miércoles, 17 de septiembre de 2025

Reseña MN: Aneuma - Flesh & Bone

Aneuma – Flesh & Bone

2025 Art Gates Records

Una vez lo han conseguido, y ya van tres, armar en torno a la peculiar e increíble voz de Laura Alfonso un álbum que aúna lo más variado de lo que podemos denominar Heavy Metal. Lo fácil sería distinguirlo por esa voz profunda y siniestra de Laura, pero sería un error garrafal caer en esa simpleza. La voz sólo es instrumento más dentro del muro sónico que tanto Borja como Abel Suárez, y ella misma, construyen a su alrededor, bien armada y consolidada; con la inestimable complicidad de Jorge Rodríguez a la batería y la colaboración en este caso además de en la producción, de Nafta Vázquez. Sin duda un gran equipo para un resultado de cinco estrellas. Si este es el futuro del Heavy español, estaremos con ellos para verlos llegar a lo más alto.

Riff poderosos y solos construidos de forma exquisita; una base rítmica como un muro de sonido que no falla, podemos hablar sin duda de un estilo nuevo de hacer las cosas y se llama Aneuma.

Lo cierto es desde que empieza Light the torch of strength hasta que acaba Violet el álbum no decae e ningún momento, es más, su duración nos deja con ganas de algo más, pero eso es bueno, significa que puedes volver a escuchar sin ningún problema.

'Light the torch of strength' es un trallazo thrash en toda regla, un primer golpe en el pecho que no dejará de “doler” durante todo el álbum, un comienzo muy explosivo que marca la esencia de todo el repertorio.

'Tear down the walls' es de corte más clásico con un riff muy recordable, muy “alemán” lo cual nos hace pensar en las aspiraciones de la banda; a poco que lo intenten puede ser que lo consigan.

Un tanto más siniestra es 'Return from the land of the dead', tal y como es el propio título, pero no quiere decir que se baje el ritmo, eso esta fuera de toda duda.

Con 'Overcome' volvemos a los trallazos thrash, que pululan entre todas las canciones, que en este caso salen a la superficie de forma clara.

'Hear me now' vuelve al power heavy más clásico, en ello radica la frescura de este disco, que hacen suyos todos los estilos y los pones a los pies de la voz de Laura. Aquí enlazamos con 'Under the spell' que ahonda en esos estilos más clásicos, transformándolos al estilo Aneuma.

Quizás la pieza más core de todo el álbum sea la que da título al mismo, 'Flesh & bone', aun así una estructura muy thrash palpita en su interior, será un clásico para la banda, sin duda, al igual el tema que abre el disco, que con Chain reaction formaran una gran terna que no dejará con aliento a nadie.

Para 'Violet' nos viene a la mente aquellos primeros lanzamientos de la dama de hierro, otra pieza llamada a alcanzar grandes logros.

No hay duda que este disco es recomendable al cien por cien y debería estar en lo alto de los rankings de este año.

Destacar también la cuidada edición en su versión Cd, sencilla pero muy currada, incluye las letras y una buena ración de fotografías de su último año en la carretera, enhorabuena.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ANEUMA!


lunes, 15 de septiembre de 2025

Melodías que cautivan

Katie Bates + Hannah Aldridge
Sala Rebullón, Mos. 13/09/2025

Lo cierto es que ambas intérpretes tienen esa estrella que te cautiva con su sola presencia, al alcance de muy pocos. Esto sucedió el pasado sábado en la sala Rebullón de Mos y tuvimos la inmensa suerte y el privilegio de asistir para dar fe de ello. No supimos hasta el mimo momento del inicio que la australiana Katie Bates nos seduciría con su suave voz y a la vez poderosa, además de con la guitarra, de esas melodías que te cautivan, agarran tu corazón y tu alma para darles la vuelta y llevarte a una especie de nirvana sonoro que varios días después aún dura. Ella actuó de improvisada telonera y nos regaló siete canciones para el recuerdo, fruto de una depurada técnica a la guitarra, como pocos artistas tienen, mezclada con esa voz cautivadora en un coctel tan armonioso que temimos por la integridad etérea de nuestra alma. Sobresaliente es poco para esta mujer.

Apenas unos minutos después de terminar la australiana, ella misma se enfundó el bajo y junto a Daniel Juter a la batería y Marcus Lundqvist a la guitarras, dieron los primeros compases de 'Aftermath' con alfombra roja para que Hannah Aldridge saliera a escena. No es para menos, si con Katie nos quedamos extasiados, lo que contemplamos y escuchamos durante más de una hora sobre el escenario de la sala mosense fue digno de recordarse por mucho tiempo. Alternando todos los estilos de los que hace gala con unos arreglos de autentico rock sureño, actualizado, pero impregnado de ese deje clásico que hace que te eleve igualmente el alma, y es que estoy seguro que los asistentes estuvieron durante todo el concierto un par de centímetros levitando sobre la tarima. Una voz dulce pero enérgica, suave pero llena de garra, derrochando simpatía toda la noche, acompañada de una banda que quita el hipo, dando en cada segundo el empuje necesario para acompañar las canciones de la americana. A destacar la presencia de varios micrófonos de ambiente para la grabación de un álbum en directo, lo que invitó al publico a explayarse con sus vítores y aplausos a la artista, aunque créanme que no fue necesario. Sobresaliente ella y sobresaliente la banda.

Repertorio: Aftermath / I Know too much / Portrait of the artist as a middle aged man / You ain't worth the fight / Razor wire / Dorero / Some ghosts don't make a sound / The great devide / Modern day / Howling bones / Black and white / Burning down Birmingham / Dark hearted woman.

Una noche para el recuerdo de la mano de Lestrato Rock Conciertos a los que debemos agradecer todas las facilidades para el desempeño de nuestro trabajo. Y agradecer también a los técnicos de luces y sonido de la Sala Rebullón por una noche perfecta en todos los aspectos.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE KATIE BATES! ¡QUÉ NO PARE HANNAH ALDRIDGE!


sábado, 13 de septiembre de 2025

Noche de terror

Y no es helloween. Uno de los componentes de Metal Nostrum, Eduardo Iglesias Costas, se paseó anoche por la escena viguesa en busca de decibelios que devorar, y esto es lo que nos cuenta que sucedió.


 Still Crazy Mötherfckrs 
Sala Transylvania, 
Festival Vigo MetalHeads 12/9/2025

Desde el momento en el que una banda es capaz de congregar una considerable audiencia (gran parte de la misma portando merchan de la banda) a esa hora tan temprana de las 21:00 h, para lo que se acostumbra en Vigo,  abriendo la primera jornada del festival de Vigo Metalheads en la que compartían escena con dos bandas más, te das cuenta que Still Crazy Mötherfckrs han dejado atrás su condición de eternas promesas y se han convertido en una realidad como banda con mayor potencial, si cabe, de cara al futuro. En su concierto de anoche, la banda de Mike, Dani, Saul y su frontman, Jacky nos regalaron un set de 45 minutos repleto de su habitual actitud, energía y sobre todo Rock n Roll en estado puro, a lo que hay que añadir un punto de irreverencia que les hace más atractivos aún. Sus ya clasicos "Fuck Your Wife", "Shadows" y "Too Drunk to Fuck", fueron recibidos con entusiasmo por una audiencia que aguarda con impaciencia su álbum completo de debut. Enésima noche para el recuerdo de Still Crazy Mötherfckrs en Vigo y nunca nos cansaremos de gritar su nombre o corear sus canciones. Sobresalientes.



 

 

 



DisonanT
Sala Ocean 12/9/2025

DisonanT son un auténtico el descubrimiento de esta temporada. Con tan solo un concierto previo en Vigo se han convertido en todo un fenómeno metalero. La banda formada por Rafa a la voz y carisma, Alfonso y Brais a las guitarras, Eduardo al bajo y David a las baquetas, brindaron un show en la Sala Ocean de Vigo el pasado viernes en el que descargaron su Groove Metal con furia, contundencia y repleto de gran calidad gracias a los riffs poderosos apoyados sobre una batería atronadora que era una autentica patada en el pecho. La interpretación de temas como "Letargo", "Mephisto" o la inicial "La XIII campanada" nos dejaron bien claro que, a pesar de la corta trayectoria de la banda, tienen por delante un futuro realmente  brillante si continúan por este camino.

Texto y fotografías: Eduardo Iglesias

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martes, 9 de septiembre de 2025

Flores Rock 2ª jornada. Larga vida al rock

Flores Rock
Barrio de las Flores, A Coruña.
2ª Jornada. 6/09/2025
Raiade + Benito Kamelas + Konflikto + Demenzia Sozial + Soziedad Alkoholika + Nucleus.

Sin habernos recuperado de la primera jornada, volvimos a por más. Lo cierto es que nos dejamos atrás la sesión vermut con Miguel Costas, pero cosas de la vida, el tiempo no dio para más. Aun así convenimos en aparecer a las siete de la tarde cuando comenzaba el 'meollo' del festival, si bien es cierto que no sabíamos lo que nos íbamos a encontrar después de una excelente primera jornada. Sólo hubo un pequeño punto negativo por parte de una de las bandas "principales" de la noche, la cual no permitió el acceso al foso a ningún fotógrafo "no oficial". Luego querrán tener las mejores fotos del evento. Vamos al lío.

La primera ración fue de autentico punk rock, muy cercano por momentos al heavy urbano con Raiade. Nos ofrecieron una gran actuación llena de combatividad punk, con letras muy punzantes y músicas muy destacadas para el directo, que llegan al público y lo llevan a luchar codo con codo con ellos. Un notable alto para ellos en esta fusión de estilos que los hace verdaderamente únicos.

Uno de los platos fuertes del día eran Benito Kamelas y su estiloso rock sencillo pero efectivo. Tuve la suerte de fotografiarlos allá por el 2011 en el Brincadeira Fest de Ordes y reconozco que les perdí la pista, pero como dice el refranero, nunca es tarde... para volvernos a encontrar. Bromas aparte, dieron un concierto sublime, lleno de sentimiento y emoción por el reencuentro con tierras gallegas, pero aparte de eso ofrecieron su música de alto octanaje demostrando que en este país se hace muy buen arte. Un sobresaliente para ellos.

Continuamos sin sacar el pie del acelerador con más punk a cargo de Konflikto que nos llevo arrastras durante todo su bolo, energía y compromiso, fuerza y pelea, en contra del sistema establecido, en contra de todo. A estas alturas de la tarde ya poco había que perder y mucho por pelear. Notables los coruñeses.

Un pequeño inciso antes de continuar y es la breve actuación de Demenzia Sozial, un trío punk de juventud insultante que nos hace tener grandes esperanzas en que no será fácil que el rock desaparezca con esta generación de música anodina y pastichera, muy bien por ellos.

Otro plato fuerte venía por parte de... aquí hago un pequeño paréntesis para comentar, como en la primera jornada, que no se nos permitió el acceso al foso por parte de la banda en aras de la seguridad. No entiendo que si ellos mismos sabían en que momentos se disparaba la pirotecnia, si piensan que somos tan tontos como para no respetar esos puntos del espectáculo, un punto negativo. Dicho esto y cerrado el paréntesis, Soziedad Alkoholika ofrecieron un autentico chorreo thrash durante más de una hora y media con desenfreno y energía. Un buen montaje de luces y pirotecnia que tuvimos que ver desde el público que los llevó en volandas del público, entregado a la causa y con ganas de mucho más, esperemos que siga habiendo 'alkoholismo' para rato. Sobresaliente para ellos.

Repertorio: Alienado / Falsos dioses / Control de masas / Polvo en los ojos / Infiltrados / Politica / Colapso final / Palomas / La aventura / Enemigo a las puertas / ciencia / Ratas / Shacktale / Traición / Piedra contra tijera / Peces / No quiero / Cuando nada, vale nada / Pauso bat / Motxalo / nos vimos.

Para finalizar el festival y la jornada otra banda joven con una recua de jóvenes seguidores que besan el suelo por donde pisan, pero Nucleus deberían mirarse con perspectiva, si bien no fuimos capaces de terminar de ver/oír el concierto, la lluvia ya era copiosa en ese momento, hubo buenos momentos, mezclados con otros francamente olvidables. Les queda mucho por aprender y tocar, definir estilos y ensayar, Nos complace ver que hay relevo generacional, pero han de practicar más si quieren llegar y no quedarse en una anécdota de juventud. Bien por ellos.

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lunes, 8 de septiembre de 2025

Flores Rock, 1ª Jornada. Bolas contra la pared.

 Flores Rock
Barrio de las Flores, A Coruña.
1ª Jornada. 5/09/2025
Far Away Place + Nashgul + Dirkschneider + Dark Embrace.

Ha sido nuestra primera vez en este festival que casi pone fin a la temporada veraniega de conciertos. Se celebra en el barrio de Las Flores, en el corazón de A Coruña, donde el rock y el heavy más parecen una filosofía de vida que un estilo musical. Un evento muy bien trabajado, muy bien desarrollado y que salvo por algunos elementos que siempre aprovechan la gratuidad de estos eventos para colarse y tratar de aguar la fiesta, se desarrolla con buen rollo y mejor ambiente. Un sobresaliente por esta comunidad.

Para abrir boca se presentaron Far Away Place desde Ferrol con una propuesta poco habitual últimamente pero que con este que escribe siempre funciona, un boogie rock muy a la australiana (quien quiera entender, que entienda) que nos saca una buena sonrisa y la satisfacción de que aún hay bandas que se atreven a volver a aquellos años en que el rock sin aspavientos pero con mucha energía y riff guitarreros estaba de moda, o al menos no se le miraba por encima del hombro como algo desfasado. Muy buen sonido para este combo que nos dejó con la miel en los labios por lo breve (siempre es breve cuando lo pasas bien) de su actuación. Sobresaliente para ellos.

Imaginad lo siguiente, que cogéis vuestro coche, os metéis en la autopista, reducís a primera y de repente aceleráis sin cambiar a segunda hasta que llegáis a ciento veinte, en ningún momento cambiáis a segunda y así durante cuarenta y cinco minutos, pues eso son Nashgul, un tren a toda pastilla fuera de control siempre a punto de descarrilar, y aunque no es que nos entusiasmen, es la segunda vez que los vemos este año, pero nos divierten. Composiciones directas, sin pausa y a toda prisa, como si quisieran acabar antes de la hora dejando a todo el mundo atrás. Muy buen sonido, a pesar del barullo que puedas entender que son y muy buena actitud. Un notable para ellos.

Venía presentando el cuarenta aniversario de Balls to the Wall de Accept y cuando menos un par de curiosidades, La primera es que tres de sus componente no habían nacido cuando se publicó el álbum, entre ellos su hijo; la segunda es que esta formación tiene más miembros originales del grupo que grabó esa obra maestra del heavy que los propios Accept actuales, y que además, sin desmerecer a dicho combo, suenan muchísimo mejor que ellos (dos veces en los últimos años los hemos visto a los que llevan el nombre original), con mucha más contundencia y energía, puede que sea por esa insultante juventud que destilan. Dirkshneider se subieron al escenario del Flores Rock y arrasaron y se llevaron de calle a todo el público presente sin excepción. Es cierto que salían con la ventaja de interpretar auténticos himnos de toda una generación, pero eso no siempre sale bien. Udo sigue teniendo la misma voz que cuando nos cautivo en aquellos años achenta, sí, somo de aquella generación que vio publicar esa epopeya denominada Balls to the Wall, y Metal Heart, y Restless and Wild y es digno de admiración que se siga subiendo al escenario para defender aquellos temas de la misma manera, bueno, con su voz, porque su presencia es la de un tipo que no parece cuidarse mucho y que cada estrofa cantada parece que será su último suspiro. Sólo una cosa no nos gustó, y es que no nos permitiese sacar fotografías desde el foso, y además que fuera una decisión tomada a última hora; son temas que no acabamos de comprender. aun así los clasificaremos con un sobresaliente alto.

Para finalizar la jornada Dark Embrace trataron de no bajar el ritmo, pero el público asistente ya había decidido que había sido suficiente. No les ayudó el hecho de que arrancaron con un sonido demasiado embarullado por un doble bombo que sonaba sin control ni concierto, que parecía ir por libre con respecto a las guitarras y una voz que apenas se escuchaba. Lo cierto es que el sonido fue mejorando por momentos pero no acababa de ajustarse para que el cuarteto sonase como es debido. Sin embargo sacaron adelante sus nuevas composiciones combinadas con las clásicas del grupo en una actuación que no pasará posiblemente a los anales de la historia, una verdadera lástima despues de tanto tiempo. Un bien ajustado para ellos.

Eso pue lo que dio de sí la primera jornada del Flores Rock coruñes, un festival hecho por y para el público. Envidia mal sana porque no haya algo así en la ciudad olívica, será cuestión de plantearse en serio realizarlo. Nada es imposible si hay ganas.

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miércoles, 3 de septiembre de 2025

LA “BATALLA DEL METAL” MAS EPICA DEL AÑO

COMIENZA LA CUENTA ATRÁS PARA LA “BATALLA DEL METAL” MAS EPICA DEL AÑO ALL FOR METAL Y GRAILKNIGHTS CALIENTAN MOTORES PARA LA GIRA CONJUNTA, QUE LES TRAERÁ A ESPAÑA DEL 3 AL 5 DE NOVIEMBRE SE VERÁN LAS CARAS EN PORTUGALETE, MADRID Y SALAMANCA DE LA MANO DE Z! ON TOUR

Este noviembre de 2025, la épica, la teatralidad y el metal más contundente tomarán Portugalete, Madrid y Salamanca. La gira conjunta “Battle of Metal” une a dos de las bandas más impactantes de la escena europea actual: los inmensos ALL FOR METAL ya afilan sus hachas para dirimir ante los superpoderosos GRAILKNIGHTS quien se hará este otoño con el trono del metal.


Una épica lucha musical en la que desde luego quien saldrá ganando es el público que acuda a la GROOVE, la REVI LIVE o la SALA B, a disfrutar de dos bandas que, más que simples conciertos, ofrecen experiencias que combinan la música heavy más auténtica, el espectáculo más intenso, humor, fuerza y una conexión absoluta con sus seguidores.


FECHAS Y ENTRADAS

● 03/11/2025 – PORTUGALETE, Sala Groove – 19:00 h

● 04/11/2025 – MADRID, Sala Revi Live – 20:00 h

● 05/11/2025 – SALAMANCA, Sala B (CAEM) – 19:00 h

Entradas ya disponibles en www.ticketgate.es y en la ticketera oficial de la Sala B para 
Salamanca.

Precio: 25 € anticipada (+ gastos) / 30 € en taquilla.

ALL FOR METAL

 Poder, melodía y un grito de guerra coreado en toda Europa. Tras su explosivo paso por escenarios como el Wacken Open Air o su reciente gira con Lordi y Unleash The Archers, ALL FOR METAL se ha consolidado como un fenómeno imparable, una de las revelaciones del metal europeo, una banda, que tal como ellos mismos proclaman “nace con una misión clara: recuperar la fuerza del heavy metal clásico y trasladarla a una nueva generación de fans”

La química vocal entre la voz melódica de Antonio y el rugido áspero de Tetzel combinada con una escenografía cuidada y poderosa aportan una identidad arrolladora a cada directo. Canciones como “Raise Your Hammer”, “Mountain of Power”, “Born in Valhalla” o “Gods of Metal” hacen vibrar en cada concierto al público, que termina entregado, incluso aquellos que están descubriendo a la banda por primera vez.

GRAILKNIGHTS

Superhéroes, confeti dorado y, sobre todo, POWER METAL. Desde Grailham City, GRAILKNIGHTS traen un concepto escénico que transforma el concierto en una narrativa fantástica. Con trajes de superhéroes, una historia central de lucha contra el infame Dr. Skull, y un público que se convierte en su “Battlechoir”, su espectáculo es toda una experiencia de heavy metal, donde la música, el humor y el compromiso visual forman una liturgia heroica única, a cargo de estos creadores de himnos que una vez escuchas no puedes dejar de corear como “Pumping Iron Power”, “Cthulhu” o el más reciente Forever.

Este último pertenece a su próximo disco homónimo que llegará al completo este octubre y que lleva el sello del productor Sascha Paeth (HEAVENS GATE, AVANTASIA, KAMELOT, RHAPSODY OF FIRE, etc.), según la propia banda este disco es para ellos “la esencia de lo que nos gusta y la razón por la que hacemos todo esto”

UNA GIRA QUE PROMETE HACER HISTORIA

“¡Guerreros y superhéroes unen fuerzas! Es todo por el metal… ¡y metal para todos!”

— ALL FOR METAL Vs GRAILKNIGHTS 

Tres fechas. Dos bandas únicas. Una experiencia irrepetible. Prepárate para gritar, luchar, reír y levantar tu martillo. La batalla comienza este noviembre.

MÁS INFO

● Z! On Tour | Instagram

● All For Metal – Web Oficial | Instagram

● Grailknights – Web Oficial | Instagram

martes, 2 de septiembre de 2025

Un sentido homenaje

Rock en Canido
Praza de Fernando Miramontes, Ferrol
Adobriga + MU2 - Stoned at Pompeii + Aurora & The Betrayers

Eso es lo que se produce en el barrio de Canido, en Ferrol, desde que Toñíto, referente de la escena local de Ferrolterra se nos fue, y este año no iba a ser menos. Siempre apostando por bandas de referencia del underground, por darles un estupendo altavoz, el barrio de Canido es muy activo en este sentido y lo demuestran cada año, esta es la cuarta edición. El caso es que este año el cartel prometía y cumplió con creces las expectativas, a pesar de la lluvia, a pesar del frío. Hay que agradecer a los valientes que aguantaron hasta el final, no es fácil cuando el líquido elemento arrecia como lo hizo, a la organización por el trato dispensado hacia este medio, y a las bandas por darlo todo a pesar como digo de las inclemencias climatológicas con lo que ello supone. Además no sería la primera vez que esto nos sucede, es como si en el cielo alguien estuviera llorando de emoción por este sentido recuerdo a una figura importante dentro de la cultura del barrio.


Arrancamos con Adobriga, una banda local con un bagaje extenso de rock and roll, con sus idas y venidas, que estuvieron de vuelta para esta edición y nos dejaron un grato sabor de boca, con su rock and roll sencillo pero efectivo, muy reconocido por el público asistente que ya llenaba la plaza y a los que no, nos engancharon, divertidos y con fuerza, no en vano cumplen veinticinco años de carretera, cosa que se nota. Desconozco si han tenido recorrido más allá de las fronteras ferrolanas, será cosa de investigar. Un notable alto para ellos.

Repertorio: Tiempo del miedo / Lágrimas al caer / Memoria de pez / Destino: ninguna parte / Berberecho / Malo coñecido / El vestido rojo / Garra de fuego / Eu te hei cuidar + Chantada / Mi whisky siente el blues / Tequila, sal y limón / Copa tras copa / Toda la noche en Ferrol / Whole lotta Rosie / Hay poco rock and roll.

Sabéis de sobra que no solemos valorar las bandas tributo, pero MU2 va a ser una excepción, corta, pero excepción. Lo cierto es que en ningún momento se movieron en la imitación simple, sólo recrearon una serie de canciones de los irlandeses de manera impecable, grandes músicos siempre hacen grandes homenajes y este fue grande. Un notable para ellos.

Repertorio: Where the streets have no name / Beautiful day / Discotheque / I still haven't found what I'm looking for / Elevation / Sunday bloody sunday / Angel of harlem / Desire / One / Vertigo / With or witout you / Pride.

De Vigo, nuestros amigos de Stoned at Pompeii se subieron al escenario como un vendaval de sonido y grandes canciones, estuvieron impecables en su actuación y poco más hay que decir sobre este trío al que sin duda le tienen que aguardar cosas mucho más grandes, sin desmerecer este festival, pro supuesto. Para ellos Ferrol es su segundo hogar, es como tocar en casa y se noto, nadie se movió a pesar de la lluvia que caía en esos momentos, llevando al grupo siempre en volandas hacia una actuación para el recuerdo. Seguimos abogando por el formato cuarteto para darle más vigor al sonido, aunque lo hagan de forma impecable. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: Intro / The end of the sun / Heels are made to be broken / Hit the ground / Little game / Don`t try with me / My tale with you / The story will remain / Wue run the show / On your side / Rock and roll medley.

Por último Aurora & the Betrayers fue la encargada de cerrar la noche con su arte, en mayúsculas. Una verdadera lástima que el tiempo no acompañase, se merecieron mucho más público del que que pudo aguantar el envite de la lluvia. Lejos de amilanarse Aurora García y los suyos ofrecieron un espectáculo de diez, lleno de rock, funk, soul y lo que se tercie. Una versatilidad con la voz llena de mágicos matices que te transportar a un estado cercano al nirvana musical. Respecto a The Betrayers una excepcional banda para acompañarla en su aventura, ahora a conseguir algo de su material para la colección. Sobresalientes en su paso por Ferrol.

Repertorio: Opus / Bloody Eyes / Fire / If you could be me / Voodoo / Ain`t got no feelings / Voy / Get down / Hey Hey / Pay me back / From love to hate / Shadows go away / Don`t waste more time / tune out the noise / losing my mind.

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jueves, 28 de agosto de 2025

Puro entretenimiento


Mägo de Oz
Ferrol en Festas, Praza de Armas. 27/08/2025

Tantos detractores como incondicionales, todos sabemos que Mago de Oz no te deja indiferente, en disco hace tiempo que perdieron su duende, pero en directo sigue ahí, casi intacto, supervivientes natos a cambios, idas y venidas de toda clase de músicos, eso es lo que les pierde, que parece una banda de mercenarios buscando su personalidad. Quizás varios pasajes del concierto son evitables, aunque busquen el video viral fácil como el discursito bocachanclero de Víctor de Andrés tratando de poner en contra la público a otra villa gallega, o el solo de guitarra de Jorge Sálan un tanto anacrónico como incomprendido por el noventa por ciento del público que solo esperaba para cantar aquello de "que ellos tienen el clero y nosotros nuestro sudor", hábilmente situado al final del concierto para que todos aguanten, fans y temporeros ocasionales de rock FM.

Pero lo cierto es que el concierto fue puro entrenimiento, excelente de sonido y de iluminación, una interpretación vocal impresionante por parte Rafa Blas y Xana Levey e instrumentales por parte de una banda que en exceso parecía dedicarse más a la pose roquera con sus instrumentos que de impresionar al respetable, pero que iba a favor del espectáculo y de los que pisamos el foso. Mencionar también esa preocupación excesiva por parte del manager para cumplir a rajatabla la regla no escrita de las tres canciones, que nos parecieron dos, y no avisar de la utilización de pirotecnia, como si quisiéramos que sucediese algo para dar que hablar, o la presencia de demasiados móviles  en el foso de fotógrafos y sólo cuatro cámaras profesionales, pero eso ya es para otra ocasión.

En definitiva, buen concierto, con más luces que sombras y que sólo es una muesca más en la historia de esta banda que traspasa fronteras y continúa imparable con su legado hasta el infinito y más allá.

Repertorio: Alicia en el metaverso / Molinos de viento / Satanía / Luna de sangre / Diabulus in música / La venganza de Gaia / Te traeré el horizonte / Por si un día te pierdes / La posada de los muertos / Hasta que el cuerpo aguante / Gaia / Desde mi cielo / La costa del silencio / Fiesta pagana. 

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! Y POR QUÉ NO, ¡QUÉ NO PAREN MAGO DE OZ!

miércoles, 27 de agosto de 2025

No es una moda. Reseña.

Perro Futuro - Volveremos fuertes.
Suevia - Libres.
Trol - Ultravioleta.

Es una necesidad, y nos referimos al papelón que algunas bandas emergentes, muy buenas por cierto, tienen a la hora de ofrecer su trabajo en físico. Cualquiera de estas tres bandas se merecía poder sacar un álbum completo en formato físico, ya sea en CD o en vinilo. Hay mucha calidad en sus composiciones pero la necesidad de tener un formato físico que ofrecer a las salas para que estas se atrevan a programarlas las obliga al formato EP y en CD exclusivamente. No es una moda, es una necesidad económica, es cuestión de que sacar ese formato que les demandan tanto salas como festivales cuesta demasiado dinero, que en la mayoría de los casos cae en saco roto y no les permite siquiera recuperar la inversión para poder seguir grabando, una verdadera lástima. Es la razón por la cual esta reseña se divide en tres, como bandas son las que nos ocupan. Los tres EPs tienen una estética austera pero muy cuidada, lo cual les da un plus de valor a la hora de tenerlos. Por tan solo 5,00€ puedes tener cada uno de ellos y damos fe de que merecen la pena. Si estas son sus cartas de presentación, no me quiero imaginar lo que sería un álbum completo.

Perro Futuro 'Volveremos fuertes'.

Autoeditado y producido por Perro Futuro, grabado en Dream and Drum, Vigo, y La Montaña Rusa en el Bierzo; y pir último masterizado por Víctor García en Ultramarinos en la Costa Brava, este Volveremos fuertes es una excelente apuesta por el rock sencillo, que no simple, y directo. Cuatro temas como cuatro tiros directos al pecho del escuchante. Todos son cien por cien Perro Futuro, es decir, aunque te puedan recordar a otras músicas más famosas han conseguido en tan solo un año de vida tener su propio sonido, desde 'Puro Cristal' con ese aire hard rockero americano que puede recordar al Tom Petty más roquero pero con aires del Bierzo, letra llena de sarcasmo e irónica a tope, como lo son ellos; pasamos por 'La Faraona' con esos aires arábigo-andaluces que dedican a La Faraona, la Lola de España, con ese riff sencillo pero intrincado a la vez de Xoan Otero y ese dueto rítmico que forman Suso Valcárcel a la batería y Diego Amigo al bajo que quita el hipo hacen que esta sea nuestra favorita de todo el EP; seguimos con 'Rey María' en la que toda la culpa es de la drogha, nos lleva por pasajes más hard llegando a rozar el heavy más clásico en castellano; y acabamos con 'Volveremos Fuertes' que fue su primer lanzamiento al mundo de las redes que fue y será un quitapenas de los que últimamente no abundan.

En definitiva un excelente EP que todo aquel al que le guste el rock hecho con gusto debería tener, nosotros ya nos consideramos adictos al Perro Futuro. Para terminar decir que la presentación clásica es sencilla pero muy cuidada y llamativa. Esperemos que puedan sacar algo con más duración que no nos haga quedarnos con la miel en los labios.

Suevia 'Libres'.

En este caso hablamos de este EP producido y grabado por Héctor Rodríguez Montes de este combo femenino (dato totalmente irrelevante) con mucha fuerza y tradición dentro de la escena viguesa y que os invitamos a disfrutar en directo si tocan cerca de vuestras casas. En este caso también se trata de cuatro temas dentro del repertorio más clásico de la banda. Las influencias son muy claras, con esos riffs densos pero cristalinos que nos ofrecen a lo largo del EP.

'Lume' ya es un clásico dentro de lo que es la escena underground gallega, con una guitarra con altas dosis de rock setentero y mezclado con influencias de finales de los noventa cuando el grunge más directo era lo que triunfaba. Descir que 'En la salida' es nuestro favorito es decir poco, ese inicio con la batería de Olga Starr y el bajo de Fati Cavalera marcando de forma contundente el tempo de la canción y esa guitarra etérea de Patri que nos envuelve y que nos lleva a un riff que pudiera firmar una estrella del heavy más mainstream hacen que sea una composición excelsa, sin olvidarnos de la voz de Susi Quiu; una canción compleja en su concepción y sencilla en su forma de capturarte. 'Vivir' es otra de esas canciones que te capturan con su riff pesado, heavy en su concepción y que invita a bailar, también destacar esas letras introspectivas que nos hacen conocer a sus autoras como si fueran de la familia, que lo son. Para acabar 'Oveja negra' es un medio tempo que narra la vida de lo que supone llegar a ser roquer@ desde la más tierna infancia que nos marca el camino a seguir.

Otro excelente EP que os recomendamos encarecidamente que adquiráis y que contratéis para vuestras salas. LA presentación aunque sea sencilla es muy chula, con una ilustración y un logo creados por Anita Alonso para la ocasión. Para terminar informar que están preparando dos vídeos que prometen ser la caña, y hasta ahí podemos leer.

Trol 'Ultravioleta'

Ultravioleta es un EP compuesto de cinco temas instrumentales de la banda Trol, grabado, mezclado y masterizado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica II en Vigo y las baterías en el estudio Dream and Drum. En cuanto al diseño gráfico pertenece a Verónica Sosa-Dunetz con unos colores violetas que llaman poderosamente la atención.

También recordar que en 'Gritos de la Malladoura-Estudio Producciones' realizamos el vídeo clip de la canción 'Eddie' que podéis buscar en Youtube y en sus redes sociales para disfrutarlo.

Comienza el EP con 'Eddie' una pieza dedicada al malogrado Eddie Van Halen, aunque con unas reminiscencias que recuerdan mucho más a Satriani que al primero, lo cual no es óbice para ofrecérsela a este. De echo todas las piezas recuerdan a aquel álbum con el surfista rojo en la portada, pero esto es irrelevante. Lo cierto es que los tres músicos están soberbios, Pablo López liderando el combo con su guitarra y muy acompañado por Juan Díaz al bajo y Fernando Costas Novelle a la batería. 'Ultravioleta', tema que da titulo al EP ahonda en esas influencias de Satriani, la guitarra canta y la batería y el bajo acompañan en un medio tempo que se sale de los parámetros normales de la composición underground. Con 'Ella' viene la pausa que pone el contrapunto a todo el álbum, aquí las influencias cabalgan entre el antes mencionado con algún toque muy a lo Steve Vai, llevándonos a soñar con esos paseos a la luz de la luna en una noche de verano con la persona amada, preciosa balada instrumental que nos lleva hasta 'Memoria' otra pieza hard rockera en un estilo que puede recordar incluso a aquellas composiciones hechas para conducir por la ruta 66 americana o la extensa N-VI por la meseta castellana, sin prisa y sin pausa, disfrutando de la música y de la conducción. Para acabar con 'Mañana' redunda en el sonido antes citado pero lejos de cansar nos hace acabar por todo lo alto este EP que también recomendamos tanto para adquirir como para escuchar en directo, aunque parece que este tipo de propuestas están "vetadas" en las salas tradicionales, pero ese tema es para otro día.



Todas estas canciones están disponible en plataformas de streaming, pero deberíamos apoyar de nuevo el formato físico, este si que les ayuda a continuar, lo otro es avocar la producción musical a enriquecer a unos pocos dejando autenticas migajas para los creadores.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL FORMATO FÍSICO MUSICAL!

martes, 26 de agosto de 2025

Se nos pinchó el globo. Peirao Rock, 2ª Jornada

 Peirao Rock
Mugardos, 2ª Jornada. 23/08/2025
La Hija del Carroñero + Avulsed+ Attic + Ruinas


Eso fue lo que nos sucedió en la segunda jornada del Peirao Rock de Mugardos, lo cual no es bueno ni malo, solo significa que la propuesta de esta segunda jornada, a excepción de una banda no nos cuajó como las de la primera jornada. ¡Ojo! esto no quiere decir que sean buenas o malas bandas, todo lo contrario, lo único que resultó es que sus propuestas no nos encandilaron precisamente, ya fuere por por estas en sí propiamente, o por algún problema técnico que dejó sin ritmo el desarrollo de la actuación, o puede que todo en su conjunto. Nada que objetar a la organización, que siguió rozando el sobresaliente, en su trato hacia los medios, las bandas y el público en general, sólo echamos en falta un poco más de seguridad, los fotografos no estamos para recoger a aquellos que entre el público deciden hacer mosh u otras cafradas que entrañan cierto riesgo, no estamos para animar al personal, lo sé, esto no es cuestión de seguridad, no estamos para nada de estas cosas, solo para dar fe y dejar constancia de lo sucedido en el festival y dar nuestra humilde opinión, tan válida (en la mayoría de los casos) como la opuesta. Si estas bandas tiene algo para otros, es respetable, mientras no infrinjan ciertas líneas rojas. Pero vamos al lío.
Con la mente abierta acudimos a esta segunda jornada para ver que nos deparaba, a priori y prejuzgando, la propuesta era más extrema, lo cual no quiere decir nada, los más expertos en el tema que rondaban por el foso nos comentaron que les habían parecido excelentes sus ejecuciones, y para nosotros representaron precisamente eso, ejecuciones sumarias de la música en directo.

A priori la etiqueta de death grindcore nos echó ya para atrás, La Hija del Carroñero  representaron para mí el punk más crudo y abusivo de la noche, perfecto en su sonido (algo a destacar de esta edición es que casi todos los grupos sonaron casi perfectos), pero que a la segunda o tercera canción ya nos había generado tal nivel de ansiedad que tuvimos que apartarnos un rato para poder volver. Alguien entre el público grito: ¿por qué estáis tan enfadados? Lo que resume como fue su actuación. Pregunta que se repitió en varias ocasiones a lo largo de la noche. Un suficiente para nosotros, por su buen sonido, pero poco más.

Venían a romper cuellos, pero Avulsed no llegaron a conectar con el público desde el primer momento, parecía que no estaban cómodos sobre el escenario con el sonido, como si las pautas de las pruebas no hubieran sido respetadas. El caso es que no consiguieron imprimir ritmo a la actuación, con demasiados speechs intrascendentes que se remataron con un problema con el micro principal del cantante, lo que terminó de descentrar a la banda. No negamos que mimbres sonoros hay en la banda, y que en circunstancias normales deben ser muy buenos, ciertos pasajes instrumentales nos parecieron muy interesantes, pero no pasaron de eso. Sin pena ni gloria les ponemos un bien raspado en esta actuación.

A todo este sin sentido pusieron coherencia los germanos Attic, menos mal que nos queda... Alemania. Con una puesta en escena oscura y tenebrosa, gótica y afilada, estos tipos nos descubrieron el porqué eran la sensación de la jornada. Buenos riffs metaleros de la vieja escuela, una base rítmica sólida y una voz lírica, muy similar a King Diamond, pero con absoluta personalidad, que nos cautivó a nosotros y a todo el publico, a pesar del poco entusiasmo, quizá ese fue su punto flaco, no saber enardecer a la masa y pasar como de puntillas por el escenario. Soy de los que creo que si el público no reacciona hay que tratar de encenderlo de alguna manera, y ellos lo consiguieron a medias con su música. Un notable alto.

Y como fin de fiesta más death grind con Ruinas. Ya los conocíamos de su paso por el Kanekas de Cangas, pero no conseguimos seguirles el ritmo, otra vez la puñetera ansiedad que me generan este tipo de sonidos. De nuevo me baso en los expertos para decir que sonaron bien, eso lo puedo asegurar, pero que nos gustaran, eso ya es harina de otro costal. Un suficiente raspado a nuestro modo de ver, pero como en todo, sólo es una humilde opinión de este rockero de la vieja escuela.

En resumen, una buena edición de este Peirao Rock de Mugardos, que esperamos pueda continuar y seguir creciendo como merece, y nosotros que poda verlo. ¡Salud y metal para todos!

Y GRITAREMOS: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL PEIRAO ROCK!





SUN AND THUNDER 2026

EL METAL TOMA LA COSTA DEL SOL PARA CERRAR EL VERANO 27, 28 Y 29 DE AGOSTO EN MARENOSTRUM-FUENGIROLA

EL PRÓXIMO LUNES 1 DE SEPTIEMBRE SE ABRE LA PREVENTA ESPECIAL DE 24 HORAS

El rugido de las guitarras volverá a encender el final del verano en la Costa del Sol. Tras un estreno que puso a Andalucía de nuevo en el mapa de los grandes eventos del género, Sun And Thunder regresa en 2026 con su segunda edición y un objetivo claro: convertir Fuengirola en la Costa del Metal durante tres noches inolvidables.

PREVENTA EXCLUSIVA: SOLO 24 HORAS Y SOLO 1000 ABONOS

Para abrir boca, Sun And Thunder lanza el próximo lunes 1 de septiembre a las 10:00h una preventa especial por un único día, o hasta agotar las 1000 primeras unidades, con los abonos por tan solo 120 € + gastos de gestión, consíguelos en https://ticketgate.es .

Al día siguiente, el precio pasará automáticamente a 150 € + gg.

Tu entrada al mejor precio para la última gran cita metalera del próximo verano.

UNA SEGUNDA EDICIÓN MÁS AMBICIOSA, SIN PERDER EL ALMA

Sun And Thunder nació con una idea clara: ofrecer un festival diferente, con el mar como telón de fondo y con la personalidad del sur, una experiencia cómoda y cercana que huye de las masificaciones y las esperas.

En 2026 redoblamos la apuesta dando un paso adelante en lo artístico, con un cartel más ambicioso, y en la experiencia, manteniendo un aforo limitado, reduciendo en lo posible los solapes y mejorando fechas y horarios para disfrutar más del increíble clima de Fuengirola.

Dos escenarios, dos experiencias

● Castillo Sohail — El santuario del festival: aforo reducido (2.500), cercanía absoluta y un marco medieval que multiplica la intensidad de cada directo.

● Escenario principal de La Loma (Marenostrum) — El epicentro: el Mediterráneo como telón de fondo y la potencia del metal a cielo abierto.

CAMBIO DE FECHAS PARA CERRAR EL VERANO COMO SE MERECE

Las mejores vacaciones metaleras en 2026 se van a la última semana de agosto, los días 27, 28 y 29. Sol y playa por la mañana, riffs al atardecer y noches encendidas por guitarras y baterías, todo ello lejos de la acumulación de fechas de principios de verano, y en un entorno inmejorable, con la mejor gastronomía a pie de playa y el increíble clima de La Costa Del Sol.

“GRACIAS POR VUESTRA CONFIANZA”

“Desde Sun And Thunder queremos agradecer la confianza de todos los que nos apoyan desde el principio, ayudándonos a crecer paso a paso sin perder nuestra esencia, para conseguir el mejor festival para todos en Andalucía.

Con la preventa queremos ofrecer a este público, al precio más bajo posible, la mejor oportunidad de asegurar su sitio en un festival que no busca ser masivo sino memorable,”

Marenostrum Fuengirola: experiencia, sostenibilidad y compromiso social El Marenostrum Fuengirola se ha consolidado en los últimos años como uno de los recintos al aire libre más espectaculares de Europa. Su ubicación, junto al mar Mediterráneo y al pie del Castillo Sohail, ofrece una experiencia única para los asistentes, que disfrutan de la música en un entorno privilegiado con un clima inmejorable.

Pero el Marenostrum no es solo un espacio de conciertos: también es un modelo de sostenibilidad y responsabilidad social. El recinto trabaja activamente para reducir el impacto ambiental de los eventos mediante planes de eficiencia energética, gestión responsable de residuos y medidas de reducción de plásticos de un solo uso. Esta labor le ha llevado a ser el primer ciclo de conciertos en España en mitigar y compensar sus emisiones de CO₂, obteniendo la Certificación de la Huella de Carbono de AENOR, un aval que lo sitúa a la vanguardia de los recintos responsables en España.

Además, cada temporada colabora con distintas asociaciones locales en proyectos de inclusión y programas de integración laboral, reforzando el valor social de la música como motor de cambio. Esta visión convierte al Marenostrum-Fuengirola en mucho más que un lugar para disfrutar de conciertos: es un espacio que impulsa cultura, conciencia ambiental y compromiso comunitario.

Bloodhunter de gira por España en 2027

BLOODHUNTER PRESENTARÁ SONS OF THE ABANDONED EN CINCO SALAS CON DEATH & LEGACY COMO BANDA INVITADA DIVA SATÁNICA Y HYNPHERNIA UNEN FUERZ...