domingo, 16 de noviembre de 2025

BEAST IN BLACK Y HELLOWEEN DESATAN LA TORMENTA METALERA EN LISBOA

Helloween + Beast in Black
Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal
13/11/2025

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas

Enviamos a tierras lusas a nuestro reportero Metal Nostrum, Eduardo Iglesias para que nos de buena cuenta de lo sucedido en el concierto que los alemanes dieron en Lisboa el pasado 13/11/2025, aquí tenéis su crónica. 


La velada en la antigua Plaza de Toros de Lisboa (hoy reconvertida en Centro Comercial) reunía todos los ingredientes para convertirse en una fiesta metalera de alto voltaje, y ciertamente cumplió con creces las expectativas.

Beast In Black se perfila como una formación destinada a alcanzar cotas muy elevadas en el panorama internacional. Su power metal, estratégicamente enriquecido con elementos electrónicos, constituye el escenario perfecto para que su vocalista Yannis Papadopoulos despliegue su característica energía sobre el escenario. En esta gira como teloneros de Helloween, los integrantes de la banda finlandesa demuestran ser plenamente conscientes de la oportunidad que se les presenta para ampliar su base de seguidores, y parecen estar aprovechándola al máximo.

La actuación lisboeta ejemplificó claramente esta determinación. A pesar de contar con un sonido inferior al que disfrutaríamos posteriormente, los finlandeses derrocharon entrega y cumplieron sobradamente su cometido de calentar el ambiente como preludio a lo que estaba por venir. Las guitarras de Anton Kabanen y Kasperi Heikkinen sonaron extraordinariamente afiladas, destacando su compenetración durante los solos, respaldados por una sólida sección rítmica a cargo de Máté Molnár al bajo y Atte Palokangas a la batería, elementos que evidencian la notable calidad de su actuación. Cabe señalar que Papadopoulos aprovechó una pausa entre temas para anunciar la publicación de su cuarto álbum de estudio para 2026, y considerando su trayectoria, auguramos un trabajo digno de atención.

Repertorio: Power of the Beast / Hardcore / From Hell With Love / Blood of a Lion / Sweet True Lies / Enter the Behelit / Cry Out for a Hero / Beast in Black / Die by the Blade / One Night in Tokyo / Blind and Frozen / No Surrender.

Posteriormente hicieron su aparición los protagonistas indiscutibles de la noche. Helloween se posiciona como la formación destinada a recoger el testigo en el olimpo del metal tan pronto como algunas bandas más veteranas se retiren, mérito que tienen sobradamente ganado. Sus 40 años de trayectoria, que celebran en esta gira coincidiendo con la promoción de su último trabajo "Giants & Monsters", les proporcionan un catálogo lo suficientemente extenso como para ofrecer un concierto de más de dos horas sin agotar sus clásicos.

Centrándonos en su actuación lisboeta, solo cabe calificarla de impecable: los germanos presentaron un espectáculo que equilibra el aspecto musical con la puesta en escena, apoyada en sofisticada tecnología audiovisual. Además, el repertorio combina perfectamente sus clásicos más antiguos ("Twilight of the Gods") con la incorporación de temas de su último álbum que mantienen el nivel ("Universe" y "This is Tokyo" resultan ejemplos paradigmáticos), todo ello tras optimizar las interacciones con el público, permitiéndoles incluir más composiciones.

Los alemanes demuestran que, tras el regreso de Hansen y Kiske, no representan una mera suma de egos sino que han cristalizado en una maquinaria perfectamente engrasada: la coordinación entre las tres guitarras de Hansen, Weikath (¿algún día le veremos sonreír?) y Gerstner resulta sencillamente sublime, y la conjunción entre los vocalistas Deris y Kiske sorprende positivamente, como evidenció la interpretación acústica de "In the Middle of a Heartbeat" y "A Tale That Wasn't Right". La contribución de la sección rítmica por parte de Grosskopf al bajo y de Löble aporreando implacablemente las cuatro calabazas que recreaban cada uno de los bombos también merece especial mención.

El colofón de la noche llegó cuando, tras dos horas de espectáculo, la banda interpretó "Eagle Fly Free" y "Dr. Stein" ante una audiencia completamente entregada y extenuada, sellando una velada que permanecerá en la memoria colectiva de los asistentes.

Intro / March of Time / The King for a 1000 Years / Future World / This Is Tokyo / We Burn / Twilight of the Gods / Ride the Sky / Into the Sun / Hey Lord! / Universe (Gravity for Hearts) / Hell Was Made in Heaven / Drum Solo / I Want Out / Pink Bubbles Go Ape / In the Middle of a Heartbeat / A Tale That Wasn't Right / A Little Is a Little Too Much / Heavy Metal (Is the Law) / Halloween / Invitation / Eagle Fly Free / Power/ Dr. Stein / Keeper of the Seven Keys.




SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PAREN HELLOWEEN!

sábado, 15 de noviembre de 2025

Érase, lo nuevo de Dünedain. Reseña Metal Nostrum

DÜNEDAIN REGRESA CON 'ÉRASE', UN VIAJE ENTRE LA NOSTALGIA Y LA RENOVACIÓN

Texto: Óscar R. Martín (presidente de la Asociación Metal Nostrum y Redactor)
Fotografías: Web oficial Dünedain


Ha transcurrido un considerable periodo desde aquel magistral 'Memento Mori', obra con la que DÜNEDAIN se consagró definitivamente en el panorama del metal nacional. Aquel álbum, rebosante de power metal melódico y una fuerza arrolladora, estableció a la formación como referente indiscutible de la escena española. Con temas emblemáticos como 'Unidos', 'A un paso del cielo' o 'Eterno', el listón quedó situado a una altura que suponía un des altura que suponía un desafío formidable para cualquier trabajo posterior.

La expectación por un nuevo material de estudio era palpable entre sus seguidores. No es secreto que representan, al menos para quien escribe estas líneas, la banda de metal nacional por excelencia, no solo por su propuesta musical sino por ese vínculo especial que mantienen con la Asociación Metal Nostrum, parte ya de nuestra historia compartida. En 2025, la espera ha concluido con 'Érase', un álbum que contiene nueve composiciones inéditas.

Tras la publicación previa de varios sencillos, la oportunidad de sumergirse en el disco completo revela una primera impresión contundente: diversión. Durante sus casi 45 minutos de duración, las características guitarras de la banda y el inconfundible dueto vocal formado por Toni y Nano vuelven a cautivar al oyente. No obstante, se percibe un ritmo más contenido respecto a su predecesor, quizás una marcha menos, aunque esto no impide que brillen composiciones sobresalientes como 'Silencio', tema que merecería convertirse en próximo sencillo promocional.
El álbum arranca con 'Oh yeah!', acompañado de un elaborado videoclip que evidencia el cuidado puesto en la producción. La pieza establece inmediatamente la identidad sonora de Dünedain y constituye una excelente puerta de entrada a este viaje musical. Si tras el primer minuto de escucha la piel se eriza, la conexión está asegurada.

Sin solución de continuidad aparece 'La misma canción', quintaesencia del sonido Dünedain. Bastan treinta segundos para identificar inequívocamente a sus autores; se trata de una de las composiciones más destacadas del disco, combinando contundencia y accesibilidad en proporciones perfectas. Ya editada como sencillo, resulta sencillamente brutal.
El tercer corte, la optimista 'Érase', da título al álbum. Otra pieza fundamental del conjunto, extraordinariamente pegadiza. Las voces, siempre cruciales en la propuesta de la banda, adquieren especial relevancia en este tema con el dúo Toni/Nano doblando coros magistralmente.
'Pandora' mantiene la intensidad con una batería implacable y cambios de ritmo guitarreros. Es posiblemente el tema más power y enérgico de la colección, ideal para cualquier celebración metalera.
'Silencio' emerge como una de las joyas del disco. Desde sus primeros compases, las guitarras toman protagonismo, culminando en una explosión sonora que refleja literalmente el contenido lírico. Sin duda, ocupa un lugar privilegiado en este trabajo.
En 'Hilo rojo' encontramos esa vertiente más comercial que también caracteriza a la banda. Suena grandilocuente, con melodías y coros elaborados, aunque personalmente no alcanza la excelencia de otros momentos del álbum.
'La herida' representa una auténtica descarga de heavy metal donde la guitarra domina sin concesiones, aunque lamentablemente ya nos acercamos al final del recorrido.
'Fénix', octava entrega y uno de los primeros adelantos presentados, comienza de forma demoledora y mantiene esa intensidad durante toda su extensión. Se trata de otra composición destacada que se suma al catálogo de grandes temas de la banda.
Nueve temas constituyen una extensión adecuada para un disco contemporáneo, cuando la escucha completa de álbumes se ha convertido en práctica menos habitual. Los cuarenta y cinco minutos de duración parecen una decisión acertada. 'Némesis' cierra el conjunto como un colofón que, si bien no destaca entre mis preferencias personales, mantiene un nivel digno.
En conclusión, 'Érase' representa un trabajo sólido, aunque quizás esperábamos mayor intensidad en su conjunto. Se percibe cierta contención en esa energía tan característica que solo Dünedain sabe transmitir. Personalmente, lo encuentro más orientado hacia lo comercial y menos hacia el power metal que sus predecesores.


Confiamos en que su presentación en directo alcance el éxito que merece una formación excepcional que, sin discusión, se sitúa entre las más relevantes del panorama nacional. Su propuesta podrá generar diversas opiniones, pero la excelencia en su ejecución resulta innegable. En tiempos donde predominan tendencias más extremas, Dünedain cuenta con dos voces que imprimen un sello distintivo e inconfundible. Seguiremos atentamente las fechas de presentación programadas para 2026. Quizás Vigo figure entre sus destinos, tal vez en algún festival...

Desde METAL NOSTRUM, a quien represento, nuestra más sincera enhorabuena por este magnífico trabajo.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PAREN DÜNEDAIN!



jueves, 13 de noviembre de 2025

Una edición histórica del Metal Nostrum Fest

Metal Nostrum Fest IV
Zona Zero + Valkyria + Aneuma
Sala Masterclub, Vigo. 08/11/20025

Es cierto, quizás no sea objetivo, ni el más indicado para escribir esta reseña ya que soy parte activa de su celebración, pero los datos son incontestables: Una más que excelente entrada, una organización perfecta y alabada por las bandas, un comportamiento del público excepcional y tres bandas que rozaron la perfección en sus actuaciones a un nivel difícilmente superable, en una noche que invitaba a disfrutar del mejor heavy metal que se puede en este país nuestro.

Ahora es el momento de los agradecimientos: en primer lugar a las bandas, Zona Zero o lo que es lo mismo, a David Rollano, voz; David Romero, Batería; David Losada, guitarra; y Nando Vudu al bajo. A Valkyria con Yeray Hernández a la voz y guitarras; Borja Aguirre a la guitarra, Jon Romero, Batería y Bobby al bajo. Y a Aneuma, con Laura Alfonso a la voz, Abel Suárez (aka Captain Death) a la guitarra, Borja Suárez a la guitarra, Jane Bass al bajo y Jorge Rodríguez a la batería. A todos ellos ¡GRACIAS! sin vuestro aporte y entrega esto no podría ser posible.

Agradecer al staff de Metal Nostrum, Óscar Rodríguez Martín, Eduardo Iglesias Costas, Marcos González Herbello, Suso Rodríguez Martín, Lydia Cervantes, Jose Luis Fontán Juanes, Alejandro Gestoso Moldes y a las nuevas incorporaciones y savia joven, Inés González Rodríguez, Nerea Rodríguez Guisande y Celso Lamela Remedo, ¡GRACIAS! sin vuestro esfuerzo y dedicación no hubiera sido realizable.

Agradecer a todos y cada uno de los asistentes del sábado, y a los que no pudieron pero sabemos que estaban en el pensamiento. Hecho para vosotros, si no, esto no merecería la pena, ¡GRACIAS!

Agradecer al personal de la sala Master su paciencia, y por hacerlo todo tan "sencillo" a pesar de nuestra "incompetencia" en ciertos aspectos, lo cierto es que no somos perfectos, ¡qué novedad!

Y por último y no menos importante, a nuestros patrocinadores, gracias por la confianza en nuestro trabajo, esperamos haber cumplido las expectativas depositadas en Metal Nostrum.


Dicho todo esto pasamos a reseñar brevemente lo sucedido el sábado en el Metal Nostrum Fest IV, celebrado en la Sala Máster el pasado 08/11/2025 en lo que es ya una fecha para enmarcar en los corazones de esta asociación.

Reaparecían Zona Zero en un festival que ya en su primera edición habían puesto el colofón de forma excepcional, y sin temor a equivocarme ha sido la mejor actuación de los vigueses desde aquella primera vez que los vi en O Porriño allá por el 2021. Enérgicos y contundentes, mordaces e incisivos, este cuarteto ha sufrido una evolución incontestable que debería llevarles más allá de estas tierras. Se dejaron la piel sobre el escenario dando al festival un inicio apoteósico, con la sala llena de un público que agradeció su esfuerzo. Nada más podemos decir de su propuesta que si aún no la habéis disfrutado, no dudéis en hacerlo si se acercan a vuestra sala favorita o vuestro festival de referencia, no os dejarán indiferentes. De regalo se marcaron un tema nuevo, 'Ruido blanco' que es la antesala de lo que será su nuevo trabajo, esperemos que pronto, la canción promete y yo he de decir que las nuevas también, he tenido el privilegio de escucharlas y superan a 'La tempestad' si es que eso era posible. Un sobresaliente para ellos.
         

Repertorio: Cambia tu vida / Paraíso / La tempestad / El único problema / Que se pare el mundo / Cisnes rosas / Arena y sangre / Ruido blanco / Cara oculta / Biodramina / Tu caída.


La primera vez de Valkyria en Galicia y no podemos decir nada más que reventaron la sala con su propuesta agresiva pero con una clase impropia de una banda que destila juventud por sus cuatro costados, incluso el más veterano se ve contagiado de esa fuerza propia de los que empiezan, pero en su caso no es así, años de trabajo les avalan y están llamados a ser el relevo de grandes dinosaurios de la escena española. Esta banda vasca continúa la tradición de los grandes y apunta hasta el infinito. Es una banda excepcional, tanto dentro como fuera del escenario, los cuatro son grandes seres humanos, enormes personas, pero no queremos acabar esta reseña sin mencionar lo que es Yeray Hernández, un excepcional guitarrista y frontman de una banda a estar entre los más grandes, un guitarrista lleno de buen gusto a la hora de ejecutar los solos, o las intros de los temas, con grandes riffs y enormes letras y una gran voz, no se pierde en solos imposibles e incongruentes, siempre destila grandes pasajes de guitarra apoyado en su fiel escudero Borja Aguirre. Doce temas y setenta y cinco minutos de auténtico power metal de la mejor calidad. Sobresaliente para ellos.

Repertorio: La cuna del silencio / Ave inmortal / Vida eterna / Contracorriente / Tierra hostil / Estandarte / Siempre fuertes / Principio y fin / Cenizas de sangre / Tus secretos / Abatido / Código de honor.

De Aneuma ya hemos llenado estas líneas en multitud de ocasiones desde que los descubrimos en el Resurrection Fest XIX, pero al igual que Zona Zero su evolución también es incontestable. Sin duda es la mejor actuación de los asturianos a la que hemos asistido desde que los conocemos. Energía en estado puro como ya nos tienen acostumbrados, pero el sábado fue todavía más intensa. Esta banda de heavy metal es un 'rara avis' de la escena española, mezclando esa amalgama de estilos heavies con la peculiar voz de Laura Alfonso, quien no lo haya hecho todavía no sé a que espera, o los amas o los repudias, pero lo que está claro es que no pueden dejarte a medias, y a nosotros nos encantan. Lo que fue sin duda una apuesta arriesgada para el festival acabó siendo un éxito total. La comunión entre la banda y Vigo es total, pero aun así, su triunfo radica en la entrega al público, sea de donde sea, y si como en el caso de la ciudad olívica, se recoge de esta manera, su apoteosis está garantizada. Un bestial sobresaliente para ellos.

Repertorio: Your doom / Fall apart / Creatures / Flesh & bone / Never again / Tear down the walls / Breakout from hell / Ashes of your fears / Chain reaction / Circles of fire / Violet / Under the spell / Guide them to the light / Light the torch of strength.


Se podría decir que mis valoraciones no son objetivas al ser juez y parte, pero siendo honestos, si le preguntáis a cualquiera que estuvo allí el sábado comprobareis que estas valoraciones son más que justas y merecidas, al igual que la de la organización, que también fue de sobresaliente, y eso no lo digo yo, lo dicen los protagonistas.

Gracias a todos, nos vemos en las salas...

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ZONA ZERO! ¡QUÉ NO PARE VALKYRIA! ¡QUÉ NO PARE ANEUMA! ¡QUÉ NO PARE EL METAL NOSTRUM FEST!

Se refuerza el bloque nacional del Z!Live

LÈPOKA Y HEADON REFUERZAN EL BLOQUE NACIONAL DEL Z! LIVE 2026


El Z! Live Rock Fest 2026, que celebrará su undécima edición del 11 al 13 de junio en IFEZA (Zamora), continúa sumando fuerza con una doble confirmación muy especial: LÈPOKA y HEADON, dos bandas que representan la vitalidad y diversidad del metal hecho en España.

HEADON: FUERZA Y EMOCIÓN DESDE MURCIA

Completando el anuncio, Headon se incorpora al cartel en un momento de plena madurez artística. La banda murciana, con una sólida trayectoria dentro del metal estatal y trabajos como Génesis (2021) o Éxodo (2023), combina potencia, técnica y melodía en un sonido moderno y directo.

Su presencia en Zamora refuerza la apuesta del festival por las bandas nacionales que están marcando el presente del metal en castellano, con un directo intenso y una conexión creciente con el público.

�� LÈPOKA: EL REGRESO DE UNA BANDA MUY QUERIDA

Desde Castelló de la Plana, Lèpoka regresa al Z! Live para convertir Zamora en una fiesta.  Considerados una de las formaciones más queridas por el público del festival, su propuesta de folk metal festivo mezcla violines, gaitas y guitarras afiladas con letras llenas de humor, energía y espíritu celebrativo.

Tras una intensa gira que los ha llevado por toda España y Latinoamérica, llegan a 2026 en plena forma, respaldados por el éxito de su álbum Dios está borracho (2024), producido por Tato Latorre. Su directo es sinónimo de comunión con el público, y su regreso promete ser uno de los momentos más festivos del próximo Z! Live.

ZAMORA, CIUDAD VOLCADA CON EL Z!

El Z! Live es mucho más que un festival: durante la semana del festival, Zamora se transforma en un auténtico templo del metal, con conciertos en distintos puntos de la ciudad que acercan la música a todos los públicos y crean un ambiente único.

Además, el recinto del festival volverá a contar en sus barras con bebidas de primeras marcas y una oferta gastronómica con gran protagonismo del producto local, parte esencial de una experiencia que combina música, cultura y hospitalidad.

EL CARTEL SIGUE CRECIENDO

Con Lèpoka y Headon, el Z! Live Rock Fest 2026 continúa configurando un cartel que une leyendas internacionales y referentes nacionales. Entre las bandas ya confirmadas figuran Twisted Sister, Emperor, Delalma, Su Ta Gar, Latzen, H.E.A.T., Tesseract, Soziedad Alkohólika, Brothers of Metal y Serious Black.

Z! LIVE ROCK FEST 2026

IFEZA (Zamora) · ��️

11 – 13 de junio de 2026

miércoles, 12 de noviembre de 2025

Reedición en vinilo de Evilution, Easy Rider

 

martes, 11 de noviembre de 2025

La vida a través del blues más potente

 Lord Bishop Rocks + Saraya Artisti
Sala Rebullón, Mos. 07/11/2025


La intensidad de los conciertos que vives se mide en como te hacen sentir mientras asistes, no en vano pueden llegar a ser los mejores recuerdos que tengas en tu vida. Hay que agradecer de nuevo a Lestrato Rock, todo los eventos que organiza en la sala Rebullón de Mos, y el viernes pasado no fue nada menor, y eso que estábamos en vísperas de otro gran evento en la ciudad. Lo bueno que tiene fiarse del gusto por el buen rock and rol, el buen blues, o incluso el soul que nos proporcionan estas experiencias, que rozan casi lo místico y que alegran el corazón de unos pocos que nos acercamos a estos eventos cuando nos es posible, y el viernes lo volvió a conseguir.

Para abrir boca se subió al escenario una nueva promesa del blues rock italiano, una joven voz llena de un sentimiento desgarrador por el género, armada simplemente con su guitarra, dio una lección como si de una veterana voz se tratase, con el nombre artístico de Saraya Artisti, nos ofreció un pequeño repertorio de clásicos revisitados al más puro blues eléctrico sin más acompañamiento que que su voz y su guitarra e incluyendo composiciones propias, o impropias según se mire, de una madurez recién adquirida, lo cierto es que nos dejó tan prendados que ni siquiera fui quien de grabar alguna se sus interpretaciones, disfrutando de cada minuto de su directo a través de mi cámara fotográfica. Esperamos que consiga todos sus sueños, aunque ella misma diga que esta gira junto a Lord Bishop Rocks ya sea uno de esos que se cumplen.

El plato fuerte eran sin duda el power trío Lord Bishop Rocks, y efectivamente la fuerza fue lo que caracterizó las dos horas que estuvo sobre el escenario, tiempo poco habitual en estos tiempos. Una intensidad y una energía por parte de los tres músicos por cuyas venas fluye el más puro rock and roll, el funk más enérgico, mezclados con una alta dosis de punk y el blues más descarnado, una mezcla cargada de misteriosa emoción y grandilocuente oscuridad. Con un estilo inimitable como solo los grandes poseen podemos decir que su repaso a su repertorio y algunas versiones salpicadas entre medias, ha sido inolvidable, tremendamente inolvidable. Para el tramo final del espectáculo se subió de nuevo la italiana Saraya Artisti para poner colofón a una noche mágica con unas cuantas versiones de clásicos del rock más potente., nada se le resiste a este gigantón de dos metros y a sus dos acompañantes, Duda The Bricklayer a la batería y el bajista Pika Dias. Un enorme sobresaliente para todos ellos.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE SARAYA ARTISTI! ¡QUE NO PARE LORD BISHOP ROCKS!




jueves, 6 de noviembre de 2025

Más Z!Live: Objetivo Euskadi

SU TA GAR Y LATZEN: EL Z! LIVE 2026 REÚNE A DOS REFERENTES HISTÓRICOS DEL METAL DE EUSKADI

El Z! Live Rock Fest 2026, que celebrará su undécima edición del 11 al 13 de junio en el recinto ferial IFEZA (Zamora), anuncia una doble incorporación de lujo: Su Ta Gar y Latzen, dos formaciones esenciales en la historia del metal de Euskadi que se unen a un cartel cada vez más sólido y diverso.

Junto a Soziedad Alkoholika, completan un bloque que refuerza la apuesta del festival por una escena que ha sabido combinar potencia, autenticidad y una identidad musical inconfundible.

🔥 SU TA GAR — LOS PIONEROS DEL HEAVY METAL EN EUSKERA

Con más de tres décadas de carrera, Su Ta Gar son reconocidos por múltiples medios y publicaciones especializadas como la banda que dio origen al heavy metal cantado en euskera o, al menos, la que lo transformó en un estilo propio con entidad y continuidad.
Desde su debut con Jaiotze Basatia (1991), el cuarteto de Eibar abrió un camino inédito dentro del metal estatal, combinando riffs poderosos, letras intensas y una entrega absoluta. Con discos ya clásicos como Hortzak Estuturik, Homo Sapiens? o Bizirik Gaude, y su más reciente Alarma (2022), siguen mostrando la misma fuerza que los convirtió en referentes de toda una generación.

Su actuación en Zamora será una gran oportunidad para disfrutar de su directo sobre un gran escenario, en el entorno técnico y emocional que caracteriza al Z! Live. Una descarga de energía, honestidad y conexión con el público.


LATZEN — EL REGRESO DE UNA LEYENDA QUE DIO CONTINUIDAD AL MOVIMIENTO

Junto a ellos llega Latzen, una de las bandas más emblemáticas de los 90 en Euskadi y pieza clave en la consolidación del metal en euskera tras la estela de Su Ta Gar. Su heavy metal de base clásica y su sensibilidad melódica aportaron un nuevo impulso al movimiento, con canciones como Laztana o Itsutu convertidas en auténticos himnos.

Tras su disolución en 1999 y una breve reunión en 2008, la banda regresa en 2026 con su primer álbum en 27 años, Denboraren Orbainak (Maldito Records, diciembre 2025), marcando el inicio de una nueva etapa.
Su concierto en el Z! Live Rock Fest 2026 será su primer gran escenario del año, el punto de partida simbólico de su regreso y un reencuentro con varias generaciones de seguidores.

“Volver a los grandes escenarios era una deuda pendiente. Cada concierto de esta gira es un reencuentro con quienes crecieron con nuestras canciones.”
Aitor Uriarte (Latzen)


⚙️ UNA MIRADA AL NORTE: LA ESCENA DE EUSKADI EN ZAMORA

La presencia de Su Ta Gar, Latzen y Soziedad Alkoholika refuerza la conexión del Z! Live con una de las escenas más potentes y coherentes del metal europeo.
Tres bandas de distintas generaciones unidas por la misma actitud: entrega, contundencia y una fidelidad absoluta a su público.

Con esta apuesta, el festival reafirma su compromiso con la diversidad de estilos, lenguas y procedencias dentro del metal estatal, consolidándose como un espacio donde conviven leyendas internacionales y referentes nacionales en igualdad de protagonismo.


🕯️ EL TEMPLO DEL METAL SIGUE CRECIENDO

Con estas incorporaciones, el Z! Live Rock Fest 2026 suma más fuerza a un cartel que ya incluye a Twisted Sister, Emperor, Delalma, H.E.A.T., Tesseract, Soziedad Alkoholika, Brothers of Metal o Serious Black, entre otros.
El festival mantiene su filosofía: aforo limitado a 10 000 personas, sin solapamientos y una experiencia diseñada para vivir cada concierto como si fuera en primera fila, consolidando a Zamora como una de las grandes capitales europeas del metal.


Z! LIVE ROCK FEST 2026
IFEZA (Zamora) · 11 – 13 de junio de 2026

🎟️ Abonos disponibles en 👉 www.zliverock.com · 130 € + gastos de gestión.


lunes, 3 de noviembre de 2025

En el silencio de la noche

 Adrian Vandenberg: My Whitesnake Years 
Sala Capitol, Santiago de Compostela. 02/11/2025

Texto y fotografías: Tony Torres.

Por motivos de salud no fue posible asistir al concierto de la Sala Capitol de Santiago en la noche de ayer, por lo que la asistencia del guitarrista Tony Torres (Malditos Pendejos, Five Strings Band) nos da una perspectiva nueva de este evento, y esto es lo que nos cuenta sobre lo sucedido en la noche de la capital gallega, no se puede pedir más.

Con un repertorio como este nada puede fallar. Debo reconocer que no es mi etapa favorita de Whitesnake, pero aun así me encanta y me trae a la memoria demasiados recuerdos, todos ellos fantásticos.

Me parece una gran idea que Adrian Vandenberg recupere estas canciones. Aunque no sea el autor de algunas, formó parte de aquellas giras y tiene todo el derecho de representarlas. Además, es una fiesta para sus seguidores —entre los que me incluyo—, así que My Whitesnake Years ya es una realidad y merece la pena.

Un domingo en la Sala Capitol de Santiago es el día elegido, y no podía haber mejor lugar para semejante concierto. Para los que tenemos complicado asistir a eventos por trabajo, un domingo es perfecto.

Muy buen ambiente para ser un día difícil: alrededor de un 60% de la sala, y con una mayoría de público que superábamos los 50 tacos, lógico. Este era un concierto totalmente old school. Cuando salieron estas canciones éramos veinteañeros, y ayer, aunque no físicamente, volvimos a serlo mental o moralmente.

A las 21:00 sale la banda al escenario, y ya pintaba que sería una gran noche. Bad Boys sirve como un gran arranque, aunque algo me sorprende: el sonido es bastante malo para ser en la Capitol, una sala que suele sonar tremendamente bien y rara vez defrauda. Aun así, la esperanza de que mejore seguía ahí.

Van cayendo los temas y la cosa no mejora mucho. Persiste esa “pelota” de graves y un volumen demasiado bajo para ser hard rock, al menos desde donde estábamos nosotros.

Caen grandes temas como 'Love Ain’t No Stranger', 'Here I Go Again', 'Is This Love', 'Fool for Your Loving', e incluso maravillas de su etapa en solitario como 'Your Love Is in Vain', que me encantó escuchar. Pero el sonido, aunque aceptable, no era bueno, y eso te deja un poco a medias como espectador.

Si algo es destacable del concierto, sin duda fue Mats Levén. Su trabajo vocal fue digno de una gran noche. No es Coverdale ni pretende serlo, interpreta las canciones tal como son, dándoles un toque personal, pero ciñéndose siempre a las melodías originales. De lo contrario, sería raro escuchar esos himnos de otra manera. Para mí, un trabajo excelente, tocar cada noche ese repertorio es más que exigente para un vocalista. El resto de músicos, sobresalientes. Tremendo animal el batería Koen Herfst, que tocó con una intensidad desbordante.

Ahora bien, ¿qué tal Adrian Vandenberg? —se preguntará quien lea esta crónica y no asistiera a los conciertos por España.

Pues siendo honesto, me dejó algo confuso. Entiendo que ya tiene 72 años (aunque ni de broma los aparenta; parezco yo más mayor que él), y es increíble verlo así de bien. Pero hay cosas que no se deben pasar por alto: algunos solos de guitarra forman parte esencial de la canción, y esos se los sabe tararear hasta el charcutero de mi barrio. No puedes tocar 'Is This Love' y no saberte el solo; es como si el cantante decidiera cantar otro estribillo de repente en un hit mundial. Eso le sucedió en varios momentos del show a Adrian, pero sólo lo menciono como apunte, porque en ningún momento decepcionó. Es un gran guitarrista, suena a clásico y fue toda una oportunidad ver tan de cerca a una leyenda del rock en tan buen momento.

Lo mejor llega a mitad del concierto, cuando el sonido por fin se soluciona y todo empieza a entenderse. La mezcla cobra sentido y, sin ser el mejor sonido que he escuchado en la Capitol, ahora se puede aprobar. 'Give Me All Your Love' o 'Crying in the Rain' suenan poderosas. El momento relajado con 'Sailing Ships' y la maravillosa 'Burning Heart' de su etapa en solitario me dejaron alucinado. Debería tocar más temas propios, son joyas que no deben caer en el olvido.

Uno de los grandes momentos para mí fue 'Judgement Day'. Como fan de Led Zeppelin, ese tema en directo es una locura, y la interpretación fue soberbia.

De repente, se escucha un grito en la sala:

—¡STILL OF THE NIGHT!


Proviene de un ferviente admirador a mi lado, que seguramente se quedó afónico una semana después. Hasta la banda lo observó desde el escenario.

Y dicho y hecho, ahí suena una impresionante 'Still of the Night', tocada con toda la actitud del mundo. A muchos de nosotros nos transportó a los ochenta. Yo volví a ser aquel crío que compró ese disco en 1987. Miro a un lado y veo al hombre que gritó, llorando, completamente emocionado. Fue entrañable ver a un adulto tan afectado por una canción. Sí, me gusta que la música provoque esos momentos.

Y llega la peor parte del concierto, el final. Se acabó, y nos quedamos —al menos yo— con ganas de más. Una hora y veinte minutos exactos se hacen cortos para repasar una etapa de Whitesnake. Faltaron muchas, lo sabía, pero aun así es poco. Sin embargo nadie protestó, nadie pidió más; parecía que todos sabíamos que, tras ese himno era momento de coger el coche y volver a casa.

En resumen, me encantan este tipo de conciertos. Ahora sería complicado ver a Whitesnake —por suerte los disfruté muchas veces en directo—, pero este tipo de propuestas me gustan. Te transportan a buenos recuerdos y, además, te reencuentran con amigos y conocidos, convirtiendo la noche en algo inolvidable.

Si la gira My Whitesnake Years pasa por tu ciudad y te lo estás pensando... no te la pierdas.

Repertorio: Fool for your loving / Love in vain / Love ain't no stranger / Is this love / Gimme all your love / Drum solo / Judgement day / Adagio / Crying in the rain / Here I go again / Sailing / Burning heart / Still of the night.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ADRIAN VANDENBERG!


Nuestro más sincero agradecimiento a Tony Torres por esta crónica.

Bloodhunter de gira por España en 2027

BLOODHUNTER PRESENTARÁ SONS OF THE ABANDONED EN CINCO SALAS CON DEATH & LEGACY COMO BANDA INVITADA DIVA SATÁNICA Y HYNPHERNIA UNEN FUERZ...