Invernia Fest. Una nueva propuesta

Invernia Fest
Recinto Ferial de Pontevedra
6/7 de Febrero de 2026
Chroma + Efecto Mariposa + Sôber + Green Hot Peppers
Liorta + Gansos Rosas + Agoraphobia + La Fuga + Obús + Afónica Naranjo

Sin duda es bueno para la escena que se creen espacios como el Invernia Fest para que los grupos menos conocido puedan acceder a festivales durante el invierno, y que además puedan medirse a otros más consagrados, hasta aquí todo bien, no habrá críticas sobre lo que no nos pareció correcto, eso será en privado. Se vuelve a constatar que las propuestas de nuevo cuño son complicadas de llevar a cabo, que es complicado arrancar al publico de su sofá frente a la calefacción para llenar un pabellón, teniendo en cuenta el pedazo de cartel que conformaron los organizadores. Sí, las dos noches pintaban mal en lo que a climatología se refiere, pero afortunadamente se produjo una tregua que permitía no poner excusa, que se le va a hacer, es un festival de invierno, a cubierto, en un recinto climatizado, al resguardo de lluvia y viento, con buenas propuestas en cuanto a comida y bebida, ¿Qué más se puede pedir? Dar las gracias por el trato dispensado a los fotógrafos durante el evento, de todo corazón. 

Esperamos que habiendo una gran cantidad de grupos emergentes en Pontevedra e incluso Vigo que estarían encantados de abrir para los más grandes, con música 100% original, deberíamos hacer que el mundo de la música avanzase y que no se quedase atascado en el pasado, pero eso solo es una opinión personal. Esperemos que este festival goce de una larga vida y que sea una cita anual para escuchar buen rock, buenas propuestas y grupos emergentes 100% original. Buena organización, buena localización, inmejorables instalaciones. un sobresaliente para la organización.

Jornada 1. Viernes 06/02/2026.

Lo decimos siempre, no es fácil abrir un evento de este tipo y mucho menos si el tiempo no acompaña, aunque la tregua del viernes invitaba a asistir desde un principio, sólo unos pocos valientes se acercaron para el arranque de Chroma, una banda de Pontevedra, con no demasiado recorrido, pero sí el suficiente como para ofrecernos una hora de buen blues hard rock de altos quilates que nos hicieron entrar en calor. Muy potentes y aguerridos estos chicos, que como apertura del evento un sobresaliente.

Repertorio: Alienados / Para dormir / Destino / Calma / Soledad / The reason / Lucha / Vetusta / Mal / My hero / Río / Uprining / Whole lotta love.

Efecto Mariposa son desconocidos para un servidor más allá de haberlos escuchado en la radio alguna vez, esa gran desconocida de la juventud actual, y la sorpresa fue mayúscula creyendo que me encontraría un pop ñoño, resulto ser muy guitarrero y potente, con una voz que cautiva a los más forofos y engancha a los ignorantes como era nuestro caso. Tantos años sobre los escenarios te dan la suficiente experiencia para levantar lo que parecía una fría noche (literalmente) y convertirla en una sucesión de grandes temas, que uno tras otro desgranaron sun veinticinco años de carrera. Gran trabajo para una gran banda. Sobresaliente.

Repertorio: Ley de gravedad / Ahora / Si tu quisieras / Diez minutos / Nunca / Mágico / Comienzo / El mundo / Qué me está pasando / Por quererte / No me crees / Proezas / La última cena.

Con Sôber ocurre todo lo contrario, los hemos visto tantas veces en los últimos años que casi podemos considerarlos como amigos, o al menos buenos conocidos. No dieron tregua con su sucesión de grandes temas de la banda y el pabellón, ahora con una buena entrada, vibró con cada tema de la banda, sobre todo las primeras filas donde se agolpaban las y los fans más acérrimos de la banda. Es una banda con la suficiente experiencia como para no fallar en directo, a pesar del repertorio comprimido por el corsé del tiempo, y no lo hicieron. Dieron una lección de directo y fuerza. Qué bueno es ver que aún haya bandas de rock potente que sigan teniendo tanto tirón. Se coronaron como triunfadores de la noche.

Repertorio: La araña / Sombras / El día de la liberación / Blancanieve / Tic tac / Vulcano / Paradyso / Eclipse / Arrepentido / La nube / El hombre de hielo / Diez años / Naufrago / Loco.

Para lo siguiente, y último grupo de la jornada, demasiado tarde ya, los Green Hot Peppers, grupo tributo a Red Hot Chilli Peppers. 

Jornada 2 - Sábado 07/02/2026.

Comenzamos la jornada con una banda en horario de sesión vermut a cargo de Liorta, especialistas en punk rock aguerrido y reivindicativo en gallego. muy buen espectáculo a pesar de lo temprano de la actuación lo que dejo a la banda en manos de sus más aguerridos seguidores y sobre todo de niños, lo que siempre es una gozada, que los más pequeños vayan disfrutando de lo que es la buena música en directo. Nos divirtieron, nos hicieron mover las caderas al ritmo de sus melodías más luchadoras y gritar en contra del sistema. Un notable alto para ellos.

Repertorio: Viva Lucifer / Liorta / Só tes un fillo / Cristiñade Rock / Reamtou / Non che teño medo / Decidin / Tarde / Eles dicen merda / Doente song / Killing in the name of.

Gansos Rosas fueron los encargados de abrir la tarde con su tributo a Guns 'n Roses.

Otra larga espera para disfrutar del garage rock de Agoraphobia, por momento psicodelia, por momentos punk, por otros potente rock. Nos deleitaron con una propuesta llena de frescura para lo que es el panorama actual del underground. Estidencia sin límite pero al mismo tiempo controlada, eso no es malo, sino todo lo contrario, nos hace creer que no todo está perdido entre la juventud actual, por que de eso trata su música, de una propuesta inmensa realizada por cuatro chicas de insultante juventud que saben lo que quieren y lo están consiguiendo. Un sobresaliente para ellas, seguiremos con mucho interés su desarrollo.

Repertorio: Sátiro / Silent Lullaby / Salvation / The world is dying / Space rage / It's all about you / Karlo / Inglorious mind / Fck you Tony / We own us / Nine / Kamikaze / Reamian unchanged / Zero.

Hablar de La Fuga es hablar de la historia del rock en castellano. Los cántabros llegaron a Pontevedra con "lo justo" para triunfar y lo hicieron casi sin despeinarse (todo esto no es malo, quiero aclararlo). Sus fans más acérrimos poblaban las primeras filas coreando todas sus canciones, disfrutando cada tema más que el anterior al igual que nosotros. Una actuación celebrando sus treinta años en la carretera después de un pequeño lapso de tiempo sin girar. o dieron todo, les dimos todo y en esa simbiosis quedó una actuación para recordar y anotar en el libro de honor del festival. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: Intro / Cada vez duele menos / Jaleo / Trampas al sol / A ratos / Horas infinitas / Pedazo de morón / Flores de mentira / En vela / Amor de contenedor / Majareta / Heroína / No solo respirar / Por verte sonreír / Baja por diversión / Buscando en la basura.

Con setenta años, Fortu es capaz de llevar a Obús en volandas, para darle en el morro a muchos que van por ahí de estrellas. No llegaron a poder ofrecernos el 'Vamos muy bien' por aquello de la extensión de sus discursos entre algunas canciones, pero no se lo vamos a achacar a ellos. Lo dieron todo estos veteranos del heavy metal, nos hicieron rejuvenecer hasta aquellos primeros ochenta cuando nos decían aquello de 'Prepárate, va a estallar el obús'. Hicieron estallar el escenario, aunque también hay que decir que no se puede vivir eternamente en aquellos años, en cuanto a algunos comentarios soltados, esperamos que al azar. Están en plena forma, mucho mejor que en algunas actuaciones pasadas. Cantamos, bailamos, gritamos, saltamos; un sobresaliente para ellos, sin dudarlo.

     

Repertorio: Necesito más / La raya / El que más / Corre mamón / Viviré / Te visitará la muerte / Que te jodan / Autopista / Juego sucio / Pesadilla nuclear / Preparate / Dinero Dinero.

Para rematar el Invernia Fest, una propuesta bastante interesante, pero que la hora tardía no nos dejó disfrutar en todo su extensión. Afónica Naranjo no es una banda de covers al uso, ni una banda punk al uso, ellos cogen todas esas canciones frikis, coplas, rancheras de toda la vida y las transforman en himnos punk. Nos gustó su propuesta, pero el cansancio ya hacía mella y no pudimos disfrutar del espectáculo completo, aunque lo poco que vimos nos gusto. Un notable para ellos.

Así llegamos al final de una primera edición del Invernia Fest que nos dejó más que satisfechos, y por nuestra parte sólo nos queda esperar a que el año que viene se repita y que nosotros lo podamos ver.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE EL ROCK AND ROLL! ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL INVERNIA FEST!

EPICA pasa a formar parte del cartel del Z!Live

EPICA SE CONFIRMA COMO NUEVO HEADLINER DEL Z! LIVE 2026

La banda neerlandesa liderada por Simone Simons encabezará la jornada del sábado 14 de junio con un show especial.

El Z! Live Rock Fest 2026 suma un nombre de auténtico peso a su cartel: EPICA se incorpora como cabeza de cartel del sábado para tomar el escenario principal con un show especial extendido. La banda neerlandesa llegará dispuesta a desplegar toda su potencia, su épica orquestal y la intensidad que ha convertido sus conciertos en una experiencia arrolladora en los grandes festivales europeos. Una oportunidad única para vivir a Epica en todo su esplendor, tanto para los seguidores del metal sinfónico como para quienes no quieran perderse uno de los grandes momentos del festival.

Con más de dos décadas de trayectoria, Epica es hoy una de las bandas más influyentes y respetadas del metal sinfónico a nivel mundial. Su combinación de potencia, épica orquestal y la voz inconfundible de Simone Simons los ha llevado a lo más alto del circuito internacional.La jornada del sábado combinará el espectáculo de Epica con la contundencia y el compromiso de Soziedad Alkoholika o la sofisticación del metal progresivo de Tesseract, conformando uno de los días más potentes y dinámicos del festival.

EPICA, EN PLENA MADUREZ CREATIVA

Desde su debut en 2003, Epica ha mantenido una evolución constante, creciendo tanto artísticamente como en popularidad hasta consolidarse como una de las referencias indiscutibles del metal sinfónico internacional. Discos clave como The Divine Conspiracy, Design Your Universe, The Quantum Enigma u Omega marcaron diferentes etapas de ese recorrido, ampliando su alcance y reforzando una identidad propia reconocible en todo el mundo.

En la actualidad, la banda atraviesa una etapa especialmente sólida, impulsada por el  lanzamiento de Aspiral (2025), un álbum basado en la cohesión de la banda y un enfoque más directo y emocional, que no renuncia a la complejidad y la épica que definen el sonido de la banda. Esta combinación de experiencia, ambición artística y plena actividad sitúa a Epica en uno de los momentos más interesantes y completos de su trayectoria.

EL Z! LIVE 2026 CONSOLIDA SU PROPUESTA

Con la incorporación de Epica como headliner el Z! Live Rock Fest 2026 presenta una potente línea principal en sus tres jornadas: el jueves estará encabezado por Opeth, Emperor y Bury Tomorrow; el viernes contará con Saxon y H.E.A.T., a falta aún de una banda por anunciar en la parte alta; y el sábado culminará con Epica, junto a Soziedad Alkoholika y Tesseract. La parte central del line-up no pierde fuerza con bandas como Brothers of Metal, Delalma, Coroner, Krisiun, Crematory entre otros, completando tres días de festival en los que el público podrá disfrutar de grandes producciones internacionales, propuestas actuales y nombres históricos, una experiencia cuidada y sin solapamientos ya característica del Z! Live.

Todo esto en una ciudad completamente volcada con el heavy metal gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, cuyo apoyo institucional resulta fundamental para que el Z! Live siga creciendo y consolidándose como una cita imprescindible dentro del calendario musical nacional.

ENTRADAS YA A LA VENTA — ÚLTIMOS DÍAS AL PRECIO ACTUAL

Los abonos y entradas de día para el Z! Live Rock Fest 2026 ya están disponibles a través de la web oficial del festival.

Abono 3 días: 130 € + gastos

Entrada de día: 90 € + gastos

Últimos días para conseguir los abonos al precio actual.

El 60% del aforo ya está vendido, manteniendo el formato limitado a 10.000 asistentes que garantiza una experiencia cómoda, sin solapamientos y con todos los servicios dimensionados para el público del festival.

La venta oficial se realiza exclusivamente en:

www.zliverock.com

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres jornadas épicas.

Ética y lógica

Texto de Tony Torres, Guitarra de Malditos Pendejos y la Five Strings Band

Hoy voy a abrir un melón. Y no pienso hacerlo con cuidado. Voy a darle un machetazo y que salpique donde tenga que salpicar.

Hace poco volví a caer en la conversación eterna sobre el mundo de la música en directo: salas, público, bandas tributo, bandas de temas propios, cachés, consumiciones… el debate de siempre que todo músico ha tenido alguna vez en un camerino, en una furgoneta o en la barra de un bar después de tocar.

Pero esta vez quiero apartarme del punto de vista del público. No porque no sea importante, sino porque el público paga su entrada y tiene todo el derecho a disfrutar sin preocuparse de lo que ocurre detrás del escenario. Hoy quiero hablar del negocio. De lo que sostiene —o tambalea— la música en directo.

Las salas de conciertos son necesarias. Sin ellas, la música en vivo sería prácticamente inviable. Son espacios que requieren inversión, mantenimiento, personal, equipos técnicos, licencias, alquileres y un largo etcétera. Son empresas, y como cualquier empresa, necesitan ser rentables. Nadie monta un negocio para perder dinero.

Hasta ahí, todo lógico.

El problema empieza cuando miramos al otro lado del escenario.

Una banda no aparece por arte de magia. Detrás hay meses —a veces años— de ensayo, composición, inversión en instrumentos, grabaciones, diseño, promoción, desplazamientos, gasolina, alojamientos, comidas y horas robadas al descanso, al trabajo estable o incluso a la familia.

Y aun así, muchas bandas pagan por tocar, que son la mayoría. Este es el punto donde la lógica empieza a chirriar.

Cuando una banda llama a una sala, muchas veces recibe la misma respuesta: agenda completa durante meses. Sobre el papel parece una señal de buena salud cultural. Movimiento, actividad, música en directo… todo parece funcionar. Pero la realidad es más compleja.

Las salas se quejan de que el público consume poco.

Las bandas se quejan de que el público, muchas veces, ni siquiera aparece.

El resultado es un sistema donde ambos dependen el uno del otro, pero no siempre comparten el riesgo.

Existe un chiste recurrente entre músicos que, de tan repetido, ha dejado de ser gracioso: llegar a un concierto con miles de euros en equipo propio para terminar cobrando una cantidad simbólica… si es que se cobra algo.

Y aun así, los músicos siguen aceptándolo. No por falta de inteligencia. No por falta de orgullo, sino por algo mucho más peligroso: la pasión.

La música tiene esa capacidad de hacerte aceptar condiciones que jamás aceptarías en otro trabajo. Te convence de que el sacrificio forma parte del camino. Te hace pensar que perder dinero es, de algún modo, invertir en sueños.

Pero hay una pregunta incómoda que flota en el aire y que pocas veces se formula en voz alta:

¿Por qué el espacio físico tiene un precio… y el talento muchas veces no?

Las salas alquilan su infraestructura. Es comprensible.

Las bandas ofrecen su arte, su tiempo y su inversión, y con frecuencia deben pagar por hacerlo y sin cobrar nunca su esfuerzo. Ambas partes intentan mantener vivo su negocio. Ambas necesitan público. Ambas asumen riesgos. Pero el equilibrio entre esos riesgos rara vez es equitativo.

Es cierto que existen eventos seguros, propuesta artísticas  diseñadas para llenar locales con repertorios conocidos y fórmulas probadas. Son modelos legítimos, rentables y perfectamente respetables. Pero la música original juega en otra liga: la de la incertidumbre, la apuesta artística y la construcción lenta de un público.

Y es precisamente esa música la que más suele sostener el peso económico del sistema o la que más reconocimiento moral recibe, pero solo eso, moral.

Bandas que financian sus discos, ensayan durante meses, recorren cientos de kilómetros para tocar ante veinte, cincuenta o cien personas, sacrifican su estabilidad personal para defender un proyecto en el que creen. Bandas que, en demasiadas ocasiones, pagan por trabajar.

Llegados a este punto, la pregunta deja de ser económica y se vuelve ética. Si tanto salas como artistas luchan por sobrevivir dentro del mismo ecosistema cultural, ¿por qué uno de ellos debe asumir sistemáticamente el mayor coste?

Tal vez la respuesta esté en la saturación del circuito o en la falta de organización colectiva, o en la romantización del sacrificio artístico, o puede que en una mezcla incómoda de todo ello. Lo único evidente es que el equilibrio actual es frágil, porque sin artistas, las salas dejan de ser salas, se convierten en bares con música de fondo. Y sin salas, muchas bandas pierden su escaparate natural.

La música en directo no debería ser una batalla entre quienes ponen el escenario y quienes lo llenan de contenido. Debería ser una alianza donde ambos entiendan que dependen exactamente en la misma medida el uno del otro y si paga uno pues que pague el otro, es lo mas lógico.

Quizá el día que músicos y salas dejen de verse como proveedores y clientes, y empiecen a verse como socios culturales, el negocio será más sostenible, la escena más fuerte y la música… más viva.

Hasta entonces, seguiré dándole machetazos al melón, esperando que, entre salpicadura y salpicadura, alguien empiece a preguntarse si el reparto del fruto es realmente justo.

Mayhem: Liturgy of death - Reseña Metal Nostrum

Mayhem : Liturgy of Death

Century Media (2026)

Reseña por Óscar R. Martín (Metal Nostrum)

Comienzo por el final, la conclusión: que gran disco decadente.

40 años de historia son muchos años. Si te propones escuchar su nuevo disco, esta etiqueta de presentación es abrumadora, ante todo respeto a lo que te vas a encontrar, apertura de oídos y aun estando en las Antípodas de lo que escucho normalmente, amar el Metal y ser una persona de gustos abiertos que siempre intenta ser objetivo en sus apreciaciones tiene estas cosas y ayuda a las valoraciones. No escapo de ningún estilo ni nada me sorprende. Una noche infame como la de hoy, llena de frio lluvia y tristeza posiblemente sea la mejor para ambientar la escucha de este ‘Liturgy of Death’, la nueva creación de la banda Mayhem.

Esta banda Noruega fundada en Oslo por el lejano 1984, maestros del Black Metal tiene una auténtica historia detrás, que no voy a mencionar, quien quiera que la busque, cuestión muy fácil hoy en día en redes. Me ceñiré en mis apreciaciones a este álbum de 2026 que hace honor a su nombre, es toda una liturgia de caos, destrucción y muerte; llena de baterías machaconas, timbres ,riffs propios del estilo, que nos adentra en un mundo gris pero a la vez que atrapa por dentro y no puedes escapar. Sin ser amante de estos estilos extremos del Metal, en este caso he de decir que los temas se han ido desgranando uno tras otro ante mí con total admiración. Esto no significa que me vaya a convertir en black metalero, significa que estos tipos son muy buenos en su estilo, si señor el Álbum es de nota muy alta. ¿Lo pondré otra vez mañana? Posiblemente no, pero si queda en mi recámara para cuando el cuerpo me pida una buena dosis de leña extrema, son muy buenos, al menos a mí me lo parecen

8 temas más que contundentes recoge el disco. Suficientes, la idea que quieren conseguir está más que clara, si tienes ganas de más cuando finalice el octavo tema lo pones otra vez, no te aburrirá, es otra de mis conclusiones de este buen disco

Empieza el Álbum com ‘Ephemeral Eternity’ , lo más parecido a un desfile fúnebre que a lo largo de casi siete minutos es una adelanto de lo que nos espera. Batería de precisión milimétrica y exhaustiva a la vez que siembra el caos y la desesperación con la voz de Attila que parece que está recitando la letra en la oreja.

‘Despair’ ya nos mete de lleno en la inmensidad del vacío interior, la fugacidad de las cosas, los ritmos son caóticos, un devenir que es la tónica de todo el disco.

‘Weep por Nothing’ es el tema estrella, elegido como single. Siete minutos infernales de una fuerza brutal, con cambios de ritmo y una intensidad que crean la atmósfera perfecta, un tema brillante

‘Aeon´s End’ es pura fuerza escupida desde el corazón más extremo, Es uno de los temas más directos y contundentes del disco.

‘Funeral of Existance’, y ‘Realm of Endless’ están llenos de riffs afilados, batería atronadora y la voz tan personal de Attila crea esa atmósfera funeraria que rebosa en cada tema del disco, son dos temas que te cautivan y a estas alturas de la escucha ya estas abducido por la aplastante apuesta del grupo.

‘Propitius Death’, séptimo tema que ofrece momentos de respiro ante la avalancha, es un tema con interesantes cambios de ritmo, especialmente recio en cuanto a la contundencia de la batería, pero que deja en bandeja el final de este infernal viaje al que nos lleva Mayhem

Con ‘The Sentence of Absolution’ se cierra el círculo de un viaje hacia la aceptación de la muerte como única certeza y a su vez una liberación. Es la danza final que culmina un álbum completísimo, y que a  la vez te deja exhausto. Quizá sea su mayor virtud, que han conseguido meternos dentro de su pesadilla, con su sello de identidad propio cuarenta años después

Os recomiendo pasar por este viaje como lo he hecho yo y empaparse de la escucha de un álbum que resulta atronador en sonido e intensidad. Volveré a mis estilos habituales, pero con el gran sabor de boca que me ha dejado este ‘Liturgy of Death’ de los nórdicos Mayhem.

UNA NOCHE ÈPICA DE METAL EN LISBOA

 EPICA + AMARANTHE + CHARLOTTE WESSELS 

Coliseu dos Recreos, Lisboa.

01/02/2026

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)

La noche lisboeta auguraba una buena dosis de Heavy Metal y el 'Coliseu dos Recreos' resultó ser una ubicación magnífica para el desarrollo de una velada inolvidable. Con un ambiente cargado de expectación, el recinto acogió a tres de las bandas más destacadas del panorama metalero europeo: Charlotte Wessels, Amaranthe y Epica.

Charlotte Wessels: Apuesta por el metal gótico melódico

La cantante neerlandesa fue la encargada de abrir la velada. Sus aproximadamente 40 minutos de actuación le sirvieron para promocionar su actual carrera en solitario. El  Metal Gótico Melódico de Wessels nos resultó muy entretenido, aunque la afinación excesivamente grave de las guitarras constituyese un trampolín perfecto para que su voz melodiosa destacase por encima del resto de la banda.

Amaranthe: La explosión industrial y melódica

Los siguientes en actuar fueron Amaranthe, con una actuación realmente explosiva, descargando su repertorio con furia. Su proyecto con 3 vocalistas les otorga la posibilidad de ensordecer a la audiencia con un amplio abanico de posibilidades, desde el lirismo de Elize Ryd, la voz limpia de Nils Molin y la voz gutural de Mikael Sehlin. Únicamente dieron un respiro a la audiencia con la interpretación a la voz y piano de su clásico "Amaranthine"

La banda demostró su capacidad para fusionar el metal industrial con elementos melódicos y sinfónicos, creando un sonido único que cautivó al público desde el primer momento. La actuación resultó realmente potente, aunque cabe destacar el uso excesivo de pistas pregrabadas como apoyo de sus temas de corte más industrial.

Epica: El colofón épico

Finalmente Epica pusieron el colofón a la noche con una actuación realmente soberbia, su último CD "Aspiral" les ha llevado al Olimpo del Metal, donde Simone Simons tiene su trono asegurado. A lo largo de la noche fueron descargando los temas de su mencionado último trabajo apoyándose en unos efectos visuales que no congestionaron en absoluto la actuación consiguiendo que la épica (nunca mejor dicho) de sus composiciones resuene en todo el recinto con una majestuosidad al alcance de unos pocos.

La única pega supuso la corta duración de su set (alrededor de 70 minutos), por lo que, al tratarse de una gira de promoción de su último trabajo, dejaron poco espacio para que la audiencia gozara de sus clásicos, apenas "The las crusade" y "Beyond the Matrix" tuvieron cabida.

En resumen, una noche para el recuerdo y la evidencia de que el Metal está muy vivo. Con tres bandas de primer nivel, cada una con su estilo único y característico, el público de Lisboa tuvo la oportunidad de disfrutar de una de las mejores noches de metal de la temporada. La combinación perfecta de talento, pasión y energía marcó el rumbo de una velada inolvidable. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUE NO PARE CHARLOTTE WESSELS! ¡QUÉ NO PARE EPICA! ¡QUÉ NO PARE AMARANTHE!

Cada canción tiene su propia personalidad, Testament

CHUCK BILLY de TESTAMENT sobre el álbum 'Para Bellum': 'Cada canción tiene su propia personalidad; todas son independientes'

En una nueva entrevista se le preguntó al vocalista de TESTAMENT, Chuck Billy, si el proceso de composición de canciones de la banda ha cambiado desde que TESTAMENT comenzó hace cuatro décadas. Él respondió: "Oh, totalmente. Creo que realmente ha cambiado en cuanto al último disco, 'Titans Of Creation' [de 2020]. Tomé un enfoque diferente, simplemente porque 'Brotherhood Of The Snake' [de 2016] nos llevó, como, dos años escribirlo, y fue un proceso largo . No fue divertido intentar escribir todas esas canciones. Así que en lugar de trabajar y desafiar las canciones y arreglarlas, simplemente le pedí a Eric [ Peterson , guitarrista de TESTAMENT ] que me diera la música sin arreglar e intenté hacer letras sobre ellas. Y al hacer eso, de hecho me hizo cantar en quizás partes que eran incómodas, tal vez me empujó a mi zona de 'incomodidad', lo que en realidad creo que me impulsó a hacerlo mejor porque me sentí desafiado. Pude probar cosas nuevas. Así que creo que ese proceso funcionó en 'Titans'. Entonces, cuando entramos en 'Para Bellum' [de 2025], hicimos Lo mismo: "Solo dame la música y empecemos a escribirle letra a todo y a unirlo". Y, de nuevo, creo que con este disco, las canciones, al igual que en "Titans" , cada una tiene su propia personalidad. No es que encaje en una temática discográfica; todas se sostienen por sí solas, lo cual creo que es bueno para la composición. Y para mí, componer un disco solo para escucharlo de principio a fin, tiene muchos altibajos, recovecos y recovecos.

Cuando le preguntaron si había alguna canción de "Para Bellum" que realmente lo desafiara vocalmente, Chuck respondió: "No sé si fue un desafío vocal, sino probar algo diferente. Canciones como 'Shadow People'. Era una canción en la que... Siempre intento no cantar con el riff de guitarra. Siempre intento encontrar mi propio espacio. Pero esa canción simplemente no funcionaba. Encontrar mi propio espacio no funcionaba porque el riff era tan pegadizo y pesado que estaba luchando contra el riff de Eric, buscando algo que lo contrarrestara. Así que terminé haciendo lo que siempre intento evitar: seguir la pelota que rebota. Seguí vocalmente cada riff que él hacía, algo que no hago, pero era algo que tenía que hacerse en esa canción. Una canción como esa, definitivamente algo diferente para nosotros y para mí, pero funcionó, y así es como debería haberse escrito. Escucha 'Shadow People' y oirás la voz. Justo en la mano derecha de Eric [chug]. Canto exactamente al ritmo del riff. El ritmo, las sílabas, todo perfecto para su riff.

El pasado diciembre, TESTAMENT anunció la etapa estadounidense de su gira mundial "Thrash Of The Titans". El viaje, que comenzará en marzo, une a la banda con otras leyendas del thrash, OVERKILL y DESTRUCTION, en una de las giras más intensas del nuevo año.

"Para Bellum" salió en octubre de 2025 a través de Nuclear Blast. El LP fue grabado con Juan Urteaga y mezclado por primera vez por Jens Bogren. La portada fue pintada nuevamente por Eliran Kantor.

Cuando "Para Bellum" se anunció por primera vez en agosto, vino acompañado del video musical oficial del primer sencillo del LP, "Infanticide AI", dirigido por Joey Durango .

Una evolución importante en "Para Bellum" fue la incorporación del potente baterista Chris Dovas, cuya precisión, velocidad y dinámica instintiva infunden al álbum una energía renovada. Trabajando en estrecha colaboración con Peterson durante todo el proceso de composición, Dovas ayudó a dar forma a las estructuras de las canciones, aceleró el flujo de trabajo e inyectó una versatilidad que amplifica el toque moderno del álbum sin alejarse del sonido TESTAMENT. Podremos disfrutar de la banda en una mini gira por España, el 3 y el 7 de julio en Pamplona y Zaragoza respectivamente, además de su presencia ene el cartel del Resurrection Fest de este verano.

Twisted Sister se caen del cartel por motivos de salud, y Bury Tomorrow completan el Jueves. Noticias Z!Live

Algo que nos temíamos desde hace algunas fechas y que hoy se confirma, Twisted Sister no podrán acudir a su cita tanto en el Z! Live de Zamora como en el Sun and Thunder de Fuengirola. Desde Z! Live Rock Fest nos informan de que Twisted Sister ha anunciado la cancelación de su gira conmemorativa del 50 aniversario por motivos de salud que afectan a la banda.

Desde la organización respetan y apoyan plenamente esta decisión. La salud debe estar siempre por encima de cualquier escenario, y quieren trasladar a la banda todo su cariño, comprensión y mejores deseos en este momento delicado.

Como consecuencia de esta cancelación, Twisted Sister no formará parte del cartel del Z! Live Rock Fest 2026. Nuestro equipo ya está trabajando para cerrar una nueva banda que complete el cartel. En cuanto podamos anunciar esta nueva confirmación, lo haremos público a través de nuestros canales oficiales.

Agradecemos la comprensión, el apoyo constante y la confianza de la comunidad del Z! Live Rock Fest.

BURY TOMORROW COMPLETAN EL JUEVES DEL Z! LIVE 2026 CON UNA DESCARGA DE METALCORE MODERNO

La banda británica se suma a la jornada encabezada por Opeth y Emperor en el Templo del Metal. El Z! Live Rock Fest 2026 continúa reforzando la parte alta de su cartel con la incorporación de Bury Tomorrow, uno de los grandes referentes del metalcore europeo actual. Los británicos actuarán en Zamora el jueves 11 de junio, dentro de una edición que volverá a convertir la ciudad en el Templo del Metal.

Esta confirmación añade el músculo del metalcore británico a una jornada que cubre prácticamente todo el espectro del metal moderno y clásico. Los de Southampton aportan la frescura de los breakdowns pesados y estribillos melódicos a un inicio de festival en el que disfrutaremos con la maestría técnica del metal progresivo de Opeth, viviremos un pedacito de historia del black metal con el concierto especial de Emperor y acabaremos agotados de bailar junto a Brothers of Metal.

REFERENTES DEL METALCORE EUROPEO EN PLENA CONSOLIDACIÓN

Bury Tomorrow llevan dos décadas construyendo una de las trayectorias más sólidas del metalcore británico y europeo. Con una propuesta, basada en la dualidad vocal, riffs contundentes y estribillos diseñados para el directo, la banda afronta el presente con una renovada confianza creativa, reforzada por la incorporación de Tom Prendergast (voz limpia y teclados) y Ed Hartwell (guitarra). Una etapa que supone la consolidación de un nuevo capítulo con mayor amplitud sonora y una identidad reforzada.

Su último trabajo, Will You Haunt Me, With That Same Patience (2025), ha confirmado el excelente momento creativo que atraviesa la banda. El álbum alcanzó el nº1 en la lista UK Rock & Metal Albums Chart y fue recibido de forma muy positiva por la crítica especializada, destacando su enfoque más oscuro y una producción muy ambiciosa de la mano de Carl Bown. Con un directo sólido y contrastado, se han ganado la reputación de ser una de las bandas más fiables del metal moderno en grandes festivales. Su actual formación ha reforzado la contundencia del show y asegura una gran precisión instrumental, potencia sonora y una conexión constante con el público, convirtiéndolos en una garantía absoluta dentro del formato del Z!.

UN JUEVES DE EXTREMOS, HISTORIA Y METAL MODERNO

La actuación de Bury Tomorrow se integrará en una jornada inaugural especialmente potente, encabezada por la sofisticación progresiva de Opeth y la agresividad del ritual exclusivo de Emperor.

El jueves contará además con el power vikingo de Brothers of Metal, el power más clásico de Serious Black y una destacada presencia estatal con Delalma, que llega con nuevo disco recién estrenado, junto a los históricos Latzen y la nueva sangre de Noah Histeria. En resumen, un arranque que no da tregua para el Z! Live Rock Fest, que se celebra en Zamora gracias al respaldo institucional del Ayuntamiento de Zamora y de la Diputación Provincial, una colaboración fundamental que ha permitido consolidar el festival como uno de los eventos culturales y musicales más relevantes de Castilla y León, con un impacto creciente a nivel nacional e internacional.

Con aforo limitado a 10.000 personas, sin solapamientos y con una ciudad completamente volcada con la experiencia, el Z! Live volverá a ofrecer en 2026 una forma distinta de vivir la música en directo: cercana, intensa y auténtica, donde público, bandas y ciudad forman parte del mismo ritual.

ENTRADAS YA A LA VENTA

 Abonos 3 días: 130 € + gastos

 Entradas de día: 90 € + gastos

 Venta oficial: www.zliverock.com

Más de la mitad del aforo ya está vendido.

En 2026, Zamora volverá a abrir las puertas del Templo del Metal para vivir tres días irrepetibles de heavy metal.

Una tormenta perfecta

Still Crazy Mötherfckrs + Doroxo Presbiçian + Zoa
Liceum, O Porriño. 31/01/2026

Rematamos el mes de enero con una fiesta perfecta como puede ser con invitados como Still Crazy Mötherfckrs o Zoa, garantía de que todo se desmadrará, complementados con Doroxo Presbiçian desde Mos, y todo ello organizado por la Asociación Metal Nostrum en su primera vez en el Liceum porriñés; más bien una tormenta perfecta de diversión.

Muchas veces vamos sobre seguro, pero hay bandas que merecen toda nuestra atención. Una de estas bandas es Still Crazy Mötherfckrs hace pocas fechas los disfrutamos en Vigo, y el sábado tocaba en O Porriño, y no defraudaron, incluso con un repertorio algo más corto que de costumbre pero siempre lo suficientemente contundente como para levantar el ánimo a un muerto. Os los seguimos recomendando encarecidamente, si tenéis oportunidad de verlos no os defraudaran; además vienen presentando lo que es su primer trabajo que pronto estará disponible en formato físico y ya lo hace en todas las plataformas musicales del mundo mundial, compartidlo con todos vuestros amigos, no habrá arrepentimiento. Gran concierto, una vez más, y ya es una costumbre. Esten atentos en sus ciudades por si se acercan no se los pierdan, y sino pidan que los lleven, ellos se dejan querer.

Repertorio: Crazy Mötherfckrs / Wild streets / Fuck your wife / Road to Mexico / Shadows / Too drunk to fuck / fall in coma / Raising hell.

En cuanto Doroxo Presbiçian no teníamos referencias previas, así que íbamos a comprobar de primera mano que nos ofrecían, y lo cierto es que aún siendo una propuesta arriesgada, su rock alternativo atrajo nuestra atención durante toda la actuación, sus letras cargadas de rabia incontenida contra todo y contra todos llenas de dramatismo no fingido. Buena y sólida propuesta de esta banda procedente de Mos que seguiremos con atención, si es posible, de ahora en adelante. Notable para Doroxo Presbiçian.

Repertorio: Palabras / Fool pool / Círculo / Geometrías / La bodega / Yo yo yo / Fuego / Afonía / Muerde / Monstruo.

Por último Zoa, otra de esas bandas hermanas con las que la diversión está asegurada, a pesar de su nu-punk a veces cadencioso, pero siempre divertido que no deja indiferente. Su denso sonido de power trío siempre hipnótico nos hace 'volar' a una dimensión desconocida, pero siempre con los pies en la tierra. Un concierto que quizá sonó un poco bajo en lo que a guitarras se refiere pero que no impidió que lo disfrutásemos. Es cierto que las palabras se acaban cuando ves tanto a una banda, pero ello no nos impide alabar lo que vemos y escuchamos, lo contamos para los que no estuvieron allí, se quedaron en casa y no pueden rebatir lo que no han visto. Notable para los Zoa.

Repertorio: Over / Lobo / Odre / Wonderfull / Spellbound / Hate / Rotten / Rexeito / Pressure / Drunken Chicken / Blitzkrieg.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN STILL CRAZY MÖTHERFCKRS! ¡QUE NO PAREN DOROXON PRESBIÇIAN! ¡QUÉ NO PAREN ZOA!

Mike Portnoy v/s Mike Mangini

MIKE PORTNOY dice que las comparaciones con MIKE MANGINI "no son justas": "Técnicamente, él hace cosas que yo no puedo hacer"1 de febrero de 2026

En una nueva entrevista, se le preguntó al baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, qué opinaba del material que la banda escribió y grabó con Mike Mangini, quien lo reemplazó en DREAM THEATER durante 13 años antes de que Portnoy se reincorporara a DREAM THEATER en octubre de 2023. Portnoy dijo (según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET ): "Sí, durante esos 13 años, siempre me puse al día. Si DREAM THEATER sacaba un nuevo álbum, siempre lo escuchaba al menos una vez para ver qué estaban haciendo. Obviamente, el primer álbum sin mí, tenía muchísima curiosidad porque hasta entonces nunca había existido un DREAM THEATER sin mí. Así que cuando salió ese primer álbum, tenía muchísima curiosidad. Y todos los álbumes siguientes los escuchaba al menos una vez, solo para ver cómo estaban. Pero no fue hasta que me reincorporé a la banda y tuve que empezar a construir el repertorio y... Escogiendo canciones de esa época y familiarizándome con ellas, no fue hasta hace poco, los últimos años, que realmente me sumergí en los álbumes, y ahora puedo apreciarlos con una perspectiva diferente.

"Fue difícil para mí cuando estaba fuera de la banda", admitió Portnoy . "Fue realmente difícil. Es como pasar por un divorcio y luego ver a tu esposa con un nuevo esposo. Es una analogía típica, pero es muy cierta. Fue duro para mí. Me dolió ver a mi banda con otra persona. Así que, durante todos esos años, lo mantuve a distancia, pero ahora, al volver, puedo tener una perspectiva diferente porque estoy de vuelta en la banda. Y quiero recordar esa época. Quiero conocerla, como la conocen los fans, y quiero poder respetarla porque sé que hay muchos fans que disfrutan mucho de esas épocas.

Obviamente, Mike Mangini es un baterista increíble. Técnicamente, hace cosas que, soy el primero en admitirlo, yo no puedo hacer. Y veo que la gente nos compara constantemente. Son como comparar peras con manzanas. Quizás ambos hayamos tocado la batería en DREAM THEATER , pero creo que tenemos estilos muy diferentes. Él es muy metódico y técnico. Yo soy más despreocupado y me dejo llevar. Así que creo que en ese sentido tenemos estilos diferentes y creo que las comparaciones no son justas. Y la gente dice: "Bueno, Mike Portnoy nunca podrá hacer esto ni aquello". Sí, tienes razón. Probablemente no podría tocar ni la mitad de esas cosas. ¿Y sabes qué? Me da igual. Estoy bien con eso. Soy quien soy, como dijo Popeye una vez, y estoy bien con quien soy. Sé quién soy y lo que hago, y lo que aporto a la banda es más que solo la batería. Y eso es todo lo que me importa. Pero respondiendo a tu pregunta, Mangini es obviamente un baterista fenomenal, e hizo un trabajo excelente durante todos esos años mientras la banda estuvo sin mí. Y le tengo mucho respeto.

Hace un año, The Metal Voice le preguntó a Portnoy cómo se sentía al interpretar la canción "Barstool Warrior" durante la gira del 40º aniversario de DREAM THEATER, a pesar de que la canción fue escrita y grabada originalmente con Mangini . Portnoy dijo: "Bueno, para mí era importante que eso se incluyera, aunque no lo creas. Soy quien compone la lista de canciones, y estos chicos me dieron total libertad con el material de la era Mangini . Sabía que tenía que estar representado. No puedes simplemente descartar cinco álbumes de la carrera de estos chicos porque he vuelto; habría sido bastante egoísta e irrespetuoso. Así que, sí, para mí, ni siquiera se consideró no tocar ese material. Y como dije, me dieron la libertad de elegir canciones con las que pudiera identificarme y sentirme cómodo. Y sí, creo que si no supieras nada diferente cuando vienes a ver el concierto en vivo, se encuentra justo en el medio del set, muy cómodamente con todo lo demás que forma parte de mi catálogo. Pero estoy acostumbrado a tocar material de otros bateristas... No creo que Bruce Dickinson nunca toque canciones de Blaze, o muy rara vez. Y Rob Halford de JUDAS PRIEST no hace temas de Ripper. Y sé que David Lee Roth no hará temas de Sammy Hagar. Así que, sí, no todas las bandas están tan abiertas a ello.

Al preguntarle cuáles cree que son las principales diferencias entre su estilo de batería y el de Mangini, Portnoy declaró a The Metal Voice: "Es muy metódico. Es muy consciente de lo que hacen sus cuatro extremidades y de cómo utiliza su independencia. No soy ese tipo de baterista. Nunca he sido de los que se sientan a estudiar la técnica y la forma correcta de sujetar una baqueta, ni nada de eso. Me dejo llevar por las sensaciones, y para mí, intento que la música difícil suene fácil. Creo que él tiende a hacer que algo que podría ser fácil suene difícil. Y no intento ofenderlo; simplemente observo la diferencia de estilos. Y creo que él es de los que tocaría la misma parte exactamente igual que en el álbum y la haría consistentemente todas las noches. Simplemente no soy ese tipo de baterista. Me gusta improvisar, vivir el momento y hacer cosas diferentes, dependiendo de cómo se sientan las cosas".

Las leyendas del metal progresivo dieron su primer concierto con Portnoy en 14 años el 20 de octubre de 2024 en el O2 Arena de Londres, Reino Unido. El baterista, cofundador de DREAM THEATER , participó en 10 álbumes de la banda a lo largo de 20 años, desde "When Dream And Day Unite" de 1989 hasta "Black Clouds & Silver Linings" de 2009 , antes de dejar el grupo en 2010. Portnoy regresó a DREAM THEATER tras ser reemplazado por Mangini, quien colaboró ​​con DREAM THEATER en cinco álbumes de estudio y giras mundiales.

El último álbum de DREAM THEATER , "Parasomnia" , salió a la venta en febrero de 2025 a través de InsideOut Music . El LP fue producido por el guitarrista de DREAM THEATER, John Petrucci , con la ingeniería de James "Jimmy T" Meslin y la mezcla de Andy Sneap. Hugh Syme regresó una vez más para aportar su visión creativa a la portada.

"Parasomnia" es un set de ocho canciones de 71 minutos de duración, grabado en el estudio DTHQ de DREAM THEATER en Long Island, Nueva York. Es la continuación de "A View From The Top Of The World" de 2021 , que debutó en el top 10 de las listas Billboard de Mejores Álbumes de Hard Rock, Mejores Álbumes de Rock y Álbumes Independientes. Seis canciones de "Parasomnia" duran más de siete minutos y el épico tema de cierre, "The Shadow Man Incident", dura casi 20 minutos.

Portnoy, Petrucci y el bajista John Myung fundaron DREAM THEATER como MAJESTY en 1985, tras conocerse en el Berklee College of Music de Boston. El cantante James LaBrie se unió en 1991, mientras que el tecladista Jordan Rudess se unió en 1999.

Antes del regreso de Portnoy a DREAM THEATER , el baterista y Petrucci trabajaron juntos en el álbum solista de este último de 2020, "Terminal Velocity", y realizaron una gira conjunta. Portnoy y Petrucci también se unieron a Rudess y al bajista Tony Levin para un tercer álbum de estudio titulado LIQUID TENSION EXPERIMENT en 2021.