Saxon se suma al cartel del Z!Live

 SAXON: LOS TITANES DEL HEAVY METAL BRITÁNICO SE SUMAN AL Z! LIVE 2026 SEGUNDO CABEZA DE CARTEL ANUNCIADO PARA UNA EDICIÓN HISTÓRICA

El Z! Live Rock Fest, que celebrará su edición de 2026 del 11 al 13 de junio en el recinto ferial IFEZA de Zamora, incorpora a su cartel un nuevo anuncio de enorme calibre: SAXON, una de las bandas más influyentes y respetadas del heavy metal británico y europeo.

La formación se convierte así en el segundo cabeza de cartel que anunciamos, sumándose al histórico regreso de Twisted Sister, y posicionando a la edición 2026 entre las más potentes del festival. Casi medio siglo de metal.

Desde su formación en 1976, Saxon ha sido una pieza esencial en la expansión del heavy metal clásico. Himnos como “Denim and Leather”, “Wheels of Steel”, “Princess of the Night” o “Power & the Glory” no solo definieron la NWOBHM, sino que sirvieron de inspiración para generaciones enteras de bandas a ambos lados del Atlántico.

A lo largo de casi cinco décadas, el grupo ha sabido mantener una identidad inconfundible sin renunciar a evolucionar, adaptándose a cada época sin perder su esencia. Esa combinación de legado, personalidad y constancia es lo que convierte a Saxon en una de las formaciones más respetadas y queridas del metal a nivel mundial.

Lejos de detenerse, la banda británica vive uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. Su último álbum, Hell, Fire and Damnation (2024), ha sido recibido como uno de los trabajos más contundentes de su era moderna, reafirmando que la banda sigue avanzando con ambición y energía.

Saxon en su mejor versión La formación actual de Saxon combina experiencia, técnica y una energía sorprendentemente vigente. Al frente, Biff Byford sigue siendo un frontman carismático, potente y cercano, capaz de guiar cada concierto con la misma determinación que en sus primeros años. A su lado, Doug Scarratt aporta el músculo y la precisión que han definido el sonido moderno del grupo, mientras que la incorporación de Brian Tatler —histórico líder de Diamond Head— ha encajado de manera natural, sumando soltura, elegancia y una química inmediata sobre el escenario. Nibbs Carter continúa siendo un auténtico torbellino, aportando dinamismo y carácter desde el bajo, y Nigel Glockler sostiene la maquinaria con una batería firme, técnica y contundente que es ya una seña de identidad de la banda.

Juntos conforman un Saxon especialmente sólido, capaz de ofrecer directos potentes, nítidos y llenos de oficio, en los que los clásicos conviven con el material reciente sin fisuras. Es sobre el escenario donde la banda demuestra, año tras año, por qué su nombre sigue ocupando un lugar de honor en el heavy metal internacional Heavy de leyenda desde la cercanía inconfundible del Z!

La presencia de Saxon en el Z! Live se vivirá en un entorno que muy pocos festivales pueden ofrecer. El grupo actuará en un gran escenario, con toda la potencia y espectacularidad que merece una banda de su calibre, pero dentro de un festival que apuesta por la cercanía real con el público y por una experiencia cómoda, fluida y pensada hasta el último detalle.

El Z! es reconocido por su servicio: barras amplias atendidas por un equipo propio que destaca año tras año por su profesionalidad y su agilidad, con una oferta de bebidas que combina primeras marcas, cervezas de calidad y opciones premium para quienes buscan algo más especial. A esto se suma una selección gastronómica que mezcla productos locales elaborados al momento con una cuidada variedad de foodtrucks de primer nivel, todo dimensionado para que las esperas sean mínimas y el público pueda centrarse en lo importante: disfrutar de la música.

En Zamora, Saxon no solo ofrecerá un gran concierto; lo hará en un entorno diseñado para que cada asistente se sienta atendido, cómodo y parte de una comunidad que vive el metal de manera diferente. Esa es la esencia del Z! Live: grandes bandas, trato excepcional y una experiencia que no encontrarás en ningún otro festival. Entradas ya disponibles

Las entradas para el Z! Live 2026 pueden adquirirse en www.zliverock.com.

Z! Live 2026: un templo del metal que se construye a lo grande Con la llegada de Saxon, el Z! Live 2026 sigue dando forma a un cartel que ya había marcado un antes y un después con el regreso de Twisted Sister, celebrando su 40 aniversario, uno de los acontecimientos más esperados del rock mundial . A ellos se suman nombres tan destacados como H.E.A.T., Tesseract, Emperor, con su único concierto en España, bandas clave como Soziedad Alkoholika, Brothers of Metal o Serious Black, , y, además de una representación nacional en plena forma comenzando por el regreso exclusivo de Delalma a los escenarios, con proyectos ya consolidados como Su Ta Gar, Latzen, Lèpoka y promesas como Headon, Romanthica, Noah Histeria o Xeria.

Un avance que confirma que el Z! Live 2026 será una edición verdaderamente especial.

Una noche de cumpleaños musical en tres actos

Bulldog Birthday Party

Two in the mirror + Snatch Love + Jekyll & Hyde

Sala Transylvania vigo 15/11/25

Una noche muy especial por su significado para los que actualmente nos movemos por la escena viguesa y que celebraba el cumpleaños de un currante de la carretera que quiso contar en todos los asistentes a sus amigo y celebrar su 50 cumpleaños, ¡Parabéms Basilio!

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)

La velada musical dio comienzo con la actuación de Two in the Mirror, dúo integrado por Paco Dicenta (bajo y efectos) y Noelia Álvarez (voz), quienes evidenciaron que el verdadero talento no precisa de artificios para manifestarse en toda su dimensión. La propuesta intimista de su puesta en escena invitó a imaginar cuánto más podría potenciarse su espectáculo en un ambiente tipo "Candlelight", aunque esta circunstancia no impidió que ofrecieran una experiencia musical plenamente satisfactoria para los asistentes.

El testigo fue recogido posteriormente por Snatch Love, formación que desplegó su rock más depurado, con claras influencias de blues y soul. Sin excesivos alardes técnicos, la propuesta musical del conjunto constituye el vehículo perfecto para que su vocalista exhiba sus notables cualidades interpretativas y su innegable carisma escénico, elementos que elevaron considerablemente una actuación que ya de por sí resultaba más que destacable.

El broche a la noche lo pusieron Jekyll y Hide, confirmando que la escena rockera viguesa rebosa de talento musical. Nos encontramos ante una formación destinada a alcanzar mayores cotas si perseveran en la línea actual. Su actuación se caracterizó por una notable energía, donde la voz y el carisma de su vocalista, Ajo, dominaron tanto el escenario como al público entregado con extraordinaria maestría. Las guitarras sonaron contundentes y precisas, sustentadas por una sección rítmica que estuvo a la altura del conjunto. Sin lugar a dudas, Jekyll y Hide se perfilan como una banda que merece especial atención en el panorama musical de los próximos años.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PARE BASILIO BULLDOG!

BEAST IN BLACK Y HELLOWEEN DESATAN LA TORMENTA METALERA EN LISBOA

Helloween + Beast in Black

Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal

13/11/2025

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias Costas

Enviamos a tierras lusas a nuestro reportero Metal Nostrum, Eduardo Iglesias para que nos de buena cuenta de lo sucedido en el concierto que los alemanes dieron en Lisboa el pasado 13/11/2025, aquí tenéis su crónica. 

La velada en la antigua Plaza de Toros de Lisboa (hoy reconvertida en Centro Comercial) reunía todos los ingredientes para convertirse en una fiesta metalera de alto voltaje, y ciertamente cumplió con creces las expectativas.

Beast In Black se perfila como una formación destinada a alcanzar cotas muy elevadas en el panorama internacional. Su power metal, estratégicamente enriquecido con elementos electrónicos, constituye el escenario perfecto para que su vocalista Yannis Papadopoulos despliegue su característica energía sobre el escenario. En esta gira como teloneros de Helloween, los integrantes de la banda finlandesa demuestran ser plenamente conscientes de la oportunidad que se les presenta para ampliar su base de seguidores, y parecen estar aprovechándola al máximo.

La actuación lisboeta ejemplificó claramente esta determinación. A pesar de contar con un sonido inferior al que disfrutaríamos posteriormente, los finlandeses derrocharon entrega y cumplieron sobradamente su cometido de calentar el ambiente como preludio a lo que estaba por venir. Las guitarras de Anton Kabanen y Kasperi Heikkinen sonaron extraordinariamente afiladas, destacando su compenetración durante los solos, respaldados por una sólida sección rítmica a cargo de Máté Molnár al bajo y Atte Palokangas a la batería, elementos que evidencian la notable calidad de su actuación. Cabe señalar que Papadopoulos aprovechó una pausa entre temas para anunciar la publicación de su cuarto álbum de estudio para 2026, y considerando su trayectoria, auguramos un trabajo digno de atención.

Repertorio: Power of the Beast / Hardcore / From Hell With Love / Blood of a Lion / Sweet True Lies / Enter the Behelit / Cry Out for a Hero / Beast in Black / Die by the Blade / One Night in Tokyo / Blind and Frozen / No Surrender.

Posteriormente hicieron su aparición los protagonistas indiscutibles de la noche. Helloween se posiciona como la formación destinada a recoger el testigo en el olimpo del metal tan pronto como algunas bandas más veteranas se retiren, mérito que tienen sobradamente ganado. Sus 40 años de trayectoria, que celebran en esta gira coincidiendo con la promoción de su último trabajo "Giants & Monsters", les proporcionan un catálogo lo suficientemente extenso como para ofrecer un concierto de más de dos horas sin agotar sus clásicos.

Centrándonos en su actuación lisboeta, solo cabe calificarla de impecable: los germanos presentaron un espectáculo que equilibra el aspecto musical con la puesta en escena, apoyada en sofisticada tecnología audiovisual. Además, el repertorio combina perfectamente sus clásicos más antiguos ("Twilight of the Gods") con la incorporación de temas de su último álbum que mantienen el nivel ("Universe" y "This is Tokyo" resultan ejemplos paradigmáticos), todo ello tras optimizar las interacciones con el público, permitiéndoles incluir más composiciones.

Los alemanes demuestran que, tras el regreso de Hansen y Kiske, no representan una mera suma de egos sino que han cristalizado en una maquinaria perfectamente engrasada: la coordinación entre las tres guitarras de Hansen, Weikath (¿algún día le veremos sonreír?) y Gerstner resulta sencillamente sublime, y la conjunción entre los vocalistas Deris y Kiske sorprende positivamente, como evidenció la interpretación acústica de "In the Middle of a Heartbeat" y "A Tale That Wasn't Right". La contribución de la sección rítmica por parte de Grosskopf al bajo y de Löble aporreando implacablemente las cuatro calabazas que recreaban cada uno de los bombos también merece especial mención.

El colofón de la noche llegó cuando, tras dos horas de espectáculo, la banda interpretó "Eagle Fly Free" y "Dr. Stein" ante una audiencia completamente entregada y extenuada, sellando una velada que permanecerá en la memoria colectiva de los asistentes.

Intro / March of Time / The King for a 1000 Years / Future World / This Is Tokyo / We Burn / Twilight of the Gods / Ride the Sky / Into the Sun / Hey Lord! / Universe (Gravity for Hearts) / Hell Was Made in Heaven / Drum Solo / I Want Out / Pink Bubbles Go Ape / In the Middle of a Heartbeat / A Tale That Wasn't Right / A Little Is a Little Too Much / Heavy Metal (Is the Law) / Halloween / Invitation / Eagle Fly Free / Power/ Dr. Stein / Keeper of the Seven Keys.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PAREN HELLOWEEN!

Érase, lo nuevo de Dünedain. Reseña Metal Nostrum

DÜNEDAIN REGRESA CON 'ÉRASE', UN VIAJE ENTRE LA NOSTALGIA Y LA RENOVACIÓN

Texto: Óscar R. Martín (presidente de la Asociación Metal Nostrum y Redactor)

Fotografías: Web oficial Dünedain

Ha transcurrido un considerable periodo desde aquel magistral 'Memento Mori', obra con la que DÜNEDAIN se consagró definitivamente en el panorama del metal nacional. Aquel álbum, rebosante de power metal melódico y una fuerza arrolladora, estableció a la formación como referente indiscutible de la escena española. Con temas emblemáticos como 'Unidos', 'A un paso del cielo' o 'Eterno', el listón quedó situado a una altura que suponía un des altura que suponía un desafío formidable para cualquier trabajo posterior.

La expectación por un nuevo material de estudio era palpable entre sus seguidores. No es secreto que representan, al menos para quien escribe estas líneas, la banda de metal nacional por excelencia, no solo por su propuesta musical sino por ese vínculo especial que mantienen con la Asociación Metal Nostrum, parte ya de nuestra historia compartida. En 2025, la espera ha concluido con 'Érase', un álbum que contiene nueve composiciones inéditas.

Tras la publicación previa de varios sencillos, la oportunidad de sumergirse en el disco completo revela una primera impresión contundente: diversión. Durante sus casi 45 minutos de duración, las características guitarras de la banda y el inconfundible dueto vocal formado por Toni y Nano vuelven a cautivar al oyente. No obstante, se percibe un ritmo más contenido respecto a su predecesor, quizás una marcha menos, aunque esto no impide que brillen composiciones sobresalientes como 'Silencio', tema que merecería convertirse en próximo sencillo promocional.
El álbum arranca con 'Oh yeah!', acompañado de un elaborado videoclip que evidencia el cuidado puesto en la producción. La pieza establece inmediatamente la identidad sonora de Dünedain y constituye una excelente puerta de entrada a este viaje musical. Si tras el primer minuto de escucha la piel se eriza, la conexión está asegurada.

Sin solución de continuidad aparece 'La misma canción', quintaesencia del sonido Dünedain. Bastan treinta segundos para identificar inequívocamente a sus autores; se trata de una de las composiciones más destacadas del disco, combinando contundencia y accesibilidad en proporciones perfectas. Ya editada como sencillo, resulta sencillamente brutal.

El tercer corte, la optimista 'Érase', da título al álbum. Otra pieza fundamental del conjunto, extraordinariamente pegadiza. Las voces, siempre cruciales en la propuesta de la banda, adquieren especial relevancia en este tema con el dúo Toni/Nano doblando coros magistralmente.

'Pandora' mantiene la intensidad con una batería implacable y cambios de ritmo guitarreros. Es posiblemente el tema más power y enérgico de la colección, ideal para cualquier celebración metalera.

'Silencio' emerge como una de las joyas del disco. Desde sus primeros compases, las guitarras toman protagonismo, culminando en una explosión sonora que refleja literalmente el contenido lírico. Sin duda, ocupa un lugar privilegiado en este trabajo.

En 'Hilo rojo' encontramos esa vertiente más comercial que también caracteriza a la banda. Suena grandilocuente, con melodías y coros elaborados, aunque personalmente no alcanza la excelencia de otros momentos del álbum.

'La herida' representa una auténtica descarga de heavy metal donde la guitarra domina sin concesiones, aunque lamentablemente ya nos acercamos al final del recorrido.

'Fénix', octava entrega y uno de los primeros adelantos presentados, comienza de forma demoledora y mantiene esa intensidad durante toda su extensión. Se trata de otra composición destacada que se suma al catálogo de grandes temas de la banda.

Nueve temas constituyen una extensión adecuada para un disco contemporáneo, cuando la escucha completa de álbumes se ha convertido en práctica menos habitual. Los cuarenta y cinco minutos de duración parecen una decisión acertada. 'Némesis' cierra el conjunto como un colofón que, si bien no destaca entre mis preferencias personales, mantiene un nivel digno.

En conclusión, 'Érase' representa un trabajo sólido, aunque quizás esperábamos mayor intensidad en su conjunto. Se percibe cierta contención en esa energía tan característica que solo Dünedain sabe transmitir. Personalmente, lo encuentro más orientado hacia lo comercial y menos hacia el power metal que sus predecesores.

Confiamos en que su presentación en directo alcance el éxito que merece una formación excepcional que, sin discusión, se sitúa entre las más relevantes del panorama nacional. Su propuesta podrá generar diversas opiniones, pero la excelencia en su ejecución resulta innegable. En tiempos donde predominan tendencias más extremas, Dünedain cuenta con dos voces que imprimen un sello distintivo e inconfundible. Seguiremos atentamente las fechas de presentación programadas para 2026. Quizás Vigo figure entre sus destinos, tal vez en algún festival...

Desde METAL NOSTRUM, a quien represento, nuestra más sincera enhorabuena por este magnífico trabajo.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUÉ NO PAREN DÜNEDAIN!

Una edición histórica del Metal Nostrum Fest

Metal Nostrum Fest IV

Zona Zero + Valkyria + Aneuma

Sala Masterclub, Vigo. 08/11/20025

Es cierto, quizás no sea objetivo, ni el más indicado para escribir esta reseña ya que soy parte activa de su celebración, pero los datos son incontestables: Una más que excelente entrada, una organización perfecta y alabada por las bandas, un comportamiento del público excepcional y tres bandas que rozaron la perfección en sus actuaciones a un nivel difícilmente superable, en una noche que invitaba a disfrutar del mejor heavy metal que se puede en este país nuestro.

Ahora es el momento de los agradecimientos: en primer lugar a las bandas, Zona Zero o lo que es lo mismo, a David Rollano, voz; David Romero, Batería; David Losada, guitarra; y Nando Vudu al bajo. A Valkyria con Yeray Hernández a la voz y guitarras; Borja Aguirre a la guitarra, Jon Romero, Batería y Bobby al bajo. Y a Aneuma, con Laura Alfonso a la voz, Abel Suárez (aka Captain Death) a la guitarra, Borja Suárez a la guitarra, Jane Bass al bajo y Jorge Rodríguez a la batería. A todos ellos ¡GRACIAS! sin vuestro aporte y entrega esto no podría ser posible.

Agradecer al staff de Metal Nostrum, Óscar Rodríguez Martín, Eduardo Iglesias Costas, Marcos González Herbello, Suso Rodríguez Martín, Lydia Cervantes, Jose Luis Fontán Juanes, Alejandro Gestoso Moldes y a las nuevas incorporaciones y savia joven, Inés González Rodríguez, Nerea Rodríguez Guisande y Celso Lamela Remedo, ¡GRACIAS! sin vuestro esfuerzo y dedicación no hubiera sido realizable.

Agradecer a todos y cada uno de los asistentes del sábado, y a los que no pudieron pero sabemos que estaban en el pensamiento. Hecho para vosotros, si no, esto no merecería la pena, ¡GRACIAS!

Agradecer al personal de la sala Master su paciencia, y por hacerlo todo tan "sencillo" a pesar de nuestra "incompetencia" en ciertos aspectos, lo cierto es que no somos perfectos, ¡qué novedad!

Y por último y no menos importante, a nuestros patrocinadores, gracias por la confianza en nuestro trabajo, esperamos haber cumplido las expectativas depositadas en Metal Nostrum.

Dicho todo esto pasamos a reseñar brevemente lo sucedido el sábado en el Metal Nostrum Fest IV, celebrado en la Sala Máster el pasado 08/11/2025 en lo que es ya una fecha para enmarcar en los corazones de esta asociación.

Reaparecían Zona Zero en un festival que ya en su primera edición habían puesto el colofón de forma excepcional, y sin temor a equivocarme ha sido la mejor actuación de los vigueses desde aquella primera vez que los vi en O Porriño allá por el 2021. Enérgicos y contundentes, mordaces e incisivos, este cuarteto ha sufrido una evolución incontestable que debería llevarles más allá de estas tierras. Se dejaron la piel sobre el escenario dando al festival un inicio apoteósico, con la sala llena de un público que agradeció su esfuerzo. Nada más podemos decir de su propuesta que si aún no la habéis disfrutado, no dudéis en hacerlo si se acercan a vuestra sala favorita o vuestro festival de referencia, no os dejarán indiferentes. De regalo se marcaron un tema nuevo, 'Ruido blanco' que es la antesala de lo que será su nuevo trabajo, esperemos que pronto, la canción promete y yo he de decir que las nuevas también, he tenido el privilegio de escucharlas y superan a 'La tempestad' si es que eso era posible. Un sobresaliente para ellos.

         

Repertorio: Cambia tu vida / Paraíso / La tempestad / El único problema / Que se pare el mundo / Cisnes rosas / Arena y sangre / Ruido blanco / Cara oculta / Biodramina / Tu caída.

La primera vez de Valkyria en Galicia y no podemos decir nada más que reventaron la sala con su propuesta agresiva pero con una clase impropia de una banda que destila juventud por sus cuatro costados, incluso el más veterano se ve contagiado de esa fuerza propia de los que empiezan, pero en su caso no es así, años de trabajo les avalan y están llamados a ser el relevo de grandes dinosaurios de la escena española. Esta banda vasca continúa la tradición de los grandes y apunta hasta el infinito. Es una banda excepcional, tanto dentro como fuera del escenario, los cuatro son grandes seres humanos, enormes personas, pero no queremos acabar esta reseña sin mencionar lo que es Yeray Hernández, un excepcional guitarrista y frontman de una banda a estar entre los más grandes, un guitarrista lleno de buen gusto a la hora de ejecutar los solos, o las intros de los temas, con grandes riffs y enormes letras y una gran voz, no se pierde en solos imposibles e incongruentes, siempre destila grandes pasajes de guitarra apoyado en su fiel escudero Borja Aguirre. Doce temas y setenta y cinco minutos de auténtico power metal de la mejor calidad. Sobresaliente para ellos.

Repertorio: La cuna del silencio / Ave inmortal / Vida eterna / Contracorriente / Tierra hostil / Estandarte / Siempre fuertes / Principio y fin / Cenizas de sangre / Tus secretos / Abatido / Código de honor.

De Aneuma ya hemos llenado estas líneas en multitud de ocasiones desde que los descubrimos en el Resurrection Fest XIX, pero al igual que Zona Zero su evolución también es incontestable. Sin duda es la mejor actuación de los asturianos a la que hemos asistido desde que los conocemos. Energía en estado puro como ya nos tienen acostumbrados, pero el sábado fue todavía más intensa. Esta banda de heavy metal es un 'rara avis' de la escena española, mezclando esa amalgama de estilos heavies con la peculiar voz de Laura Alfonso, quien no lo haya hecho todavía no sé a que espera, o los amas o los repudias, pero lo que está claro es que no pueden dejarte a medias, y a nosotros nos encantan. Lo que fue sin duda una apuesta arriesgada para el festival acabó siendo un éxito total. La comunión entre la banda y Vigo es total, pero aun así, su triunfo radica en la entrega al público, sea de donde sea, y si como en el caso de la ciudad olívica, se recoge de esta manera, su apoteosis está garantizada. Un bestial sobresaliente para ellos.

Repertorio: Your doom / Fall apart / Creatures / Flesh & bone / Never again / Tear down the walls / Breakout from hell / Ashes of your fears / Chain reaction / Circles of fire / Violet / Under the spell / Guide them to the light / Light the torch of strength.

Se podría decir que mis valoraciones no son objetivas al ser juez y parte, pero siendo honestos, si le preguntáis a cualquiera que estuvo allí el sábado comprobareis que estas valoraciones son más que justas y merecidas, al igual que la de la organización, que también fue de sobresaliente, y eso no lo digo yo, lo dicen los protagonistas.

Gracias a todos, nos vemos en las salas...

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ZONA ZERO! ¡QUÉ NO PARE VALKYRIA! ¡QUÉ NO PARE ANEUMA! ¡QUÉ NO PARE EL METAL NOSTRUM FEST!

Se refuerza el bloque nacional del Z!Live

LÈPOKA Y HEADON REFUERZAN EL BLOQUE NACIONAL DEL Z! LIVE 2026

El Z! Live Rock Fest 2026, que celebrará su undécima edición del 11 al 13 de junio en IFEZA (Zamora), continúa sumando fuerza con una doble confirmación muy especial: LÈPOKA y HEADON, dos bandas que representan la vitalidad y diversidad del metal hecho en España.

HEADON: FUERZA Y EMOCIÓN DESDE MURCIA

Completando el anuncio, Headon se incorpora al cartel en un momento de plena madurez artística. La banda murciana, con una sólida trayectoria dentro del metal estatal y trabajos como Génesis (2021) o Éxodo (2023), combina potencia, técnica y melodía en un sonido moderno y directo.

Su presencia en Zamora refuerza la apuesta del festival por las bandas nacionales que están marcando el presente del metal en castellano, con un directo intenso y una conexión creciente con el público.

�� LÈPOKA: EL REGRESO DE UNA BANDA MUY QUERIDA

Desde Castelló de la Plana, Lèpoka regresa al Z! Live para convertir Zamora en una fiesta.  Considerados una de las formaciones más queridas por el público del festival, su propuesta de folk metal festivo mezcla violines, gaitas y guitarras afiladas con letras llenas de humor, energía y espíritu celebrativo.

Tras una intensa gira que los ha llevado por toda España y Latinoamérica, llegan a 2026 en plena forma, respaldados por el éxito de su álbum Dios está borracho (2024), producido por Tato Latorre. Su directo es sinónimo de comunión con el público, y su regreso promete ser uno de los momentos más festivos del próximo Z! Live.

ZAMORA, CIUDAD VOLCADA CON EL Z!

El Z! Live es mucho más que un festival: durante la semana del festival, Zamora se transforma en un auténtico templo del metal, con conciertos en distintos puntos de la ciudad que acercan la música a todos los públicos y crean un ambiente único.

Además, el recinto del festival volverá a contar en sus barras con bebidas de primeras marcas y una oferta gastronómica con gran protagonismo del producto local, parte esencial de una experiencia que combina música, cultura y hospitalidad.

EL CARTEL SIGUE CRECIENDO

Con Lèpoka y Headon, el Z! Live Rock Fest 2026 continúa configurando un cartel que une leyendas internacionales y referentes nacionales. Entre las bandas ya confirmadas figuran Twisted Sister, Emperor, Delalma, Su Ta Gar, Latzen, H.E.A.T., Tesseract, Soziedad Alkohólika, Brothers of Metal y Serious Black.

Z! LIVE ROCK FEST 2026

IFEZA (Zamora) · ��️

11 – 13 de junio de 2026

Reedición en vinilo de Evilution, Easy Rider

 

EVILUTION 25 ANIVERSARIO

EASY RIDER CELEBRA EL 25º ANIVERSARIO DE EVILUTION CON UNA EDICIÓN EN VINILO CONMEMORATIVA Y NUEVAS FECHAS DE GIRA 2026 Madrid, noviembre de 2025. La mítica banda española Easy Rider celebra el 25º aniversario de su álbum Evilution con el lanzamiento de una edición conmemorativa en vinilo, y la ampliación de su gira “Maniphesto 2025/2026”, que recorrerá gran parte del país durante los próximos meses. Publicado originalmente en 2000, Evilution marcó un punto de inflexión en la historia del heavy metal español, combinando potencia, técnica y una producción moderna que llevó a la banda a lo más alto de la escena. Veinticinco años después, Easy Rider revive ese espíritu con un lanzamiento que celebra tanto su legado como su vigencia actual.  UN CLÁSICO RENACE EN VINILO La nueva edición de Evilution en LP vinilo está disponible por 21,95 € + gastos de envío, e incluye diseño original remasterizado, letras completas y un cuidado arte gráfico que captura toda la fuerza conceptual del álbum. Puede adquirirse escribiendo a info@easy-rider.es  o directamente en la web oficial www.easy-rider.es . El vinilo cuenta con el respaldo de RK Music Talent y Background Noise, y el álbum también puede escucharse en Spotify, Apple Music y Deezer. “Evilution fue el disco que definió nuestra identidad. Volver a editarlo en vinilo es un homenaje a todo lo que hemos vivido junto a nuestros seguidores”, comenta la banda.  25 AÑOS DE LEGADO METAL Con esta reedición y el extenso tour, Easy Rider reafirma su papel como una de las bandas más influyentes del heavy metal español. Evilution no solo representa su madurez artística, sino también la conexión inquebrantable con su público a lo largo de más de dos décadas. El lanzamiento y la gira cuentan con el apoyo de RK Music Talent, agencia responsable del management y booking de la banda, y con la colaboración de Background Noise en la promoción.

EASY RIDER TOUR DATES 2025 / 2026 La gira “Tour Dates 2025/2026” continúa sumando ciudades y promete una de las producciones más potentes de la trayectoria del grupo. Con un repertorio que combina clásicos imprescindibles y nuevos temas, el tour reafirma a Easy Rider como una de las formaciones más sólidas del metal ibérico.  Fechas confirmadas 2025 25/01 – Bilbao | RK Music Fest 22/03 – La Rinconada (Sevilla) | VikingFest 2025 26/09 – Toledo | Sala Times 27/09 – Zaragoza | Sala Utopía 03/10 – Mérida | Festival Acerock 2025 18/10 – Jaén | Sala Rock States 01/11 – Benavente (Zamora) | Sala Buda 22/11 – Madrid | Sala Silikona  Fechas confirmadas 2026 11/04 – Vitoria-Gasteiz | Sala Urban Rock Concept 18/04 – Barcelona | TBA 30/05 – León | Sala Black Bourbon 26/09 – Vigo | Sala Transylvania Castellón | TBA El calendario continúa abierto a nuevas fechas.

La vida a través del blues más potente

 Lord Bishop Rocks + Saraya Artisti
Sala Rebullón, Mos. 07/11/2025

La intensidad de los conciertos que vives se mide en como te hacen sentir mientras asistes, no en vano pueden llegar a ser los mejores recuerdos que tengas en tu vida. Hay que agradecer de nuevo a Lestrato Rock, todo los eventos que organiza en la sala Rebullón de Mos, y el viernes pasado no fue nada menor, y eso que estábamos en vísperas de otro gran evento en la ciudad. Lo bueno que tiene fiarse del gusto por el buen rock and rol, el buen blues, o incluso el soul que nos proporcionan estas experiencias, que rozan casi lo místico y que alegran el corazón de unos pocos que nos acercamos a estos eventos cuando nos es posible, y el viernes lo volvió a conseguir.

Para abrir boca se subió al escenario una nueva promesa del blues rock italiano, una joven voz llena de un sentimiento desgarrador por el género, armada simplemente con su guitarra, dio una lección como si de una veterana voz se tratase, con el nombre artístico de Saraya Artisti, nos ofreció un pequeño repertorio de clásicos revisitados al más puro blues eléctrico sin más acompañamiento que que su voz y su guitarra e incluyendo composiciones propias, o impropias según se mire, de una madurez recién adquirida, lo cierto es que nos dejó tan prendados que ni siquiera fui quien de grabar alguna se sus interpretaciones, disfrutando de cada minuto de su directo a través de mi cámara fotográfica. Esperamos que consiga todos sus sueños, aunque ella misma diga que esta gira junto a Lord Bishop Rocks ya sea uno de esos que se cumplen.

El plato fuerte eran sin duda el power trío Lord Bishop Rocks, y efectivamente la fuerza fue lo que caracterizó las dos horas que estuvo sobre el escenario, tiempo poco habitual en estos tiempos. Una intensidad y una energía por parte de los tres músicos por cuyas venas fluye el más puro rock and roll, el funk más enérgico, mezclados con una alta dosis de punk y el blues más descarnado, una mezcla cargada de misteriosa emoción y grandilocuente oscuridad. Con un estilo inimitable como solo los grandes poseen podemos decir que su repaso a su repertorio y algunas versiones salpicadas entre medias, ha sido inolvidable, tremendamente inolvidable. Para el tramo final del espectáculo se subió de nuevo la italiana Saraya Artisti para poner colofón a una noche mágica con unas cuantas versiones de clásicos del rock más potente., nada se le resiste a este gigantón de dos metros y a sus dos acompañantes, Duda The Bricklayer a la batería y el bajista Pika Dias. Un enorme sobresaliente para todos ellos.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE SARAYA ARTISTI! ¡QUE NO PARE LORD BISHOP ROCKS!