Entrevista Metal Nostrum: José Rubio.

Entrevistamos a un músico a un músico para el que se podría decir que sobran todas las presentaciones, considerado por crítica y público como uno de los mejores guitarras del panorama rockero español, actualmente en la banda de Ronnie Romero; girando también con su proyecto en solitario presentando su último trabajo en solitario Black Rose, el cual tuvimos la suerte de presenciar hace un par de semanas en Vigo y disfrutarlo; o con su nuevo proyecto junto a Pacho Brea, Brétema del que también pudimos dar buena cuenta en el Berete Rock en lo que fue su debut en los escenarios. Con nosotros se encuentra José Rubio.

Gracias a vosotros por contar conmigo.

Antes de entrar en materia, una primera pregunta directa. ¿Crees que en España hay espacio para una propuesta como Black Rose?, no solo por el álbum, me refiero más concretamente a las presentaciones en directo… 

A lo mejor soy un poco iluso, pero pienso que puede haberla. Ahora, el tamaño, eso es lo discutible. Soy consciente, desde que empecé a hacer música instrumental, que es algo muy underground, es algo para gente muy concreta. Nunca he tenido unas pretensiones muy altas con ello. Me conformo con poder presentarlo en directo, hacer algunas fechas, que la gente por lo menos se entere que voy sacando discos y, por supuesto, que le guste al público, que se anime a verlo en directo, que yo creo que merece la pena y sobre todo cuando voy con la banda.

Me refería no sólo al álbum me refería más concretamente a la propuesta de presentarlo en directo.

Por lo que tengo visto hay un mínimo de gente que viene siempre pero sí es cierto que hay ciudades que son más difíciles. Vigo es una ciudad que me encanta, pero reconozco que es una ciudad que se me atraganta, me cuesta mucho llevar gente, pero en Coruña sí funciona mejor y fuera de Galicia, en Madrid metemos bastante gente, en mi tierra en Andalucía también, en Castilla y León en general, exceptuando esta última fecha en Valladolid, que no sé qué ocurrió, pero por lo más general cuando vamos a León, Zamora, Burgos, tal, suelen funcionar muy bien, en el País Vasco también hemos tenido bastante buena acogida, en Valencia estuve hace poco y también funcionó muy bien, pero si hay algunas ciudades que reconozco que me cuesta mucho meter gente.

Comentábamos el otro día, precisamente contigo en persona, en el concierto este en la sala Transilvania en Vigo, lo difícil que es exactamente mantener el formato, ¿no? Pero en este caso el estilo es innegociable, ¿no? Como se suele decir en el deporte, por tu parte, es decir, es instrumental, guitarra y así se va a quedar, ¿por qué no? ¿Has tenido algún ofrecimiento para cambiar?

Sí, de hecho he tenido muchas ofertas para hacerlo con cantantes, pero ya estoy trabajando para varios cantantes. Lo veo un poco redundante, porque para Ronnie Romero hago canciones, para Pacho Brea, en el pasado para José Andrea, para Víctor García, etc. Ya hice el experimento con Nova Era, porque se puede catalogar como el segundo álbum de José Rubio en solitario, donde fue mi primera colaboración con Ronnie Romero, también hay gente que lo ve como el inicio de la banda Nova Era, de hecho fue la semilla, por así decirlo. Para mí realmente el primer disco de Nova Era es ‘Fight’. En Nova Era todavía hay temas instrumentales para intentar llegar a más público, que de hecho funcionó porque de golpe me empezaron a llamar festivales, y todo gracias a que había temas cantados por Ronnie, que de aquella no era conocido, pero ya era una bestia cantando.

Eso me ayudó a llegar a más gente. Lo que pasa es que cuando nació la banda Nova Era, yo quise seguir haciendo música instrumental y apartar mi nombre de ello. Aparte Nova Era ya empezaba a funcionar como una banda, no como el proyecto de un solista. Digamos que por eso hubo ahí una bifurcación y Nova Era siguió un camino y José Rubio siguió otro.

Y hablando de dicha presentación, ¿Cómo es trabajar con tus hijos en el escenario, y la carretera? 

La verdad es que me encanta tocar con ellos. Son dos niños que los quiero. Son lo más importante de mi vida. Poder compartir este tiempo con ellos y con mi pasión, que es la música, ver que de ellos también, pues la verdad es que es algo maravilloso. Reconozco que también tiene su punto, como soy su padre, muchas veces me cuesta lidiar con ellos porque siguen siendo niños, que ahora no tengo ganas, es que hay que ensayar, hay que hacer el viaje, sobre todo el pequeño se me agobia, lo típico. Luego lo pudiste ir a ver en directo, se lo pasan pipa, se dejan la piel los dos y la verdad es que muy bien.

Como se suele decir, los dos, a la edad que tienen, son unas bestias.

La verdad que tienen más talento que yo. Cuando me dicen que eres un músico muy talentoso, yo soy cabezón, porque soy una persona que intenta echar muchas horas con el instrumento porque me encanta porque me gusta por lo disfruto pero es una cosa de constante trabajo siempre el intentar ir un poquito más. Yo sigo estudiando, sigo trabajando mi instrumento para intentar dar un poco más, pero ellos tienen una facilidad que yo no tengo. El pequeño puede estar una semana sin unas baquetas y sin sentarse a la batería, y a la semana sentarse a tocar y como si no hubiera pasado el tiempo. Yo no puedo estar una semana sin tocar, que luego me cuesta un montón.

¿te has planteado sacar un disco íntegramente grabado con ellos?

Sí, de hecho el siguiente disco está planeado para hacerlo con ellos al 100%. Porque la cosa es, en este Black Rose, Galilea grabó todos los bajos. De hecho, se me ofreció, hicimos la prueba y la verdad es que salí súper contento. El pequeño llegó a última hora, porque ya había hablado con Andy C, ya estaba todo cerrado con, estaba ya terminando las baterías y me dijo: «papá, es que yo quiero grabar también». Y digo, ¿y ahora qué hago? Ya Andy ha terminado el trabajo y aparte hizo un trabajo espectacular. Me vi obligado a decir, vámonos al estudio y vamos a componer. Hacemos dos temas nuevos y los grabas tú. Hicimos eso, por lo menos para que él tuviera dos temas en el disco y pudiera aparecer. Pero ya tengo claro, después de la experiencia con ellos en directo, trabajando, viendo la pasión y el talento que tienen los dos, tengo claro que el siguiente disco que me meta hacer, los hago 100% con ellos.

Damos buena fe de lo que José está contando. La verdad es que en directo son una pasada. Pues a la corta edad que tienen, es la leche. Bueno, el pequeño a la batería, bueno, es que son un auténtico espectáculo. Atreverse con un solo de batería que duró un buen rato.

Sí, se vino arriba y yo ya no sabía si cortarlo o cortarlo, me daba mucho apuro. Mi hija estaba papá, cortalo ya, y digo, ¿cómo salgo? Me encanta verlo, disfrutar tanto con el instrumento y cómo se suelta la melena, literalmente, y hace unos solos muy, muy buenos para la edad que tiene. 

Hablemos ahora de Brétema, ¿qué tal te sientes con Pacho y Robert Beade? ¿de quién surgió la idea?

Pacho y yo, aparte de que somos vecinos, la cosa es que llevamos la friolera de 14 años haciendo cosas. Somos muy amigos, porque hemos vivido muchas cosas juntos y anteponemos la amistad ante todo, lo que pasa es que tenemos los dos tanta pasión por la música y por tocar juntos que siempre estamos inventando algo. Y esto de Brétema llevaba ya años él insistiéndome para hacer algo original porque estamos con el tributo a Ángeles del Infierno, tenemos el dúo semiacústico también, los Soulmate y cuando ha necesitado en Ankhara un sustituto, siempre me ha llamado y siempre que he estado disponible he ido encantado a tocar con ellos y me lo he pasado muy bien. Siempre me decía: «tenemos que hacer algo original, tenemos que componer», que se nos da bien. Pero a mí me pilló arrancando con mi estudio, estaba con un montón de producciones, me estaban encargando muchos trabajos de golpe y le dije: es que si quiero hacerlo bien no me puedo poner ahora. Porque estoy con la cabeza en 20 cosas. Lo dejamos un poco congelado hasta que el año pasado vi que tenía un hueco y lo llamé para quedar, que vamos a arrancar esto. Se puso loco de contento, quedamos y en apenas dos tardes recopilamos prácticamente casi todos los temas del primer disco. Una cosa que me gusta mucho es que tiene mucha facilidad para componer porque es un tipo de músico que pocos quedan, que siempre tienen una historia que contar de su vida, de algo que le preocupa, y sabe plasmarlo muy bien. Aparte toca muy bien la guitarra, es capaz de cogerse una guitarra, empezar y en 20 minutos tiene una idea y encima una idea buena. Tenía varias ideas recopiladas que no le encajaban en Ankhara, porque eran bastante personales, y me dijo que en Brétema podría funcionar. Una cosa que puse como condición, y que él aceptó de primera, es que quería que intentáramos hacer algo que no hubiéramos hecho ya, porque siempre que nos juntamos hacemos metal o power y yo creo que si volvemos a juntarnos y hacer eso, es algo que la gente ya espera, mí me encantaría que la gente escuchara otro registro tuyo cantando, que no sea el mismo de Ankhara, que no sea el mismo Pacho Brea en solitario. Que sea ese timbre cálido que él tiene en los tonos medios, que es súper bonito, y ahí podemos bajar un poco las revoluciones y hacer algo un poco más hard rock, no tan metalero, que al final en el disco hay tintes de metal porque la cabra siempre tira al monte, pero hemos intentado darle un ámbito más melódico al disco y eso es algo que me encanta. Así se justifica el por qué hemos creado Brétema. No es algo en plan, vamos a hacer un disco más, un proyecto más. Nos apetecía hacer algo distinto, también los dos vamos teniendo ya una edad y nos apetece bajar un poco las revoluciones y hacer algo con lo que nos sintamos más identificados en el momento que estamos viviendo ahora y yo creo que Brétema representa perfectamente eso.

¿Y cómo metéis ahí a Rober Beade en el ajo?

Porque a Rober lo lío para todo. Para mí aquí en Galicia hay unos guitarristas increíbles. En cada ciudad hay dos o tres guitarristas que podrían estar tocando en bandas internacionales y a la altura de los más grandes, pero en concreto Rober es uno de ellos y aparte es uno de mis favoritos. Encima como persona nos llevamos súper bien desde hace años y siempre que inicio algo, un proyecto o algo, siempre lo llamo, primero para ver si se anima, porque me encanta compartir banda con él, carretera con él, aparte él trabaja en Musical Pontevedra y muchas veces voy a la tienda simplemente para poder tomar un café con él y estar un rato de charla. Ahí es donde se denota que ante todos somos amigos. Lo tuve claro que era al guitarra que tenía que llamar, y la suerte nuestra es que aceptó entrar. Podemos disfrutar de él y de su arte a la guitarra. El resto de miembro fue también un cúmulo de coincidencias, porque Juanjo Covacho es amigo mío desde casi época de instituto, salíamos juntos de marcha en Córdoba, los dos somos de unos pueblos de Córdoba que son colindantes. Él estuvo con Medina Azahara y cuando lo dejó, lo llamé y le dije: ¿te apetece embarcarte en esta locura? Al principio tenía sus dudas, por la distancia, él está viviendo ahora en Barcelona, pero le dio unas vueltas y a los pocos días me llamó para decirme: «oye, contad conmigo que me apetece un montón». De hecho aportó dos temas al disco, que son de mis favoritos, ‘Huela’ y ‘Decirte Adiós’, no solamente ganamos uno de los mejores bajistas que tenemos en España y un tío increíble, sino que además hemos ganado un tercer compositor en la banda, nos falta la figura del batería, ‘el niño’, a Joaquín lo conocemos y lo amamos desde hace décadas, cuando estuvimos pensando en baterías se nos ocurrieron muchos nombres, pero Pacho y yo, llevamos tiempo queriendo hacer algo con Joaquín, con unas cosas y otras, nunca nos ponemos de acuerdo, lo llamamos y nuestra sorpresa fue que le apetecía muchísimo y la verdad es que no hemos podido tener mayor acierto porque Joaquín aparte de que todo el mundo ya conoce de su valía en la batería, tiene una trayectoria increíble, intachable, es un tío muy divertido. Es un tío que trae todo preparado, lo trabaja mucho en casa. Tener tanto a Juanjo como a Joaquín en la base rítmica es un seguro de vida para cualquier banda, lo cual pues nosotros estamos alucinados del lujo que tenemos.

¿Y qué tal va por ahora el resultado? ¿Qué tal con la banda? ¿Lo que habéis hecho hasta ahora? ¿Los directos?

Pues fíjate, directos hemos podido hacer pocos porque a mí me ha coincidido con la gira de Ronnie, Pacho estaba acabando la gira de Ankhara del aniversario de ‘Dueño del Tiempo’ y nos ha coincidido que cuando hemos sacado el disco ya los festivales estaban prácticamente todos cerrados. Tuvimos la suerte de que nos llamaron para el ‘Berete Rock’ y ahí aprovechamos, hicimos el estreno. Hicimos ‘Tajuña Rock’ que, por desgracia, yo no pude estar por tema de calendario, pero fue mi lugar Víctor, de Beethoven R, que hizo un directazo el cabrón, se lo hizo de lujo. Por ahora solamente hemos hecho eso. Retomamos ahora el 14 de diciembre en Benavente, en la Sala Buda. Y ya el próximo año sí ya hay bastantes cosas cerradas. Y se están cerrando más.

Has mencionado a alguien muy importante en tu carrera: Ronnie Romero. ¿Cómo surge de entrar a formar parte con él en una banda?

Para mí es como cuando te toca la lotería de Navidad. La historia es muy curiosa, Ronnie y yo como bien sabéis grabamos el disco de Nova Era, hizo un trabajo increíble. Me lo descubrió un amigo de aquí de Ourense que me mandó un vídeo de él cantando un tema de Soul Garden, «mira este chico de chile pero está recién mudado a Madrid». Cuando lo escuché dije wow, ¿quién es este chico?, ¿de dónde ha salido? tengo que ponerme en contacto con él como sea. Al poco me enteré que lo había fichado Gero para Santelmo, y ahí quedó la cosa, hasta que unos meses después coincidimos en Córdoba, que me metieron a mí a tocar como José Rubio y a Santelmo. Nos escribimos vía redes y quedamos allí para hablar y conocernos. La verdad es que tuvimos muy buena sintonía desde primera hora y le dije que si en algún momento se quedaba libre me diese un toque para hacer algo que a mí me apetece y tenía ahí unas ideas. No sé si por suerte o por desgracia, pero un mes y poco después salió de Santelmo y me llamó. Me dijo: «oye, que ahora tengo tiempo que si quieres», lo dejo todo y digo, vamos a ponernos. La verdad es que a día de hoy sigo escuchando ese disco y me emociono, porque hizo un trabajo vocal increíble. Estuvimos unos años sin hablar, estuvimos muy desconectados hasta que cosas del destino, Paco Gil, que es un amigo común que tenemos teclista en Nova Era y teclista también con Ronnie, y uno de los mejores amigos de Ronnie, volvemos a contactar y volvemos a hablar. Simplemente cogemos contacto como amigos, porque es lo que yo le decía, yo te admiro mucho como cantante desde que te vi, pero también te tengo mucho cariño como persona, y echo de menos el hablar con mi amigo.

Volvimos a tomar el contacto de hablar y llevábamos un año lo típico hablando por mensaje nos mandábamos cosas y todo muy bien hasta que un día que estaba haciendo la compra y me entra un whatsapp suyo y contesto, sí claro llámame, me llama y me cuenta que va a hacer un segundo disco en solitario, que era RSI o Heavy Radio, y quiere formar banda para continuar su carrera, tener una banda estable de músicos, si me interesaba entrar de guitarrista. Yo casi me pongo a pegar saltos en el Lidl.

Estoy disponible para lo que quiera y cuando quiera sin problema y a partir de ahí empezó toda la andadura. Hicimos ese disco de versiones, que encima yo estaba doblemente contento porque hay un montón de temas en ese disco que para mí son icónicos. Cuando me dijo que lo íbamos a grabar, para mí fue como al niño pequeño que le dan el juguete que siempre quiso. A partir de ahí empezamos a componer temas y yo me puse como loco. Todo lo que se me ocurría, se lo mandaba. Creo que le mandé once o doce canciones y que al final quedaron siete en el disco, y lo bueno es que seguimos ahí, la gira ha ido muy bien, a la gente le está gustando mucho el disco, le está gustando el formato, las críticas están siendo muy buenas. Este verano en Rock Imperium grabamos el DVD en directo, que ha quedado bastante bien, y va a salir ahora en breves. Y estamos componiendo el siguiente disco.

¿Alguna anécdota así inconfesable con él que se pueda contar?

Si es inconfesable, pues no puede.

Pero que nadie nos escucha...

Somos un poco frikis. Él me cuenta muchas historias de cosas que ha vivido con Blackmore, con Vandenberg, con Schenker, él sabe que yo soy súper fan de Schenker y me cuenta muchas cosas del maestro y cada cosa que me cuenta me hace admirarlo más. Me cuenta cosas muy buenas, muy positivas de él y la verdad es que yo siempre estoy como cuando niño, porque la gente piensa que esto del mundo del rock es diversión, fiesta, y nosotros la verdad en la gira lo único que pensábamos al acabar, era comentar un poco el concierto entre todos, tomándolo tranquilamente en el camerino y además raramente alcohol, o comentarlo en el hotel, pero cuanto antes irnos a dormir y descansar, porque la gira al final se hace larga, ya vamos teniendo una edad y nos apetece más descansar o aprovechar el tiempo para hablar con la familia.

También ejerces como productor desde el estudio de grabación del que eres propietario en Ourense ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Es ahí donde tienes tú base de operaciones?

Sí, aparte estoy súper centrado desde hace cuatro años que abrimos. La verdad es una de las mejores cosas que me ha podido pasar. A mí siempre me gustó mucho el mundo de la producción. Siempre comento que yo soy guitarrista y moriré guitarrista. Pero recuerdo cuando empezábamos en Córdoba había muchos estudios, todos estaban muy centrados en el pop, en el flamenco, en el rock más suave, no había nadie especializado en metal en aquella época, los recursos eran escasos y como siempre decíamos había dos sonidos de maqueta, malo o muy malo. Recuerdo ir a un estudio y recuerdo llevar unos discos, estábamos empezando con Trilogy, de Primal Fear, de Stratovarius, de Gamma Ray. Nosotros por el estilo que estamos intentando hacer nos gustaría intentar este tipo de producción, y el tipo me miró como diciendo, vamos a ver, primero, vosotros no sonáis así ni de coña. Eso ya lo sabemos pero me decía, este tipo de sonido yo no sé hacerlo, si tú sabes hacerlo, hazlo tú y se me encendió la bombilla. Dije, pues a lo mejor si no encuentro a nadie realmente que lo haga, tendré que aprender a hacerlo yo. Entonces fue cuando me empecé a interesar por el tema del sonido y de forma muy autodidacta. Empecé a comprar equipo, prueba error, prueba error. Conocía muchos técnicos de sonido directo, les preguntaba cosas, me explicaban, tienes que tener cuidado con esto, cómprate esto, usa esto para esto, y yo iba invirtiendo horas y horas en el estudio aprendiendo. Poquito a poco iba mejorando los trabajos hasta que ya por fin llegó el día de abrir Megasound, ya con casi 10 años de experiencia, de ir trabajando para otros estudios o para productores, cogiendo toda la experiencia posible. A día de hoy seguimos trabajando, al igual que con la guitarra me gusta seguir estudiando y avanzando e intentando evolucionar con el instrumento y con la producción, probando cosas, intentando llegar a sacar cada vez mejor sonido trabajar mejor con las bandas. Lo que me lleva ahora mismo es el 70% del tiempo y el 30% lo dedico a tocar el directo y la guitarra.

Vamos a retroceder un poco en el tiempo, ¿A qué años empieza su carrera José Rubio? ¿A qué años descubres que quieres ser guitarrista de heavy metal?

Yo empecé a tocar relativamente tarde porque no me dejaban en casa. Mis padres no querían que me dedicara a la música porque teníamos un par de antecedentes en la familia, eran los 80, era una época muy mala, con el tema de drogas. Había dejado una huella en mi familia bastante fea. No se quería ni oír hablar de la palabra de músico. Pero yo estaba enamorado de la música, todo el día escuchando música, me encantaba. Recuerdo que el día que dije ‘quiero ser guitarrista’, lo tuve claro cuando fui a ver a Medina Azahara, tocaban en Posada en las gira de ‘Dónde Está la Luz’. Recuerdo ver a Paco Ventura, que aparte no se me olvida, a él se lo comento siempre que lo veo. Tú eres el culpable de que yo esté tan metido en la música y me dedique a ello al 100%, porque recuerdo verlo salir con la Pacífic Amarilla y yo decir, wow. La presencia en el escenario, esa forma de tocar, ese sonido, cómo reaccionaba la gente con él. Yo quiero eso, quiero poder conseguir hacer sentir eso a la gente y poder montarme en un escenario y disfrutarlo y vivirlo como lo vive él. A partir de aquel día me planteé ser guitarrista. Fue un camino arduo hasta que pude empezar a tocar, porque tenía que tocar a escondidas, me compré mi guitarra a escondidas, mi abuela me cubría, ella sí me apoyaba en todo. Me decía; guárdala aquí en mi casa, te vienen los fines de semana, me haces compañía y puedes estar tocando. Tocaba de forma autodidacta, iba probando cosas. Tengo un tío, el marido de mi hermana, que me apuntaba, me decía, mira, este acorde, esta cosa, y yo iba probando y probando hasta que más o menos aquello empezaba a sonar a algo.

Tenía algunos amigos que chapurreaban un poco con los instrumentos y les iba preguntando, oye, ¿y esto cómo hace? Era la forma de aprender en aquella época. No teníamos internet, no teníamos medios, vivía en un pueblecito muy pequeño, con poco acceso a la música y tal. Los poquitos que había que también se interesaban por la música, nos juntábamos, íbamos formando nuestras primeras bandas. Yo recuerdo con mi hermano, con Manolo, que le contagié la pasión por la música y se dedicó al bajo, le gustó curiosamente el bajo y con un vecino que teníamos, que su padre había tocado en orquesta la batería, a él si le había enseñado desde pequeño a tocar, él tenía la batería en el en el garaje y fue una excusa para irnos con él y empezar poquito a poco formando una banda. Éramos más malos que pegarle a un padre, yo siempre lo decía. Éramos malísimos, pero nos lo pasábamos de bien, era súper divertido. A partir de ahí llegó un momento en que yo vi que no podía vivir sin la música, pensaba las 24 horas en guitarra, en tocar, en aprender. Ahí es donde dije, tengo que tomar una decisión, o me dedico a la música a tiempo completo o voy a vivir una vida que no quiero. Tomé el camino de la música con todas sus consecuencias. Hace 30 años que estoy metido en la música, es un camino duro, tiene muchos altibajos, es poco estable a nivel económico, pero desde que decidí aquello no he trabajado ni un solo día. A mí cuando me pregunta mi mujer, ¿qué vas a hacer en el estudio? ¿A trabajar o a echar el rato? No hay diferencia, para mí es exactamente lo mismo. Lo cual me hace muy feliz, el poder estar metido en el estudio 12 horas y salir cansado, soy humano, pero salgo feliz, salgo contento. Desde que tomé esa decisión, me lo tomé en serio, me puse ya a recibir clases. Recuerdo preguntarle: «Carlos, ¿tú das clases?» «sí, tengo una academia en Jaén». Como si la tienes en la China, yo me voy a matricular y me voy a dar clases contigo. Fue el primer profesor que me puso las pilas, pero bien puestas. Tengo que tener alguna titulación. Me metí en el conservatorio, pero como no tenía el apoyo de la familia, había que trabajar también.

Estaba trabajando y estudiando al mismo tiempo. Me independicé por completo para poder dedicarme a ello. Llegó un momento en que Carlos me dijo, ¿has pensado en irte a Madrid o irte incluso fuera a estudiar? Me encantaría irme al Music Institute de Los Ángeles, pero eso tiene que ser carísimo. Prueba y si no prueba en Madrid, que hay muchas escuelas muy buenas. Entonces recuerdo meterme en las orquestas, en el tedioso mundo de las orquestas.

Sabemos que tu pasión comienza con la guitarra española. Además en tus primeros años estuviste enrolado en la Orquesta Arco Iris de Córdoba ¿Qué recuerdas de aquellos tiempos?

Tengo unos recuerdos fantásticos. Fue la primera orquesta en la que trabajé, todo vino a raíz de un amigo que me lo comentó. Yo estaba trabajando en mil cosas para llegar a final de mes. Me dijo: «si lo que quieres es dedicarte a la música ¿Por qué no trabajas en la música?» ¿Y cómo hago eso? Me dice, métete en una orquesta. Ya, pero ¿cómo hago? Y me dice, pues mira, la Orquesta Arcoíris hace pruebas para guitarristas en septiembre. Me consiguió el teléfono, llamé y me dijeron así: pásate y charlamos, tenemos una reunión y vemos qué tal. Tenemos un chico que creo que nos puede encajar, pero hay más gente para la prueba. Prepárate estos cuatro temas y te vienes a probar en una semana. Los temas para probar, recuerdo que era un tema de los Panchos, ‘Si tú me dices ven’, con la guitarra española. Luego tenía el Smoke on the Water, de Tequila el ‘vamos a tocar un rock en la plaza del pueblo’, y había un cuarto tema que era el ‘Devórame otra vez’. Los preparé los cuatro y fui a la prueba, toqué los cuatro temas, pero el batería y el bajista me dijeron, ¿te gusta improvisar? Y digo, sí, pues vamos a improvisar un poquito, a ver qué tal. Y empezamos a improvisar y yo les veía la cara de felicidad a los dos, como diciendo, mira, este chico parece que tiene algo. Yo era muy jovencito, tenía 19 años, cuando acabamos la prueba estuvimos hablando un rato y me dice bueno ya te llamaremos. Cuando en un sitio te dicen ya te llamaremos… Eso fue un lunes y recuerdo que el jueves me llamaron y me dice: oye si quieres el puesto es tuyo, tienes que firmar un contrato, de aquellas las orquestas era como entrar a un trabajo normal, te daban de alta, tenías tu nómina, se tocara o no se tocara en lo cual era para mí era un sueño hecho realidad. Una muy buena que saque de las orquestas es que aprendí mucho, porque tuve que tocar estilos que yo por mi cuenta no hubiera tocado jamás. Estuve cuatro años con ellos, giraban por toda España. Ahí es donde realmente hice tablas y le perdí el miedo al escenario o los nervios. Hice en total ocho años de orquestas.

Tu carrera Aparte de las orquestas, bueno, es extensísima Bueno, aparte de los discos en solitario Pero bueno, podemos hablar de muchos nombres Por ejemplo, Warcry, Evil Hunter, Megara Nova Era.

Te voy a hacer un poco un resumen Cronológico. La primera banda que yo fundé, con la que pude grabar un disco, firmar un contrato con una discográfica, hacer giras de telonero con artistas de nombre, fue Trilogy. Ahí es donde me enteré de lo que era dejarte sangre, sudor, lágrimas, dinero y toda la pasión por sacar un proyecto adelante. Un sueño que conseguimos de verdad que lo llevamos adelante porque yo creo que teníamos tantas ganas y tanta pasión en ello que íbamos adelante con todo, gracias a eso pues pudimos abrir para Riot. Fue muy grande. También pudimos hacer fechas con Paul D’iano e hicimos fechas junto con Barón Rojo, con Obús, el grupo empezó a coger un cierto nombre. La cosa iba avanzando, yo conocí a la que es a día de hoy mi mujer, ella es de aquí de Galicia y me vine a vivir a Galicia. Voy viendo cómo llevo Trilogy o a lo mejor dejarlo y de nuevo volver a las orquestas, estaba viendo a ver qué hacía. En ese momento me entero que Warcry está buscando guitarrista, le voy a echar toda la cara del mundo. Llamé a Pablo García y le digo Pablo, que me he enterado que estáis buscando guitarra y me dice, ‘¿pero a ti te interesaría probar?’, y digo, sí, por supuesto, ‘voy a hablar con Víctor y ya se pone en contacto contigo’, al poco me llamó Víctor y me dijo para esta fecha, no se me olvidará porque fue un lunes 17 de septiembre de 2007, la tengo guardada a fuego. ‘Prepárate estos cuatro temas para venir a probar con nosotros’. Recuerdo que los temas eran ‘Hoy Gano Yo’, ‘Espíritu de amor’, ‘Contra el viento’ y ‘El anticristo’. Estaba trabajando con la orquesta ese verano, que era ya mi último año, en todos los ratitos que podía me cogía el mp3, me cogía la guitarra. Recuerdo que me fui a la prueba sin dormir, estaba tan nervioso que cogí el coche hasta Ourense. Llegué a la prueba súper nervioso. Nos pusimos y recuerdo que los tocamos una vez y otra, y otra, y otra y no decían nada, y yo pensando que no le gustaba, están probando tanto porque no les termina de convencer, he hecho el viaje aquí para nada. Entonces, llega un momento en que ya después de haberlos hecho cinco o seis veces, dice Víctor, ‘vámonos a comer’. ¿Pero no me decís nada? ‘Tú tranquilo, vámonos a comer, hablamos un rato y luego ya te contamos’. Recuerdo que nos fuimos a comer. Allí llegó el manager Aníbal, se presentó, todo muy bien, y me dice, ‘bueno, ¿qué? ¿Entonces estás dentro o no?’ No sé, pregúntales a ellos porque yo no tengo ni idea, se miraron. Acabamos de comer, llegamos al local para recoger mis cosas, y me dice: ‘ven aquí un momento a la oficina’, y me dice: mira las condiciones son estas te podemos ofrecer esto te interesa y dijo hombre ahora como para decirte que no entonces nada y acepte y la verdad es que fue una de las mejores cosas que me ha pasado en mi vida profesional, sinceramente. Tuve que seguir mi vida y hubo un tiempo que me retiré por motivos familiares. Luego entró Pacho Brea en escena, que lo conocí, nos encontramos por aquí, empezamos a hablar y hablando, hablando decidimos intentar hacer algo y formamos Megara.

Aquello fue un experimento bonito, gracias a ello conocí a uno de mis mejores amigos a día de hoy, que para mí es como si fuera un hermano más. Pero imposible compatibilizarlo con Pacho en Tenerife, la banda estaba costando arrancarla, de aquellas estaba Víctor De Andrés acababa de entrar en Ñu, se juntaron tantas cosas que dijimos, mira, vamos a pararlas. Ahí es donde tuve un pequeño paréntesis con Dünedain que no me cuento ni como ex miembro porque realmente no llegué a estar nunca, fue todo una idea de Toni que me lo ofreció un día aquí en mi casa. A mí Dunedain es una banda que me gusta mucho, tienen unas canciones increíbles y es una de las bandas de panorama de metal nacional que más me gusta; pero creo que la hubiera jodido estando yo, porque tienen una formación que yo creo que va fantástica. Toni toca fantásticamente bien la guitarra y yo creo que para lo que es el sonido de Dunedain, Toni a mí me da mil vueltas. Creo que hicimos bien en pararlo a tiempo y decir, mira, vosotros seguid como estáis, que estáis bien yo sigo con mis cosas y tan amigos. Ahí ya apareció Ronnie en escena y apareció lo que fue el germen de Nova Era, sacamos el disco y funcionaba bien como banda. Ahí arrancamos y la respuesta de la gente, los festivales nos abrieron las puertas, tocamos ese verano en muchos festivales. La gente estaba muy entusiasmada y todo gran mérito de Ronnie. Entonces apareció Tony Hernando, le propuso formar Lords of Black; era una propuesta muy interesante para él, se quería dedicar al 100% a ello, tuvimos que reestructurar todo lo que era ya la banda Nova Era, y encontramos a Fran Vázquez, que hizo un trabajo en Fight fantástico, hicimos un disco muy heavy en comparación al anterior, pero llegamos a un punto que yo creo que Fran y yo somos personas muy intensas en la música, pero tenemos también formas de ver el negocio muy distinto, entonces yo creo que ahí chocábamos. Somos dos personas que nos llevamos bien a nivel personal, pero a nivel trabajar juntos nos cuesta, lo hemos intentado un par de veces, pero no vamos en los mismos caminos, sencillamente somos dos personas que ven las cosas de forma distinta. Ahí se acabó Nova Era y coincidió también con la llamada de José Andrea. Encontré al cantante Damián Ruiz, que para mí sorpresa me mandó una demo cantando, le encontré mucha similitud con Udo, y molaría intentar hacer algo con él. Le escribí y le propuse mandarle unos temas, y mi sorpresa fue que se los mandé con las letras y las melodías que hizo me volvieron loco. A partir de ahí nació Evil Hunter. Llevaba sin parar desde 2005, no había podido tener un descanso de pararme a pensar las cosas en frío y cuando lo hice tenía que darle un giro general a mi vida. Esto de la pandemia ha sido un aviso de lo frágil que es esta profesión, de lo frágiles que somos, tengo que darle un giro a ver qué hago. Ahí surgió la idea de crear Megasound y dedicarle más tiempo a lo mío. A pesar de todo, como pudimos, hicimos el segundo disco de Evil Hunter, pero después de la pandemia nos costó mucho trabajo. Lo que habíamos trabajado previo, volverlo a retomar, era una cuesta arriba muy pesada para todos. Ronnie me ofreció entrar con él, y ahí lo tuve claro, me quiero centrar en José Rubio, por supuesto, con Pacho voy hasta el infierno y más allá, digo, todo lo que me proponga lo voy a hacer, y Megasound. No quiero saber nada de más bandas ni de nada. Hubo la intentona con Nova Era pero nada. Es cuando Fran y yo nos sentamos, le di el disco ‘The Course’, pero a nivel profesional seguimos cada uno por nuestro lado. Puedes usar el nombre, puedes usar el grupo, tienes todo mi apoyo. Y así llegamos a día de hoy.

Y llegando a día de hoy,¿Qué te parece la escena metalera actual?

Pues es que es una pregunta que me cuesta contestar y te voy a explicar el por qué. Yo pienso que quizás no hemos tenido, dentro de nuestro género, dentro de nuestro estilo, no hemos tenido un relevo generacional en el público. Seguís ahí los de siempre, apoyando cosas que se agradecen. Los veteranos del rock que siempre habéis estado, seguís ahí y sois los que mantenéis viva la escena y nosotros estamos súper agradecidos. Hay muchas bandas que yo creo que cometen el error de echarle la culpa al público y creo que eso es un error muy grande. Porque yo creo que primero tenemos que ver en qué estamos fallando nosotros. Quizás nuestra propuesta a lo mejor no termina de atraer a la gente joven y a lo mejor somos nosotros los que tenemos que replantear un poco nuestra propuesta, nuestro producto, porque al fin y al cabo cuando haces una banda es como cuando haces una empresa y tienes un producto que quieres vender y tienes que ver a qué público va destinado y cómo venderlo. Intentar adaptarnos un poco a lo que están haciendo y de esa manera creo que podemos conseguir sobrevivir en el tiempo, pero quejándonos desde el sillón de casa y echándole la culpa a otro, no lo vamos a hacer nunca.

¿Te ha decepcionado mucha gente del mundillo?

He tenido de todo un poco. Hay con gente que me ha llevado decepciones grandes, pero también me han sido lecciones. Yo siempre intento ver el lado de cada persona, tenemos una forma de ser y muchas veces no conectamos. Es cuando se producen los roces. Es verdad que las decepciones me han venido cuando yo he pensado: con esta persona creo que voy a trabajar bien o me voy a llevar muy bien, y de golpe, cuando he empezado a trabajarlo o a conocerlo, me he dado cuenta de que no, de que no existe la química, no existe y ahí es donde me ha venido la decepción. Me ha pasado con gente que he admirado mucho, que respeto mucho dentro del panorama, pero que a nivel personal no ha habido conexión de ningún tipo y la verdad en ese aspecto me hubiera gustado porque son personas que admiro y respeto. Luego me he llevado muchas alegrías también de gente que no me esperaba nada, sinceramente, y me ha sorprendido de lo bien que he conectado a nivel personal con ellos. Y entonces, pues oye, eso siempre también una cosa compensa a la otra.

Vamos a hablar de alguien muy importante en tu vida como es Robert Rodrigo. Si tuvieras que definirlo en pocas palabras ¿cuáles serían?

Dios, sinceramente. Robert es posiblemente uno de los mejores guitarristas del planeta, lo digo así de claro. Rober Rodrigo es un tío que tiene su propio estilo, tiene su propia forma de tocar, tiene su sonido, pero es que encima puede tocar cualquier cosa que le propongas, porque tiene la técnica y la destreza para tocar todo lo que le pidas o se le pase por la cabeza. Yo recuerdo la primera vez que lo vi tocar, dije es imposible, ¿dónde está el truco? No se puede tocar así, y fui a clases con él y me marcó mucho, pero sobre todo lo que más aprendí de él fue a buscar mi camino a intentar sonar como lo que tú quieres escuchar en otro guitarrista, lo que te gustaría escuchar al ponerte un disco en casa, eso es lo que tienes que buscar. Tienes que intentar ser tú. Y eso es quizá la lección más grande que me dio y que aprendí de él.

Además de esta extensa colección de bandas, con sus respectivos álbumes, están tus discos en solitario ¿Cuántos tienes ya? 

Pues tengo seis, seis álbumes. Tengo el ‘Castle in the Moon’, que fue el primero que edité, luego ‘Nova Era’, como hemos dicho que se puede catalogar como mi segundo álbum o también podía casi ser el primero o el origen de Nova Era de la banda, luego tengo ‘Sensation’, que fue mi tercer álbum, ‘Forbidden Dreams’, que fue el cuarto, ‘Celtic Land’, que fue el quinto y el último, que es el sexto de Black Rose.

Si tuvieras que quedarte sólo con uno, ¿Cuál sería? 

¿Qué dedo me corto que no me duela? Me voy a mojar, porque le tengo mucho cariño a todos los discos, pero en especial le tengo muchísimo cariño a ‘Celtic Land’, por dos motivos. El primero, porque fue el primer disco que pude contar con músicos de la escena celta, de la escena folk, para colaborar en el disco, que curiosamente el que grabó todas las orquestaciones no era gallego, es un el violinista, multi-instrumentista de Celtiberia. Lo conozco desde que es un niño, porque es de Córdoba, y lo tuve claro cuando empecé a hacer el disco, tengo que llamarlo y a ver si le apetece colaborar. Cuando le mandé los temas me dijo: ‘cuenta conmigo, estos temas me encantan, son una pasada’. Creo que marcó un poco el camino que estoy siguiendo ahora de intentar siempre relatar cosas en el disco. El disco está inspirado en el folclore de leyendas celtas, del mundo celta, leyendas de aquí de Galicia, leyendas de las highlands, leyendas de Irlanda. En ‘Black Rose’ me centré más en los relatos de terror o leyendas urbanas.

¿Y de tu extensa carrera en bandas?

Uf, ahí sí que me metes en un problema. Todos los discos tienen algo, y aparte asocio esos discos con momentos importantes de mi vida. Te podría decir ‘Semilla del Tiempo’ de Trilogy porque es el primer disco profesional que grabé y aparte le guardo un cariño enorme a ese disco. Favoritos de todos los que he grabado con bandas es el de Ronnie Romero, el ‘Too Many Lies, Too Many Masters’. Ese disco me tiene totalmente enamorado y a día de hoy lo sigo escuchando y me sigue alucinando.

Nos gustaría que nos contases como se presenta 2025 en cuanto a proyectos, tocar en vivo, giras, etc…

Pues viene movidito, porque se están cerrando bastantes cosas con Brétema. Ahora nos lleva Red Sky Producciones que está Juan Carlos, y la verdad está haciendo un trabajo muy bueno de contratación ya está preparando un calendario bastante cargadito para este año. Con Ronnie también tenemos una gira en marzo en Inglaterra, Países Bajos y Alemania y en abril vamos al Festival de Frontiers y hay alguna cosa más para verano que por ahora no puedo decir. Como José Rubio se están cerrando también bastantes fechas. Va a haber un par de sorpresas que espero anunciar muy pronto que están en el horno. Que está trabajando mi querido Manu. Muy ilusionado por todo lo que se viene en 2025, hay producciones en el estudio muy interesantes, aparte del nuevo disco de Ronnie y nuevo disco de Brétema, que ya lo adelanto, se está empezando a cocinar, de cara a final del próximo año. Puede ser que haya el nuevo disco de José Rubio también, ahí lo dejo. Mucho trabajo, creo que va a ser un año muy fructífero.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales… en tu caso, pueden ser bandas, o solistas de las seis cuerdas, quien tú estimes…

Banda que te gustaba pero ya no: Normalmente soy bastante fiel a mi gusto, pero voy a mojarme un poco, Pearl Jam.

Banda sobrevalorada: Pearl Jam. Totalmente de teenagers me gustaba, pero ahora ya reconozco que he vuelto a intentar escucharla en estos últimos años y no puedo con ellos

Banda infravalorada: Te voy a decir una que pienso, en especial por un disco que tiene, que pienso que no se le ha hecho el caso, que es Skull Fist. No sé si los conocéis, son canadienses, aparte estuvieron en Vigo tocando hace unos años. Es una banda así muy speed metal, del underground. Tiene un segundo álbum, ‘Chasing the Dream’, que es una obra maestra. Es increíble, o sea, es uno de los mejores discos de metal que yo he escuchado en mi vida. De los que... De estos discos que te enganchan y lo escuchas en bucle.

Banda que amas  Accept:

Banda de culto: Mira, vamos a tirarle a otra banda underground que tengo que reconocer que me gusta mucho, que es Enforcer.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Scorpions

Banda que te hizo enamorarte de la música: Aunque diría de nuevo Accept, pero mira, voy a tirar para España, Medina Azahara.

Banda que cambió tu vida: Warcry.

Banda que te sorprendió: Me ha pasado hace poco con Axel Rudi Pel. Tocamos con ellos en el Pairas, en Alemania. Como guitarrista no entra dentro del típico guitarrista que a mí me gusta. Pero tengo que reconocer que me alucinó el directo que tiene. me dejó alucinado de lo bien que sonaron, el feeling, cómo se llevaron a la gente, o sea, me tuve que coger y decir, todo lo que he podido decir en algún momento malo de Axel Rudi Pen, lo retiro todo, todo, o sea, me cayó la boca por completo.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Como buen andaluz, siempre el flamenco, la rumba, todo esto me gusta. Tengo una cierta debilidad por Los Chichos.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Gary Moore.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Restless and Wild de Accept. Ese disco no puede faltarme.

¿El mejor disco que has escuchado este año?:Todo lo que saca Eclipse. Que tienen ya su fórmula hechal. curiosamente ha salido un grupo de chicas llamando Dogma y me encantó, tienen que un rollo parecido entre Powerwolf y Ghost, esa parafernalia de cristianismo el libertinaje todo tengo que reconocer que lo que es la música, que fue lo primero que escuché, me sorprendió para bien, porque las canciones me parecieron muy buenas.

Y para despedirnos...

Lo primero sobre todo agradeceros el haber contado conmigo para esta charla de verdad me lo he pasado súper bien y he estado súper a gusto así que de verdad muchísimas gracias por invitar a la gente a que estén atentos a Brétema, a Ronnie Romero, a José Rubio en solitario. Y que estén muy atentos porque va a haber muchas novedades este 2025 y yo creo que va a gustar mucho. Va a gustar mucho lo que va a salir por los tres lados.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA, QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE JOSÉ RUBIO!

 

Todo un lujo... Desaprovechado.

José Rubio + Guadaña
Sala Transylvania, Vigo. 16/11/2024

Y es que no lo puedo entender, tener a dos bandas nacionales de ámbito internacional al lado de nuestra casa, a un precio de risa, debería ser sinónimo de una sala atestada de publico para disfrutar de su música, pero algo pasa con el público, algo pasa con la escena heavy en este país, que se queda en casa, o simplemente pasa de todo, y no me refiero a los que escogen otra propuesta que tiene lugar al mismo tiempo. No es el momento de hablar del tema, ya habrá tiempo, pero nos estamos cargando no solo la escena, nos estamos cargando el simple hecho de que alguien con talento dentro de este género, se lo guarde para sí y no pueda optar por vivir de lo que mejor sabe hacer y tenga que optar por una vida anodina, y lo peor es que nos condena a los que no tenemos ese talento, pero disfrutamos de él, a optar también por esa misma vida.

Es todo un lujo cada vez que José Rubio tiene a bien presentarse cerca de nuestras casas para ofrecernos su arte, igual no lo necesitaba, es evidente que tiene un coste traernos su don a las seis cuerdas a nuestra ciudad y que la respuesta no esté acorde con lo que él nos ofreció. Un recital de excelentes composiciones y dos versiones (Scorpion y MSG) que dan rienda suelta a su pasión por la música y unas nítidas referencia a Gary Moore, sin caer en la vulgaridad de un mera copia. todos tenemos derecho a tener nuestras referencias y hacerlas participes de nuestro arte, no hay nada malo en ello si se hace con clase y técnica depurada, y eso es lo que nos ofreció el guitarra cordobés de tantas aventuras metaleras. Acompañado por una banda de lujo, Galilea Rubio al bajo, interpretando de forma elegante y exquisita las partes de su instrumento y José Rubio Jr. a la batería, que con tan solo doce años es capaz de hacernos flipar con sus interpretaciones y un solo incluido en la versión del clásico 'Into the Arena' de MSG. Todo un lujo aderezado con el arte del propio José Rubio a las seis cuerdas. Pronto tendremos oportunidad de invitarle a nuestras 'Tertulias del Metal Nostrum' para conocer que se cuece en la cabeza del genial músico.

Repertorio: Shamain / The rampages of Robin Redcap / Coast to coast (Scorpions) / Kelpie's song / The Crow / The jacket over the grave / Pieces of my soul / Tears / Land of terror / Into the arena (MSG)

Si tener al guitarrista andaluz fue un lujo, lo mismo podemos decir del combo gaditano Guadaña, encabezado por Glory Romero y Salva Sánchez a las voces, y acompañados por la afilada guitarra de Toni Sánchez que nos dejó en estado de shock toda la noche, y una sección rítmica que quita el hipo, José Pérez (aka' Joe Petersson) al bajo y David G. Borjas a la batería, una banda bien compenetrada y comprometida con la causa, remando todos a favor o a contra corriente, pero todos en la misma dirección. Durante algo más de una hora nos desgranaron un repertorio lleno de grandes himnos propios del metal nacional para llevarnos en volandas durante todo el bolo, mientras nosotros nos entregábamos a la causa de temas como 'Guerreros de la tempestad', 'Erytheia', 'Cómo Hermanos', 'Nuestra Revolución', 'Dios del Trueno' y terminar con 'Kharma', estaba bien claro que no tomarían prisioneros, y no lo hicieron, todos caímos rendidos a sus pies, y al final no sólo por la fuerza desplegada. Su cercanía y simpatía nos cautivaron, llevándose parte de nuestros viejos corazones metaleros al sur. Al menos en lo que se refiere al que escribe tienen un nuevo seguidor, espero que no sea demasiado tarde para mí, porque está claro que ellos tienen la energía suficiente como para ofrecernos cuatro discos más y los que se tercien.

Repertorio: Retar al abismo / Guerreros de la tempestad / Sangre de mi sangre / Ser uno mismo / Cuenta atrás / Erytheia / Una aventura más / La ley + dinero, dinero / Como hermanos / Nuestra revolución / Dios del trueno / Kharma.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA, QUÉ NO PARE LA CULTURA, QUÉ NO PARE JOSÉ RUBIO, QUÉ NO PAREN GUADAÑA!

Texto y fotografías: Alberto Ladero Lorente (Gritos de la Malladoura)

Entrevista Metal Nostrum: Glory Romero y Salva Sánchez de Guadaña

Guadaña descargará este sábado día 16 de Noviembre en la Sala Transylvania de Vigo, acompañados de José Rubio. Nos ponemos en contacto con Salva Sánchez y Glory Romero, las voces del grupo para que nos hablen de esta fecha y algunas cosas más.

Antes de nada, recordaros que las entradas anticipadas se pueden adquirir en Ticketandroll.com y en la propia sala.

¿Cómo se presenta la fecha en Vigo, ya habéis tocado antes y que recuerdos tenéis?

Glory: Sí, de hecho en Transylvania hemos tocado hace ya tiempo. Ese fue con el álbum de Deryaz.

Salva: luego volvimos en la gira de Firewind y tocamos en la sala Master Club. Hemos ido varias veces.

Glory: Sí, Vigo, Coruña, esa zona mola, está guay. Transylvania es una sala muy simpática, está chula y ya luego que la gente rellene el resto claro pero bueno ahí.

¿Y qué nos podremos encontrar sobre las tablas de la sala Transylvania?

Salva: lo que venimos haciendo habitualmente con la banda que tenemos actual, sí que estamos consiguiendo un espectáculo muy sólido y a la vez muy dinámico. Hace unos días en Sevilla la gente se lo pasó bomba y nosotros nos lo pasamos de puta madre.

Glory: Además que tenemos en nuestra fila un gallego, así que ahora cuidado. Pero sí, hombre, tenemos muchas ganas. La verdad que todos los que estamos ahora en la formación de Guadaña tenemos muchísimas ganas de que esto vaya para adelante. Ahora estamos trabajando todos, remando a la vez, que eso es muy importante.

Para quien no conozca a Guadaña, como y cuando surge la banda, y de donde procede, musicalmente hablando, es decir, que hay de vuestra carrera antes de Guadaña. Cuantos de los miembros, digamos, fundadores de la banda continuáis a día de hoy.

Salva: Nosotros tenemos una prehistoria, tenemos más años que un árbol, madre mía, en nuestra prehistoria nos hacíamos llamar Huma, a finales de los 90. Por entonces sacamos dos discos y hubo problemas con el nombre, con historias legales con el nombre de la banda, fue cuando decidimos cambiar el nombre y a partir de 2009 seguimos como Guadaña, hasta el día de hoy.  Con Guadaña hemos hecho un montón de cosas más de las que las que hicimos con Huma y ahora mismo pues es la banda con la que llevamos 15 años.

Glory: ¡Qué se han padado volando!, increíble.

¿Y en vuestros conciertos tocáis algún tema de esa época?

Glory: Ahora mismo, no, pero no te creas que no lo descartamos, nunca se sabe. Hay temas que me gustan muchísimo de Huma, la verdad. Ahora que lo decís, sí me gustaría algún día poder sacarlo de ahí, ¿por qué no?

Antes de Guadaña ya se conocían los miembros o venían de otras bandas.

Salva: Los miembros de antes, de Huma, nacimos y crecimos con Huma. Algunos miembros se fueron, por diferentes razones. Nosotros nos tomamos esto muy en serio y no todo el mundo puede estar dispuesto a renunciar de muchas cosas que hay que renunciar, para hacer rock and roll a nivel nacional e internacional hay que renunciar a mucho. La verdad es que se dan muchos pasos y hay quien no puede y se van incorporando a gente nueva. Actualmente tenemos músicos provenientes de bandas más conocidas y con más trayectoria que sí creo que están en este punto en el que estamos nosotros.

Glory: Nos hemos ido dejando gente en el camino pero quién no. Esto pasa en todas las bandas, hay uno que no puede, uno que es muy joven y se va a trabajar a otro lado, muchas cosas. En Guadaña ha pasado de todo, pero este momento en el que estamos los que estamos, como si hubiéramos hecho un puzle con todas las bandas, uno de Regresión, el otro de Cherokee, el otro de Adamantia, Muro… Todos estamos al mismo son ahora mismo, por eso yo creo que sí, la verdad es que tengo buenas expectativas con esta formación.

Salva: Tenemos buenas sintonías, tenemos buen rollo con la gente que se ha ido, sabemos por lo que se ha sido y lo entendemos.

Eso también es importante, ¿no? mantener buena relación con los que en algún momento formaron parte de la historia de la banda.

Salva: Sí, porque al fin y al cabo la historia de la banda es nuestra historia propia, después de 25 años metido en esto, forman parte de nuestra forma de vida, gran parte de mi vida aunque lo dejáramos mañana eso no dejara de ser. Me podría tatuar Guadaña aquí, y aunque mañana se disuelva, ha sido parte de mi vida durante dos décadas.

Glory: La verdad que éramos muy jovencitos…

Salva: e inexpertos, pero aquí estamos.

¿Han cambiado mucho las cosas desde esos inicios?

Salva: Mirábamos las cosas de otra manera, íbamos como como cafres, le pedíamos la furgoneta a mi jefe y vamos a ir a tiramillas, dormíamos en la misma furgoneta, tocábamos y nos venimos para acá. Ahora necesitamos una cama para dormir.

Glory: Mi espalda no lo aguantaría (risas).

Salva: Pero sin embargo, sí que hemos madurado bastante. Sabemos dónde estamos, sabemos cómo hacer las cosas, cómo planificar los shows y que para que no sean lo de siempre. Hay algo que diferencia a una banda pequeña, que no tiene por qué ser mala, todo el mundo hemos sido pequeños, de una banda que tiene aspiraciones. Y esos pequeños detalles que uno no lo ve cuando empieza, pues ahora sí creo que lo vemos. A lo mejor estamos equivocados, pero yo creo que lo vemos.

Glory: Es lo que pasa cuando una banda empieza, tiene mucha ilusión y a medida que van pasando los años tienes menos ilusión, pero más proyectos serios. Es decir, te vas dando cuenta de todos los palos que te van dando a lo largo de la trayectoria. Empiezas como ¡ay, qué guay, qué ilusión! Y luego ya tienes muy claro lo que quieres y cuando lo quieres y si te sale mal algo, vas a por otra y a por otra y a por otra. Es decir, no te vienes abajo como cuando tenías 25 años, que decías: ostia, se me ha ido un guitarrista, ¡ay qué disgusto! Ahora no, me busco otro y ya está, y seguimos para adelante, porque no nos queda otra.

Ahí es donde encaja vuestro manager.

Salva: Exactamente. Nuestro manager, antes que manager, en nuestro caso es amigo. Es un gran amigo y sabemos que mira por los intereses de la banda cien por cien y que le duele cada tropiezo nuestro, le duele a él igual que a nosotros.

Pioneros en la fórmula de doble cantante, masculino y femenino, ¿lo hicisteis con la idea de llenar un vacío en la escena heavy española? ¿De quién fue la idea, si se puede saber claro? Y por último, ¿alguna influencia destacable?

Glory: Eso no fue, en realidad no fue idea de nadie, eso surgió porque éramos dos chavales de instituto y quedamos ahí en el local y con la banda que estábamos en un principio, Huma . y al final nos dijimos que íbamos a probar con dos voces, a ver que pasa, nos escuchó Fortu, que fue el que nos lanzó como dos voces y el que nos dio el empujoncito para empezar a hacer cosas y la verdad que no fue mal la fórmula. De hecho, ahora muchísima gente que la hace. Nos decían los Camela del metal, los Pimpimetal…

Salva: No sabíamos que estábamos que estábamos creando algo. No es la típica a dos voces  como Nightwish, tampoco es la típica ópera rock. Somos dos voces potentes de metal.

Glory: Se trata de aprovechar lo máximo de esas dos voces, que se cree una armonía guapa entre las dos voces y que se complementen y que los dos creen algo chulo, no que como al principio cuando se empezaba; que si ella hacía los coros de tal, que si una gótica y el otro thrash metal. Ahora no, en Guadaña no pasa eso. En Guadaña se aprovechan las dos voces dependiendo de la canción, la que pegue más, la que pegue menos y así se complementan.

Salva: Aparte es que en un estudio, cuando hay una sola voz, que la mayoría de las bandas tienen una voz y van de puta madre, hay bandazas y vozarrón aquí en España, como ahora todo el mundo conocemos. Pero si es verdad que lo que tú te puedes permitir en un estudio es doblar voces, no lo puedes llevar al directo, porque en el directo no hay truco, en el directo eres tú cantando. Si nosotros tenemos un doblado en el estudio, sí que lo podemos llevar al directo, porque estamos las dos voces.

¿Alguna influencia destacable ya que hablasteis de Nightwish?

Salva: No, Nightwish no es una influencia. Pienso que no tiene nada que ver con lo que hacemos. Me gusta, pero no es... En nuestra banda cada uno viene de un palo y eso siempre nos hace diferentes, creo que es lo que hace que tengamos un sonido bastante personal. Yo por ejemplo, soy muy mucho del rock metal español de toda la vida. Soy muy de Obús, de Ángeles de Infierno, toco todos los palos que me gustan. Ella viene de otro palo y ella me aporta a mí, yo a ella. Nuestro guitarra viene más de un rollo más hard rockero, que le da mucha viveza, mucha fuerza.

Glory: que también me mola a mí…

Salva: Esa mezcla, creo que es Guadaña. No creo que tenga una influencia definida y te puede parecer a muchas cosas. Al que le guste Obús podrá ver a mis matices que sí que puede que tenga cosas, pero al que le guste hasta la música negra, puede que diga, pues Glory lo ha sacado de aquí.

Glory: Al haber tantas influencias, al mezclar sale algo nuevo, innovador. Es cómo se hacen las cosas, cuando hay tanto brainstorming de toda la banda, puede salir cosas chulas para el disco nuevo, ¿quién sabe?

Otra duda que me surge es que si vosotros residís en Cádiz, si no recuerdo mal, el resto de la banda está desperdigada por España, ¿cómo es un ensayo de la banda?

Salva: Si te digo la verdad, cuando vivíamos todos en Cádiz, los dos últimos discos los hemos fabricado así como estamos ahora, en streaming, hemos hecho las canciones, porque descubrimos que las bases de lo que es cada tema y se discute mejor, discutir no es pelear, así en streaming lo vemos, ensayamos, cada uno venimos con la tarea hecha y luego sí que hay ensayos conjuntos. De vez en cuando pues quedamos en un local de ensayo y sí que hacemos cosas juntos. No de manera tradicional, pero sí que hacemos los ensayos puntuales y hay mucho trabajo en casa, mucho trabajo en casa.

Glory:  Lo que pasa es eso, lo que tú dices, respondiendo a tu pregunta, pues desplazándonos a la ciudad por ejemplo, o todo el mundo en Madrid, todo el mundo en Cádiz, porque sino no hay manera y no una vez en semana, sino una vez al mes, pero el resto vía streaming se hace mucho, porque se compone bien, estamos cada uno en nuestra casa y ahí vamos aportando cositas, vamos preparando grabaciones; hacemos grabaciones cada uno en nuestra casa de las composiciones y así poquito a poco. Es otra forma de hacer las cosas, otra forma de componer para mí súper nueva, pero que también se lleva bien, ya me he adaptado.

¿De dónde surge el nombre del grupo?

Salva: Tirando otra vez de cronología, pero a la inversa, con Huma había una canción que que se llamaba «Dueña del tiempo» que en el estribillo se hablaba de una señora que va con una guadaña, un estribillo muy pegadizo que todo el mundo cantaba, y cuando sucedió lo de tener que abandonar el nombre, dijimos, si hubiera una banda tributo a Huma, se llamaría Guadaña, y  ahí se quedó. Lo registramos, en el registro mercantil, no estaba registrado pues esto es mío.

¿Quién se encarga de las letras? ¿Qué os inspira?

Salva: Las letras las hago yo. Y la inspiración no te lo puedo explicar.

Glory: No lo sé decir ni yo y vivo con él. (risas).

Salva: Me inspiro en vivencias del momento. Intento contar cosas que vivo, veo y siento, pero claro, no me gusta hacer las letras explícitas. Entonces le doy mil millones de vueltas para contar que estoy aquí sentado.

Glory: Te cuento un secreto. Cuando estábamos grabando Eriteia, o Karma, uno de los dos discos, nosotros siempre veraneamos aquí al lado, en el Palmar, en Conil. Y por las mañanas me despertaba y él ya no estaba acostado, se había ido a ver el amanecer o lo que sea, y allí se ponía a escribir y de allí salieron algunas canciones de ambos discos. Siempre con su libreta porque no va escribiendo en el móvil, él va escribiendo en una libreta.

¿Sueles sentarte y escribir la letra de un tirón o vas anotando ideas y luego haces una composición?

Salva: Voy anotando ideas, pero ya conforme lo voy haciendo, ya me voy haciendo una idea hasta de cómo quiero cantarla. Hay algunas que del tirón me he puesto ahí y digo, ostia, qué guay. Y es que la canción ha salido casi entera. Otras veces me he pegado temporada que no quiero saber nada de letras, ni de componer ni de nada, o sea, me olvido de todo, por lo menos tres meses.

Tengo letras que tengo ahí y que a lo mejor no nos valen ni a nosotros, pero las tengo ahí, ya saldrá por algún lado y luego salen letras que hago en un día, a lo mejor las veo dentro de tres meses y no me gustan, o de dos canciones sale una.

Glory: De dos canciones diferentes se construye una nueva. También ha pasado. Después nos toca a nosotros, hacer el resto del trabajo.

Hay muchos cambios para obtener la letra final.

Glory: Sí, se trabaja mucho. Porque hay veces que hay problemas de dicción, hay palabras que no entran, hay muchas cosas. Una vez que se hace la melodía de la música, aunque la letra venga ya con melodía de voz, puede pasar que a lo mejor no entra en el riff y cuando incluso ya la tienes construida, hay palabras que no entran o que no son musicales. Que no suena bien al cantarla, entonces hay que cambiarla por un sinónimo o cualquier otra palabra que entre ahí y que no suene malsonante.

Salva: Y que no cambie el sentido de la letra.

¿El resto de la banda también aporta o solo es una cosa entre vosotros dos?

Salva: Sí Aportan. En este caso, ya hemos tocado mucho, hemos tocado en México, hemos tocado en todos lados, pero en el tema de hacer un disco, sí que soy nuevo trabajando con ellos, pero hay mucha sintonía. Tony me ha captado las ideas del tirón. Es fundamental el guitarra, que es el que me va a hacer el riff principal. El bajista y todos son importantísimos, pero el guitarra es el que me va a dar la tónica de cómo quiero que vaya cantada y sobre eso ya empiezan los cimientos.

Si os tuvierais q definir en una palabra, ¿cuál sería?

Glory: Energía, Vitalidad.

Salva: Perseverancia. O sea, somos incansables. Somos un martillito, estamos picando piedra.

Glory: Trabajadores.

Salva: Si estuviéramos aquí por otro motivo no estaríamos.

Glory: No paramos, no paramos quietos.

Leyendas del rock, Zurbarán Rock, Algarrobo Rock, Costa de fuego… Santa Caterina Metal Fest en Mexico o el Mad Fire Metal Fest en Portugal ¿Dónde está el límite de la banda?

Glory: No hay. No hay límite, donde me digan allí voy.

Salva: Lo de México fue una experiencia increíble y creo que lo vamos a repetir.

Glory: Si me llaman a tocar en Laponia pues diré que no sé, igual digo que sí.

Salva: Ahora nos queda y el final de gira en Estados Unidos.

Y en el 2025, al menos, dos actuaciones en USA y otra en Canadá, está claro que el límite está muy alto… ¿Qué expectativas tenéis acerca de esas fechas… ¿habrá más?

Salva: Lo de Canadá por ahora no. La iba a haber, pero ahora mismo tenemos dos fechas en California y una en Los Ángeles.

¿Y qué expectativas tenéis acerca de estas fechas?

Salva: Hombre, yo tengo mucha ilusión.

¿Cómo surge el ir a tocar en Estados Unidos?

Salva: En este caso ha surgido porque el promotor quería que fuéramos. Nosotros teníamos pensado terminar la gira en 2024 y dedicarnos plenamente al disco nuevo, pero un promotor que vimos que estaba llevando bandas, estaba llevando bandas para allá y le dije a nuestro manager, está pasando esto y le preguntó, le escribió por WhatsApp y le respondió al segundo, querían que estuviéramos allí, nos lo propuso y por nosotros encantado. Ahora resulta que son tres festivales y en los tres somos como cabeza de cartel cosa que nos honra, nos llena de satisfacción, que desde fuera nos ven banda como para cerrar festivales.

¿Hay futuro para las bandas nacionales, a nivel sala, una vez q se termina la época de grandes festivales de verano?

Glory: Hay mucha cantidad de bandas; sí que  es verdad que nos tenemos que organizar,  porque siempre pedir una fecha es verdad que no hay tantas salas para tantos grupos. Es increíble y hay muchas veces que hay que esperar porque no hay turnos para las salas. Pero claro, cuando se acaban los festivales, lo que queda todo el resto del invierno son salas. Y la verdad, yo animo a los empresarios que haya por ahí, que pongan más salas, porque nos hacen falta más salas en España. Porque de hecho, del COVID para acá, han cerrado muchas salas y muchas salas muy buenas y sería bueno que otra vez se volviera a la situación anterior que había muchísima competencia de salas y teníamos muchas más opciones los músicos.

¿Crees que hay público para las salas?

Glory: Es que el público se ha acomodado mucho, porque con el COVID, la gente se iba por los conciertos en streaming, que si no sé qué, y cada vez se está acomodando más. Y yo desde aquí lo digo, que se animen a ir a los conciertos porque tenemos que volver entre todos, no solo los músicos, sino también nosotros como público con otras bandas y el mismo público, que se anime a llenar otra vez las salas, que llenemos las salas, que veamos la música en directo. Es verdad que eso ha disminuido y no va tanta gente como antes.

Salva: De todos modos, yo la escena no la veo tan negativa. Hubo un periodo que fue muy nefasto para el rock, que la gente dice, el rock va a morir, del rock estamos viendo la última etapa, el último coletazo del rock y del heavy , y yo creo que no, yo creo que es algo que estamos viviendo en España, que siempre somos a lo que llega lo último, pero si es verdad que tú te pones mira la escena y hay bandas es que viene hasta de Mongolia, a lo mejor somos nosotros que no nos enteramos, es que hay de la india. Pienso que es verdad que la pandemia hizo mucho daño, pero dentro de cómo está la escena, a nosotros en particular, tampoco nos ha ido tan mal.

Glory: Nos estamos recuperando. Es verdad que a lo mejor sí ha sido demasiado catastrófica. Vale, que nos estamos recuperando, claro que sí, y llegaremos otra vez a hacer lo mismo con la ayuda de todos. Claro que sí, si a todos nos gusta, si de verdad nos gusta ir a los conciertos y disfrutarlo, entonces se volverá a todo. Lo que pasa es que en otros países se fomenta más, no sé, en Estados Unidos hay muchos movimientos de rock, en México igual, tal como llegamos allí digo, si esto estuviera en España, que llevan masas, es increíble.

Óscar: En esa línea que estás apuntando, yo personalmente he hecho de menos mucho más apoyo del público local a nivel sala, hablo a nivel sala. Que se pase esta pasión creciente por ir a los macroconciertos de las grandes bandas pagando un pastizal. Toda la gente va a los festivales de verano, cueste lo que cueste. Pero luego está durante el año el concierto en sala, en tu pueblo, en tu ciudad. Y ahí es donde hay que apoyar, hay que ir, hay que pagar la entrada, hay que pagar dinero y hay que ir a apoyar la música. Como estabas apuntando tú, nos falta esa cultura a lo mejor que la hay en México, que la hay en Estados Unidos, de la sala, de ir a ver una banda que toca y que está pues a la 500 personas, 600, 300 o 400 que van a la sala pequeña, que van y que pagan su entrada. Yo creo que en España en ese sentido deberíamos tomar nota.

Glory: Claro, porque se acomodan y pagan a lo mejor ciento y pico euros y te vas a ver a 16.000 bandas al mismo sitio y es como que te acomodas y ya está. Quiero ver a este, miras el cartel, quiero ver este, este, este, este. Pero hay otras bandas que no entran ahí, que pueden descubrir bandas nuevas, de chavales que están ahora empezando y que tienen muchísimo talento. A lo mejor vas por la calle ves un cartelito y dices pues me voy a acercar a ver esta banda. Eso es una cultura que no se puede perder y además los chavales que empiezan ahora tienen que tener esa esa oportunidad de que vayamos a verles a ellos también.

Cuatro álbumes ya publicados, ¿estáis preparando material nuevo con el propósito de sacar una nueva entrega en breve?

Salva: Sí. En 2025 tiene que salir. Ahora en 2025 tenemos los tres conciertos en USA, un festival en Bilbao. La gira tiene que acabar y tenemos que empezar con material nuevo. Paralelamente estamos componiendo, o sea que no es que vayamos a terminar y empezar a hacer el disco, el disco ya estamos trabajando en él, ya tenemos cerca de medio disco muy maquetado, sabiendo lo que queremos y las pretensiones esas. Vamos a parar en nuestro último concierto que será en EE.UU., porque se están negociando por allí cosas, pero va a ser el final de verdad de la gira y la intención es en 2025 ofreceros material nuevo, disco nuevo gira nueva.

Con respecto a los cuatro ya publicados, “El grito del silencio”, “Deryaz”, “Karma” y “Erytheia”. No vamos a hablar de todos y cada uno por falta de tiempo, pero si nos tuvieseis que recomendar sólo uno, ¿cuál sería?, ¿y una canción de cada uno de ellos?

Glory: Entre los dos últimos estaría yo. Entre Karma y Erytheia estarían los dos. De Karma te diría «El Dios del Trueno» y de Erytheia te diría «La Casa de los Espejos».

Salva: Yo soy el directo. A mí me gusta mucho el primer disco nuestro, «Grito del silencio», es un disco más visceral, más directo, más puñetazo en la cara. Pero no es el mejor disco, creo que hay gente que lo ha entendido, le ha flipado y hay gente que no lo han cogido el rollo. El Deriyaz es un disco conceptual. Del Karma, me quedo con la canción Karma. Creo que engloba la idea de todo lo que es el disco, con numerosas colaboraciones. Ahí está metido todo el mundo. Está Tete Novoa, está todo el mundo ahí. Para mí Erytheia es un pedazo de disco, y para mí me gusta más el Karma, porque es de los que menos letra ha tenido que mover y refleja más lo que yo quería.

Glory, dos premios a la mejor voz femenina según la revista Heavy rock, ¿Cómo te hace sentir eso?

Glory: Honrada, honrada. La verdad y muy agradecida porque tanto Juan como Vicente Mariscal les tengo mucho cariño y la verdad siempre me siento muy honrada de que piensen en mí y de que me voten. La verdad que es un honor de estar ahí entre la fila, entre las cantantes top de España porque yo no me siento la más top, porque yo ya tengo

¿Algún tipo de “rencillas” con tu compañero de “alaridos”?

Salva: por mi parte no es rotundo. Yo soy un contador de letras, yo no soy cantante. Los premios, los reconocimientos que le dan a ella, yo creo que son más que merecidos, y yo me alegro. Es que no tengo nada que decir, no tengo ningún problema. Ni con ella ni con ningún cantante español, que los hay muy buenos.

Glory: Hay mucho talento. Deberíamos aprender a no envidiarnos y colaborar y estar con los demás, no tirarnos al suelo.

Salva: En general, en el mundo del rock hay que reconocer que hay cosas que no hemos estado haciendo bien. Yo me acuerdo en los ochenta y noventa, que el rock estaba muy por encima de cualquier género, porque teníamos ese rollo de unidad, de quien va a poder conectar a nuestra peña, a lo mejor es lo que yo percibía de percibía desde fuera, pero sí que veo que en otros estilos se hace. Yo veo a Amaral que hace canciones con no sé quién, que se mete en el escenario con no sé quién, que nadie está compitiendo con nadie, están todos luchando por un estilo y ahora ese estilo resulta de que nos han superado en seguidores y en todo.

Nosotros nos llevamos bien con todas las bandas, tenemos un buen feeling, creo que no hay ninguna banda con la que nos levemos mal. De hecho siempre tenemos una última canción en todos los discos, que es una canción extra larga. Siempre intentamos invitar a un montón de gente, gente de todas clases. Metemos guitarras porque nos gusta fomentar eso, aquí estamos dos días y hay que llevarse bien para levantar esto. Si no, va a morir con nosotros y eso es una pena.

Glory: No creo que muera, hay mucha gente que estamos conociendo, muchos chavales, muchos grupos, por lo menos aquí en aquí en Cádiz y en Madrid que son donde yo tengo mis pandillas, de amigos madrileños y los de aquí, y es verdad que están saliendo muchas bandas muy emprendedoras y buenas. Hay que darles esa oportunidad, un empujoncito que nos dieron a nosotros, ahora que les toca

¿Cómo o donde se puede adquirir vuestros trabajo si se quiere tener en formato físico?

A través de la web, guadana.net, en la tienda están todos los discos, los primeros discos hasta el Karma han estado en tiendas, pero la verdad no sé si hay existencias. A nosotros se nos agotaban la existencia y hemos tenido que pedirles a la discográfica, Maldito Records ellos no tienen problema.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales…

Banda que te gustaba pero ya no: Glory: Hay pocas bandas que me hayan dejado de gustar. Se me pasan bandas por la cabeza, pero no podría decir que ya no me gustan. Salva: Pasa palabra.

Banda sobrevalorada: Glory: Pasa palabra. Salva: Enrique Iglesias.

Banda infravalorada: Glory: Centinela. Salva: Azrael, con la carrera que tienen y el talento, deberían estar en otro nivel.

Banda que amas: Glory: Metallica. Salva: Obús.

Banda de culto: Glory: Green Day, Foo Fighters, también. Salva: Nirvana.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Glory: Annihilator, Metallica, AC/DC. Salva: Yo no me canso de escuchar Obús y Ángeles del Infierno; estoy siguiendo su gira americana y la verdad que me mola, por la que están petando después de tantos años, llevan una vida y son dignos de admirar.

Banda que te hizo enamorarte de la música: Glory: Rata Blanca. Salva: Miguel Ríos.

Banda que cambió tu vida: Glory: Obús, nos dio la oportunidad de estar donde estamos ahora. Salva: Obús

Banda que te sorprendió: Salva: In Flames. Glory: Volbeat.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Glory: Lady Gaga y Bruno Mars. A mí es que me gusta mucho también el rhythm and blues, el jazz y todo eso. Siempre me fijo en muchas cantantes negras, todo ese tipo de voces me encantan. Las sigo por curiosidad al principio y después digo: mira qué guay, son profesionales muy buenas. Salva: yo no sé ni que decirte, no tengo ninguna fuera del rock.

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Glory: Dio. Salva: Los Metallica de los primeros discos.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección? Glory: Algún disco de Judas Priest, de Iron Maiden. Salva: El que más, de que Obús. Y guitarrista Alberto Cereijo. Glory: y bajista, Pepe Bao

¿El mejor disco que has escuchado este año?: Glory: Bloodywood. Salva: este año no he escuchado tampoco. He escuchado canciones, pero no le he dedicado tiempo a discos. Entre la composición, los viajes y todo. Y como ahora los grupos no sacan discos sino que sacan singles, singles, singles...

Después de este tercer grado, no queda más que dejaros vuestro minuto de oro para que nos digáis lo que queráis, promoción, redes sociales, etc… este es el momento.

Nosotros somos Guadaña, como ya habéis comprobado en esta entrevista. Si queréis saber de nosotros, pues a través de guadana.net, que es nuestro rincón ciberbunker, donde podéis meteros en nuestro trabajo. En Facebook ‘GuadanaOficial’, en YouTube, ‘Guadana_oficial’, Instagram también, TikTok ‘Guadana’ también. Ahí tendréis casi al día todo lo que está pasando, todo lo que pasa por nosotros. Respecto a los bolos, Que este fin de semana es rock and roll. Estamos en Galicia, estamos allí en Vigo, pero el día antes estamos en Valladolid. Así que moviditos, vamos de cachondeo.

Muchas gracias a vosotros por concedernos este tiempo para conocer un poco mejor a Guadaña y las mentes pensantes que se esconden tras ese nombre. Y a nuestros oyentes les recordamos que el próximo sábado 16 de noviembre nos encontramos con ellos en la sala Transylvania a partir de las 21:00.

No podéis ver y escuchar en nuestro canal Metal Nostrum de YouTube y en Spotify “La tertulia Metal Nostrum”, y leer un extracto en nuestra Webzine Gritos de la Malladoura.

Texto: Óscar Rodríguez Martín (Metal Nostrum y Alberto Ladero Lorente (Gritos de la Malladoura.
Fotografía: Alberto Ladero Lorente Imaxe

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA, QUÉ NO PARE LA CULTURA, QUÉ NO PARE GUADAÑA!