Entrevista Metal Nostrum: Cecilio Sánchez Robles de Ankhara

Entrevista Metal Nostrum:

Cecilio Sánchez Robles, Guitarra de Ankhara

Hoy tenemos el honor de hablar con uno de los pilares del heavy metal español. Guitarrista fundador de Ankhara, creador de riffs que han marcado generaciones, y un músico que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Nos referimos a Cecilio Sánchez Robles. músico profesional, guitarrista, compositor y cantante madrileño, con una larga trayectoria en la escena del heavy metal y hard rock. Miembro fundador de Ankhara (Madrid, 1995). Miembro también de las bandas Tequila Sunrise y Bad Saint. Responsable del espectacular solo de guitarra en "Finisterra" de Mägo de Oz.

Cuéntanos un poco tus primeros recuerdos con una guitarra en la mano. A qué edad descubriste que lo tuyo era el rock y el heavy.

Mi primera experiencia con una guitarra con una guitarra española, siendo muy pequeño, ocho años, nueve tal vez. Cayó en mis manos, por una serie de historias que no vienen al caso, y luego empecé a estudiar guitarra, y canto también; y los pasos consiguientes que da todo guitarrista que se dedica a esto. Desde entonces he tratado de hacerlo algo mío, el instrumento, no en el sentido técnico, sino mío en el sentido que fuera algo que siempre formara parte de mi vida y es lo que me ha llevado profesionalmente de la mano a hacer distintas cosas.

En aquellos primeros años, ¿en algún momento pensaste en dedicarte en serio al mundo de la música, formar parte de algún grupo?

Sí, de hecho, era mi aspiración, mi padre era músico desde hacía muchos años, toda la vida; y no porque yo quisiera ser como mi padre o que mi padre me inculcara eso, coincidió así. Lo tenía en mente, era consciente de que era algo difícil, porque conocía bastante el círculo y sobre todo la música profesional, ya no tanto las bandas, que es una cosa más orgánica, un poco más azarosa, en el sentido de que puedes estar con una banda, puede que te vaya bien, puede que te vaya mal o puede que no te vaya. Como lo que me gustaba, soy una persona muy terca, estuve dándole a distintas cosas, haciendo distintos proyectos y siempre con ilusión y honestidad. Lo único que buscaba era que interesara lo que estaba haciendo y que me hiciera crecer y que me mantuviera en el juego de tocar la guitarra, de exigirme un poco más cada día, sobre todo cuando eres joven y tienes pues esa ambición de tocar muchas horas, de mejorar cada semana y eso te lo proporciona el estudio, por supuesto la práctica, pero en gran medida tu desarrollo, como componer canciones o incluso sacar versiones y tocarlas con una banda. No es más que tener una pauta en una disciplina.

Hace 31 años que formasteis Ankhara en Madrid. ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años tocando en pequeños locales antes de que llegara el éxito con 'Dueño del Tiempo'?

Pues con mucho cariño, la verdad. Los recuerdo como un grupo de amigos que queríamos hacer música, que queríamos recuperar de alguna manera todo lo que habíamos vivido de adolescentes, y que ya estaba decayendo, o siendo sustituido por otra tendencia o por otra serie de tendencias. Esa era la motivación que teníamos. Eso y que un poco, sobre todo Alberto y yo, como guitarristas, siempre quedábamos en casa para tocar, Alberto venía a casa, tocábamos, luego nos íbamos por ahí. Años muy buenos. Por supuesto, no nos conocía nadie, nos conocía mucha gente dentro de nuestro círculo de amigos, nos movíamos con mucha gente a la que teníamos mucho cariño y con los que por suerte todavía seguimos teniendo contacto, y la verdad que no fallaban casi nunca. Luego empezamos a tocar en un montón de sitios, lo que nos gustaba era tocar, tocar y estar juntos, tocar, transmitir lo que estábamos haciendo en el local, como cualquier banda. Con lo que me quedo era que estábamos todo el día, absolutamente todo el día, juntos, ensayábamos todos los días de la semana, si no cenábamos uno en casa de otro, cenábamos todos en casa de uno, estábamos todo el puto día juntos y era genial, la verdad, era algo muy bueno. Eso nos hacía tener muchas ideas en común, que conectaran súper rápido, y que se hiciera todo súper orgánico y deprisa. Creo que esa espontaneidad queda reflejada en, sobre todo, en los conciertos de esa época, antes de sacar ‘Dueño del Tiempo’, fueron conciertos en locales muy pequeños, incluso en bares, y también teloneando a Medina Azahara, en sitios muy grandes. Teníamos la dicotomía esa de sitios ultra reducidos, o sitios enormes con bandas grandísimas como Medina Azahara, Muro, Obús, etcétera. La verdad que fue una experiencia muy buena.

El álbum 'Dueño del Tiempo' (1999) es considerado un clásico del power metal español. ¿Qué recuerdas de la creación de ese disco y cómo vivisteis el reconocimiento masivo?

La verdad que muy buenos y muy rápidos, muy fugaces, en el sentido de que pasaba todo muy deprisa; de repente éramos una banda de local un día y nos lo pasábamos de puta madre, cada vez íbamos metiendo más gente, hacíamos nuestros shows. Creo que a la gente en esos sitios tan chiquititos les llegaba la autenticidad de lo que hacíamos, independientemente de que les gustara más o menos; y luego de un día para otro, contrato discográfico con Locomotive Music, Pedro, que entonces era nuestro manager y lo fue durante muchísimos años, empezó a sacar un montón de bolos muy importantes en La Canciller, cosas gordas con la ayuda inestimable siempre de Javier Gálvez, que también nos apoyó un montón. Entonces como que fueron cambios muy rápidos y del primer disco, lo que recuerdo, es que prácticamente se grabó y se mezcló en una semana. Entonces éramos muy jóvenes y prácticamente cosa que grababas casi que se quedaba, pero está bien, porque es un disco que se grabó así y es una cosa natural y espontánea y orgánica. Eso es el recuerdo que yo tengo de aquella grabación en los estudios de la calle Montserrat, en el centro de Madrid; que salíamos además tardísimo por la noche, luego nos íbamos al Iberia Café, coincidíamos allí con los taxistas, con las putas, con los policías, estaban allí y nos conocían. Era un poco sórdido, pero era divertido, era curioso. La verdad que todo, en aquella época, como teníamos tanta ilusión, sumada a la juventud, un poco a la inexperiencia, todo lo veías de puta madre, hasta las cosas malas. Y creo que eso es lo que hace que encapsules determinados recuerdos, determinados registros de épocas concretas y los tengas ahí como de referencia. Eso es lo que es para mí ese disco y esa época en concreto en la que pasamos del anonimato a ser una banda conocida nacionalmente.

¿qué opinas de esa, bueno, no es tendencia, pero sí que hay muchos grupos clásicos que remezclan sus primeros álbumes, y los vuelvan a ofrecer? Soy de la opinión de que un disco, tal como quedó grabado, es como tiene que quedar. Hay gente que dice que no, que bueno, pues que ahora sonaría de otra manera y quieren sacarlo. ¿Qué opinión te merece eso?

Nosotros, de hecho, estamos regrabando cosas de nuestros primeros álbumes y demás. Yo creo también como tú, pienso que un disco es un disco, cuando lo grabas, sale como sale, o sea, es hijo de su momento, de sus circunstancias y demás y así debe ser. Lo que ya se haga después es otra cosa, otra historia, con otro enfoque, con el mismo enfoque, pero para mí, conceptualmente, es otra cosa, por cuestiones obvias. Porque ya cuando lo grabas tienes otra mentalidad, ya no es ese día, ya no es ese momento, ya no es ese estudio, ya no son esos riffs, ya no son... pero eso no quiere decir que luego si regrabas alguna cosa

Habéis Compartido escenario con leyendas como Saxon, Muro, Medina Azahara y Mägo de Oz. ¿Alguna anécdota especial de esas giras que recuerdes con cariño?

Pues muchísimas, recuerdo muchísimas, porque hubo millones con todos. Además es una de las cosas más bonitas de aquellos años en relación con la pregunta que estábamos comentando inicialmente. Nosotros cuando éramos pequeños, yo personalmente, me consta que Alberto también, Pacho también, yo tenía mis ídolos nacionales, Obús, Muro, etc, con los que luego gracias a la música he tenido la suerte de entablar muchísima amistad, gente a la que queremos muchísimo, yo personalmente, son gente extraordinaria, nos apoyaron muchísimo, igual que Mago de Oz en su día también, es gente a la que realmente le debemos mucho, porque ellos nos apoyaron muchísimo, nos dieron muchísima visibilidad al principio de nuestra andadura. Independientemente del devenir de los años, de las circunstancias, de las cosas que hayan podido pasar entre medias, yo creo que hay que tener un punto de honestidad y ser riguroso con esas cosas y no olvidar nunca, porque el que olvida que una vez le ayudaron, creo que es peor que el que no lo olvida. Sí es cierto que es gente que nos ayudó muchísimo, que gracias a ellos mucha gente que no nos hubiera visto o conocido o llegado a nosotros, llegaron por medio de ellos y eso es un puntazo. También tocar con esa gente, sobre todo cuando eres joven, pues es un plus porque te tienes que auto exigir que hay gente que está ya muy de vuelta, eran muy veteranos y se las sabían todas. Cada vez que iba a salir a tocar antes de Muro, pues decía joder, voy a salir como fan de Muro, voy a salir a tocar y ahora a ver qué cojones hago yo, con la que van a preparar luego estos tíos, cuando yo me vaya. Con Obús exactamente lo mismo y con Mago de Öz en su momento, una banda que tenía un público muy diferente al nuestro, pero que supieron movilizar a mucha gente haciendo su música y gracias a ellos mucha de esa gente que, a lo mejor, mejor no, pero que no era estilo, pues miraron hacia nosotros y supongo que algo querían, a algunos les gustaría, a otros no, yo qué sé. Entonces eso siempre es una gran suerte por haber forjado buenos amigos, una gran suerte por haber tenido la posibilidad de aprender de gente que ha llegado alto y que ha tenido una ambición sana y un ejercicio de gratitud eterna por gente que de alguna manera, directa o indirecta o circunstancial, te ha apoyado y te ha ayudado a llegar a dónde estás.

Muchos fans no saben que fuiste tú quien grabó el solo de guitarra del mítico 'Finisterra' de Mägo de Oz. ¿Cómo surgió esa colaboración?

En esa época, Mago de Oz nos llevaba a algunos conciertos de la gira, compartíamos discográfica, teníamos muy buena amistad con todos. Txus me dijo que quería que grabara el, bueno, no recuerdo muy bien si me lo comentó Txus o Carlitos o Fran, no sé, alguien. Que grabara el solo del tema. Por supuesto, le dije que me encantaba. Grabé voces también. Fue brutal. Es un gran disco. Estuvimos luego haciendo también las presentaciones en la Riviera con ellos. La verdad es que fue genial. Fui al estudio, empecé a grabar porque era un solo muy largo, o me pareció a mí ese momento muy largo. Y es que antes me gustaban mucho los solos muy largos. Ahora creo que cada vez me gustan los solos más cortitos y, lo pasamos genial en el estudio. La verdad que fue una gran oportunidad y un honor. Yo no tengo quejas en ese sentido y es una cosa que recuerdo con cariño. Cuando ese disco se convierte en el disco de platino, Txus tuvo el detalle de mandarme uno a casa, que todavía, por supuesto, conservo. Es una banda que te está haciendo que participe de su éxito y de su trabajo y para mí fue un honor y lo único que tengo son palabras de gratitud en ese sentido, creo que no puede ser de otra forma

En 2004 Ankhara se separó tras años de intensa gira. ¿Qué nos puedes contar de ese momento de desgaste y cómo lo viviste personalmente?

Un momento que iba a decir difícil. Lo primero de todo, antes que la banda, nosotros éramos amigos, cosa que seguimos siendo. Lo difícil no era tanto las discrepancias dentro del desgaste como tal, sino de discrepancias sobre la orientación que debía tomar la banda, lo sentí así. Lo complicado fue ver que eso no afectará al ámbito personal, o sea, nuestra amistad, no se olviden de que nosotros éramos amigos antes de tener esta banda. Eso fue lo complicado desde mi punto de vista. A lo mejor le preguntas a otro y te cuenta otra cosa, porque cada uno tiene una percepción de la misma situación. Yo lo que pienso es que había una serie de personas que querían continuar, o llevar la banda, por un lado y había otra serie de personas que decían que la banda yendo por el lado que iba, era un devenir lógico, pero experimentar un poco más en el segundo, en el tercer disco lo mismo.  Creo que esas dos ideas chocaron y fue lo que lo que decidió que hubiéramos perdido el punto de cohesión, más que desgaste como tal, que puede que también lo hubiera, en el sentido de estar todo el día juntos. Además, cuando empezamos la gira de ‘Ankhara’ sin parar, cuando sacamos ‘Sombras del pasado’, después de esa gira no nos separamos, probablemente se acentuaría más esa erosión, pero yo creo que fue más lo que lo que comenté, lo vivimos con el respeto que se deben vivir las cosas con cierta excepción, no por mis compañeros, esperaba que todos pudiéramos encontrar un punto de cohesión que al final no se encontró. Lo que sí me alivió fue que sí supimos disociar lo que era la banda de lo que éramos nosotros, amigo de ellos toda la vida, vamos, a mis hermanos, y eso precisamente es lo que ha hecho que años después volviéramos a retomar con las mismas ganas con las que empezamos.

La reunión en 2013 fue un regalo para los fans. ¿Qué cambió en vosotros durante esos años de pausa para volver con tanta fuerza?

Como acabo de comentar, siempre hemos mantenido la amistad. Cuando la banda se disolvió, nosotros seguimos haciendo nuestra vida de amigos con relativa normalidad, con toda la normalidad del mundo. Lo único que es que ya no íbamos a ensayar juntos, ya no íbamos de gira juntos, ya no tocábamos juntos, etc. Bebíamos juntos, íbamos juntos con chicas y demás. Ya pasados los años, en una de esas, coincidimos en una fiesta, en una de las de las tantas que nos pegábamos y dijimos, joder pues estaría de puta madre y por qué no lo hacemos, así fue, muy de madrugada. Fue algo bastante espontáneo y todos estábamos, bueno yo desde que dejé Ankhara, seguí dedicándome casi en exclusiva como profesional de la música, pero ya fuera de las bandas estoy trabajando como músico de sesión para Sony Music, musicales, haciendo grabaciones de otras cosas que no eran estrictamente bandas mías, pero durante ese tiempo seguimos en contacto y en una de esas pues dijimos porque no lo retomamos y volvimos. Es verdad que como todos estábamos desarrollando nuestra carrera profesional fuera de Ankhara, pues teníamos que mirar nuestras agendas para cuadrar todo y fue un poco difícil hasta que se encontró el momento, que suerte, estábamos hasta arriba de trabajo en ese momento. La idea inicial era hacer un concierto de reunión, y luego ya veríamos, porque tampoco podíamos hacer frente a mucho más, porque teníamos los compromisos profesionales pendientes por otro lado, cada uno distinto. A partir de eso empezaron a salir más cosas, y ya fuimos encontrando el momento, fuimos dedicándole más tiempo, y fue el público el que nos trajo, exigiendo más conciertos y aquí estamos.

Junto a Pacho Brea formáis un dúo compositivo sólido. ¿Cómo es vuestro proceso de creación juntos?

Pacho suele componer los temas él, yo también los míos, quiero decir que solemos componer cada uno por separado, pero sí que es verdad que luego los juntamos, cambiamos cosas, él más allá de darle su carácter obviamente, yo el mío a sus temas, él suyo a los míos, pero sí que es verdad que hay una parte de coautoría en el sentido de que sí se cambian cosas, pero suelen ser cosas bastante rápidas, porque yo soy una persona que cuando doy un tema terminado lo tengo muy claro. Es decir, hasta que lo termino desecho muchas cosas, barajo muchas posibilidades, pero cuando lo tengo terminado lo tengo muy claro. Eso no quiere decir que luego no se pueda cambiar. Pero lo tengo bastante claro. Y Pacho también. Es un tío que suele tener los temas bastante claros. Pero los dos estamos siempre abiertos a decir, ‘me apetece hacer esto’, no hay ese rollo rígido, no es mi tema. Uno siempre tiene que ser respetuoso al intentar cambiar el tema del otro. Pero suele ser un proceso bastante rápido, yo creo que por eso está muy bien y llevamos muchos años trabajando con los mismos buenos resultados, por lo menos para nosotros. Desde nuestro punto de vista, hace que todo sea muy fácil y muy rápido. Evidentemente hay temas y temas, unas veces cambian más cosas, otras veces menos, son cuestiones performativas, de, es que aquí voy mucho rato muy alto y quiero ir más bajo, o aquí voy mucho rato soleando y quiero hacer riffs. Es un poco más cuestión de eso. Pero en esencia trabajamos muy rápido y muy bien, porque las cosas que cambiamos ya sabemos cada uno lo que vamos a querer cambiar, más o menos, estamos muy calados y entonces va todo muy bien.

Además de Ankhara, tienes otros proyectos como Tequila Sunrise (hard rock) y Bad Saint. ¿Qué te aporta cada uno de estos proyectos que no te da Ankhara?

Aparte de lo evidente que es el estilo musical, Ankhara es una banda de heavy metal clásico, a mí no me gustan las etiquetas, pero bueno, es por una cuestión del que no nos haya escuchado lo pueda encasillar; y Tequila Sunrise es una banda de hard rock, hard and heavy, que no tiene absolutamente nada que ver, ni en producción, ni en el compositivo, con letras en inglés; y Bad Saint igual, a mí es a mí me gustan muchos estilos de música, por supuesto todo lo referente al rock, me gusta mucho el blues, me gusta mucho el jazz, me gusta mucho la fusión y de hecho, ahora mismo, por ejemplo, estoy intentando maquetar un disco en solitario, si algún día lo saco, será mi primer disco en solitario, después de haber ido haciendo música para todo el mundo, toda la puta vida; y es un disco que realmente no tiene nada que ver con el heavy metal, ni incluso tampoco con el hard rock propiamente dicho. Es un disco de música de los 80, con toques rock, con distintas fusiones de cosas que a mí me gustan y todo con un corte muy retro, muy ochentero, a nivel compositivo y luego arreglos, que yo también me dedico mucho tiempo a hacer arreglos, pero también me exige tocar cosas que, si no, no tocaría si fuera un guitarrista que tocara solo con bandas de metal, solo con mi banda, con Ankhara. Lo mismo me pasa con una banda de versiones que tengo, un trío súper veterano y unos cracks de toda la vida de Dios que son Lapidados. Junto conmigo tenemos una banda de covers de rock and roll clásico que se llama Yax, tocamos temas de Elvis Presley, Cochrane, Stray Cats, también de Hendrix, y es brutal porque me obligo a tocar cosas de swing, me obligo a tocar alguna cosa con dedos, a cantar también rock and roll clásico y es genial. Creo que lo que te aportan proyectos distintos es dar salida a las distintas facetas que tú tienes y que de otra manera sería imposible desarrollar. En un disco de Ankara no voy a poner a meter arreglos de swing o voces de ese tipo, sería imposible. Esto está muy bien porque haces cosas distintas. En cada proyecto que haces vas a hacer lo mismo, pero con distintos nombres. Está bien, pero son otras canciones. Ese es mi punto de vista.

Hablando de Bad Saint, nace en 2020 como banda de hard rock y heavy con voces en inglés. En ella compartes escenario con Miguel Sáez, David Martínez, José Rodríguez y ahora a la voz Damián Chicano Ruiz, ¿cómo ha sido el proceso de cambio de cantante?

La verdad es que muy bien. Chicano es un gran amigo, hace unos días estuvo aquí en casa. Es un grandísimo tipo, no sé cómo hablarte de él sin decir esta concatenación de tópicos de que es una persona excelente, un gran cantante, pero, joder, lo es [risas]. Aparte un tío muy divertido, con muy buena onda, realmente un gran amigo y muy buena persona. Y grandísimo cantante y muy buen compositor, un tío que hace muy buenos temas y para mí es un valor añadido grande, hay cantantes que tienen unas cualidades excelentes, pero a lo mejor a nivel compositivo, pues tienen pocas, aportan pocas ideas originales. Entonces siempre para mí es un valor añadido y Chicano lo lleva de serie.

Con Bad Saint la verdad que estamos ahora mismo completamente parados, no hay actividad de momento en la banda, estoy completamente centrado ahora mismo con total honestidad en la gira de Ankhara que vamos a hacer, en el 30 aniversario, en el trabajo que estamos haciendo con Ankhara, os que hemos hecho, Ya no solo porque sea un 30 aniversario, sino porque es un tratamiento de temas antiguos que hemos regrabado íntegramente, pero también con la participación de un montón de amigos, de algunos de los que hemos hablado antes, y es una cosa que creo que se está perdiendo en la música, se ha mecanizado un poco el rollo de las colaboraciones, incluso hay gente que piensa, hace poco leí algo, no sé si del cantante de Warcry o algo, que él no colaboraba, que es una opción súper respetable, me parece genial, que no se lo hubiera dado a nada, por supuesto. Sí que es cierto que colaborar por colaborar es una gilipollez, pero si yo las colaboraciones las veo como, para mí lo que yo hago en un disco es muy importante, entonces si para mí viene, no sé, el que sea y colabora, es que no quiero dar nombres tampoco, para que sea un poco una sorpresa, y para mí eso es algo muy importante, porque esa persona está poniendo su energía, está poniendo su firma en mis temas, en mi banda, conmigo, ¿sabes? O sea, yo, por ejemplo, en ‘Sombras del Pasado’, hay un tema que se llama ‘El Minuto Suficiente’, que puse para ese disco, ahí hay un solazo de Alberto Cereijo, que hacemos la media Alberto y sigo yo con un solo y tal para mí eso es la hostia fue brutal, porque para mí Alberto Cereijo está aquí arriba, es un tío que tiene que ha ido muy arriba, ya no digo como guitarrista de Los Suaves, que también obviamente, eso es estúpido hablar de ello porque es una cosa tan obvia que es absurda. Me refiero a que es un tío que tiene un lenguaje musical tan grande que joder, para mí como guitarrista personalmente tener un solo con Alberto Cereijo compartido en un disco de mi banda pues no es una colaboración, es un privilegio. No es simplemente, oye tío, venga, tal, pásame el solo, venga, mola un huevo, adiós. Es que a lo mejor la gente lo ve así y es muy respetable, pero es que yo no lo veo así. O sea, si le voy a decir a una persona que me da exactamente igual que me cae un suelo en mi disco, es que yo no le diría a Sebastián Yatra que se cantara una balada de Ankhara solo para ver si cuatro de sus seguidores se comprasen un disco de Ankhara. Pero sí se lo diría a Miguel Ríos. ¿Por qué? Porque me encanta, porque sería la hostia, o si se lo diría a Fortu, ¿sabes por qué? Porque me encanta como canta, porque es parte de mi vida, he crecido escuchando sus canciones, su producción con Obús, incluso la suya propia en solitario, eso es muy enriquecedor. Si tu llegas a un punto como músico, que tú crees que eres una persona tan importante que colaborar con los demás es una mierda, porque estás otorgando un privilegio donde tú aportas todo y los demás no te dan nada a cambio, creo simplemente que es que no has entendido absolutamente nada de lo que es la música, en mi opinión personal.

En cuanto a Tequila Sunrise, si no nos equivocamos nace sobre 2015 que se edita el EP “Nasty Habits” con 4 canciones, ¿cómo nace este proyecto?

Estábamos Rubén Santos, que es un batería, uno de mis mejores amigos. Actualmente, él es el batería de Café Quijano, habíamos trabajado bastante juntos acompañando a gente, es un batería profesional y habíamos hecho bastantes cosas juntos. También coincidimos en el Teatro Alcalá haciendo un musical, yo estaba de guitarrista titular, él vino inicialmente a hacer una suplencia, finalmente se quedó de batería titular en el espectáculo, y ahí fue donde fraguamos la idea, porque estábamos haciendo cosas muy offline de todo lo que nosotros consumimos. A Rubén, por ejemplo, le gusta un montón el jazz, la fusión, el rockabilly, el rock and roll, el hard rock, el heavy metal clásico, es súper fan de Journey, de Kiss, de Stray Cats, de Van Halen, todas estas cosas. Decidimos hacer un proyecto, sobre todo lo empezamos él y yo, en el que mezcláramos un poco todas esas influencias, que a lo mejor es un poco Frankenstein, porque mezclar Hard Rock o Hard and Heavy con un solito de Blues, a lo mejor es más fácil, pero a lo mejor meter elementos de Rockabilly, Swings, Shuffles, pues ya es un poco más complejo. La idea era cohesionar un poco todo eso y así nació la idea de hacer Tequila Sunrise. inicialmente empezamos a componer Rubén y yo y a tocar en el local, luego se agregó Ramón Blain y luego tras mucho tiempo buscando cantantes apareció Jorge y Jesús. Nasty Habits, además lo grabó Fernando Mainet, grabamos el primer mini-lp y luego ‘Danger Zone’ que lo sacamos con una discográfica de Texas que se llama Perth Record, que eran los que sacaban los de Helix, distribuyeron bastante bien por el mercado norteamericano y europeo, por español también y la verdad que genial. La motivación era todo eso, el nacimiento de la banda fue a la lumbre de: vamos a quitarnos un poco ya de tanto popeo. Vamos a hacer lo que nos gusta y que no podemos.

¿Y tenéis en mente sacar algo más material?

Pues me gustaría. Yo hace un año lo planteé. Lo que pasa es que íbamos a grabar el siguiente LP después de ‘Danger Zone’, pero justo vino la pandemia. De hecho, Rubén y yo nos pegamos una buena paseada por distintos estudios para ver dónde grabábamos las baterías, luego las guitarras en otro lado y tal. Pero ya vino la pandemia. Ramón empezó a tocar porque necesitaba dinero, y empezó con Café Quijano y un proyecto como ese a nivel laboral es bastante absorbente en cuanto al tiempo. Y la cosa se ha quedado ahí. De momento no hay previsión. Y yo no sé si en algún momento me tiraría la manta a la cabeza, pero yo si hiciera algo de Tequila Sunrise, por lo menos sería con Rubén o con Jorge. O con alguno de tequila me refiero, porque si no, no tendría mucho sentido. Pero bueno, es una cosa que de momento está ahí en stand-by y no hay mucho viso de que inminentemente se pueda hacer algo.

En 2020 superaste un ingreso por Covid-19. ¿Cómo viviste ese momento y qué significó el apoyo de la comunidad metalera para ti?

Pues mira, lo pasé muy mal, como muchísima gente. Yo estuve muy jodido, de hecho, estuve ingresado con neumonía en el Hospital Gómez Ulla, no había camas, estuve cinco días en una silla, que no podía respirar, con oxígeno, luego de ahí me llevaron a la UCI diez días, muy jodido y con mucho miedo, porque no sabía lo que iba a pasar, con gente muriéndose a mi alrededor, en fin, sobran detalles, pero muy agradecido de haber salido de eso, de estar aquí. Y el apoyo de la gente o las muestras de afecto yo creo que es algo siempre que te da una energía extra o como mínimo, incluso aunque sea gente que no conoces de nada, que es random, que supongo que sigue mi carrera o escucha mis discos. Pues gente que de alguna manera conecta contigo, tiene empatía, aunque no te conozca, otros sí, evidentemente, y bueno, que alguien te desee lo mejor por siempre, creo que eso es una energía muy positiva y algo por lo que seguir. La verdad que lo agradezco un montón, fueron muchas las muestras de cariño, de apoyo y son cosas que nunca olvidaré, para bien o para mal, unas para bien y otras para mal. Porque también estas cosas ponen a la gente en su sitio. También ves los que aparecen y también ves los que desaparecen. Esto es igual que cuando te va bien en el trabajo y puedes dar trabajo a gente y estás muy introyectado y cuando no lo estás tanto. Yo, gracias a Dios, lo pasé muy mal, pero peor es la gente que no está. Y lo pasé muy jodido y con mucho miedo.

Vamos a hablar de cosas un poquito más alegres. Estáis iniciando la gira, el 30 aniversario. ¿Cómo se presenta el futuro de la banda en este momento, en cuanto a directos?

Estamos ahí con el concierto de Madrid el 18 de septiembre, junto a Jolly Joker, en la Revi. Y sí, hay más cosas que iremos publicando poco a poco. Hay cosillas y cosas bonitas, cosas buenas, con sorpresitas y con... Cada cosa tendrá lo suyo. O sea, con cada pastelito tendrás su guindita diferente.

Hasta aquí podemos leer, ¿no?

Más o menos, sí, pero sí, siempre habrá cosas. En el Bodega es un sitio donde siempre hemos tenido el privilegio de participar en otras ediciones, es un sitio que nos sentimos siempre como en casa, me siento un poco ridículo cada vez que digo estas cosas porque parece un guion, pero es verdad, no es que en otros festivales los traten mal, ni nos tiren piedras, entiéndeme, pero que es verdad que hay sitios que tienes especial cariño, este es uno de ellos, hay otros festivales donde nos sentimos muy muy arropados, tanto por la organización como por la gente siempre y bueno, siempre es un gusto volver. El bolo de Madrid va a ser muy especial por todo lo que representa y bueno, por tocar también en la ciudad de la banda. Digo la ciudad de la banda porque por ejemplo yo soy madrileño, pero claro, Pacho ya sabéis que no, él ahora lo remarca mucho. No, soy madrileño, Alberto y yo sí.

Para ir finalizando, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Megadeth

Banda sobrevalorada: Sabaton

Banda infravalorada: Rata Blanca.

Banda que amas: Toto.

Banda de culto: Exciter.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Van Halen, Toto, King Diamond, Judas Priest…

Banda que te hizo enamorarte de la música: Jimmi Hendrix..

Banda que cambió tu vida: Jimmi Hendrix

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Jan Hammer

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Toto IV, The number of the beast o el 1984.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Rick Springfield o a Richard Marx.

Una banda fetiche: Jimmy Hendrix, Toto.

Una banda “quitapenas”: Un pingüino en el ascensor.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Lo nuevo de Witchland.

 

Por último, te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Nada, pues bueno, estad atentos porque de aquí a verano iremos publicando distintas cosas. Haciendo distintas cosas con Ankara, publicando distintas cosas en nuestras redes sociales oficiales, tanto en Instagram como en Facebook. Y nada, serán cosas relativas a los lanzamientos de lo que estamos haciendo en estudio relacionadas con el 30 aniversario y fechas de directo. Así que estén muy pendientes que iremos subiendo cosas ahí y demás. Agradeceros el espacio, la cobertura, y un auténtico privilegio y un placer y un honor a la gente que no deje de apoyar estas cosas, cuidarlas como si fueran oro porque lo son. Seguid la música que os guste siempre, que es de las cosas más importantes y más bonitas que hay en la vida. Y la que os guste, el heavy, el que guste el pop, el rock, la salsa, lo que sea. Pero el reggaetón no, por favor, no lo hagáis. No está bien. Y gracias a los que siguen a Ankhara, gracias a los que apoyáis esta cosa tan bonita que es el rock and roll, el heavy metal, que a uno le ponga el nombre que quiera, la forma que quiera. Y un saludo y un abrazo de nuevo para todos. Estén atentos a redes sociales. 29 de mayo en Madrid, o estén por Madrid, o vayan a ir a Madrid de alguna manera. Por la noche del 29 de mayo se hará fiestecita por la zona de Vallecas y tal. Estar atentos a las redes sociales.  

Cecilio, ha sido un verdadero honor tenerte en La Tertulia Metal Nostrum. Gracias por compartir tu historia, tu música y tu pasión con nosotros. ¡Que los riffs nunca dejen de sonar!

De la ESO al Resu, Entrevista Metal Nostrum a Mateo Gallego

Hay que quitarse el sombrero ante este chaval de 16 años 

que llega a la meca del Heavy metal en Viveiro este año de 2026.  Hoy nos quedamos en nuestra querida tierra Galicia, más concretamente en Vigo, donde una estrella de la batería se está formando y las bandas de la ciudad se lo rifan. Tenemos el lujo de contar con el batería más joven en acudir como intérprete a la cita veraniega más importante del heavy nacional y que viene pisando muy fuerte ya que además de pertenecer a una banda de nuevo cuño como es The Blind Path Band, otras dos de larga trayectoria tienen el lujo de contar con él en sus filas, como son Terader y Arson Tides. Hoy hemos charlado con Mateo Gallego.

Lo primero, ¿como ha ido el fin de curso?

Bien, sin problema. Ahí aguantando hasta el final.

¿Cómo compaginas tres bandas con tu formación académica?

Al principio costó un poquito, sobre todo porque no me quería meter tampoco en muchos rollos. Muchas veces los  grupos me llamaban en plan, oye, ¿te gustaría participar en este grupo? Claro, yo con tres grupos ya. Y dije, es que si tengo tantos exámenes, no me da la vida, no me da. Entonces me llamó Litos de Terader y me dijo que les hacía falta para un par de fechas y dije, bueno, si es para un par de fechas, sin problema. Y al final, me gustó y me quedé. Y así voy compaginando un poco, voy ensayando, estudiando y más o menos voy sacando cosas.

¿Y Arson Tides?

Pues no mucho tampoco, igual uno y medio o así, pero tampoco mucho.

¿Cómo te dan las horas del día? ¿Para ir a clase, para estudiar?

Clase por la mañana solo y luego el resto del día a tocar.

¿Pero tienes más clases de música en algún momento por la semana?, ¿Algún tipo de instrumento o algo?

Antes iba, pero los dejé hace bastantes años. Igual hace cuatro ya. Dejé la clase y ahora, a tirar de lo que sé.

¿Cómo te decidiste por un instrumento tan “complejo” como es la batería?

Me llamó la atención desde que tenía ocho años, mi madre un día me puso en el coche un grupo, que esto es raro, un grupo de pop, que se llamaba Twenty One Pilots. A ver, no es pop, es entre pop y rock, y son dos, era el cantante que es bajista y teclista y luego baterista. Y me llamaba muchísimo la atención el baterista, porque no sé, el baterista llamaba la atención, es muy importante en un grupo de dos. Y aprendí tocando la batería viendo e imitando los videoclips de las canciones que tenían. Simplemente me ponía delante del ordenador e imitaba al baterista. Al principio aprendí tocando de zurdo. Como era pequeño, no sabía cosas de perspectiva. Entonces aprendes tocando zurdo. Luego, cuando ya aprendí, dando clases, ahí ya de diestro. Pero sí, empecé de zurdo.

O sea que lo que hacías era hacer el espejo a lo que estabas viendo.

Sí, y aprendí imitando literalmente sin baquetas ni nada, simplemente hacía así (brazos al aire) y me ponía en casa a imitar y así aprendí. Luego ya empecé las clases y aprendí a tocar bien.

¿Y a qué años cayó en tu poder la primera batería? Que tú recuerdes.

Con nueve años.

¿Y ahí fue donde dijiste a papá, papá, me hace falta una batería?

Correcto. De hecho no fui yo, fue mi profe, que fue Jorge Guerra, que le tengo muchísimo cariño, y fui al primer día de clases y le dijo a mi abuela, que me venía a buscar. Le dijo, oye, hay que comprarle una batería. Y yo, bueno, pues si me la compráis, no me niego. Y así empecé.

¿La montaste en casa?

Sí, bueno, era eléctrica. Aún la tengo guardada por ahí.

Aunque sabemos que tampoco se  te dan mal otros instrumentos musicales.

Sí, le doy al bajo, la guitarra y ahora para las demos de The Blind Path, sobre todo, meto un poco de berridos…

Nos consta que siempre has tenido el apoyo familiar, ¿cuánto de importante es para ti eso?

Sí, es súper importante. Además, no solo me acompaña, también muchas veces me busca cosas, el estudio que tengo lo montó él. Está la vivienda y luego al lado había una antigua vivienda que no se usaba para nada. Ahora sí, porque está el estudio, pero antes no se usaba para nada. Estaba ahí como un trastero. Y como no tenía un uso, pero estaba lleno de obras y lleno de cosas antiguas. Y ahí se montó. No es muy grande, pero tampoco es pequeño. O sea, está muy bien para poder ensayar. Ya le gustaría a muchos tener ese sitio. Muchas veces con Blind Path ensayamos allí.

¿Recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?

Sí, obviamente, por supuesto. Tenía nueve años y creo que hasta había sido en marzo, en abril, no recuerdo el día, pero había sido en el Maui de Samil. Donde ahora está el Tres Monos o algo así. Y ahí fue. Me acuerdo perfectamente. Me acuerdo de la prueba, la cena, me acuerdo de todo.

Y había nervios ese día.

No, yo creo que no, en verdad. En la prueba por lo menos no. Y luego ya cuando me subí, ahí se me quedó un poquito. Pero yo creo que no. Siempre, en esos aspectos, estoy muy tranquilo.

¿Realmente no eres de estos músicos que a lo mejor van los nervios por dentro hasta el momento que se suben al escenario y ahí ya...?

Nervios siempre hay, es imposible no tener nervios, pero nervioso como tal, de decir, ay, qué nervioso estoy, no. Son los nervios de un poco antes, de cinco minutos antes y ya está. Cuando sí que estoy nervioso, es cuando viene gente, por ejemplo, el otro día, hace unas semanas, vino Isi Drummer, no sé si sabéis quiénes son, Isi Drummer, que es un baterista referente para mí, que es súper bueno, es del Morrazo, ahí sí que me puse nervioso, pero claro, es que es un baterista pro, muy pro, pero normalmente no me pongo nervioso.

Empezaste, si no nos equivocamos, con la banda Other Game, ¿cómo surgió esa idea o cuando te uniste ya existía?

Ya existía. Sí, hacía unos años que existía cuando entré. Estaban buscando guitarrista y mi padre le escribió al manager, a Fernando, y le dijo, yo no tengo guitarrista, pero tengo un baterista. Si queréis hacerle un prueba, llamadme. Y claro, como en ese momento estaba tocando Fernando, en ese grupo, dijo, pues probamos. Fui, toqué un par de temas que no sabía y a los dos días o al día siguiente, no me acuerdo, ya me habían llamado para entrar. Y así hasta hace un año o dos.

El hecho de que esta banda se separase, por lo que se intuye, no supuso que tu abandonases este mundillo ¿no?

Sí, me motivó hacer música propia, que es lo que quería hacer desde el principio, conocer géneros nuevos, porque al fin y al cabo tocar muchos años covers, pues está bien, pero aburre un poco.

¿Supongo que continuaste practicando y formándote, o la formación The Blind Path Band fue ya tu siguiente paso?

Fue literalmente el siguiente paso, porque cuando acabó Other Game, tenía muy buena relación con el guitarrista, con Isaac, que había entrado en el grupo hacía un año, más o menos. Hablando por WhatsApp, dijimos, oye, nos gusta el mismo tipo de música y si hacemos un grupo, y fue como se creó The Blind Path, y a partir de ahí pues fue literalmente el segundo paso.

Ahora qué planes tenéis con la banda.

Pues sacar temas que ya tenemos. Tenemos el repertorio, pero falta grabar y tocar, sobre todo tocar. The Blind Path es un grupo de metalcore progresivo, no es progresivo en todo. Por lo que estuvimos tocando, por los directos y el apoyo que tuvo ‘Polaris’, que fue el primer tema que sacamos, creo que estamos gustando bastante. Sobre todo estamos muy bien recibidos. El primer concierto que tuvimos en la Ocean fue una locura lo bien que salió. Tengo muchas esperanzas con este grupo, la verdad.

¿Estáis componiendo temas?

Sí. De hecho, hace menos de dos horas le mandé una demo a Alberto, el guitarrista, o sea que estamos ahí a tope.

¿Hay algún proyecto de sacar algún tipo de formato o algo?

Bueno, ya se verá, según vayan las cosas.

¿Quién ha sido tu maestro en el arte de la percusión y que nos puedes decir de él?

Jorge Guerra, y no lo voy a olvidar nunca. Jorge es el actual baterista de Dakidarria. Me enseñó todo lo que sé, es un maestro, pero de los maestros. le tengo muchísimo cariño. Aún estuve con él hace un par de semanas, que hizo de técnico de sonido. Además hacía tiempo que no lo veía porque me había ido de clases y, muy bien, le tengo mucho cariño. Todo lo que sea, se lo debo a él. Todo el mundo que quiera aprender batería, le recomiendo que vaya con él porque muchos de los bateristas que salieron de esa academia son unas bestias. Esa academia es una buena academia. De ahí salieron muchas bestias.

¿Cuánto tiempo dedicas a la práctica de la batería?

Diariamente, no tanto. A la batería no tanto, porque como la tengo en el estudio, no me queda lejos, me queda 10 minutos, pero no puedo ir todos los días porque me quita tiempo. Pero muchas veces en casa, lo que dije antes, de cómo aprendí, es decir, darle golpes al aire, lo sigo haciendo con baquetas esta vez. De hecho, parece que no, pero ayuda a que sigas teniendo ese hábito de practicar. Ahora estoy más metido en temas de producción, de mezcla, y ensayando más bajo, guitarra. Batería no tanto.

¿Lo compaginas con algún instrumento más?

Ahora que estoy en verano, pues casi todo el día, casi no, todo el día.

¿Cómo va a ser tu verano?

Pues tocar, tocar y tocar,

Vas a estar todo el día ahí, dale que te pego.

Sí, es lo que hago, o sea, y todos los veranos hago eso. Toco hasta que...

Te pones en modo esponja.

Básicamente. Es lo que hago, toco y ya está. Eso es lo que hago.

¿Y hay algo, aparte de la batería, algún instrumento que se te dé mejor o que te guste más que otro?

Sí, me gusta más el bajo que la guitarra. Pero ahora la batería, le volví a coger el gustillo sobre todo porque ahora que puedo ensayar en el estudio, ya volví a tener esa cosa, porque antes solo podía ensayar cuando lo hacía con los grupos, pero ahora puedo ensayar por mi cuenta, entonces ahora te voy a decir batería, pero antes era el bajo y cuando me empecé a cansar, la guitarra, pero es que vas cambiando, son fases. No puedes decir... Es como tener un padre y una madre, que no puedes elegir, ¿sabes? O sea, son fases. Te va gustando más una cosa, otra, va variando.

¿Qué va a ser lo siguiente? ¿Te vas a meter con otro tipo de instrumentos?

Pues lo que me queda son los teclados, pero bueno, es que ahora con el midi, porque yo sobre todo con la guitarra y el bajo no busco tocar como con la batería. Yo lo que busco es pues estar en casa, tocar unos temas, a veces grabar demos, que es importante. Con los teclados no busco tocar, busco pues, por ejemplo, si hago un tema, poder meterle los arreglos de un teclado, ese tipo de cosas. Pero es que ahora realmente con el MIDI puedes hacer todo manualmente con un teclado y un ratón. No creo que haga mucho más, con lo que tengo ya me llega.

A nivel composición, ¿cómo se te da el tema?

No sé. Yo hago lo que me suena bien, lo mando.

¿Participas activamente en las bandas?, por lo menos en The Blind Path, que tienes más capacidad de decisión, ¿cómo os lo montáis? ¿Cómo lo hacéis?

Pues los temas que tenemos ahora montados son principalmente todos de Alberto, porque es el compositor principal. Luego la voz la puso Pablo. Ahora que estamos haciendo cosas nuevas, temas nuevos, de los seis nuevos que tenemos, cuatro son los que pensé yo. Luego se va diciendo un poco de todos, decimos, esto nos gusta, esto no, y vas cambiando. Hay que respetar a todos. Es democracia. No es el grupo típico de, hay un cerebro pensante que compone la música, luego otro pone las letras... No, no va así. Normalmente hay uno que es el que hace todo, que es Alberto en este caso. Pero es muy fácil de convencer. No es como otros que hacen todo y luego no te dejan cambiar nada. Alberto compone, hace todo, es un compositor, pero que te sabe escuchar, y dices, esto no me gusta así, me gusta así, te escucha y lo cambia. No es como otros.

¿Te veremos en algún momento tocando otro instrumento en una banda de rock?

Pues de momento no, pero puede ser que en algún momento me dé el gusanillo, y yo qué sé.

¿Es algo que se te ha pasado por la cabeza?

Pues es que de hecho estuve en uno y casi tocamos en directo, pero al final nada, pues es que también cantaba y cantar en directo a mí ya me cuesta más. Al final no se dio nada, pero yo cantaba y tocaba el bajo en un grupo que estaba formado por David, que es baterista, y el Robert. Pero ya paramos, nos aburrimos un poquito. Era todo versiones de Megadeth.

Y ahora llegan Terader y Arson Tides, ¿Cómo surgen estas oportunidades y que te aporta cada una de ellas?

A ver, es una responsabilidad. Yo cuando hicimos el primer ensayo con Terader, tuve un poco de prisas, porque el concierto era, cuando me llamaron, era un mes después. Yo llegué ahí al ensayo un poco con el culo cerrado, porque cuando entré casi no sabía tocar doble bombo, y en Terader el doble bombo es muy importante. Tuve que aprender a tocar doble bombo, rápido, yo creo que salió bien, pero estoy a gusto. Son tan majísimos. Son unos personajes todos.

En Arson Tides entré por el bajista, José, que también entró en The Blind Path. Como ya me conocía, además, es el hermano de Patri, la cantante de Other game; está todo conectado, Vigo es muy pequeño. Entró en Blind Path y cuando hubo una serie de cambios en Arson Tides, se iba el guitarrista, el baterista que estaba pasó a la guitarra. Entonces fue cuando José, el bajista, me llamó y me dijo, oye, mira, ¿te apetece tocar en la batería en Arson Tides? Y yo, pues, adelante. Me gusta también. Estamos haciendo dos temas nuevos que son en gallego y que vamos a presentar en el Resu. Y nada, estoy muy contento también.

¿Te aportan cosas diferentes cada uno de ellos?

Claro, soy el pequeño, hay mucha diferencia de edad. Con Terader la diferencia, sobre todo, es todo más analógico, amplis, ese tipo de cosas, ¿sabes? Más analógico. Con Arson Tides y con The Blind Path ensayamos con los in-ears y una pedalera y ya está, todo muy digital, los conciertos también vamos con secuencias, con metrónomo y con Arson también. Donde no hay diferencia casi es en Blind Path y en Arson, porque son estilos bastante parecidos, sobre todo porque también vamos todo en digital, secuencias, metrónomos, etc. Ahí sí que noto que la similitud es enorme. Y estoy más cómodo así porque es algo que estoy acostumbrado.

¿Y en cuanto a The Blind Path Band, que te aporta? ¿Y qué crees que aportas tú a cada una de las bandas?

Pues musical, la verdad es que descubrí muchísimos grupos nuevos que antes no conocía y que ahora me encantan y que escucho casi todos los días. También aprendí a tocar géneros nuevos, porque claro, ese género no lo había tocado nunca. Me ayudó a saber tocar ese tipo de cosas. Además también, no solo aprender a tocar el género, sino también aprender a adaptarse a cosas nuevas y aprender cosas nuevas. Y luego pues en amistades, pues ya te digo, gracias a The Blind Path conocí a Isi Drummer, que es un referente para mí, al cantante de Cividade Hill,es un tío majísimo. Y la verdad es que somos como una familia, The Blind Path, nos llevamos todos genial, nos entendemos todos, estoy súper a gusto.

¿Y qué crees que aportas tú a cada una?

En Terader, más que nada, hice que pues pudieran seguir tocando, eso es lo principal, no tenían baterista en ese momento y ahora cuando entre yo, pues pudieron seguir y la verdad es que estoy súper contento, porque es un grupazo, pues son bastante conocidos dentro de la escena, estoy contento de poder hacer que puedan seguir. En Arson Tides, no sé que puedo haber aportado, sinceramente. Poder seguir también, en Arson Tide también un poco de reconocimiento, quizás, porque dentro de la escena son muy conocidos, pero dentro del subgénero de ese tipo, pero poco más, realmente.

¿Qué supone para ti tocar en el Resurrectión Fest?

Pues no sé, o sea, yo es que a día de hoy no me lo creo. Que esté una semana de tocar en el Resu y que además sea mi primer festival…

¿Estás nervioso?

No, no. Un poquito, pero seguramente cuando llegue allí, seguramente sí, pero yo creo que no. Está todo muy bien preparado, está todo calculado para decir tú entras aquí, tú entras aquí, está todo súper medido, está muy bien planeado, la gente que vaya le va a gustar, creo. y a darlo todo y a partir de ahí, pues para adelante.

¿No se podría pensar que esta oportunidad te llega muy pronto, o por el contrario, ¡Qué carajo, me lo he ganado y seguro que vendrán aún más!?

Sí, llevo ocho ya, más o menos, y yo creo que sí. También es una recompensa para Arson Tides, que al fin y al cabo son los que se presentaron estos años, que quedaron finalistas. Se estuvieron presentando tres años seguidos. El primero no sé cómo quedaron, porque no los tenían muy controlados en ese momento. El segundo año, que fue el año pasado, quedaron finalistas, pero creo que al final nada. Y este fue el que ganamos. Creo que la recompensa es más para Arson Tides que para mí. Estoy muy contento por ellos y a darlo todo. Es el momento de darlos a conocer bien y a poder demostrar lo que sabemos hacer. Evidentemente es una oportunidad estupenda, eso siempre va a quedar, y no solo para el público, sino también para el resto.

¿Cuál sería tu sueño a nivel musical? ¿Algún otro festival donde tocar, quizá?

Yo creo que el sueño que no solo yo, pero que todos los músicos tienen, es poder dedicarse a esto, en plan de, no educación, porque para mí la educación está bien, se necesitan músicos que enseñen. Pero a mí enseñar no se me da bien. O sea, enseñé a alguna gente, por ejemplo a Isaac, el de The Blind Path, le enseñé a tocar alguna vez alguna cosa y me dice que enseño bien. Pero tengo muy poca paciencia. Entonces no se me da bien enseñar. Lo que sería mi sueño sería poder dedicarme a tocar, yo qué sé, en el Hellfest, el Wacken, ir a Europa, ir a, ¿sabes? y con un grupo que me guste. Es decir, por ejemplo, que un grupo que escuche todos los días, que un día se les vaya el baterista y que me llamen a mí y poder dedicarme a la música con ellos. Ese sería el sueño. Pero bueno, hay que seguir ensayando, seguir echándole horas, seguir esforzandose y hasta que llegue.

Aun eres muy joven, aquí donde lo ven sólo tiene dieciséis añitos, la criatura, ¿Qué consejos darías a cualquiera que quiera seguir el camino de los tambores, y del metal en general?

Lo más importante es que si realmente quieres aprender a tocar, que empieces a tocar. Es que hay mucha gente, por lo que veo, que dice, ay, no, es que no tengo estas baquetas, no puedo tocar sin ellas. Ay, no, no tengo esta caja, no puedo tocar. Yo empecé dando palos al aire sin palos. Si realmente quieres empezar y realmente quieres tocar, no existen excusas. Si quieres empezar, empiezas. Luego ya llegará lo que necesites, si quieres este plato te lo pillas, pero empiezas usando en vez de cuatro, dos o uno. Pero lo importante es empezar. Luego ya vas dando pasitos, pasitos, pasitos, ganando confianza, ganando experiencia. Y así vas hasta que por fin llegas a un momento en el que tienes tu confianza, tienes tu experiencia. Pero es eso, o sea, empezar. Es el consejo que daría. Simplemente empezar y no poner excusas. Simplemente, si quieres algo, hazlo.

¿Te ves dentro de 20 años tocando?

Es que el problema que tengo yo es que como escucho de todo y hago de todo en plan de géneros, a saber dónde estoy tocando. Igual de un año estoy tocando en un grupo de black metal y en 10 en una orquesta de salsa.

¿Cómo ves tu futuro dentro de la escena metalera actual?, ¿Crees que hay futuro?

Pues en Vigo me doy cuenta, que ahora mismo hay poca variedad. Es decir, muchas veces cuando veo carteles o salas, siempre veo muchas veces los mismos grupos. No veo grupos nuevos o especialmente gente joven, por ejemplo. No veo casi grupos de gente joven, como por ejemplo, Arson Tides o The Blind Path, que ninguno pasa de los 30. En España sí que veo cosas nuevas, sí que veo cosas relacionadas con, por ejemplo, el metal moderno. Por ejemplo, Fallen at Down está tocando ahora, es español, es de Madrid, y va a ir al Hellfest la semana que viene. En ese sentido sí que veo futuro. Luego, aquí está un poco más complicado, pero bueno, todo es ponerse. Ningún grupo tiene suerte. Lo importante es seguir trabajando hasta llegar a tus metas. Pero ningún grupo tiene suerte de decir, va a venir un contrato, me voy al Hellfest. No, hay que trabajar.

¿Hay algún recuerdo especial que tengas, que digas tú, hasta aquí, de tu trayectoria?

Mi primer concierto. Es que eso no se me va a olvidar en la vida. Me acuerdo el sitio, me acuerdo incluso del setlist, más o menos. O sea, ese tipo de cosas no se olvidan nunca. Y yo creo que fue ese momento. Y que fue con un grupo más o menos parecido a Other Game.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Megadeth

Banda sobrevalorada: Limp Bizkit

Banda infravalorada: Aphonnic

Banda que amas: Ice Nine Kills

Banda de culto: Metallica

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Boi What

Banda que te hizo enamorarte de la música: Twenty One Pilots

Banda que cambió tu vida: Megadeth

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Quevedo

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Popular Monster de Falling in Reverse

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Errá

Una Banda quitapenas: Aphonnic

Una Banda fetiche: Architects

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Carnal de Nothing More

Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

Bueno, ya lo dije antes, pero los sueños se cumplen. Yo creo que hace seis años no me hubiera imaginado que hubiera tocado en el Resu. Creo que tengo que seguir el camino que tengo pensado seguir, pero cuando te caigas tienes que levantarte siempre porque funciona. Siempre hay que confiar, y funciona realmente cuando hay un problema. Tú simplemente dices, confía y funciona. No es broma, esto funciona. Que si quieres lograr algo, que te levantes, que lo intentes, que si fallas, que sigas y nada, simplemente eso, que los sueños se cumplen y que de aquí para adelante. Y poco más.

La verdad, nos impresiona escuchar a alguien con tu juventud, con un pensamiento tan racional sobre lo que es la vida en general. En verdad, enhorabuena, Mateo. Bueno, ha sido un verdadero placer contar contigo en la tertulia Metal Nostrum. A ti y a la banda Arson Tides os deseamos la mejor experiencia en el próximo Resu. Ya nos contarás cómo fue la experiencia y que lo disfrutéis, que sea la primera de muchas más veces y que se abran muchas puertas para la banda gracias a esta ocasión.