Tailgunner y Savaged se unen al cartel Zurbarán Rock Burgos 2026

JUVENTUD Y ENERGÍA: TAILGUNNER Y SAVAGED DESATAN LA FURIA DEL HEAVY METAL EN ZURBARÁN ROCK BURGOS 2026.

Zurbarán Rock Burgos continúa desvelando el cartel de su novena edición con una nueva combinación de metal internacional y potencia nacional: desde Reino Unido aterriza Tailgunner, uno de los nombres más sólidos del nuevo heavy metal británico, y desde España se suma Savaged, una de las bandas con mayor proyección dentro del metal clásico estatal.

Dos propuestas diferentes, pero un denominador común: energía, juventud y heavy metal.

TAILGUNNER

La nueva artillería del heavy metal británico

Los ingleses Tailgunner se han consolidado como uno de los referentes del nuevo heavy metal británico. Activos desde 2022, recogen la herencia de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) con una ejecución afilada y una energía plenamente actual.

Su último álbum, Midnight Blitz (2026), producido por el legendario guitarrista K.K. Downing, combina riffs vertiginosos, coros épicos y estructuras que evocan lo mejor del legado británico sin quedarse en simple reproducción de fórmulas pasadas. Esta obra ha situado a Tailgunner como uno de los nombres más llamativos del heavy del presente, capaz de conectar con puristas del género y nuevos públicos por igual.

En Zurbarán Rock Burgos, Tailgunner promete un set directo, poderoso y lleno de himnos que resuenan como respuestas a antiguas glorias, pero con energía completamente renovada.

SAVAGED

Heavy/Speed metal español con hambre de escenario

Desde Barcelona, Savaged representa una de las apuestas más firmes del heavy metal español actual. Formados en 2021, han desarrollado un sonido inspirado en el heavy y el speed metal de los años 80, con riffs afilados y una puesta en escena directa y sin concesiones.

Su primer álbum, Night Stealer, fue recibido con entusiasmo por el público y situó a la banda en el radar del metal estatal. Con Rising, dieron un paso más, reafirmando su identidad con composiciones que evocan el espíritu de las grandes bandas clásicas sin caer en la simple nostalgia. Influencias como Riot, Judas Priest o Dokken se perciben en su sonido, pero Savaged las filtra a través de una personalidad propia y una actitud decidida sobre el escenario.

ZURBARÁN ROCK BURGOS 2026 

Metal gratuito, calidad y compromiso con la escena.

La novena edición del festival se celebrará los días 10 y 11 de julio de 2026 en Burgos, consolidando un modelo que combina proyección internacional, talento nacional y acceso libre a la cultura en directo. Y el cartel seguirá creciendo. 

DATOS CLAVE:         

9ª edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos              

10 y 11 de julio de 2026     Espacio “El Plantío”, C/ La Chopera – Burgos (España) 🎟 

Entrada gratuita      

18 bandas. Confirmadas hasta la fecha: Doro · Hardcore Superstar · Heaven Gate’s · Sascha Paeth’s Master of Ceremony · The Poodles · Eden · Khorea · Bloodstain · Azrael  · Tailgunner  · Savaged.  

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Zurbarán Rock Burgos, es posible en formato gratuito, gracias a la colaboración de: Ayuntamiento y Diputación de Burgos; Fundación Caja Rural de Burgos, Fundación Círculo, Tetra 5, Diario de Burgos, Madhervi, Spirit hotel Ciudad de Burgos, Arcecarne, Burnova, Decoración Ambiente, Aluminios Calvo, BigMat Fontecha, Academia Rock Out, Tpf y Cagüen Socks.   

Heavy metal, Burgos y cultura al alcance de todas las personas. 

¡Te esperamos en tu festival gratuito de referencia! 

DELALMA: ‘SANTA’ y ‘COMPAÑA’, UN VIAJE HACIA EL INTERIOR

Del Alma
Santa Compaña
Maldito Records 2025     

Texto: Óscar R. Martín de Metal Nostrum

Expectante, esa es la palabra exacta. Siendo fan de DELALMA, que lo soy desde su primer álbum, fui el primer sorprendido cuando meses más tarde de anunciar el parón de la banda, se produce su retorno con cambios en sus filas. Están de vuelta están con una propuesta que me resultaba apetitosa, llena de misticismo, un trabajo ambicioso. En cuanto al cambio de miembros no voy a entrar, me ceñiré exclusivamente en cuanto a mi opinión a este doble álbum.

Destacar como colaboraciones las de José Andrea (ex-Mägo de Oz, Uróboros), Carlos Escobedo (Sôber), Ronnie Romero (Lords of Black, ex-Rainbow y Santelmo), Tete Novoa (Saratoga), Patricia Tapia (ex-Mägo de Oz), Fran Rivas (Eyrem) o Vito Íñiguez (Sínkope) que son algunos de los pesos pesados que nos encontramos al sumergirnos en ‘Santa’ y ‘Compaña’, en cada uno interpretando un personaje del argumento que propone la banda. 

A lo largo de 16 temas, nos presentan dos mundos y un héroe buscando regresar a su hogar, que nadie sabe si se resolverá en sus últimos acordes o nos guiará hacia una trilogía: ‘Lázaro’ y ‘El Mirlo’ son la misma persona; el bien y el mal, siempre inseparables. Como almas en pena lideran su propia procesión. Su propia Santa Compaña, un camino entre dos mundos con el devenir de sus personajes a su alrededor

Adentrarse en un mundo de oscuridad, espiritual, eso es lo que me esperaba, una apuesta que hay que masticar, digerir y a la vez disfrutar, como una buena cena. Creo que hay que buscar el momento adecuado para escuchar, oír el disco a la vez que uno se escucha a sí mismo, todos estamos reflejados en una historia como esta. Realizar ese viaje musical conectado con tu interior, abrir los oídos, escuchar en silencio la música, las letras, y ser consciente de que se necesitan varias escuchas para comprender realmente lo que sus creadores quieren compartir con todo aquel que lo escuche, no es algo habitual a lo que haya publica recientemente.

Es un disco que se aleja de la propuesta de DelAlma en su debut, continuista en el estilo y en las melodías, incluso en las voces, sí, pero no en la historia que pretenden contar en este segundo álbum

En este caso no comentaré los temas uno a uno. El disco en sí mismo es una historia continuada, una sucesión de episodios que vas sintiendo y que te van emocionando, te ves envuelto sin darte cuenta en lo que tus oídos escuchan. Un viaje lleno de subidas y bajadas, que por momentos te eriza la piel y en otros te impregna de desesperación. 

La banda de hard rock comandada por Manuel Seoane ha creado una obra sólida, protagonizada por Lázaro (Ronnie Romero) y por El Mirlo (José Andrea), como esa dualidad que todos o mucho llevamos dentro, en una pelea interna entre lo positivo y lo negativo, entre el bien y el mal, por una lado la fe y por otro la desazón.

Básica es la parte guitarrera del disco, te cautiva, es poesía musical en comunión con las voces que van contando la historia, con el rock inundando cada poro de la piel. Excelente labor a las voces tanto de Romero como de Andrea, fundamental, sin lugar a duda, en el excelente resultado final, aparte de las excelentes colaboraciones sobre todo en “Santa Compaña”

Comenté  al principio que antes de escucharlo pensaba que tendría que masticarlo y escucharlo varias veces; estaba  equivocado, me cautivó a la primera, incluso estando seguro de que esto ganaría en emociones en cada escucha, que serán unas cuantas.

En definitiva una gran creación, que recomiendo sinceramente sea cual sea el estilo de música que escuchéis. Es música, algo muy bien hecho con unas letras excelentes, clave también en el éxito del resultado final. Dieciséis canciones dan para mucho, un relato lleno de momentos cambiantes, impregnados de magia, tanto es así que sin acabar la escucha en formato digital el cd físico ya estaba comprado, y deseando recibirlo, tocarlo, sentirlo. Esa sensación que todos los que sentimos la música sabemos lo que es palpar una portada, sentir el propio disco físico

La música sigue siendo magia, gracias a todos aquellos que lo hacen posible y crean cosas como esta. Gracias a DELALMA, enhorabuena por este disco, he disfrutado mucho  con su primera escucha, y lo que me queda, deseando repetir con reposo, seguro de que con más audiciones, el viaje se volverá mucho más interesante.

Como dice la letra de la última canción “vuelvo a mi hogar “ (vaya guitarras): ‘cuanto viví, pero al menos lo pude sentir’

Con todos los elementos posibles en contra

Super F + Madame Bird
Cine Alovi, Auditorio Municipal de As Pontes, As Pontes.
20/02/2026.

Pero con la música a favor. En un entorno magnífico como es el Auditorio Municipal de As Pontes, Cine Alovi, el pasado viernes se producía la actuación de dos bandas con un bagaje tremendo tras ellas. Pero hay cosas que no se pueden comprender, como la respuesta del publico, y ya parece un mal generalizado para las bandas emergentes. Vender cincuenta entradas para un concierto como este me parece un sacrilegio que no se debe repetir, el publico no sabe lo que se pierde. Es cierto que hacía mucho frío en la calle, pero este acogedor teatro nos recibió con unas condiciones excepcionales, una puesta en escena perfecta, sonido nítido y claro y una iluminación que puede ser la envidia de muchas salas de conciertos y todo ello por menos de lo que vale una cerveza en cualquier local de moda, una lástima.

Agradecer al Concello de As Pontes el trato dispensado, tanto a las bandas cómo a un servidor que acudió a cubrir este evento.

Para abrir la noche Madame Bird nos deleitaron con casi una hora de rock, soul y blues entre canciones propias y alguna versión que nos cautivaron desde el primer minuto, no teníamos referencias de esta banda, y es una pena en esta era de la super información, que muchas bandas se nos queden en el tintero, cómo nos gustaría tener el don de la ubicuidad, pero no hay manera, cosas de ser un humilde y pobre mortal. Como ya referenciamos antes, buen sonido, buena escenografía y buena iluminación, ¿qué más podemos pedir? Ya lo sabéis... Una gran actuación, aunque breve. Tres o cuatro actuaciones más tienen por delante en el horizonte cercano, así que si los veis anunciados, no so penséis, que luego pasa lo que pasa.

Repertorio: Big bird / Stronger / Main offender / Don't give up / Have a little faith in me / A change is gonna come / Turn it up / Rock me right / Vodoo train.

¿Quién lo iba a decir? Llevábamos tiempo con ganas de Super F en directo, su mini LP 'Puñales' ya demostró ser una verdadera golosina, y eso se nos enquistó desde su adquisición, nunca se dieron las condiciones para comprobar su valía en directo hasta este pasado sábado. Si bien estos tres músicos son de sobra conocidos por su pasado tributo a Jimmi Hendrix, tomaron la decisión de ofrecernos su verdadera faceta compositiva con grandes temas que os invitamos a disfrutar en directo si una de esas fechas conjuntas con Madame Bird toca cerca de ustedes, no lo dejen pasar. Sus influencias son claras, pero no por eso son su propias composiciones menores. Tienen un deje setentero en su Blues rock, que te permitirá soñar mientras tocan con aquellos tiempos en los que los clubs estaban saturados por otro tipo de humo, no había tanta tontería con las copas y otras situaciones que es mejor no narrar aquí. Super F son grandes, a pesar de ser un trío; Super F son colosales, cuando los problemas vienen de la mano de un cable o un interruptor que se rompe; Super F no son supersticiosos, aunque un foco caiga sobre el escenario. Super F son enormes en todos los sentidos, no los dejen morir de indiferencia. Sobresalientes.

Repertorio: El río / Sin aliento / Dulce error / Copa de vino / Campo de batalla / Arde / Red house / I Put a spell on you (con Madame Bird)

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN SUPER F! ¡QUÉ NO PAREN MADAME BIRD!

La emoción a flor de piel

La Dolce Vita paso por A Coruña

Ese sentimiento de conexión con la ciudad estuvo presente toda la noche, incluso incluyendo ‘Riazor’ en el repertorio para ganarse a un público entregado desde que las luces se apagaron y dejaron paso a un espectáculo de dos horas y cuarto en la que el dúo dejo constancia el porqué de ese lleno hasta la bandera del Coliseum de A Coruña.

Galicia es especial para Amaral y eso se sintió, y más aún desde que Eva Amaral se refugió en el rural gallego allá por la Ribeira Sacra. La atmósfera que envolvía el recinto se convirtió en magia en una noche de emociones desbordadas  e incontenidas, no se avergüenza de ello en ningún momento hasta declarar sin más rubor que el producido por el esfuerzo físico aquello de: «Esto es lo más parecido a tocar en Zaragoza» o ese  «Para nosotros es muy importante este concierto. Sois amigos y familia».

El sonido fue casi perfecto y preciso, una voz impecable y una dicción perfecta, Eva sigue siendo una de las mejores voces del panorama musical español por propios merecimientos, si que es cierto que se dejaron atrás referencia a algún álbum, Nocturnal, uno de mis favoritos, he de reconocerlo y aunque los seguidores del grupo saben que Eva y Juan no se duermen en los éxitos del pasado, tocaron todas las canciones de su último álbum de estudio, Dolce Vita, Sonaron ante un recinto abarrotado y entregado.

En definitiva, una noche muy emotiva, llena de energía y sobre todo, buenas canciones, como debe ser en un buen concierto, que nos saque de nuestras grises y anodinas vidas durante algo más de dos horas que remató Eva Amaral con una declaración de intenciones: «Moitas grazas Coruña. Viva la dolce vita».

Repertorio: Dolce vita / Eso que te vuela la cabeza / Tal y como soy / Toda la noche en la calle / Rompehielos / Mares igual que tú / Ruido / Tardes / En el centro de un tornado / Libre / Kamikaze / Moriría por vos / Días de verano / Viernes Santo / Te recuerdo Amanda / Podría haber sido yo / Resurrección / Cómo hablar / Los demonios del fuego / Riazor / Sin ti no soy nada / La suerte / No lo entiendo / Hacia lo salvaje / La unidad del dolor / Revolución / Hasta que la música se acabe / Pájaros / Salir corriendo / Marta, Sebas, Guille y los demás/ El universo sobre mí / Ahí estás.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE AMARAL!

James LoMenzo de Megadeth se sincera.

JAMES LoMENZO de MEGADETH admite que se sorprendió cuando DAVE MUSTAINE dijo que quería grabar su versión de "Ride The Lightning" de METALLICA.

Recordamos que Megadeth actuará el próximo 27 de Mayo en el Coliseum de A Coruña, con dos invitados muy especiales que serán anunciados próximamente. Las entradas están a la venta en www.resurrectionfest.com . una fecha que será una de las tres que celebrarán en España esta primavera, no te lo puedes perder.

En una nueva entrevista el bajista de MEGADETH, James LoMenzo, habló sobre la decisión del líder de MEGADETH, Dave Mustaine, de incluir la versión de Dave de "Ride The Lightning", la canción principal del álbum de METALLICA de 1984, por la que obtuvo un crédito de coautoría después de su salida de la banda en 1983, en el último álbum de MEGADETH, simplemente titulado "Megadeth". Cuando se le preguntó cuál fue su reacción cuando escuchó que Dave quería grabar "Ride The Lightning" para "Megadeth", James dijo: "Estaba encantado. Estaba sorprendido. Levanté las cejas, pero estaba un poco encantado de que incluso fuera a llegar allí, porque siempre hay esa tensión subliminal subyacente, ya sabes, 'Oh, METALLICA'. Y siempre pensé, como MEGADETH, por Dios, siempre pensé que Dave ganó en cierto modo, porque construyó esta cosa gigante él solo. Y tenía mucho sentido para mí, lógicamente. Parecía que si esto era lo último que íbamos a hacer, entonces debíamos terminar con un gran éxito, pero también abordar la historia completa de esta banda. Y ese es como el primer paso. Así que al final pensé que era genial. Pero sí, arqueé una ceja cuando lo escuché decir eso.

Después de que se le comentara que cree que MEGADETH es mejor banda que METALLICA "en cuanto a riffs y solos", James dijo: "No estoy de acuerdo contigo. O sea, soy un tipo de compañía; claro, creo que somos mejores, pero semánticamente, no lo creo. Todo es cuestión de gusto y enfoque, ¿no? Y creo que si Dave se hubiera quedado en METALLICA, habría sido mucho más complejo, pero no habrían perdido la energía que tenían, METALLICA. En resumen, ¿quién te gusta más, MOTÖRHEAD o los RAMONES? Uno parece tonto, el otro parece muy serio, pero me encantan los dos. ¿Me entiendes? Y es una música similar y emocionante".

Cuando le preguntaron si sabía, antes de que MEGADETH entrara al estudio a grabar "Megadeth", que se anunciaría como el último trabajo de la banda, James dijo: "No, no, no. Esto ocurrió como a las tres cuartas partes del disco. Íbamos como si estuviéramos haciendo otro disco, y con el tiempo... Después de terminarlo, Dave se reunió con nosotros y nos dijo: 'Chicos, así es como estamos ahora mismo. Y quizás en lugar de terminarlo con un quejido, quizás lo hagamos con una victoria enorme'. Y creo que probablemente fue más fácil tomar esa decisión después de escuchar la música que teníamos. Porque si no nos convencía el disco, ¿quién diría: 'Oh, este es nuestro último disco. Lo siento, es lo mejor que podemos hacer'? No, estábamos muy emocionados. Así que fue después. Y mirando hacia el futuro, supongo que con Ozzy y todas estas bandas, o sea, tuvo una carrera ilustre. Hay tantas bandas que van y vienen, regresan y se van, y todo eso. Y Dave no es ese tipo. Así que cuando dijo eso, lo escuché alto y claro. Fue como: 'No, tenemos que irnos por el buen camino si queremos hacer esto'.

Según LoMenzo, «fue un verdadero placer grabar el disco sin ninguna expectativa» de saber que sería el último álbum de MEGADETH. «Y esos son los mejores álbumes», afirmó. O sea, los que más me gustan son cuando la banda simplemente se une, y todos los que tienen algo lo juntan todo y entonces ves lo que tienes. Y la gente, el consorcio de músicos de la banda, va dando y recibiendo, y te haces una idea de cómo va tomando el disco a medida que avanza. Así que este fue un disco con mucho material bueno. Teemu, al ser un miembro nuevo, no sabíamos qué esperar. Y Dios mío, el chico lo hizo de maravilla. Tiene muchísimos riffs geniales y su capacidad interpretativa es inigualable. Realmente no he visto a nadie tan rápido a la hora de coger las cosas y dejarles su sello personal.

A principios de este mes, le preguntaron a LoMenzo cómo se sentía al tener un álbum número 1 en Estados Unidos con "Megadeth". Respondió: "Estamos en las nubes. Estamos muy contentos con la respuesta de los fans que compran el disco".

Hay que tener en cuenta que tanto Dave como yo venimos de esta carrera discográfica, que duró años y años, desde los 80 y 90. Y era muy difícil que todo el mundo supiera que tenías un disco. Y luego sacarlo en la radio, asegurarte de poder promocionarlo y que supieran que la música estaba ahí. Eso no significaba nada si al público no le gustaba lo que escuchaba. Así que, en este punto, para MEGADETH , tener un número 1, estar incluido con MEGADETH en este álbum, para mí es el punto más alto de mi carrera. Nunca había experimentado algo así.

LoMenzo agregó: "Hemos hablado durante los últimos días para celebrar, preparándonos para nuestra gira por Canadá, y no podemos agradecer lo suficiente a nuestros fans por mostrar tanto interés en este nuevo disco, en este último, lo cual es realmente gratificante para llevar el legado de MEGADETH a este cierre realmente fantástico".

Al preguntarle si Mustaine sabía desde el principio del proceso de composición que "Megadeth" sería el último trabajo de MEGADETH , sobre todo porque en una canción como "The Last Note" Mustaine escribe sobre la gira y su separación de la banda, LoMenzo respondió: "¿Saben qué? Si lo sabía, nunca nos lo insinuó. Nunca nos lo contó antes del disco. Salimos de la gira el año pasado y decidimos grabar un álbum y buscar un nuevo sello. Frontiers fue fantástico, pero todo iba a seguir igual. Intentamos hacer un disco realmente bueno de MEGADETH. Nos centramos en descubrir qué había en todos los álbumes anteriores que los hacía tan MEGADETHianos, e intentamos concentrarnos juntos y reflexionar sobre qué hacía que algunos discos funcionaran mejor que otros, algunas canciones mejor que otras, qué disfrutan realmente los fans. Lo sabemos porque tocamos los éxitos todas las noches cuando salimos. Así que sabemos cuáles son los parámetros. Así que lo hablamos. Así que no había ninguna indicación. O sea, Dave estaba entusiasmado: «Hagamos un gran disco de MEGADETH». Y no fue hasta que llevábamos como dos tercios del disco que empezó a decirnos dónde estaba. Y uno pensaría que, en algún momento, todos dirían: «¡Venga ya!». Teemu acababa de unirse a la banda y todo eso. Pero ya habíamos visto a Dave y nos habíamos visto a nosotros mismos. Y salir de gira no es para los débiles a menos que tengas 19 años; yo tenía 19. Hacerlo a este nivel y llevar la música al público requiere mucho. Y Dave ahora es un tipo biónico. Todos conocen bien su historia. Así que que saliera y tuviera tantas ganas de hacerlo dice mucho. Aceptar la idea de que tal vez sus manos no funcionarían tan bien en el futuro nos pareció muy lógico; era el momento de celebrar MEGADETH y llevar esto a su máximo potencial. Y creo que Dave era un guerrero. Nunca consigue escribir las letras hasta el final del disco, para responder a tu primera pregunta. Así que salimos, grabamos algo, y él empezó a escribir, a subirlo y a probarlo, y nos lo envió para pedirnos nuestra opinión. Y yo... Había hecho algunos de estos discos con Dave antes, y realmente empieza a... es como una bola de nieve; las letras mejoran cada vez más. Así que lo que pasó en este caso fue que cuando finalmente escuché "The Last Note", y realmente escuché 'The Last Note'La última versión me hizo un nudo en la garganta porque realmente podía sentir la trayectoria de Dave . Y no me lo esperaba. No esperaba que fuera tan franco y honesto. Así que la idea era que debíamos hacerle saber al público que íbamos a seguir adelante con esto tanto como fuera posible. Y si lo ponemos en un número, bueno, sí, un par de ciclos de gira probablemente serían suficientes.

Respecto a sus contribuciones personales como compositor en "Megadeth", James comentó: "En mi caso, hago lo que he hecho durante la mayor parte de mi carrera como bajista. La mayoría de los bajistas somos gente rara, en el sentido de que no necesitamos ser el centro de atención. Los bajistas de verdad tenemos una forma de ver las cosas un poco indirecta, donde nos encanta servir a la música para que sea lo mejor posible. Bueno, el género metal... claro, están los grandes bajistas metaleros como Steve Harris, que lidera la banda en cierto modo. MEGADETH nunca ha sido así. Así que tengo que llegar con esa actitud y decir: '¿Cómo puedo apoyar lo que está pasando?' Y cualquier buen músico escucharía primero y luego añadiría después. Si no es mi canción en la que estamos trabajando, y es la canción de Dave o es la canción de Teemu o es la canción de Dirk Verbeuren, baterista de MEGADETH, tengo que escuchar lo que está pasando y decidir qué la elevaría y probablemente no solo pisar los callos de la gente de forma egoísta y hacer un gran alarde en un espacio donde no pertenece. Entonces, creo que este disco es probablemente el más refinado en el que he estado en cuanto a contribuir a la música. Siempre que nos sentábamos en círculo y poníamos cosas, todos decíamos, 'Oye, prueba esto' o 'Prueba este riff'. Y lo poníamos y luego lo escuchábamos y decíamos, 'Bueno, eso funciona mejor que eso'. Así que parte de mi música terminó con la música de los demás en sus canciones. Y así es como funciona MEGADETH. Es una gran democracia que tiene un policía de tráfico fantástico, Dave, que sabe de verdad, porque ha recorrido todo este camino toda su vida, y que sabe realmente cómo será el resultado. Y no puedes estar en esta banda sin confiar en eso. Si no, creo que vas a fracasar en todo.

"Megadeth" debutó en la cima de la lista de álbumes estadounidenses tras obtener 73.000 unidades equivalentes en Estados Unidos durante la semana que finalizó el 29 de enero, según Luminate. La mayor parte de esa cifra se debió a las ventas de álbumes, que totalizaron 69.000. El álbum que sigue a "The Sick, The Dying… And The Dead!" se lanzó a través del sello Tradecraft de Mustaine en el nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group .

MEGADETH también se alzó con el primer puesto en Australia y Austria. Otros cinco primeros puestos fueron el n.º 2 en Finlandia, Suecia y Bélgica; el n.º 3 en el Reino Unido y Alemania; el n.º 4 en los Países Bajos; y el n.º 5 en Italia y Nueva Zelanda.

"The Sick, The Dying... And The Dead!" vendió 48.000 unidades equivalentes en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el tercer puesto en la lista Billboard 200. Fue el octavo álbum de MEGADETH en entrar en el top 10.

Para su álbum final, MEGADETH trabajó una vez más con Chris Rakestraw , un productor, mezclador e ingeniero que anteriormente trabajó en los dos últimos LP de MEGADETH , los mencionados "The Sick, The Dying... And The Dead!" y "Dystopia".

Megadeth actuará el próximo 27 de Mayo en el Coliseum de A Coruña, con dos invitados muy especiales que serán anunciados próximamente. Las entradas están a la venta en www.resurrectionfest.com . una fecha que será una de las tres que celebrarán en España esta primavera, no te lo puedes perder.

Arch Enemy: Concierto íntimo en Vitoria

Vitoria-Gasteiz acogerá uno de los acontecimientos más especiales del año para los amantes del metal. Los gigantes del melodic death metal, Arch Enemy, han elegido España para una parada única dentro de su nueva gira por recintos selectos y de pequeño formato en Europa. La fecha señalada será el 5 de agosto de 2026 en la emblemática sala Jimmy Jazz.

Reconocidos mundialmente por liderar carteles de los principales festivales y llenar grandes arenas, Arch Enemy sorprende ahora con una propuesta excepcional: una gira concebida para recuperar la cercanía con el público en espacios reducidos, ofreciendo una experiencia mucho más intensa y personal.

La última visita de la banda a nuestro país tuvo lugar en el imponente Palacio Vistalegre de Madrid, donde congregaron a miles de asistentes en una producción de gran formato. El contraste con esta nueva fecha no podría ser mayor: un entorno íntimo, aforo limitado y la oportunidad de disfrutar de la potencia arrolladora de la banda a escasos metros del escenario.

Este concierto en Vitoria no es una fecha más dentro de su calendario europeo, sino un auténtico hito. No es habitual ver a Arch Enemy en salas de pequeño formato, lo que convierte esta cita en una ocasión prácticamente irrepetible para vivir su directo en condiciones únicas.

Con una trayectoria consolidada y un directo demoledor que los ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del metal contemporáneo, la banda sueca promete una noche histórica en la Jimmy Jazz, donde cada riff, cada solo y cada estallido de energía se sentirán más cerca que nunca.

Las entradas estarán a la venta hoy a las 18:00 horas a través de resurrectionfest.es.

Y recordad que el aforo es MUY limitado.