Easy Rider, un manifiesto ganador

Entrevista Metal Nostrum: Easy Rider

Hoy tenemos el honor de entrevistar a una de las bandas más icónicas de la escena heavy madrileña y española.

Entrevista por: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum) y Alberto Ladero Lorente (Director de Gritos de la Malladoura)

Con una historia que abarca décadas, una música que trasciende generaciones y un espíritu inquebrantable, Easy Rider ha dejado una huella imborrable en la historia del rock español. Nos ponemos en contacto con Jose Villanueva y Javier Villanueva, pilares de esta legendaria banda, para hablarnos de su nueva aventura musical, su nuevo álbum y toda la pasión que hay detrás de cada nota.

Easy Rider se forma en Vallecas allá por 1988 y el debut discográfico se produce en 1997, con aquel disco llamado Perfecta Creación. Se ha dicho de ese álbum fue uno de los más relevantes de la renovación generacional a finales de los 90 del metal español. Contiene temas como ‘Perfecta creación’, ‘Tiempo’, ‘Stranger’ ¿ese disco cambió vuestra historia?

José Villanueva: Por supuesto, porque hasta entonces éramos solamente un grupo de maquetas, un grupo en el que solamente habíamos podido tocar en Madrid y alrededores, Toledo, Guadalajara, pero al tener el primer disco editado, evidentemente nos puso un poquito en el nivel nacional. S e nos empieza a conocer más y la verdad fue el primero

Javier Villanueva: Una curiosidad también que mucha gente no sabe, porque hoy en día las cosas van muy rápidas y prácticamente se dice: vamos a formar una banda, cada uno desde casa se saca unos riffs, prepara los temas, los montas y puedes tener un disco editado en siete meses, inclusive autoproducido. En aquella época, cuando nosotros grabamos ‘Perfecta Creación’, llevábamos un bagaje de siete años tocando por Madrid y alrededores, con mogollón de temas que tocábamos, tirábamos, hasta que el culmen fue conseguir un contrato discográfico. Lo que hoy en día no es así.

Claro, esa es la reflexión de ese periodo de tiempo del 88 al 97, pasan nueve años hasta que al final podéis editar en formato físico.

Javier: Muchas veces cuando la gente te dice: tenéis un sonido particular. Es que hemos estado tocando juntos toda la vida

¿Fue porque no encontrabais alguien que realmente apostará?

Javier: En aquella época, estamos hablando de esa época en que ni siquiera Avalanch tenía discos, ni Saratoga. En esa época estaban, Chapa Discos, Avispa, y alguna más pequeñita underground, que sobre todo sacaban más punk rock y cosas así, pero de heavy metal, acordaros que solemos encontrar discos de Barón Rojo, de Obús, de Asfalto, de Leño, pero estaban muy centrados en esas, incluso estaba CBS. Estuve trabajando en EMI, pero para llevar discos. Yo estaba tocando con Easy Rider y a ver si algún día traigo aquí el disco y lo escuchan; que fíjate, era la época de Alejandro Sanz, imagínate, y llevé maquetas de Easy Rider pero no había compañías como hay ahora. Hasta que encontramos una compañía que apuesta por nosotros…

¿Pero hubo en particular alguna persona que apostara?

Javier: Pues mira, lo único que yo saqué bueno en la época de la mili, que hice en la Cruz Roja, estuve en el servicio de objeción, en carreteras y ambulancias, conocí a Tino Vega. Tino Vega había sido, en ese momento era batería de La Unión, estaba tocando como gente con Emilio Aragón, y nos hicimos amigos, le gustó lo que hacíamos y dijo: ‘pues me apetece sacar un sello discográfico y me molaba que estuvierais con nosotros’, y así grabamos el primero y segundo discos con él; de hecho él tenía en su casa el técnico de directo de Julio Iglesias. Grabamos con el técnico de Nacho Cano, o sea los contactos que tenía Tino Vega eran fuera del ámbito del heavy metal, pero nos abrió la puerta a poder tocar y poder grabar dos discos con él.

José: Más que fichar con una compañía una compañía se creó para poder lanzar nuestro primer disco.

Javier: De hecho el primer disco de Avalanch, era cuando estábamos nosotros terminando de grabar, ‘Perfecta Creación’, y vino Tino y nos dijo: ‘oye chicos, mira nos ha llegado una maqueta de un grupo que se llama Avalanch, quiero que lo escuchéis y que os parece para ficharlos. Lo escuchamos y dijimos, hombre pues fíchalos, porque ahora mismo es lo que estamos intentando toda la ola nueva. En esa época cuando nosotros nos quedamos ahí, descolgados. No los fichó porque no llegaron a un acuerdo, me imagino. Estamos hablando que Avalanch envió el disco a Soho Music para ver si lo fichaban.

Vamos a remontarnos brevemente a aquellos primeros años de la banda,  ¿Cómo surgió Easy Rider?

José: Yo entré después, se forma por un grupo de amigos; Dani Castellanos, que todavía sigue siendo miembro de la banda y uno de los fundadores, junto a Antonio Cháves que era el batería. Aparte de vecinos, Cháves, Dani y yo estudiamos el mismo instituto con lo cual, en el instituto dijimos ‘vamos a montar una banda’. Entonces ni tocaba todavía. Dani y Cháves se le dio la idea de montar una banda y como Javi ya estaba haciendo sus pinitos con la guitarra, los tres decidieron arrancar y por ahí empezó todo. Buscaron cantante, buscaron bajista y un año después, en el ‘89 se fue el bajista y fue cuando me dijeron porque no vendes la guitarra y te compras un bajo y tocas con nosotros. Esa fue la prueba que hice yo pa ra Easy Raider y dije, pues vale. Vendí la guitarra, me compré un bajo y me metí con ellos.

Javi: le convencimos. Por esa época, no todo el mundo lo sabe, mi primer profesor de metal, digamos, era Gero, el guitarrista de Saratoga. Era profe en el Rockservatorio.

¿Cuáles fueron las bandas de referencia de Easy Rider?

José: por empaquetar las todas pues lo que se llamaba la new wave of british heavy metal que eran Iron Maiden, Judas, Motorhead, Black Sabbath; todo lo que iba saliendo en los años 70 y 80, pues nos lo íbamos tragando todo.

Javi: Acuérdate también los discos que tenías, ese rollo progresivo, es que es un poco mayor que yo. Los discos que él iba cogiendo, yo me los iba empapando. En aquella época, cuando sacaban las canciones, las tenías que sacar con el cassette. Poníamos la cinta para adelante, cinta para atrás, para poder rebobinar, a ver cómo ha hecho el solo, a ver esta parte, a ver esta otra, y así se sacaba, no existía YouTube, ni existía nada de eso. [13:04]Y en aquella época también tenías tú los discos de Supertramp, de Pink Floyd, discos de Zeppelin, empezamos a tener mogollón de, me acuerdo una banda de metal progresivo, un poco más adelante ya pero como Fates Warning Dream Theater en sus primeros discos. Todo eso era una mezcla para nosotros, era como hay que intentar hacer algo que sea como esto porque a nosotros lo que nos gustaba el heavy metal tipo Maiden, Judas, pero a la hora de componer siempre íbamos a buscar como una pequeña coctelera de estilos para que sonara algo diferente.

¿Qué influencias marcaron vuestro estilo?

Javi: Pues yo creo que las que hemos hablado un poquito ahora mismo y a la hora de componer nos gustaban mucho los primeros discos de Yngwie Malmsteen con Rising Force, Van Halen, Halloween también. En aquella época hay mucha pincelada de Halloween. En el segundo disco ‘Lord of the Storm’, nos gustaba muchísimo. En los últimos temas del primero que compusimos que eran el ‘No Fate’ y ‘Stranger’, ya tenían esos pequeños toques más progresivos, porque eran de la última hornada que estábamos sacando. Date cuenta que ‘Perfecta Creación’ es un disco con todo lo antiguo que llevabamos en esa carrera, hasta que lo sacamos, pero empezamos a incorporar temas nuevos, entonces más o menos es esa mezcla.

José: Cháves, el batería, también escuchaba mucho a Yes, a Police, en fin, que teníamos muchas referencias musicales.

¿Desde entonces cómo ha evolucionado el sonido de Easy Rider a lo largo de los años?

José: Bueno, intentamos no quedarnos atrás en el tiempo y de hecho no dejamos de escuchar música actual. Todo lo que va saliendo a nivel de metal nos lo empapamos Javi,  Dani y yo. En el chat del grupo con el resto de la banda siempre estamos subiendo vídeos de gente que va sacando cosas y un poco como referencia. Intentamos que aunque llevamos tantos años ya en la música como banda, que nuestra música esté influenciada por lo que se hace hoy en día, para intentar gustarle a la gente, que no nos vean como un grupo carca o como un grupo totalmente desfasado, al contrario.

Javi: Yo ahora mismo estoy flipando, aparte con el último de Miratz, que me gusta muchísimo, a la hora de componer temas nuevos nos basamos en cosas un poco más modernas para introducir. Hay una banda que se llaman Zenith, que hacen entre metal, metalcore pero muy agresivo, porque ese tipo de riff de guitarra hay cosas que me gustan, el problema que veo es que hay muchas bandas de metalcore que tienden a sonar muy parecidas. Al final son afinaciones con guitarras de 7 u 8 cuerdas que suenan muy graves abajo, y los cantantes ya sabes, es muy típico el gutural y poco más, pero sí que hay riffs que son súper modernos y pesados. Ahora estamos intentando hacer estribillos un poco más melódicos para que acompañen al tema y dar una pequeña vuelta de tuerca. Ya que sacamos un disco nuevo, tiene que ser algo un poco diferente.

¿Qué otros momentos clave han marcado la carrera de Easy Rider?

Javi: Para nosotros algo clave fue comprar la carta libertad de Soho y nada más comprarla, meternos en estudio a grabar Evilution, sobre todo porque, al menos yo, desde mi experiencia, me llegué a sentir como un músico cuidado por una compañía. Estuvimos cerca de 30 días grabando el disco. O sea, hoy en día estar en un estudio de grabación donde estuvimos grabando en Kyrios con un técnico, una solid state, era una pasada y además no teníamos problema de días. Tocar en el primer Machina en el festival y en La Cubierta de Leganés. Si nos vamos a los problemas, cuando salieron Eugenio y Cháves, ahí nos bajamos del tren que estaba pasando por la estación, en el que se subieron todos los grupos. En ese tren iban Hamlet, Lujuria, Avalanch, Saratoga, Azrael, todos los grupos que hoy en día, todos los grupos de Locomotive que estaban sonando, nosotros nos apeamos porque nos quedamos sin cantante. Y estuvimos dos años esperando y se nos pasó la estación.

José: Yo también tengo siempre ahí presente el haber podido tocar siendo grupos de maquetas, teloneando a Yngwie Malmsteen, o dos veces a Blind Guardian siendo un grupo de maquetas. La gente que nos llevó a esos conciertos tuvimos la suerte de gustarles; no sé si era porque no cobrábamos, pero aunque no cobráramos nada no lo haríamos mal, porque había muchas bandas. De hecho, algún músico de nuestra época, un tiempo estuvieron cabreados con nosotros, porque cada vez que venía un grupo grande a Madrid, lo teloneábamos nosotros. También haber tocado con Manowar, habiéndoles prestado nuestro equipo, sobre el año 2000. En el 98 cuando teníamos ‘Lord Of The Storm’ compartir escenario con grupos muy importantes de la escena y tocar en la gira europea Tierra Santa y Blaze Bailey; conocer a Doro Pesch en aquella gira. Prefiero quedarme con lo bueno, con todas las cosas bonitas que nos han pasado, que han sido muchas. También hay otras que nos han hecho frenarnos y prefiero no estar recordándolas continuamente.

Sobre principios de 2015 se produce en parón en la actividad de la banda, ¿cómo recordáis aquel momento?

José: Puntualizo, era el segundo parón de la actividad del grupo, porque desde el año 2000, ‘Animal’, nuestro sexto disco, lo sacamos en el 2003 hicimos la gira con Tierra Santa a principios del 2004 y poco a poco el grupo se iba diluyendo. No entrábamos en ningún festival o casi ninguno, fuimos desapareciendo en la escena. Motivado por la apuesta tan arriesgada que hicimos al fichar a un cantante americano. Era muy difícil cerrar fechas, había que cerrarlas con mucha antelación, y cada vez que en un festival o algún promotor nos pedía el caché de la banda, porque daros cuenta que había que traer a una persona de EE.UU. sólo para un concierto, había muchos promotores y festivales que decían que por lo que pedíamos nosotros pues traían a cuatro bandas españolas.

Javi: Que el caché de la banda eran los vuelos de Ron y la furgoneta, pero no penséis que el caché de la banda eran 5.000, 4.000, 6.000, no. Hemos hecho una gira con Ron, ha venido de Estados Unidos a aquí, lo hemos pagado nosotros. Uno de los problemas es que para nosotros la gente que entra en Easy Raider son componentes de principio a fin. Compartimos todo. Da igual quien esté componiendo las canciones, nosotros somos un grupo que dividimos todo en autores como norma, porque pensamos que es una manera en la cual todos los que van en ese barco tienen que ir a la misma. José lleva el tema de las páginas, el tema de comunicación. Dani, la producción, las mezclas. Dess haciendo sus letras, el tema de la portada, los vídeos. Que uno componga no tiene por qué tener mayor beneficio, todo lo repartimos entre todo y las pérdidas entre todos. Es una manera que no peleamos como otras bandas.

José: Volviendo un poco a la pregunta que hacías de 2015 a partir del 2005 la banda fue perdiendo fuelle y de hecho fue cuando decidimos hacer un parón y montar Neomenia. Veíamos que con Ron era muy difícil tocar y quisimos buscar un cantante para cantar en español y que fuera más fácil que la banda funcionara y como nos parecía mal prescindir de Ron, lo que hicimos fue montar una banda nueva, los mismos músicos de Easy Raider y buscar un cantante. De hecho el disco de Neomenia que sacamos ‘Luna Nueva’ iba a ser el séptimo de Easy Rider; contactamos con Toni Menguiano, mucha gente la conocerá porque es un cantante magnífico que acompañó a Mago de Oz junto a Patricia Tapia mucho tiempo haciéndole los coros, pues en 2007 montamos esa banda, Neomenia, fue cuando sacamos el disco y cuando Locomotive ya se desmoronó del todo, explotó la compañía y bueno pues todas las banda época estamos ya un poquito hartos de cómo se estaba yendo la situación. Hicimos algún proyecto también llamado Gatos Chinos, que era un poco de hacer pop rock ya que con el heavy metal la cosa no iba bien y decidimos montar un grupo de pop rock. Nos dieron hostias porque la gente no lo entendía; ‘a lo que han quedado Easy Rider’ y nosotros estamos en que eso no era Easy Rider, eran Gatos Chinos, era otra banda, otro proyecto, otro estilo de música. Pasaron los años y hasta que en el 2013 Dani le dio la neura y dijo: ‘chicos, vamos a intentar sacar un disco, vamos a reflotar Easy Rider’. Fue el que tiró del carro y contactó con Ron y empezamos a preparar lo que luego fue en el 2014 ‘From de Darkness’ que lo sacamos con Crea Music e hicimos un vídeo clip que está bastante chulo. Era una banda que había desaparecido prácticamente, tanto en el 2010 como en el 2014 nos llamaron del Leyendas y estuvimos en eso dos veces en esos cuatro años, pero la banda había perdido repercusión. Hicimos una gira en el 2015 que no salió demasiado bien y ahí decimos para otra vez intentar reflotar Neomenia y eso es ya otra desinflada, otro parón de muchos años, hasta que en el 2020 fue cuando le dio otra vez un clic, esta vez fue Javi, y dijo: ‘tíos, tenemos seis álbumes, tenemos una carrera ahí, vamos a intentarlo otra vez’, y fue el que tiró del carro. Contactó con José Roldán, que era batería de Nocturnia, porque Javi en ese periplo también por hacer algo, algo más, aparte de Easy Rider, y entró e Nocturnia como guitarrista.

Javi: En la gira con Saratoga. De todas maneras, todo esto que está contando José, tened en cuenta que en esos parones, nosotros no nos quedamos en casa, íbamos a ensayar martes y jueves prácticamente todas las semanas desde el parón de 2000. Hicimos dos proyectos porque nosotros íbamos a ensayar martes y jueves. Estás cansado de tocar los temas de Easy Rider y decidimos que vamos a seguir sacando cosas y cuando tuvimos la segunda parada de 2015 con ‘from the Darkness’ que no ibas a tocar, traías a Ron de EE.UU. y había salas en las que había siete personas. Es que nos estábamos dejando una fortuna y paramos hasta el 2020. Y ahí seguíamos ensayando religiosamente, martes y jueves, y pagando nuestro local. Yo estuve con Nocturnia, porque me llamó Alberto Simón, les echaba una mano, pues se había ido Robert y Salva. Me dije, hombre, pues si estoy parado, vamos a tocar. Y claro, yo tocando, cuando salía con Saratoga, estábamos con Duque Producciones, me preguntaba Gero alguna vez; ‘¿y el grupo que tenéis, Easy Rider, como lo tenéis parado?’, yo decía: ‘no está muerto, lo tenemos en descanso. Duque Carmelo me decía: oye Javi: ‘¿lo de Easy Rider que lo tenéis parado?’. La chispa fue, vamos a aprovechar, pero vamos a un cantante de aquí, porque no podemos seguir apostando y nos costó muchos años, sobre todo fue José el que llamó a Ron para decirle que no podíamos seguir con él, que no tenía sentido porque Ron estaba tocando con varias bandas en Estados Unidos y nosotros estábamos aquí parados. Yo me sentía como Fernando Alonso, tuvimos dos grandes mundiales que ganamos, pero luego ya hemos tenido decisiones equivocadas en momentos equivocados.

A finales de abril de 2020, el grupo publicó un comunicado en el que anunciaban la composición de nuevos temas y la preparación de un nuevo setlist para directos, pero sin Ron Finn como cantante, pasando a tener una cantante femenina por primera vez, ¿cómo surge esa decisión?

José: Lanzamos en las redes que buscábamos cantante, subimos a YouTube una versión instrumental del tema ‘Evilution’. Publicamos a las redes que hacíamos audiciones que la gente cogiera ese tema y nos enviaran una maqueta cantando ellos su versión de ‘Evilution’. Recibimos bastantes maquetas y entre todas ellas apareció una maqueta de una chica que cuando la escuchamos dijimos, ya no escuchamos a nadie más, es ella. Nos hizo la cabeza ‘boom’ cuando la escuchamos. Si es que parece que tiene el espíritu de un genio metido dentro, nos encantó, tuvimos treinta segundos de un impasse, de decir entre todos pero es una chica y nosotros llevamos toda la vida con cantantes masculinos, ¿como va a cantar a una chica en Easy Rider? pero es que cuando la escuchamos cantando ‘Evilution’, dijimos, pero es que la banda puede sonar con ella tremenda.

Javi: De hecho, yo creo que sonamos mejor que nunca.

José: En directo mucha gente nos está diciendo que ahora mismo es la época en la que mejor suena la banda, con ella al frente. No lo dudamos ni un poquito, pero siempre fue esa disyuntiva de habrá quien lo entienda, habrá quien no lo entienda, habrá quien le guste y habrá a quien no, pero la decisión está tomada; tiene que ser ella.

Javi: Además por esa época, justo antes de entrar ella, me acuerdo que estaba en casa con los discos de Arch Enemy y me flipaba como sonaba con la cantante, y era como que parece que te estaban llamando a la puerta, es que la decisión ya está tomada. La duda era más si volvíamos al inglés o empezamos en castellano otra vez. Sabemos cómo es la gente con nosotros. Quitando a los más acérrimos seguidores van a empezar con: ‘ahora están cantando en español porque ya no…’. Vamos a hacerlo en inglés y vamos a meter un tema de enganche para que la gente vea cómo suena y ahí estamos ahora mismo con el clic dándole vueltas a la cabeza.

De hecho regrabasteis bastantes y regalabais un CD, digamos, a modo de muestra, con lo que ella ofrecía.[

José: Quisimos es que la gente pudiera escuchar los temas antiguos de Easy Rider como sonarían en la voz de Dess, para que cuando saliéramos a tocar la gente ya supiera un poco cómo iba a ser la banda. Y por eso en el 2021 publicamos ‘Metamorfosis’, que es un recopilatorio de los tres primeros álbumes, de ‘Perfecta creación’, ‘Lord of the Storm’ y ‘Evilution’, que es la etapa en la que más fama hemos tenido, en la que la gente más nos ha conocido porque muchos se desconectaron después. Y lo que hicimos fue no coger los audios ni las grabaciones antiguas y cambiarle la voz, sino que lo regrabamos todo por completo, desde la batería hasta el último coro de Dess está totalmente regrabado y ya le dimos un aire nuevo. Dani hizo ahí programaciones, metió orquestaciones, y le dio un sonido diferente en la banda y creemos que acertamos, escuchar cómo van a ser Easy Rider con esta chica, y tuvo muy buena respuesta. De hecho en el 2021 la gira que hicimos post pandemia, nosotros salimos justamente de la nevada de Filomena y salimos en enero del 2021 a Vitoria, que fue el primer concierto que hicimos; la gente sentada con mamparas de cristal, con mascarillas, muy raro pero bueno y así fue la toma de contacto y el debut de Dess con Easy Rider.

Ya han pasado seis años desde entonces ¿pensabais que iba a ser así la vuelta?

José: Sabíamos que iba a ser difícil y de hecho lo está siendo, porque lo que llevamos todo el rato diciendo, ha habido una desconexión muy grande del público hacia la banda. Hemos tenido dos parones del 2004 al 2014, ahí pasaron 10 años sin sacar nada a Easy Rider, aunque tuvimos dos proyectos, los que hemos comentado, Neomenia y Gato Chino y otro desde el 2014 hasta 2025, Hemos perdido dos generaciones de fans del rock en general. Sabemos que va a costar mucho y que tenemos que picar mucha piedra. Lo primero es reconectar con los que abandonaron la banda allá por el año 2000. Mucha gente que se conectó que ahora nos están viendo y nos están diciendo, hostias, pero si seguís vivos, llevamos ya seis años, si seguís haciendo cosas y hay mucha gente que se está empezando a enganchar otra vez a la banda y lo que queremos es que los hijos de aquella gente se enganchen también a nuestra música. Por eso lo que decimos es que queremos que nuestro futuro se haga mirando hacia adelante, no mirando hacia atrás. Queremos que nuestra música sea lo más actual posible.

Vamos con lo más importante ahora mismo y es el lanzamiento a finales del 2025 de ‘Maniphesto’, vuestro nuevo trabajo. Os recuerdo que podéis leer la reseña en WWW.gritosdelamalladoura.com. El disco ha sido producido de forma independiente y se ha publicó en formato vinilo y plataformas digitales, ha obtenido buenas críticas. ¿Estáis contentos con el resultado alcanzado?​

Javi: Queda recorrido, evidentemente, pero estamos muy contentos con la nueva propuesta que hemos sacado. Creemos que hemos fundido ese estilo que teníamos en la época de ‘Lord of the Storm’ y ‘Evilution’ con algunos ritmos modernos, pero creo que hemos modernizado el sonido, hemos vuelto a conectar sobre todo con la crítica, con gente como vosotros que nos están llamando para hacer entrevistas, para hablar sobre el disco, nos falta el camino de llegar al público, de que vayas a una sala y digas, ostias, hay cien personas, o estoy tocando yo en esta sala y en la misma población hay una banda de versiones, las que sea, y él tiene doscientas personas y yo tengo cincuenta. Eso hay que revertirlo, hay que ver cómo podemos enganchar a ese público para que venga hacia ti. Creo que ese es un camino que va a costar pero que hay que hacerlo, evidentemente. Creo que el truco es buscar ese punto.

José: Es lo mismo que está ocurriendo a la mayoría de las bandas, quitando los que están en otro peldaño, quiero decir, los grupos que meten miles de personas, pero los grupos que se mueven al mismo nivel que nosotros están teniendo exactamente los mismos problemas. ¿Por qué creéis que últimamente hay tanta banda que hace tributos? Hay mucho músico muy bueno, de bandas muy buenas, que termina de inflársele las narices y decir, es que con mi banda, con mi música no atraigo al público, y yo quiero tocar delante de público. ¿Por qué está ocurriendo? Pues que hay muchos músicos de esas bandas muy buenas que están empezando a hacer tributos y están empezando a tocar más y meten más gente haciendo tributos que su propia música original.

Javi: La media que yo he dicho suele ser la media de las bandas tributo. Uno de los problemas que está habiendo con eso, que creemos que puede pasar por hablar con bandas de conocidos, es que los promotores o los dueños de las salas empiezan a programar más fechas para bandas tributo. Nos lo dijeron hace poquito en una de las que estuvimos tocando. Nos decía: ‘mira, hace unos años nosotros al mes programábamos tres conciertos o cuatro conciertos de bandas originales porque suelen hacer viernes sábado, y uno o dos de bandas de versiones y ahora, con la moda los tributos, se ha dado la vuelta, ahora estoy trayéndome a bandas todo de tributos, de bandas que incluso están tocando y me traigo una banda original, y dice y me da mucha pena que cuando viene una banda original la misma gente de la zona donde estoy me entran 35 personas, y a la siguiente semana, tengo un tributo de Marea, por decir algo, y tengo la sala 250-300 personas’. El dueño de la sala está diciendo, pues corremos el peligro de que no haya fechas para tocar. Incluso que hay salas que te llaman y tú por tocar tienes que pagar a la sala X por alquiler, pero si vas con una banda tributo te pagan caché. Entonces, claro, eso es un poco complicado.

José: No nos damos cuenta, pero poco a poco lo que se está consiguiendo es que la música creada original en este país vaya desapareciendo, porque los grupos van desapareciendo y los músicos, pues lo único que están haciendo, como quien dice, es hacer tributos a bandas de fuera que también irán desapareciendo poco a poco. No nos extrañe que en pocos años el panorama metalero vaya desapareciendo.

Javi: Tributos a bandas españolas que están actuando y tocando actualmente están metiendo 200 y 300 personas, que yo no estoy en contra ni estoy hablando mal de la banda de tributo, pero es normal, llega un momento que tú tocas y dices, es que me he cansado. Es que ahora con la banda de tributo me estoy levantando 150, 200, 250 euros por bolo y con mi banda original tengo que pagar para tocar. Y si vives de esto o intentas vivir de esto, no les quedan más narices. Nosotros, por suerte o desgracia, no vivimos de esto.

Hablemos de cosas más positivas ¿Cuándo se comenzó a gestar este nuevo álbum?

José: Pues se lleva gestando desde el 2020/2021. El último tema que hemos publicado, que precisamente es el que hemos hecho en español, ‘Felurian’, fue el primer tema que empezamos a componer de ‘Maniphesto’. Se lo enviamos a Dess para que lo escuchara, a ver qué le parecía a ella y, nos lo devolvió con una melodía, cogió una letra que a ella le pareció y le dio por cantarlo en español y nos la mandó así, para escuchar la melodía, y la verdad es que nos gustó, pero se quedó aparcado, y ahí fue donde empezamos a trabajar ya en el ‘Maniphesto’, lo que pasa es que durante la pandemia, los encierros y demás, vimos que había multitud de bandas que sacaban discos y no podían defenderlos en directo y nosotros decidimos que no queríamos hacer eso. Porque pones toda la ilusión, haces una inversión tremenda en grabar un disco, en hacer incluso videoclips, para luego no poder apoyar.  la gente no podía girar, no podía tocar. Se sacaban los discos y morían a los quince días.

Javi: De hecho, a Nocturnia le pasó. Sacó el último disco en el 2019 y boom, 2020, pandemia, y ya no pudo defenderlo en directo. Cuando yo toqué con Nocturnia, ‘La Tempestad’ yo grabé dos videoclips, hicimos la gira con Saratoga, el último concierto creo que fue en La Riviera y encerrados. Se hizo la inversión de ese disco, el salir, el tocar y no se hizo nada más. No se podía hacer nada, no se podía grabar y como venían todos con fechas retrasadas porque justo después de la pandemia, cuando acabaron todos los encierros, todos los bolos que se habían programado se iban moviendo de fechas. ¿Qué pasó? Que las salas estaban saturadas, no había fechas para tocar. Muchos grupos sacaban el disco, pasaba el año, y no estoy exagerando, pasaba el año, sacabas el disco en septiembre, llegaba diciembre, llegaba enero y todavía no podías tocar. Muchas salas o muchos promotores te decían: ‘presenta al menos algo nuevo que esto es del año pasado…’, deciamos: es que es el último disco. ‘Ya, pero es que es antiguo’. Ahí fue cuando decidimos que había que esperar porque si los sacamos nos lo vamos a comer.

José: Vimos que había bandas internacionales que habían adoptado, concretamente Arch Enemy, nos fijamos mucho en ellos y vimos que sus nuevos lanzamientos lo que iban sacando era tema a tema; nosotros decidimos lo mismo, en vez de sacar un disco y que no se pueda defender en directo, decidimos empezar a sacar singles. Así, single a single, nos ha ido pasando año a año y nos hemos plantado en el 2024, y ahora ya maquetamos esto y todos los singles que tenemos y le damos el formato de un álbum, que finalmente es lo que ha sido ‘Maniphesto’, y en septiembre del 2025 es cuando lo hemos publicado, habiendo sacado anteriormente seis singles. Es un disco de ocho temas, ocho en el vinilo y nueve en plataformas digitales, o sea que realmente cuando lo hemos sacado en vinilo la gente ya había escuchado por lo menos el disco.

Javi: Volvimos un poco a lo que se hacía antiguamente con las series buenas de televisión, que cada semana o dos semanas te echaban un episodio y estabas esperando el episodio. Nosotros dijimos, podemos hacer lo mismo con el disco, sacamos un single, esperamos un mes, mes y medio, sacamos otro single. Vimos que era una estrategia en la cual, por los medios, iban a estar preguntándote por el nuevo single, lo sacabas en YouTube, te llamaban para hacer alguna entrevista. Entonces vimos que era una manera un poco de alargar ese feedback, tanto con el público como con los medios, porque cuando sacas el disco es eso, lo sacas, estás dos meses de promo y ya está. Por eso dijimos, pues vamos a volver un poquito a esta fórmula que creemos que funciona bien.

José: La intención era que no se hubiera alargado tanto en el tiempo, lo que pasa es que en estos años ha habido cosas que me han ocurrido, desde traslados, que Dani tenía un mini estudio y se cambió de casa, se montó un estudio de grabación y eso implicó que tuviéramos un parón y justamente cuando ya había terminado de montar el estudio y ya lo tenía todo listo, le dio un arrechucho y le tuvieron que hacer una operación a corazón abierto. Con lo cual eso hizo que la banda tuviera de nuevo otro frenazo hasta que Dani se ha podido recuperar.

Javi: Es que somos muy intensos, le llamábamos para que subiera un poquito la guitarra, que se oye muy baja, o le decía, se oye bien la tuya, es que la mía no la oigo por mi lado, ‘venga, vale le subo un db`. Llamaba José, ‘yo lo veo bien, pero el bajo está un poco… sube un dB’ y decía Dani, ‘¿un dB más al bajo?’ Discusiones continuas, creo que le llegamos a estresar tanto, y claro como estaba mezclando una parte en su primer estudio, luego cambió de estudio, se hizo el estudio, y al final es como cuando haces una obra en casa, cuando levantas todas las pistas para escuchar dices, pues no me gusta como son ahora, voy a volver a mezclarlo, entonces iba continuamente mezclando, hacía un pequeño parón a los tres meses, voy a mezclar otro tema. Cuando mezclaba ese tema, había sacado mejor sonido. Ya escuchaba el primero y decía, hostia, es que el primero no me terminó de gustar. Y al final terminábamos diciéndole, ‘Dani, tío, sácalo ya como sea. Termina de mezclarlo. Hemos estado a punto de sacar un disco póstumo tuyo, tío’. Es que somos muy así, tenemos ese humor negro, pero era como, tío, es que no podemos sacar el disco, lo terminará de mezclar otro y pondrá abajo ‘en memoria de Daniel Castellanos’.

¿Qué oscura razón hay detrás de solo sacarlo en vinilo y en plataformas?

José: Más que oscuro, es como decidir dónde pones tu inversión. Como cualquier empresa, cuando tiene que hacer una inversión tiene que decidir dónde lo pone. El disco es autograbado, autoproducido, automezclado y todo lo hemos pagado nosotros. Entonces, con el presupuesto que teníamos, teníamos que decidir dónde hacíamos la inversión. Y viendo cómo se han vendido últimamente los CDs, las ventas que ha habido de CDs, que casi nadie ya compra CDs, los coches ya vienen sin CD, ya no hay equipos de música prácticamente con CD, pues dijimos, pues parece que el que gasta su dinero, el qué ama la música y gasta dinero se lo gasta en vinilos. El melómano, el que quiere disfrutar de la música, ya no está comprando apenas CDs, ya se está gastando el dinero en vinilo porque le gusta, ¿qué te voy a decir de la colección que tienes ahí? El formato, el tamaño, el poder ver las portadas de grande, los libretos y el ritual, limpiar el disco, limpiar la aguja, en fin. Y además ese ritual lo que hace es que casi todo el que escucha música en vinilo se detiene o se sienta a disfrutar de la música, a leer las letras, a ver las portadas y disfruta. La música en digital ahora lo que tiene es que vas pasando una detrás de otra y a los 8 segundos, la gente si no has entrado pues ha perdido tu oportunidad. La gente pasa a otra. Por ejemplo, la gente escucha mucha música en el metro o cuando van en el autobús con los cascos, pero si os dais cuenta, ¿cuánta gente va escuchando música, centrado en la música? Si os fijáis todo el mundo va mirando el móvil, Facebook,  Whatsapp, Instagram y la música la tienen de fondo.

Javi: Hay playlist para gimnasio, hay playlist para trabajar, sin embargo, por ejemplo, a la gente que le encanta leer, mi mujer le muchísimo, y no tiene todo en libros. Porque necesitaría una librería, pero quien lee un libro se detiene a leer. Quien escucha música en vinilo, escucha el disco con cascos, en casa, como tú lo quieras escuchar, pero estás disfrutando el disco. Spotify está muy bien porque puedes conocer grupos de mogollón de sitios, pero no te paras. Ahora la música se ha convertido en un Tic Tok o un reel de 10 segundos, pues no te convierte en un amante la música, te gusta la música, pero te da igual lo que te pongan pues como cuando estás trabajando en tu curro, estás trabajando de un taller, y estás escuchando música de fondo. Hemos pensado que es la manera de sacarlo así es la mejor inversión. Está en las plataformas, lo tenemos en Spotify, lo tenemos en Amazon, me parece que en Apple Music, están todas plataformas que quieran. 

José: La industria musical últimamente se ha ido transformando, por ejemplo, las fábricas que te fabrican vinilo te permiten hacer 100/200 copias, pero sin embargo fabricar cien o doscientos cds no los puede fabricar, tienes que hacer tiradas mínimas de quinientos o mil, si quieres hacer tiradas pequeñas para probar si tu disco se vende o no, te lo fabrican, pero no es el disco hecho en producción sino que son discos que se graban en grabadoras. La fábrica que lo graba tiene un montón de grabadoras de cds y no te aseguran la calidad del cdr o cdr-w. No te certifican que el disco pueda salir perfecto, puede contener errores. Nosotros no queríamos que la gente pagara dinero por nuestra música y que se pudieran encontrar que el disco le salte que no lo reconozca el lector de cds, que si lo hacemos, lo hacemos bien y como no había dinero para fabricar cds y fabricar vinilos, pues tuvimos que elegir y en este caso fue así.

Javi: Además, quien se lo llegaba a comprar en cd, no iba con un reproductor de cds en la calle, lo metía en el ordenador, se lo descargaba con mp3 y lo metía en el teléfono. Si decías con el caso surdo, pero si lo tienes en Spotify y si quieres descargártelo y te lo grabas tú en tu casa, si lo quieres tener, ¿para qué vas a pagar por eso?. Si vas a pagar por algo, pues en un formato en vinilo que lo veas en grande, que vea las letras, ese rollo. Estamos abiertos a que alguien haga un crowdfunding, ya sabéis chicos que son mil copias en cd y las sacamos y se regalan,  alguien que ponga el dinero y ya está.

¿Reeditar ‘Evilution cuál fue esa no tan oscura razón?

José: Porque ahora mismo es imposible conseguir copias de los discos antiguos, salvo que alguien encuentre alguna copia de segunda mano o como nos ha pasado a nosotros que en Amazon hemos llegado a ver copias de ‘Evilution’ por setenta y ocho euros, una locura tremenda. Entonces si queríamos darle a la gente que quería acceder a comprar nuestra música, darle un disco de calidad. En ese sentido, pues igual, lo mismo que hemos hecho con el ‘Maniphesto’, pues dijimos vamos a intentar sacar unas cuantas copias de ‘Evilution’ a ver qué tal, si la gente le gusta, si se vende. De hecho cuando salió, solamente salió en cd, con lo cual a los amantes del vinilo no tuvieron nunca la oportunidad de comprar ese en vinilo.

Javi: El problema que tenemos ahora mismo que los amantes de los vinilos ahora tienen ‘Evilution’, pero no tienen el ‘Lord of the Storm’, por ejemplo. Ahora nos dirán, pero no tengo el ‘Lord of the Storm’ y tampoco lo puedo conseguir, y es uno de los discos que más me gustan.  En esta ocasión el disco es el original, está masterizado otra vez, pero está con Eugenio a la voz, no es Dess la que está cantando en ese disco. De hecho, ha habido gente que no lo ha entendido, el tema de por qué no lo hemos sacado en CD. Y hemos visto comentarios en redes de... ‘Esto es una vergüenza. Ya no sigo más. No voy a ir a veros. esto es una vergüenza’.

José: ‘Tengo toda vuestra discografía en CD y ahora me vais a dejar sin el CD. Que os den por culo’. Literalmente. Lo sentimos. Que más no nos gustaría que sacarlo en todos los formatos habidos, pero es lo que decimos. Tienes que ver dónde pones tu inversión y esta vez, pues lo hemos puesto en el vinilo. También le podemos dar la vuelta a la tortilla. Los amantes de los vinilos, estarían muy dolidos con Easy Rider porque jamás habíamos sacado un vinilo en toda nuestra discografía. Ahora por lo menos, pues hay dos.

La portada fue diseñada por Dess ¿En qué momento se toma la decisión  de que ella sea la encargada de la imagen del grupo?

José: Sí, las ideas las tratamos entre todos. Y luego Dess es la que se ha encargado de hacer ese pedazo de portada y todo el artwork del álbum. Como ves, la banda ha vuelto a arrancar otra vez. Se nos ocurrió retomar la idea del ángel endemoniado que había en la época de ‘Evilution’, además fue el disco con el que nos conoció Dess, y ‘Evilution’ fue el tema con el que hicimos la prueba con el que entró a la banda, pues nos parecía muy bien retomar un poco el rollo de ‘Evilution’, y ella lo que le dio fue un toque diferente. Es un demonio más humano, es un ángel como más humano, pero ya desgastado por los años. Si le veis, está un poco viejete, sin embargo está fibroso, y además con el puño que simboliza un poco de ‘bueno han pasado los años, estamos más mayores, pero aquí seguimos. Nosotros queremos seguir haciendo música, nos gusta el metal y no vamos a parar. Lo simbolizó ella y se lo curró. A la vista está, una portada magnífica. Ella preparó toda la ambientación, el artwork , luego se le ocurrió ponernos a todos en plan como demonios.

¿Y poner así las letras en el encarte?

José: Tiene truco, ¿por qué están así las letras? Si te gusta un grupo que se llama Queensryche nos basamos en el ‘Operation: Mindcrime’ como homenaje, porque para nosotros es una obra maestra y a todos nos gustaba, haciendo un guiño a lo que hicieron ellos en aquel disco. Un poco también por hacer cosas diferentes, que tampoco son diferentes ya se hizo en 1988, si está casi todo inventado.

¿Qué concepto se esconde tras este nuevo trabajo?

José: No es un álbum conceptual. Sobre todo es un álbum, las letras que ha hecho Des, muy orientado a los temas paranormales. Por ejemplo, ‘Paralysis’, esa canción habla sobre la parálisis del sueño, que además, ha habido gente que nos ha confirmado que ellos notan algo así, ¿no? La parálisis del sueño es como que estás acostado, estás despierto, pero no te puedes mover. Estás como gente que nota que está inmóvil, no puede levantarse. De hecho si no lo has visto, mira en YouTube el vídeo de ‘Parálysis’ y ves todas las imágenes que sale en el vídeo son ese tipo de cosas o figuras como si hubiera cosas observándote y acechándote continuamente y no puedes hacer nada. Dess alguna vez si nos ha dicho que ella también la sufrió, de hecho la imagen de la chica que se ve en ese vídeo es ella. Que casi todas hablamos de luchas internas de la mente. Otra puede ser ‘Prey’, la balada, que habla de que hay veces que nosotros mismos somos los que nos ponemos freno a avanzar en la vida, porque escuchas voces que te dicen, no hagas eso, que no te va a valer, o no vayas por ahí, y un poco lo que dice es que no escuches esas voces, y vuela como un águila, lucha por tus sueños y que nadie te frene. Que no dejes que te influencien, tú sigue hacia adelante. Hay otros temas, por ejemplo, como ‘The Deal’, que fue el primer single que sacamos, que lo que habla es un poco de la corrupción humana, como al final hay mucha gente, sobre todo los que nos dirigen en todos los países, que de una manera u otra todos terminan haciendo pactos con el diablo a cambio de tener poder

¿Quién se encargó de los textos y de qué hablan sus letras?

Javi: Las letras, por norma, las escribe Dess. Sí que a la hora de componer, yo como estoy mucho en casa componiendo, además soy de los que empiezo a componer a partir de las 12 de la noche. Llevo cerca de un año acostándome a las 4 de la mañana porque a esa hora es cuando estoy más relajado y empiezo a componer. Casi todas las letras las hace ella. Para este disco hemos sacado ocho temas, nueve en las plataformas digitales, pero lo que estaba enmaquetado para empezar a tomar la decisión eran cerca de diecinueve temas. Lo que pasa es que esos temas se han quedado y si no los hemos sacado ahora, pues no tiene sentido prepararlos para un siguiente disco. Nosotros somos los que preparamos el plato que vamos a presentar y lo que sobre, pues no vale para otro. Las melodías normalmente las hago yo, las hacemos José, el otro José y Dani, entre el grupo y se las pasamos a Dess, y va probando esto, luego ya va retocando, va cambiando... Normalmente solemos hacerlo así porque nos resulta más fácil a la hora de componer, componer los riffs y todas las partes con una melodía ya hecha, aunque sea en Spaninglish, sobre eso vas creando la música. Entonces ya le vas dando un poco la pauta por dónde ir tirando.

¿Qué canción destacaríais de Maniphesto?

José: Pues seguro que cada uno tenemos una diferente.

Javi: Yo te podría decir porque suena algo diferente, por la manera en la que está enfocado incluso el estribillo, a mí me gusta mucho ‘Paralysis’.

José: De hecho es el tema con el que abrimos en directo.

Javi: Y también ‘Ferulian’.

José: A mí me gusta mucho una que precisamente todavía no la hemos tocado en directo y que la estamos preparando para estrenarla ya en Vitoria, que es ‘Welcome to my Paradise’. Es una de las que falta por lanzar en single, que estamos valorando si preparar algún video lyric y editarlo próximamente para que la gente la tenga disponible en YouTube. Hay un tema que, no es que sea el mío preferido, pero que en directo es impactante que es ‘The Deal’ que fue el primer single; que cuando se escucha después der que hay una parada en el medio del tema y entra Dess al más puro estilo Stranger, que pega un grito, es tremendo, lo hace igual que en el disco o mejor y es uno de los que más me impacta a mí cuando lo escucho. Hay veces que casi se me olvida entrar cuando tengo que entrar porque me quedo escuchándola cuando lo hace... Y de repente se ha pasado.

Javi: ¿sabes qué pasa? Que como llevamos ya tiempo tocando con claqueta, con los in-ear y con todo, con la claqueta no es como cuando tocabas sin ella, que podían moverse las canciones en directo, de hecho hay grupos que se mueven un poco los temas, porque te va marcando el batería realmente. Aquí empieza el tema y lleva secuencias, con lo cual no te puedes entretener, mirar o hacer una gracieta porque tienes que entrar, por eso hay veces que nos pilla, hostia,

José: además como todos los arreglos así en secuencias, no nos da para apagar a un teclista, pues hay que dispararlo directamente.

Javi: con teclista es una habitación más, el coche hay que llevar un coche más, porque ya no entramos, vamos cinco y ya, son problemas de logística que no se ven

¿Qué canciones os gusta tocar en directo?

José: A mí un tema que me gusta muchísimo tocar es ‘Evilution’, del tercero.

Javi: disfruto tocando mucho ‘The New Jerusalem’, es un tema que me mola mucho tocar y Seven también me gusta, a mí me es muy difícil elegir.

José: Cuando tocamos ‘Stranger’ la verdad que siempre te pega el subidón porque solemos cerrar con ese tema y ahí empieza la gente a saltar como locos, pero eso es por ver a la gente.

¿Ha variado en algo la manera de trabajar las partes vocales?

José: Siempre hemos trabajado así, fíjate si no cambia que antes teníamos un cantante a seis mil kilómetros y ahora tenemos la cantante a quinientos, pero no está al lado nuestro tampoco, o sea que hemos reducido la distancia pero la manera de trabajar es la misma, no viene al local ni ensayamos juntos. La manera de trabajar es la misma, enviarnos los archivos en MP3 con lo cual no supone una gran diferencia con lo que ya estábamos acostumbrados con la nueva tecnología pues en un clic lo subes al drive o a cualquier repositorio y en un momentito tenemos la información todos.

Si ella vive a quinientos kilómetros, ¿cómo hacéis para ensayar?

José: Un día antes, ella viene un día antes del concierto y cada uno se lo prepara en su casa. Nosotros sí que quedamos alguna vez más para ensayar, los músicos, para preparar entradas, finales de temas y todo eso, pero realmente hoy en día el trabajo se hace en casa. Además por nuestras edades, por nuestras responsabilidades, pues ahora cada vez hay menos tiempo para cuadrar un jueves a las ocho de la tarde para poder ensayar todos juntos. Normalmente cada uno nos lo preparamos en nuestra casa y un poco antes del concierto hacemos un ensayo general y cuando viene Dess ya se lo tiene preparado. No es lo ideal, nos gustaría poder estar todos juntos en el local, pero hoy en día es lo que es. De hecho yo creía que éramos de los pocos, pero veo que casi todo el mundo termina trabajando así. Afortunadamente, cuando los trenes funcionan bien y esas cosas, pues podemos ir a los conciertos de esa manera.

Javi: Es cierto que en eso es lo que yo creo que más se nota el cambio a la hora de formar una banda. Lo que hablamos al principio, cuando antes estabas ensayando todos los cuatro días a la semana e ibas creando un estilo propio, creo que eso es eso se llega a notar y la banda se va engranando poco a poco, y ahora igual que ensayamos nosotros así, ahora mismo se componen muchas bandas. Empiezas a enviar las partes, los riffs de guitarras, el otro va metiendo sus baterías y al final ensayas una vez para que todo cuadre, todo suene. Pero creo que se ha perdido un poquito, el que una banda lleve mucho tiempo junta, formando el sonido propio, yo creo que eso cada día se pierde más.

José: La suerte que tenemos es que al final a pesar de llevar tantos años y ser un poquito mayores, hemos terminado comprándonos casas yo a cincuenta metros de Dani y Dani a cincuenta metros de Javi, con lo cual en cien metros vivimos los tres. A veces nos cuesta quedar.

¿Qué prima a la hora de confeccionar el repertorio?

Javi: Nos dio por centrarnos en los tres primeros discos y en el último. Y algún tema de la época de Ron, sí que es cierto que la época de los discos que hicimos con Ron fue cuando menos gente nos siguió, la gente se desconectó, no sé si fue porque nos quedamos sin compañía, no tocábamos en directo, entonces sí notamos mucho, quitando ‘Defiance’ por ejemplo, que la gente lo conoce, porque es un vídeo que ha tenido visitas, pero sí que tocas temas de ‘Animal’, o temas de incluso de ‘Regeneration’, aunque ahí estaba Locomotiv todavía, temas de ‘From the Darkness’ y la gente no los conoce. Hay gente que dice que no los escucha nunca. Al final tiras un poco a que la gente te lo pida. ¿Por qué no tocáis el New Jerusalem? ¿Tocar el tema de Easy Rider? Al final haces un poco lo que la gente te va pidiendo  por las redes.  

José: Que yo animaría desde aquí a todos los que escuchaban a la banda hasta ‘Evilution’, que se empezaron a desconectar, yo les animaría a que se metan en Spotify, que está en toda nuestra discografía, incluso en nuestro canal de YouTube está toda nuestra discografía. Ahí pueden navegar, incluso hay listas de reproducción en el canal por cada álbum. O sea, que el que quiera ponerse un poquito al día de lo que hacíamos, yo les animaría que lo hicieran para que se enganche en aquella época, que muchos a lo mejor no lo escucharon, pero simplemente por desconexión, no porque no dejaron de seguir a la banda.

¿Qué conciertos recordáis especialmente? ¿Hay alguno que destaque sobre todos los demás?

Javi: El Leyendas me gustó muchísimo y el que tocamos en Cataluña, El Ripollet, que salimos, había ocho mil personas, y era como… ¡que pasada! La gente súper volcada con la banda, salimos de noche. En un Leyendas está muy bien, pero a las cuatro de la tarde no es lo mismo, y no nos pudimos quejar, que en el Leyendas tocamos en el escenario de arriba, el pequeño, pero estaba lleno.

¿Y en cuanto a la presentación del nuevo disco en directo?

José: la verdad que novedoso no vamos a poner trampolines, ni vamos a llevar...

Javi: Bueno, hombre, llevamos unas lucecitas nuevas.

¿Fuegos artificiales?

Javi: ¿Sabes qué pasa?, que las salas donde tienes que meter fuegos artificiales son grandes y lo que te piden de alquiler no lo vamos a sacar de entrada. Con lo cual hemos decidido ir a salas pequeñitas, ir a tocar al club donde no hay... Por desgracia es así, pero hay veces las verdades hay que decirlas, si tú eres una banda que vas a meter cien o ciento veinte personas no te puedes ir a una sala de cuatrocientas, de quinientas personas, porque se ve vacía. Aparte que lo que te piden por tocar en la sala no tiene sentido, entonces es mejor irte a una sala pequeñita que estás de tú a tú. Ahora lo que estamos haciendo es picar piedra otra vez, es como estar desde lo más bajo. Oye, ha salido un garito de setenta personas. Pues vamos a tocar allí. Porque esas personas, seguramente ese garito está abierto porque tiene setenta o cincuenta personas que van todos los fines de semana a su garito. Por eso lo tiene abierto. Quizás un garito grande de quinientas personas no van gente metalera y deciden programar otro tipo de música. Entonces estamos ahora intentando ir otra vez desde abajo, poco a poco, e ir entrando en todos los festivales posibles. Y en cuanto al show, pues un poco básicamente lo que os hemos comentado, el setlist está basado en los tres primeros discos y tiene muchos temas del último. O sea, que le guste ‘Maniphesto’, yo creo que va a salir satisfecho con el setlist.

Damos fe de que Easy Rider en directo es una banda que merece mucho la pena verlos. Nosotros lo hemos hecho, lo hemos visto y la verdad que merece la pena pagar la entrada. Vais a salir súper contentos, ellos siempre dan todo y de la actitud sobre todo en el escenario de grandes profesionales y de un directo que es contundente y demoledor. Así que ya lo sabéis. Si Easy Rider va por vuestras ciudades, por vuestros pueblos, por salas, como acaban de decir, salas pequeñas, hay que apoyar la música en sala. Nosotros somos mucho de apoyar la música en sala, siempre lo decimos en cada entrevista que hacemos. Hay que apoyar la música en directo, la música original, como ya se ha hablado aquí, no solo hay tributos, hay muchas bandas con música original, con muchísimo trabajo detrás y eso es lo que hay que apoyar y que intentar que eso no muera, que esa llama que hay, que todavía subsiste, de la música en directo, de la tradición de ir a las salas a disfrutar de la música en directo y de música original, que no la dejemos morir y que eso no se vaya y desaparezca, que sería una verdadera pena.

Javi: Además enlazando con lo que tú dices, una gran responsabilidad, que la gente se le tiene que meter en la cabeza, si no quieren que esto se acabe, la tenemos tanto las bandas, como los medios de comunicación, como el público, es una responsabilidad conjunta, porque si esto desapareciera algún día, cuando el público dijera, ‘joder, ¿y por qué ya no hay bandas?’ Pues es responsabilidad vuestra también, es una responsabilidad de todos, nosotros tenemos que estar al día, tenemos que componer, sacar buenos trabajos, ofrecer lo mejor, nosotros siempre decimos lo mismo, tocamos igual, además si nos habéis visto nos da igual que en la sala haya quince, veinte, treinta u ochenta, que tocar delante de ocho mil personas. Nuestro show siempre es igual en el escenario, nosotros nos lo pasamos de la hostia, siempre lo hemos disfrutado, nos da igual, una vez que sales al escenario, salimos a disfrutar, pero gran parte de la responsabilidad es de la gente, ya no de Easy Rider solamente, de cualquier banda que esté tocando.

José: Nosotros respetamos mucho al público y tanto respeto tiene el que apaga su entrada y solamente hay quince personas, que el que apaga su entrada y coincide con ciento cincuenta o con mil quinientas más. El que quiere ofrecer un trabajo tiene que ser serio y aunque haya quince personas tienes que darlo todo, porque esas quince personas se han desplazado, han tenido que amoldar su agenda, su guía, se han molestado en comprar la entrada e ir a verte, con lo cual como poco lo que tiene que hacer el músico es darle todo y no quitar temas del repertorio y no hacer un repertorio más corto, o sea, dar tu concierto a esas quince personas y agradecerles que han ido y seguramente con el tiempo esas quince personas lo agradecerán, se lo dirán a sus amigos y a lo mejor la siguiente vez que vayas a esa ciudad, pues en vez de quince ya tienes treinta. Eso es respeto hacia el público.

Javi: Pero que no tarden mucho porque si no terminarán viendo la banda tributo a Easy Rider.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas, quien tú estimes.

Banda que te gustaba pero ya no: Javi: Scorpions. José: Iron Maiden.

Banda sobrevalorada: Javi: Helloween.             José: Iron Savior.

Banda infravalorada: Javi: Conception.  José: Queensryche.

Banda que amas: Javi: Dream Theater, Alter Bridge. José: Five Finger Death Punch.

Banda de culto: Javi: Rising Force de Yngwie Malmsteen          José: Queensryche

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Javi y José: Five Finger Death Punch.

Banda que te hizo enamorarte de la música: Javi: Yngwie Malmsteem. José: Iron Maiden

Banda que cambió tu vida: Javi y José: Dream Theater.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Javi: Manuel Carrasco, Antonio Orozco. José: Ariadna Grande, The Weekend

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Javi: Keeper of the seven keys de Helloween. José: Operation Mindcrime de Queensryche

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Javi y José: Pantera

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos doce meses? Javi: Karma de Miratz. José: El penúltimo de Arch Enemy.

Por último os dejamos un minuto de oro para que digáis lo que queráis, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto con vosotros, lo que queráis.

Javi: Yo una muy corta, simplemente animaría a toda la gente que nos siga en redes, que nos escuche, que se dé la oportunidad de ver bandas, sobre todo de ver bandas en directo y bandas que hacen su propia música original, porque a las otras las puede ver cualquiera, y en cualquier momento. Que apoyen la escena en directo, que apoyen a los medios, tanto a las radios como los medios digitales, como el vuestro, sea por podcast, por leer, o sea, que sigan apoyando la escena, porque si no esto se va al garete.

José: yo animo a la gente, si quiere acceder a todas nuestras redes, lo más sencillo es entrar a nuestra página web, que es www.easy-rider.es y desde ahí tienen acceso a todo, a Facebook, a nuestro Spotify, a nuestro canal de YouTube, y también tienen acceso a cómo conseguir tanto el vinilo de ‘Maniphesto’ como el de como el de ‘Evilution’. También las próximas fechas que tenemos para tocar, que invitamos a la gente de las redes de Vitoria que se animen el día 11 de abril, que arrancamos por allí. Hay unas cuantas fechas más, estaremos en mayo en León, en Barcelona también hay un concierto tipo festival que se ha cambiado la sala y de momento o hasta que nos lo confirmen los organizadores no lo vamos a decir; en Castellón cuando lo anuncien, lo anunciaremos nosotros hay otro festival por el que también estaremos y volvemos a Vigo en el mes de septiembre a la Transylvania. Está abierta la contratación, o sea que cualquier promotor o alguien que quiera que vayamos a su ciudad, pueden contactar con nosotros y en nuestra página web tienen acceso a nuestra agencia de management. Os animamos a que el que no nos conozca mucho que se meta en nuestro YouTube o nuestro Spotify y que escuche la banda, que nos den una oportunidad aunque llevemos tantos años, que nos den una oportunidad otra vez. Que no dejemos ir nunca a los conciertos, que si se acaba la música la vida va a ser muy triste. Es muy triste que otros estilos sigan cada vez siendo más grandes y el nuestro se vaya extinguiendo poco a poco. Que parece que solamente existe el heavy metal cuando viene Iron Maiden, AC/DC y se venden 50.000 entradas en 10 minutos.

Ha sido un verdadero placer contar con vosotros en la tertulia Metal Nostrum.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUE NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE EASY RIDER!