viernes, 16 de enero de 2026

JOHN SYKES: EP póstumo

 JOHN SYKES: EP póstumo que se lanzará a través de GOLDEN ROBOT RECORDS

 


El sello australiano Golden Robot Records ha anunciado el lanzamiento de un EP póstumo del legendario guitarrista inglés John Sykes (TYGERS OF PAN TANG, THIN LIZZY, WHITESNAKE, BLUE MURDER, SYKES ). Según el sello, este "lanzamiento profundamente especial e histórico", que se espera para finales de este año, ofrecerá a los fans un poderoso capítulo final de uno de los guitarristas más venerados del rock.

Sykes, quien tocó con THIN LIZZY y WHITESNAKE en la década de 1980, falleció en enero de 2025 tras una batalla contra el cáncer, según reveló un comunicado publicado en su página verificada de Facebook. Tenía 65 años.

En julio de 2021, Sykes lanzó el video musical oficial, producido por Parker Thibault, de una nueva canción titulada "Out Alive". El tema, grabado hace al menos cuatro años, estaba previsto que apareciera en el esperado nuevo álbum en solitario de Sykes, "Sy-Ops".

"Out Alive" fue la segunda canción de "Sy-Ops" que se lanzó en 2021. En enero de 2021, Sykes lanzó un video de "Dawning Of A Brand New Day", también producido por Thibault, con material adicional cortesía de Natasha Gregory y James Sykes.

En 2020, Sykes reveló que se había separado de Golden Robot Records sin lanzar un solo disco a través del sello.

La colaboración de Sykes con la compañía australiana se anunció por primera vez en enero de 2019. En aquel momento, John prometió que su primer álbum en dos décadas llegaría antes de finales de 2019. Sin embargo, al parecer, las cosas se complicaron poco después de la firma, y ​​Sykes acusó posteriormente al sello de hacer "pocos esfuerzos por avanzar a pesar de nuestros mejores esfuerzos y paciencia".

Se esperaba que "Sy-Ops" incluyera otras pistas como "Believe In Yourself" y "My Guitar".

En declaraciones a Reality Check TV durante el evento del Salón de la Historia del Heavy Metal de enero de 2019 en Anaheim, California, Sykes comentó sobre su ausencia de la escena del rock: "Tengo muchas ganas de volver a la carretera y tocar. Me mantengo en la clandestinidad un tiempo. No sé, tío. A veces simplemente me voy y lo dejo todo. Pero me están entrando ganas, he tenido ganas de volver a tocar, así que lo espero con ansias".

Al preguntársele sobre la dirección musical de su nuevo disco, Sykes dijo: «Tiene toques de lo antiguo y lo nuevo. Pero creo que a mucha gente le encantará escucharlo. Creo que conmoverá a bastantes si lo escuchan. Es un álbum bueno y sólido; no se trata solo de un par de temas y un montón de relleno».

Se esperaba que la banda de Sykes para su gira incluyera a su antiguo compañero de banda de BLUE MURDER, Tony Franklin (bajo) y Fred Boswell Jr. (batería).

El trabajo más conocido de John fue cuando se unió a WHITESNAKE y coescribió el séptimo álbum de estudio homónimo de la banda, lanzado en 1987. Incluyó una balada potente y exitosa, "Is This Love", junto con el número 1 "Here I Go Again". El álbum fue un gran éxito que se extendió a otros géneros musicales, llegando a vender más de ocho millones de copias solo en Estados Unidos.

 Sykes anunció su salida de THIN LIZZY en julio de 2009, explicando que "siento que es hora de volver a tocar mi propia música".

En 2012, Sykes canceló una colaboración planeada con el baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, y el bajista de MR. BIG, Billy Sheehan. En 2011, el proyecto realizó demos de más de una docena de canciones en un estudio de Los Ángeles. Portnoy describió una canción como "una mezcla de [ LED ] ZEPPELIN y [ BLACK ] SABBATH " y otra como "¡¡¡[ PINK ] FLOYD con [ DEEP ] PURPLE !!! ¡Un auténtico rock clásico de la vieja escuela!".

Hace tres años, Carmine Appice, excompañero de Sykes en BLUE MURDER, declaró en el programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM que no había tenido contacto con Sykes a pesar de sus repetidos intentos de contactar con el guitarrista. "Creo que ya no toca más", dijo el baterista en aquel momento. "Le escribo mensajes, pero no recibo respuesta. No sé. Quizás esté enojado conmigo por alguna razón. Pero hablo con Tony Franklin, bajista de BLUE MURDER, y él tampoco ha tenido noticias suyas".

BLUE MURDER fue formado por Sykes y lanzó dos álbumes de estudio (el disco homónimo de 1989 y el siguiente de 1993, "Nothin' But Trouble") antes de separarse.

Sykes coescribió nueve de las canciones del clásico álbum de WHITESNAKE de 1987, "Whitesnake", incluidos los megaéxitos "Still Of The Night" y "Is This Love?"

Sykes se vio expulsado de WHITESNAKE, junto con el bajista Neil Murray y el baterista Aynsley Dunbar, incluso antes del lanzamiento del álbum. El cantante y líder de WHITESNAKE, David Coverdale, formó entonces un grupo completamente diferente, compatible con MTV, para la gira del disco.

En 2017, Sykes admitió que seguía muy resentido por el trato que le dio Coverdale. « David no nos dijo nada a ninguno de nosotros sobre su decisión de echarnos de la banda», declaró el guitarrista a la revista Rock Candy, afirmando que solo se enteró de que ya no era miembro de WHITESNAKE cuando le preguntó a John Kalodner, el artista de A&R de la banda, qué estaba pasando.

"Estaba furioso y no iba a aceptarlo", dijo Sykes. "Así que fui al estudio donde David aún estaba grabando su voz, preparado para enfrentarlo. ¡Juro por Dios que huyó, se subió a su coche y se escondió de mí!"

Sykes afirmó que Coverdale culpó a la discográfica Geffen por obligarlo a cambiar de banda. "Sabía que estaba mintiendo", dijo Sykes. E insiste en que las afirmaciones de Coverdale de haber compuesto el 95% de las partes de guitarra del álbum también son falsas. "Cuando lo conocí, David apenas sabía tocar la guitarra", dijo Sykes.

Sykes también descartó la posibilidad de colaborar con Coverdale en el futuro, diciendo: "Sé que David ha estado diciendo últimamente que él y yo hemos estado hablando de trabajar juntos en un proyecto fuera de WHITESNAKE. Eso es completamente falso. Realmente no tengo ningún interés en volver a hablar con él".

TOM KEIFER anuncia las fechas de su gira de 2026

El líder de CINDERELLA, Tom Keifer, quien durante la última década ha transformado su talento en una carrera en solitario, grabando y girando con #KEIFERBAND, ha anunciado una serie de fechas para la gira de 2026 que comenzarán en mayo. BUCKCHERRY, LA GUNS y John Corabi estarán presentes en algunos conciertos de la gira, que comenzará el 2 de mayo con una actuación en el M3 Rock Fest anual en Maryland y finalizará el 3 de agosto en el festival Rock The Dam en Beaver Dam, Kentucky .

Fechas de la gira:

2 de mayo - Merriweather Post Pavilion (M3 Rock Fest) - Columbia, MD (con BUCKCHERRY, FASTER PUSSYCAT, WHITE LION, TRIXTER, QUEENSRŸCHE)

5 de mayo - Starland Ballroom - Sayreville, NJ

7 de mayo - Penn's Peak - Jim Thorpe, PA (con John Corabi)

8 de mayo - Patchogue Theatre for the Performing Arts - Patchogue, NY (con John Corabi)

9 de mayo - Sharkey's Event Center - Liverpool, NY (con John Corabi)

14 de mayo - Epic Event Center - Green Bay, WI (con John Corabi)

15 de mayo - Medina Entertainment Center - Medina, MN (con John Corabi)

16 de mayo - Arcada Theatre - St Charles, IL

21 de mayo - Hampton Beach Casino Ballroom - Hampton Beach, NH (con Buckcherry)

22 de mayo - Aura - Portland, ME (con BUCKCHERRY)

23 de mayo - Symphony Hall - Springfield, MA (con BUCKCHERRY)

28 de mayo - Bloomington Center for the Performing Arts - Bloomington, IL (con LA GUNS)

29 de mayo - Ryman Auditorium - Nashville, TN (con BUCKCHERRY, John Corabi)

30 de mayo - Macon City Auditorium - Macon, GA (con LA GUNS)

3 de junio - Warner Theatre - Erie, PA (con LA GUNS)

5 de junio - The Palace Theatre - Greensburg, PA (con LA GUNS)

7 de junio - District 142 - Live Music & Event Venue - Wyandotte, MI

11 de junio - Youkey Theater - Lakeland, FL (con LA GUNS)

12 de junio - Florida Theatre - Jacksonville, FL (con LA GUNS)

13 de junio - Peabody Auditorium - Daytona Beach, FL (con LA GUNS)

18 de junio - The Ritz - Raleigh, NC (con LA GUNS)

19 de junio - Dr. Pepper Park - Roanoke, VA (con LA GUNS)

20 de junio - House Of Blues - North Myrtle Beach, SC (con LA GUNS)

25 de junio - Haute Spot - Cedar Park, TX (con LA GUNS)

26 de junio - Granada Theater - Dallas, TX (con LA GUNS)

27 de junio - Warehouse Live Midtown - Houston, TX (con LA GUNS)

9 de julio - The Cotillion Ballroom - Wichita, KS (con John Corabi)

10 de julio - The Family Arena - Saint Charles, MO (con BUCKCHERRY, John Corabi)

11 de julio - Diamond Ballroom - Oklahoma City, OK (con John Corabi)

17 de julio - Leelanau Sands Casino & Lodge - Peshawbestown, MI

18 de julio - Lake of the Torches Resort Casino - Lac Du Flambeau, WI

24 de julio - Clyde Theatre - Fort Wayne, IN (con LA GUNS)

25 de julio - Murphy Theatre - Wilmington, OH (con Lita Ford)

1 de agosto - Rock The Dam - Beaver Dam, KY (con WHITE LION, Steven Adler)

En agosto pasado, Tom confirmó a la estación de radio WRIF de Meltdown of Detroit que todavía estaba trabajando en material para el seguimiento de su segundo álbum en solitario, "Rise", que se lanzó en septiembre de 2019 a través de Cleopatra Records.

La #KEIFERBAND de Tom se completa con Savannah Keifer, Tony Higbee, Billy Mercer, Tanya Davis, Jarred Pope y Kory Myers.

Keifer fue la voz de CINDERELLA en todos los álbumes de la banda, incluyendo los dos primeros, "Night Songs" de 1986 y "Long Cold Winter" de 1988. CINDERELLA grabó dos LP más antes de que Keifer sufriera parexia vocal, llegase el grunge y la banda perdiera su contrato discográfico.

Aunque CINDERELLA no ha lanzado un nuevo álbum de estudio desde "Still Climbing" de 1994, la banda comenzó a tocar en shows esporádicos nuevamente en 2010, pero ha estado en gran parte inactiva durante los últimos años mientras Keifer se enfocaba en su carrera en solitario.

En marzo de 2022, Keifer declaró que no estaba preparado para el fallecimiento en 2021 del guitarrista de CINDERELLA, Jeff LaBar. Jeff fue encontrado muerto por su esposa en julio de 2021 dentro de su apartamento en Nashville. Tenía 58 años.

En una entrevista con Deanne Coffin en septiembre de 2025, le pidieron a Keifer que mencionara el "secreto" de su éxito. Respondió: "Simplemente no te detengas. Sigue adelante. Me encanta tocar música. Siempre me ha encantado".

"Creo que cada artista tiene su historia de altibajos en la industria musical", continuó. "No es ningún secreto que [las bandas que triunfaron en] los 80 se hundieron bastante en los 90, y encima, me dijeron que nunca volvería a cantar [tras un severo episodio de paresia vocal]. Y cada uno tiene su historia, así que no me quejo. O sea, cada uno tiene su adversidad. Y creo que el secreto, si es que lo hay, no creo que se pueda guardar el secreto de nadie. Simplemente creo que si te encanta hacerlo, sigue haciéndolo. Es como el dicho de la película: "Si lo construyes, vendrán". Así que, sí, con los altibajos, y ha habido momentos en que sales y simplemente tocas, y tocas para cualquiera que quiera venir a escucharte. O al principio, antes de que nadie quisiera oírlo, tocabas para 10 personas, pero de repente se convierte en algo enorme.

Keifer añadió: "Simplemente haz lo que te apasiona. No sigas modas. Sé tú mismo. Toca lo que te apasiona, porque si sigues las tendencias, para cuando te pongas al día, habrá una nueva. Así que creo que, aparte de todo lo que dije sobre nunca parar, si de verdad es lo que amas y es tu dharma, como dicen en la filosofía oriental, lo más importante es ser tú mismo, ser fiel a tu propio estilo musical, porque si sigues una tendencia, estarás a la cola de ella".

Tres fechas en España en la gira de despedida de Megadeth

MEGADETH ANUNCIA SU GIRA DE DESPEDIDA EN ESPAÑA: TRES NOCHES HISTÓRICAS PARA DECIR ADIÓS A UNA LEYENDA DEL METAL.


PREVENTA para compradores del Resurrection Fest Estrella Galicia 2026: martes 20 de enero a las 10:00am
VENTA GENERAL: jueves 22 de enero a las 10:00am




Una de las bandas más grandes de la historia del metal entra en su capítulo final. Megadeth, una de las bandas más grandes, influyentes y respetadas de todos los tiempos, ha anunciado oficialmente su gira de despedida, con la que pondrá punto final a una trayectoria irrepetible tras 43 años marcando el rumbo del thrash metal mundial.

Fundada y liderada por el icónico Dave Mustaine, Megadeth no solo es una referencia absoluta del género, sino una de las bandas creadoras del thrash metal, miembro indiscutible del legendario Big Four, junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Millones de discos vendidos, himnos eternos y una influencia que ha definido generaciones enteras de músicos convierten su legado en algo sencillamente inigualable.

España será protagonista de este adiós definitivo con tres oportunidades únicas e irrepetibles para despedirse para siempre de una auténtica leyenda viva del metal. Tres conciertos que pasarán a la historia y que ningún fan podrá volver a experimentar.

FECHAS CONFIRMADAS – GIRA DE DESPEDIDA MEGADETH 2026


25 de mayo de 2026 – Valencia, Roig Arena
27 de mayo de 2026 – A Coruña, Coliseum
29 de mayo de 2026 – Bilbao, Bizkaia Arena (BEC!)


Estas tres citas históricas serán un recorrido definitivo por toda la carrera de Megadeth, con un setlist que repasará todos los grandes himnos que han convertido a la banda en una institución del metal, además de servir como presentación de su decimoséptimo y último álbum, de título homónimo, que verá la luz en los próximos días y que supone el broche de oro a una discografía legendaria.

Por si fuera poco, Megadeth llegará acompañado de dos invitados especiales, que se anunciarán próximamente, elevando aún más el carácter excepcional de estos conciertos.

No es una gira más.
No es un aniversario.
Es la última vez.

Tres noches. Tres ciudades. La despedida definitiva de una de las bandas más grandes de la historia del metal.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA¡ ¡LARGA VIDA A MEGADETH!



jueves, 15 de enero de 2026

Cultura convoca ayudas para las salas de música en vivo

 

Cultura convoca ayudas de un millón de euros para las salas de música en vivo.

Madrid (EFE).- El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado este miércoles un línea de ayudas para las salas de música en vivo por valor de un millón de euros que podrán solicitar las salas con un aforo máximo de 3.000 personas y que se enmarca en la necesidad de considerar estas salas «infraestructuras de primer nivel».

En un acto en la sala El Sol de Madrid y acompañado de responsables de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos (ACCES), que representa a 250 salas de música en directo, Urtasun ha explicado que las ayudas se convocarán en régimen de concurrencia competitiva y oscilarán entre 8.000 y 50.000 euros por sala.

El ministro no ha precisado la fecha en la que podrán solicitar estas ayudas, pero ha insistido en la necesidad de favorecer y mejorar los equipamientos de estas salas que crean «red cultural», por lo que el dinero «tiene que poder llegar a todos los rincones del país».

Urtasun ha distinguido entre los festivales y las salas de música en directo.

Y es que esas salas, ha dicho, a diferencia de los grandes conciertos, «son la ventana a partir de la cual la música despega, por tanto, es fundamental cuidar y mimar estos espacios que acercan la música al público y permiten dar a conocer a los nuevos músicos».

Nuevos modelos de negocio y empleo

El ministro ha insistido que las ayudas persiguen que la oferta de música en directo sea más fuerte, que las salas sean más accesibles, que surjan nuevos modelos de negocio y más empleo, que los artistas emergentes tengan más oportunidades de crecer y que la música en directo sea diversa y descentralizada.

«No queremos que la música en vivo esté concentrada en los macrofestivales, queremos que la música vaya por todo el país», ha señalado.

Urtasun ha añadido que la línea de ayudas se inscribe en un programa amplio que se está desarrollando para impulsar la música en directo, a través de los circuitos de la Red de Salas y Girando por Salas.

Durante el acto, Urtasun ha reiterado que las salas de música en directo son una prioridad cultural del Estado: «Sin salas no hay tejido musical, ni diversidad cultural, no hay carrera posible para los músicos emergentes, ni memoria viva».

La nueva línea de ayudas está gestionada por el Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y prevé contribuir a la digitalización de las salas y el uso de nuevas tecnologías.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, interviene en la presentación de las medidas de apoyo del Ministerio a las salas de música en vivo, este miércoles en Madrid
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, interviene en la presentación de las medidas de apoyo del Ministerio a las salas de música en vivo, este miércoles en Madrid. EFE/ Javier Lizón

Urtasun ha recordado que el Ministerio ha dispuesto otras ayudas a salsa que cuentan con programación regular de música. En 2026 se destinarán 600.000 euros al desarrollo de la Red de Salas, que permitirá apoyar al menos a 40 salas de música en vivo.
Red de Salas es un circuito gestionado por ACCES para promover la programación de música en directo y fomentar la movilidad de artistas por todo el Estado.

En el acto también ha intervenido el presidente de ACCES, Isaac Vivero, quien ha valorado el deseo del Gobierno de visibilizar estos espacios culturales.

Vivero ha recordado que los grandes eventos agotan entradas muy rápido, pero las pequeñas salas son difíciles de llenar por lo que ha instado al Ministerio a protegerlas para evitar su cierre.

Según los datos del Anuario SGAE 2025 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, la música en vivo mejoró exponencialmente sus datos en los últimos años siguiendo una línea ascendente desde 2021, con un 32 % más de conciertos.

miércoles, 14 de enero de 2026

Operation Mindcrime III en verano

GEOFF TATE espera lanzar el álbum 'Operation: Mindcrime III' este verano: "Estamos en la etapa de mezcla ahora mismo"

En una nueva entrevista con la emisora ​​de radio WRIF de Meltdown of Detroit , el excantante de QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, habló sobre su próximo tercer y último capítulo de la clásica serie de álbumes "Operation: Mindcrime" de la banda . Comentó (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): "Está todo grabado. Ahora mismo solo estamos en la fase de mezcla. Con John Moyer [ productor y bajista de DISTURBED ] de gira y yo también, es todo un reto reunirnos en un mismo lugar para poder hablar, escuchar la música y tomar notas de la mezcla. Así que tenemos que organizarnos para tener varios días disponibles. Eso será muy pronto. Esperamos terminarlo y lanzarlo este verano".


Tate confirmó que "Operation: Mindcrime III" volverá a ser un álbum conceptual con una historia que sigue a Nikki , una drogadicta convertida en asesina, manipulada por una figura misteriosa conocida como el Dr. X. Sin embargo, a diferencia de las dos primeras entregas, "Operation: Mindcrime III" contará la historia desde "la perspectiva del Dr. X , cómo sucedió la historia desde su perspectiva. Lo cual es bastante interesante, creo, porque solo la hemos escuchado desde el punto de vista de Nikki , y él ha sido una especie de víctima a lo largo de toda la historia. Y la perspectiva del Dr. X es completamente diferente, porque él no es la víctima en absoluto. Así que es muy agresivo, y sí, tengo muchas ganas de que la gente lo escuche".

Al preguntarle si siempre tuvo en mente escribir tres capítulos para la historia de "Operación: Crimen Mental" o si es algo que simplemente sucedió con el tiempo, Tate respondió: "No, es una historia que continúa. Me fascinan las ciencias sociales: por qué los seres humanos hacemos lo que hacemos y los grupos que parecen seguir patrones a lo largo del tiempo, siguiendo los pasos de su generación. Ese tipo de cosas me fascinan. Y esa fue la base de la historia de 'Operación: Crimen Mental' . Así que exploré eso: la naturaleza humana y lo que le sucede a un hombre que es condenado por asesinato y enviado a un manicomio, luego ingresa en una prisión y finalmente sale después de 20 años de prisión. ¿Sigue teniendo la motivación de vengarse de quienes lo llevaron allí? Ese es el enfoque de 'Crimen Mental II' , el aspecto de la venganza".

Respecto a si es justo decir que "Operation: Mindcrime III" es un regreso musical a algunos de los materiales anteriores de QUEENSRŸCHE , Geoff dijo: "Sí, supongo que sí. Tiene algunos arreglos complejos, en los que QUEENSRŸCHE estaba muy metido durante la composición. Es simplemente muy agresivo en cuanto al sonido. Y estilísticamente, diría que es muy QUEENSRŸCHE ".

El mes pasado, Moyer le confirmó a Mark Strigl que estaba produciendo "Operation: Mindcrime III" , diciendo en parte: "Grabé estas canciones durante el verano [de 2025] entre giras. [ DISTURBED ] terminó [la etapa norteamericana de] nuestra gira 'The Sickness [25th Anniversary]' en primavera. Pasé el verano en Europa grabando varias de estas canciones. Luego fuimos a Europa de gira con DISTURBED , así que me tomé un descanso de las canciones. Ahora estoy en las etapas finales de mezclar y ensamblar todo".

Al hablar sobre cómo se compuso el material para "Operation: Mindcrime III" , John dijo: "Obviamente, Geoff ya no está en QUEENSRŸCHE . 'Operation: Mindcrime' se lanzó bajo el nombre de QUEENSRŸCHE hace años, los dos primeros discos. Bueno, cuando la banda se separó, Geoff básicamente obtuvo todos los derechos de 'Mindcrime' . Esa es su historia. Así que todo lo que siga adelante con 'Mindcrime' es suyo y puede hacer lo que quiera. Sé que algunos dicen: '¿Cómo puede hacer eso? Eso fue cosa de QUEENSRŸCHE '. Bueno, porque es suyo; es suyo. Es su bebé.

"En 'Operation: Mindcrime III' , tiene canciones en las que ha estado trabajando con un puñado de grandes compositores que han sido sus guitarristas", continuó John . "Llevaba cuatro o cinco años grabando estas canciones, y se han ido formando con el tiempo. Y luego me las envía, y yo pienso: '¡Dios mío! ¡Estas canciones son geniales, Geoff !'. Me impresionaron muchísimo. Me envía otra, y yo pienso: 'Esa es otra canción genial', y 'otra canción genial'. Y él se ha estado aferrando a estas canciones porque sabía que eran las canciones para un futuro 'Operation: Mindcrime III' . Aunque ha tenido otros lanzamientos y ha publicado otro material, estas son las canciones que ha estado guardando para este disco. Y entonces me las envía. Empiezo a revisarlas. Y luego trabajé con uno de sus guitarristas, Amaury Altmayer , en Francia. Amaury y yo revisamos el material. Rehicimos todas las guitarras, pulimos todo. Básicamente tomamos las demos y las reconstruimos desde cero a través de los ojos de un productor. Y luego fui a Italia y grabé a Geoff en un puñado de canciones. Ahora mismo llevamos ocho canciones en el disco. Va a ser un álbum completo de 10 canciones. Tenemos prácticamente mezclas finales en tres de ellas. Tenemos mezclas preliminares en todas las demás, en las otras cinco. Y entonces estamos yendo y viniendo con nuestro mezclador. Estamos usando a Juan Urteaga , quien mezcla TESTAMENT y otras bandas similares, un chico de la Costa Oeste. Porque quería ese sonido clásico, quería volver a esa época. Y me encanta lo que hace Juan .

Respecto a la dirección musical del material de "Operation: Mindcrime III" , Moyer dijo: "Tengo un puñado de amigos a quienes se lo he tocado, y cuando alguien lo escucha, dice: 'Suena como 'Operation: Mindcrime' , pero moderno.

"Han pasado muchas cosas desde finales de los 80 con el sonido, la tecnología y la forma de grabar", explicó John . "Obviamente, para mí, este es el mejor disco conceptual de todos los tiempos. Por eso es tan importante que lo hagamos bien. Gran parte de él continúa la historia del Dr. X. Y 'Operation: Mindcrime III' es básicamente 'Operation: Mindcrime', pero desde el punto de vista del Dr. X. Me dio escalofríos decirlo, pero es exactamente eso. Es un disco más oscuro, más pesado, con un sonido más malvado, pero con todos los temas de 'Operation: Mindcrime' . Está muy influenciado por 'Operation: Mindcrime' ... Las letras son increíbles . Realmente lo está logrando. Me siento muy honrado de formar parte de él".

Moyer también abordó el hecho de que a Geoff le ha llevado tanto tiempo completar el proyecto "Operación: Mindcrime III" después de anunciarlo inicialmente hace más de un año.

"Hay mucha presión en este disco, no te voy a mentir, es algo que me pongo yo mismo, que siento que tanto Geoff como yo sentimos", dijo John . Y queremos que sea perfecto, pero también que sea oportuno. No queremos que se quede ahí, como, 'Oye, 'Operation: Mindcrime III ', y luego pasen tres años y no salga nada. Pero al mismo tiempo, las cosas que son geniales a veces llevan un poco de tiempo. Así que no es que el disco no se esté escribiendo; es que lleva un poco de tiempo convertirlo en lo que queremos. Así que a veces hay remezclas. A veces conseguimos algo y regrabamos una pequeña sección. Simplemente pensamos, 'Eso no es del todo perfecto', y volvemos a grabarlo. Pero lo estamos logrando. Honestamente, siento que estamos al 85%, si no al 90%, listos para este disco. Estoy a punto de conseguir otra canción suya, en las próximas dos semanas, que será la canción número nueve. Y la canción número diez ya no está en mis manos. La canción número diez es una canción que la forma en que está armado y su visión y la mía son un poco diferentes. Así que le dije: "Bien, para esta canción en particular, quiero que trabajes con alguien más en esta canción". Siento que él y yo vamos a pelearnos demasiado por eso. Y ahora mismo, él y yo tenemos una visión cohesiva en estas nueve canciones. Y la estamos rompiendo. Y luego, cuando él y yo discutimos la canción número 10, que es algo así como... Es una cosa. [ Risas ] Algunas de estas canciones son cosas, hombre. No es una canción; es como un movimiento dramático. Es como una historia operística. Y lo escucho de una manera totalmente diferente a como él lo escucha. Y entonces le dije: "Bien, para esta canción, quiero que regreses al compositor original", que es productor por derecho propio, y le dije: "¿Por qué no trabajas con él? Y ustedes terminan esa canción por su cuenta". Y se llama Kieran [ Robertson ], y Kieran está de gira con Geoff ahora mismo. Así que le dije: "Ya estás con Kieran . Solo trabaja con él y graba esta última canción". Así que terminaré haciendo nueve canciones en el disco, en cuanto a producción.

John continuó diciendo que está "muy emocionado" de que la gente escuche "Operation: Mindcrime III" . "El primer sencillo es buenísimo, no puedo superarlo", dijo. "Todos con los que toco dicen: '¡Guau! Geoff Tate ha vuelto y lo está rompiendo todo'. Y es muy 'Operation: Mindcrime' , tío. Tiene todas las voces y todo lo demás, los efectos de sonido.

"Hay una canción... Y muchas de las canciones están cantadas... Básicamente, se canta desde el punto de vista del Dr. X ", explicó Moyer . "Así que Geoff se mete de lleno en el personaje, y se puede oír ese tono amenazante y esa actitud de 'haz lo que te digo, sé lo que es correcto' que se percibe a lo largo del disco. Es realmente poderoso".

"Estoy muy orgulloso de ello y creo que va a ir muy bien, es algo que los fans estaban esperando", añadió John .

El pasado octubre, Tate le contó a Shawn Ratches de Laughingmonkeymusic que estaba a "días" de lanzar el primer sencillo de "Operation: Mindcrime III" . "Tenemos un montón de canciones nuevas que lanzaremos una a una", explicó. "En lugar de juntarlas todas en un solo disco y venderlas de inmediato, las distribuiremos a lo largo del próximo año y lanzaremos canción por canción, algo así. De hecho, estamos a solo días de lanzar la primera canción. Estamos emocionados. Cuando todo salga a la venta (en varios sencillos), lo habremos reunido en un solo paquete".

En enero de 2025, Tate le contó a Larry Mac, locutor de la tarde de 96.1 KLPX, sobre el tercer capítulo de la serie de álbumes "Operation: Mindcrime" : "Bueno, no lo llamaría una secuela. Lo llamaría una continuación de la historia. Lo estamos haciendo de una forma bastante interesante. No vamos a lanzar un álbum, por así decirlo, de entrada. Lo lanzaremos una vez que se publiquen todas las canciones, si es que eso tiene sentido. Lanzaremos una canción al mes o cada trimestre, y cuando esté todo terminado, haremos una presentación especial con todas las canciones incluidas".

Sobre cómo se le ocurren las ideas musicales y líricas para sus álbumes, Geoff dijo: "La verdad es que todo es diferente. A veces es una figura musical que estás experimentando en el estudio y que da lugar a una canción completa o a varias. Y a veces es la idea lírica. A veces es una frase que simplemente despierta tu imaginación y te impulsa a crear algo. Con los álbumes de 'Operation: Mindcrime' , fue una historia que surgió muy rápido, de hecho —la escribí muy rápido— y luego la amplié con los años para explicar con más profundidad lo que sucedía en ella. Porque el primer álbum es un poco vago en lo que trata. El segundo álbum explica aún más por lo que pasan los personajes. Y el tercer álbum, de nuevo, ofrecerá aún más explicaciones, pero desde diferentes perspectivas, lo cual me parece interesante".

Lanzado originalmente en mayo de 1988, el tercer álbum de estudio de QUEENSRŸCHE , "Operation: Mindcrime", llevó al quinteto a un nivel completamente nuevo. El concepto, revelado a través de las canciones, gira en torno al personaje de Nikki , una drogadicta en recuperación, desilusionada con una sociedad corrupta. Involucrada en un grupo revolucionario de culto liderado por el Dr. X (con la voz del difunto y querido actor británico Anthony Valentine ), Nikki es manipulada para asesinar a líderes políticos hasta que su amistad con la monja Sister Mary finalmente le abre los ojos a la verdad. Considerado uno de los mejores álbumes de metal conceptual de todos los tiempos, "Operation: Mindcrime" fue certificado platino en 1991 en Estados Unidos y clasificado entre los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" por las revistas Kerrang! y Billboard . Rolling Stone lo incluyó en una lista similar, señalando que "casi 30 años después de su lanzamiento inicial, 'Mindcrime' se siente inquietantemente relevante".

El álbum original "Operation: Mindcrime" abordó temas como la religión, el consumo de drogas y la política radical y clandestina. En cambio, "Operation: Mindcrime II" de 2006 fue considerado una secuela innecesaria que, según muchos, degradó el álbum original, a pesar de ser un disco decente por sí mismo.

Tate ya había hablado de sus planes para "Operation: Mindcrime III" en una entrevista de noviembre de 2024 con "Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern" . Al hablar de la dirección musical de su nuevo material en solitario, Geoff comentó: "Diría que tiene un aire más a los primeros QUEENSRŸCHE . [Las nuevas canciones son] súper pesadas, y algunas son increíblemente técnicas. Son como álgebra. [ Risas ] Necesitas una calculadora para escuchar la canción. [ Risas ] Y, por supuesto, algunas son muy emotivas. Es el último capítulo de la serie 'Mindcrime' . Sigue las hazañas del Dr. X , Nikki y la Hermana Mary , y retoma un punto concreto de su historia, analizando en detalle lo que les ocurre en ese momento. Estoy encantado. Estoy muy contento con todo hasta ahora y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche".

Al preguntarle si volverán a aparecer "algunas de esas interacciones políticas" en los temas líricos de "Operation: Mindcrime III" , Tate respondió: "Sí, creo que sí. Sí, creo que la gente podrá detectar pequeños detalles de lo que sucede a su alrededor. Y estamos en un momento interesante, muy interesante. Sobre todo la semana que viene [después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024], será realmente interesante [ risas ] lo que ocurra. Así que, ya veremos".

Cuando le preguntaron si "una voz familiar" interpretará al Dr. X en "Operación: Crimen Mental III" , Geoff respondió: "La verdad es que no puedo decirte. Pero gracias por preguntar. [ Risas ]".

En una entrevista de 2016 con East Valley Tribune , Tate comentó que recordaba con cariño "Operation: Mindcrime II" . "No había escuchado ese álbum desde que lo grabé", admitió. "Sin embargo, era una historia nueva. En general, tuvo una buena acogida en directo. No me quejo ni me arrepiento".

Durante la batalla legal de QUEENSRŸCHE con Tate en 2012 por los derechos del nombre de la banda, el guitarrista Michael Wilton presentó una declaración jurada en la que afirmaba que la idea de crear "Operation: Mindcrime II" fue inicialmente propuesta por la esposa de Geoff y entonces manager de QUEENSRŸCHE , Susan Tate . "La banda tenía dudas y no quería menospreciar el original", afirmó el guitarrista. Pero Susan Tate y Geoff Tate contrataron a un productor de bajo presupuesto y tomaron el control sin ninguna otra aportación. Scott Rockenfield [batería], Eddie Jackson [bajo] y yo nos quedamos sin poder participar en la dirección musical ni en las decisiones comerciales, por lo que el proyecto se resintió. Durante la fase inicial de composición, me presentaba para aportar mi opinión al proceso creativo, solo para descubrir que el productor, el nuevo guitarrista (ambos se alojaban con los Tate en ese momento), junto con Geoff Tate, se habían levantado tarde la noche anterior o madrugado esa mañana y habían escrito las canciones sin mí. Entonces me dijeron que mis ideas no eran necesarias, ya que las canciones ya estaban terminadas. Sin embargo, pude aportar mi propio estilo durante la grabación después de aprender a tocar lo que escribieron para mí. Frustrado, abandoné el proceso de composición sabiendo que al menos podría hacer cambios en el estudio para recuperar el sonido QUEENSRŸCHE en estas canciones por las que éramos conocidos. La gota que colmó el vaso fue cuando se negaron a dejarme participar en las grabaciones y mezclas finales. Me dejaron fuera y... Tuve el descaro de reemplazar algunas de mis partes en mis canciones. Me negaron el vuelo a San Francisco para unirme a mi banda, diciéndome que todo estaba listo y que no me necesitaban. Si la comunicación hubiera sido mejor y hubiera sabido que había partes que grabar o reescribir, habría estado allí. No fue hasta años después que me di cuenta de los problemas durante la grabación y mezcla final de "Operation: Mindcrime II" . Todo estaba bajo el control de Geoff y Susan Tate . Llámenlo delirios de grandeza, pero estaban convencidos de que este álbum iba a vender tres veces más que el original, y hasta la fecha (seis años después) este álbum ha vendido menos de 150.000 copias. El álbum original vendió más de 500.000 copias en un año.

En abril de 2014, Tate y QUEENSRŸCHE anunciaron un acuerdo tras casi dos años de litigio, en el que la cantante demandó por los derechos del nombre QUEENSRŸCHE tras ser despedida en 2012. Wilton , Rockenfield y Jackson respondieron con una contrademanda. El acuerdo incluía que Wilton , Rockenfield y Jackson continuarían como QUEENSRŸCHE , mientras que Tate tendría el derecho exclusivo de interpretar "Operation: Mindcrime" y "Operation: Mindcrime II" en su totalidad en directo.

El reemplazo de Tate , Todd La Torre , ha lanzado cuatro álbumes hasta ahora con QUEENSRŸCHE : "Queensrÿche" de 2013 , "Condition Hüman" de 2015 , "The Verdict" de 2019 y "Digital Noise Alliance" de 2022 .

Nuevo trabajo de Black Label Society

 

BLACK LABEL SOCIETY ANUNCIA NUEVO ÁLBUM ‘ENGINES OF DEMOLITION’ 
 

El nuevo álbum de larga duración, ‘Engines of Demolition’, se publicará a través de Spinefarm el 27 de marzo de 2026

Nuevo single “Name in Blood” YA DISPONIBLE

Fechas de gira por Reino Unido en mayo de 2026

[Los Ángeles, CA] 14 de enero de 2026 – Black Label Society arranca 2026 con Engines of Demolition, su primer álbum de estudio desde 2021, que verá la luz el 27 de marzo de 2026 y ya se puede reservar en el siguiente ENLACE.

El nuevo y demoledor single de BLS, “Name In Blood”, junto a su videoclip, ya está disponible en todas las plataformas.

Zakk comenzó a escribir Engines of Demolition en 2022 durante su imparable Pantera Celebration World Tour, y continuó hasta 2025, año en el que compuso su balada más personal, profunda y emotiva hasta la fecha: “Ozzy’s Song”, una canción dedicada al hombre que lo inició todo para Zakk.

‘Engines of Demolition’ es un viaje sincero por los picos y valles de los últimos cuatro años, de principio a fin: los momentos más altos, los más bajos y todo lo que hay entre medias”, comenta Wylde.

Engines of Demolition – Lista de canciones

  1. Name In Blood

  2. Gatherer of Souls

  3. The Hand of Tomorrow’s Grave

  4. Better Days & Wiser Times

  5. Broken and Blind

  6. The Gallows

  7. Above & Below

  8. Back To Me

  9. Lord Humungus

  10. Pedal To The Floor

  11. Broken Pieces

  12. The Stranger

  13. Ozzy’s Song

Black Label Society ha anunciado una serie de conciertos como cabeza de cartel en Reino Unido, con Venom Inc. como banda invitada. Las fechas son las siguientes:

  • Jueves 28 de mayo de 2026 – GLASGOW, O2 Academy Glasgow

  • Viernes 29 de mayo de 2026 – LONDRES, O2 Forum

  • Sábado 30 de mayo de 2026 – BOURNEMOUTH, O2 Academy Bournemouth

  • Domingo 9 de agosto de 2026 – Bloodstock Festival (aparición en festival)

Entradas disponibles aquí.

Mientras tanto, el 26 de febrero, Black Label Society iniciará una gran cruzada por Norteamérica, siendo esta la primera gira de la banda desde 2021.

Foto: Justin H.Reich

Black Label Society son:

  • Zakk Wylde – voz, guitarra, piano

  • John (JD) DeServio – bajo

  • Jeff Fabb – batería

  • Dario Lorina – guitarra

Black Label Society y Zakk Wylde en internet:

  • Instagram: @ZakkWyldeBLS

  • X: @ZakkWyldeBLS

  • Facebook: Black Label Society

  • YouTube: @ZakkWyldetv

  • TikTok: @zakkwyldebls


Sobre Black Label Society

Zakk Wylde siempre dice que todo en Black Label Society empieza y termina con el riff.

Durante más de 25 años, Black Label Society se ha mantenido como uno de los pilares más sólidos de la música heavy, publicando álbum tras álbum cargados de grooves impregnados de blues, riffs contundentes y baladas que dejan el alma al descubierto. “Engines of Demolition” no es una excepción y mantiene esa regla inquebrantable de compromiso absoluto con el hard rock puro, sin concesiones.

En 2022, Wylde fue invitado a rendir homenaje a sus hermanos caídos, los legendarios Dimebag Darrell Abbott y su hermano Vinnie Paul, como parte de Pantera Celebration. Fue durante estos últimos cuatro años, escribiendo y grabando con Black Label Society, cuando Engines of Demolition tomó forma.

Engines of Demolition llega tras el lanzamiento de cuatro singles: “The Gallows” (2024), “Lord Humungus” (2025), “Broken and Blind” (2025) y “Name In Blood” (2026), y marca el primer álbum completo desde Doom Crew Inc. (2021).

Black Label Society es la expresión más pura de la paradoja de Zakk Wylde: sus riffs más oscuros, pesados y atronadores conviven con las baladas más suaves y emocionalmente demoledoras. BLS es un cuarteto salvaje de hard rock y metal, pesado, bluesero y sin frenos, que desata una cacofonía cargada de cafeína tanto en disco como sobre el escenario.

Las canciones de BLS son himnos a la celebración y al duelo, desde las profundidades más oscuras hasta los momentos más altos.

Carismático saqueador del hard rock y el metal, reconocido como leyenda viva e icono de la guitarra, Wylde saltó a la fama cuando Ozzy Osbourne lo eligió como su fiel guitarrista. Álbumes multiplatino, innumerables portadas de revistas especializadas, giras mundiales con todo vendido y sus propias marcas de guitarras y café forman parte de un legado que no deja de crecer. Zakk disfruta tanto liderando Black Label Society como lo hizo tocando junto a su héroe Ozzy Osbourne o al frente de su banda tributo a Black Sabbath, Zakk Sabbath.

“Menos es más en todo… excepto en los solos de guitarra y el café.”

 

martes, 13 de enero de 2026

Una pésima noche...

 ...para quedarse en casa.

Luciférnaga + Sulfur Giant
La Fábrica de Chocolate, Vigo. 10/010/2026

Y es que el inicio de 2026 está siendo prometedor en cuanto a oferta musical y en cuanto a compromiso del público. Volvíamos después de cierto tiempo a esta sala en pleno centro de Vigo en el fin de semana del «apagado» de la ciudad y acceder a estos locales en plena vorágine de devoluciones navideñas es casi como querer llegar a la Plaza del Sol en plenas fechas navideñas, imposible. Pero imposible es una palabra que no contemplamos cuando se trata de apoyar a excelentes bandas que surgen en los últimos meses, y Luciférnaga (la banda gallega) es una de ellas.

El caso es que el evento no sólo se trataba de los vigueses, para abrir boca se volvían a presentar ante nosotros la banda portuguesa Sulfur Giant, después de haberlo hecho no hace muchas fechas de la mano del VigoPsychfest, ya entonces nos gustaron, en esta ocasión nos deleitaron, aunque fuera con el mismo repertorio, con sus guitarras dobladas con un sonido muy Thin Lizzy de finales de los setenta, o incluso de los primeros Maiden en otras ocasiones. No defraudaron los portugueses a la numerosa concurrencia que se acercó a esa hora. Temas como 'Unleash fears', con la que abrieron, 'Sacred valley' o la incendiaria 'Beyond the hollow mountain' dieron la talla de lo que ofrecen estos lusos con su arte. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: Intro / Unleash fears / A Stupendous amount of wrong doing / Closer / Evermore / Latin / Jupiter / Sacred valley / Beyond the hollow Mountain / Scorched.


Llegaban a Vigo para presentar su 'Mala Besta' después de su periplo veraniego por distintos festivales en los cuales pudimos disfrutarlos en escenario abierto, y lo cierto es que nos encanta su propuesta, aderezada ahora, además, con una quinta componente a los teclados, lo que les confiere un muro sónico a su ya de por sí fuerza que venían demostrando con anterioridad, un instrumento que viene a compactar su sonido doom que tanto nos cautiva. Sino llena, a estas alturas de la noche, la sala ofrecía una asistencia más que considerable para los tiempos que corren, nos alegramos de ello; es como si este arranque de año hubiera espoleado a aquellos que dudan siempre entre asistir a los numerosos conciertos que se celebran en la ciudad. La presentación fue memorable, aunque quizás la voz en ciertos momentos se quedó escasa, pero eso no fue impedimento para que disfrutásemos una vez más de su fuerza y potencia, ¡y cantado en gallego! que es de agradecer de cuando en cuando poder disfrutar de grupos que se atreven a 'promocionar' de alguna a nosa língua. Desde 'Terra erma' hasta su gran tema 'Lilith' nos dejaron un gran sabor de boca, conociendo de primera mano como la banda ha ido puliéndose y curtiéndose en los meses precedentes con un trabajo como 'Mala besta', que para nosotros es una de los mejores trabajos de la era 2024/2025, y que esperemos que pronto pueda tener continuidad, aunque viendo como se presenta este 2026 en cuanto a actuaciones puede que tengamos que esperar algún tiempo, y sin duda estaremos esperando ansioso por ello. Un sobresaliente para Luciférnaga.




Repertorio: Terra erma / Satanacracia / Metainverso / Noitecidio / Solpor / Dor / Retroxénese / Sacro lume / Luciférnaga / Terra chea / Lilith.


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LUCIFÉRNAGA! ¡QUÉ NO PARE SULFUR GIANT!

lunes, 12 de enero de 2026

Gran fiesta Aniversario Metal Nostrum: DisonanT + Raze

DISONANT Y RAZE CELEBRAN EL ANIVERSARIO DE METAL NOSTRUM CON UNA NOCHE DE METAL NOSTRUM CON UNA NOCHE DE METAL SIN CONCESIONES

La Sala Transylvania acogerá el próximo 21 de marzo un concierto que promete hacer temblar los cimientos del local vigués

La Asociación Metal Nostrum celebra su aniversario con un evento que promete ser inolvidable. La cita tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la Sala Transylvania de Vigo, con dos bandas que representan lo mejor del metal gallego: DisonanT y Raze.

DISONANT: METAL INTENSO Y SIN CONCESIONES

DisonanT es una banda de metal viguesa con un estilo potente y agresivo, caracterizado por riffs contundentes y letras directas. La formación está integrada por Rafael Toscano (voz), David Fernández (batería), Eduardo Alonso (bajo) y Alfonso Pérez (guitarra).
Su nombre deriva del concepto musical de disonancia, la falta de armonía entre sonidos, lo que refleja perfectamente su enfoque en un metal intenso y sin concesiones. Entre sus trabajos destacan sencillos como 'Semillas de Vacío'.
La propia banda se define así: "¡Han dicho de nosotros que tenemos un sonido aplastante que nos distingue y no deja indiferente a nadie!". Damos fe de ello. hemos visto en directo y os aseguramos un show descomunal.

RAZE: THRASH METAL DESDE AS PONTES

La banda de As Pontes (A Coruñ￱a) vuelve a Vigo para continuar con la presentación de 'So Mad', su nuevo EP lanzado en 2025. Este cuarto trabajo del grupo es otro trallazo de metal que continúa la estela de su anterior EP 'Grave for the Weak' de 2020.

'So Mad' contiene cuatro nuevos temas característicos de su estilo, que respetan su sonido de thrash metal con producción limpia y actual, a la vez que rápido, agresivo, técnico y con un toque entre lo oscuro y lo melódico.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Os garantizamos una noche de descarga metalera que va a retemblar los cimientos del Transylvania.

Fecha: 21 de marzo
Lugar: Sala Transylvania, Vigo

Venta de entradas:Fîsica: Sala Transylvania, Pub Revolver, Bar Dinamita y Discos Elepé
Online: www.masqueticket.com

Y el suelo tembló...

 ...bajo nuestros pies. Unexpectance + Her Anxiety Sala Transylvania, Vigo. 11/04/2026 Literalmente eso fue lo que sucedió el pasado sábado ...