Entrevista Metal Nostrum: Carlos 'Nano' Sanz, vocalista de Dünedain

Lo cierto es que el metal español está viviendo un fin de año excepcional con tres álbumes excepcionales en cuanto a propuestas. Uno de ellos es ‘Érase’ de Dünedain. Desde Gritos de la Malladoura y por extensión La tertulia Metal Nostrum nos hemos puesto en contacto Carlos 'Nano' Sanz, vocalista de la banda para que nos cuente todo acerca de los planes de luna de las bandas más importantes del género en castellano, y además de su historia personal en la jungla del metal. Una charla afable que nos dedicó su cantante y que nos cautivó en toda ella, pero sobremanera en el cuestionario rápido final. Gracias por dedicarnos este tiempo.

El placer es mío y estoy aquí listo para las preguntas que me queráis hacer.

Recién llegados, como quien dice, de tierras mexicanas, ¿cómo ha ido en esa mini gira por el otro lado del Atlántico? Pues la verdad que cuando digo: un sueño cumplido, se queda corto, pero es una paliza. Cuando escuchas a otros cantantes que han estado allí, a otros músicos que han estado de gira por Latinoamérica, te dicen ojo, acostúmbrate a esto porque son cuatro días, conciertos y viaje, y atascos, allí es una locura el tráfico. Pero luego se agradece mucho, o es recompensado con el calor de la gente. De verdad que hay que vivirlo. Los mexicanos son calientes en los conciertos.

¿Ya habías estado allí? Habíamos estado en Ciudad de México en el Circo Volador en 2018. La verdad que fue un éxito y dejamos todo arreglado para volver en 2020, con nuestro disco estrenado recientemente, ‘Memento Mori’ y la pandemia nos chafó todas las ilusiones y las ideas que teníamos. La gente que compró boletos allí en México y creo que no sé si devolvieron el dinero, la verdad que fue una locura. Esa gira se vio interrumpida en 2020 y teníamos muchas ganas de volver, y por fin lo hemos conseguido. Hemos estado en cuatro ciudades en las que nos han acogido muy bien, impresionante la gente de allí y ahora hemos vuelto a España, sentimos otra vez el calor de España. Digamos que es diferente, la gente es muy agradecida pero el fenómeno fan es mucho más fuerte allí. Hemos hecho el primer concierto de la gira en Burgos, con una acogida impresionante y mañana estamos en Valladolid.

Cuéntanos cómo fue tu proceso de incorporación a Dünedain tras la salida de Jacin. ¿Cómo surgió la oportunidad y qué supuso para ti unirte a una banda ya establecida? La banda que yo tenía por aquel entonces era ‘Melqart’, Tony y yo ya habíamos hablado muchas veces de hacer algo juntos. Yo me debía a mi banda, él se debía a la suya y por cuestiones de que cada uno tenía su proyecto no podíamos hacer nada juntos. Luego yo abandoné mi primera banda, estaba haciendo con Iron What, Tributo Iron Maiden, bolos por toda España, y un poco, no cansado, sino un poco demasiado metido en el papel de Bruce Dickinson, sí que me apetecía ser un poco yo mismo y comprobar otra vez mi registro después de tantos años haciendo de Bruce Dickinson. Volví a hablar con Tony y en ese momento Jacin se había marchado y dijo: vamos a probar, y probando, probando, pues mira, 10 años.

¿Cómo fue el proceso de adaptación? Imagino que entrar en una banda con una trayectoria y sonido vocal ya definidos debió tener sus desafíos. Al principio me costó todo, me costó deshacerme de todo el papel que llevaba dentro de Bruce Dickinson, de los movimientos, los primeros conciertos y creo que yo lo he hablado mucho con mis compañeros de Dúnedain que decía, mira es que todavía me salen los ramalazos de Bruce Dickinson al moverme, pero eso era algo que no podía evitar. Volver al castellano después de tiempo, la forma técnica de colocación es algo diferente, la pronunciación, aunque parezca que es el idioma nativo nuestro y es el más cómodo, pues para para cantar no resulta el más cómodo técnicamente hablando. Ese fue el proceso de adaptación, luego hicimos un tema de Dünedain de toda la vida. ‘Por los siglos de los siglos’ lo regrabamos y dijimos vamos a empezar a hacer cosas. Tony empezó a escribir el disco ‘Pandemonium’ del que tenía algunas canciones y en prácticamente un año y medio o dos años estábamos con el disco en las manos y muy emocionado la verdad, porque funcionó muy bien, gustó mucho. Siempre están las críticas del cambio de cantante, eso ya lo tenía aceptado porque sé que es así, pero al final el trabajo, el paso del tiempo, creo que me ha afianzado más en la banda como una voz principal. La verdad es que en este disco sí es cierto que compartimos mucho más las voces, Tony hizo muy buenos estribillos, muy buenas estrofas y no quisimos cambiar lo que le había quedado bien a él. Así que yo puse un poquito en este disco mi granito de arena después de lo que él ya había gestado.

Si echas la vista atrás, ¿cuál sería el balance de estos años? El balance es muy positivo, coger cada vez más tablas. Creo que entre con pelo en Dúnedain y sin barba blanca. O sea, ha pasado el tiempo muy deprisa. Ha sido un camino, la verdad, muy sencillo y muy agradable. Los tiempos de Dünedain no son de disco todos los años. Al final somos una banda que tenemos nuestros trabajos, toda nuestra vida y la segunda vida o nuestro sueño es la música, y lo seguirá siendo hasta que hasta que nos entierren o nos quemen.

¿Sentiste algún tipo de presión al sustituir a un vocalista anterior o pudiste aportar tu propio estilo desde el principio? Yo no soy un tío muy nervioso, soy muy tranquilo y no le doy demasiadas vueltas a las cosas. Tampoco hago mucho caso de los comentarios positivos ni negativos. Ni una cosa ni la otra. Sí que es cierto que me gusta mogollón disfrutar de la gente en los conciertos. Espero que no me deje de gustar ningún día. De la gente que se acerca, que me dice: Carlos, cómo me ha gustado el concierto. Me gusta escucharles a todos, intento aportar un poquito de tiempo a cada uno y la verdad es que nunca he sentido una presión muy grande por la escena del heavy metal, ni por los antiguos seguidores de Dünedain

¿Cómo crees que ha evolucionado tu sonido vocal? Creo que con la edad la voz va cambiando, va modificándose y te tienes que ir adaptando. Yo no sé cuál es el siguiente cambio al que me tengo que ir. Sí que es cierto que de los 25 a los 30 años siempre fue un proceso de adaptación continuo,  en la voz empieza a aparecer el rasgado, en mi caso con mucho más cuerpo, cada vez te va costando más llegar arriba, y tienes que apretar más allá abajo.

¿Y crees que ha influido en esos cambios el hecho de adaptarte a lo que era el tributo a Iron Maiden, adaptar el timbre de voz o hay también tu sello personal? Es un poco la mezcla de todo. Lo que yo he conseguido en Dünedain en parte se lo debo a Bruce Dickinson, cuando yo empecé a escuchar, a intentar imitar su voz, descubrí cositas nuevas que yo podía hacer y que con el paso de los conciertos iba mejorando. Eso unido a la formación vocal que ya tenía, me hizo descubrir algo más heavy metal que yo llevaba dentro de la voz y ahora creo que es mi sello personal. Ya no la voz tan aguda, sino una mezcla de ambas, del agudo y del grave. Esa ha sido la principal adaptación. Yo no lo he llevado mal, la verdad. De momento solo me ha aportado cosas positivas.

Como vocalista que comparte rol con Toni, ¿cómo os complementáis vocalmente? ¿Cómo decidís quién canta qué partes? Bueno, hay que decir que Toni y yo somos amigos desde hace muchos años,  eso ayuda mogollón, porque no se producen discusiones o si yo quiero cantar más o si quiero cantar menos. Sí que evidentemente es como unitor de Dune Dime, es el que lleva dando forma a todo esto y yo respeto su decisión y sus opiniones. Las intercambiamos y al final llegamos a un entendimiento entre dos amigos. Así funcionan un poco las voces de Dünedain

 ¿Hay algún álbum o canción en particular donde sientas que tu aportación vocal fue especialmente significativa o de la que te sientas más orgulloso? La verdad es que me siento orgulloso un poco de todas, pero si alguna en especial, pues es que a mí me gusta mucho ‘Eterno’, es una canción que mi esposa la lleva tatuada en el cuerpo y es una canción que puede que me identifique un poquito más.

Hablemos de "Érase", vuestro último trabajo. ¿Cómo describirías este álbum en comparación con trabajos anteriores? ¿Es diferente? ¿Es una evolución? ¿Es una continuidad? Yo diría que es una mezcla de los, quizás desde ‘Mágica’ hasta ‘Pandemonium’, pasando por ‘Memento Mori’, tiene un poquito de los tres. Hay canciones que te recuerdan a otros discos, a otras canciones, pero luego no, luego hay otras canciones que te recuerdan como más a ‘Mágica’, pero luego no. Es mi sensación cuando yo las escuchaba cantadas todas por Toni, porque él me las pasaba para decirle, él me pide siempre mi opinión, ¿qué te parece esto?, ¿qué te parece esto? Y la verdad es que muy poco tengo que corregir o darle ideas porque es un tío que me gusta mucho como compone.

Este disco ha sido masterizado por Leon Zervos, que ha trabajado, para quien nos escuche, que lo tenga en cuenta, con bandas como Aerosmith, Iron Maiden, Dream Theater, entre otros, ¿cómo fue trabajar con él? Realmente no lo he conocido en persona y todo ha sido, o lo ha llevado David de ‘Calle Underground’, que nos dio la idea. Ya ha trabajado con él con otras bandas en otras masterizaciones, estaba muy contento con el resultado, al final le interesó a la banda y dijimos, pues vamos a probar y la verdad es que cuando escuchamos la masterización que nos mandó el tío León pues alucinamos todos. No sé qué tendrán en Australia o qué harán, pero el disco lo escuché antes de mezclado por Dan Diez y sonaba a los anteriores de Dünedain, y éste tiene un puntito más en el sonido, no sé qué es porque yo tampoco soy un tío muy... Yo sé decir, mola o no mola. Pero tampoco voy a entrar en más tecnicismos.

¿Todos estos temas ya son nuevos himnos de la gran cantidad de seguidores que tenéis en la banda? Los mexicanos nos lo han demostrado. Te voy a dar un dato. Nosotros hemos incorporado a nuestro set musical los in-ear. antes siempre funcionábamos con monitores, hasta hace bien poquito, hemos cambiado un el equipo y yo pedí unos micros de público o de ambiente porque me parecía muy frío no escuchar al público. Yo trabajo mucho con la sensación que me da el público y me faltaba eso al coger los in-ears, en los ensayos. El microambiente lo estrenamos en la gira en México, con lo cual lo llevábamos sin ajustar, digamos, porque todo lo demás fue sencillísimo porque en cuanto ponías tus In-ear oías como en el ensayo del local, ha sido súper cómodo en ese aspecto. La primera canción en México cuando empecé a cantar no me escuchaba a mí, solo escuchaba público, tuve que recurrir a mi tablet que tengo por ahí escondida y bajarme el volumen del público al mínimo, porque si no era imposible cantar. Por eso digo que ha sido muy bestia. Y las nuevas canciones, que no sabíamos cómo podían funcionar en México, porque el disco había salido muy precipitadamente antes de la gira y antes de la gira española también, pero en México hubo menos tiempo para escuchar el disco. La sorpresa fue que todo el mundo se sabía mejor las canciones incluso que nosotros.

¿Cuál fue el proceso creativo detrás de "Érase"? ¿Hubo algún concepto o idea central que quisierais transmitir? Las letras que Toni suele escribir, lo voy a analizar desde mi punto de vista, que quizás sea el mismo punto de vista que tienen los fans. Las canciones yo las percibo como una autoayuda, un aire de positivismo, de volverse a levantar y al final en este disco quería ahondar todavía más en ese aspecto, en todos esos momentos en la vida en los que quizás estamos más tristones y muchas veces con una canción te arregla el día. Eso es lo que yo creo que ha intentado buscar Toni y desde luego que bajo mi punto de vista lo ha conseguido, porque ya en ‘Memento Mori’ también hablaba mucho de la muerte, es otro proceso de superación en la vida que a unas personas les cuesta más que otras aceptar la muerte de un ser querido o de un ser, bueno, normalmente suelen ser seres queridos los que más afectan a la gente. ¿Y cómo superarlo?, hay a veces que no lo encuentras en nadie, en las palabras de un amigo, y lo encuentras en una canción, y es que la música y el heavy metal tiene este don y tiene este poder.

¿Y hay alguna que tenga un significado especial para ti? Es que es positivismo a toda tralla, o sea, da igual lo que me caiga, que me la va a sudar y voy a seguir para adelante y vamos a levantar el puente, y el heavy metal ahora mismo no está quizás en su mejor momento en cuanto a masas, pero los que somos, estamos; los que somos vamos a dar guerra,  y los que somos vamos a hacer disfrutar a muchos otros que todavía no conocen lo que es. Es algo mucho más gratificante quizás cuando se te acerca alguien que dice, nunca había escuchado heavy metal, ¡pero si esto no son gritos!, tiene unas letras muy intensas. Esa gente se convierte en fan tuyo y te siguen a todos los conciertos y te escriben porque muchos de ellos tienen mi WhatsApp y WhatsAppeo con ellos, pues es que no hay nada más gratificante que convertir a la gente a tu religión.

¿Hay alguna canción de este álbum que tenga un significado especial para ti o que haya supuesto un reto particular como vocalista? Así es. La canción que más reto, creo que está en ‘Pandemonium’, creo que nunca la hemos tocado en directo, es ‘Sol y Luna’, porque las respiraciones eran imposibles. No llegamos ni a ensayarla porque es una canción de estudio, con los tiempos de respiración controlados, se podía hacer, pero luego no era posible para un cantante. Y fíjate, después de tiempo lo hablé con Toni por si podríamos adaptar estas canciones, que hay unas cuantas, que nunca Dunedain ha tocado en directo, adaptarlas con las dos voces. Las canciones están ahí y luego hay que defenderlas en directo. Y en directo una canción que es muy difícil también, ‘Unidos’, es una canción muy complicada. Pero reto, creo que nunca hemos adaptado las dos voces para hacer las partes y poderla interpretar en directo. Hay unas cuantas, tendría que hacerte una lista, pero tendría unas cuantas.

La recepción de "Érase" por parte de los fans y la crítica, ¿ha sido la que esperabais? Está siendo más de lo que esperábamos. Estamos muy contentos, la verdad, con el trabajo también de Management, de Calle Underground. Cuando ves cómo trabajan y ves cómo gestionan el mundo de la música, sobre todo el mundo de la música alternativa, porque funcionan con bandas como Ska-p o Saratoga, bandas de primer nivel y entras en ese estatus o en esa empresa que está acostumbrada a gestionar estrellas, pues la forma de trabajar, las salas, la facilidad, todo es más fácil. Si no pregúntaselo a Beyoncé, si a ella es más fácil donde, supongo, una productora más grande, con mucho más alcance a nivel, yo que sé, de todo, de conseguir cualquier cosa, porque al final los medios no son los mismos, evidentemente. Ahora lo tenemos que defender y creo que es una oportunidad muy buena teniendo el disco ‘Érase’, con la acogida que de momento ha tenido en México y en España, aprovechar este momento para nosotros es crucial, porque es verdad que nos hacemos viejos y el hacerse viejo implica también las manías, que ya no se la quitas o también tener más experiencia. Lo bueno de Dünedain es que somos muy amigos, nos llevamos muy bien, pero no sé cómo será la gira cuando tengamos cincuenta, ¿será más dura?, ¿tendremos más manías?, ¿Nos aguantaremos menos? Es algo impensable porque los viajes de la furgoneta o en el avión, la verdad que en Dünedain son un cachondeo. Y nos lo pasamos bien en el viaje.

¿Os ha sorprendido alguna reacción en particular? Bueno, yo creo que era algo esperado, que la gente iba a preguntar por qué había menos peso de mi voz en este disco, pero seguramente que en el próximo cante más o cantemos igual, no lo sé. Quizás eso, pero creo que ya lo esperaba, que la gente iba a decir: Carlos, cantas menos. Tony canta más. ¿Y qué?, si es que al final escuchas el disco y mola

¿Cómo es el proceso de composición vocal dentro de la banda? ¿Participas en la creación de melodías vocales o te adaptas a lo que ya está compuesto? Me adapto a lo que Tony tiene compuesto, pero él nunca está cerrado a ideas que a lo mejor él no ha visto. En muchas canciones, de hecho, hemos cambiado la idea original. O sea que un poco de ambas. Yo me intento adaptar a la idea que él tiene como canción, que ya la tiene parida, pero luego él me pasa las canciones y me dice: ¿que te parece?, o sea, no me dice: ¡hay que hacer esto! Creo que es lo correcto, también es una forma muy cómoda de trabajar porque sabes que de tu lado tienes a uno de los mejores compositores de heavy metal en España: aparte Tony toca todo, o sea le das una flauta, la toca, le das una cimitarra, le das cualquier instrumento y lo toca, incluso la percusión, el tío es un artista. En donde a Toni le cuesta más son las partes altas que a mí me son más cómodas.

Las letras de Dünedain suelen tener temáticas épicas y fantásticas. ¿Participas también en la creación de las letras o te centras más en la interpretación? Idéntico. Pasa lo mismo que con las melodías. Hay cosas que... pues por ejemplo, en el último disco, en ‘¡Oh yeah!’, en la canción, era ‘dentro de lo delírico’, eso era lo original y ahora es ‘dentro de este delirio’, esa parte la cambiamos porque el ‘delírico’ no existía, molaba como sonaba, pero no existía en el idioma español. Pues como eso, pues hay miles en todos los discos que he participado con Dünedain. Es una forma muy sencilla de trabajar porque no nos ponemos presión ninguno. Tony y yo nos conocemos, y Mariano ,y Miguel nos conocemos de prácticamente veinte años o más, teníamos todos pelazo. Luego Alberto y yo vivimos… yo era el fan de Alberto cuando él tocaba en mi pueblo, en un grupo un poco más punkarrón, siempre me gustaba como tocaba la guitarra, me he pasado horas en la puerta de su local de ensayo y con vergüenza de que no nos vea que le estamos oyendo ensayar. Fíjate las vueltas que da la vida, al final hemos acabado juntos en Iron What!, con los que hicimos, ¡yo que sé los bolos! Más tarde en Dünedain me. Es muy sencillo porque la relación que hay no es de cuatro que se juntan de por ahí, yo toco la guitarraes que ya éramos amigos antes. Entonces es mucho más sencillo y también es cierto que cuando tenemos que mandarlos, no voy a decir que todo es bonito, pero respetamos mucho cuando nos mandamos a la mierda.

Como vocalista, ¿qué rutinas o técnicas utilizas para cuidar tu voz, especialmente durante las giras? Realmente intento no pensar que tengo una gira o que tengo un concierto, porque eso crea un círculo vicioso que creo que no es bueno. Porque te hace pensar si te has levantado por la mañana un poquito más ronco, si no, tragar más saliva de lo necesario. Entonces intento no pensarlo. Dicho esto, tengo ensayos con otras bandas aparte de Dünedain que son hobby. Avería Mental, Iron What!, que seguimos haciendo algún conciertillo que otro y nos seguimos juntando, porque somos amigos también y porque nos gusta. Como son tres bandas, al final son siempre ensayos, estoy muy acostumbrado. No tengo nada especial o no hago nada especial en los días antes del concierto. La hora antes del concierto o las dos horas, pues siempre me verás calentando, voz, me escucharás por detrás de los escenarios, por el camerino, calentando aire, antes del concierto, la primera hora es súper importante, calentar. Es una experiencia que yo cogí del teatro cuando hice algo de ópera y algo de zarzuela, ahí es cuando ves a los verdaderos profesionales de la voz de la lírica y las manías que tienen de siempre ir con el cuello tapadito. Recuerdo a las 10 de la mañana ir a calentar el coro para calentar para cantar a las 11 una hora antes, pero es que ellos llevaban ya desde las 7 de la mañana haciendo gorgoritos, escalas, cogidas de aire para solamente un ensayo general y para la actuación imagínate. Esa gente es muy pulcra y yo cogí un cachitín de eso, otro cachitín del heavy metal, cachitos de mi profesor de canto y luego mi experiencia personal. Pero nada especial. Cuando estoy un poco cogido o acatarrado, que nunca me ha privado de cantar, quizás un poquito más al 70% o al 80%, pero que eso es normal en los cantantes, sobre todo en invierno y cuando vives en Valladolid, que aquí rasca bien el frío. Un poquito de gárgaras con té caliente, medio limón exprimido y una cucharadita de bicarbonato de sodio, hace una explosión de burbujas del copón y con el agua tibia es muy bueno para hacer gárgaras con escalas y calentando. Calienta algo que da gusto, los cantantes de ópera lo utilizaban mucho y yo también se lo copié pero nada en especial.

¿Quiénes han sido tus principales influencias vocales y cómo han moldeado tu estilo como cantante? Uno es Bruce Dickinson, pero por accidente, porque yo cuando entré en Iron What! no era la banda que más me flipaba. Me flipaba como a todos los fans del heavy metal, con Iron What! descubrí lo que era Iron Maiden en sí, porque había muchos temas que no conocía. Yo soy un flipado de Queen y de Freddie Mercury desde muy pequeño, y de la Creedence Clearwater Revival, que me la ponía mi padre desde muy pequeño y de John Fogerty. Quizás esos son los dos cantantes que me empiezan a gustar. Luego me flipó la época del power metal cuando oía a esos tíos gritar de esa manera, yo decía: quiero gritar así, creo que puedo hacer esas movidas. Creo que un poco la fusión de todos ellos, pero en sí el que más me ha costado deshacerme de él es Bruce Dickinson.

Además de tu trabajo con Dünedain, ¿tienes o has tenido otros proyectos musicales paralelos? Pues mira, tengo Iron What!, que tocamos en enero en un festival de bandas tributo en Burgos, en la Sala Andén. La verdad es que nos lo pasamos haciendo Iron Maiden de la hostia. Este es uno de los proyectos. Al final cada uno tiene su vida, pero cuando nos juntamos lo disfrutamos, nos tomamos unas cervezas, ensayamos de manera más desenfadada que pueda ser con Dünedain, que es más profesional todo y luego Avería Mental, que es súper divertido, os lo aconsejo, donde hacemos temas como el ‘Chingar sin luz’ que es el ‘The look’ de Roxette. En el Atalaya estuvimos abriendo en un remolque, para que te hagas a la idea de lo que es bajar del escenario del Leyendas y subirte a un remolque. Aquí no se nos caen los anillos a nadie, sobre todo a mí, y en cada escenario pequeñito, cada sitio donde me dejen cantar, ahí estaré dando guerra. Con Avería Mental, hacemos vermuts de vez en cuando y también tenemos el que ‘Turra nos dais’, en el que criticamos al jodido reggaetón, que es coger una canción de Guns N' Roses y el que ‘Turra nos dais’. Lo podéis pinchar por ahí por el YouTube. Hemos hecho algunas cosillas y también ahora estamos ensayando menos, pero cuando podemos nos juntamos y lo mismo, nos tomamos unas birras. A veces tomamos más birras que ensayamos, y eso era quizás en otra época que me gustaba más salir y todo eso ahora me flipa. Quedar con los colegas a tocar y hacer música cada vez con la edad me gusta todavía más. Entonces no puedo con una, pues toma tres tazas. Digamos que Dünedain es la que hacemos los escenarios más grandes, con Iron What! hacemos algo que nos gusta a muchos en el heavy metal, que es hacer cualquier cosa o cualquier versión de Iron Maiden y con Avería Mental, pues es un cachondeo desde que entramos hasta que salimos. Y como habéis podido comprobar muchos, me gusta el cachondeo.

Tras el lanzamiento de "Érase", ¿qué planes tiene Dünedain para el futuro próximo? ¿Hay gira de presentación u otros proyectos en el horizonte? Ahora creo que mirar más allá de una gira de ‘Érase’ es bobada porque creo que es el siguiente nivel que nos tenemos que pasar. No va a ser fácil porque es posible que vuelva a acabar en Latinoamérica. Creo que cada concierto es tachar un sueño cumplido ahora mismo. Y voy cumpliendo sueños con Dünedain y no sé qué puede deparar el futuro, pero yo creo que queda mucho Dünedain. Así que a los que no les guste, lo que les espera no es nada bueno. Tocar en Vigo, desde luego, creo que es una ciudad en la que tiene que entrar en la gira. Es verdad que ahora, con el manager, elegimos menos las fechas en las que tocamos, pero vemos que ahora hemos dado un paso también en los escenarios, en las salas y bueno, no sé qué sala ahora mismo en Vigo recuerdo, alguna que estaba bastante bien para hacer un concierto de Dünedain, la verdad, pero desde aquí ya hago un llamamiento a Calle Underground que vaya buscando algún sitio para tocar en Vigo ya, porque es verdad que siempre que hemos estado en Vigo se nos ha tratado bien, hemos comido de marisco y hemos disfrutado del heavy metal de Vigo después en los bares, bien, así que tenemos que volver, desde luego.

¿Hay algún mensaje que quieras transmitir a los fans que siguen a la banda desde hace años y a quienes están descubriendo vuestra música ahora con ‘Érase’? Pues agradecerles a todos porque nos están haciendo grandes, cada uno de ellos es una parte del sueño que estamos cumpliendo así que simplemente agradecer infinitamente. Me gusta escuchar a toda la gente que le apetece acercarse y decirme lo que le gusta, lo que no le gusta y lo que le hace dudar.

Para terminar, ¿hay alguna anécdota divertida o memorable de tus años en Dünedain o durante la grabación de "Érase" que te gustaría compartir? Durante la grabación de este tema hay muchas hay muchas y hay muchas que no se pueden contar aquí. Para mantener un poquito el ritmo de la banda nos gusta putearnos de vez en cuando, hay unas cuantas, pero es que ahora mismo me has pillado en blanco, porque solo me vienen las que no se pueden contar. La próxima vez que nos veamos te cuento alguna para que la filtres por ahí.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas de las seis cuerdas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Avalanch. No sé por qué las nuevas canciones no me enganchan y me flipaba Avalanch, hasta no hace tanto, hemos coincidido varias veces y les tengo mucho cariño pero no me entra ahora, lo antiguo me flipa.

Banda sobrevalorada: Mago De Öz, porque creo que, es verdad que Rafa es un cantante de la hostia y no voy a descubrir nada, pero por lo que sea, ya no me parece una banda de heavy metal al uso. Muchas veces me ha parecido incluso más cerca de una orquesta, porque ya no ves las mismas caras, no suena lo mismo de antes. Entonces, quizás los cambios de formación tan bestias que ha habido es lo que me hace pensar un poco así. Pero claro, fíjate cómo funciona Mago De Öz, es que se ríen de nosotros en la cara, aunque me parezca que está sobrevalorada, nos mean a todos.

Banda infravalorada: me voy a mojar por una española que a mí me gustan mucho. Hay una banda que se llama Valkyria, me parece que si esos chicos hubieran salido hace veinte años lo hubieran petado. Me gustan las canciones, me gustan los riffs, me gusta prácticamente todo lo que hacen y encima no es porque tenga que estar con ellos o que me lleve muy bien, es que no lo puedo evitar. Me gusta Valkyria y me parece que es una banda española que tiene mucho tirón, quizás no es el tío más portentoso con la voz, pero es que lo que hace lo hace perfecto. Y las canciones me parecen súper heavy, súper metaleras. Si te tengo que decir una banda internacional infravalorada, quizás Edguy, que quedó en el olvido y para mí era una bandaza, más grande que lo que es Avantasia hoy en día.

Banda que amas: Queen es la razón de mi existir musical. Empezar a conocer la música a través de Queen, la diferencia entre unos discos y otros, entre unas canciones de un mismo disco. Conseguir que con dos palmadas todo el mundo sepa cuál es tu canción, que suene en cada evento deportivo que hay en el mundo, ¿cuántos puede haber al día en el mundo, eventos deportivos, en el que se gana y que suene el We Are The Champions? Es que creo que eso no lo ha conseguido ninguna banda. Creo que es algo en lo que yo me he formado musicalmente y si no hubiera escuchado a Queen, pues no estaríais hablando con este tío hoy en día.

Banda de culto: Queen.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Mira, no me canso de escuchar un disco de Kamelot, que hoy lo he escuchado, The Black Halo’, por ejemplo, no me canso de escuchar ese disco, pero me pasa también con Episodes de Stratovarius, que lo escucho muchas veces, no sé por qué, y cada vez me gusta más. Hay discos que yo habré escuchado dos millones de veces y digo si es que sigue gustando. No quizás una banda, quizás discos que forman parte de tu vida y como a muchos nos pasa, Nos hace viajar hacia ese momento en el que éramos más jóvenes también.

Banda que te hizo enamorarte de la música: Queen

Banda que cambió tu vida: por no repetir, vamos a poner Halloween, que también es parte de mi adolescencia con trece años flipando con Michael Kiske y ‘Los Keepers’.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Antonio Orozco. Cuando conocí a mi esposa, era su cantante favorito y fuimos a varios conciertos juntos e iba con cero expectativa, y la verdad es que el tío, puedo decirle que alguna cosa seguramente de su directo, de la forma de tratar al público y que me haya influenciado de alguna manera. Vamos a decir que no es que lo escuche todo el día, porque en mi coche, que es donde más escucho música quizás, o en mi habitación, suena heavy metal en su gran mayoría. Heavy metal clásico, heavy power metal, bandas nuevas en español que me gusta mucho actualizarme con bandas que van saliendo.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Queen me hubiera gustado, estar en Wembley, como a todo el mundo. Me hubiera quedado dos días meándome encima en la cola, o tres días sin moverme de allí, lo tengo claro.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: el ‘Episodes’ de Stratovarius

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Pues quizás el último de Helloween, que me ha flipado bastante. Y es que iba con unas expectativas súper malas porque me habían dicho: no te va a gustar, y yo me lo he escuchado y he gozado.

 

Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que quieras. Bueno, pues mucha gente me ha preguntado por el tema de que quieren tener un disco físico. La mejor manera de conseguirlo es yendo a los conciertos de Dünedain. Es posible que te lo firmemos porque somos así de majetes. Yo seguro que te lo firmo si me dices, toma, tengo aquí un boli tal, no tengo ningún problema. Os esperamos a todos en nuestros conciertos. Seguramente que nos dejemos pocos sitios de España de recorrer y que disfrutéis nuestra gira ‘Érase’. Para nosotros es la gira en la que todavía estamos ahí en viejovenes, luego vamos a estar hechos polvo y reventados. Después será como ir a ver Ángeles del Infierno, que es un infierno ahora mismo y lo siento por todos los fans pero las veces que he podido ver cositas de ellos hoy en día, pues como cuando tenga yo… no sé si seguiré cantando a esas edades, pero ojalá lo pueda hacer así de bien porque bueno no está lejos de lo que nosotros conocíamos. Daros las gracias a vosotros por por dedicar este tiempo a las bandas al heavy metal que ahora mismo creo que es lo que más se puede agradecer en este mundo, que está tan necesitado de adeptos y de verdad que nos llena el corazón.

Ha sido un verdadero placer contar con Nano. Te agradecemos enormemente el tiempo que nos has dedicado y esperamos seguir disfrutando de la música de Dünedain y de este gran trabajo que es 'Érase' por muchos años más. Nos vemos en las salas.

 

Texto: Óscar R. Martín (redactor Metal Nostrum) y Alberto Ladero Lorente (redactor Gritos de la Malladoura)
Fotografías: Bitxorock

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE DÜNEDAIN!

Metal Nostrum Fest III - Arrancamos

 A partir de hoy y en los próximos seis días anunciaremos las bandas que formaran parte de nuestro festival METAL NOSTRUM FEST III que se celebrará en los próximos 8 y 9 de noviembre en la Sala Transylvania de Vigo, permanezcan sintonizados a nuestros canales, o mejor, háganse seguidores:

Este mismo blog, en YouTube o en Facebook o en + Facebook 

SUEVIA

Es una banda gallega formada por 4 chicas: Susi a la voz, Fati al bajo, Patri en la guitarra y Olga a la batería. Previamente, también formaron parte de la misma otras integrantes como Anastasia, procedente de Satanasia, en la guitarra o  la batería Miriam, de La Vagabanda.

Siempre con el objetivo de disfrutar de su pasión por la música. Acaban de finalizar la grabación de su primer EP, Libres , y están preparando un nuevo videoclip.

Son cuatro mujeres con una puesta en escena cada una con su instrumento, dando caña rockera. Un rock puro, inspirado en los inicios del rock o el heavy metal de los setenta, aunque también con influencias de los noventa. Transmiten mucha fuerza y energía, ellas aman el directo, así es como se consideran una banda más de directo que de disco..

Después de mucho trabajo, Suevia son, desde la S hasta la A, una mezcla de la esencia de cada una de las cuatro que forman la banda. Desde la fuerza de Susi, pasando por la paz de Patri, siguiendo por la energía de Fati y terminando por la simpatía de Olga.

Texto: Óscar Rodríguez Martín, presidente de Metal Nostrum
Fotografías: Alberto Ladero Lorente

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA, QUÉ NO PARE LA CULTURA, QUÉ NO PARE EL METAL NOSTRUM!

Entrevista Metal Nostrum: Jacky Steel de Still Crazy Mötherfckrs

Fueron una de las sensaciones del pasado Metal Nostrum Fest., desde luego no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con Jacky Steel, Guitarra y Voz del trío Still Crazy Mötherfckrs. Han sido una grata sorpresa de última hora en la segunda edición del festival y un gran descubrimiento. Le hemos convencido para que se deje someter a nuestro tercer grado y nos cuente todo sobre la banda, sus planes para este recién iniciado 2024 y todo aquello que nos quiera o pueda desvelar. Para quien no os conozca, ¿cómo definiríais Still Crazy Mötherfckrs, musicalmente hablando?

En primer lugar quiero dar las gracias por contar conmigo y con la banda para este tipo de contenido. Es complicado definir musicalmente a Still Crazy, porque cada uno de nosotros somos personas muy diferentes, con gustos muy diferentes y muy dispares, y es lo que nos ha llevado a definir el sonido que tenemos ahora. Lo clasificamos como Sleazy Metal, que es un rollo así, ochentero, pero actual. Dentro de todos los gustos dispares y diferentes que tenemos, yo creo que fue un poco lo que encontramos en común. Mötley Crue, Skid Row, Guns N' Roses son las bandas que todos tenemos en común.

Con el paso de los años lo fuimos evolucionando, tomando cosas de aquí y de allá, de las influencias que tenemos nosotros. Diría que es el Sleazy Metal con caña, con buen rollo, con mala hostia cuando hace falta. Nosotros pensamos que va por buen camino

¿Desde cuándo existe el grupo? 

Como tal, podría decir que desde hace unos seis años, más o menos. Es el resultado de un proyecto que yo tuve. Hace diez años empecé con este proyecto como mi proyecto solitario. Con el paso del tiempo estuvo con mucha gente. De los miembros originales quedo yo, nada más. Con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que realmente este proyecto ya no era solo mi proyecto. Diría que seis años más o menos llevamos rodando los tres juntos. Y con muchos cambios, con mucha evolución dentro de la música, dentro de las letras.  Trabajamos mucho tiempo en el estudio también, pero bueno, lo protegimos.

Comentabas, Jackie, que ha habido muchos cambios en la formación. ¿Cómo entras en contacto con los dos chicos que comparten contigo la banda ahora? ¿Cómo os conocéis? ¿O ya os conocíais? 

El primer contacto fue con Daniel, el batería. Él tocaba el bajo en una banda de aquí en Pontevedra que se llamaba ‘Green Envy’. En la que tuve el placer de participar durante unos años. Nos conocimos ahí. Lo fui compaginando entre este proyecto y esa banda. A él siempre le moló mucho el rollo que hacíamos, y hubo un día que me dijo, “si algún día se os va el batera, por lo que sea, pues cuenta conmigo”, pero tiene que ser también que Green Envy se deshaga. Dio la casualidad de que ocurrió casi al mismo tiempo, Green Envy nos separamos y se nos fue el batería, y ahí empezó él. Luego llegó Mike. De aquella éramos cuatro, dos guitarras. Seguimos teniendo muy buena relación con el que era el anterior guitarra, son buenos colegas también y unos musicazos de diez.  A Mike lo conocimos en los bares. Resulta por colegas en común, etcétera, les dijimos que ya sabíamos por dónde buscar, necesitamos un bajista para ya. Y... ahí estaba el cabrón. El resto, como quien dice, es historia…

Más allá de la traducción literal, ¿cómo se te ocurre el nombre y qué significa? 

No deja de ser un juego de palabras. Inicialmente, como proyecto solitario mío, era ‘Jacky Steel and the Crazy Motherfuckers’. Lo de ‘Crazy Motherfuckers’ me gustó, simplemente, sonaba a Macarra. Lo saqué de un disco de Adam Bomb, un guitarrista de la hostia. Me gustó cómo sonaba. Cuando decidimos cambiar el nombre definitivamente a la banda, me gustó conservar un poco ese rollo y lo de Still es para decir: Aún seguimos siendo los mismos, pero con una cara nueva.

¿En qué momento decidís montar este proyecto?

Llegó un punto en el que llevábamos mucho tiempo ensayando, teníamos muchos temas compuestos y habíamos hecho unos cuantos bolos. Cuando entró Mike decidimos ya empezar a consolidar un poco tanto el género musical de la banda como el proyecto. Ahí tomamos la decisión de decir: esto es lo que tenemos, vamos a seleccionar unos temas, vamos a entrar al estudio y a partir de ahí, ver qué es lo que podemos hacer con ellos. Al final le vimos potencial a esto.  Más o menos hace cinco años fue cuando tomamos la decisión de ir un poco más en serio

La impresión que tuve al veros en el Metal Nostrum Fest fue que queríais mezclar varios estilos... pero a veces con unas voces un tanto... Metalcore… 

El tema de la voz es curioso. Cuando empecé todo esto, estaba en una edad en la que me estaba terminando de cambiar la voz... Yo tenía una voz que podía cantar Steelheart perfectamente y cosas así... El problema fue que cuando me terminó de cambiar la voz, a mí siempre me gustaron muchísimo las voces muy agudas… Lo que pasa que yo no llego ahí arriba, no tengo ese rango. Al final empecé a cantar yo porque no me quedó otra en ese momento, luego me acabó gustando, le pillé el rollo. Al componer yo las letras, también ayuda, a que las cantes con otros sentimientos... A mí, personalmente me gusta muchísimo el Metalcore, soy fan de determinadas bandas de Metalcore, y me dije: ya que no puedo, no tengo esa capacidad de llegar a esos agudos tan increíbles que a mí tanto me gustan, voy a intentar tirar por el otro camino, que son los guturales... Fue cuando dije: si tiro por aquí, las guitarras también van a tener que tirar un poco por acá, quiero decir, meterle guturales a Mötley Crue porque si, a mí me chocaba un poco... Tienes que hacer lo que puedes con lo que tienes... Y simplemente tengo mi voz y hago lo que puedo con ella. A partir de ahí empecé a cambiar de voz...

Y un poco también las influencias, siempre intentando mantener ese ritmo ochentero, pero con las influencias de un panorama más moderno... Mike es fan del heavy más clásico...

De hecho, algunos gorgoritos que soltó, tiene pinta de tener una voz potente...

Sí, Mike tiene una capacidad increíble con la voz. Yo siempre se lo he dicho, tiene muchísimo más rango que yo, lo cual nos ayuda muchísimo, tanto en los directos como en las grabaciones. Se nota que él puede cubrir más espectros que yo. A ese nivel mola mucho porque tenemos todos los rangos cubiertos...

Que para encajar en algún estilo vuestro trabajo es complejo...

Depende del día... Poco a poco  nos vamos haciendo un poco más a algo más concreto. Sí que con el paso de los años, tenemos temas como ‘Nobody’, por ejemplo, que es bastante más cañera, más metalcoreta. Pero luego tenemos temas como ‘We´re Gonna fuck your wife’ que es puros sleazy ochentero... Ahí no suelto ningún gutural, casi... algo más comedido con la voz, y que quede ese protagonismo para los riffs, para la batería, el bajo...

De hecho cuando se está escuchando toda esa variedad de sonidos, la verdad es que hace que todo el bolo sea bastante divertido.

Yo creo que es un poco eso, intentar que cada tema sorprenda siempre.

Es muy entretenido ver la actuación completa de ellos, hay muchos registros, muchos cambios, mucho lo que dices tú, no se hace nada plano, así estamos escuchando una canción y son todas el mismo estilo. Tiene muchos registros, muchas variedades, incluso lo que comentaba Jacky, es que las veces que el bajista habla, dice cosas, hace sus sonidos y canta, es que le da otro aire. La combinación es muy buena. El cóctel funciona muy bien.

Jacky, ¿qué podemos esperar de la banda en este 2024? ¿Tenéis algún plan para grabar?

Sí, la idea era haber entrado en diciembre al estudio a grabar nuestro nuevo single, que es el ‘Too drunk to fuck’, pero por desgracia no hemos podido acceder al estudio aún, pero la idea sigue ahí, más pronto que tarde, a ser posible, pero antes de mediados de año creo que podremos contar ya con un nuevo single y luego compaginarlo con un proyecto audiovisual, algún videoclip que podamos lanzar sobre el tema. Eso es algo que tendremos que trabajar con un poco más de detenimiento, que al final lo importante es que ese tipo de cosas es que se hagan bien y poder darle un buen contenido a la gente en ese aspecto, que ahora es lo que demanda la gente.

A nivel de directo este año hemos tenido la suerte, porque siempre hemos sido en este aspecto, una banda que por desgracia, por nuestros trabajos, por nuestras ocupaciones personales, etcétera, como quien dice vamos cogiendo los bolos sobre la marcha, y vamos haciendo a los conciertos. Este año hemos tenido la suerte ya de ser un poco precavidos y empezar el año ya con por lo menos tres fechas cerradas y estamos ya negociando algunas otras. Luego estamos ya negociando para salir de Galicia otra vez. El año pasado tuvimos la suerte de conocer a gente muy buenrollera en Madrid. Tuvimos la suerte de estar en Madrid en enero del año pasado, un bolazo, e hicimos muy buenas amistades, buenos contactos y estamos trabajando en enero para ver si podemos volver en septiembre.

Enlazando con lo primero que decías sobre grabar un nuevo single, ¿podremos tener pronto vuestra música en formato físico o es algo que nos planteáis o sí? 

La verdad es que eso es algo que cuando sacamos el EP en las plataformas digitales, de primeras no nos lo planteamos, hacer un formato físico. Porque ahora todo el mundo consume la música en stream, Spotify, YouTube, Deezer, o cualquier aplicación digital, o mismo te la descargas en iTunes para el móvil. La idea principal no era sacarlo en físico, hasta que de repente la gente nos lo empezó a pedir. Una vez que nos dimos cuenta de cuánta gente estaba interesada en tenerlo en físico, nos dijimos que igual había que intentar tirar por ahí. Es algo en lo que estamos trabajando ahora mismo también. Trabajar en tener la música en físico, de las camisetas, etc. Es algo que estamos trabajando en ello, seguramente pronto podamos anunciar que tendremos algo en físico.

Hasta ese momento, ¿dónde se puede encontrar vuestra música? 

En todas las plataformas, Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music. En principio está en todas las plataformas.

¿Qué nos puedes decir de tu carrera personal previa a Still Crazy? 

Yo soy natural de Vigo. Me vine a vivir aquí a Pontevedra hace 11 años más o menos. Yo empecé con 15/16 años. Más bien empecé a tocar la guitarra con 12/13. Fue mi hermano quien me regaló mi primera guitarra. Me enseñó mis cuatro acordes y el resto fui yo aprendiendo de lo que veía por ahí. Probando cosas, escuchaba, repetía. Estudios de música como tal no he tenido nunca. Me considero autodidacta. Muchos años después sí que empecé a estudiar. De hecho, he retomado los estudios ahora de guitarra. Es realmente lo que me apasiona. Mi trabajo es lo que me da de comer, pero en el futuro me gustaría poder dedicarme a esto plenamente.

Con 15/16 años empecé mi primera banda de Vigo. Hacíamos Glam Metal ochentero. Se llamaba Steel Guns, éramos cinco personas, llegamos a publicar incluso en aquel momento nuestro EP. Algún tema de esa banda, de los inicios, lo he rescatado para los Still Crazy.  El 23 de febrero pondremos escuchar algo de lo que era mi carrera anterior, pues ahí lo va a tener.

Al final éramos adolescentes todos, la banda se disolvió y después de eso yo acabé yendo a parar a una banda de aquí. Bueno, de Vigo también. Se llamaba Hairspray Junkies. Estuve un tiempo ahí, pero era complicado. Ensayar mucho cuando se podía, pero no llegó a ver la luz. Pasarlo lo pasábamos de puta madre, pero no se trabajaba como se tenía que trabajar. Incluso cuando me vine yo para Pontevedra, seguía intentando ir a ensayar con ellos cuando podía, Pero al final no fue posible. Ahí fue cuando tomé la decisión de ir aparte. Al estar en varias bandas, siempre tenía un poco este rollo de “No, tienes que hacer esto así y así. Pero es que yo tengo esta idea”.

¿De qué tratan vuestras letras?, ¿Quién se encarga normalmente de escribirlas? ¿Y por qué son en inglés?

Principalmente las letras las compongo yo, y en inglés tirando por el rollo de intentar llegar fuera de España. Tenemos claro que el estilo que hacemos aquí en España es complicado venderlo y más si cantas en inglés. Siempre quisimos intentar aspirar un poco al mercado internacional, pensar en lo grande. A mí no me sale componer en español. Siempre he escuchado mucha más música en inglés que en castellano, es una cuestión de influencia. Es algo que ya me sale solo a mí.

También está la coña de “como cantas en inglés da igual lo que digas”.

En cuanto a los temas siempre trato de hablar de experiencias mías. Al final para mí es terapéutico. La música y la banda, cuando lo empecé como un proyecto solitario, fue porque yo quiero contar a la gente lo que ha pasado o cómo he actuado. Las letras en su gran mayoría son historias reales o situaciones reales o sentimientos reales míos. Que me han ocurrido mil veces y ya estás cansado de que te pase esto. Para mí componer las letras es una forma a veces de ir hasta aquí y echarlo fuera.

De escupirlo fuera.

Efectivamente. Yo creo que es algo muy sano también. Yo me considero una persona bastante sociable, pero es cierto que muchas veces me cuesta comunicarme, entonces, para mí componer, cantar y tocar, es la forma que tengo de expresarme. Lo vi como una herramienta de comunicación con la gente y cuando es algo muy personal, que bueno, para mí todas mis letras lo son, creo que es importante que la gente sepa que esto es algo que me ha pasado a mí.

Por otro lado, el arte en general es tan ambiguo que cada uno le pueda dar su interpretación. Es decir, yo he escuchado y escucho letras y música de grandes bandas que a lo mejor las compusieron con una idea en la cabeza y para mí es una cosa completamente diferente. Yo realmente pretendo que mis letras sean así.  O si mi música puede echarle un cable a alguien que lo necesite en un momento dado, también mola, te sientes guay con eso.

Los temas de los que hablan son desde rupturas, cosas que pudieron ser y no fueron, hasta ‘Too drunk to fuck’, que es una historia que me pasó realmente. ‘We're Gonna Fuck Your Wife’, podría ser uno de los más polémicos en ese aspecto. No es que nos vayamos a follar a tu mujer, pero el mensaje concreto de la canción es un poco más de “cuida de lo que tienes, porque si no lo cuidas, esto puede ocurrir”, y no hay culpables ahí.

Queremos que parezcan de coña o más macarrillas, pero siempre trato de que haya un mensaje. También la gente es libre de interpretarlo a su gusto. Es la magia de la música…

Personalmente ¿estás involucrado en algún otro proyecto o estás focalizado sólo en Still Crazy? 

Ahora mismo bastante más centrado en Still Crazy, sobre todo teniendo en cuenta que queremos que este año sea el año de Still Crazy. Queremos dar el pistoletazo de salida e intentar que esto empiece a funcionar como creemos que debe funcionar, pero sí que es cierto que al final al convertirse en un proyecto de todos, yo siempre tengo las inquietudes musicales como guitarrista y como compositor. Dentro del proyecto las decisiones las tomamos entre todos, siempre tratamos de trabajar con lo que estamos de acuerdo los tres, por unanimidad.  Yo, como tengo esas inquietudes, he iniciado hace poquito un proyecto solitario, pero que es simplemente en el estudio. No tengo pensado hacer conciertos ni nada, al final soy yo quien lo graba todo, los instrumentos, las voces, etcétera. Es más todavía más introspectivo, no tiene ni un género musical en concreto. Si algún día me apetece hacer rap, voy a hacer rap, si otro me apetece hacer black metal, voy a hacer black metal. Si algún día me apetece hacer jazz, cuando aprenda a tocarlo, pues lo haré también. Terminé ayer de grabar las últimas pistas que me faltaban y cuento con que a finales de este mes o mediados del siguiente, pues saqué un single a la luz en solitario.

Ya nos tendrás al tanto de ese trabajo.

Por supuesto.

¿Y tus compañeros? ¿Alguno de tus compañeros también está involucrado en algún otro proyecto?

Ahora mismo, no. Mike, desde que yo lo conozco, ha estado centrado en la banda. No ha tenido ningún otro proyecto de momento. Y yo pienso que es que él se ha querido centrar sobre todo, en la banda. Al margen de la banda cada uno tiene su vida personal, tiene su pareja, su trabajo, etc. Él ha decidido centrarse en esto. No sé si ha tenido ofertas de alguna otra banda o algún proyecto, pero tampoco habría ningún problema. Yo sé que es un tío capaz de compaginarlo todo.

En cuanto a Dani, sí que estaba tocando el bajo hasta hace poco en una agrupación que se llamaba ‘La Movida’. Era así más pachanguero, versiones de pop-rock español, de los ochenta, noventa, muy orquestero. De ir a fiestas a amenizar y ganar pasta. Lo pasaba guay, pero ahora mismo creo que ha decidido centrarse también en esto.

Digamos que me he podido permitir también hacer mi proyecto en solitario, porque de los tres, yo soy el que más tiempo libre tiene. También he vuelto a estudiar.

¿Os planteáis abrir el radio de acción de la banda? ¿Incluso salir de Galicia?

Estamos trabajando en ello, sí.

¿Y salir también incluso del país?

Si tuviéramos la oportunidad, no habría mucho que pensar. Al final esto se basa en analizar pros y contras. Nosotros ahora mismo, a raíz de ahorrar dinero de los conciertos que se nos ha pagado, del merchandising que hemos vendido, hicimos una pequeña inversión el año pasado, justo antes de ir a tocar a Madrid para hacer camisetas, no hemos invertido más que en eso. El resto ha sido guardar dinero, recuperar dinero del merchandising y ahora mismo, pues, contamos con un pequeño colchón, Para cubrir un poco los gastos de desplazamiento para los conciertos, reinvertir más merchandising, en grabar en el estudio, etc. Si se nos presentara la oportunidad de ir a tocar al extranjero, conociéndome yo diría que sí, pero de cabeza y con los ojos cerrados. Para mí tocar es lo importante. Es una opción que tendríamos que barajar con mucho cuidado. Al final luego vas allí, te puede ir muy bien, como te puedes pegar un hostiazo tremendo. Lo importante es levantarse siempre después de la caída. Hay que valorar que la hostia que te vayas a meter no sea demasiado grande. Os puedo poner el ejemplo de cuando fuimos a Madrid el año pasado. Fuimos con una mano delante y otra detrás. “Vamos a ir, porque tenemos la oportunidad, son gente de puta madre la que nos ha invitado, y nos hacía ilusión. Nos dijimos: “mira, vamos a ir y si perdemos pasta, perdimos pasta. Pero vamos a disfrutarlo como una experiencia”. Al extranjero quizás es un poco más complicado, a nivel de que te dé beneficios, pero sería una idea que barajar. Si tuviéramos la oportunidad, yo diría que sí. Porque yo siempre digo que sí

Os vemos haciendo cosas por ahí…

Lo primero es tener la voluntad de querer hacerlo. Si esa existe, ya hay mucho camino andado. Si luego sale la oportunidad, hay que valorar muchas cosas, pros y contras. Pero lo primero es tener la voluntad de hacerlo ya es un punto de partida básico.

Igual nos acabaríamos matando entre nosotros en el viaje, pero... Es el rock and roll…

Exactamente. Es el rock and roll.  

¿Cuándo comienza tu afición por tocar la guitarra? Y más o menos a qué edad…

Yo diría que con cuatro años mi hermano mayor me puso mi primera guitarra en las manos. Me enseñó un acorde de D mayor. Es muy fácil. Debía estar yo por casa dando por culo y fue la única manera que se le ocurrió de que dejase de molestar. Siempre tuve a mi hermano mayor como referencia. Fue el que me dio mis primeros pasos con la música, con el rock y el metal, sobre todo, con la música en general. Siempre escucho de todo. Se lo debo a él. Con cuatro añitos empezó la afición. Con doce o trece, me regaló mi primera guitarra, era la suya. Era heredada, ya venía de antes de nuestra familia esa guitarra. Debe tener sesenta años.

¿Aún la tienes?

La tengo, la tengo. Es la que uso para estudiar todos los días. No uso ni eléctrica, ni acústica, ni nada, utilizo la española para estudiar porque me parece la más jodida. Es con la que más fuerza tengo que hacer. Es con la que más tengo que abrir la mano. Si no la usara a día de hoy la tendría expuesta en una vitrina o algo así. La guardaré   hasta el día que me muera.

¿Nos puedes nombrar, por ejemplo, un guitarrista que hayas tenido de referencia o que haya influido en tu forma de tocar?

Aquí voy a caer en un topicazo, va a haber mucha gente que me odie. Mi guitarrista favorito siempre ha sido Slash. Para mí tiene algo… Entiendo que está muy sobrevalorado, pero la gente ha dicho tanto que está sobrevalorado que creo que lo infravaloran. Yo he intentado tocar solos de él y es imposible que suenen igual. No hay nadie que pueda tocarlo como él. Mezcla ese blues con esa rabia del  rock y del metal. No hay más que escuchar el disco solitario…

Para finalizar vamos a plantearte un cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos siempre a todos nuestros invitados y así conocer un poquito más sobre tus gustos musicales.

Una banda que te gustaba, pero ya no: Metallica.

Una banda sobrevalorada: Linkin’ Park.

Una banda infravalorada: Santa Cruz.

Una banda que amas: Mötley Crue.

Una banda de culto: Ghost. Me parecen de culto, si no, pues diría Led Zeppelin.

Una banda que puedes escuchar una y otra vez en bucle: Parkway Drive.

Una banda que te hizo enamorarte de la música: Guns N' Roses.

Una banda que cambió tu vida: Dover.

Una banda que te haya sorprendido: Falling In Reverse.

Un placer culposo: Eminem.

Una banda que te faltó ver en vivo y que te hubiera gustado hacerlo: Joder, hay tantas, Mötley Crue.

¿Cuál es el disco más imprescindible de tu colección? El Appetite for Destruction, de los Guns N' Roses.

Un disco que hayas escuchado en el último año 2023 y que haya sido el que más te ha gustado: El Impera, de Ghost.

Nos despedimos ya y desde Metal Nostrum sólo nos queda desearos mucha suerte a la banda para este nuevo año y esperamos que disfrutéis de un merecido éxito. Si quieres decir alguna última cosa o cómo ponerse en contacto con vosotros, este es el momento.

Sólo quiero volver a agradeceros el contar conmigo y con la banda para este tipo de contenido y cualquier proyecto. Sabéis que también estamos aquí y dispuestos a colaborar siempre. La gente que quiera contactarnos, por merchan, por fechas, por tomar unas cañas, en redes sociales: en Instagram, @stillcrazymotherfckrs, y escuchadnos que lo tenemos todo en la red.

El 23 de febrero nos vemos en la Máster. Vais a estar allí con Suevia y Skirl...

Creo que la gente que no los haya escuchado va a descubrir una pedazo de banda, hacen un musicón increíble.

Va a ser un día con muchas sorpresas chulas, seguro, y animamos a todo el mundo a que venga a compartir la noche. Metal Nostrum vamos a estar allí con vosotros, y animamos a toda la gente que vea esta entrevista o que la lea aquí a que se anime a venir, viernes 23 de febrero en la sala máster.

Por nuestra parte sólo nos queda pediros lo que hacemos siempre. Que os hagáis seguidores de nuestro canal de YouTube, Metal Nostrum. De verdad que es importante para nosotros, nos ayudáis a seguir creciendo y poder organizar más eventos y hacer cosas. También, de la misma manera, os animamos a que os unáis al blog Gritos de La Malladoura, donde podéis leer esta entrevista, además conocer más noticias sobre futuros eventos relacionados con el rock, el metal, el hard rock. Cualquier sugerencia podéis contactar con nosotros a través del email metalnostrum@gmail.com.

Estamos en Twitter @GritoMalladoura.

En Facebook: @MetalNostrum.

Instagram: metal_nostrum

NO NOS CALLARAN, SEGUIREMOS GRITANDO, ¡QUE NO PARE LA MÚSICA, QUE NO PARE LA CULTURA!

Metal Nostrum Fest II: Quarzum

La banda Quarzum cerró la segunda edición del Metal Nostrum Fest dejando el listón bien alto para futuras ediciones. Sin tiempo para digerir a Kuna de Odio y con puntualidad exquisita sobre el horario marcado, se lanzaron sobre las tablas como un vendaval sónico con «Multiverso», dejando claras de esa manera sus intenciones, que no eran otras que dejarnos un buen sabor de boca con su metal poderoso sin fisuras. Cuando uno ve a Quarzum en directo es difícil no interactuar con Oky, su frontman, no solamente por su registro vocal o su manera de envolver cada canción llevándola al terreno de su interpretación, lo que hace de él una de las mejores voces de la escena local, sin duda, e incluso nos atreveríamos a ir más allá. Si a todo esto le agregamos que la banda suena como una máquina bien engrasada y ajustada de heavy metal, el resultado es claro y concreto, en pocas palabras: David, Sergio, Diego y Mauro lo clavan; es por eso que QUARZUM cerraron el evento.

Se nota que viven y se nutren del heavy metal, durante su actuación se desvivieron por hacernos vibrar con cada canción. Con la sala rozando el lleno llevaron al público a paroxismo total, se nota que jugaban en casa, pero eso no siempre es sinónimo de jugar bien, ellos no sólo lo hicieron, sino que ofrecieron una interpretación que rozó la excelencia en muchos momentos de la velada. A destacar la interpretación de «Lágrimas de Dolor» de su álbum «Alma Inmaterial», único hasta la fecha y del que esperamos que pronto tenga continuidad. Nos dejaron ávidos de más, sin duda un gran colofón para el Metal Nostrum Fest II.

 

Galería completa en Facebook

Setlist: Multiverso / Nido de Cuervos / Cenizas / Metal / Alma Inmaterial / Lágrimas de dolor / En tu Nombre / Testigo del Diablo / 30 Largos Años / Un solo motivo. (Duración aprox.: 65 min.)

HAZTE SEGUIDOR, NO CUESTA NADA ESTAR AL TANTO DE TODAS LAS NOTICIAS QUE PUBLICAMOS... 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA, QUÉ NO PARE LA CULTURA!