Conociendo a Zona Zero. Metal Nostrum Fest IV

Entrevistamos a uno de los componentes de una de las bandas más interesantes del panorama vigués, gallego y español, por qué no decirlo, y que el próximo día 8 de noviembre estará con nosotros en la cuarta edición del Metal Nostrum Festival, que se celebrará en la Sala Máster de Vigo. Nos referimos a Zona Zero y para ello hemos contactado con David Romero, batería de la banda.

—¿Cómo ha ido la promoción de La Tempestad desde que se publicó?

A ver, el disco en las plataformas ha funcionado muy bien y luego el panorama a nivel conciertos también bien, pero tenemos más inquietudes y ya estamos con el siguiente. Era la primera incursión con David Rollano a la voz y estamos evolucionando, cambiando de sonido, ya lo veréis el día 8, porque tocaremos un par de temas nuevos que no os dejarán indiferente.

—De eso ya hablaremos un poquito más adelante pero ahora también queremos saber en qué punto está ahora mismo la banda.

Componiendo, de hecho haremos un parón de componer para ensayar el concierto de la master pero sólo estamos componiendo, ya tenemos unos cuantos temillas nuevos.

—¿Estáis centrados preparando nuevo material?

Sí. “La Tempestad” fue el año pasado, este año viene la calma, ¿no? Es un paralelismo, y estamos muy centrados haciendo canciones. Están saliendo temas muy chulos. Mucho más cañeros, por cierto.

—¿En cuanto a conciertos en directo? 

El parón es hasta ese concierto, luego ya el año que viene tenemos fechas incluso en Madrid. Ahora estamos haciendo temas, vamos a empezar a grabar, no vamos a soltar un disco de golpe, vamos a ir haciéndolo poco a poco. Vamos a grabar dos temas, lanzarlos, dos temas, lanzarlos y se irán presentando a medida que vayamos tocando.

—¿habrá alguna presentación de temas nuevos en el Metal Nostrum Fest? 

Alguna sorpresita, vais a ser pioneros, es el primer concierto que tenemos próximamente y hay que hacer un test. Evidentemente vamos a seleccionar un par de temas que nosotros creemos que pueden funcionar muy bien para ese concierto y lo haremos sin lugar a dudas.

—Hablemos un poco de la banda, cuéntanos alguna intimidad. A nivel composición, ¿cómo lo hacéis? ¿Quién se encarga de las letras, de la música?

Las letras las hace Rollano. Es un genio escribiendo. Las letras son todas suyas porque tiene una creatividad en ese aspecto que no tenemos nosotros.

A la hora de componer la música, David (Losada) siempre viene con un riff, y sobre ese riff empezamos a trabajar, hacemos una estructura, una vez hacemos esa estructura, la escribimos y una escrita, cuando la canción termina, esa escritura no vale para nada, porque es otra canción.

Hay que dedicarle tiempo, mucho tiempo.

—¿le dais muchas vueltas a las canciones?

Muchísimas, incluso a las que tenemos ahora le seguimos dando vueltas, para que te hagas una idea.

—¿Habéis pensado a lo mejor en sacar alguna canción del pasado en un formato diferente?

No, no lo hemos pensado, la verdad es que no. Pero bueno, no me des ideas.

—A lo mejor hablamos un poco de evolución de sonido, ¿no?

A lo mejor para el próximo disco. La evolución de sonido la vas a ver en el próximo disco. Sí, lo que estamos haciendo me encanta. Es potente.

—La tempestad fue una grata sorpresa, el disco está lleno de aire fresco para la escena local, y eso que tuvisteis que competir con varios discos también muy potentes.

Ese es un disco diferente para lo que hacíamos habitualmente, muy diferente

—Suponemos que habrá próximo álbum pero lo que nos dices es que no será continuista.

Sí por la voz, pero creo que está más madurito, no sé cómo explicarlo, tenéis que escucharlo, a mí me gusta mucho, tiene que ver con el anterior, por el estilo, al fin y al cabo es nuestro estilo, pero es mucho más potente y más currado, más horas, más dedicación

—Seguimos hablando de La Tempestad. Qué gran disco. Presentado, en la Fábrica de Chocolate, el 2 de diciembre del 2023. Y el lanzamiento en redes, si no me equivoco, fue el 1 de enero del 24.

El primer disco del año fue el nuestro.

—Casi han pasado dos años ya. Con el paso del tiempo, en este momento, ¿volveríais a grabarlo exactamente igual o cambiarías algo?

No cambiaría nada. Fue brutal. Hacer este disco fue brutal. Aparte nos ayudó mucho también José Barros, el cantante de Dismal. De hecho es el que nos va a grabar los temas nuevos y nos va a producir el nuevo disco. No cambiaría absolutamente nada, fue muy divertido para nosotros, para Nando, David y yo, fue un cambio radical porque cambiamos de cantante. Era hacer otro rollo, pero otro rollo que mola mucho. Lo dejaría tal cual está. La primera canción fue “Que se pare el mundo”, la primera que hicimos con David.

—¿Cuánto tiempo llevó, más o menos, desde que se inicia con la primera canción hasta que está terminada?

La movida fue que nos pilló en pandemia por medio, Rollano hizo la prueba y al minuto dijimos: Tenemos cantante. Y nos confinaron al día siguiente. Fue complicado, los ensayos con mascarilla, fue muy complicado grabar este disco Por el tema de la puta pandemia, había que ir a ensayar en plan “Que no me pare la guardia civil”. Íbamos de estrangis a ensayar, fue complicado, pero es que así salió el disco. Gestado en una pandemia.

La movida es que David hizo la prueba y no quería cantar, lo había dejado. Pero yo metí chapa, hasta que dijo que sí. Si no hubiera probado, a lo mejor después de la pandemia no existiría ZonaZero.

—Tras esos 26 años de historia que tiene el grupo, ¿Qué queda de aquellos primeros Zona Zero que comenzaron?

Tengo muchos recuerdos, la verdad. Aventuras brutales. Queda nostalgia, quizás. Tenemos otro bajista y luego tuvimos un parón por un accidente de César, justo habíamos acabado de tocar con Los Suaves en el 2007, y nostalgia. Fue lo que tiene que hacer un chaval joven, cogerte una guitarra, una batería, un bajo y ponerte a tocar música. Me refiero, evidentemente, al metal. Yo viajo mogollón, y lo veo. Vigo es una ciudad que voy por la calle y veo a chavales de 15, 16, 17 años con una guitarra, con unas baquetas en la mano o con una funda de un bajo y los veo que van a ensayar. A esto es a lo que me refiero, que aún hay esperanza, hay futuro en la música. Evidentemente, ahora mismo tenemos lo que tenemos. Los chavales están agilipollados con la música que escuchan pero hay futuro.

Losada y yo llevamos 35 años juntos tocando y hacíamos ruido, hacíamos punky, éramos punkies, yo tuve el pelo verde rojo y azul, hacíamos punk y ese batiburrillo al final lo que te da es experiencia y aprendes a escuchar sonidos a escuchar, no sé cómo definirlo pero es que eso es una maravilla hacer ruido. También es importante una cosa, hace 30 años, era muy difícil poder tener una batería, poder ir a tocar una batería, poder estudiar sin tener que pagar. Sí, hoy tienen. De chaval, yo le dije a mi padre, “cómprame una batería” y casi me pone la cara del revés. Me fui a Canarias a trabajar un verano para comprarme una. Mi primera batería, una Tama. ¿Qué quiero decir con esto? Que los chavales hoy en día tienen muchísima más accesibilidad a aprender que nosotros. Ahora tienes todo. Tienes un montón de influencers de estos que hacen música, que te explican, que te hacen ejercicios. Esto es una maravilla. Ojalá lo hubiera tenido yo en los 90.

Hay que tener ese interés por hacerlo, claro, y ganas de dedicación. Sí, evidentemente. Pero es que antes no teníamos la posibilidad. ¿Cuántos músicos se han perdido en esa época? por no tener la opción de que sus padres no puedan pagar un conservatorio o una escuela de música. Lo que te quiero decir es que ahora es mucho más fácil.

 —¿Porque crees que las nuevas generaciones conectan más con estilos como el metalcore, el hardcore, todos estos nuevas tendencias que van saliendo y no tanto a lo mejor con él con el hard rock tradicional de siempre, que siempre ha tenido mogollón de admiradores, o como el heavy metal, el power metal. No digo las viejas glorias, pero sí es cierto que estas nuevas tendencias todas se llevan la palma en cuanto a gustos.  

Porque están guays. Es una evolución. De hecho, en mi banda tenemos unos gustos muy dispares. Yo soy muy clásico. Yo escucho Led Zeppelin y soy muy de los 90. Nando es muy funky, pero David y David escuchaban todo este rollo de Slip Token y todas estas bandas. Tesseract, es lo que escuchan. Entonces sale lo que sale, pero sí que hay un movimiento ahora de este metal Slip Token, el ejemplo que mola mucho, hacen cosas diferentes y está guay.

—Hablando de estas nuevas tendencias ¿Qué música te has dedicado tú a escuchar en los últimos tiempos? ¿Nos destacarías algo novedoso? ¿Algo que te haya sorprendido así el último año?

Bueno, sí, me sorprendieron los Falling in Reverse cuando salieron, muchísimo, me quedé flipado con el Watch the World Born, flipante o este último que han sacado que es brutal, luego tienen unas canciones de mierda pero me sorprendieron, y luego sí, pues por ejemplo estas bandas tipo Architects, el último disco de Architects.

—Los últimos 25 minutos y me pareció como estar viendo una actuación de Eurovisión, demasiado audiovisual y el comentario más extendido es que no tocaron en directo, pero eso fue un rumor demasiado extendido.

Llevarían bases, hay grupos que abusan mucho de este tipo de efectos. Nosotros somos cuatro tíos sobre el escenario que uno toca la guitarra, otro toca la batería, otro toca el bajo y el otro canta, no puede haber tanto sonido pregrabado.

—Entramos en una discusión acerca de que les cuesta llevar un teclista, o un tío que se vea que está haciendo algo. A mi modo de ver le quita espontaneidad a la música en directo. La música también es equivocarse de vez en cuando y no sonar exactamente clavado a lo que suena en el disco.

Claro, el problema de muchos grupos es que lo que escuchas en directo es clavado al disco. Y eso es lo que no mola de una banda. Una banda en directo tiene que molar más que en el disco. Yo creo que nosotros somos una banda de directo. Nuestro disco está guay, pero en directo somos más cañeros.

—A mi modo de ver esas bases encorsetan un poco la música, no dan pie a un poco de improvisación, a equivocarte, porque como te equivoques y te vayas fuera, se va todo el tempo.

Pero es que esa peña vive de eso. Vive y gana millones. Entonces, estarán dedicándole 24 horas a eso. Ojalá pudiera yo vivir de esto.

Pero todos hemos escuchado y hemos ido a ver a unos Maiden, a unos Helloween en sus buenos tiempos y se equivocaba y no pasaba nada.

No pasa absolutamente porque haya alguna equivocación, ¿sabes qué pasa? Que hay bandas, que no las criticó, que llevan demasiadas bases electrónicas, entonces tienen que ajustarse a eso no puedes improvisar. Si le metes bases, tienes que ir con la claqueta y no puedes improvisar, a no ser que el que te ponga las bases sea el puto amo.

—A no ser que lleves un teclista, un programador...

Sí, pero el tempo de la base es el tempo. El tempo es el tempo. La claqueta es fundamental para grabar y para muchas cosas, pero a mí tocar con claqueta me limita. No me lo paso bien. Si me pongo el tic-tac-tac, no me lo paso bien. Yo quiero tocar lo que me sale de dentro y tomar por culo. Así de claro. Si me pongo la claqueta al final estás... Puedes hacer muchas más cosas, porque vas en el tempo. Pero yo soy de sin claqueta, y si voy rápido, voy rápido. Si voy despacio, voy despacio.

—¡Nos van a dar más caña cuando lean esta entrevista!

Me da igual. La claqueta para grabar, el resto sin claqueta. Lo digo de corazón. La claqueta es para grabar, punto. En directo hay que tocar lo que te sale de dentro. No como si fueras un puto robot. Me van a matar.

La claqueta es fundamental. O sea, para grabar tienes que ensayar y tocar con claqueta, de vez en cuando. Yo no soy usuario habitual, pero en directo yo paso, ponerme nada en las orejas, es un coñazo. Oye, a los futuros estudiantes de música, por favor, estudiar con claqueta, pero en directo ni de coña. Es un coñazo. Creo que si se estudia con claqueta, se ensaya con claqueta, luego vas a tempo, pero además le puedes dar más a algún temita, hay temas que en directo vas a darles un poquito más de velocidad.

—Comentábamos antes los planes de futuro para grabar nuevo material, ¿habéis pensado volver a recurrir al crowdfunding?

La verdad es que no lo sé En principio vamos a grabar probablemente en octubre, un par de temas, pero sin crowdfunding. No me gusta el crowdfunding, no nos gusta, es un coñazo, o sea, cuando tocas lo que ganas, lo guardas, y luego lo gastas, ya está. No vivimos de la música, lo disfrutamos.

—Dices que vais a ir grabando poco a poco, ¿tenéis pensado volver a sacar cuando estén todas grabadas?

Vamos a ir grabando grabando y lanzando, cuando estén todas pues sí que haremos formato físico, pues eso para los conciertos es merchandising y hoy en día ya sabes que el cd es para llevarlo de merchandising.

—¿Y en plataformas?

Lo que nos subiremos cada dos meses o tres, no lo sé ahora, vamos a lanzarlos hay cinco y casi seis. Nos pondremos a ello, ya las escucharás.

—Respecto a tocar en directo has comentado, aparte de tocar en el Metal Nostrum Fest, has comentado algo de Madrid, ¿que más nos puedes adelantar?

Justo después del vuestro vamos a tocar en Santiago con Brutal en la Sala Moon el 21 de noviembre y luego tenemos una fecha en febrero en La Fábrica de Chocolate con Brutal también y una banda de Madrid que luego vamos nosotros en abril a Madrid. Creo que es en la Sala Moby Dick. Pero estamos, ya te digo, centrados en hacer canciones nuevas. Es que si hay conciertos no puedes componer, entonces hay que parar.

—Y tenéis, ¿tenéis sitio en la furgoneta?

Sí. ¿Te vienes?

—A ver si me da el aire un poco a que me aire un poco, que cambie de tierras, que aquí me dan demasiada caña.

Y que te conoce la gente nueva.

—Con respecto al festival, ¿qué esperáis de ese día?

Pasarlo bien, yo estoy seguro de que se va a petar, lo vais a petar, va a estar guay. Las dos bandas con las que vamos molan, he escuchado algo si son un poco heavy pero están guay. Aparte son de Euskadi.

—Aneuma son asturianos. Y Valkyria de Euskadi.

Va a estar guay.

 —Todos los que leáis esto. Hay que ir, tenéis que venir. 8 de noviembre, Sala Máster en Vigo, Metal Nostrum Fest en su cuarta edición.

Yo lo voy a dar todo, tenemos muchas ganas de tocar. Cuando me llamaste para decírmelo, yo te dije sí, o sea, como no te voy a decir que sí, por favor Alberto, somos amigos, aparte sí que eres una persona muy comprometida con el mundo de la música, lo haces de forma altruista que es lo que más me gusta de ti, de los dos. Hacéis mucho por este mundo de mierda, nunca mejor dicho. Hacéis mucho.

—Te agradecemos tus palabras. Mucha más gente como vosotros, hace falta. Ahora que hablas de este mundo, el mundo en general, que es una mierda y el mundo de la música, nos gustaría conocer tu opinión sobre la situación de la escena, ¿crees que sigue mereciendo la pena?

Siempre merece la pena. Da igual tocar para uno que para 200. Te lo digo porque ya lo hemos hecho. La escena ahora mismo está fastidiada. Yo he ido a conciertos falta gente. No me gusta cómo está el tema, pero sí merece la pena. Yo toco para uno como para cien, me da igual, voy a darlo todo. Y ya lo hemos hecho, de tocar para dos personas y darles el concierto de su puta vida, y lo fliparon. Y lo seguiremos haciendo porque al final esto te da más quebradas de cabeza que otra cosa, Pero es que mola, joder. Esto es como una droga. No la puedes dejar.

—Esas son las discusiones que tenemos aquí en Metal Nostrum. No la puedes dejar.

La música no la puedes dejar. Estás en un grupo. Tienes que estar siempre en un grupo. Hasta que te mueras. Un grupo o intentando apoyar a los grupos que te gustan. A ver, yo ahora, porque no vivo en Vigo, pero yo cuando vivía en Vigo Casi todos los sábados iba a ver los conciertos, apoyando la escena local, sobre todo los grupos noveles. Como cuando tocamos en junio, con DisonanT, una banda que era su primer concierto, ¡cómo tocaban los hijos de puta! Nosotros ya somos perros viejos, pero si le das la oportunidad a alguien que está empezando, mola un huevo. Porque yo me he visto en esa situación también hace muchos años. Entonces, yo siempre intento apoyar la escena local. Sobre todo las bandas locales. O las bandas nacionales. Si me viene un tío, un grupo, yo que sé, buscar y a tocar con uno de Vigo, pues intento ir. Y comprarle el CD o la camiseta o la gorra o lo que sea. Pero ahora no vivo en Vigo, ahora es más complicado.

—¿Ahora tienes que pedirlos por Aliexpress?

No, ahora aquí solo hay muñeiras y mierdas de esas. Yo vivo en la nada. En la aldea. Rural total.

—Mencionabas lo de Vigo, yo creo, es mi reflexión personal, que es una pena que una ciudad del tamaño de Vigo, que teniendo yo creo que un volumen de seguidores de lo que es el rock y el metal, que creo que puede ser considerable, falta mucha gente que no tiene cultura de sala.

Ahí tiene mucha culpa el concello de Vigo. Y me meto en este puto jardín porque es que es verdad. Al final todo es política. Y Castrelos, tenemos un auditorio de puta madre y el alcalde de los cojones no nos deja tocar ahí. Y si el Concello de Vigo diera subvenciones a las salas por hacer actos culturales, conciertos, los promocionara, los publicitara, pues las salas se llenarían. Pero es que son subnormales. Lo siento. Pero me toca la vena política y tengo que decirlo.

Si un concello quiere hacerlo, lo hace. Oye, pues mira, vamos a programar los viernes y los sábados en la Fábrica de Chocolate, la Transylvania y la Master, estos conciertos patrocinados por el Concello de Vigo, que pongan la pasta para que el grupo no tenga que pagar la sala, por ejemplo, porque pagar una sala es una pasta. Si el Concejo participara más en esto, Vigo sería una ciudad cultural de puta madre y habría muchísimos más estilos de música de los que hay ahora. Porque, al final, los que estamos somos nosotros. Me he quedado a gusto. Tenemos que ir siempre a varios festivales que se celebran en los alrededores de Vigo, que participa el concello de Redondela, el Kanekas, que bueno este año ha sido el último año, pero participaba el concello de Cangas; me refiero a que tenemos un auditorio en que montar un par de festivales al año y vamos a traer bandas locales, bandas gallegas, o tres bandas gallegas y una más grande. Ya pasó con Offspring, Canon se los comieron, yo estaba en ese concierto. Yo creo que no es tan difícil que desde una concejalía de cultura se organice algo así.

—Ahora me estoy volviendo a meter en un jardín en el que me van a volver a dar de hostias. Pero me da igual, me da sopla. El otro día estuve en A Coruña y en el Flores Rock, que lo hacen en el barrio, la gente del barrio y para el barrio, el de Las Flores, pero abajo en el cartel pone “Concello de A Coruña”, es decir, que ha aportado pasta para poder traer a una Soziedad Alkohólika, a un Dirkschneider y luego bandas de Ferrol y bandas de A Coruña, alguna banda de Ourense y otra nacional, ¡qué de hostias nos van a dar otra vez! Pero ya estamos acostumbrados.

Vamos a lo que te decía antes. ¿Y qué problema hay con que el Concello ponga pasta para que se celebre un festival? Si no quieres, como hay otros eventos que no quieren saber nada de financiación pública, están en todo su derecho. El tema en Vigo es muy fácil. Una parte presupuestaria para las salas de conciertos de Vigo. X dinero al año, tanta pasta para cada sala. Para cubrir los gastos del alquiler y del técnico de sonido. Y que las salas traigan bandas. Y a la banda, que no tenga que pagar de su taquilla, el técnico o la sala. Es un pequeño gesto que tampoco te va a hacer rico ni vas a vivir de esto. Pero igual te cubren los gastos. Vigo es una ciudad que tiene una cultura musical brutal. Tiene mogollón de salas, mogollón de bandas. Es que es muy burro el alcalde. Es que se podía ganar al 100% de los ciudadanos.

—Pasa lo mismo en Porriño, con el alcalde que hay aquí en Porriño. Escuchan la palabra rock, ya no te quiero decir heavy metal, escuchan la palabra rock y se echan seis pasos para atrás y se esconden.

Pero ya no se habla de rock o de metal o de hostias, se habla de salas de conciertos. Como si me traes una cumbia o un merengue. Me da igual. Programas y que al que viene a tocar, que tiene que pagar su desplazamiento y sus historias, no le cueste la sala, que tampoco es tanto dinero. Vigo tiene Superávit y Vigo es una ciudad que está muy bien de pasta. Podría invertir un poquito más en cultura. Y ya no hablo del rock y del metal. Hablo de absolutamente todos los estilos del mundo.

—Luego se gastan 18.000 euros en traer a la Panorama, con todo su derecho a ganarse la vida. Con esos 18.000 pavos...

Yo no me meto en eso. Pero si yo fuera concejal de cultura, es lo que haría. Una partida presupuestaria para financiar las salas de conciertos para que las bandas que vengan a tocar no tengan que pagar la sala. Yo valdría para político.

—Te iban a poner de vuelta y media.

Yo estoy vacunado contra todo eso. Más que vacunado, me cago en Dios, estoy vacunado.

 —Ya hemos arreglado la situación local de la escena. Hemos hablado de política, hemos hablado de todo. Algún día quizá las cosas cambien.

Nunca se sabe. La vida da muchas vueltas. Ojalá que cambien, ojalá que cambien. Nunca se sabe. Yo ya tengo la vida arreglada, tío. Mi trabajo, mi grupo que me encanta no lo dejaré en la vida, a no ser que me dejen a mí. Y seguiremos dando guerra hasta que no pueda tocar la batería. Ya te lo digo así, eh. Losada y yo llevamos toda la vida juntos, desde niños, tocando juntos.

—Después podéis seguir como dúo.

Recordamos a nuestros escuchantes, lectores, televidentes o seguidores, incluso a nuestros odiadores, que tienen la posibilidad de ver varios conciertos de Zona Zero en nuestro canal.

Tu fuiste la primera entrevista que hicimos para este canal, que no fue para Tertulia Metal Nostrum, fue para este sitio web. Hace dos años casi del lanzamiento de La Tempestad, un poquito antes. En aquella ocasión hicimos un cuestionario rápido y ahora hacemos a todos nuestros invitados, ¿repetimos?

Venga…

Una banda que te gustaba pero ya no te gusta. Bad Religion

Una banda sobrevalorada: Los Beatles.

Una banda infravalorada: Canon.

Una banda que amas: Led Zeppelin.

Una banda de culto. Los Who.

Una banda que puedes escuchar una y otra vez en bucle y no te cansas: Limp Bizkit.

Una banda que te hizo enamorarte de la música: U2.

Una banda que cambió tu vida: FX

Un placer culposo, es decir, alguna banda o artista que nadie pensaría que te pueda gustar. ABBA.

Una banda que te faltó ver en vivo y que te hubiera gustado: U2.

¿Y cuál es el disco más imprescindible en tu colección? El White Pony de los Deftones.

¿El mejor disco que has escuchado en los últimos 12 meses? La Tempestad de Zona Cero.

—Estamos acabando la entrevista. Te queda el minuto de oro para que digas lo que quieras. Ya sabes, promoción, redes sociales, cómo ponerse en contacto contigo, lo que quieras.

La promoción ya la hacéis vosotros. Básicamente, pues nada, el 8 de noviembre nos vemos en la sala máster, en este pedazo de festival que monta esta gente de forma totalmente altruista y que hay que apoyarles 100%, nos vemos ese día y lo vamos a dar todo. Es más, escucharéis temas nuevos.

Gracias, David. Por tus palabras y por tu tiempo.

Os pedimos que vengáis porque lo vais a pasar de puta madre. Es ya la cuarta edición que hacemos. Es un festival que ya tiene un recorrido. Zona Zero estuvo en la primera edición. En aquella ocasión era un formato de dos días, seis grupos y ellos fueron la última banda que tocó. Dejaron un grandísimo recuerdo que se ha trasladado a lo largo de los años en la relación que tenemos especial con ellos. Muy orgullosos y encantados de que vuelvan a estar en el festival este año y os invitamos a todos y a todas a que vengáis esa fecha el 8 de noviembre la Sala Master de Vigo.

Sólo nos queda pediros que os hagáis seguidores también de nuestro canal de YouTube, de este sitio www.gritosdelamalladora.com. Aquí podréis leer también esta entrevista y además conocer noticias sobre futuros eventos relacionados con el rock, el hard rock y el metal en general. Nos podéis encontrar en Facebook, en Instagram, estamos en Spotify con La Tertulia Metal Nostrum. Cualquier sugerencia, nos la podéis hacer llegar a estos dos mails, o bien a metalnostrum@gmail.com o gritosdelamalladoura@gmail.com.

Nos vemos en unas semanas. Nos vemos en los bares.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN ZONA ZERO!

Un TROLazo sobre la mesa

Trol + Silverback
Sala Transylvania, Vigo. 24/10/2025

No entraremos a valorar el hecho de la poca asistencia al bolo de ayer, ya que parece que este mes de octubre no está siendo muy propicio para los eventos de sala, creemos que no hace bien a la escena underground, pero sí que deberíamos hacer una reflexión.

Dicho esto, debemos reconocer la premura y poco tiempo con el que se organizó este evento para un viernes noche en la sala Transylvania. No somos mucho de entrar a valorar a las bandas de versiones, pero en este caso debemos reconocer nuestro agradecimiento a Silverback que con tan poco tiempo se sumasen a la fecha, además de ofrecer un repertorio de clásicos del hard rock nada convencionales en su mayoría. Se lo montaron bastante bien y supieron animar al poco público que acudió a la sala.

Repertorio: Mr Crowley / Rock the night / You give love a bad name / 18 & a life / One by one / Kickstart my heart / Know your enemy / Slither / Show me how to / Girls, girls, girls / Still of the night / Long live rock and roll.

Estos veteranos de la escena gallega, a pesar de su contrastada profesionalidad y calidad, parece que no consiguen dar con la tecla que atraiga más público, parece que la propuesta instrumental de Trol no tiene el suficiente tirón como para llenar una sala, y es algo incomprensible. Calidad a raudales en sus tres componentes, un repertorio lleno en su mayoría de piezas propias de una calidad excepcional, capaces de animarte, incluso, en un día gris como el de ayer. ¿Qué sucede con Trol? Sinceramente no lo sabemos, no tenemos esa bola de cristal que nos diga porqué tan poca gente acudió a su llamada. El concierto fue excepcional, de sobresaliente, con una banda que ha madurado en sus interpretaciones desde la primera vez que los vimos en la segunda edición del Metal Nostrum Fest y que ha dado varios pasos de gigante, tanto en composición como en cohesión, y cualquier elogio que se pueda dar se queda escaso. Si tocan cerca de su entorno, no dejen de disfrutar de las guitarras excelsas de Pablo López, esas deliciosas líneas de bajo de Juan Díaz y las enormes y contundentes baterías de Fernando Costas. Unos grandes que deberían serlo más aún.

Repertorio: Mother 63 / Memoria / Gaza / Ultravioleta / It's no love / Resistiré / Silencio / Ella / Mañana / Purple haze / Puto amo / Bluegrass / Eddie / Heaven and hell.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN TROL! ¡QUÉ NO PAREN Silverback!

Conociendo a Aneuma. Metal Nostrum Fest IV

Hoy hablamos con Laura Alfonso, vocalista, y Abel Suarez guitarra, pertenecientes a la banda ANEUMA. El próximo 8 de noviembre estarán en el METAL NOSTRUM FEST IV arrasando la sala Master de Vigo. Para aquellos que aún no conozcan a la banda asturiana, les traemos esta entrevista realizada para Gritos de la Malladoura y La Tertulia Metal Nostrum a principios de este año con Abel Suárez, guitarra y Laura Alfonso, vocalista de la banda..

La primera es para Laura, después ya podréis responder quien quiera de los dos, y supongo que ya sabes por dónde van los tiros. Me refiero a ese estilo vocal tan particular. Primero, como surge optar por ese gutural tan particular.

Laura: Sí que es cierto que llevaba un tiempo metida en el mundo de la música extrema, y a día de hoy no vería otra manera que no fuera cantar en gutural. Creo que encontré mi lugar en el mundo, y es lo que realmente me gusta hacer. No lo concebiría de otra forma que no fuera así.

Y segundo, y es algo que le pregunto siempre a las y los cantantes de ese estilo, ¿No teméis que el mensaje de vuestras canciones no llegue a entenderse?

Abel: Mola que se entienda el mensaje, pero realmente la voz gutural es casi más como si fuese un instrumento más del grupo. Sobre todo hace años sí que es verdad que la gente pues cuando te llegaba un CD, un vinilo, siempre te leías las canciones, lo estudiabas. Ahora es más como de usar y tirar. Antes compraba un disco, lo oías de cabo a rabo durante días, lo estudiabas, leías las letras, las traducías. De hecho, una de las maneras de aprender inglés para mí fue traduciendo letras de grupos tipo Maiden.

Esa fue la escuela de inglés de muchos de nosotros.

Abel: Aprendiendo un vocabulario que a lo mejor en la escuela ni te lo enseñan. Pero sí, lo del mensaje, es lo más importante, que en una banda se sepa lo que estás diciendo, pero ya te digo que es casi como un instrumento más.

Laura: Creo que  la música es un sentimiento, tú con tu música quieres crear algo que transmita a la gente y esta forma de cantar al final te transmite brutalidad y rabia, expresa muchas más cosas que a lo mejor con una forma de cantar lírica no te lo transmitiría. Creo que forma parte del sentimiento de lo que queremos expresar con Aneuma, que es ese coraje, esa fuerza, esa pasión, algo que te desgarre las entrañas. La voz forma parte de ese mensaje que queremos transmitir. No es que no nos importe lo que decimos en las letras, están compuestas 100% con sentimiento, pero va más allá de lo que una letra puede expresarte. Es la letra y la forma de cantarlo.

Pero a la hora de componer hay una letra, que dice algo, cuenta una historia, a pesar de que la forma de expresar ese mensaje sea en gutural. Entendemos que también hay un trabajo en las letras.

Laura: Al final es un aliciente para el mensaje que quieres enviar o lo que quieres transmitir al público. Si cantara de otra manera no sería Aneuma.

Al componer, ¿surge primero la música, después la letra, va todo unido en el desarrollo de la canción? ¿Cómo lo hacéis, o todos hacéis letras? ¿Quién es el que nos lleva la voz cantante?

Laura: Yo hago mis letras, pero mis letras son demasiado románticas, por así decirlo, o no tienen tanta fuerza. Me inspiro en cosas que me pasan, en mi vida en general. lo que pasa es que a la hora de meterlas en las canciones es más complicado, Borja lo que hace es ayudarme a llevar mis ideas al mundo real. Borja suele componer lo que son las guitarras y Jorge compone las baterías. Abel también hizo alguna canción…

Abel: Sí, pero siempre le dejo a Borja que es un gran compositor.

La banda se formó en 2020 si no me equivoco, ¿sois hijos de la pandemia? Por decirlo de alguna manera o ese evento no tuvo nada que ver y no fue más que circunstancial.

Abel: Yo creo que no. Yo toco en más grupos, en Réplica llevo casi 30 años y luego en Catexia también, en Krumer; yo era el cantante y siempre me gustó cantar gutural. A Laura siempre le gustaron ese tipo de grupos, sobre todo el deathcore y todo eso, y entonces dice: ¿es muy difícil aprender a cantar así? Y yo le respondí: vamos al local de ensayo a ver lo que sale. Empezamos poco a poco sacando alguna canción,  ya se le dio muy bien desde el principio. Y digo, ¡joder, vaya voz que tienes! Y empezamos así. Empezamos los dos, luego fuimos poco a poco metiendo a otros miembros, que lo fueron dejando, pero al final ya le pregunté a Borja, y Borja, me dice: no sé, no me apetece mucho. Al final le gustó, empezó a componer y así fue poco a poco. Llamamos a Jorgin y a Pau y quisieron los dos y empezamos poco a poco. La verdad es que fue todo muy rápido.

Laura: Pero el grupo como tal empezamos siendo los que somos ahora. Hubo gente que nos ayudó con el local y esas cosas, pero los miembros fundadores somos los que estamos ahora.

El nombre de Aneuma: tiene algún significado, a quién se le ocurrió.

Laura: A mí. Siempre me lo preguntan porque como es una palabra un poco rara, pero es porque me gustaba mucho la canción de Tool que se llama Ænema. Esa palabra y lo que simboliza quería hacerlo más mío y Aneuma me gustó. Aneuma existía antes de tener el grupo, yo ya sabía que quería Aneuma, el logo como lo quería, la estética que fuera toda en rojo, todas las piuladas posibles ya las tenía en la cabeza todas.

Antes de Aneuma, ¿de dónde procedéis? ¿Hacíais otras cosas?

Laura: Yo no.

Abel: Yo llevo con el grupo Réplica desde el 94. Llevo tocando toda la vida con mi hermano, Borja. Yo cantaba, él tocaba la guitarra, claro, sé cómo lo hace. Y Jorgin también toca en Escuela de Odio, en Solo Silence, toca en un montón de bandas; tenía una que se llamaba Excalibur, que era heavy, ya nos conocíamos desde muy jóvenes. Jorge es el batería. Y luego estuvimos una buena temporada pensando en el bajista, preguntamos a unos cuantos, hasta que se me vino a la cabeza Pau. Él es guitarrista realmente, pero digo, es que Pau sería perfecto. Le escribí y al momento dijo que sí, sin problema. Entonces digo, ahora ya está.

Laura: Nosotros siempre decimos que somos como muy dispares todos, que no somos de la misma pandilla que llevamos un montón de años ni nada. Nos conocíamos y éramos amigos pero yo fue como una serie de casualidades que se tuvieron que dar para este proyecto y que al final es lo que es, que nosotros somos como familia ahora mismo, no viviríamos sin los otros. Fueron muchas casualidades que se dieron.

Abel: Yo creo que para una banda ser amigos funciona muy bien, es lo más importante. Discutir es normal, por ejemplo mi hermano Borja y Laura están todo el día discutiendo. Son muy dispares.

Laura: No, somos muy iguales.

Abel: Entonces, están todo el día, esto sí, esto no. Son visiones distintas. Laura es más joven, Borja no entiende las cosas que hay hoy en día, Laura dice, pero eso ya es un poco antiguo. Entonces, hay que equilibrar un poco eso.

Laura, tú dices que no tienes, digamos, recorrido anterior. ¿Cómo surge entonces embarcarse en algo como esto?

Laura: Es un poco como casualidades. Llevo toda la vida escuchando metal. Desde que tengo uso de razón, mi primo ya ponía metal y cuando fui un poco más mayor iba a los festivales y a los conciertos. Fue como que siempre estuve en este mundo pero no encima de un escenario.

Abel: Ir a Wacken, al Resu, eso influye mucho. Pero es que ella ya había ido a Wacken antes de que fuéramos a tocar. Había ido ya a dos ediciones anteriores.

Laura: Cuando tuve 18 años. Estuve ahorrando todo el año. Fue muy emocionante, porque mi primo me llevó como a la nenina que le hace ilusión, vamos a llevarla. Y poder devolverle el favor que él me hizo, porque soy muy pesada, tantas horas y tantos días juntos, me hizo mucha ilusión poder devolverle ese momento de decir, Isma, nos vamos a Wacken y esta vez va a ser encima del escenario. Fue muy bonito ese momento de los dos viviéndolo, encima del escenario, los dos juntos, viendo a la gente... Muy bonito.

Hay algo que toda la crítica valora y es que tenéis un toque más fresco que el resto de bandas del estilo, de echo puedo decir que aunque no me disgusta el estilo, no es que sea un auténtico entusiasta, sin embargo, cuando estaba preparando nuestra cobertura del Resurrection fuisteis una de las bandas que anote como para asistir (ya os podéis imaginar cómo es preparar un evento como el Resu para nosotros, hay que hacer un cribado, no se puede asistir a todos los conciertos) por lo interesante de vuestra propuesta. Esto fue lo que reseñamos:

Resurrection: “Era una excusa mientras esperábamos la hora de comienzo de Aneuma en el Chaos Stage, una de las sorpresas agradables del día, con su mezcla de death, heavy clásico y otros sonidos, que aunque a veces extremos no se hacen pesados o tediosos como pudiera parecer a primera vista, notable alto.”

Arcanxo: “Cerrar un festival como es este es tan difícil para la banda que lo abre el primer día como para la que lo cierra, los ánimos ya están un tanto ebrios, las fuerzas casi extintas, pero Aneuma, lejos de amilanarse por la situación, se vinieron arriba y ofrecieron a los últimos valientes que allí quedaban su death metal de alta graduación para poner un colofón por todo lo alto, ya lo dije en el Resurrection, son una banda a tener en cuenta, y no solo porque cuenten entre sus filas con una mujer como encargada de los sonidos guturales que nos vuelan la tapa de la sesera, son mucho más que eso, son especiales, tienen un algo que no sabría explicar que te cautiva y te lleva a otro nivel, lástima que en lo visual abusaran tanto de los rojos, esos que tanto odiamos los fotógrafos, pero en los musical, para sacarse el sombrero, y eso que también estaba el listón muy alto, ellos lo subieron aún más”.

¿Cómo fue la experiencia tanto en el Resu, como después en el Arcanxo?

Abel: Es una pasada. Cuando te confirman en un festival es una ilusión enorme. Tienes que preparar el set, pensando a ver qué canción poner, cuánto tiempo nos dan, todo esto.

Laura: Nosotros lo del Resu fue de los primeros que supimos.

Abel: el Resu ya te confirma muchos meses antes. En septiembre igual. Imagínate la ilusión de tocar en el Resu.

Laura: Era mi sueño, fue el primer festival al que fui y me hacía muchísima ilusión. Pero tenemos que decir también que en el Arcanxo fue... De Juan Pablo y de toda la gente que tiene alrededor, que son increíbles. Que sepa que lo queremos un montón. Nos trataron como familia. Se nota que es un festival que le ponen todo el amor del mundo, se transmite eso y como nos trataron desde el principio. Coincide mucha gente que es un festival que va a ir muy para arriba, porque se lo merece, por el trabajo.

Abel: Yo ya es lo que dije a Pablo, lo conocí mejor después del festival, después ya le dije que desde el principio, en cuanto anunciaron ya el logotipo del festival, vi que había nivel en el festival, o sea que estaba todo al dedillo, tanto el diseño, como el color, todo estaba muy bien presentado y eso es muy importante para un festival, lo que ves de primera. Lo bien que lo montó, hacerlo dos días, arriesgarse. Es un riesgo que no sabes cómo va a pasar siendo la primera edición y fue acojonante. Lo pasamos como Dios, de hecho cerramos el festival, amanecimos al día siguiente en el backstage, tomando unas cervezas, se nos hizo de día.

Bueno, yo como fotógrafo os debo pedir que no abuséis tanto de los rojos.

Abel: No lo sabía hasta que todo el mundo protestó. Vi que a ti no te gustaba y luego otro amigo que tengo que se llama Jaime también. Es que nos gusta tanto…

Y eso del Arcanxo, y en el Resu también, fue como es un festival tan grande, lógicamente te pones nervioso, porque creo que nunca se me van a quitar los nervios de tocar, por mucho que toque, y creo que es bueno tener esa adrenalina, antes del show, creo que es bueno tenerle un poco esos nervios.

Te mantiene alerta.

Abel: Exacto. Sí, porque creo que cuando un grupo de estos que llevan tanto tocando, cuando ya no sientes esa pasión ni ese nerviosismo, es como un trabajo, es salir a dar el show, y hasta luego. Hay que siempre salir ahí sufriendo, de hecho, es que me pongo a pensarlo y, claro, yo siempre canté. Yo la guitarra la toco casi desde cuando empezó Borja, pero yo lo dejé, tocaba de vez en cuando, pero cuando me metí en este grupo, noté lo que era volver a empezar desde cero con algo, ver un escenario, al principio mirando los trastes, a ver si voy a fallar y es que el séptimo concierto que di en mi vida como guitarrista fue en Wacken, imagínate los nervios que tenía, es que me veo y digo, ¿cómo pude salir de esa? Pero al final bien, todo sale, con un poco de ilusión todo va “p’adelante”

Además veníais de tocar en el Wacken el año anterior, eso debió ser fantástico…

Abel: Sí, al momento en que dijeron en Sevilla, los ganadores son Aneuma, te lo juro que es… Ese momento es como… joder, que han dicho mi nombre, vamos a ir a Alemania a tocar. Que sea lo que Dios quiera...

¿Habéis tocado más fuera de España?

Abel: Sí, tocamos en Rumanía, porque precisamente nos llamó uno de los representantes de la Metal Battle, le gustábamos, nos ofreció ir a tocar allí, era la final de la Metal Battle allí, nos metió a nosotros como invitados, y otro grupo de black metal, también muy famoso, Agathodaimon. Estamos muy agradecidos.

¿Tenéis en mente como posible objetivo tocar en Europa?

Laura: Si nos llaman…

Abel: Eso sí. Ya sabes que es difícil salir a tocar por Europa, pero hay que ir poco a poco. La verdad es que llevando el tiempo que llevamos, no nos podemos quejar, la verdad. Porque el verano pasado de festivales fueron unos cuantos.

Desde 2020 a hoy, ha habido cambios en la banda, o sois los mismos que iniciasteis el proyecto.

Abel: Somos los mismos, sí. Ahí estamos, los cinco luchando. Al principio fue como nada, hasta que se formó el grupo por unos ensayos, con gente que pasó, pero consolidamos a los cinco ya a muerte, y vamos a ser siempre esos.

Dos álbumes publicados, Climax y Venom,

Abel: Clímax y Venom, y el tercero que está en camino, que ya queda poco.

¿Que nos podéis contar acerca de ellos? Para que la gente se anime a comprarlos.

Laura: Están hechos con todo el amor del mundo, que son de mucha energía…

Abel: Aunque creo que siempre los primeros discos de un grupo aunque a nivel de sonido o de creatividad no sea tan potente como el segundo, ya sabes lo que hay, pero creo que Climax es un disco muy potente, y la forma de grabarlo suena muy orgánico, como un disco grabado en los 90. No es tan artificial, ni grabado con plugins y cosas extrañas. Es como directamente la guitarra al ampli. Todo el mundo nos lo dice, que suena como grabado en analógico. Creo que tiene unos temas muy guays y es muy diverso, porque a Borja, que suele ser el que compone casi todo, le gusta que las canciones se recuerden, cuando escuchas la canción o vas a un concierto, sí que es verdad que hay grupos que son muy técnicos, a nivel técnico es bestial, pero luego te vas del concierto y no recuerdas ni una nota, porque mete 200.000 notas sabes entonces pues lo que hay que crear son hits, sea del estilo que sea, movernos dentro de varios estilos, porque es lo que hacemos realmente. La gente dice que si somos death metal melódico pero yo creo que hay mucho heavy hay incluso algunas partes que pueden ser un poco hardcore es una mezcla muy diversa. Es que creo que es la voz la que hace que no sea un estilo tan peculiar. Lo que no me gusta a mí que es verdad es que porque cante Laura, que te intenten solo comparar con grupos con cantantes femeninas. Es que la gente tiende siempre a comparar con grupos, pero no es lo que queríamos conseguir

Además es el tipo de voz que me gusta, porque normalmente a día de hoy la gente que canta en plan gutural es todo como con trucos, y ella es agresividad pura, es coger el micro y se nota la agresividad, que es lo que me gusta a mí. Cuando un cantante es potente…

Laura: Gracias a ti.

Entiendo por lo que nos contáis que estáis en ese punto de banda en el que realmente queríais estar, de ese punto único que esa Aneuma, con esa voz femenina con esa diferenciación con otros registros de bandas en los que canta una chica. Entiendo eso, que estáis ahí.

Laura: Hay algo que es muy fácil decir que somos death metal melódico o encasillarlo, que parece que es lo fácil, encasillarnos ahí, pero al final nosotros no nos atamos a ningún tipo de lo que hay que hacer, de lo establecido, hacemos música sin pretensiones, o sea, lo que nos gusta. A unos les gusta el heavy, a otros el death metal, otros doom, entonces es como hacemos un estilo de música que nos refleja a los cinco, que somos muy dispares. Al final queremos crear algo que sea único y que sea fiel a nuestros gustos, y a lo que realmente nos mola.

Abel: Es que realmente tiene que mucho que ver que tengamos tanta variedad de gustos, porque por ejemplo a Pau le gusta más, tira más hacia el stoner, Borja es muy clásico, o sea, Maiden, Judas... Oye de todo, pero es lo que más. Jorge también es más de Metallica y le mola sobre todo el power metal. Yo puedo estar escuchándote Obituary y de repente escuchar Ghost. A mí me gusta todo, y creo que es muy importante. Escuchas una banda de metalcore que hace tal, pues son gente que está escuchando solo ese estilo, y creo que hay que tener mucha variedad. Todo aporta. Gracias a los padres, que crecí con AC/DC y con Deep Purple, y al final se nota.

¿Hay en perspectiva grabar material nuevo a corto plazo?

Abel: Estamos en ello, sí.

Laura: Ya está casi acabado. Las guitarras están grabadas; el bajo, la mayoría también y falta alguna de batería y voz en alguna también. Creo que más o menos puede estar para la presentación.

Abel: La presentación va a ser en abril. Vamos a intentar que esté para abrir el disco. La verdad es que no para Borja, está todo el día componiendo

Es lo que estaba pensando, lleváis una buena racha, porque prácticamente cuatro años y poco con tres discos ya.

Abel: Ya te digo, Borja, grabas el disco y a los dos días: Oye, tengo un tema nuevo…  y yo: Déjanos descansar un poco, vamos a sacar esto. Está todo el día componiendo.

Laura: Nos dijo el otro día que estábamos ensayando que ya tenía el siguiente y que una de las canciones duraba como 20 minutos. Una persona que no le cuesta nada componer. A él le gusta mucho.

¿Qué perspectivas hay para el 25 en cuanto a tocar en directo?

Abel: Pues para el 25 tenemos bastantes ya cerrados, sobre todo conciertos de sala, pero festivales es más jodido meterse porque tocas este verano tocas en unos festivales, al año siguiente en cuanto acaban ya tienen confirmado, tienes que estar pensando no en este año sino en el siguiente. Está casi todo cerrado, todo lo que hay por ahí. Tenemos alguno por ahí creo, pero en Portugal puede que sea alguno, que es también un festival. Alguno que todavía no confirmaron, pero bueno, hay. Y ya te digo, en salas hay varios.

¿Cómo los animaríais a que se acercasen a llenar la sala el 8 de Noviembre?

Abel: Sólo os voy a decir una cosa, que si van a la concierto e intentan escapar entre canción y canción no van a poder porque nosotros vamos de principio a fin del tirón, no paramos. Entonces van a tener una hora ahí de locura sin parar. Vamos a dar todo lo que damos. Porque además tenemos muchas ganas, que hace ya tiempo, que desde el último hace tiempo, y tenemos muchísimas ganas de volver a darle, muchas. Y más ahí en Transylvania, que nos dijeron que era un público muy duro.

Para finalizar, vamos a distender un poco la conversación y conocer tus gustos a través del cuestionario rápido de Metal Nostrum que hacemos a todos nuestros invitados y así conocer un poco más sus gustos musicales… en tu caso, pueden ser bandas, o solistas de las seis cuerdas, quien tú estimes…

Banda que te gustaba pero ya no: Laura: Extremoduro. Abel: Bring me the Horizon.

Banda sobrevalorada: Abel: Falling in Reverse.

Banda infravalorada: Laura: Killswitch Engage. Abel: No sé, a mí me pillaste, no te podría decir.

Banda que amas: Laura: Him. Abel: Metallica.

Banda de culto: Laura: Metallica. Abel: Black Sabbath.

Banda que puedes escuchar una y otra vez: Abel: Metallica, Iron Maiden, Atribulation, Ghost…

Banda que te hizo enamorarte de la música: Laura: Averger Sevenfold. Abel: Michael Jackson lo que más, que me sigue gustando día de hoy mucho y era mucho de Queen, los Beatles, Rollins también y luego ya mi madre que ponía mucho Kiss, AC/DC.

Banda que cambió tu vida: Laura: Jinjer. Abel: Korn.

Placer culposo, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta: Laura: Alejandro Sanz. Abel: El tecno y el funky, puedo escuchar casi de todo, menos…

Banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Laura: Death. Abel: Ronnie James Dio, Pantera (cuando estaba Darrel), Death.

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección?: Laura: Venus Doom de Him. Abel: …And justice for all de Metallica y el siguiente Ram it Down de Judas Priest.

¿El mejor disco que has escuchado este año?: Laura: el último de Linkin Park me gusta muchísimo. Abel: el Invincible Shield de Judas Priest.

Podeis ver esta entrevista completa en el canal de Youtube Metal Nostrum

O también en Spotify: La Tertulia Metal Nostrum

Ya sabéis, el día 8 de noviembre, en la sala Master de Vigo, dentro del Metal Nostrum Fest IV estarán Aneuma junto a Valkyria y Zona Zero van a repartir cera,  allí os esperamos.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUE NO PARE ANEUMA!