la banda fueran en ese sentido. Buscar
entornos que ayuden a transmitir el mensaje de la canción y después que sean
entornos únicos.
En general y siendo un
álbum debut, ¿cuál es el nivel de satisfacción que te deja ahora mirando hacia
atrás en el tiempo? Para mí fue una
época muy bonita, en la que dimos todo lo que había dentro, igual que ahora y
la valoración es súper positiva. Todo lo demás lo tiene que decir la gente o
los medios de comunicación o mejor dicho en el paso del tiempo que es quien
pone a todo el mundo en su lugar, pero en lo personal estoy muy satisfecho
porque fue un disco que costó mucho en el tiempo de hacer cuando al final
puedes materializarlo y que la gente lo escuche y además la manera en que la
gente lo recibió, fue brutal. Se empezaron a crear comunidades de mirlos por
diferentes países, que eso nació de la propia gente, nosotros nunca lo
alimentamos como banda ni nada de esto, sino que fue algo que surgió de la
propia gente y que luego lo veíamos en los conciertos. Es algo natural, como
creo que es todo lo que sucede con DelAlma, eso es lo que lo hace bonito. Para
mí fue un disco muy bonito de hacer, de crear, de girar y al que la gente le
tiene muchísimo cariño.
Sorprendentemente a
principios de diciembre de 2024 la banda emite un comunicado informando que se
detenía la actividad por tiempo indefinido, ¿cómo recuerdas esos momentos? Pues momentos duros, muy duros. La verdad es
que no estaban en los planes del grupo, pero tuvo que ser así, surgió de esta
manera, porque no todos queríamos que eso sucediese. De hecho yo no sabía
cuándo iba a salir el comunicado ese que salió, pero casi ninguno queríamos que
eso sucediese, pero sucedió.
¿En algún momento pensaste que podría ser que el proyecto DelAlma
quedase aparcado totalmente y habría que pasar a otra cosa? En aquel momento quedó aparcado y por mi parte
también quedó aparcadísimo. De hecho mis primeros impulsos en aquellos días fue
apartarme de la música después de casi veinte años. Para mí era un varapalo
importante, porque yo había dejado a Mago de Oz por DelAlma, y todos los demás
tenían otras bandas con las que poder desarrollarse menos yo. Me quedé en la cuneta
y lo primero que pensé fue alejarme un poquito de la música, o darme un tiempo,
intentar ilusionarme con alguna otra cosa diferente, pero bueno también como no
hay que tomar decisiones a la ligera, o en un momento de vulnerabilidad,
entonces sencillamente dejé que pasase el tiempo, pero a priori no tenía
absolutamente ninguna gana de seguir con Delalma después de lo que había pasado,
y ninguna gana de pensar ni siquiera en hacer nada nuevo, ni otro disco, ni
nada de nada. Ni cogía la guitarra, estaba apático total con la música. Pero dejé
pasar el tiempo y dije, imagino que será el reloj el que me tenga que ir
diciendo qué es lo que debo hacer o no debo hacer, o si sigo, o si intento, o
si puedo recuperar un poquito la ilusión. Y al final, mírame, pues parece
imposible. Yo con los chicos no había vuelto a hablar, pasaron varios meses, la
gente me animaba mucho a que yo siguiera, sobre todo a mi familia, mi mujer,
mis hijos, los que me arroparon en esos momentos y los que más me arroparon en
esos momentos. Pues claro, lo único que sé hacer, porque no sé colgar un cuadro
recto (risas), y luego mucho cariño de la gente que a lo mejor te paraba y te
decía, oye tío, haz música de DelAlma, da igual con quién, pero haz música. Eso
me dio ese tipo de mensajes que fueron muchos, pero todos en esa misma línea de
la música DelAlma y me llegó a calar, y poquito a poquito, imagino que fui
recuperando esa ilusión de escuchar las maquetas a ver qué hay aquí, y te vas
montando otra vez en esa nube y estabas ilusionando. Llamé a todos los chicos
para comunicarles mi intención de intentar retomarlo, de sentarnos a hablar e
intentar montar algo para el año 2026 sin más y los que los que aceptaron son
los que están en este disco.
En Febrero de 2026 sorprendentemente
para el público se anuncia nuevo disco a través de Maldito Records con cambios
de formación, con la participación de hasta siete vocalistas reconocidos… ¿Qué
nos puedes contar sobre el nuevo doble álbum Santa y Compaña? Bueno, a mí me parecía interesante y creo que
evolutivamente hablando, lógico para una banda como DelAlma, el hacerlo de esta
forma, de hecho me hubiera gustado proponérselo a Ramón si él hubiera seguido,
porque me parecía que DelAlma nació como algo completamente conceptual, el
primer disco fue así y creo que la gente es lo que esperaba de una banda como
DelAlma y me parecía una evolución bastante lógica para el grupo y ahí me
empecé a liar. En el primer disco, está el personaje de Lázaro que habla en
primera persona, en este segundo disco, que la gente conociese el entorno de
Lázaro, ¿por qué Lázaro había llegado donde había llegado?, ¿gracias a quién?,
¿qué le pasó? Y ahí meter o introducir nuevos personajes, que creo que además
lo hace más dinámico para la gente sobre todo si es un disco largo como es el
caso. Y luego también, de un disco a otro, creo que ayuda a que la gente no se
aburra. Siempre hay ese matiz, esa gracia de ver a ver qué vocalistas van a estar
en esta gira, cuáles no. Bueno, creo que lo hace interesante para la gente y a
mí me divierte muchísimo, porque al final te obliga a trabajar con diferentes
personas, conocerles, ver cómo trabaja cada uno, intentar adaptarse a sus
maneras de ver la música también. Creo que es bonito y para mí es ilusionante
también. Así que es el motivo de por qué se hizo así.
¿Qué supone esta creación en tu trayectoria? Esa pregunta es buena. De primeras te diré que supone motivo de orgullo y celebración, porque este disco estuvo muchas veces más cerca de no salir que de salir. Orgullo por tanto trabajo realizado y tanta montaña rusa anímica y moral, tantas noches que le he robado a mi mujer para poder sacarlo. Lo segundo quizás sea que es el disco en el que más me he tenido que responsabilizar, porque al final es dirigir toda una trama, o sentirte como director de una película, en el cual todo el peso de la responsabilidad recae sobre ti. He intentado hacerlo lo mejor que he podido. He intentado que sobre todo toda la gente involucrada se sintiese orgullosa del trabajo final. Todos depositaron, y más allá de los cantantes, Jesús y Dave, depositaron una confianza también en mí. De alguna manera es el disco más grandilocuente de toda mi vida, el de mayor responsabilidad y el de mayor inversión a todos los niveles, de madurez, de dinero, de tiempo, de... Ahora vienen los shows, pues igual, intentar hacer algo a la altura. Es decir, creo que es mi momento más álgido en ese sentido y espero que vaya a más porque me gusta ese rollo.
Tú has manifestado: «Todo
lo que se cuenta en las canciones es real; son vivencias reales, no hay
absolutamente nada de maquillaje» ¿tan
brutal ha sido el proceso de composición a nivel interior? Sí, ha sido muy brutal porque todas las
canciones están escritas en momentos débiles, de vulnerabilidad. Al final es
cuando de alguna forma a todo ser humano le afloran los sentimientos, cuando
está en desamor que cuando está enamorado, para que me entendáis. Cuando nos va
bien no le prestamos mucha atención a las cosas, cuando nos van bien damos por
hecho que tienen que ir bien, pero cuando nos van mal, ahí nos pesa el triple
de lo que realmente pesa. Hay letras muy duras, o algunas frases bien duras,
que no están ahí para quedar bien con la canción, están ahí porque las llevaba
adentro y así lo quería expresar. De hecho hay alguna canción que luego la vi
con el paso de los meses y dije, igual debería de retomarla y hacer algunos
cambios, pero dije, no, déjalo así porque así es como te sentiste un día. Y lo
que se trata es de reflejar la verdad de tus sentimientos en un determinado
momento, aunque puedan parecer duros de leer incluso para mí, pero es todo
completamente real.
El disco respira Galicia
por todos lados, ¿Qué inspiración se esconde detrás de su creación? Sí, siempre. Además, siempre necesito, y más
para hacer este tipo de historias más elaboradas o más conceptuales, un punto
de partida que es un lugar. El disco anterior fue el sanatorio de Cesures. No
sé si lo habéis visto cuando estaba... Porque ahora lo rehabilitaron y se ha
perdido todo ese encanto que tenía. La primera vez que lo vi, que me lo
enseñaron y lo vi allí en persona, flipé y el impacto. Hay muchos edificios o
lugares o paisajes que realmente me impactan. Por ejemplo, tras conocer ese
sanatorio de Cesures, ya me vino a la cabeza lo que tenía que ser el primer
disco. Para esta ocasión fue el de Cambados. Porque me parece otra pasada, de
estar disponible para que los pueda ver todo el mundo. A mí me parece
increíble. Hay muchos lugares así en Galicia, porque la verdad es que respira
todo ese halo de misterio, de misticismo, de leyenda, de elementos, la
piedra... A nivel cultural Galicia tiene mucho de todo eso. Y creo que da mucho
lugar a que yo me pueda imaginar todos esos paisajes en los que poner en escena
todas mis vivencias. Despertar una mañana, salir a mi finca y que esté todo con
‘neboa’, para mí eso es una maravilla. Otros dirán, es que está todo el día
lloviendo. Pues es que a mí no me veis lo blanquito que soy, que no tomo el sol.
Que me sienta muy mal. Totalmente, para mí Galicia es la fuente de la
inspiración.
¿Cómo describirías el
sonido de "Santa" y de “Compaña? ¿Y en comparación con el primer álbum? Yo
creo que no ha cambiado. Ha cambiado quizá un poco la producción, porque las
guitarras están más presentes, pero lo que es el sonido DelAlma es una
característica. Da igual que haya dos canciones que sean completamente
diferentes o de diferentes palos entre ellas que se detecta que huele a DelAlma
que tira para atrás. Creo que en ese sentido hay muchas canciones de este disco
que podrían haber estado en el disco anterior y viceversa, que te quiero decir,
que en el sentido más estético musical, variación ninguna, porque viene del
mismo compositor, con lo cual yo, al menos, no se la percibo. He intentado
jugar con nuevos elementos. La canción de ‘Neboa’ lleva un ritmo atresillado,
que no habíamos jugado con eso en el disco anterior o ‘La era del mirlo’, que
lleva un sonido más regia mayor, más tipos de sonido arabescos, que tampoco
habíamos usado en el disco anterior, bueno hay canciones como ‘Ausencia de luz’
que podrían haber estado en el disco anterior y es una canción de estructura
muy extraña, pero gusta mucho. A nivel estético musical es DelAlma cien por
cien. La producción puede haber cambiado un poco, sí evidentemente, porque lo
ha producido otra persona pero salvo eso no le veo mucha diferencia. El mensaje
al final es, metafóricamente hablando, el de que Lázaro regrese a casa y que
esté bien mentalmente, esté a gusto consigo mismo. Y eso solo lo consigue
aceptándose a sí mismo tal y como es. Con su parte buena y su parte mala, que
es lo que tenemos todos los seres humanos. En el disco anterior, Lázaro se
suicidaba para desplegarse de su parte mala. Durante este disco intenta todo el
rato separarse de su parte mala y al final entiende que no es posible, que
todos tenemos nuestro pasado que nos pesa en muchas ocasiones, en otras no, y
que luego no nos podemos desligar de una parte de nosotros. Todos tenemos una
parte bondadosa, todos tenemos una parte que da asco, que nos hace parecer
incluso peores personas de lo que por lo general somos, pero todo ello forma
parte de nosotros, al final el mensaje del disco es que hay que entender esto, asumirse
y quererse tal y como uno es, intentando domar a la bestia, conocerla y
aprender a vivir con ella.
¿Qué temas o conceptos
abordan los dos discos? ¿Hay algún mensaje o historia particular que quieran
transmitir? Sí, yo creo que
sí. A ver, las canciones están hechas para que las puedas entender dentro del
contexto de la historia que te están contando, pero también para que las puedas
extraer de ese contexto y llevártela al tuyo propio, que parezca que la canción
te la han escrito a ti. Esto es lo más jodido de todo. Sobre todo cuando estás
en mitad de una historia conceptual, que intentas que tenga sentido dentro de
la historia que estás contando, pero es que no te puedes olvidar que la gente
también se la querrá llevar a su contexto. Por lo cual tiene que valer para
ambos casos. Eso es lo que más me cuesta siempre.
¿Destacarías alguna
canción en concreto del nuevo Álbum? Quizá ‘Cosas por decir’, para mí tiene una
simbología importante, incluso para la banda es un tema importante que sirvió
para presentar a José y a Ronnie. Simbólicamente hablando, el mensaje, solo yo
tengo en mi cabeza cuándo se creó esa canción, poniéndome delante de un espejo
gigante. Lo cuento en el libreto. Como veréis en el libreto hay unas esquelas
que todas ellas tienen una fecha que es la fecha exacta en la que terminé de
escribir la letra de esa canción, y ahí explico un poco de qué va cada canción.
¿Cómo ha sido trabajar con dos pesos pesados de la voz como Ronnie Romero y José Andrea? Como ha sido la experiencia con tantos invitados especiales que encierra este trabajo, Carlos Escobedo, Patricia tapia, Tete Novoa, Fran Rivas, Vito Íñiguez… ¿Cómo se compagina eso? Es una pasada. Como a todos ellos los llevo escuchando desde que soy pequeñajo, me los puedo imaginar perfectamente sobre las maquetas del disco, para mí es un lujo y un honor. Me han enseñado que da igual que pasen los años y que tengas una trayectoria brutal, que siempre puedes dar más de ti, porque ninguno de ellos tiene nada que demostrar, y sin embargo se han tirado al barro conmigo, han intentado hacer cosas que no habían hecho antes. Las propias estrofas de José en ‘Néboa’ es algo que se nunca se ha escuchado hasta esta canción. Que sea él mismo quien diga, hagámoslo por aquí, veamos qué tal queda, que él mismo quiera descubrirse, es una lección de humildad. Para mí lo han puesto muy fácil. A todos les di libertad total, yo no le voy a decir a José o a Ronnie como tienen que cantar. En ese sentido les di libertad total y me han entregado muchísimo más de lo que yo mismo esperaba. En otro tipo de cosas, que no son su voz, sino su energía, su vibra, en cómo se han involucrado en el propio proyecto ellos, dándome ideas, sugerencias, en fin, todo. Esta tarde estaba José en América y nos hemos tirado una hora hablando con cosas de los conciertos, de los ensayos, es una pasada que se lo hagan tan suyo y que quieran entregar, no solo, su voz, sino su personalidad, eso es un regalo, es un lujo y un honor, porque son músicos contrastadísimos a nivel internacional. Lo han puesto muy fácil donde puede parecer que es un lío. Cuando dices siete cantantes, ¿qué haces? siete cantantes, te vas a volver loco, todo lo contrario, lo han puesto tan fácil, cuando trabajas con gente así normalmente te lo suelen poner fácil porque saben lo que hay, son gente profesional, ha ido todo como la seda en ese sentido y muy contento, me siento afortunado, la verdad.
Aprovechamos para
preguntarte… ¿a día de hoy el cantante de la banda es José Andrea? Hemos visto
en algunos anuncios de festivales la participación también de Ronnie Romero. Titulares o suplentes, nada eso existe ahora
mismo en DelAlma,
¿Va a ser un formato en el que vais a tratar de llevarlo en
directo? Supongo que habrá cantantes que no podrán participar. Sí, los personajes principales de la obra
están interpretados por José, Andrea y Ronnie Romero. Ellos van a estar en
todos los shows de la banda. Igual que estará Patri, igual que estará Fran,
igual que estarán Vito, Tete y Carlos, dependerá de sus agendas. Quizá ellos
dos sí puedan bailar un poco más. En el show que daremos en Madrid el 20 de
noviembre, que será el único que hagamos este año en sala cerrada, estará
también como invitado especial Víctor García. Lo que es importante aclarar es
que la gente, o lo que tratamos de explicar, es que la gente que vaya a ver el
espectáculo, un concepto que se llama DelAlma, que sea igual que cuando vas a
ver el Circo del Sol, salvando las distancias, que no tenemos tanto presupuesto
como ellos, pero la idea es que vas a ver un show que se llama DelAlma, como
cuando vas a ver a ‘Fantasía’, que al final se va a girar con los que estén
disponibles, ni más ni menos. Pero sí, Ronnie y José estarán siempre.
¿Cómo ves el metal en la
actualidad? ¿Crees que el género ha evolucionado en formas que no esperabas? No lo sé, no tengo ni idea. El género claro
que evoluciona, la música evoluciona. Lo que me deja tranquilo es que está más
que demostrado que no es pasajero, en todo caso evoluciona como evolucionamos
todos, no me parece mal. Creo que hay muchos más artistas con más nivel que
hace treinta años, lo cual también es muy positivo, porque la gente está más
preparada, hay más escuelas, antiguamente no había, y eso creo que es positivo.
Lo malo, es que las redes sociales han globalizado todo tanto que apenas las
bandas nuevas pueden darse a conocer. Tienen narices. Donde resulta que debería
ser más fácil, resulta que es más difícil porque está todo saturado. Entonces
es muy difícil hacerte notar. Antes era quizá más difícil por otros motivos, probablemente
porque había menos medios, pero también antes grababan discos solo los que
sabían tocar instrumentos. Ahora no, cualquiera graba un disco y cualquiera se
promociona y cualquiera puede llegar. Pero, sin embargo, está todo tan
masificado, que me da rabia porque nos estamos perdiendo muchas bandas muy
guays, muy grandes, precisamente por culpa de esto, de estar todo tan
masificado. Es muy bueno para algunas cosas, pero muy malo para otras. Pero
bueno, lo veo bien, la música tiene que evolucionar. Claro que sí, mientras no
desaparezca yo me doy por contento.
Para finalizar, vamos a distender
un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros
invitados y así conocer
un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas,
quien tú estimes.
Banda que te gustaba
pero ya no: Mecano
Banda sobrevalorada:
Rolling Stones
Banda infravalorada:
Thin Lizzy
Banda que amas: Thin Lizzy
Banda de culto: Los Suaves
Banda que puedes escuchar
una y otra vez: Stevie Ray
Vaughan
Banda que te hizo enamorarte de la música:
Los Suaves
Banda que cambió tu vida: Mago de Oz
Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Sergio Dalma
¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: The Wall de Pink Floyd y Thick as a brick de Jethro Tull
Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Phil Lynnot
¿El mejor
disco que has escuchado en los últimos doce meses? Living in Hysteria de Heaven’s Gate
Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras. Siempre me gusta aprovechar estos momentos para daros las gracias a vosotros, la verdad. Al final el tiempo es oro y que decidáis dedicarlo a DelAlma o a mis inquietudes musicales, pues creo que el que se siente realmente agradecido soy yo. Me encanta siempre el proceso de las entrevistas porque me ayuda también a recibir un feedback por vuestra parte, es una manera también de comunicarme con la gente, con lo cual estoy encantado y poco más puedo deciros. Los próximos shows que tenemos aquí en España son el 11 de junio en Zamora en el Z!Live y el 20 de noviembre en Madrid en lo que era la sala Macumba y después en América, que lo anunciaremos en breve y ya está. y que aquellos que os guste el disco pues que lo disfrutéis y gracias a todos.
Absolutamente recomendable esta maravilla que se ha sacado de la manga. Es una verdadera gozada, no dudéis en escucharlo, comprarlo si DelAlma tocan cerca de vuestra casa. Ha sido un verdadero placer tenerte en la Tertulia Metal Nostrum (YouTube y Spotify) y te agradecemos enormemente el tiempo que nos has dedicado y esperamos seguir disfrutando de la música de DelAlma muchos años más.
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