Jinjer vuelven a España

 

Jinjer vuelven a España con dos conciertos exclusivos en 2026

NUEVA ROUTE RESURRECTION: ¡Jinjer darán dos conciertos por salas en España en febrero de 2026!  Referentes del metal progresivo moderno y metalcore, la banda ucraniana Jinjer anuncia su vuelta a los escenarios españoles con dos conciertos exclusivos en Madrid y Bilbao como parte de su European Duél Tour 2026, en la que presentarán su nuevo y recién estrenado álbum "Duél", que reafirma su legado y posición  El cuarteto liderado por la poderosa vocalista Tatiana Shmayluk hará temblar la capital el 7 de febrero en la sala Wagon, y continuará su descarga en Bilbao el 8 de febrero en la Santana 27 conquistando a todas aquellas personas que se atrevan a entrar en sus enérgicas y agresivas atmósferas llenas de groove tras su paso por el Resurrection Fest EG 2025  ¡Recomendamos correr para adquirir los tickets, ya que el aforo será limitado y las entradas volarán!   7 de febrero de 2026. Madrid, Sala Wagon  8 de febrero de 2026. Bilbao, Santana 27   Entradas ya a la venta en route.resurrectionfest.es

El Z! Live 2026 ya tiene fecha

Del 11 al 13 de junio en Zamora

La preventa exclusiva para la XI edición se abrirá el 23 de junio a las 10:00 horas, con un precio de 90 € +GG.

Todavía con la resaca de la X edición, el Z! Live ya mira al futuro y anuncia las fechas para 2026. El festival zamorano se celebrará del jueves 11 al sábado 13 de junio. Con energías renovadas y el firme propósito de seguir creciendo, la organización abre un nuevo ciclo donde, una vez más, el público será el gran protagonista.

Preventa de abonos

La preventa se abrirá el próximo lunes 23, a partir de las 10:00 h. y se cerrará a las 23:59 h. Los abonos saldrán a un precio especial de 90 euros + gastos de gestión y estará limitada a solo 2.000 unidades. A partir del martes 24, el precio pasará a ser de 120 euros + gastos de gestión. Para facilitar el acceso del público más fiel se habilitará la opción de pago aplazado en 3 meses para compras realizadas con PayPal.

El templo del metal

Este anuncio dará el pistoletazo de salida para que Zamora vuelva a convertirse en el Templo del Metal, acogiendo a miles de seguidores en una nueva edición que promete emociones fuertes, un cartel de alto nivel y un festival pensado para la comodidad de los asistentes: conciertos sin solapamientos, gastronomía con productos locales, baños limpios… ¡Mucho más que música!

La fuerza acompañó a Disonant, Zona Zero una vez más no tuvieron problema

Disonant + Zona Zero 

Sala Transylvania, Vigo. 14/06/2025

Texto y fotografías (Movil): Óscar Rodríguez Martín.

A mediados de Junio ya son fechas complicadas para los conciertos en Sala. El primer gran evento del verano después del Viñarock se celebraba en Zamora este mismo sábado, muchos seguidores de la escena viguesa se desplazaron hasta allí con una delegación de Metal Nostrum entre ellos, así que se podría prever una nueva debacle de asistencia, pero finalmente la respuesta no fue tan mala, medía sala llena con estos calores veraniegos se puede considerar un éxito. De nuevo nos pareció estar en Finlandia en esas saunas tan relajantes que se gastan por aquellas tierras, eso sí, allí no está Jorge y aquí sí para darnos un poco de aire, sino el verano sería demasiado "caluroso" en la Transylvania.

Disonant y Zona Zero descargaban en la sala Transylvania el pasado sábado 14/06/2025, de los  primeros no teníamos referencias más que las buenas vibraciones transmitidas por los amigos de Zona Zero, lo que conformaba una buena combinación a priori, pero hace meses que no los veíamos en directo, era un buen plan para un sábado noche y salió bien.

Más allá de las referencias antes citadas éramos ciertamente escépticos ante la puesta de largo de Disonant, la nueva banda de la escena local, no conocíamos absolutamente nada de ellos, pero esas dudas se disiparon en apenas diez minutos, engancharon a todos los asistentes en lo que dura canción y media. En todo ello tiene mucho tiene que ver la figura de su cantante, Rafa, sigo pasmado con el hecho de que una banda de la que no se sabía nada, ni de sus canciones, ni de sus miembros, en tan sólo diez minutos me hubieran cautivado con su apuesta en el escenario, y como a mí a todo el resto. Todo furia, fuerza, con una manera de transmitir energía que parecieran conocidos de toda la vida, fue tal el nivel de complicidad con el público asistente, y que rara vez se produce en un debut, que todavía estamos con la boca abierta. Prometen, y mucho. Una descomunal descarga arrasó la sala Transylvania que nos lleva a afirmar que ha venido para quedarse y convertirse en habituales de la escena viguesa, e incluso más allá.

Felicitar a Fran Rubio, que mucho tiene que ver con esta puesta de largo, al cual siempre es un placer ver y compartir un rato de conversación,  como fue el caso. Gracias por tanto esfuerzo, trabajo y estar a tope con la escena local.

Sí dejaron el listón alto y un estupendo sabor de boca Disonant con su thrash, eso sólo fue el comienzo, quedaros con su nombre, darán mucho de qué hablar, gracias chicos por un brillante bolo de presentación.

Repertorio: Intro - 13 Campanadas / Semillas de vacío / Letargo / Deformografía / Masacre / Mephisto / Colapso en preludio / Vortic3x / Feed the revolution / Omerta.

A continuación el turno era de Zona Zero, ellos siempre van a piñón fijo, eso no es malo, no descansan, no hay bolo fácil ni complicado, simplemente un bolo en que darlo todo por el público. Notable el sonido del sábado, no puedo decir más que me encantaron, siempre lo hacen, pero ayer se me hizo muy corta la actuación, señal que lo estábamos pasando muy bien. Rollano sudó la camiseta, como hicieron el resto, disfrutamos de todas las canciones, conocidas de sobra para los habituales, con un momento a resaltar como es la interpretación de ‘El Único Problema’, con la bandera de Palestina en el escenario, siempre es una canción muy especial de su repertorio que nos pone los pelos de punta, llena de sentimiento y solidaridad con lo que está ocurriendo en el mundo y en Gaza en particular, triste mundo este que nos toca vivir.

Ayer se dejaron el alma sobre el escenario, saltaron, gritaron, botaron, en definitiva fueron Zona Zero en estado puro y visceral, una noche increíble de principio a fin. Afortunados somos de tener en la ciudad una banda de este nivel, aguardamos ávidos de noticias sus siguientes pasos.

Repertorio: Cambia tu vida / Paraíso / Tempestad / El único problema / Que se pare el mundo / Parásitos / Cisnes rosas / Cara oculta / Arena y sangre / Biodramina / Tu caída / La fuerza invisible

Siempre nos gusta y emociona compartir con Zona Zero, una banda que llevamos en el corazón desde los inicios de Metal Nostrum, no en vano estuvieron en nuestro primer festival, y a los que volveremos a ver en el METAL NOSTRUM FEST 4 en la sala Master el 8 de noviembre formando parte del cartel.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡ ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PAREN ZONA ZERO! ¡QUÉ NO PASREN DISONANT!

Tercera jornada: Se coronó la reina y los reyes del Z!live 2025

Z!Live – Zamora

Sábado 14/06/2025 – Jornada 3

Opensight – Ankhara – Dynazty – Rhapsody of Fire – Gotthard – Lita Ford – Sepultura – Dark Funeral – Nanowar of Steel.

Texto: Alberto ladero Lorente (Gritos de la Malladoura) y Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)
Fotografía Portada: Alberto ladero Lorente
Fotografías: Z!Live oficial por Daniel Cruz y Fran Cea

Es cierto que asistir a un festival de este tipo es cansado para cualquiera, pero cubrirlo como medio y como fotógrafo, además es arduo, peligroso y te deja expuesto a muchos indeseables que no tienen mayor afición que criticarte, en el mejor de los casos, cuando no insultarte, por tal o cual reseña o expresión sobre su banda favorita o estilo musical, que triste existencia no saber interpretar un texto ni tener argumento para defender tus gustos. Y digo peligroso, porque para regocijo de los fans de Meshuggah, en esta jornada sufrí un pequeño percance en forma de caída que pudo acabar con mi cuerpo en urgencias, por fortuna todo quedó en una fuerte contusión en el brazo y una foto de recuerdo con el cuerpo de asistencias sanitarias del evento, ¡Gracias chicos!

Pero estamos aquí para desgranar lo que sucedió, que por el título de la reseña creo que se puede intuir, quien fue la reina y pero los reyes lo dejaré para el final. Por supuesto que también hubo una banda que se me atragantó un poco, aunque no se me hizo bola como con los nórdicos de la primera jornada. ¡Vamos al lío! Y así si por un casual alguna de estas bandas se os pone a tiro y os llama la atención, podréis decidir libremente si asistir o no a su espectáculo.

Con una estética muy inglesa de películas de misterio serie B salieron a escena los, nunca mejor dicho, ingleses de Opensight, trajeados a modo de espías de un imaginario país que sólo puede estar en sus mentes. Ellos se consideran heavy metal progresivo, pero yo haría una pequeña puntualización en dicha etiqueta, quizás no pasen de ser una buena banda de rock (dicho esto desde el cariño, claro, que luego alguien se me ofende), con una buena legión, sobre todo, de seguidoras que se dejaron acariciar por los suaves, pero a veces contundentes, riffs de sus guitarras. El sol era de justicia a esa hora, por eso creo que se los perdieron muchos asistentes que poco a poco se fueron acercando hasta el escenario Silver para ver que se cocía allí. Una banda muy interesante de la que sin duda tienen un nuevo seguidor, aunque solo sea en alguna plataforma de streaming, en un servidor. Un casi notable para los ingleses que también tuvieron que superar algún problema con el sonido al principio de su espectáculo.

Y dichos problemas se repitieron con nuestros siguientes invitados, Ankhara, que sufrieron un sonido por debajo de lo que se merecen, aunque lo suplieron con oficio y saber estar, con una forma vocal de Pacho Brea acorde con su historia; podría decir que fue el más destacado de la tarde, pero sería injusto, tanto Alberto Marín como Cecilio Sánchez estuvieron inconmensurables con las guitarras, dando una verdadera lección de interpretación como poco pueden permitirse en este país, lo cierto es que tener esta banda es nuestro país es todo un lujo, a mi modo de ver, altamente incomprendido a veces. Todo ello acompañado por un inmenso Maett de Vallejo a la batería y Sergio Martínez al bajo. Les podríamos poner un sobresaliente si no fuera por ese sonido mejorable en la mezcla final, que muchas veces les hizo sonar bajo para lo que es una auténtica banda de heavy metal. Pero insisto, el estado vocal de Pacho es excepcional, y fue el que más lo pudo demostrar en la actuación.

Desde Suecia nos visitaron Dynazty con su clásico heavy metal ‘hecho en países nórdicos’. Sufrieron también algún percance con el sonido que rápidamente se solucionó, pero que no evitó que nos divirtieran con su propuesta de riffs y estribillos pegadizos rozando por momentos el power metal. Aquí sí que quiero hacer un inciso y es el encorsetamiento al que se someten algunas bandas llevando los teclados pregrabados como ellos, es algo que creo que se puede solucionar fácilmente, pero ya sería dividir las pasta entre un miembro más, allá cada quien. Interactuaron con el público durante una buena parte del concierto, y hasta se atrevieron a incluir un solo de batería, a nuestro modo de ver, evitable con el tiempo del que disponían. Un notable alto.

Puede que lo que voy a decir a continuación levante alguna ampolla, pise algún juanete o hiera alguna sensibilidad, pero Rhapsody of Fire con Power metal sinfónico se me atragantó, si bien, como dije al principio, no se me hicieron bola como otros. Puedo llegar a soportar bien tres o cuatro temas, pero tantos beats por minuto durante toda una hora se me hizo eterno. Si bien juzgar su indiscutible técnica a la hora de ejecutarlo no es posible, pues son virtuosos en sus respectivos instrumentos, no hay duda de ello. Aquí quiero hacer otro inciso y es el tema de los pregrabados como con Dynazty, que en este caso se circunscribía a los coros, encorseta demasiado los temas dejando poco margen a la improvisación que por otro lado, debería ser un punto fundamental en la interpretación en directo. Un bien raspado.

Los suizos Gotthard se encargaron de levantarnos el ánimo con su clásico hard rock al más puro estilo centroeuropeo. Estuvieron en todo momento en comunión con el público y este se lo devolvió con creces, ya no es fácil ver esa comunicación entre banda y público que estrecha hasta su mínima expresión el foso de seguridad y se echa de menos que se produzca más a menudo. Destacaría la versión que hicieron del Hush purpeliano, pero sería injusto, todo el  concierto estaba medido con una precisión tal que dio lugar a la improvisación. Sin duda un notable alto.

En este momento no soy objetivo, la reina del festival fue sin duda Lita Ford, aunque fuera la única participante que pudiera optar a dicho puesto, esto es algo que igual ha sido uno de los puntos flacos del festival, pero no nos meteremos en esa trampa de jardín, sabemos lo que cuesta montar algo así.  Y digo que no soy objetivo porque yo crecí con esta mujer adornando las paredes de mi habitación de adolescente, cuando todos soñábamos con conocerla, y quien me iba a decir que a sus sesenta y seis años continuaría tan en forma como lo demostró anoche y que en mi imaginario pudiera conocerla. Se paseó el día anterior por el recinto como una asistente más para comprobar el ambiente del festival, y si no era ella, bien que se le parecía. No nos desviemos del tema, con una banda de infarto proveniente de distintas bandas de reconocido prestigio como son Bobby Rock a las baterías, Patrick Kennison a la guitarra y las voces, y Marten Andersson al bajo. Con un inicio no exento de problemas con el acople de la etapa de potencia de la guitarra, el espectáculo comenzó con cinco minutos de retraso, pero eso no fue óbice para que mostrasen todo su poderío, quien tuvo retuvo, y en todos los aspectos; vocalmente insuperable, guitarrísticamente siempre fue una súper hacha y su presencia impecable impone. Dio un repaso “rápido” a su carrera tanto en solitario como con las Runaways y me dejó con ganas de más. Solo un pequeño pero, y fue la inclusión de un solo de batería que como en el caso anterior, creo que sobra en un festival a no ser que tengas un tiempo ilimitado sobre el escenario, si quitar mérito a que hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un solo de dicho instrumento. Un sobresaliente cum laude para la reina del festival.

Y los reyes fueron Sepultura. Reconozco que siempre fue una banda con la que tuve muchos prejuicios hasta que les perdí la pista por falta de interés, pero el sábado 14 de junio de 2025 hay que grabarlo a fuego en las páginas de la historia del Z!Live, si antes Lita Ford fue insuperable en lo suyo, el compartir escenario con Sepultura hizo que se saltasen todos los registros. Dieron una lección magistral del auténtico thrash metal con clase, sólo reservado a unos pocos elegidos, y los brasileños lo son, unos números uno del estilo, sin lugar a duda. Llegaron, vieron, y descargaron durante una hora y cuarenta minutos su historia en nuestros cerebros grabando para el recuerdo una actuación memorable, llena de fuerza y rabia como pocas se veces se ve en la actualidad. Bestial Derrick Green en las voces, afiladas guitarras de Andres Kissner y todo ello con la brutalida y fuerza de Paulo Xisto Jr al bajo y Greyson Nekrutman a la batería, una formación para enmarcar en la historia del metal mundial. Sobresaliente cum laude.

Acerca de Dark Funeral no sé qué decir más que me sorprendieron gratamente. No los conocía a fondo y si a ello le sumamos la estética que se preparaba sobre el escenario, pero estos veteranos del género saben lo que hacen y a quien se lo dedican, quizás después de Sepultura lo tenían complicado, pero supieron crecerse y ofrecer un show que fue increscendo y lleno de calidad blackmetalera, y agradecidos en todo momento con un público, un tanto escaso ya, pero entregado a la causa. Un notable alto.

Y para terminar el evento se optó por un fin de fiesta un tanto peculiar, Nanowar of Steel, una banda italiana de heavy metal satírico que no dejó indiferente a nadie con su estética y sus letras mordaces y llenas de humor, destacando por encima todo ver a un par de miles de metaleros bailando a ritmo de su Norwegian Reggaeton, cosa que mis ojos nunca creyeron que podrían ver, ni olvidarán fácilmente, para el recuerdo. Y lo cierto que a pesar de ser una parodia, lo que se oía no disgustaba, un buen punto final para una excepcional edición del Festival, lo que nos lleva a desear volver en un año a la cita con el mejor metal de la escena mundial.

Acordaos siempre de disfrutar con vuestras bandas de referencia y que lo que opinemos los demás no os influya para nada, esto son momentos puntuales de música en directo, que es lo que reseñamos aquí ni más ni menos, no nos casamos con nadie, o sí, ni nos pagan por el número de palabras que escribamos.

Un saludo a todos los premiados, acabamos doloridos y contentos al tiempo, pero sin duda satisfechos. ¡larga vida al Z!Live! nos vemos en el 2026.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡ ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ZLIVE!

Z!Live segunda jornada: somos de la vieja escuela.

Z!Live – Zamora
Viernes 13/06/2025 – Jornada 2
Salduie – Injector – Morphium – Noctem – Ángelus Apátrida – Alestorm – Accept – Saurom - Lujuria.

Texto: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum) y Alberto ladero Lorente (Gritos de la Malladoura
Fotografía Portada: Alberto ladero Lorente
Fotografías: Z!Live oficial por Daniel Cruz y Fran Cea

...Y en seguida comprenderéis por qué. Todo puede ser un desastre en viernes 13, si a priori el cartel nos producía sentimientos encontrados, al final de la jornada casi todo fue positivo, y como hemos deducido que no sabemos nada de música, pero tampoco nos importa el qué dirán a estas alturas de la película, vamos al lío, y quedará aclarado el título de esta crónica.

A pesar de que el calor apretaba y el sol de justicia nos hacía buscar cualquier resquicio de sombra, una leve brisa aplacaba esos calores y hacía que el sol quemase menos, craso error, como camarones acabamos el día que empezamos con el folk metal de Salduie con una propuesta cuanto menos original, hablando de historia íbera en sus letras y una suerte de músicas que en Galicia conocemos muy bien. Muy interesantes y a la vez divertidos, quizás no excesivamente originales, pero es que venimos de una tierra donde hay multitud de bandas con una propuesta similar, pero eso no es nada malo, al contrario, es agradable encontrarte con que hay bandas que ahondan en nuestra propia historia. Interesantes representaciones de mitos y leyendas de esa cultura íbera. Notables.

Con Injector llegaron al recinto zamorano los sonidos más thrash de la jornada, con permiso de Ángelus Apátrida, venían recomendados por nuestros amigos de la Vigo Rock Crew y no nos defraudaron, asaltaron el escenario, literalmente, dándonos una muy buena lección “de manual” del estilo dejando al público exhausto y con ganas de más, quizás el horario no les benefició demasiado, pues constatamos que mucha gente se los perdió por este motivo, una verdadera lástima. Notable alto.

La siguiente propuesta tampoco nos dejó indiferentes, con Morphium los sentimientos son encontrados, llegaron a entusiasmarnos por momentos, pero en otros nos sobraron ciertos pasajes. Muy salvajes en el escenario y fuera de él, pero sin llegar a encandilarnos, a veces creemos que ni siquiera a sus propios seguidores, que ya llenaban en gran número el recinto para disfrutar de sus extremismos sonoros. Lo dicho, una de cal y otra de arena.

Con Noctem tengo los sentimientos encontrados, si bien su propuesta visual es un auténtico caramelo en manos de un fotógrafo, musicalmente nunca los he entendido, en esta tercera ocasión no pude quedarme más de dos canciones, me dabato entre ser un estoico reportero o un fan de la vieja escuela del metal y estos sonidos me superan, sin embargo, nuestros amigos de la Vigo Rock Crew, más versados en estas lides, nos indican que estuvieron sublimes, en su línea, y les conceden un notable, y no soy yo quien para llevarles la contraria. Quizás sea una propuesta más underground y que en el calor y luz del día pierde parte de su esencia.

De los albaceteños nada queda por decir, o se puede decir de todo, menos que estuvieron mal. Todo lo contrario, estuvieron atronadores añadiendo un punto de velocidad que les dio un dinamismo vital a la actuación, agradecemos, y siempre lo diremos, que se agradece que una propuesta de metal moderno como esta no se apoye en sonidos vocales guturales. Llegaron vieron y vencieron, los comentarios al final eran unánimes, tenemos Angelus Apátrida para rato, y allí estaremos para verlo. Sobresalientes.

Ellos se denominan como el verdadero metal pirata escocés, y no en vano fue lo que nos ofrecieron, en nuestra delegación los sentimientos encontrados, por mi parte me divirtieron con su puesta en escena y su estilo pirata dominado por esos verdes y el amarillo de los patitos que coronaban el escenario. Para la otra parte fue una propuesta poco seria aunque sí que divirtieron e hicieron bailar al personal, un servidor tuvo que salir del meollo al ver peligrar su integridad física. Ellos son Alestorm, con su estilo de taberna sin más pretensión que la de divertir e implicar al público, cosa que consiguieron de manera muy notable.

¿Quién dijo que el verdadero metal no se puede bailar? Y en concreto el de la vieja escuela. Accept llegaron con sus riffs más clásicos, con su poderío y experiencia para conquistar el escenario y el corazón de todos los metaleros con himnos de otras épocas y otros más modernos. Una exhibición de guitarras afiladas, baterías atronadoras y riffs contundentes, mostrando músculo en todo momento. No fallan los grandes clásicos de una banda que a pesar de sus vaivenes pasados, están en forma y dieron una lección a todos aquellos que creen que esa vieja escuela está muerta. Sobresalientes cum laude.

Saurom legaron abalados por casi treinta años de carrera y lo demostraron con creces. El público los esperaba con impaciencia y se nos hizo demasiado corto su espectáculo. Aun así consiguieron levantar a la gente que ya cansada de una larga jornada se resistía a bailar sus tradicionales temas de romanceros, mitos y leyendas de la cultura tradicional. Personalmente no les conocía, ¡mal por mí! Y me dejaron un gran sabor de boca, y hasta me atrevía a mover un poco la cadera. Gran sonido, no es fácil hacer que instrumentos como una flauta, un violín o una gaita suenen bien entre el sonido atronador de una banda de rock. Sobresalientes.

El contrapunto a toda esta fiesta lo pusieron Lujuria. No puedo entrar a valorar su actuación, pues tan sólo pudimos quedarnos un par de canciones, llenos de actitud, nos quedamos con las ganas de ver toda la actuación, quizá la equivocación fue programarlos tan tarde. Sin más, sin calificación.

 Balance muy positivo de esta segunda jornada, sin duda. Acabamos aún más agotados, si cabe, que ayer, pero hoy vamos a por más Z!Live para acabar.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡ ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ZLIVE!

LINKIN PARK ANUNCIAN UNA SEGUNDA FECHA EN MADRID

TRAS AGOTAR EN APENAS MINUTOS LAS MÁS DE 30.000 ENTRADAS VENDIDAS PARA LA PRIMERA FECHA ANUNCIADA LINKIN PARK ANUNCIAN UNA SEGUNDA FECHA EN MADRID.

24 DE JUNIO 2026. LINKIN PARK. AUDITORIO MIGUEL RÍOS, RIVAS VACIAMADRID.

La banda de metal más en forma del planeta es a su vez la banda de rock más demandada por el público hoy en día. Ellos son Linkin Park.

Nueve años después de su última visita a España, Rivas-Vaciamadrid, Madrid, acogerá a Mike Shinoda y los suyos en un segundo concierto con entradas limitadas.

La venta de entradas.

La preventa para fans en www.linkinpark.es mañana miércoles 18 de junio desde las 10:00h

Preventa en www.ticketmaster.es: jueves 19 de junio a las 10:00h.

Preventa para los censados en Rivas Vaciamadrid: jueves 19 de junio a las 10:00h.

Salida a la venta general. 20 de junio 10:00h en Ticketmaster.

17 de junio de 2025 (Los Ángeles, CA) – Recién galardonados con el premio a “Canción Rock Favorita” en los American Music Awards y tras ser los protagonistas de la final de la UEFA Champions League en el show de inauguración de la cita futbolística de Munich, LINKIN PARK anuncia la extensión de su gira mundial From Zero con nuevas fechas por Europa en 2026. Esta etapa comenzará el 29 de mayo y verá al grupo regresar a España por primera vez en esta era de From Zero.

Hace tan solo unos días Linkin Park agotaban las más de treinta mil entradas disponibles para su vuelta a España tras más de ocho años en apenas unos minutos. Hecho que les reconoce como una de las bandas más demandas en nuestro país. Su actual gira mundial los corrobora como el gran fenómeno del metal a nivel mundial. Y hoy podemos anunciar que Linkin Park anuncian una nueva fecha en Madrid. Será también en el Auditorio Miguel Ríos, en Rivas Vaciamadrid. A las diferentes pre ventas disponibles se une esta vez una pre venta para aquellos que estéis censados en Rivas-Vaciamadrid.

Este concierto será de larga duración y completo, a diferencia de los enmarcados en otros festivales cercanos y ya es una de las fechas más importantes para los amantes de la música en nuestro país para 2026. No os quedéis sin vuestra entrada para ver a Mike Shinoda y los suyos 

Una preventa especial para miembros de LP Underground se activará el miércoles 18 de junio a las 10:00 (hora local) para los miembros Legacy de LPU, y a las 12:00 (hora local) para los miembros de LPU Passport Plus.

El jueves 19 de junio a las 10:00 (hora local) habrá una preventa para miembros de TicketMaster y también para los censados en el Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid

La venta general para España comenzará el viernes 20 de junio a las 10:00 (hora local) y las entradas costarán desde los 84€ gastos de gestión incluidos. Todas las entradas son para público de pie.

Consulta el itinerario completo confirmado más abajo. Detalles completos de la preventa de LP Underground (LPU) AQUÍ.

LINKIN PARK. AUDITORIO MIGUEL RÍOS, RIVAS VACIAMADRID.

23 DE JUNIO 2026: ENTRADAS AGOTADAS

24 DE JUNIO 2026: NUEVA FECHA POR ALTA DEMANDA

LINKIN PARK lanzó recientemente la Edición Deluxe de su aclamado álbum FROM ZERO, ya disponible bajo Warner Records. Escúchalo AQUÍ. Esta edición incluye tres canciones nuevas, entre ellas “Up From The Bottom”, que actualmente lidera simultáneamente tres listas de Billboard: Rock & Alternative Airplay (por sexta semana), Alternative Airplay y Mainstream Rock Airplay.

FROM ZERO, ganador del premio a “Álbum Rock del Año” en los iHeartRadio Music Awards 2024, ha generado múltiples éxitos desde su debut.

“The Emptiness Machine” se disparó como “la canción rock más grande de 2024”, permaneciendo 15 semanas en el #1 de la lista Rock & Alternative Airplay de Billboard.

From Zero debutó en el #1 en 14 países y recibió elogios de medios como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today, entre otros.

Según Billboard, LINKIN PARK fue la única banda de rock que superó los 2 mil millones de reproducciones anuales en 2024.

SOBRE LINKIN PARK

LINKIN PARK surgió como una fuerza musical innovadora y es una de las bandas con mayores ventas de las últimas dos décadas. Su álbum debut, Hybrid Theory, con certificación Diamante por la RIAA, es el álbum debut más vendido del siglo XXI.

Su segundo álbum, Meteora, debutó en el #1 del Billboard Top 200 y alcanzó 8x Platino en EE.UU.

Con más de 100 millones de discos vendidos a nivel mundial, han ganado numerosos premios:

2 Premios GRAMMY®

5 American Music Awards

4 MTV VMA Awards

10 MTV Europe Music Awards

3 World Music Awards

Han agotado entradas en estadios de todo el mundo y fueron la primera y única banda de rock occidental en realizar una gira de cinco estadios en China.

En 2017, One More Light fue su quinto debut en el #1 en el Billboard 200.

En 2020 celebraron el 20.º aniversario de Hybrid Theory con una edición especial que incluye su exitoso sencillo “In The End” (certificado Diamante).

En 2023, lanzaron Meteora 20th Anniversary Edition, que lideró las listas e incluyó la canción inédita “Lost”, que alcanzó el #1 en radios de rock y alternativas.

En 2024, lanzaron su primer recopilatorio de grandes éxitos Papercuts, con el tema inédito “Friendly Fire”, que también alcanzó el #1.

El 5 de septiembre regresaron al #1 con “The Emptiness Machine”, proclamada la canción rock más importante de 2024, alcanzando el #1 en Billboard Mainstream Rock y Alternative Airplay.

En total, la banda ha conseguido 13 números 1 en la lista Alternative Airplay, el segundo mayor número en la historia, con tres en los últimos 18 meses.

Su octavo álbum de estudio, From Zero, se lanzó el 15 de noviembre bajo Warner Records, y volvió a liderar listas mundiales y superar los mil millones de reproducciones.

LINKIN PARK siempre ha priorizado la caridad y la solidaridad, recaudando millones para víctimas de desastres naturales. Su impacto en la música y la cultura continúa creciendo.

 

Sigue a LINKIN PARK: Sitio Oficial

Descarga materiales en alta resolución:

press.warnerrecords.com/linkinpark

Para información sobre la gira From Zero World Tour, contacta con Xirón Comunicación: Esteban J. Girón | esteban@xironcomunicacion.es

Z!Live: jornada 1: Luces y sombras

 Z!Live – Zamora

Jueves 12/06/2025 – Jornada 1

After Lapse – Vola – Kissin’ Dynamite – Nile – Exodus – Meshuggah – Dream Theater – Rotting Christ – Vita Imana.

Texto: Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum) y Alberto ladero Lorente (Gritos de la Malladoura

Fotografía Portada: Alberto ladero Lorente

Fotografías: Z!Live oficial por Fran Cea

Siempre hemos valorado a cualquier banda que se sube a un escenario y es capaz de defender su legado frente a su público y que intenta cautivar a nuevos corazones metaleros para su causa, siempre es digno de mención y de encomio.

Fue una jornada en la que los nervios estaban a flor de piel, no en vano el festival contaba para este primer día con una de las bandas más reputadas a nivel mundial celebrado su trigésimo aniversario, y contando para ello con el regreso del batería prodigo de Mike Portnoy, además de ser la única actuación a nivel festivales dentro de la oferta española, la expectación era máxima y nada podía salir mal. No hubo demasiados problemas, solo los típicos de un primer día y alguna falta de coordinación con el equipo de seguridad con el que tuve un encontronazo por diferencias de criterio a la hora de desarrollar nuestra labor fotográfica, cosa que se solucionó con bastante diligencia por el responsable de prensa, desde estas líneas, ¡gracias!

Habrá tiempo para realizar una crónica más detallada, hoy solo vamos a dar grandes pinceladas de lo que ayer sucedió.

Para iniciar la jornada, siempre decimos que no es tarea fácil, los madrileños After Lapse y su propuesta progresiva saltaron al escenario Silver, si bien nos parecieron correctos, y vimos suficientes camisetas como para llenar una sala, no llegaron a convencernos con una línea demasiado monótona, aunque, por momentos, cautivadora. Se crecieron desde un inicio titubeante hasta un final más que digno.

A continuación saltaron al Copper Stage los daneses Vola, una banda que si bien no nos entusiasmó, sí que logró mantener nuestra atención durante su espectáculo, con el aura de metal progresivo, he de decir que por momentos me recordaron a cierta banda noruega de pop de los ochenta aderezada de afiladas guitarras, bien por ellos.

Los primeros vencedores de la tarde noche, a nuestro modo de ver, fueron los alemanes Kissin’ Dynamite, con su música contundente dentro de su estilo, conectando en todo momento con el público asistente que asistía divertido a uno de los mejores concierto de la jornada, por poner una pega, diríamos que actuaron demasiado pronto para lo que vimos después. Nos quedamos cortos si alabamos la labor del batería llevando en volandas al resto del combo alemán. Los esperábamos ansiosos y superaron las expectativas, muy divertidos y jaleando en todo momento al público, sobresaliente sin duda.

Pero si una fue de cal, la siguiente fue de arena, o viceversa, el caso de Nile es de estudio, una banda de death metal americana que en ningún momento llego a encandilarnos tal como preveían la gran cantidad de seguidores que aglutino la banda alrededor del escenario. Demasiado machacones y monótonos, pero he de decir que a pesar de las explicaciones que una pareja me dio para llegar a entenderlos, en ningún momento llegaron a encandilarme, sin embargo sus seguidores quedaron más que satisfechos. Personalmente no le encontré sentido a su arte, olvidable a mi modo de ver.

El trash Metal de la vieja escuela de Exodus si que nos encandilaron, se puede atrapar al público con sonidos extremos sin tener que llegar a espantarlo. Atronadores en directo, llenos de pura energía, y no exentos de cierta melodía, que les llevaba a conseguir llevar en palmitas al respetable, haciendo de ellos lo que quisieron. Los primeros circle pits y walls of death de la jornada los provocaron ellos, para terminar su hora y media de espectáculo por todo lo alto. Otro sobresaliente para la vieja escuela de heavy metal.

Teníamos ganas de comprobar el porqué de su éxito, pero nos quedamos con las ganas, Meshuggah se nos atragantaron desde un principio, que no acorde porque parecen no conocer el significado de esa palabra, pero insisto, siempre desde nuestra perspectiva, que es tan válida como la de sus seguidores, pero no fuimos capaces de seguir más de dos canciones, que siempre parecían la misma (luego nos quejamos del reggetón). Sin más comentarios que el de que se nos hicieron bola y si eso fuera poco, tuvimos que soportar la tortura mientras esperábamos a la siguiente banda tomando posiciones, quizás la organización pudo evitar ese suplicio de hora y media, que parecía no discurrir y que por momento paró el reloj en una sucesión continua de los mismos sonidos en una canción que parecía interminable. No vale sólo con llevar un bonito juego de luces y láser, hay que dar algo más y ellos no fueron quienes de hacerlo en lo que parecía un conjunto de estatuas de sal.

De Dream Theater, sin embargo, sólo podemos deshacernos en elogios, mirases donde mirases solo había maestría, también vieja escuela, es cierto, pero maestría. Se presentaron en el Z!Live celebrando su trigésimo aniversario y el regreso de Mike Portnoy a la banda con un espectáculo sencillo pero efectista, cargado de nostalgia y energía, demostrando por qué treinta años después siguen dando lecciones allá por donde van. Poco más que decir que estuvieron sublimes, a la altura de lo que es un festival de este tipo donde los tiempos son muy ajustado, y a veces los ajustes no son tan precisos. Sobresalientes.

Rotting Christ fueron el descubrimiento de la noche, estos grigos demostraron que se puede hacer un excelente black metal sin guturales, con ciertas melodías y algún que otro estribillo pegadizo, por momentos me recordaban a los Black Sabbath más enérgicos. No sabía que era lo que esperar de ellos a tenor del logotipo de la banda, pero me encandilaron y seguro que investigaré a cerca de ellos, mucho acierto por parte la organización de incluirlos en el cartel. Un notable alto, sin duda.

Sin tiempo para descansar, comenzaron Vita Imana su propuesta Groove. Sólo pudimos quedarnos a tres canciones por lo que la valoración se hace complicada. Lo poco que escuchamos parecía interesante pero insuficiente para alcanzar una valoración objetiva. Demasiado tarde para una tarde tan intensa, quizá la opción sería incluir una banda menos por día, pero es la organización quien sabe lo que debe hacer.

Balance positivo de esta primera jornada, sin duda. Acabamos agotados, pero hoy vamos a por más Z!Live.

Nuestras fotos formarán parte del número especial de nuestra publicación 'Yo Estuve Allí', así que, paciencia.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡ ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ZLIVE!