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lunes, 20 de abril de 2026

Rockeros en la niebla

Stoned At Pompeii
Sala Urania, Ferrol.
18/04/2026


Si esto fuera una película y hubiera que poner un título, sería ese, sin lugar a duda. Hubo un exceso de humo que por momentos no nos dejó ver que sucedía en el escenario, a las fotos me remito, pero que no fue óbice para disfrutar de una gran noche. A pocos minutos de la apertura de puertas nos encontramos con Adolfo FH y con Antón F. Piru para preguntarles cómo se presentaba la noche y que esperan del futuro más inmediato.

Supongo que hablar de gira a estas alturas es decir que ya prácticamente está acabada ¿no?

Adolfo: Nos han quedado unos coletazos. Para nosotros es muy importante estar aquí en Ferrol, en la sala Urania, es una tierra que queremos muchísimo, aquí han pasado siempre que me hemos venido, locuras absolutas que nunca imaginábamos. Siempre nos han acogido muy bien y con los brazos abiertos, tenemos muchísimos amigos y es como nuestra segunda casa, así que esta noche pinta que va a ser muy especial.

Piru: Lo más inmediato es hoy, tocar hoy, pero después habrá un verano bastante interesante, a lo cual estamos pues eso, agradecidos, queremos dar una despedida a este disco también como se merece, pero bueno, sí que es cierto que la idea, o ahora mismo ya estamos trabajando en nuevas canciones, la idea pues es lanzar nuevas canciones y bueno, ya hay material nuevo, no sé si esto se puede decir o no.

Eso os iba a preguntar después Blissphony, un disco más que interesante, ya tiene, casi dos años, año y medio. Ahora todo pasa muy rápido, el tiempo pasa muy rápido, y parece que los fans siempre están con ganas de más.

Adolfo: El tema de los ciclos como se concebía antes en los años setenta, ochenta y noventa ya está cambiando, ahora ya no es un ciclo, eso lo haces a nivel artístico porque está guay y empiezas con lo nuevo, quieres cambiar un poco la historia, pero lo que viene siendo real es que al final todo se uniendo, encadenando un disco con otro, es lo que vamos a hacer. No tenemos ni idea de lo que va a pasar porque esto cambia, en esta industria cambia de un día para otro, las cosas cambian radicalmente, te llaman para participar en un festival o te llaman de alguna historia y a lo mejor pues oye, dices tú: espera un momento, vamos a sacar aquí un tema, pero vamos a posponerlo porque vamos a hacer esta historia primero, entonces es cierto que nos pasan muchas cosas, como lo de que nos acababan de seleccionar para tocar a Saint Tropez en Francia con Harley Davidson y justo dos días después nos enteramos también de la nominación a Mejor Disco por la Academia de la Música, Mejor Disco de Rock, y eso cambió también muchos planes porque íbamos a hacer cosas por allí, por el medio, al final fuimos a Francia, volvimos corriendo, fuimos a Madrid, estuvimos en la gala y luego ya enlazamos con todos los festivales de verano y ha sido un año de Blissphony frenético y muy agradecidos la verdad.

Ya ha comentado Piru que estáis trabajando en nuevo material, pero antes de hablar de eso hasta donde podáis leer, ¿cómo se presenta lo que queda de año en cuanto tocar en directo?

Piru: Hay cosas que se van a ir anunciando, tenemos varias sorpresas que tenemos que anunciar, que no podemos todavía desvelar porque no están cien por cien cerrados, ni los contratos firmados, pero va a haber cosas por Galicia, va a haber cosas fuera de Galicia, pero va a haber mucho rock and roll todavía.

Piru: Y algún festival en Madrid también, va a haber cosas interesantes que vamos a hacer antes de cerrar este disco, y sí, nos gustaría darle un cierre potente, hacer algo especial, como de cierre, una vez pasado el verano. Porque en el verano estaremos con conciertos, festivales y demás. Pero sí que es cierto que tenemos eso en mente, pero la prioridad es seguir haciendo canciones de manera honesta, seguir haciendo la música que realmente nos llena. Sí que es cierto que la prioridad que tenemos, y tal como funciona todo ahora mismo, es lanzar música. Después del verano seguro que va a haber lanzamientos, que ya anunciaremos, y si una cosa se pisa como otra, pues iremos.


Adolfo: Pues que se pise.

Piru: Claro, compaginando esos nuevos lanzamientos con el fin de gira

¿Vais a optar por esa tendencia de sacar singles hasta que salga el trabajo completo?

Piru: creo que mientras las canciones nos gusten a nosotros; cada vez que nos planteamos una canción o canciones por las que podemos apostar, creo que nunca va a haber una de relleno, porque sabemos que podemos poner cartas en ella, y ahora es cierto que la música se consume de otra forma, es cierto que nosotros tampoco elegimos cómo se consume, pero a veces hay que jugar un poquito este juego de la inmediatez de todo, pero sí que nosotros también somos muy amantes del disco. Como hicimos en trabajos anteriores, quiero decir, como hicimos en Blissphony. La idea, sobre todo, es intentar dar un pasito más, intentar superar el listón de todo lo que hemos hecho hasta ahora, intentar que todas las canciones sean canciones en las que creemos ciegamente y en eso estamos. Ahora estamos con preproducciones que van sonando, que queda bastante trabajo, pero lo que estamos escuchando nos está gustando y tenemos ganas de lo nuevo y si fuera por nosotros lanzaríamos mañana, pero tiene sus tiempos.

Adolfo: Todavía no nos hemos sentado, lo único que hay son ideas, que esto en invierno tienes más tiempo, porque en verano es una auténtica locura para los músicos, conciertos todos los días, en invierno hubo un poquito más de tiempo para sentarse, para hablar algunas ideas, pero bueno, aún el grupo tiene que meterse en el estudio y empezar a grabar, que para eso aún queda. Lo iremos desvelando.  Invitamos a todo el mundo a que nos siga y por supuesto a todo el equipo de Metal Nostrum.

Muchas gracias, os agradecemos vuestro tiempo, vemos que ya van a abrir puertas y, breve, ¿qué nos vamos a encontrar esta noche?

Adolfo: Rock and Roll, visceral, locura absoluta.

Piru: Ferrol siempre es una fiesta y esperamos que si la gente disfruta por lo menos la mitad que nosotros en el escenario, creo que misión cumplida.

Muchas gracias por vuestro tiempo y recordad, nos vemos en las salas.

 

Es cierto que Stoned and Pompeii son garantes de un buen rato de rock and roll, visceral, como apuntaba Adolfo. La noche en Ferrol no fue una excepción, y teniendo en cuenta que en el último año los hemos visto en más de una o dos ocasiones en el último año, desde que Blissphony vio la luz, podemos afirmar que la banda cada vez va a más con un repertorio ya consolidado, casi dos horas de auténtico rock and roll y sobre todo, con ganas de meterse al público en el bolsillo desde el primer acorde de un impresionante ‘The end of the sun’ con el que arrancan sus conciertos. Repasan todo su último álbum, sin olvidarse de Ancroidal en ningún momento, otro gran álbum tan recomendable como el último. Para acabar esta breve reseña espera que Piru se recupere pronto de su lesión en la muñeca producida en la parte final del concierto, apenas se notó en el sonido, pero los más próximos en al escenario llegamos a sentir como si fuera nuestro. Una noche de sobresaliente cum laude, con un público que, entregado, llenaba prácticamente la sala.

Repertorio: The end of the sun / Heels are made to be broken / My tale with you / Little game / Don’t try with me / The crime / If god is just a game / Hit the ground / The story will remain / We run the show / On your side / Another’s gone / Life is my name / The shame in me / R’n’R Medley.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN STONED AT POMPEII!

martes, 28 de octubre de 2025

Más que una fiesta. Stoned at Pompeii

Stoned at Pompeii
Sala Master, Vigo. 25/10/2025

No cabe duda que son una de las bandas más importantes de la ciudad de las luces, y brillan más que su propia ciudad. Stoned at Pompeii celebraban un año desde que Blissphony vio la luz, su magnífico segundo trabajo y que un año después parece haberse reinventado. Es complicado llenar en estos días una sala como la viguesa, el público parece acomodado en sus sillones, o encuentra otras propuestas para gastar su bien ganado dinero, pero los Adolfo, Piru y Cristian no se amilanaron y lo intentaron por enésima vez y lo consiguieron, y no sólo llenar la sala, sino agotar las existencias de su nueva línea de merchandising consistente en una marca de camisetas que llevan el sello de la banda, insisto, nada fácil en estos tiempos.



La banda se lo trabaja y los resultados llegan y acompañan, lo cierto es que estuvimos en aquel estreno en este mismo entorno; los vimos continuar en el Montando Cristo del año 2024; pudimos disfrutar de ellos en el Berete Rock en un espectáculo un tanto irregular que sacaron adelante con la solvencia a la que nos tienen acostumbrados, pudimos acompañarlos en Ferrol en el Rock en Canido donde dieron un lección de autentico rock ante la parroquia de su segundo hogar gallego, y ahora regresamos a donde todo empezó hace un año, y lo cierto es que podemos afirmar con cierto conocimiento de causa que la banda ha madurado hasta un punto tal que deberían ser reconocidos a un nivel aun mayor si cabe, incluso después de una nominación a mejor álbum del año en los premios de la música o tocar en Francia ante veinte mil personas, eso debería ser lo habitual en ellos, pero ya sabemos como va este país, y lo que tenga que sugir, surgirá.

Como todo lo bueno se hicieron esperar, pero fue el gran Toño López el encargado de amenizar esa espera con su sesión DJ con una sucesión de grandes éxitos del funk, soul y rock de una década, principalmente, que nos hizo bailar antes de que el escenario explotase. Aprovechando el aniversario extendieron su repertorio a su primer trabajo, Ancroidal, del que también dieron buena cuenta durante las casi dos horas de espectáculo que nos brindaron en un suspiro que se nos hizo corto. Algunos temas, los de base más funky, por decirlo de alguna forma, se han embrutecido, es decir, se han cambiado a unos arreglos más rock, cercanos al hard, eso ni es malo y siempre es bueno no anclar las composiciones a un estilo, hacerlas evolucionar sólo lo hacen los grandes. Se sucedieron las canciones, muchas de ellas ya son verdaderos himnos, y el publico entro en trance, comunión con una banda que hacen suya. Es cierto que era jugar en casa, pero eso no te garantiza nada más que tener que entregarte aún más para que nada salga mal. Nada salió mal y sobre las ruedas que te da la confianza en ti mismo, nos ofrecieron un gran concierto, desde 'The end of the show' navegaron entre las aguas de ambos trabajos, principalmente el último, sin dar tregua más que cuando invitaron al propio Toño López de The Soul Jacket para marcarse un 'Don't try with me' que quedará para el recuerdo como uno de los momentos álgidos del día; o cuando llamaron a subirse al escenario a Pepe Solla y marcarse una serie de temas a la guitarra, que dejaron su impronta en la noche viguesa; y finalmente ese interludio tamboril de Cristian junto a Fausto y Castro, Conocidos percusionistas de la escena viguesa en sendas bandas.

Su próxima parada es Madrid donde esperamos que lo peten de igual manera y que supondrá la parada obligada para volver a recargar las pilas, preparar nuevo material que esperamos que vea la luz lo antes posible, así son las grandes bandas, te hacen que desees tener nuevas propuestas lo antes posible. Sin duda una banda de currantes de la música que recoge todo lo sembrado durante los últimos años. Aún recuerdo la primera vez que los vi en el Fenerock del año 2018, recién estrenado su primer trabajo y lo dieron todo sobre el escenario y más. Llevaba unos años apartado de la escena por diversos motivos personales, y descubrirlos fue una bocanada de aire fresco para mis oídos, desde entonces sigo todos sus pasos y trato de disfrutarlos en directo todo lo que puedo, sencillamente sobresalientes cum laude, por eso decimos que fue más que una fiesta, fue una clase magistral.



Repertorio: Intro / The end of the sun / Little game / Hit the ground / The crime / Don`t try with me / My tale with you / If god is just a name / The story will remain / Ancroidal / Epic fall / Drum interlude / We run the show / On your side / Another's gone / Life is my name / The slave in me / Heels are made to be broken.


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martes, 2 de septiembre de 2025

Un sentido homenaje

Rock en Canido
Praza de Fernando Miramontes, Ferrol
Adobriga + MU2 - Stoned at Pompeii + Aurora & The Betrayers

Eso es lo que se produce en el barrio de Canido, en Ferrol, desde que Toñíto, referente de la escena local de Ferrolterra se nos fue, y este año no iba a ser menos. Siempre apostando por bandas de referencia del underground, por darles un estupendo altavoz, el barrio de Canido es muy activo en este sentido y lo demuestran cada año, esta es la cuarta edición. El caso es que este año el cartel prometía y cumplió con creces las expectativas, a pesar de la lluvia, a pesar del frío. Hay que agradecer a los valientes que aguantaron hasta el final, no es fácil cuando el líquido elemento arrecia como lo hizo, a la organización por el trato dispensado hacia este medio, y a las bandas por darlo todo a pesar como digo de las inclemencias climatológicas con lo que ello supone. Además no sería la primera vez que esto nos sucede, es como si en el cielo alguien estuviera llorando de emoción por este sentido recuerdo a una figura importante dentro de la cultura del barrio.


Arrancamos con Adobriga, una banda local con un bagaje extenso de rock and roll, con sus idas y venidas, que estuvieron de vuelta para esta edición y nos dejaron un grato sabor de boca, con su rock and roll sencillo pero efectivo, muy reconocido por el público asistente que ya llenaba la plaza y a los que no, nos engancharon, divertidos y con fuerza, no en vano cumplen veinticinco años de carretera, cosa que se nota. Desconozco si han tenido recorrido más allá de las fronteras ferrolanas, será cosa de investigar. Un notable alto para ellos.

Repertorio: Tiempo del miedo / Lágrimas al caer / Memoria de pez / Destino: ninguna parte / Berberecho / Malo coñecido / El vestido rojo / Garra de fuego / Eu te hei cuidar + Chantada / Mi whisky siente el blues / Tequila, sal y limón / Copa tras copa / Toda la noche en Ferrol / Whole lotta Rosie / Hay poco rock and roll.

Sabéis de sobra que no solemos valorar las bandas tributo, pero MU2 va a ser una excepción, corta, pero excepción. Lo cierto es que en ningún momento se movieron en la imitación simple, sólo recrearon una serie de canciones de los irlandeses de manera impecable, grandes músicos siempre hacen grandes homenajes y este fue grande. Un notable para ellos.

Repertorio: Where the streets have no name / Beautiful day / Discotheque / I still haven't found what I'm looking for / Elevation / Sunday bloody sunday / Angel of harlem / Desire / One / Vertigo / With or witout you / Pride.

De Vigo, nuestros amigos de Stoned at Pompeii se subieron al escenario como un vendaval de sonido y grandes canciones, estuvieron impecables en su actuación y poco más hay que decir sobre este trío al que sin duda le tienen que aguardar cosas mucho más grandes, sin desmerecer este festival, pro supuesto. Para ellos Ferrol es su segundo hogar, es como tocar en casa y se noto, nadie se movió a pesar de la lluvia que caía en esos momentos, llevando al grupo siempre en volandas hacia una actuación para el recuerdo. Seguimos abogando por el formato cuarteto para darle más vigor al sonido, aunque lo hagan de forma impecable. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: Intro / The end of the sun / Heels are made to be broken / Hit the ground / Little game / Don`t try with me / My tale with you / The story will remain / Wue run the show / On your side / Rock and roll medley.

Por último Aurora & the Betrayers fue la encargada de cerrar la noche con su arte, en mayúsculas. Una verdadera lástima que el tiempo no acompañase, se merecieron mucho más público del que que pudo aguantar el envite de la lluvia. Lejos de amilanarse Aurora García y los suyos ofrecieron un espectáculo de diez, lleno de rock, funk, soul y lo que se tercie. Una versatilidad con la voz llena de mágicos matices que te transportar a un estado cercano al nirvana musical. Respecto a The Betrayers una excepcional banda para acompañarla en su aventura, ahora a conseguir algo de su material para la colección. Sobresalientes en su paso por Ferrol.

Repertorio: Opus / Bloody Eyes / Fire / If you could be me / Voodoo / Ain`t got no feelings / Voy / Get down / Hey Hey / Pay me back / From love to hate / Shadows go away / Don`t waste more time / tune out the noise / losing my mind.

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lunes, 4 de agosto de 2025

Berete Rock XII: un mal de ojo

 Berete Rock
02/08/2025 - Puerto de Chapela, Redondela.
BarryTown - Storrentos
Hey Hematoma - Tregua
Stoned at Pompeii - No One Alive.

Como fastidia que después de un año trabajando a reo para sacarlo adelante algo así suceda, como si un mal de ojo se hubiera apoderado de esta edición. La primera impresión es que no todo salió como debería, y tanto músicos como organización, como el público en general no quedaron todo lo felices que se podría esperar a tenor del gran cartel de este año. Demasiados problemas técnicos que frustraron a músicos y por ende a sus respectivas actuaciones. Aun así es de alabar la realización de este evento, se dejan la piel 364 días al año para que todo salga perfecto, pero insisto, el día parecía gafado.

Con demasiado retraso y nervios salieron a escena la banda BarryTown, una de las razones por las cuales cada año se celebra este festival, pero lo cierto es que se notó demasiado ese nerviosismo, quizás ellos no lo apreciasen así durante su actuación, pero lo cierto es que careció de ritmo y el suficiente enganche con el publico, se nota demasiado esa inactividad de años, y quizás unos pocos más de ensayos. Sonaron correctos en cuanto los acoples los dejaron libres, un aprobado muy justo.

El rural rock de Storrentos fue divertido, con sus versiones personales de muchos grandes éxitos de todo tipos de estilos adaptadas a su personal sonido, un mero divertimento que quizás debió programarse en otra hora, pero por lo demás, bien en general.

Quienes si que conectaron con el público fueron Hey Hematoma, con los clásicos de Siniestro Total, a pesar de los continuos acoples que desconcertaron a los músicos. Desde luego no fue su mejor noche, a pesar del disfrute del público, que ya tenían ganado desde el primer tema. Ellos lo saben, no fue la mejor noche de Miguel Costas y compañía. Siendo generosos les damos un bien, por la entrega y las ganas de conectar con el público.

Con Tregua volvieron los problemas de sonido con alguna de las guitarras que poco a poco se fueron subsanando. fueron de menos a más debido a eso, nos gustó ese soft rock que practican, lleno de muy buenos riffs, grandes guitarreos y una sólida sección rítmica. A pesar de todo su empeño les costó conectar con la generalidad del público, poco entusiasta con los coruñeses. para nosotros fue un notable alto.

Stoned at Pompeii son de sobra conocidos por su energía en directo, y al igual que sus compañeros anteriores sufrieron la falta de guitarras en sus dos primeros temas lo que llevó al un parón momentáneo del espectáculo, lo cual actuó como una especie de corta rollos hasta que se solucionó, aun así no se les vio cómodos durante la actuación, que fue sobresaliente en general a pesar de todo, con entrega y energía a diestro y siniestro, dejando claro que son una enorme banda, tome nota señor Abel Caballero, y que deberían llegar muy alto. Quizás la única pega que podemos poner, que preferimos el formato de cuarteto, le da todavía más fuerza a su sonido.

Para finalizar, demasiado tarde a nuestro modo de ver, asaltaron el escenario No One Alive, llenos de energía y ganas de darlo todo a pesar de la hora tardía y el poco público que aguantó el tirón. No tuvieron el mejor sonido de la noche tampoco, pero eso se suple con buen hacer y con ganas de darlo todo sobre las tablas. Otro grupo que debería ser grande en su estilo y que trabajan para ello, siga tomando nota señor alcalde de Vigo, bandas hay, y muy buenas, lo que no hay es ganas de contratarlas. Para el recuerdo ese dueto con Pilar Dafonte, que ya es un clásico de la música, y que ha quedado plasmado en un épico videoclip de la banda. Les ponemos un notable alto,

Sabemos que no es fácil organizar un evento así y nos congratulamos por que continúe otros doce años más si fuera posible, a pesar de estar realizado en Redondela, la ciudad de Vigo lo necesita, y nosotros también. Pero haremos alguna salvedad, lo primero es que no es necesario prolongar la fiesta hasta tales horas de la madrugada, hacer tocar a un grupo a las cinco de la madrugada no es de recibo, ni siquiera a las cuatro, demasiados grupos, y por otro lado, si lo haces, deberían ser más escrupulosos con los tiempos, sabiendo que hay tres grupos que tocarán hora y media, no puede haber retrasos de ese tipo, o hacer que las 'bandas menores' toquen menos tiempo. Las circunstancias no acompañaron, es cierto, pero hay que tener poder de reacción, por parte de todos, organización, artistas, e incluso público. Un abrazo a toda la familia del Berete y al barrio en general, nos veremos en el 2026.


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miércoles, 30 de julio de 2025

Berete Rock 2025


Comenzamos el repaso por los eventos de agosto por esta propuesta a las puertas de Vigo, y decimos bien, a las puertas, porque está claro que en la ciudad olívica deberemos esperar mucho tiempo antes de que un festival así se produzca. El Berete es una cita que durante los últimos once años ha llevado a la explanada al lado de la playa da Meda en el puerto de Chapela, a los mejores del rock, y este año la edición número doce será la más local, lo que otros ayuntamientos no quieren, nos lo da el de Redondela, o al menos ayuda para que se produzca.

Era un secreto a voces su participación en la edición de este año, pero no por ello menos esperada, Stoned At Pompeii no pudieron participar el año pasado y este serán las estrellas del escenario y lo reventarán, sin duda, seguramente nos lo devolverán con intereses después de un año tan intenso para ellos.

Los coruñeses Tregua pondrán su dosis de rock urbano sobre las tablas del berete y nos harán disfrutar de su estilo sencillo pero directo facturado desde 2009.  Ahora, con su nuevo trabajo llegan para convertirse en una banda imprescindible dentro del rock nacional y lo presentarán en el Berete.

Otros que seguro que reventarán el escenario de este año son No One Alive, hacen un parón en la grabación de su nuevo trabajo para subirse al Berete. Su heavy metal atronará nuestras cabezas y nos harán flipar en colores, eso seguro, no dejarán indiferentes a nadie, eso también es seguro, no os lo podéis perder.

Hey Hematoma formada por exmiembros de Sinisetro Total ofrecerán su personal homenaje a la banda punk más ‘internacional’ de Vigo reviviendo la esencia del grupo original, sin duda lo pasaremos muy bien, sin necesidad de ir camino de la cama.

Storrentos y sus versiones de grandes temas adaptándolos a su rock de taberna seguro que nos animarán a cantar y a bailar, son unos auténticos especialistas en ello y así lo demostrarán.

Barry Town vuelven a escena después de años de silencio y lo harán en el escenario del Berete. Este festival nació con el propósito de que un componente de la organización disfrutase e hiciera disfrutar a sus vecinos con sus actuaciones, la última vez que lo hicieron aquí fue en 2015, ahora disfrutaremos del mítico ‘Ansel’ y de su grupo, los incombustibles Barry Town.

Y recordad, estas iniciativas son posibles en gran medida gracias a los beneficos de las barras que un año más tendrán unos precios más que populares.

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miércoles, 27 de noviembre de 2024

Nos quedamos de piedra (en Pompeya)

 STONED AT POMPEII
Presentación Blissphony
Sala Master Club, 22-23/11/2024
+ The Mün

Que la pandemia hizo mucho daño a una buena parte de las bandas en este país lo tenemos más que claro, si son de rock o hard rock, o heavy metal (en todas sus vertientes), aún más. Stoned at Pompeii no ha sido una excepción, pero visto lo visto este fin de semana en la sala Masterclub de Vigo, está claro que ellos han conseguido renacer cuan Ave Fénix y surgir de las cenizas de una carrera prometedora como la que ellos tenían después de publicar su primer album 'Ancroidal'. Hace pocas semanas comentábamos la publicación de su segundo disco, 'Blissphony" como uno de los lanzamientos importantes de este año, con una calidad indiscutible, con una variedad de estilos amalgamados en diez impresionantes canciones. Pero llegaba el momento de trasladar ese arte al directo, y para ello nos introdujimos en la sala masterclub de Vigo con la premisa de ser testigos y dar fe de todo lo que sucedió ambas noches.

Arrancamos la velada del viernes con los sevillanos The Mün de los que aún conservamos el buen sabor de boca que nos dejaron en el Rock in Río Tea de Ponteareas. Les costó arrancar los aplausos de un público un tanto frío, posiblemente por el desconocimiento del combo andaluz, y es que no sé que es lo que sucede últimamente al público asistente a los saraos que se organizan en la ciudad; siempre presumimos de la calidez de nuestra gente con los foráneos, pero de un tiempo a esta parte lo noto como ausente, y eso que The mün nos ofrecieron un show divertido, potente, electrizante y lleno de ritmo, no sé que más se puede ofrecer para que el público reaccione. Aun así consiguieron caldear el ambiente para la banda que todos aguardaban,  pero tuvo que ser con la versión de 'Si te vas' de Extremoduro, y eso que tienen trallazos propios del calibre de 'Bullwoman', 'Sobrenatural' o 'Nada que perder'. Una banda para seguir con atención, al menos para mí, que también estuve allí.

Se podría comentar los dos bolos de Stoned At Pompeii al mismo tiempo, el repertorio fue el mismo ambas noches, interpretaron nueve de los diez temas de 'Blissphony' y cinco de 'Ancroidal'. Que las luces de la master dan mucho juego para ofrecer un show muy colorista que los fotógrafos agradecemos. Que lo dieron todo sobre el escenario, que es una suerte que sean de Vigo para poder disfrutar de su directo más a menudo. Se podrían dar tantas razones para ir a un concierto suyo que no llegarían cien artículos para ello. Pero siempre falla la misma pata de la mesa, en la noche del viernes algo parecía no conectar con el público, insisto, cada uno se divierte o disfruta con le da la gana, no seré quien dé lecciones, pero no es labor del fotógrafo tener que animar al público a que pida otro bis, creo que este punto ha quedado claro, o será que llevo demasiados años en el dique seco.

La banda ofreció un espectáculo lleno de energía y calidad, si el repertorio comienza con 'The End of the sun' eso sólo puede indicarnos, además de lo que nos espera, que va a ser una noche épica. Los temas nuevos gana en fuerza e intensidad en directo, todos y cada uno de ellos. Para los dos primeros temas interpretados de 'Ancroidal' contaron como invitado especial a Paul Rogba, anterior guitarra de la banda en unos de los momentos más emotivos de la noche. Después de 'The story will remain' la banda se convierte en power trío, sin bajar un ápice la intensidad hasta llegar a los bises cuando Paul Clarke y  vuelve de nuevo al escenario para poner el colofón final con su clásico 'Life is my name' y 'The slave in me' con el que la noche parece acabar de una manera redonda, pero no definitiva, un medley rockanrrolero es el gran colofón de la fiesta, mezclando riffs de Led Zeppelin con Blac Sabbath, épicos solos de Deep Purple o punkarras de los Ramomes. En definitiva una gran fiesta que no debes perderte si pasa por tu ciudad y que debería estudiarse en los colegios e institutos viguesas, de como con tenacidad y buen material se puede construir un gran carrera musical.



En cuanto a la segunda noche sólo se puede multiplicar por tres los comentarios acerca de la banda, El repertorio fue el mismo, pero sonaba más intenso, más fuerte, más enérgico, quizás por el absoluto lleno que presentaba la sala, con un publico un poco más entregado que la noche del viernes. Nada más que decir, señoría. Solamente que han sido dos grandes noches musicalmente hablando y esperemos que su carrera despegue como un cohete hasta el infinito y más allá, un autentico lujo de banda.

Repertorio the Mün: Bullwoman / Endemoniado / Somos el caos / Dreamlike / Que no pare / Sobrenatural / Fear to fly / Menta & Chanel / Nada que perder / Si te vas.

Repertorio Stoned at Pompeii: Intro / The end of the sun / Heel are made to be broken / My tale with you / Little game / Don't try with me / The crime / Hit the ground / The story will remain / If god is just a name / On your side / We run the show / Another's gone / Life is my name / The slave in me / Rock and roll medley.


PD: Llenemos las salas, pero arropemos también a las bandas para que se sientan queridas y llevémoslas en volandas hacia el éxito que se merecen.

Texto y fotografías: Alberto Ladero Lorente

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viernes, 1 de noviembre de 2024

Stoned At Pompeii - Blissphony.

Stoned At Pompeii - Blissphony
The Fish Factory Records, 2024
💛💛💛💛💛


 No suele ser sencillo escribir una reseña acerca del trabajo de los demás, quizás por el miedo a defraudar que tiene el artista o de encontrar a alguien a quien tu arte no le guste y lo tire por tierra en cuatro líneas, sin embargo este no es el caso, es fácil reseñar este disco sencillamente porque es muy bueno, muy, muy, muy bueno y sería una estupidez pretenciosa por mi parte buscar más adjetivos para describirlo. Es por eso que le damos cinco corazones dorados.

Aposté por ellos desde el primer momento en el que pusieron en circulación su campaña de mecenazgo, su primer álbum me había parecido rompedor en el momento en el que salió, si no me equivoco hace seis años, por lo que no lo dudé, y no me equivoqué, aunque he de reconocer que cuando empezaron a publicar los primeros sencillos no las tenía todas conmigo. Craso error, una vez escuchado el conjunto, he de decir que esa primera impresión se disipó. Es posible que esperase un Ancroidal parte segunda, ese fue mi primer error, si esperas eso, es posible que te decepcione, porque han querido, a mi modo de ver, dar un paso de gigante hacia delante, dejando atrás las crudeza del sonido de aquel primer trabajo y buscar nuevos sonidos, mucho más cálidos, llenos de arreglos que no pensarías en un principio que pudieran encajar. La escucha en conjunto de todo el trabajo es lo que tiene, que puedes llegar a apreciar todos los matices, todos esas innovaciones que conscientemente han buscado para ofrecernos sin duda uno de los mejores trabajos a nivel de rock en España de los últimos tiempos.

Si a todo eso le sumamos una presentación cuidadísima, al menos en la versión vinilo que es la que yo tengo, hace que no perdamos la fe en que las cosas se pueden hacer muy bien y ofrecer un producto de alta calidad en todos los aspectos.

Si me quieren buscar, por ahí ando yo...

Blissphony no es una continuación de Ancroidal, como ya escribí antes, es un paso adelante complementario a ese álbum, sus canciones parecen complementarse en directo, aunque esperamos a su presentación el próximo día 23 de noviembre en la sala Masterclub para cerciorar que esto es así. El pequeño anticipo que tuvimos en el Montando Cristo nos dejó con la miel en los labios.

Sonidos llenos de matices que aparte del rock más fiero están aderezados con toques muy funk por parte de los bajos y las baterías; metales que encajan a la perfección en esos pequeños toques swing de una de mis favoritas, o las orquestaciones y teclados que dan calidez a su sonido. No quisiera destacar ninguna composición sobre las demás, pero si escucháis con más atención, por poner un ejemplo, On Your Side, entenderéis de lo que hablo, o también Another’s Gone, la última canción de todo el disco, mis dos favoritas que no quiere decir que sean las mejores, ni las peores, simplemente dos canciones por las que merece la pena adquirir este disco para luego empaparte del resto de composiciones que rayan a una altura de excelencia.


Un disco directo al corazón por parte de músicos que buscan alegrarte el día cuando lo escuchas, y sin duda lo consiguen. Un trabajo que debería ser tomado como ejemplo por muchos artistas de esos que se dicen grandes... 

Gracias Antón, gracias Adolfo, Gracias Cristian…


Texto y fotografías: Alberto Ladero Lorente


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viernes, 4 de octubre de 2024

Entrevista Metal Nostrum: Fran Vázquez.

"A partir de ahora quiero ser feliz" Fran Vázquez.


Hoy nos encontramos con el cantante Fran Vazquez, todos le conocéis por su
  carrera como vocalista de Cherokee o PA TI NAMA, con estilo bastante alejado del rock; incluso como vocalista de los dos tributos Alejandría a Sangre Azul y New Jersey a Bon Jovi. Le damos la bienvenida a esta pequeña charla donde trataremos sonsacarle todo aquello que lleva dentro y nunca hemos conocido.

Empezamos rememorando un poco tus inicios, ¿recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?

La primera vez que me subí a un escenario fue en el ochenta y seis, tendría yo unos 12 años y fue en la velada del barrio cantando The Final Countdown de Europe. Anteriormente cantaba con nueve o diez años lo típico en la plazoleta con los amigos del barrio temas de Michael Jackson, que era lo que me gustaba, y cosas así, hasta que descubrí el rock. Ya a nivel semiprofesional la primera vez que me subí a un escenario fue con un grupo que yo había formado antes de Katie King, llamados Magia Negra, teníamos nuestros propios temas; éramos muy malos (risas), eran temas muy sencillitos, de cuatro acordes y muy comerciales, funcionaba muy bien, la verdad. Era divertido ver esos chavalitos de quince, dieciséis años, éramos unos chinorris.

Qué curioso…

Después nos enteramos de que había un grupo ya profesional, no sé si en Castilla o en Madrid que se llamaban Magia Negra, mucho antes de venirme a Galicia. En Galicia llego en el año noventa y nueve, y todo lo que fue para atrás fue todo sevillano. Mis grandes bandas en Sevilla fueron por supuesto Katie King, después Fire Garden y Ritual de Fe. Esas fueron las tres grandes bandas en las que estuve en Sevilla.

¿Has vuelto a tener contacto con estos chicos de Magia Negra?

No, mira,  podíamos ser como cualquier grupo de aquí de Vigo en sus comienzos. Es decir, yo me acuerdo que éramos, pues imagínate, cuatro chinorris con una batería Strong de mierda que sonaba a lata, con los micrófonos barateiros e irnos a tocar a institutos, a la velada del barrio. Era la ilusión de unos niños de catorce, quince años que creían en todo aquello que nos vendían de que el rock era como en Estados Unidos. Era la inocencia. De hecho tocábamos con gente que eran mayores y tocaban después que nosotros. Ellos se tomaban sus cervezas, sus cubatas y yo tomando batidos de chocolate toda la noche, pues eso éramos.

¿Cuándo supiste que serías cantante?

Siempre lo supe, desde pequeñito. Era algo que me nacía dentro. Escuchaba una melodía o una canción y ya empezaba a cantar, o con la boca empezaba a hacer la batería, o la guitarra, o los teclados. Siempre lo tuve muy claro. De hecho yo tengo mi carrera y nunca se me ocurrió ni siquiera intentarlo. Cuando empecé con doce años a subir a escenarios con cositas del cole, y después ya cuando empezamos con las banditas, yo me di cuenta y ya dije: este es mi futuro. Lo que pasa que era el pensamiento inocente de un crío que soñaba con lo que soñamos todos.

¿Y has cumplido en ese sentido los sueños?

Yo sí. Mi primer sueño era ser vocalista y vivir de mi voz, que fuera mi profesión. Si te refieres a si yo esperaba triunfar, eso lo espera todo el mundo. Lo esperan hasta los grupos que están en el local de ensayo, todos tienen esa esperanza y ese sueño de triunfar a nivel multitudinario, pero llega un momento, llega una edad, en la que dices: yo no me puedo quejar, yo he conseguido lo que he querido.

Para mí y para mucha gente es un privilegio, o un sueño, poder cobrar y vivir bien de lo que tú sientes y a ti te gusta. Mi sueño lo he cumplido. ¿Qué me gustaría, no te hablo de fama, pero sí de tener mucho más público del que tengo ahora? Evidentemente, a cualquier artista le gusta eso. Pero tampoco me quejo.

¿Aún recuerdas ese momento en el que dijiste, mamá, yo quiero ser artista?

Yo creo que ellos lo tenían más claro que yo. Creo que cuando me vieron ya cuando vi a Europe, y empiezo a dejarme el pelo largo, ellos se dieron cuenta. Ellos preferían que hubiese sido por lo que ahora me da más más trabajo, que es el flamenquito pop.

¿Tú vienes de familia de artistas?

No, pero vengo de una familia donde si hay actualmente un gran artista a nivel mundial, pero es algo que ni voy a hablar ni nunca he hablado. Muy poca gente sabe quién es esa persona con la que me une la sangre, pero te aseguro que estamos hablando de un top. Es una rama de segunda línea de la familia, que sí, que evidentemente se dedicaban al mundo de la música y además a nivel muy pro, pero yo era el raro en la rama de mi familia porque no había realmente artistas.

Y han pasado 30 años de carrera, de exitosa carrera, con un montón de bandas, un montón de experiencia, kilómetros, escenarios a tu espalda. Si tuvieras que compactar en un par de minutos lo que ha sido tu carrera, ¿qué nos podrías contar?

Katie King fue el aprendizaje, el fundar y formar parte de una banda que a día de hoy en Andalucía es una banda de renombre. Después con Fire Garden y Ritual de Fe, que eran la misma banda pero con diferente proyección, fue lo que pudo ser y no dejaron ser. Aquella banda grabó un disco en el año noventa y siete que lo financió una multinacional que se llamaba Virgin. Se gastaron unos 12 millones de pesetas de la época, estuvimos un año entero grabando, había gente del nivel de Antonio Smash a la batería, gente que trabajó en Gypsy Kings también o con Lole y Manuel, gente de muy alto nivel; Ese disco nunca lo sacaron porque decían que era demasiado adelantado a su época, porque era rock progresivo, es decir, estamos hablando de una época que si no recuerdo mal, en la que quizás aún no se conocía Dream Theater. Después me vine a Galicia, asqueado por esta decepción huyendo del rock y del negocio del rock, estuve veinte años en la verbena, bebí las mieles de la verbena, me hice un gran nombre en la verbena, pero llegó un momento en que me cansé, acabé harto y fue cuando monté los famosos Caciques, y desde el primer día fue un éxito, porque éramos unos sinvergüenzas, en el sentido guay de la palabra, éramos lo que realmente era el puñetero rock and roll de los ochenta, sin cortapisas, aglutinamos a muchísimos seguidores. Después de Caciques, al año más o menos, fue cuando descubrí aquella otra faceta que había mantenido guardada en mí que era el flamenco pop, fue cuando monté Patina Má, de lo cual también me alegro mucho porque fue un éxito, en cuanto me decían que aquí en Galicia no iba a triunfar eso porque supuestamente a los gallegos no les iba a gustar el rollo flamenco y pop. El resultado fue que la primera actuación fue un éxito y a día de hoy me remito que Patina Má sigue teniendo un éxito bestial. Más de 180 conciertos al año solamente con Patina Má. Hemos tocado festivales, en auditorios, hemos ido de gira este año cuatro veces a Marruecos,  este año nos vamos a Estados Unidos ahora en noviembre, a Miami y a New Orleans y por algo será.

También estuve y tuve la suerte de grabar dos discos con José Rubio Nova Era y de hecho me siento muy orgulloso del disco Fight, del primero que grabamos, porque dijeron las críticas del momento, yo creo que tienen razón que quizás sea de los mejores discos grabados en los últimos 30 años en España, una puta pasada, lo es.

Y bueno, Cherokee era mi bebé, Cherokee era lo que me apetecía hacer, lo que quería hacer, y hasta que ha durado, no hemos podido mantenerlo de una manera económica. Realmente el final de Cherokee se ha debido a que económicamente no se podía mantener, era muy caro de mantener. También he participado en Mitic El Espectáculo donde estuve varios años y me lo pasé muy bien, disfruté un montón con ellos y nada pues hasta ahora.

Bueno Alejandría, el tributo a Sangre Azul, que es un éxito. Y de momento el de Bon Jovi está vista en pelotas porque hemos hecho dos bolos, ha sido un éxito a nivel de la afluencia de público, pero sabes que para que un proyecto se sepa si realmente ha calado tiene que haber giras tiene que haber un tiempo. En el este caso con Alejandría ha sido éxito tras éxito, llenando salas en toda España. Alejandría lo formamos en el 2019, con el parón consabido del Covid, pero en el 2019 empezó como un concierto homenaje de una noche aquí en Vigo y mira en lo que ha acabado, ser la banda la banda oficial tributo a Sangre Azul.

¿Qué hubiera sido Fran Vázquez en la vida, de no haber optado por el camino de ser un profesional de la música?

Pues seguramente hubiera seguido por el camino de lo que estudié, de historia. Hubiera sido profesor de historia en un instituto o un colegio, algo de eso seguramente, vete tú a saber. No lo sé no es, algo que ni me planteado nunca.

¿Cómo ves la escena del rock actualmente en general, seguimos matándolo?

No cuestión de matarlo, no cuestión de que el rock esté muerto, porque el rock no está muerto. Lo que tenemos que hacer es diferenciar las escenas. El rock a nivel mundial y a nivel nacional. De hecho, yo creo que España en ese aspecto es como un punto aparte en el mundo del rock. Si tú te vas a Europa, el heavy metal, llamémoslo así, sigue teniendo peso, muchísimo peso. A nivel de radios y de escena, sobre todo la escena. La escena es muy importante. El tener un circuito de salas de concierto donde todas las bandas europeas se mueven más o menos y hacen sus giras anuales. Aquí en España hay muchísimas bandas de muchísimo nivel, de una calidad increíble. El problema es que al final en España es como si fuéramos cada uno por un lado. En España lo visto en estos años es como una competición entre bandas y sobre todo en el mundo más underground. Es como un quiero sacar la cabeza por encima de los demás cueste lo que cueste. Lo estuve hablando hace poco con amigos músicos de aquí de la ciudad y qué bonito sería, y yo sigo abogando por ello, mí me gustaría que las bandas, empezando a nivel local, ya no hablo de Vigo, hablo de todas las ciudades de España; que esas bandas locales se unan, se ayuden entre ellas, hagan una escena consolidada, porque si no es muy complicado.

Imagínate, yo ahora con Fran Vázquez, me voy de gira por España, poder llamar a una banda amiga y decirle: ¡oye tío, vamos de gira por España, nos vamos juntos! Yo sé de bandas que lo han intentado, yo lo he intentado hacer, y la respuesta que te encuentras a veces con ciertas bandas es: no nos interesa. No, yo tengo mi trabajo, no voy a ir a jugarme el tipo. Le ha pasado también a gente de otras bandas de la ciudad que me lo han contado, que también han ofrecido salir un paquete de dos bandas o tres bandas por España y encontrarse con que las otras bandas dicen que no, yo aquí estoy cómodo, ¿para qué me voy a mover? Cuidado, no estoy diciendo que esto sea malo, oye, cada uno hace lo que le da la puta gana. Si te conformas con tocar para tus amigos, bien, yo solo respeto. Pero yo creo que una banda lo que aspira es a dar a conocer su trabajo a nivel lo más amplio posible. Entonces yo creo que primero tenemos que diferenciar eso.

El rock no está muerto, está capado. Y parte de la culpa la tenemos los propios rockeros. Somos gente, si te das cuenta, últimamente en estos últimos años nos estamos talibanizando mucho. Rechazamos propuestas nacionales porque cantan en castellano, así sean los nuevos Judas Priest. Después hay otros que, como no hacen gutural, no quiero escucharlo. O todo lo contrario, como hace gutural, no quiero escucharlo. A lo mejor ese tipo de gente piensa, erróneamente, que la caña está ahí. Y la caña no está ahí. Hasta un grupo de AOR puede meterte en directo una somanta de hostias, porque la caña no significa agresividad, la caña significa que te pegue una hostia en el corazón de alguna manera, sea agresivo o no lo sea.

Sobre todo lo que hace falta en este país es el apoyo máximo del público, porque las bandas españolas como no le apoye el público, te aseguro que lo tienen muy complicado para sacar la cabeza, porque el mundo del rock, y ahora que vivo mucho más lo que es la escena en Madrid, está en un círculo donde si quieres entrar en ese círculo, te va a costar sangre, sudor y lágrimas.

Yo sé que es cruel, pero es la puta realidad. Yo sé que hay gente que todavía, como yo, que tengo mi parte de bohemia, no del rock, de la música en general, sigo soñando y sigo pensando que todo es, simplemente por la calidad. Sabes que vas a triunfar por calidad, pero no es la verdad. La verdad no es esa. No lo es. Sabemos además que hay grupos ya dentro del mundo del rock, a nivel español, que están ahí arriba y no lo logras comprender.

¿Hay muchas gente te haya decepcionado en el mundo de la música?

Mucha, muchísima. Y me siguen decepcionando a día de hoy. Yo he llorado mucho, te lo puedo asegurar. Y soy de esos que me duele mucho cuando veo ciertas cosas, cuando veo ciertas actitudes, cuando lo das todo y hay gente que te traiciona, a mí me duele mucho. La gente aquí en Vigo, compañeros y público no sabes lo que yo, y eso te lo puede decir mi mujer que lo vive, lo que yo he llorado aquí muchas veces. Sabes que tuve un infarto hace dos meses y medio y mucha culpa de eso fue el estrés, la ansiedad, el agobio y la tristeza que a mí me producía seguir en este mundo de la música; porque yo puedo ser como soy, hay gente a la que le caigo bien y gente a la que le caigo mal, pero nunca nadie me dirá jamás que no amo lo que hago y que no amo la música. Para mí es mi religión.

Has mencionado lo del infarto, ¿te ha servido de aprendizaje, como un reset, por eso que decías del sufrimiento de estar pasándolo mal?

Sí, es como te digo ahora es como le digo a mi mujer y a mis amigos, ahora ya ni siento ni padezco, de manera negativa me refiero. Ahora prefiero mirar para adelante, prefiero disfrutar. Llevaba este último año, dos años, siendo luminoso, viendo la parte positiva de la gente, disfrutando de la gente. Aun así me han seguido, no traicionando porque es una palabra muy fuerte, pero sí que ha habido gente que me ha traicionado con todas sus letras, pero yo no soy un tío rencoroso, no lo soy, nunca lo he sido. Ni siquiera con esas personas que me han hecho daño, que tienen nombres y apellidos, ni siquiera soy rencoroso con ellos. Los veo, los abrazo, los saludo y él sabe lo que ha hecho, yo sé lo que he hecho, y ya está, no pasa nada. Sigamos adelante

Igual con algunas preguntas pisamos algún callo, ya sabes que ante el vicio de preguntar la virtud de no responder. Queremos saber, ¿Cómo ha sido la retirada de Cherokee de la escena musical, es definitiva? ¿Podemos tener esperanza de un regreso? Lo preguntamos cómo admiradores de Cherokee que somos, aparte el último disco es una pasada. Sabemos que hay mucha gente que lo ha escuchado, y quien no lo haya hecho todavía no sabe lo que se pierde.

La muerte de Cherokee básicamente y mayoritariamente ha sido un motivo económico, porque mantener una banda como Cherokee era muy caro salir adelante, era muy caro grabar, sacar videoclips, merchandising. Tú lo sabes, lo sabéis vosotros además, que habéis comprado el material, que siempre hemos intentado poner unos precios muy de la calle, con regalos, haciendo packs para que saliera más barato. Pero llegó un momento en que era complicado sostener eso. Es verdad que después de la gira caímos un poquito en el derrotismo, en la pena, la tristeza. Decidimos de una manera acordada y amigable hasta aquí hemos llegado, pero no significa un adiós, sino hasta luego. En el momento que veamos con fuerza y que el público realmente quiera que cherokee siga adelante porque siempre lo he dicho desde el primer momento, que cherokee iba a estar ahí mientras que el público quisiera que estuviera. Si el público cree que no tenemos que seguir pues cortamos y a otra cosa mariposa. Pero de momento Cherokee está en coma.

Nos congratula saber que siempre cabe la posibilidad de que, según pase el tiempo, pueda haber una reactivación.

 

Vamos ahora con un tema más amable, por decirlo de algún modo, en unas semanas celebras en Vigo tus 30 años de carrera, ¿Qué nos vamos a encontrar en dicha fecha? Y una semana más tarde en la Master con Alejandría recordaremos a Sangre Azul, ¿cómo se presentan ambas fechas?

Como bien dices, arrancamos el próximo 18 de octubre en la sala Transylvania. Voy a celebrar mis 30 años a nivel profesional en la música y esa noche lo primero es que voy a llevar a un grupo de invitados, como son Silverback, una banda de covers de hard rock y de heavy metal ochentero y noventero, muy buenos. A Diego morales es un vocalista amigo e increíble. Para esa ocasión he invitado a un montón de amigos, otros a los que todavía ni siquiera les he dicho nada, que los estoy dejando para última hora por si no pueden. Voy a tener a Dani Figueroa, que fue guitarrista de una de las mejores épocas de Motores. Ha estado muchos años fuera de la escena viguesa o gallega, pero ha vuelto de nuevo aquí a Vigo y hemos empezado a trabajar ciertas cosas que teníamos pendientes de hace años, y me apetecía mucho invitarlo. Está Gerardo Fernández de Cherokee, al cual tenía ganas también de que estuviera como compañero y mano derecha de esta última etapa de Cherokee. Y después quería contar con amigos, Ikco de Aquelarre, que es un tío encantador y lo quiero mucho además. Me invitó a la presentación de su disco, y  yo quería que estuviera también en este concierto parta poder disfrutar con él. Voy a tener a Nico Soto que era cantante de Druidas, con el que hice muy buenas migas. Tengo a ese pedazo de máquina, ese gran artista como es Valentín de No One Alive que nos hemos montado un dúo que lo vais a flipar.

¿Vas a haber un poquito de flamenquito?

No, aquí en la gira nos vamos a limitar solamente a mis canciones en discos de Nova Era, de Cherokee, habrá sorpresitas, alguna que otra cover que va a sorprender a la gente mucho porque es de esas covers que a mí me gustan, de las que hay que tener un par de cojones para sacarlas adelante en directo y va a haber algún tema de Sangre Azul también, como referencia a Alejandría. Yo creo que van a ser dos noches muy bonitas, muy chulas, como decía hoy en un post, me encantaría arrancar la gira y espero que sea así con el máximo apoyo del público, sería un chute de energía bestial. Porque arrancar una gira en casa con una buena entrada, o si no es un lleno, pero con un montón de peña. Para mí sería un chute de energía porque al día siguiente, como sabéis, estamos en Coslada, en Madrid, y a mí en Madrid, gracias a Dios, se me tiene muchísimo cariño y casi siempre, con Alejandría sí, pero con Cherokee y tal casi siempre hacemos soldout, pero cuando voy con otro rollo mío casi siempre me quedo ahí rozando el lleno y espero que sea así en Coslada; ya me confirmaron dos conciertos en Cataluña donde también se me recibe siempre con mucho cariño y tendré dos conciertos allí uno en Lleida y el otro en Barcelona, además estaré con una pedazo de banda y eso ya va a ser una liada que ya ni te cuento. Más adelante cerraré más fechas por el resto de España. Sevilla…, ya veremos.

Ya lo sabéis, el 18, ¿no? El 18 arranca en Vigo, en Transilvania. Vamos a estar, por supuesto, nosotros. Ya lo sabéis, el 18, 30 años de Fran Vázquez. Hay que estar apoyando a un artista como él. Tenemos la otra parte, que es Alejandría, una semana después, en la sala máster.

Arrancamos ahora el día 4 en Zaragoza. Que está ya vendiéndose muchísimo, lo anunciamos y antes de ayer me han dicho que ha subido bastante la venta de entradas. La otra vez que estuvimos hicimos un soldout y esperamos esta vez hacerlo igual. Y bueno, la siguiente sí, la siguiente es el 25 de octubre en la sala máster, que además hace dos años de la última actuación de Alejandría en vivo, es fecha única en Galicia. Iba a venir El Tren, el tributo a Leño y a Rosendo, pero sabemos que Tucho ha tenido un accidente, por lo tanto no va a poder tocar, por desgracia. Hubiera sido una noche muy guapa, pero creo que el sustituto en este caso, traemos a la banda Satán, que es la banda tributo a Santa y cuidado, si te gusta Santa, de hecho estuvieron tocando en Leyendas del Rock este año y la liaron muy parda; aparte Eva, que es la vocalista, defiende muy bien las canciones de Santa, sobre todo a la época de Azucena. Yo recomendaría que venga el público de nuevo a ver Alejandría, porque aparte va a ser una noche mágica, preciosa y súper bonita. Además, contamos con el apoyo de las tres asociaciones de rock de aquí, de Vigo, incluidos vosotros, Metal Nostrum.

Hace una semana, más o menos, parece que abrimos la caja de Pandora con el tema “bandas Tributo” y queríamos hablar del tema contigo para que nos comentes tu parecer al respecto como parte del tema, sabiendo que precisamente trabajas en dos bandas de ese tipo y como comentamos antes, has tenido que renunciar a tu carrera con Cherokee, teniendo la calidad que tiene la banda.

Sobre este tema mejor os dejamos que lo veáis en el Video Post con la entrevista entera a Fran Vázquez en nuestro canal de Youtube.

Para acabar nos puedes contar que planes tienes más allá del 26 de octubre en lo que a tu carrera en el rock se refiere, independientemente de tus trabajos en Alejandría y New Jersey.

Ahora se plantea una gira 24/25 muy guapa con Alejandría, muy interesante, no puedo contar mucho, pero puede que rompamos un techo de cristal que ya iba tocando y que a mucha gente le va a sorprender y le va a gustar mucho, porque va a ser un momento muy épico. Aún quedan muchas fechas por cerrar de la gira por España, poco a poco iremos anunciándolo. Con New Jersey es una banda que vamos a ir pasito a pasito y con mi aniversario iré cerrando también algunas fechas más, sin ninguna prisa. También estoy trabajando de una forma oculta con ciertos músicos de renombre, haciendo cosas que a ver si salen a luz. En definitiva disfrutando de esta segunda oportunidad que me da la vida y ahora lo único que quiero es disfrutaros, no que me disfrutéis a mí, a partir de ahora en esta segunda etapa yo quiero disfrutar de la gente, que vosotros seáis protagonistas, que me deis toda la energía para yo poder darlo todo. Quiero huir de las envidias, del mal rollo, del odio, de toda esa porquería que no suma nada, que sólo hace restarte y alejarte de gente válida. ¿Qué va a hacer Fran Vázquez a partir de ahora? Ser feliz

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales…

Banda que te gustaba pero ya no: Bon Jovi, me encanta hasta el Keep the Faith, pero a partir de hía me dejo de gustar

Banda sobrevalorada: Nirvana

Banda infravalorada: Muchísimas

Banda que amas: Whitesnake

Banda de culto: Sangre Azul

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Cinderella, Manowar

Banda que te hizo enamorarte de la música: Europe

Banda que cambió tu vida: Europe

Banda que te sorprendió: Stoned at Pompeii

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Luis Miguel

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Whitesnake y creo que nunca los veré

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: 1987 de Whitesnake

¿El mejor disco que has escuchado este año?: el último de H.E.A.T.

Después de este tercer grado, no queda más que dejaros vuestro minuto de oro para que nos digáis lo que queráis, promoción, redes sociales, etc… este es el momento.

Como diría mi alter ego, Escúchame “mi arma”, que tengo que alimentar a la niña, cómprame las entraditas y algún disquito. Nos vemos el día 18 y el 25 de octubre y pásate, por favor, por el amor de Dio, que tengo que darle de comer a la Daniela. (Risas)

Muchas gracias por la entrevista, y que todo lo que he dicho es mi punto de vista y que nadie se lo tome a mal. Y que a partir de ahora disfrutemos mucho de la vida y que nos veamos, ya sea en directo o cualquier lugar y que tengo muchas ganas de daros abrazos a todos, lo digo de corazón. Quiero disfrutar de todos. Muchas gracias.

 


Compartimos lo que acabas de decir, hay que escuchar la opinión de todos y respetar.

Un placer compartir este tiempo contigo y nos queda para el recuerdo. Mucha suerte con todo y cuida esa patata. Abrazos.

Puedes ver la entrevista completa en nuestro canal de Youtube 

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