Hoy tenemos el privilegio
de hablar con un con un invitado muy especial: JM Salas, Bajista y miembro
fundador de la legendaria banda de metal, Azrael.
Azrael, formada en Ibiza
en 1991, con 34 años de trayectoria es una de las bandas más icónicas del metal
español, con un legado inmortal en el género. Publicado en Este 2025 presentan
su último trabajo, ‘Aquelarre’. JM, bienvenido al programa. Muchísimas gracias
por tu tiempo.
El placer siempre es nuestro de la
banda por el apoyo que dais a la banda y este mundillo y siempre se agradece.
Vamos primero a hacer un
poco de historia ¿Cuándo se despertó en ti la pasión por la música y
específicamente por el metal? Desde ya pequeño, catorce o quince años, en
los pueblos teníamos el boom de las grandes bandas que todavía siguen allí, por
fortuna, y empecé a escuchar música como todos los compañeros en el colegio, en
el instituto, ya con dieciséis años teníamos las inquietudes hasta que ya nos
juntamos como todas las bandas, se juntan cuatro amigos que queríamos formar
una banda para ver si ligábamos algo y nos hacíamos estrellas del rock; y ni
una cosa ni otra al final. Ahí empezó todo, yo me compro el bajo, yo me compro
la guitarra, yo me compro la… y cuatro amigos con la locura y el sueño de
tocar, y de hacer lo que nos gustaba. Y treinta y cinco años después estamos
aquí entre amigos hablando de la historia.
¿Qué experiencias
tempranas marcaron tu camino? La experiencia es lo que me gustaba, porque en
esta época, aunque estamos hablando de hace ya treinta y cinco años, pues treinta
y cinco años más, porque veinticinco años cumplimos este año. Imagínate cuando
era un adolescente, un chaval, pues lo que te transmite o lo que te llena, ver
los primeros grupos nacionales, porque era lo que teníamos a mano. Luego cuando
tenías un poquito más de edad, tenías más responsabilidad, eras un poco más
independiente, vamos a ver a Maiden, vamos a ver a Metallica, vamos a ver
grandes festivales, o salimos de nuestra provincia. Pero lo que llegaba a
nuestra provincia, aquí a Granada, pues Barón Rojo, Obús, ver esas bandas que
las escuchabas en la cinta, las escuchabas en los discos, y te gustaban mucho
esas canciones. Tierra de Nadie, todas las canciones de Barón Rojo, de Obús, de
Ángeles del Infierno y de repente verlos en directo cuando pasaban por tu
ciudad, eso te marcaba y yo decía: quiero ser como ellos, quiero estar ahí, en
lo alto del escenario, ¿por qué no? Y después ya de lo que estamos hablando, podemos
decir que hemos compartido escenario con grandes bandas, hemos compartido
escenario con las bandas que yo de chico admiraba, tanto nacionales como
internacionales y poco a poco la carretera nos ha llevado hasta estos momentos.
¿qué tal en aquellos tiempos de joven
que te empiezas a dejar el pelo largo que está la familia de la familia y el
músico quiero dedicarme a la música? Como todas las yo creo que como todos los
padres, pon los pies de la tierra y dedícate a tu trabajo, búscate tu trabajo.
Como lo llevábamos bien en ese aspecto, lo de estudiar. Hoy en día no creo que
ya nadie se tire al cien por cien a la música, cualquier chaval que esté
empezando hace lo mismo. Lo que pasa que sí es verdad que cuando empiezas, te
ven que haces el hincapié con el que tienes, la constancia, el empeño de
terminar de trabajar o de terminar de estudiar e irte a ensayar, irte a tocar,
¿no? Sigue siendo una odisea, porque la mayoría de nosotros, unos son
profesores de música, otros tenemos trabajo, y sigue siendo también una odisea
poder compaginar las dos cosas, pero si te gusta y lo llevas dentro, busca el
espacio, busca el tiempo y busca todo lo posible para seguir adelante.
¿Recuerdas tu primera
experiencia tocando el bajo? Me gustó el bajo desde el principio, no he
tocado nunca la guitarra en sí, hay muchos guitarristas que tocan la guitarra y
ven que es un poco más difícil, el bajo es uno de los instrumentos más
importantes, sin el bajo, sin la batería, el guitarrista suena a abejorro,
suena solo, sin alma y el bajo le da una contundencia a la música y a la música
jazz más todavía. Y me gustó desde el principio, no toqué otro instrumento y
desde el principio tenía claro que era el bajo y con eso me quedé. La primera
vez sí me acuerdo, porque estábamos componiendo cancioncitas, empezando, como
siempre empezamos los cuatro amigos, cambiando siempre, de uno que sabía más,
otro que sabía menos, otro que entraba, otro que se iba. Y me acuerdo que nos
llamaron porque había un concierto en una casa, digamos una casa ocupa, una
casa cuartel de la Guardia Civil antigua que estaba en ruinas y se hizo un
concierto clandestino sobre la marcha en, y nos dijeron: oye, ¿queréis tocar
Azrael?, me acuerdo que teníamos cinco o seis temas ya montados. Fue la
experiencia de llegar allí, montarnos en el escenario, y que la gente cantaba
las canciones, lógicamente tocamos dos temas o tres temas que eran propios y
dos o tres versiones, típico Ángeles del Infierno o Judas, lo que sabíamos en
ese momento y veías que a la gente le gustaba, que la gente saltaba y decías:
hostia, pues puede ser lo mío, mi vocación, de mi gusto, de mi hobby. Poco a poco siempre hemos
ido haciéndonos nuestro hueco, hemos ido creando lo que creemos que nos gusta a
nosotros primero y después al público, y esa era la forma de trabajar.
¿Cómo fue ese momento
inicial y qué significó para ti? Mucho,
lógicamente el miedo de ver si lo estoy haciendo bien. Granada es una
provincia con muchos músicos. Hoy en día te subes a un escenario y te están
viendo amantes de la música, pero te están viendo cincuenta o doscientos
músicos. Esa primera vez que te subes a un escenario a defender unos temas que
sean unas versiones o unos temas propios, siempre te pone un poco más. Pero esa
adrenalina se queda dentro, te pica, quieres volver a hacerlo, quieres que el
próximo concierto venga rápido. Me acuerdo que decíamos: ¿cuándo va a ser la
próxima? Queremos volver ya, queremos seguir cada vez que nos bajamos de un
escenario. Terminamos una gira hace dos semanas, estuvimos viernes, sábado, los
anteriores también, viernes, sábado tocando, y cuando llegas el domingo a casa
lo primero que dices es: tengo ganas de que llegue la próxima, y si hay dos
semanas de intervalo, que no tocamos, ya estamos incómodos, eso creo que es una
adicción, una droga que te gusta.
El nombre de la banda, ¿por
qué Azrael? Porque estuvimos barajando varios, queríamos un nombre que fuese
directo, que fuese heavy, que fuese corto, fácil de recordar; tampoco un nombre
en inglés, que hay miles de grupos difíciles de pronunciar, que cada uno lo
pronuncia de una manera. Recuerdo que el hermano del batería dijo Azrael, que
era el ángel caído del cielo. En otras religiones, el encargado de sacar el
alma de los muertos. Esa idea nos gustaba y era una canción que salió por la
parte de los Crimsom Glory, la canción de Azrael, y nos gustó el nombre, cómo
venía enfocado, lo corto que era y lo directo, y ahí nos quedamos, creo que es
un nombre idóneo para un grupo del rock y de heavy metal.
Que le diría el JM Salas
de hoy al JM Salas que por aquel entonces daba sus primeros pasos en el
mundillo músical? Yo le diría que hemos trabajado bien, que lo hemos hecho bien,
hemos hecho lo que nos ha gustado siempre. Ahora mirando para atrás, a todo lo
pasado, pues siempre piensas que han habido momentos que podíamos haber dado un
poquito más para estar un escalón más arriba o incluso al revés. Le diría que
estamos satisfechos, al menos yo, con lo que se ha logrado. No pensaba cuando
me compré el primer bajo que iba a tener diez discos y
luego la cantidad de tributos de Barón Rojo, de Maiden; que hay grupos
españoles con los que hemos estado, de Saurom, que hemos colaborado en algunas
versiones que nos pidieron, y la cantidad de recopilatorios en los que estamos
en México, y no tenía pensado ni llegar a un mínimo de que iba a llegar a eso,
satisfecho con lo que hemos hecho.
¿Qué banda o artista fue
fundamental para que te identificaras con el metal como género? Hay grupos
que me gustaron mucho. Nacionales me gustaba mucho Barricada, me gustaba mucho
Soziedad Alkohólika. Porque eran las primeras canciones que la mayoría de heavy
aquí en este país hemos mamado; a Barón Rojo, Ángeles del Infierno, porque
tienen unas letras directas, fácil de entender, fácil de escuchar, incluso si
no eres tan metalero te gustan. Si abre el abanico un poco más, pues sí, a Soziedad
Alkohólika, un estilo un poco más cañero, más radical, en el que tienes que
estar más atento a las letras, como cantan. Me gustaba Platero y Tú, me encantaba
también el rock español así. Y luego internacionales pues empecé con AC/DC, Judas
Priest, lo típico del heavy más clásico.
¿Tienes algún proyecto
paralelo a Azrael o una experiencia previa? No, en este caso no me acuerdo.
Siempre he tenido otras bandas también, pero están paralizadas. Por ejemplo
tenemos una con la mitad de grupos de raíz, con el batería y con el buen
guitarrista Mario Gutiérrez, tenemos dos discos, pero está paralizado. Ahora
mismo lo principal que tenemos ahora está funcionando bien, tenemos nuestros
conciertos, tenemos nuestros discos y creo que el echar la carne del asador de
esta banda es lo principal, luego todo lo demás. Por divertirnos un poquito,
por estar a gusto con los amigos, pero la primera experiencia fue Afán de Lucro,
éramos los mismos hasta que ya nos convertimos en Azrael.
Ahora mismo estamos trabajando también
en el cantante de Starja, muy muy fan de este ambiente de ópera y es muy fan de
grupos de una música muy operística, muy
tipo Stratovarius, pero con muchos matices de clásica y estamos intentando
hacer algo. Está recién montado para empezar a trabajar, pero todavía no hay
nada nada grabado, creo que en este mes empezamos a ensayar un poquito, a tener
los primeros contactos, a ver cómo va a salir, cómo va a funcionar todo.
¿Cómo describirías la
evolución de Azrael a lo largo de todas las décadas? Estoy
satisfecho con la banda en mi experiencia, no ya como banda, también con los
compañeros. Estoy satisfecho porque Azrael siempre ha evolucionado acorde al
tiempo. Estamos hablando siempre con ejemplos de bandas, sabemos que Obús o
Barón Rojo, si sacaran un disco ahora, sonarían al Obús y al Barón Rojo de los
años ochenta o noventa, siempre acorde al tiempo, pero sin perder la esencia de
la banda. Tú escuchas un disco nuestro de los primeros y se nota la grabación
de esos años, de la etapa, pero se nota que en esa época estábamos en esa
línea. Ahora escuchas el último y tenemos sonidos actuales, tenemos sonidos,
acordes, todo lo que es la composición suena actual. No nos quedamos atrancados
o en la base del disco más famoso que tengamos. Seguimos evolucionando, pero
sin perder la esencia. Y seguimos trabajando y seguimos sacando discos, que es
muy importante. No vivimos del rédito de las canciones antiguas ni de los
discos antiguos. De hecho, ahora mismo creo que tenemos más temas de los
últimos discos ya en repertorio que de los discos antiguos.
¿Qué significado tiene
que Azrael sea una banda que ha resistido el paso del tiempo? Ahora en
septiembre, cumplimos treinta y cinco años, todavía nos queda mucha caña que
dar, porque hay bandas que se han quedado en el camino, muy buenas bandas y
dices: hostia, ¿por qué? Porque no han sabido compaginar la amistad, los
amigos, el trabajo, el cómo hacemos esto para que salga bien. También es un
trabajo muy ágil y muy difícil, la verdad, mantener una banda de veinticinco
años con los mismos músicos, amigos, con los viajes, y si lo hacemos es porque
nos gusta, tenemos un bloque muy bueno, ahora mismo creo que hemos llegado al
momento de saber controlarlo todo. Tenemos a Manuel Martínez, que es un
trabajador y una persona muy profesional, ha sabido también mantenernos,
llevando en una línea y saber cómo tiene que trabajar la banda. Tenemos un
manager que también trabaja muy bien y sabemos rodearnos de personas que vamos
todos a una y eso también hace que la banda funcione, y si la banda funciona
puede estar muchísimos años más trabajando, porque la media de edad todavía es muy
joven. Todavía nos queda tiempo de carrera para el rato, somos muy optimistas
en este aspecto, primero en llevarnos bien y hacer lo que nos gusta y después que
el público lo acepte, pues doble satisfacción.
¿Qué secretos guardan
para mantener esa consistencia? Es fácil, la receta es trabajar día a día y no
creerte ni agobiarte en querer llegar a más o menos. En la música hay altos y
bajos, hay momentos en que metes dos mil personas en un festival o en un
concierto y tocas delante de dos mil personas, y sino tocas delante de dos mil
personas, pues hay cantidad de gente que viene del grupo grande, del grupo
mediano, pero estás tocando delante de dos mil personas o de tres mil, y
resulta que a la siguiente semana estás tocando delante de cincuenta. El
secreto está en mantenernos bien y en hacer lo que te gusta. Si lo haces por
vocación y porque te gusta, pues llegará un momento que todo te parece bien,
porque vas a respetar a esas 50 personas que vienen a verte como a las tres mil
que están otro día viéndote. Y no tienes esa caída de ‘vaya mierda, que ayer
estaba tocando delante de… y hoy toco en una sala pequeña’. El secreto creo que
está ahí. Cuando el músico sabe compaginar eso y sabe que está en la música y
que esto puede hacer hoy aquí y mañana allá, llega lejos, porque le saca a la
música lo que quiere y lo que tiene pensado. No le está sacando a la música lo
que quisiera y lo que estás pensando que vas a ganar porque la música… ya
sabemos cómo está todo.
¿Qué nos puedes contar de
la discografía de Azrael? Los cambios en los discos hemos hecho lo que
hemos querido. Lo bueno que tenemos es que hay veces que tocamos temas que son
muy heavy, hay otros que son más power metal, hay otros que son más hard
rockeros, incluso rozamos algunas cosas en el thrash metal. Como nos divertimos
y hacemos canciones, la evolución de los discos es la evolución del ánimo en
cada momento en el que estamos al componer una canción. Es lo mismo que cuando
componemos en este disco ‘Duele’, una balada. Y siempre también es verdad que
componemos y sacamos letras directas.
Sabemos que Azrael es un
grupo en el que las letras significan mucho. Todas las letras tienen un
significado. No tenemos letras mitológicas de fantasía, fantásticas, de
dragones, de espadas, tipo power. Tenemos letras muy concisas, que cualquier
persona que las escucha se las lleva a su terreno, muy personales, muy
sociales. Sabemos que también el heavy tiene que ser protesta, tiene que ser un
poquito de inconformidad. Cada letra tiene algún significado muy directo, y que todas las personas entienden. Las
evoluciones de los discos siempre ha sido hacia arriba.
¿Qué proyecto o álbum
consideras el más representativo de la banda? La trayectoria que tuvo, porque
estábamos con Locomotive Music, cuando el boom de que salió una hornada muy
grande de esta compañía; Ankhara, Mago de Oz, Tierra Santa, Avalanch. Azrael,
salió en esa hornada cuando el heavy estaba de capa caída, salimos todos
juntos. El ‘Mafia’ y el Dimensión IV’ fueron los discos más significativos y
los que más se vendieron, porque tenemos constancia que se vendió en Estados
Unidos, que se vendió en Japón, que se vendió en México. De hecho, cuando hemos
ido las primeras giras que hicimos en México la gente cantaba todas las
canciones y la gente tenía el disco y no teníamos constancia de cuánto se había
vendido. ‘Dimensión IV’ fue el que casi nos puso también en el candelero de
bandas ya reconocidas en esa hornada de bandas españolas. Luego hemos sabido
mantenernos con un ‘Metal Arena’, con un ‘Libre’, con un ‘Código Infinito’, con
un ‘Azrael’, con un ‘Dimensión V’ y ahora con un ‘Aquelarre’. Hemos seguido
evolucionando, siendo actuales y en la discografía pues tenemos nuestros altos
y nuestros bajos, pero siempre creo que manteniéndonos siempre fieles al grupo.
¿Qué nos puedes contar
sobre el nuevo álbum de Azrael, "Aquelarre"? ¿Qué inspiración tuvo
detrás de su creación? Sí, teniendo en cuenta que saliendo de la
pandemia, se grabó ‘Dimensión V’. Fue un disco que tuvo un traspiés porque
veníamos con las canciones medio hechas, llegó la pandemia nos paralizó todo.
Sufrimos unas salidas, como fue Mario Gutiérrez, que era el guitarra, muy
querido en la banda, después de la pandemia decide parar, porque estábamos más
estancado. Los demás decidimos seguir e intentar sacar ese disco con otros
músicos. Probamos con un guitarra, hasta que al final ya dimos con la formación
que tenemos ahora, y ‘Dimensión V’ se terminó con los músicos que estamos
ahora. Pero venían con la mitad de las canciones ya compuestas, no fue lo que
nosotros queríamos hacer en el estudio. Con esa formación que es la que tenemos
ahora, se ha grabado ‘Aquelarre’. Ya sabíamos lo que queríamos, teníamos todo
desde el primer tema al último, sabíamos cómo queríamos sonar, teníamos
exactamente los temas que queríamos que salieran en el disco, porque hay otras
veces que grabas quince y luego sacas diez u ocho y desechas alguno, aquí
sabíamos lo que queríamos, al empezar en el estudio ya sabíamos lo que
queríamos, lo teníamos trabajado. ¿Las fuentes de inspiración? Pues lo típico,
las canciones como ‘Humanidad’, que demuestran lo que está pasando hoy en día,
que nos falta un poco más de humanidad a la gente, tanta guerra, tanta
tontería, que en vez de estar pensando en disfrutar la vida, estamos pensando
en que somos inmortales y que la podemos liar como la está liando todo el mundo
ahora. Tenemos canciones como ‘Mientras mi cuerpo aguante’, que es en referencia
a la música, y ‘Pobre Diablo’, que es en referencia a que pobre diablo es el
que nos pone fin, como diciendo: ya tenéis unos años, tenéis treinta y cinco
años, pararos ya, dejadlo ya, pobre diablo, porque vamos a seguir y esta es
nuestra vida, aquí estaremos. Son letras muy directas, siempre en ese entorno.
¿Cómo describirías el
sonido de "Aquelarre" en comparación con álbumes anteriores de
Azrael? ¿Habéis explorado nuevos sonidos o mantenido la esencia tradicional? Mantenido
la esencia de la banda siempre, el sonido lo intentamos que sea actual, vamos
mirando lo que nos gusta, cómo va sonando, vamos afinados siempre medio tono
más bajos, tenemos guitarras de siete
cuerdas en vez de hacer la afinación clásica. Siempre vamos investigando y
sonando lo que queremos hacer, cómo suena, cómo no suena. Siempre vamos
investigando y viviendo con la evolución de la música.
¿Qué temas o conceptos
aborda "Aquelarre"? ¿Hay algún mensaje o historia particular que
quieran transmitir con este álbum? Todo viene en un mensaje, creemos que
Azrael tiene que ser siempre un grupo inconforme con la sociedad, como el heavy
metal, y tenemos temas como ‘Humanidad’ o como ‘Tierra prisionera’ que habla de
la historia de nuestro país, de que si olvidamos lo que pasó estamos otra vez condenados
a repetirlo, lo que pasó en la época franquista. ‘Prisionero’ habla de que
tenemos que espabilar y saber lo que queremos, que si no, nos van a pisotear
otra vez y nos van a meter otra vez en lo hondo de este país. ‘Humanidad’, con
las guerras. Incluso ‘Noche de Brujas’, que aunque parece más mitológico, más
fantástico, de brujas, habla de la noche de brujas, que es la noche de un
concierto, ven hacia aquí, sé feliz, disfruta mientras todos duermen, atrévete
a venir, habla de los conciertos, de las fiestas, de lo que es la vivencia de
un directo. Todas las canciones están relacionadas a la vida, de nosotros
mismos, y del que viene a vernos.
¿Cuál ha sido el motivo
de la regrabación de un clásico de la banda como ‘Atrapado’? El motivo
fue porque Manuel Martínez, nuestro community manager, que nos lleva a todas
las redes sociales, siempre investiga, siempre está diciendo que tenemos que
darle a todo lo digital, con todo Spotify, con todo... Hay gente que la venta
física se queda un poco más atrás. La venta física es verdad que salva mucho en
los conciertos, se vende bastante, pero se vende en el merchandising de una
banda. Y no está subido en redes, no está subido en digital, ni nada. Queríamos
darle pues un pequeño detalle al que compra el disco físico. Y entonces
teníamos pensado pues eso, una canción regrabada con la voz de Mar Riera y
darle ese pequeño detalle a esta gente que compra los discos.
¿Destacarías alguna
canción en concreto del nuevo Álbum? No, me gusta decir que de este disco
me gustan todas las canciones, porque son todas muy directas, muy cantables.
Sabemos lo que llevamos en directo porque, ‘Mientras mi cuerpo aguante’ le
gusta mucho a la gente cantarlo, porque es una canción fácil, una canción de
una musicalidad muy de moverte con un estribillo pegadizo, que lo puede cantar
la gente. ‘Pobre Diablo’ también, es exactamente lo mismo. Y luego ya hay
canciones como ‘Lo que tus manos me traen’ o ‘Tierra prisionera’, que son más
emotivas en el aspecto de las letras. Pero a la hora de cantarlas, pues sí,
‘Pobre Diablo’, ‘Mientras mi cuerpo aguante’ o ‘Humanidad’, son temas muy
directos y muy fáciles de entender.
¿Qué nos puedes contar del
proceso de producción de "Aquelarre" junto a Enrique Rosales y Pedro
Sillero? Pedro Sillero es nuestro
técnico, siempre nos ha acompañado y el que tiene el estudio. Era el
anterior guitarrista que teníamos, queríamos que le diera un poquito ese toque
de Azrael clásico, para no perder la esencia. Ha colaborado Mario Gutiérrez en
la producción y en las mezclas, junto con Enrique Rosales, Pedro Sillero e
incluso Óscar Espí, estuvo un poco con la guitarra, dándole caña y viendo el
sonido actual que queríamos. Ya la mezcla final fue de Mario Gutiérrez.
¿Habéis conseguido
transmitir en el resultado final el mensaje que buscabais? Sí, yo
creo que la banda es del disco que estaba más satisfecho, porque hemos
colaborado todos, hemos estado todos encima, cada uno ha puesto su granito de
arena, el batería está muy contento con la batería. Lógicamente, a toro pasado,
una vez que acabas si no le pones un stop a un disco o no le pones una fecha,
sería infinito, porque estaría todos los días retocando. Una vez que tú
entregas el máster y lo escuchas, dirías: pues aquí le hubiese hecho esto y
aquí yo hubiese cantado de esta manera y aquí yo hubiese metido aquí otras
cosas más de bajo, no pararíamos nunca de crear. Llega un momento que tienes
que pararlo. Pero ahora, lógicamente, estamos muy satisfechos y creemos que es
uno de los discos más redondos y de más unión que ha tenido la banda.
Mario
Gutiérrez, ex guitarrista de la banda colabora en el tema “Pobre Diablo” .Supongo
que muy satisfechos de poder contar con él en esta canción. Mario
Gutiérrez ha sido una persona muy importante, de hecho, uno de los mayores
compositores de Azrael. Ha estado con nosotros hasta antes de la pandemia, que
ya decidió salir. Es amigo nuestro, lógicamente salió de la banda porque quiso
explorar otros sonidos, y está en otras bandas, lógicamente esto se respeta
porque lo ha dado todo en Azrael. Cuando estuvimos terminando el disco
queríamos que sonara bien y queríamos llegar al público y queríamos que
colaborara. Y lo escuchó él también y dijo mira si queréis yo puedo rematar y
puedo ser productor de este disco, hacerlo, lo mezclo y os hago una prueba para
que veáis cómo va a sonar. Como es amigo nuestro, sabíamos que lo iba a hacer
bien, está encargado siempre, y en este caso también se le dio la opción de que
el ‘Pobre Diablo’ metiera el solo de guitarra que hay, y lo hizo como buen
guitarrista que es.
¿Qué significa para
Azrael regresar con un nuevo álbum después de tanto tiempo? ¿Cómo se siente la
banda al lanzar "Aquelarre"? Ahora mismo la banda está a tope, la
verdad, porque tenemos muchas fechas, mañana tocamos en Sevilla, tocamos en
Huelva Rock, también en Murcia, tenemos una cantidad de festivales, tocamos en
Burgos en el Zurbarán Rock con grandes bandas. Imagínate la banda está en un
momento muy bueno, muy alto, en un momento álgido. Venimos también de hacer
unos cuantos llenos en sala ahora mismo y la verdad que la presentación que
estamos teniendo ahora mismo de Aquelarre es de los mejorcito de toda esta
trayectoria que tenemos, ahora mismo creo que Azrael está en el mejor momento
de toda la trayectoria.
¿Cómo está siendo
recibido el álbum entre el público? Muy bien, la verdad que sí, porque ya
te digo, de este disco, en directo, con una banda con 35 años, imagínate, podemos
tener ochenta o noventa temas para un concierto donde vamos a tocar hora y
media, pues tienes que destacar los mejores temas de cada disco. De este disco
metemos tres temas que son ‘Humanidad’, ‘Mientras mi cuerpo aguante’ y ‘Pobre
Diablo’, y la verdad que cuando empezamos a tocar la gente los corea, los canta,
eso significa que ha llegado bien el trabajo, se ha hecho bien. Muchas veces te
cuesta trabajo, en los anteriores discos si es verdad que hasta el año no
empezaba la gente a escuchar. Y aquí lo está viendo desde el principio, y
estamos viendo que el disco ha llegado a la gente, que la gente lo ha recibido
muy bien, estamos muy contentos por ello.
¿Cómo ves el metal en la
actualidad? ¿Crees que el género ha evolucionado en formas que no esperabas? Hombre, a
mí como músico ‘antiguo’, hay que abrir la frontera y hay que abrir la mente a
los nuevos sonidos y a los nuevos estilos, yo eso lo entiendo, pero bueno eso
también nos pasa a los que somos más clásicos, hay líneas que a lo mejor a mí
no me gustan. No me gustan, pero no significa que no los respete, que a lo
mejor yo no compro esos discos o ese estilo de música. Pero la evolución hoy
veo que la gente, hay muchos muy buenos músicos, porque antiguamente o tenían
un profesor o aprendía de ellos con libros, y hoy en día tenemos una capacidad
en lo digital en Spotify, en YouTube, que hoy en día en tu casa aprende a tocar
cualquier instrumento con veinte mil maestros que te están enseñando y no te
cuesta dinero. Es todo tan rápido y tan fácil que yo creo que la música pierde
la esencia. Hay muy buenos músicos, ves cantidades de chavales nuevos, pero
viven a una velocidad tan rápida la música, que cuando nosotros empezábamos
íbamos a discoteca, íbamos a bares, íbamos a sitios a tocar por cuatro duros,
nos íbamos en furgonetas, recorríamos toda España de arriba abajo, hasta que
llega tener un poco de nombre y te lo ibas currando. Hoy en día hay bandas que
llegan y a golpe de gracia, eso lo veo en muchas bandas de aquí que llegan,
sacan, curran, porque son chavales con una calidad tremenda de guitarristas, de
cantantes, se juntan, graban un disco, se gastan un dineral en un estudio y
pagan un dineral porque un manager los lleve y al final se endeudan y a los
tres años se han amargado porque ven que el trozo de pastel da para lo que da.
Aquí, desgraciadamente, comen muy pocos de la música y hay muchas bandas muy
buenas que se quedan en el camino por eso, porque esperan más o se creen que
van a ganar más de lo que hay con la calidad de músicos que son, pero
antiguamente aguantábamos más y sufríamos, teníamos altos y bajos y llenábamos
en un sitio y en otro perdíamos. Hoy en día los chavales que empiezan se creen
que esto va a ser todo un Leyendas del Rock y todo va a ser festivalaco, y aquí
hay que currar y hay que trabajar. Mucho pico y pala. Antes los grupos se
hacían así. De hecho, cualquier historia o cualquier documental de Metallica,
de Iron Maiden o de cualquiera de las bandas, los ves que cogían furgonetas y carretera
y Manta, dormían con saco, dormían en la furgoneta, dormían en la carretera.
Eso ya se ha perdido. Ahí es donde se hacían las bandas fuertes, las
luchadoras, las que están. Hoy en día, ya te digo, se pide dinero por todo, los
managers cobran, los otros cobran. Antes ibas a una sala y tú vendías, te
llamaban, tú tocabas y te pagaban. Ahora llegas a una sala y tienes que pagar
nada más que por alquilar la sala trescientos o quinientos euros. Pagar
cartelería, paga a los otros, la banda va perdiendo desde el principio. ¿Qué
pasa? Que las bandas aguantan muy poco. Hay bandas que salen y a los tres años
se han separado.
¿Tú crees que hay futuro
en el metal? Sí, lo hay.
¿Estamos llegando a la
gente joven? Sí, sí estamos llegando. En todos los conciertos es una de las
cosas en las que yo me fijo mucho. Hay generación nueva de chavales, que ha
vuelto otra vez de pantalón de chupa de cuero y de chaqueta vaquera sin manga y
con parche, está volviendo otra vez, nunca ha muerto el heavy, eso de que digan
que el heavy ha muerto, tú intenta coger una sala que hay por ahí por el norte
de Galicia o por Ferrol, pero intenta coger una sala a cualquier banda, está
todo cerrado. Las salas principales están todas cerradas. Eso significa que hay
bandas, tiene que haber miles de bandas, no hay manera de tocar. Está todo
completo de festivales. Ahora hay tantas bandas que es verdad que el público
está muy atorado, todo muy masificado. Ahora llega el verano y la gente ya
guarda dinero para ir a los macrofestivales, a un Resurrection Fest, a un
Rockfest de Barcelona, a un Rock Imperium, a un Leyendas del Rock, antes te
costaba un Leyendas del Rock cincuenta y seis euros. Nosotros hemos sido una
banda que hemos tocado mucho en el Leyendas. Ahora irte a un festival, si vas
con tu pareja,[11:13]no te quita nadie los mil euros. Me refiero de entradas,
comida, hoteles, entonces la gente en el momento que empieza el verano hay que
olvidarse de salas porque la gente prefiere ahorrar dinero para ir a los
festivales grandes y ¿qué pasa? Pues no vais a una sala a ver a un grupo por veinte
euros o quince. Intentan guardar dinero. Pero al heavy, creo que la gente joven
está pegando fuerte otra vez.
¿Qué proyectos tienes en
mente para el futuro inmediato de Azrael? En cuanto a tocar en directo, ¿cómo
se presenta el nuevo año? Pues muy bien. Es lo que te digo, con este
disco estamos llegando, estamos muy contentos con el disco y también muy
contentos con el trabajo que se está haciendo a nivel publicitario, a nivel de
la banda, de Manuel Martínez y de Charlie, como manager, es de los años que
mejores festivales tenemos. Tenemos una cantidad de festivales, el 16 de mayo
en Murcia, este sábado que tocamos en Brenes en Sevilla, tenemos en junio,
tenemos también el World Bar Rock, el Zurbarán, en Granada tocaremos el 31 de
octubre. Tenemos también festival grande también por anunciar, 14 de noviembre,
el 5 de diciembre, el 13 de diciembre. Es de los años que más fechas estamos
teniendo. Entonces no vamos a parar y eso también es de agradecer. Significa
que a la banda la quieren, que la llaman. Todas estas fechas que te he dicho
están cerradas ya de por sí y queda por anunciar, pero son todos festivales,
excepto las cuatro fechas que hemos hecho la anterior semana, en febrero, que
hemos hecho viernes, sábado, Sevilla, Almería, y luego hemos hecho Teruel y
Vitoria, que eso ha sido sala, y ahí hemos hecho lleno en algunas, en otras ha
funcionado bien, y la toma de contacto de la gente ha estado muy bien. Entonces
ahora ya empezamos con los festivales. A partir de mañana empezamos con festivales
que es una cosa más buena, donde hay más público y donde la banda se crece
mucho más.
¿Hay planes de volver a cruzar
el charco para presentar este nuevo disco en Latinoamérica o EEUU a pesar de la
situación geopolítica actual? tal y como están las cosas ahora pues mira,
hay muchos contactos para hacer la gira por México, pero desgraciadamente
teníamos nosotros un manager allá que era Dan Moreno que era la mano derecha
nuestra ahí en México, y falleció en el COVID, pues hemos perdido el contacto
con la zona. Viajar a México es muy complicado en el aspecto de la unión de
fechas. Sí tenemos contactos y hay un contacto grande que quiere llevarnos por
allí, por México, por Colombia, por varios países, Costa Rica, que se están
negociando, se están hablando, pero está todo en el aire, porque verdaderamente
hemos hecho ya dos giras en Latinoamérica y dos en Estados Unidos. Pero siempre
que se han hecho, se han hecho bien, con cabeza y con todo bien cerrado y bien
atado. Hay muchos festivales que hay por allí que nos llaman o nos piden precio
y quieren que vayamos, pero no es como aquí que aquí te llaman en Barcelona y
vas y vuelves, allí, ya que vas a un festival, tienes que tener mínimo una
semana que estar allí tocando, porque si no, no te merece la pena. Estamos
intentando cerrar fechas por allí.
Aunque luego lo
hablaremos de forma aún más distendida en el cuestionario MN nos podrías contar
¿Qué artistas o bandas han influido profundamente en tu manera de interpretar
la música? Hay muchos músicos muy buenos. A mí me encanta de Helloween, me
encanta cómo toca el bajo. Me encanta John Myung de Dream Theater. Steve
Harris, lógicamente, soy un músico, soy un bajista que toco con los dedos,
entonces me voy en esa línea, pero ya te digo que una vez que eres amante de la
música o del bajo, pues te fijas en bajistas de la talla, yo qué sé, por
ejemplo, Bon Jovi es un bajista que no para de construir líneas de bajo que lo
flipas, que son líneas muy fáciles o muy cantables. Te fijas mucho como bajista
en grandes músicos.
¿Fusionas diferentes
estilos o influencias en la música de Azrael? No, ya en Azrael, cuando ya no me fijo
en otros bajistas, tenemos nuestro propio estilo, siempre voy sabiendo lo que
quieren hacer mis compañeros, ejemplo Óscar Espí es uno de los mejores
guitarristas que tenemos nacionales y Enrique Rosales tiene una manera muy rica
de componer, sé por dónde va a ir, por dónde va a salir, por dónde va a
componer, entonces siempre intentamos que el bajo le deje el espacio a la
guitarra, no ser un bajo guitarrero que vaya haciendo la misma línea que la
guitarra, intentamos siempre que si este va aquí haciendo estos arreglos y
haciendo estos adornos, vamos a tirar por aquí con el bajo, el bajo se compone siempre
para la banda, para esta banda de Azrael. Luego tenemos nuestra influencia
lógicamente, hay veces que incluso hay temas que te suenan a otras bandas y
cuando escuchas el tema dices, hostia, claro, he compuesto esta parte y luego
escuchas la canción a lo mejor a los cuatro meses de esa banda y dices, hostia,
y esto me vino la inspiración por aquí. Porque todo suena a algo. En el tema de
‘Aire Nuevo’ ya lo decimos, que todo suena a algo, son siete notas musicales al
final va a tener influencia cuando va a escuchar una canción, pero es
indiscutible que lo hagas con cualquier banda y con cualquier músico te va a
sonar todo algo y más si eres nacional. Si coges Tierra Santa te va a sonar a Maiden,
por ejemplo.
¿Qué consejos darías a
los jóvenes músicos que quieren seguir el camino del metal? Que
disfrute y que aprenda a tocar tranquilamente, que aprenda a seguir a los
guitarristas en sí, que aprenda a seguir a un batería, a una base rítmica, que
aprenda poco a poco con esa línea, que disfrute el bajo y que no disfrute
siendo el que va detrás de la guitarra. Porque hay muchas veces que el
guitarrista compone un tema y le dice al bajista, esto va de mi, la, re, sol,
mi, la, re, y el tío pues hace. Que vaya aprendiendo poco a poco, que tenga los
pies en el suelo y que trabaje poco a poco y no se aburra. Muchas veces quien
quiere tener tanta ansia de aprender, que al final se atranca y aprender aquí
poco a poco, tranquilamente, porque en el bajo todos los días puedes aprender
una línea, que al final es que maneje los dedos, que ensayes, que practique y
al final te sale todo.
¿Qué bandas españolas
emergentes te han impresionado últimamente? Hay muchísimas bandas que veo en los
últimos tiempos que hemos tenido el proceso de tocar con muchas muy buenas.
Están los Hitten de Murcia, que tocan muy bien, son una banda emergente, ya
llevan su año Inyector. A nivel también aquí en Granada hay bandas que están
saliendo también y están funcionando más de otros estilos, pero la verdad que
hay muy buenas bandas, aquí en España, y a la prueba está lo que estamos hablando,
que cada vez salen más, con más proyección. Es mucho más fácil grabar un disco,
hoy en día se graban hasta discos en sus casas con una mínima calidad decente,
entonces es que tengan proyección y que tengan ganas de seguir para adelante.
¿Qué mensaje o lección te
ha dejado tu trayectoria en Azrael? Lo que sí me ha dejado claro es que
esto lo hacemos porque nos gusta, y que tengamos los pies bien puestos. Hay que
tener un respeto muy grande a todo el que compra un disco, al que viene a
verte, ya sean veinte personas, ya sean dos mil. El mensaje es el mismo, es que
si la persona disfruta, yo disfruto. Y si yo disfruto en lo alto del escenario,
hago disfrutar al que está abajo.
Si pudieras cambiar algo
de tu carrera musical, ¿qué sería? ¿O prefieres celebrar cada experiencia como
parte de tu historia? Yo celebro cada momento. Lógicamente tienes el
estrés y tienes la ansiedad de sacar un buen disco. Creo que en este disco lo
hemos conseguido. Ahora, por ejemplo, estamos pendientes y estamos en el hilo
de que el 31 de octubre y hace un año este disco ya. ‘Aquelarre’ salió el 31 de
octubre. El 31 de octubre vamos a sacar una espina que tenemos nosotros,
después de 35 años de trayectoria, no tenemos un disco en directo, con los
mejores temas de Azrael, en septiembre de este año vamos a grabar un directo en
el que se va a hacer un libro, se va a hacer una reedición de los treinta y
cinco años de ‘Raíz’ con fotos, con un directo que se va a hacer en audio y en
vídeo y se va a vender en todos los formatos también con Demon Récords, que es
la compañía nuestra que está trabajando junto con Manuel Martínez. Y entonces
vamos haciendo las cosas como nos gusta, inspirándonos cada día más en ese
aspecto, en disfrutar, porque es lo que tú dices, hoy tenemos que darle gracias
que estamos día a día funcionando. Si miro la vista atrás y veo que llevo
treinta y cinco años, pues algo estaremos haciendo bien.
Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y
conocer tus gustos a través del cuestionario
rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros
invitados y así conocer
un poco más sus gustos musicales. En tu caso, pueden ser bandas, o solistas,
quien tú estimes.
Banda que te gustaba
pero ya no: no tengo ninguna
que me gustara más y ahora no, porque la banda que me gustara, siempre me gusta
y sigo. Respeto mucho la trayectoria, hay bandas antiguas de las que dicen: es
que ya no me gustan, o es que ya están muy mayores, o es que ya no... Si a mí
me gustaban en ese tiempo, respeto todo el trabajo que han hecho anteriormente,
entonces voy a tener ese respeto por lo anterior, aunque no me guste el último
disco.
Banda sobrevalorada: Mago de Oz.
Banda infravalorada: Azrael.
Banda que amas: Helloween.
Banda de culto: Megadeth.
Banda que puedes escuchar
una y otra vez: Gamma Ray.
Banda que te hizo enamorarte de la música:
Accept.
Banda que cambió tu vida: Iron Maiden.
Placer culposo, alguna
banda o artista
que nadie pensaría
que te gusta: Benito Kamelas.
¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: 1987 de Whitesnake.
Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Rolling
Stones, Aerosmith.
¿El mejor disco que has escuchado
en los últimos doce meses o una banda?
Pues
no te puedo decir, tío, he comprado varios, pero no te puedo decir nada ahora
mismo.
Por último te dejamos un minuto de oro para que digas lo que
quieras, promoción, redes sociales, como ponerse en contacto contigo, lo que
quieras. Pues muy fácil, darle gracias a todo el que nos siguen, que nos
haya escuchado de nueva o el que sepa algo de Azrael. Nos pueden seguir en las
redes sociales a través de Facebook, a través de Instagram o Spotify.
Agradecidos a la gente que está ahí, que nos apoya, a los medios, y a todos los
amigos que nos siguen, que casi seguro que nos hemos visto más de una vez en
cualquier batalla de las que el rock y el heavy metal nos une a todo el mundo y
agradecido y muchas gracias por todo, a vosotros primeramente, lógicamente por
este rato, y a todo el que está ahí detrás de la pantalla.
Ha sido un verdadero
placer contar contigo
9ª edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos
10 y 11 de julio de 2026
Espacio “El Plantío”, C/ La Chopera – Burgos (España)
Entrada gratuita
18 bandas 
