El placer es mío y estoy aquí listo para las preguntas que me
queráis hacer.
Recién llegados, como quien dice, de tierras
mexicanas, ¿cómo ha ido en esa mini gira por el otro lado del Atlántico? Pues la verdad que cuando digo: un
sueño cumplido, se queda corto, pero es una paliza. Cuando escuchas a otros
cantantes que han estado allí, a otros músicos que han estado de gira por
Latinoamérica, te dicen ojo, acostúmbrate a esto porque son cuatro días,
conciertos y viaje, y atascos, allí es una locura el tráfico. Pero luego se
agradece mucho, o es recompensado con el calor de la gente. De verdad que hay
que vivirlo. Los mexicanos son calientes en los conciertos.
¿Ya habías estado allí? Habíamos estado en Ciudad de México
en el Circo Volador en 2018. La verdad que fue un éxito y dejamos todo
arreglado para volver en 2020, con nuestro disco estrenado recientemente,
‘Memento Mori’ y la pandemia nos chafó todas las ilusiones y las ideas que
teníamos. La gente que compró boletos allí en México y creo que no sé si
devolvieron el dinero, la verdad que fue una locura. Esa gira se vio
interrumpida en 2020 y teníamos muchas ganas de volver, y por fin lo hemos
conseguido. Hemos estado en cuatro ciudades en las que nos han acogido muy
bien, impresionante la gente de allí y ahora hemos vuelto a España, sentimos
otra vez el calor de España. Digamos que es diferente, la gente es muy
agradecida pero el fenómeno fan es mucho más fuerte allí. Hemos hecho el primer
concierto de la gira en Burgos, con una acogida impresionante y mañana estamos
en Valladolid.
Cuéntanos cómo fue tu proceso de incorporación a
Dünedain tras la salida de Jacin. ¿Cómo surgió la oportunidad y qué supuso para
ti unirte a una banda ya establecida? La banda que yo tenía por aquel entonces era ‘Melqart’, Tony
y yo ya habíamos hablado muchas veces de hacer algo juntos. Yo me debía a mi
banda, él se debía a la suya y por cuestiones de que cada uno tenía su proyecto
no podíamos hacer nada juntos. Luego yo abandoné mi primera banda, estaba
haciendo con Iron What, Tributo Iron Maiden, bolos por toda España, y un poco,
no cansado, sino un poco demasiado metido en el papel de Bruce Dickinson, sí
que me apetecía ser un poco yo mismo y comprobar otra vez mi registro después
de tantos años haciendo de Bruce Dickinson. Volví a hablar con Tony y en ese
momento Jacin se había marchado y dijo: vamos a probar, y probando, probando,
pues mira, 10 años.
¿Cómo fue el proceso de adaptación? Imagino que
entrar en una banda con una trayectoria y sonido vocal ya definidos debió tener
sus desafíos. Al
principio me costó todo, me costó deshacerme de todo el papel que llevaba
dentro de Bruce Dickinson, de los movimientos, los primeros conciertos y creo
que yo lo he hablado mucho con mis compañeros de Dúnedain que decía, mira es
que todavía me salen los ramalazos de Bruce Dickinson al moverme, pero eso era
algo que no podía evitar. Volver al castellano después de tiempo, la forma
técnica de colocación es algo diferente, la pronunciación, aunque parezca que
es el idioma nativo nuestro y es el más cómodo, pues para para cantar no
resulta el más cómodo técnicamente hablando. Ese fue el proceso de adaptación,
luego hicimos un tema de Dünedain de toda la vida. ‘Por los siglos de los
siglos’ lo regrabamos y dijimos vamos a empezar a hacer cosas. Tony empezó a
escribir el disco ‘Pandemonium’ del que tenía algunas canciones y en
prácticamente un año y medio o dos años estábamos con el disco en las manos y
muy emocionado la verdad, porque funcionó muy bien, gustó mucho. Siempre están
las críticas del cambio de cantante, eso ya lo tenía aceptado porque sé que es
así, pero al final el trabajo, el paso del tiempo, creo que me ha afianzado más
en la banda como una voz principal. La verdad es que en este disco sí es cierto
que compartimos mucho más las voces, Tony hizo muy buenos estribillos, muy
buenas estrofas y no quisimos cambiar lo que le había quedado bien a él. Así
que yo puse un poquito en este disco mi granito de arena después de lo que él
ya había gestado.
Si echas la vista atrás, ¿cuál sería el balance de
estos años? El balance es
muy positivo, coger cada vez más tablas. Creo que entre con pelo en Dúnedain y
sin barba blanca. O sea, ha pasado el tiempo muy deprisa. Ha sido un camino, la
verdad, muy sencillo y muy agradable. Los tiempos de Dünedain no son de disco
todos los años. Al final somos una banda que tenemos nuestros trabajos, toda
nuestra vida y la segunda vida o nuestro sueño es la música, y lo seguirá
siendo hasta que hasta que nos entierren o nos quemen.
¿Sentiste algún tipo de presión al sustituir a un
vocalista anterior o pudiste aportar tu propio estilo desde el principio? Yo no soy un tío muy nervioso, soy
muy tranquilo y no le doy demasiadas vueltas a las cosas. Tampoco hago mucho
caso de los comentarios positivos ni negativos. Ni una cosa ni la otra. Sí que
es cierto que me gusta mogollón disfrutar de la gente en los conciertos. Espero
que no me deje de gustar ningún día. De la gente que se acerca, que me dice:
Carlos, cómo me ha gustado el concierto. Me gusta escucharles a todos, intento
aportar un poquito de tiempo a cada uno y la verdad es que nunca he sentido una
presión muy grande por la escena del heavy metal, ni por los antiguos
seguidores de Dünedain
¿Cómo crees que ha evolucionado tu sonido vocal? Creo que con la edad la voz va
cambiando, va modificándose y te tienes que ir adaptando. Yo no sé cuál es el
siguiente cambio al que me tengo que ir. Sí que es cierto que de los 25 a los
30 años siempre fue un proceso de adaptación continuo, en la voz empieza a aparecer el rasgado, en
mi caso con mucho más cuerpo, cada vez te va costando más llegar arriba, y
tienes que apretar más allá abajo.
¿Y crees que ha influido en esos cambios el hecho
de adaptarte a lo que era el tributo a Iron Maiden, adaptar el timbre de voz o
hay también tu sello personal? Es un poco la mezcla de todo. Lo que yo he conseguido en Dünedain en
parte se lo debo a Bruce Dickinson, cuando yo empecé a escuchar, a intentar
imitar su voz, descubrí cositas nuevas que yo podía hacer y que con el paso de
los conciertos iba mejorando. Eso unido a la formación vocal que ya tenía, me
hizo descubrir algo más heavy metal que yo llevaba dentro de la voz y ahora
creo que es mi sello personal. Ya no la voz tan aguda, sino una mezcla de
ambas, del agudo y del grave. Esa ha sido la principal adaptación. Yo no lo he
llevado mal, la verdad. De momento solo me ha aportado cosas positivas.
Como vocalista que comparte rol con Toni, ¿cómo os
complementáis vocalmente? ¿Cómo decidís quién canta qué partes? Bueno, hay que decir que Toni y yo
somos amigos desde hace muchos años, eso
ayuda mogollón, porque no se producen discusiones o si yo quiero cantar más o
si quiero cantar menos. Sí que evidentemente es como unitor de Dune Dime, es el
que lleva dando forma a todo esto y yo respeto su decisión y sus opiniones. Las
intercambiamos y al final llegamos a un entendimiento entre dos amigos. Así
funcionan un poco las voces de Dünedain
¿Hay algún álbum o canción en particular donde sientas que tu
aportación vocal fue especialmente significativa o de la que te sientas más
orgulloso? La verdad es que me siento orgulloso un poco de todas, pero
si alguna en especial, pues es que a mí me gusta mucho ‘Eterno’, es una canción
que mi esposa la lleva tatuada en el cuerpo y es una canción que puede que me
identifique un poquito más.
Hablemos de "Érase", vuestro último
trabajo. ¿Cómo describirías este álbum en comparación con trabajos anteriores? ¿Es
diferente? ¿Es una evolución? ¿Es una continuidad? Yo diría que es una mezcla de los,
quizás desde ‘Mágica’ hasta ‘Pandemonium’, pasando por ‘Memento Mori’, tiene un
poquito de los tres. Hay canciones que te recuerdan a otros discos, a otras
canciones, pero luego no, luego hay otras canciones que te recuerdan como más a
‘Mágica’, pero luego no. Es mi sensación cuando yo las escuchaba cantadas todas
por Toni, porque él me las pasaba para decirle, él me pide siempre mi opinión, ¿qué
te parece esto?, ¿qué te parece esto? Y la verdad es que muy poco tengo que
corregir o darle ideas porque es un tío que me gusta mucho como compone.
Este disco ha sido masterizado por Leon Zervos, que
ha trabajado, para quien nos escuche, que lo tenga en cuenta, con bandas como
Aerosmith, Iron Maiden, Dream Theater, entre otros, ¿cómo fue trabajar
con él? Realmente no lo
he conocido en persona y todo ha sido, o lo ha llevado David de ‘Calle Underground’,
que nos dio la idea. Ya ha trabajado con él con otras bandas en otras
masterizaciones, estaba muy contento con el resultado, al final le interesó a
la banda y dijimos, pues vamos a probar y la verdad es que cuando escuchamos la
masterización que nos mandó el tío León pues alucinamos todos. No sé qué
tendrán en Australia o qué harán, pero el disco lo escuché antes de mezclado
por Dan Diez y sonaba a los anteriores de Dünedain, y éste tiene un puntito más
en el sonido, no sé qué es porque yo tampoco soy un tío muy... Yo sé decir,
mola o no mola. Pero tampoco voy a entrar en más tecnicismos.
¿Todos estos temas ya son nuevos himnos de la gran
cantidad de seguidores que tenéis en la banda? Los mexicanos nos lo han demostrado. Te voy a dar un
dato. Nosotros hemos incorporado a nuestro set musical los in-ear. antes
siempre funcionábamos con monitores, hasta hace bien poquito, hemos cambiado un
el equipo y yo pedí unos micros de público o de ambiente porque me parecía muy
frío no escuchar al público. Yo trabajo mucho con la sensación que me da el
público y me faltaba eso al coger los in-ears, en los ensayos. El microambiente
lo estrenamos en la gira en México, con lo cual lo llevábamos sin ajustar,
digamos, porque todo lo demás fue sencillísimo porque en cuanto ponías tus In-ear
oías como en el ensayo del local, ha sido súper cómodo en ese aspecto. La
primera canción en México cuando empecé a cantar no me escuchaba a mí, solo
escuchaba público, tuve que recurrir a mi tablet que tengo por ahí escondida y
bajarme el volumen del público al mínimo, porque si no era imposible cantar.
Por eso digo que ha sido muy bestia. Y las nuevas canciones, que no sabíamos
cómo podían funcionar en México, porque el disco había salido muy
precipitadamente antes de la gira y antes de la gira española también, pero en
México hubo menos tiempo para escuchar el disco. La sorpresa fue que todo el
mundo se sabía mejor las canciones incluso que nosotros.
¿Cuál fue el proceso creativo detrás de
"Érase"? ¿Hubo algún concepto o idea central que quisierais
transmitir? Las letras
que Toni suele escribir, lo voy a analizar desde mi punto de vista, que quizás
sea el mismo punto de vista que tienen los fans. Las canciones yo las percibo
como una autoayuda, un aire de positivismo, de volverse a levantar y al final
en este disco quería ahondar todavía más en ese aspecto, en todos esos momentos
en la vida en los que quizás estamos más tristones y muchas veces con una
canción te arregla el día. Eso es lo que yo creo que ha intentado buscar Toni y
desde luego que bajo mi punto de vista lo ha conseguido, porque ya en ‘Memento
Mori’ también hablaba mucho de la muerte, es otro proceso de superación en la
vida que a unas personas les cuesta más que otras aceptar la muerte de un ser
querido o de un ser, bueno, normalmente suelen ser seres queridos los que más
afectan a la gente. ¿Y cómo superarlo?, hay a veces que no lo encuentras en
nadie, en las palabras de un amigo, y lo encuentras en una canción, y es que la
música y el heavy metal tiene este don y tiene este poder.
¿Y hay alguna que tenga un significado especial
para ti? Es que es
positivismo a toda tralla, o sea, da igual lo que me caiga, que me la va a
sudar y voy a seguir para adelante y vamos a levantar el puente, y el heavy
metal ahora mismo no está quizás en su mejor momento en cuanto a masas, pero
los que somos, estamos; los que somos vamos a dar guerra, y los que somos vamos a hacer disfrutar a
muchos otros que todavía no conocen lo que es. Es algo mucho más gratificante
quizás cuando se te acerca alguien que dice, nunca había escuchado heavy metal,
¡pero si esto no son gritos!, tiene unas letras muy intensas. Esa gente se convierte
en fan tuyo y te siguen a todos los conciertos y te escriben porque muchos de
ellos tienen mi WhatsApp y WhatsAppeo con ellos, pues es que no hay nada más
gratificante que convertir a la gente a tu religión.
¿Hay alguna canción de este álbum que tenga un
significado especial para ti o que haya supuesto un reto particular como
vocalista? Así es. La
canción que más reto, creo que está en ‘Pandemonium’, creo que nunca la hemos
tocado en directo, es ‘Sol y Luna’, porque las respiraciones eran imposibles.
No llegamos ni a ensayarla porque es una canción de estudio, con los tiempos de
respiración controlados, se podía hacer, pero luego no era posible para un
cantante. Y fíjate, después de tiempo lo hablé con Toni por si podríamos
adaptar estas canciones, que hay unas cuantas, que nunca Dunedain ha tocado en
directo, adaptarlas con las dos voces. Las canciones están ahí y luego hay que
defenderlas en directo. Y en directo una canción que es muy difícil también, ‘Unidos’,
es una canción muy complicada. Pero reto, creo que nunca hemos adaptado las dos
voces para hacer las partes y poderla interpretar en directo. Hay unas cuantas,
tendría que hacerte una lista, pero tendría unas cuantas.
La recepción de "Érase" por parte de los
fans y la crítica, ¿ha sido la que esperabais? Está siendo más de lo que esperábamos. Estamos muy
contentos, la verdad, con el trabajo también de Management, de Calle
Underground. Cuando ves cómo trabajan y ves cómo gestionan el mundo de la
música, sobre todo el mundo de la música alternativa, porque funcionan con
bandas como Ska-p o Saratoga, bandas de primer nivel y entras en ese estatus o en
esa empresa que está acostumbrada a gestionar estrellas, pues la forma de
trabajar, las salas, la facilidad, todo es más fácil. Si no pregúntaselo a
Beyoncé, si a ella es más fácil donde, supongo, una productora más grande, con
mucho más alcance a nivel, yo que sé, de todo, de conseguir cualquier cosa,
porque al final los medios no son los mismos, evidentemente. Ahora lo tenemos
que defender y creo que es una oportunidad muy buena teniendo el disco ‘Érase’,
con la acogida que de momento ha tenido en México y en España, aprovechar este
momento para nosotros es crucial, porque es verdad que nos hacemos viejos y el
hacerse viejo implica también las manías, que ya no se la quitas o también
tener más experiencia. Lo bueno de Dünedain es que somos muy amigos, nos
llevamos muy bien, pero no sé cómo será la gira cuando tengamos cincuenta, ¿será
más dura?, ¿tendremos más manías?, ¿Nos aguantaremos menos? Es algo impensable
porque los viajes de la furgoneta o en el avión, la verdad que en Dünedain son
un cachondeo. Y nos lo pasamos bien en el viaje.
¿Os ha sorprendido alguna reacción en particular? Bueno, yo creo que era algo esperado,
que la gente iba a preguntar por qué había menos peso de mi voz en este disco,
pero seguramente que en el próximo cante más o cantemos igual, no lo sé. Quizás
eso, pero creo que ya lo esperaba, que la gente iba a decir: Carlos, cantas
menos. Tony canta más. ¿Y qué?, si es que al final escuchas el disco y mola
¿Cómo es el proceso de composición vocal dentro de
la banda? ¿Participas en la creación de melodías vocales o te adaptas a lo que
ya está compuesto? Me
adapto a lo que Tony tiene compuesto, pero él nunca está cerrado a ideas que a
lo mejor él no ha visto. En muchas canciones, de hecho, hemos cambiado la idea
original. O sea que un poco de ambas. Yo me intento adaptar a la idea que él
tiene como canción, que ya la tiene parida, pero luego él me pasa las canciones
y me dice: ¿que te parece?, o sea, no me dice: ¡hay que hacer esto! Creo que es
lo correcto, también es una forma muy cómoda de trabajar porque sabes que de tu
lado tienes a uno de los mejores compositores de heavy metal en España: aparte
Tony toca todo, o sea le das una flauta, la toca, le das una cimitarra, le das
cualquier instrumento y lo toca, incluso la percusión, el tío es un artista. En
donde a Toni le cuesta más son las partes altas que a mí me son más cómodas.
Las letras de Dünedain suelen tener temáticas
épicas y fantásticas. ¿Participas también en la creación de las letras o te
centras más en la interpretación? Idéntico. Pasa lo mismo que con las melodías. Hay cosas
que... pues por ejemplo, en el último disco, en ‘¡Oh yeah!’, en la canción, era
‘dentro de lo delírico’, eso era lo original y ahora es ‘dentro de este delirio’,
esa parte la cambiamos porque el ‘delírico’ no existía, molaba como sonaba,
pero no existía en el idioma español. Pues como eso, pues hay miles en todos
los discos que he participado con Dünedain. Es una forma muy sencilla de
trabajar porque no nos ponemos presión ninguno. Tony y yo nos conocemos, y Mariano
,y Miguel nos conocemos de prácticamente veinte años o más, teníamos todos
pelazo. Luego Alberto y yo vivimos… yo era el fan de Alberto cuando él tocaba
en mi pueblo, en un grupo un poco más punkarrón, siempre me gustaba como tocaba
la guitarra, me he pasado horas en la puerta de su local de ensayo y con
vergüenza de que no nos vea que le estamos oyendo ensayar. Fíjate las vueltas
que da la vida, al final hemos acabado juntos en Iron What!, con los que hicimos,
¡yo que sé los bolos! Más tarde en Dünedain me. Es muy sencillo porque la
relación que hay no es de cuatro que se juntan de por ahí, yo toco la guitarraes
que ya éramos amigos antes. Entonces es mucho más sencillo y también es cierto
que cuando tenemos que mandarlos, no voy a decir que todo es bonito, pero
respetamos mucho cuando nos mandamos a la mierda.
Como vocalista, ¿qué rutinas o técnicas utilizas
para cuidar tu voz, especialmente durante las giras? Realmente intento no pensar que tengo
una gira o que tengo un concierto, porque eso crea un círculo vicioso que creo
que no es bueno. Porque te hace pensar si te has levantado por la mañana un
poquito más ronco, si no, tragar más saliva de lo necesario. Entonces intento
no pensarlo. Dicho esto, tengo ensayos con otras bandas aparte de Dünedain que
son hobby. Avería Mental, Iron What!, que seguimos haciendo algún conciertillo
que otro y nos seguimos juntando, porque somos amigos también y porque nos
gusta. Como son tres bandas, al final son siempre ensayos, estoy muy
acostumbrado. No tengo nada especial o no hago nada especial en los días antes
del concierto. La hora antes del concierto o las dos horas, pues siempre me
verás calentando, voz, me escucharás por detrás de los escenarios, por el
camerino, calentando aire, antes del concierto, la primera hora es súper
importante, calentar. Es una experiencia que yo cogí del teatro cuando hice
algo de ópera y algo de zarzuela, ahí es cuando ves a los verdaderos
profesionales de la voz de la lírica y las manías que tienen de siempre ir con el
cuello tapadito. Recuerdo a las 10 de la mañana ir a calentar el coro para
calentar para cantar a las 11 una hora antes, pero es que ellos llevaban ya
desde las 7 de la mañana haciendo gorgoritos, escalas, cogidas de aire para
solamente un ensayo general y para la actuación imagínate. Esa gente es muy
pulcra y yo cogí un cachitín de eso, otro cachitín del heavy metal, cachitos de
mi profesor de canto y luego mi experiencia personal. Pero nada especial. Cuando
estoy un poco cogido o acatarrado, que nunca me ha privado de cantar, quizás un
poquito más al 70% o al 80%, pero que eso es normal en los cantantes, sobre
todo en invierno y cuando vives en Valladolid, que aquí rasca bien el frío. Un
poquito de gárgaras con té caliente, medio limón exprimido y una cucharadita de
bicarbonato de sodio, hace una explosión de burbujas del copón y con el agua
tibia es muy bueno para hacer gárgaras con escalas y calentando. Calienta algo
que da gusto, los cantantes de ópera lo utilizaban mucho y yo también se lo
copié pero nada en especial.
¿Quiénes han sido tus principales influencias
vocales y cómo han moldeado tu estilo como cantante? Uno es Bruce Dickinson, pero por
accidente, porque yo cuando entré en Iron What! no era la banda que más me
flipaba. Me flipaba como a todos los fans del heavy metal, con Iron What!
descubrí lo que era Iron Maiden en sí, porque había muchos temas que no
conocía. Yo soy un flipado de Queen y de Freddie Mercury desde muy pequeño, y
de la Creedence Clearwater Revival, que me la ponía mi padre desde muy pequeño
y de John Fogerty. Quizás esos son los dos cantantes que me empiezan a gustar.
Luego me flipó la época del power metal cuando oía a esos tíos gritar de esa
manera, yo decía: quiero gritar así, creo que puedo hacer esas movidas. Creo
que un poco la fusión de todos ellos, pero en sí el que más me ha costado
deshacerme de él es Bruce Dickinson.
Además de tu trabajo con Dünedain, ¿tienes o has
tenido otros proyectos musicales paralelos? Pues mira, tengo Iron What!, que tocamos en enero en un
festival de bandas tributo en Burgos, en la Sala Andén. La verdad es que nos lo
pasamos haciendo Iron Maiden de la hostia. Este es uno de los proyectos. Al
final cada uno tiene su vida, pero cuando nos juntamos lo disfrutamos, nos
tomamos unas cervezas, ensayamos de manera más desenfadada que pueda ser con Dünedain,
que es más profesional todo y luego Avería Mental, que es súper divertido, os
lo aconsejo, donde hacemos temas como el ‘Chingar sin luz’ que es el ‘The look’
de Roxette. En el Atalaya estuvimos abriendo en un remolque, para que te hagas
a la idea de lo que es bajar del escenario del Leyendas y subirte a un
remolque. Aquí no se nos caen los anillos a nadie, sobre todo a mí, y en cada
escenario pequeñito, cada sitio donde me dejen cantar, ahí estaré dando guerra.
Con Avería Mental, hacemos vermuts de vez en cuando y también tenemos el que ‘Turra
nos dais’, en el que criticamos al jodido reggaetón, que es coger una canción
de Guns N' Roses y el que ‘Turra nos dais’. Lo podéis pinchar por ahí por el
YouTube. Hemos hecho algunas cosillas y también ahora estamos ensayando menos,
pero cuando podemos nos juntamos y lo mismo, nos tomamos unas birras. A veces
tomamos más birras que ensayamos, y eso era quizás en otra época que me gustaba
más salir y todo eso ahora me flipa. Quedar con los colegas a tocar y hacer
música cada vez con la edad me gusta todavía más. Entonces no puedo con una,
pues toma tres tazas. Digamos que Dünedain es la que hacemos los escenarios más
grandes, con Iron What! hacemos algo que nos gusta a muchos en el heavy metal,
que es hacer cualquier cosa o cualquier versión de Iron Maiden y con Avería Mental,
pues es un cachondeo desde que entramos hasta que salimos. Y como habéis podido
comprobar muchos, me gusta el cachondeo.
Tras el lanzamiento de "Érase", ¿qué
planes tiene Dünedain para el futuro próximo? ¿Hay gira de presentación u otros
proyectos en el horizonte? Ahora creo que mirar más allá de una gira de ‘Érase’ es bobada porque
creo que es el siguiente nivel que nos tenemos que pasar. No va a ser fácil
porque es posible que vuelva a acabar en Latinoamérica. Creo que cada concierto
es tachar un sueño cumplido ahora mismo. Y voy cumpliendo sueños con Dünedain y
no sé qué puede deparar el futuro, pero yo creo que queda mucho Dünedain. Así
que a los que no les guste, lo que les espera no es nada bueno. Tocar en Vigo,
desde luego, creo que es una ciudad en la que tiene que entrar en la gira. Es
verdad que ahora, con el manager, elegimos menos las fechas en las que tocamos,
pero vemos que ahora hemos dado un paso también en los escenarios, en las salas
y bueno, no sé qué sala ahora mismo en Vigo recuerdo, alguna que estaba
bastante bien para hacer un concierto de Dünedain, la verdad, pero desde aquí
ya hago un llamamiento a Calle Underground que vaya buscando algún sitio para
tocar en Vigo ya, porque es verdad que siempre que hemos estado en Vigo se nos
ha tratado bien, hemos comido de marisco y hemos disfrutado del heavy metal de
Vigo después en los bares, bien, así que tenemos que volver, desde luego.
¿Hay algún mensaje que quieras transmitir a los
fans que siguen a la banda desde hace años y a quienes están descubriendo
vuestra música ahora con ‘Érase’? Pues agradecerles a todos porque nos están haciendo grandes, cada
uno de ellos es una parte del sueño que estamos cumpliendo así que simplemente
agradecer infinitamente. Me gusta escuchar a toda la gente que le apetece
acercarse y decirme lo que le gusta, lo que no le gusta y lo que le hace dudar.
Para terminar, ¿hay alguna anécdota divertida o
memorable de tus años en Dünedain o durante la grabación de "Érase"
que te gustaría compartir? Durante la grabación de este tema hay muchas hay muchas y hay muchas que
no se pueden contar aquí. Para mantener un poquito el ritmo de la banda nos
gusta putearnos de vez en cuando, hay unas cuantas, pero es que ahora mismo me
has pillado en blanco, porque solo me vienen las que no se pueden contar. La
próxima vez que nos veamos te cuento alguna para que la filtres por ahí.
Para finalizar, vamos a distender un
poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros
invitados y así conocer
un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas de
las seis cuerdas, quien tú estimes.
Banda que te gustaba pero ya no: Avalanch. No sé por qué las nuevas canciones no me enganchan y me
flipaba Avalanch, hasta no hace tanto, hemos coincidido varias veces y les
tengo mucho cariño pero no me entra ahora, lo antiguo me flipa.
Banda sobrevalorada:
Banda infravalorada: me voy a mojar por una española
que a mí me gustan mucho. Hay una banda que se llama Valkyria, me parece que si esos chicos hubieran salido hace veinte
años lo hubieran petado. Me gustan las canciones, me gustan los riffs, me gusta
prácticamente todo lo que hacen y encima no es porque tenga que estar con ellos
o que me lleve muy bien, es que no lo puedo evitar. Me gusta Valkyria y me
parece que es una banda española que tiene mucho tirón, quizás no es el tío más
portentoso con la voz, pero es que lo que hace lo hace perfecto. Y las canciones me
parecen súper heavy, súper metaleras. Si te tengo que decir una banda
internacional infravalorada, quizás Edguy, que quedó en el olvido y para mí era
una bandaza, más grande que lo que es Avantasia hoy en día.
Banda que amas: Queen es la razón de mi existir musical. Empezar a
conocer la música a través de Queen, la diferencia entre unos discos y otros,
entre unas canciones de un mismo disco. Conseguir que con dos palmadas todo el
mundo sepa cuál es tu canción, que suene en cada evento deportivo que hay en el
mundo, ¿cuántos puede haber al día en el mundo, eventos deportivos, en el que
se gana y que suene el We Are The Champions? Es que creo que eso no lo ha
conseguido ninguna banda. Creo que es algo en lo que yo me he formado
musicalmente y si no hubiera escuchado a Queen, pues no estaríais hablando con
este tío hoy en día.
Banda de culto: Queen.
Banda que puedes
escuchar una y otra vez: Mira,
no me canso de escuchar un disco de Kamelot, que hoy lo he escuchado, The Black
Halo’, por ejemplo, no me canso de escuchar ese disco, pero me pasa también con
Episodes de Stratovarius, que lo escucho muchas veces, no sé por qué, y cada
vez me gusta más. Hay discos que yo habré escuchado dos millones de veces y
digo si es que sigue gustando. No quizás una banda, quizás discos que forman
parte de tu vida y como a muchos nos pasa, Nos hace viajar hacia ese momento en
el que éramos más jóvenes también.
Banda que te hizo enamorarte de la música:
Queen
Banda que cambió
tu vida: por
no repetir, vamos a poner Halloween, que también es parte de mi adolescencia
con trece años flipando con Michael Kiske y ‘Los Keepers’.
Placer culposo, alguna
banda o artista
que nadie pensaría
que te gusta: Antonio Orozco.
Cuando conocí a mi esposa, era su cantante favorito y fuimos a varios
conciertos juntos e iba con cero expectativa, y la verdad es que el tío, puedo
decirle que alguna cosa seguramente de su directo, de la forma de tratar al
público y que me haya influenciado de alguna manera. Vamos a decir que no es
que lo escuche todo el día, porque en mi coche, que es donde más escucho música
quizás, o en mi habitación, suena heavy metal en su gran mayoría. Heavy metal
clásico, heavy power metal, bandas nuevas en español que me gusta mucho
actualizarme con bandas que van saliendo.
Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Queen me hubiera gustado, estar en Wembley, como a todo el mundo. Me hubiera quedado dos días meándome encima en la cola, o tres días sin moverme de allí, lo tengo claro.
¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: el ‘Episodes’ de Stratovarius
¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Pues
quizás el último de Helloween, que me ha flipado bastante. Y es que iba con
unas expectativas súper malas porque me habían dicho: no te va a gustar, y yo
me lo he escuchado y he gozado.
Ha sido un verdadero placer contar con Nano. Te agradecemos enormemente el tiempo que nos has dedicado y esperamos seguir disfrutando de la música de Dünedain y de este gran trabajo que es 'Érase' por muchos años más. Nos vemos en las salas.
