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martes, 30 de diciembre de 2025

Mucho más que un concierto: Moon Cresta + DayDream Sessions

 Moon Cresta + DayDream Sessions
Sala Master, Vigo. 27/12/2025


El último concierto del año debía ser especial, de hecho había varias ofertas interesantes el mismo día, pero nos decantamos por algo cien por cien original, por lo que nos dimos cita en la Sala Master sin saber a ciencia cierta que era lo que nos íbamos a encontrar. Sí, es cierto que Moon Cresta son de sobra conocidos, pero principalmente por sus discos, explosivos y llenos de energía, sería nuestra primera vez en directo y ya les teníamos ganas, por fin se cumplía en esta presentación en Vigo de lo que es su último trabajo hasta la fecha, el ComicCD 'Zadym', una propuesta diferente donde combinan sus músicas más funkys y ese rock inclasificables que los hace, sino únicos, altamente originales dentro de lo que es el panorama no sólo gallego, sino incluso europeo.

Bee OG
Simone Delgado

Para abrir boca el proyecto colaborativo de DayDream Sessions, con base en Lugo pero que se compone de más de trescientos músicos a lo largo de Europa, o incluso el mundo, que lo hace altamente original,

José Ángel Sánchez 'Descus'
Sergio Abuín 'Guzmán'
Andrés Real
Adrán Arias 'Bluz'


Cheff Taíno
fusionando el rock más actual con el funky, el jazz o hasta el hip hop. En Vigo nos dejaron una muestra de lo que es su arte, su pasión y su técnica al fusionar tan dispares estilos en una amalgama de sonidos que te llegan al corazón e impregnan el alma de tan sutiles sonidos que lo único que te queda es una enorme sonrisa, que aunque no dure en la expresión de la cara, la llevaremos en el corazón durante mucho tiempo, y como ahora sabemos que no hay dos conciertos iguales, ni siquiera parecidos, al componerse de formaciones diferentes según donde toquen, te invitan a pasarte siempre que los veamos anunciados cerca. Un sobresaliente para ellos, incluso 'Cum Laude'.

Moon Cresta

Moon Cresta, como decíamos, venían a jugar en casa, a presentar su nuevo trabajo, a ofrecernos toda su energía y patearnos el pecho con toda la fuerza de su funk/rock de altos kilates. No defraudaron, ni el publico tampoco que prácticamente llenaba la sala, con una entrega que ya quisieran otras bandas, la veteranía y la entrega son grados que se adquieren con el tiempo, y ellos no lo han desperdiciado. Lo dieron todo sobre el escenario, y si por encima le sumamos buenas canciones y una actitud de agradar en todo momento, el cóctel era explosivo, como lo fue su actuación. Cien por cien recomendables si quieres buena vibra sobre el escenario y pasarlo bien, bailar, cantar a todo pulmón, con una conexión banda-publico que fue de la mano durante todo el espectáculo. De esas veces que te reencuentras con la autentica música en directo de alto valor. Un sobresaliente 'Cum Laude' para ellos, sin duda alguna, pero también por ser los organizadores de tan buen evento. ¡Muchas gracias! Nos gusta el funk, nos gusta el rock, nos gusta Moon Cresta.


Manu Ares
Manu Doble L


David 'Mr D' Vázquez
Antòn F. Pirú

Repertorio: TNT / Poisoned whisper blues / Funkatronic / Betrayer / Never Surrender / Watch out / Slaughtering / Un día máis / Be real / Give it together / The rocket / Epilogue / Here we are / Sailor / Reef.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN DAYDREAM SESSIONS! ¡QUÉ NO PAREN MOON CRESTA!

miércoles, 17 de diciembre de 2025

Reseña Metal Nostrum: Easy Rider - Maniphesto: Uno de los nuestros

EASY RIDER PROCLAMA SU MANIFIESTO CON UN ÁLBUM DE MADUREZ Y PODER


Cuatro años después de "Metamorphosis", Easy Rider regresan con "Maniphesto", su larga duración y primer trabajo enteramente nuevo con la formación actual. Publicado el 26 de septiembre de de este año, marca una declaración de intenciones clara: la pasión y la fuerza de la banda siguen intactas, pero evolucionadas.

La portada, obra del vocalista Dess Díaz, retoma la estética de clásicos como "Evilution", "Regeneration" y "Animal". El ángel demoníaco reaparece envejecido pero imponente, con el título grabado a fuego sobre el pecho. Es la metáfora perfecta del espíritu que recorre este trabajo: una fuerza que persiste y la elección de que la música es la mejor forma de liberación en este mundo que nos ha tocado vivir.

Un giro hacia lo progresivo y melódico

"Maniphesto" presenta un enfoque notablemente más progresivo que trabajos anteriores. La voz de Dess cabalga sobre registros más melódicos, dejando atrás los gritos y los extremos de entregas previas. Su interpretación resulta rica, matizada y versátil, adaptándose al carácter envolvente del álbum. El sonido es espectacular: amplio, atmosférico, con una producción que crea una sensación de profundidad y viaje interior.

Grabado bajo la producción de Dani Castellanos, el disco combina fuerza y melodía en un equilibrio que demuestra la madurez compositiva del grupo. La calidad sonora es impresionante, y cada elemento instrumental ocupa su lugar con precisión quirúrgica.

Un viaje de ocho movimientos

"Paralysis" abre el álbum con pulsaciones de corazón y se desarrolla entre sonidos de ultratumba. Una ráfaga de riffs veloces y teclados se entrelazan sobre una base rítmica acelerada, marcando un arranque poderoso. Dess alterna dulzura y garra, combinando pasajes melódicos con otros más rasgados que aportan dramatismo. Riffs con tintes orientales añaden un aire majestuoso que define la nueva dirección de Easy Rider desde el primer instante.

"Felurian – spanish version" baja el ritmo con un teclado envolvente que crea una atmósfera íntima y etérea. Único tema cantado en español, Dess lo interpreta con una línea vocal muy melódica, sostenida por riffs elegantes. Es una canción pegadiza, para triunfar en directo, que conserva la fuerza emocional del álbum desde un enfoque más sereno.

"Welcome to my Paradise" arranca con riffs distorsionados que pronto se abren paso entre punteos limpios en la que Dess adopta un registro más rasgado, aportando fiereza que encaja con el carácter abiertamente heavy del corte. Las guitarras de Javier Villanueva y Dani Castellanos descargan riffs poderosos sin tregua, cimentando una base sólida y contundente.

"Hear My Voice" surge desde las profundidades con un eco de ultratumba que nos envuelve antes de dar paso a una canción de tempo medio y carácter más comercial. Es uno de los temas más melódicos del álbum, donde Dess se aleja de registros agresivos para ofrecer una interpretación cargada de sentimiento. Su voz, cálida y expresiva, mantiene el equilibrio entre fuerza y delicadeza, mostrando una versatilidad que amplía el espectro sonoro del grupo.

"Prey" ralentiza significativamente el ritmo, entregándonos una balada enorme. Dess suena aquí como un auténtico ángel, y uno no puede evitar sentirse cautivo de su voz, que acaricia cada verso con una mezcla perfecta de ternura y poder, con ese mismo timbre capaz de emocionar sin necesidad de alzar la voz. Es un tema que destila sensibilidad y elegancia que demuestra la madurez vocal alcanzada en esta nueva etapa de Easy Rider.

"Breaking the Chains" nos despierta del hechizo anterior con una sacudida de riffs potentes y pesados. Es como si Easy Rider rompieran las cadenas de la calma para volver a su terreno más duro. Dess recupera su registro más agresivo, con una voz rajada y visceral que transmite pura determinación. A pesar de la contundencia, no es especialmente rápido: lo que manda es la densidad de los riffs y esa sensación de peso que arrastra cada compás de forma liberadora.

"Maniphesto" conserva la dureza del corte anterior pero acelera el pulso con riffs más veloces y un sonido arrollador. Es puro Heavy Metal. Dess despliega toda su garra con una interpretación poderosa, cargada de energía, mientras el grupo suena compacto, contundente, con determinación y fuerza. Se presenta como una "oda al poder del metal y la música como fuerzas de unión", un llamamiento a la sociedad para celebrar la liberación que sólo la música puede ofrecer.

Con "The Deal" llega el estallido definitivo. El doble bombo toma protagonismo desde el primer instante, marcando un ritmo casi diabólico que empuja el sonido sin tregua. Las guitarras crean tensión constante mientras Dess entrega su interpretación más visceral y dura, mostrando la máxima agresividad vocal del álbum. En la parte instrumental, el tema se detiene momentáneamente, generando una atmósfera oscura, casi cinematográfica, que se rompe de manera impactante con el grito más bestial y aterrador de Dess. Es un corte rico en matices, capaz de combinar técnica, dramatismo y potencia con naturalidad aplastante.

Conclusión: Un manifiesto de metal moderno

En "Maniphesto" se aprecia la clara evolución de Easy Rider. Firman un disco sólido y directo, explorando un terreno más progresivo y melódico que en esta ocasión Dess Díaz hace brillar especialmente, mostrando toda su versatilidad al combinar agresividad, melodía y garra. La banda suena compacta, la producción de Dani Castellanos es impecable, y el resultado es un manifiesto de Heavy Metal moderno y progresivo que confirma que la pasión y la fuerza de Easy Rider siguen intactas.

Este es un disco que no solo mira al pasado con respeto, sino que abre puertas hacia el futuro aún más prometedor de la banda. Easy Rider ha demostrado que la evolución no significa traición a los principios, sino madurez en la ejecución de sus interpretaciones. Una continuación casi obligada a ese trabajo de regrabación de antiguos temas con Dess a la voz que nos entregaron hace un par de años y que aguardamos como agua de mayo su reedición en vinilo, por pedir que no sea.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EASY RIDER!

sábado, 15 de noviembre de 2025

Érase, lo nuevo de Dünedain. Reseña Metal Nostrum

DÜNEDAIN REGRESA CON 'ÉRASE', UN VIAJE ENTRE LA NOSTALGIA Y LA RENOVACIÓN

Texto: Óscar R. Martín (presidente de la Asociación Metal Nostrum y Redactor)
Fotografías: Web oficial Dünedain


Ha transcurrido un considerable periodo desde aquel magistral 'Memento Mori', obra con la que DÜNEDAIN se consagró definitivamente en el panorama del metal nacional. Aquel álbum, rebosante de power metal melódico y una fuerza arrolladora, estableció a la formación como referente indiscutible de la escena española. Con temas emblemáticos como 'Unidos', 'A un paso del cielo' o 'Eterno', el listón quedó situado a una altura que suponía un des altura que suponía un desafío formidable para cualquier trabajo posterior.

La expectación por un nuevo material de estudio era palpable entre sus seguidores. No es secreto que representan, al menos para quien escribe estas líneas, la banda de metal nacional por excelencia, no solo por su propuesta musical sino por ese vínculo especial que mantienen con la Asociación Metal Nostrum, parte ya de nuestra historia compartida. En 2025, la espera ha concluido con 'Érase', un álbum que contiene nueve composiciones inéditas.

Tras la publicación previa de varios sencillos, la oportunidad de sumergirse en el disco completo revela una primera impresión contundente: diversión. Durante sus casi 45 minutos de duración, las características guitarras de la banda y el inconfundible dueto vocal formado por Toni y Nano vuelven a cautivar al oyente. No obstante, se percibe un ritmo más contenido respecto a su predecesor, quizás una marcha menos, aunque esto no impide que brillen composiciones sobresalientes como 'Silencio', tema que merecería convertirse en próximo sencillo promocional.
El álbum arranca con 'Oh yeah!', acompañado de un elaborado videoclip que evidencia el cuidado puesto en la producción. La pieza establece inmediatamente la identidad sonora de Dünedain y constituye una excelente puerta de entrada a este viaje musical. Si tras el primer minuto de escucha la piel se eriza, la conexión está asegurada.

Sin solución de continuidad aparece 'La misma canción', quintaesencia del sonido Dünedain. Bastan treinta segundos para identificar inequívocamente a sus autores; se trata de una de las composiciones más destacadas del disco, combinando contundencia y accesibilidad en proporciones perfectas. Ya editada como sencillo, resulta sencillamente brutal.
El tercer corte, la optimista 'Érase', da título al álbum. Otra pieza fundamental del conjunto, extraordinariamente pegadiza. Las voces, siempre cruciales en la propuesta de la banda, adquieren especial relevancia en este tema con el dúo Toni/Nano doblando coros magistralmente.
'Pandora' mantiene la intensidad con una batería implacable y cambios de ritmo guitarreros. Es posiblemente el tema más power y enérgico de la colección, ideal para cualquier celebración metalera.
'Silencio' emerge como una de las joyas del disco. Desde sus primeros compases, las guitarras toman protagonismo, culminando en una explosión sonora que refleja literalmente el contenido lírico. Sin duda, ocupa un lugar privilegiado en este trabajo.
En 'Hilo rojo' encontramos esa vertiente más comercial que también caracteriza a la banda. Suena grandilocuente, con melodías y coros elaborados, aunque personalmente no alcanza la excelencia de otros momentos del álbum.
'La herida' representa una auténtica descarga de heavy metal donde la guitarra domina sin concesiones, aunque lamentablemente ya nos acercamos al final del recorrido.
'Fénix', octava entrega y uno de los primeros adelantos presentados, comienza de forma demoledora y mantiene esa intensidad durante toda su extensión. Se trata de otra composición destacada que se suma al catálogo de grandes temas de la banda.
Nueve temas constituyen una extensión adecuada para un disco contemporáneo, cuando la escucha completa de álbumes se ha convertido en práctica menos habitual. Los cuarenta y cinco minutos de duración parecen una decisión acertada. 'Némesis' cierra el conjunto como un colofón que, si bien no destaca entre mis preferencias personales, mantiene un nivel digno.
En conclusión, 'Érase' representa un trabajo sólido, aunque quizás esperábamos mayor intensidad en su conjunto. Se percibe cierta contención en esa energía tan característica que solo Dünedain sabe transmitir. Personalmente, lo encuentro más orientado hacia lo comercial y menos hacia el power metal que sus predecesores.


Confiamos en que su presentación en directo alcance el éxito que merece una formación excepcional que, sin discusión, se sitúa entre las más relevantes del panorama nacional. Su propuesta podrá generar diversas opiniones, pero la excelencia en su ejecución resulta innegable. En tiempos donde predominan tendencias más extremas, Dünedain cuenta con dos voces que imprimen un sello distintivo e inconfundible. Seguiremos atentamente las fechas de presentación programadas para 2026. Quizás Vigo figure entre sus destinos, tal vez en algún festival...

Desde METAL NOSTRUM, a quien represento, nuestra más sincera enhorabuena por este magnífico trabajo.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PAREN DÜNEDAIN!



miércoles, 27 de agosto de 2025

No es una moda. Reseña.

Perro Futuro - Volveremos fuertes.
Suevia - Libres.
Trol - Ultravioleta.

Es una necesidad, y nos referimos al papelón que algunas bandas emergentes, muy buenas por cierto, tienen a la hora de ofrecer su trabajo en físico. Cualquiera de estas tres bandas se merecía poder sacar un álbum completo en formato físico, ya sea en CD o en vinilo. Hay mucha calidad en sus composiciones pero la necesidad de tener un formato físico que ofrecer a las salas para que estas se atrevan a programarlas las obliga al formato EP y en CD exclusivamente. No es una moda, es una necesidad económica, es cuestión de que sacar ese formato que les demandan tanto salas como festivales cuesta demasiado dinero, que en la mayoría de los casos cae en saco roto y no les permite siquiera recuperar la inversión para poder seguir grabando, una verdadera lástima. Es la razón por la cual esta reseña se divide en tres, como bandas son las que nos ocupan. Los tres EPs tienen una estética austera pero muy cuidada, lo cual les da un plus de valor a la hora de tenerlos. Por tan solo 5,00€ puedes tener cada uno de ellos y damos fe de que merecen la pena. Si estas son sus cartas de presentación, no me quiero imaginar lo que sería un álbum completo.

Perro Futuro 'Volveremos fuertes'.

Autoeditado y producido por Perro Futuro, grabado en Dream and Drum, Vigo, y La Montaña Rusa en el Bierzo; y pir último masterizado por Víctor García en Ultramarinos en la Costa Brava, este Volveremos fuertes es una excelente apuesta por el rock sencillo, que no simple, y directo. Cuatro temas como cuatro tiros directos al pecho del escuchante. Todos son cien por cien Perro Futuro, es decir, aunque te puedan recordar a otras músicas más famosas han conseguido en tan solo un año de vida tener su propio sonido, desde 'Puro Cristal' con ese aire hard rockero americano que puede recordar al Tom Petty más roquero pero con aires del Bierzo, letra llena de sarcasmo e irónica a tope, como lo son ellos; pasamos por 'La Faraona' con esos aires arábigo-andaluces que dedican a La Faraona, la Lola de España, con ese riff sencillo pero intrincado a la vez de Xoan Otero y ese dueto rítmico que forman Suso Valcárcel a la batería y Diego Amigo al bajo que quita el hipo hacen que esta sea nuestra favorita de todo el EP; seguimos con 'Rey María' en la que toda la culpa es de la drogha, nos lleva por pasajes más hard llegando a rozar el heavy más clásico en castellano; y acabamos con 'Volveremos Fuertes' que fue su primer lanzamiento al mundo de las redes que fue y será un quitapenas de los que últimamente no abundan.

En definitiva un excelente EP que todo aquel al que le guste el rock hecho con gusto debería tener, nosotros ya nos consideramos adictos al Perro Futuro. Para terminar decir que la presentación clásica es sencilla pero muy cuidada y llamativa. Esperemos que puedan sacar algo con más duración que no nos haga quedarnos con la miel en los labios.

Suevia 'Libres'.

En este caso hablamos de este EP producido y grabado por Héctor Rodríguez Montes de este combo femenino (dato totalmente irrelevante) con mucha fuerza y tradición dentro de la escena viguesa y que os invitamos a disfrutar en directo si tocan cerca de vuestras casas. En este caso también se trata de cuatro temas dentro del repertorio más clásico de la banda. Las influencias son muy claras, con esos riffs densos pero cristalinos que nos ofrecen a lo largo del EP.

'Lume' ya es un clásico dentro de lo que es la escena underground gallega, con una guitarra con altas dosis de rock setentero y mezclado con influencias de finales de los noventa cuando el grunge más directo era lo que triunfaba. Descir que 'En la salida' es nuestro favorito es decir poco, ese inicio con la batería de Olga Starr y el bajo de Fati Cavalera marcando de forma contundente el tempo de la canción y esa guitarra etérea de Patri que nos envuelve y que nos lleva a un riff que pudiera firmar una estrella del heavy más mainstream hacen que sea una composición excelsa, sin olvidarnos de la voz de Susi Quiu; una canción compleja en su concepción y sencilla en su forma de capturarte. 'Vivir' es otra de esas canciones que te capturan con su riff pesado, heavy en su concepción y que invita a bailar, también destacar esas letras introspectivas que nos hacen conocer a sus autoras como si fueran de la familia, que lo son. Para acabar 'Oveja negra' es un medio tempo que narra la vida de lo que supone llegar a ser roquer@ desde la más tierna infancia que nos marca el camino a seguir.

Otro excelente EP que os recomendamos encarecidamente que adquiráis y que contratéis para vuestras salas. LA presentación aunque sea sencilla es muy chula, con una ilustración y un logo creados por Anita Alonso para la ocasión. Para terminar informar que están preparando dos vídeos que prometen ser la caña, y hasta ahí podemos leer.

Trol 'Ultravioleta'

Ultravioleta es un EP compuesto de cinco temas instrumentales de la banda Trol, grabado, mezclado y masterizado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica II en Vigo y las baterías en el estudio Dream and Drum. En cuanto al diseño gráfico pertenece a Verónica Sosa-Dunetz con unos colores violetas que llaman poderosamente la atención.

También recordar que en 'Gritos de la Malladoura-Estudio Producciones' realizamos el vídeo clip de la canción 'Eddie' que podéis buscar en Youtube y en sus redes sociales para disfrutarlo.

Comienza el EP con 'Eddie' una pieza dedicada al malogrado Eddie Van Halen, aunque con unas reminiscencias que recuerdan mucho más a Satriani que al primero, lo cual no es óbice para ofrecérsela a este. De echo todas las piezas recuerdan a aquel álbum con el surfista rojo en la portada, pero esto es irrelevante. Lo cierto es que los tres músicos están soberbios, Pablo López liderando el combo con su guitarra y muy acompañado por Juan Díaz al bajo y Fernando Costas Novelle a la batería. 'Ultravioleta', tema que da titulo al EP ahonda en esas influencias de Satriani, la guitarra canta y la batería y el bajo acompañan en un medio tempo que se sale de los parámetros normales de la composición underground. Con 'Ella' viene la pausa que pone el contrapunto a todo el álbum, aquí las influencias cabalgan entre el antes mencionado con algún toque muy a lo Steve Vai, llevándonos a soñar con esos paseos a la luz de la luna en una noche de verano con la persona amada, preciosa balada instrumental que nos lleva hasta 'Memoria' otra pieza hard rockera en un estilo que puede recordar incluso a aquellas composiciones hechas para conducir por la ruta 66 americana o la extensa N-VI por la meseta castellana, sin prisa y sin pausa, disfrutando de la música y de la conducción. Para acabar con 'Mañana' redunda en el sonido antes citado pero lejos de cansar nos hace acabar por todo lo alto este EP que también recomendamos tanto para adquirir como para escuchar en directo, aunque parece que este tipo de propuestas están "vetadas" en las salas tradicionales, pero ese tema es para otro día.



Todas estas canciones están disponible en plataformas de streaming, pero deberíamos apoyar de nuevo el formato físico, este si que les ayuda a continuar, lo otro es avocar la producción musical a enriquecer a unos pocos dejando autenticas migajas para los creadores.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL FORMATO FÍSICO MUSICAL!

martes, 12 de agosto de 2025

Reseña MN: Eluveitie, Ànv

ALUVITIE - Ànv

Texto: Óscar Rodríguez Martín (Metal Nostrum)

El grupo suizo de Folk Metal ELUVEITIE con enorme éxito internacional publica su 9º álbum de estudio, Ànv. Después de Ategnatos en 2019, una vez más combinan el metal pesado con canciones tradicionales bretonas. Con una formación estable desde 2016, su propuesta en este nuevo disco nos ha convencido enormemente, esperamos que este nuevo disco ' Ànv', tenga mucho éxito. La banda saldrá nuevamente de gira en octubre de 2025 junto con ARCH ENEMY, AMORPHIS y GATECREEPER. Esta obra maestra del metal moderno combina magistralmente el death metal melódico con las tradiciones celtas en una producción única.


Hacía tiempo que no escuchábamos nada de esta banda, siempre con buen sabor de boca a pesar de que tampoco nunca han sido de nuestro top, quizá sea esta la escucha más detenida que hemos hecho hasta el momento de su propuesta, y creo que me perdido algo, trataremos de repasar su pasado para ponernos al día de este excelente combo.

‘Taranoias’ empieza con una descarga brutal, pero las pausas y las voces femeninas te parten en dos. En la primera pausa y en la segunda entra la instrumental, es un tema llamado a ser un éxito, excelente presentación del álbum.

‘The Prodigal Ones’ es un tema cien por cien Eleuvieite, buena segunda secuencia que nos invita a seguir explorando esta nueva propuesta de los suizos. Esos cambios característicos  de la banda con los coros y la voz principal de Chrigel Glanzmann, es otro tema para single, como se demostró en enero

‘Ánv’ te hace viajar en el tiempo e irte a otra época, el comienzo te pausa, sólo has de cerrar los ojos para lo que viene después, su música tiene ese poder.

Con ‘Premonition’ volvemos a la atmosfera del metal, excelente tema lleno de fuerza y vitalidad para danzar, malditos. En directo debería funcionar muy bien. Magistral, lanzado hace unos dos años es el tema estrella en el álbum.

‘Awen’ es otra muestra más en la misma línea y lo buenos que son.

Con ‘Anamcara’  llega la pausa, la calma antes de la tormenta.

‘The Harvest’ se ocupa de ello. Despierta porque vuelve la contundencia, Eleuveite en esencia, ya sabes lo que te van a ofrecer en temas como este, saldrás calentito con una batería muy contúndete combinada con unos buenos metales.

Con ‘Memories of Innocence’ llega esa pausa instrumental que emociona, nos detiene para escuchar la brutal fusión de la buena música.

‘All is one’ nos da el mazazo preciso para convertirlo en  un excelente álbum excelente, llega el momento tranquilo. Llegados a este punto no puedo decir más sobre este trabajo, has de sentirlo y si lo disfrutáis como yo sabéis de que estoy hablando. Absolutamente magistral, sólo queda decir bravo, y que se postule para single y éxito del álbum.


Estamos en la parte final de un disco que hemos disfrutado mucho, llega ‘Aeon of the Crescent Moon’ y seguimos cautivados por la atmosfera que crean Eleuveitie, con la fuerza la potencia y la descarga, la suavidad contra la contundencia, con ese aurea de otros tiempos, de otra época, por eso disfrutamos tanto esta banda, el tema se va acelerando y termina siendo una auténtica fiesta metálica.

El final lo pone ‘The Prophecy’, quizá sea lo más flojo del disco, pero ya todo estaba servido de antemano, tema prescindible como tienen tantos álbumes que marca el final de un excelente disco de 12 temas que nos ha encantado, por mucho tiempo más ELEUVEITE, nos declaramos seguidores. Háganme caso, este disco te lo pones en el salón de tu casa un día de esos de relax y seguro que lo flipas, te enviaran directamente a otro momento y a otro lugar.



SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ELUVEITIE!

viernes, 1 de noviembre de 2024

Stoned At Pompeii - Blissphony.

Stoned At Pompeii - Blissphony
The Fish Factory Records, 2024
💛💛💛💛💛


 No suele ser sencillo escribir una reseña acerca del trabajo de los demás, quizás por el miedo a defraudar que tiene el artista o de encontrar a alguien a quien tu arte no le guste y lo tire por tierra en cuatro líneas, sin embargo este no es el caso, es fácil reseñar este disco sencillamente porque es muy bueno, muy, muy, muy bueno y sería una estupidez pretenciosa por mi parte buscar más adjetivos para describirlo. Es por eso que le damos cinco corazones dorados.

Aposté por ellos desde el primer momento en el que pusieron en circulación su campaña de mecenazgo, su primer álbum me había parecido rompedor en el momento en el que salió, si no me equivoco hace seis años, por lo que no lo dudé, y no me equivoqué, aunque he de reconocer que cuando empezaron a publicar los primeros sencillos no las tenía todas conmigo. Craso error, una vez escuchado el conjunto, he de decir que esa primera impresión se disipó. Es posible que esperase un Ancroidal parte segunda, ese fue mi primer error, si esperas eso, es posible que te decepcione, porque han querido, a mi modo de ver, dar un paso de gigante hacia delante, dejando atrás las crudeza del sonido de aquel primer trabajo y buscar nuevos sonidos, mucho más cálidos, llenos de arreglos que no pensarías en un principio que pudieran encajar. La escucha en conjunto de todo el trabajo es lo que tiene, que puedes llegar a apreciar todos los matices, todos esas innovaciones que conscientemente han buscado para ofrecernos sin duda uno de los mejores trabajos a nivel de rock en España de los últimos tiempos.

Si a todo eso le sumamos una presentación cuidadísima, al menos en la versión vinilo que es la que yo tengo, hace que no perdamos la fe en que las cosas se pueden hacer muy bien y ofrecer un producto de alta calidad en todos los aspectos.

Si me quieren buscar, por ahí ando yo...

Blissphony no es una continuación de Ancroidal, como ya escribí antes, es un paso adelante complementario a ese álbum, sus canciones parecen complementarse en directo, aunque esperamos a su presentación el próximo día 23 de noviembre en la sala Masterclub para cerciorar que esto es así. El pequeño anticipo que tuvimos en el Montando Cristo nos dejó con la miel en los labios.

Sonidos llenos de matices que aparte del rock más fiero están aderezados con toques muy funk por parte de los bajos y las baterías; metales que encajan a la perfección en esos pequeños toques swing de una de mis favoritas, o las orquestaciones y teclados que dan calidez a su sonido. No quisiera destacar ninguna composición sobre las demás, pero si escucháis con más atención, por poner un ejemplo, On Your Side, entenderéis de lo que hablo, o también Another’s Gone, la última canción de todo el disco, mis dos favoritas que no quiere decir que sean las mejores, ni las peores, simplemente dos canciones por las que merece la pena adquirir este disco para luego empaparte del resto de composiciones que rayan a una altura de excelencia.


Un disco directo al corazón por parte de músicos que buscan alegrarte el día cuando lo escuchas, y sin duda lo consiguen. Un trabajo que debería ser tomado como ejemplo por muchos artistas de esos que se dicen grandes... 

Gracias Antón, gracias Adolfo, Gracias Cristian…


Texto y fotografías: Alberto Ladero Lorente


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Reseña metal Nostrum: Jolly Joker - Jolly Joker

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