Mostrando entradas con la etiqueta Lita Ford. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Lita Ford. Mostrar todas las entradas

domingo, 2 de agosto de 2026

Nuevo album de Lita Ford

Lita Ford está ultimando los detalles de su esperado nuevo álbum: "Esperamos que salga en septiembre".



La reina del hard rock de los 80, Lita Ford, habló sobre el estado de su tan esperado nuevo álbum de estudio. El próximo trabajo de Ford , sucesor de "Living Like A Runaway" de 2012, fue producido nuevamente por el guitarrista y productor Gary Hoey, quien también participa tocando la guitarra en el disco. Al preguntarle sobre las novedades de su nueva música, Lita dijo: "Estamos intentando sacar este disco, estamos en constante trámite con las discográficas, así que esperamos que salga en septiembre. En ese caso, la gira se intensificará y todo será un éxito rotundo. Así que estoy emocionada. ¡Crucemos los dedos!".

Cuando le preguntaron si su proceso de composición era diferente hoy en día en comparación con hace cuatro décadas, Lita respondió: "No soy muy experta en tecnología. Soy de la vieja escuela en todo. De hecho, si tienes una buena idea, si de alguna manera puedes llegar a una guitarra, tocar ese riff, escribir la letra y el título, porque no sé por qué, pero cambia casi instantáneamente si no lo anotas, tal como lo escuchaste originalmente".

En cuanto a si el riff de guitarra suele ir primero y luego la letra, Lita dijo: "No. No hay una lógica fija. A veces alguien te grita algo. Como, 'Oh, sí, es un mundo de hombres', o algo así. Sé que es una canción de James Brown. Pero yo pienso: 'Oh, es un mundo de hombres. Es un mundo de hombres. Vamos a anotarlo. Vamos a cantarlo. Vamos a grabarlo en una nota de voz y a ver qué tal suena'. Y luego puedes llegar a casa, escucharlo y pensar: 'Sabes, me gusta, pero necesita hacer esto, esto y esto', o cambiarlo un poco. Y '¿y si le pongo este riff a ese título?'" No hay lógica ni razón aparente. Ábrelo todo como puedas. Pero he descubierto que esperar a que algo se concrete, entrar al estudio e intentar grabarlo y plasmarlo, para mí, implica subirme a un avión y volar a un estudio. Y la experiencia cambia entre la primera vez que lo sientes, lo escuchas, la primera vez que te viene a la cabeza. Es como intentar recrear algo que sucede por primera vez. A veces es difícil. Así que aprovéchalo mientras puedas.

El pasado abril, Lita le dijo al programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM que su nuevo álbum estaba "terminado". "Hice un dúo increíble con Doro Pesch. Es genial. Lo bordó, y la canción es fantástica", dijo. "Así que estoy emocionada de que todos la escuchen. Y luego hice otro tema con [el cantante, compositor y productor] Jean Beauvoir. Escribimos una gran canción juntos. Tiene muchísimo talento, y la canción es mágica. Y, por supuesto, Gary Hoey la produjo, y tiene mucha guitarra y demás. Max Norman la mezcló. Así que, es brutal".

Después de que Eddie Trunk, presentador de "Trunk Nation", comentara que "hacía mucho tiempo" que Ford no lanzaba nada, Lita asintió. "Ha pasado bastante tiempo, pero la industria musical ha cambiado mucho, y yo solo quería reunir un gran equipo para promocionar este disco", explicó. "No quería simplemente dárselo a cualquiera y esperar lo mejor. Quería que fuera un gran equipo el que apoyara este disco. Y ahora tenemos un gran equipo".

Refiriéndose a cómo ha cambiado la industria musical en las últimas cuatro décadas, Ford añadió: "Es muy diferente hoy en día. Todo es diferente. Pero estoy agradecido de que sigamos aquí, sigamos rockeando, sigamos teniendo a nuestros increíbles fans. Y están listos para un nuevo rock and roll. Así que se lo vamos a dar".

El pasado enero, Lita contó sobre su próximo LP: "Todo el álbum tiene un tema central. Tiene canciones geniales, y es como, bueno, puedes escuchar esta canción o esta otra, como en cualquier álbum. Como tus viejos discos favoritos de VAN HALEN... puedes poner ese disco y escucharlo entero porque es brutal. Y me gustan ese tipo de discos. Crecí con 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper , 'In Rock' de DEEP PURPLE. Es decir, son álbumes completos. Y esto es lo que quería hacer y lanzar, y esto es lo que espero para 2026: un disco completo. Y si tenemos que hacer un par de videos o lanzar un par de sencillos, entonces espero que los verdaderos fans del rock más acérrimos se topen con el disco completo".

En agosto de 2025, Lita habló en el podcast "Surviving Rocklahoma" sobre su próximo álbum: "He tenido algunos problemas para sacarlo, de lo contrario ya habría salido; problemas con la discográfica, pero creo que ya lo tenemos bajo control. Así que esperamos tener el disco listo para principios de 2026. Ojalá antes, porque ya está casi listo. Es un disco de cuento de hadas oscuro, al estilo de [la película animada] 'Shrek' , donde Shrek conoce a Fiona, pero descubre que en realidad es una ogra. Es como, 'Ah', pero es tierno, pero oscuro. Y al mismo tiempo, creo que mucha gente se sentirá identificada. Es un disco conceptual. Tiene un tema que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Nunca decae. Hay muchos personajes en el disco, y tiene unos riffs de guitarra y una interpretación de guitarra increíbles".

Al preguntarle sobre su colaboración con Hoey y el productor Max Norman, conocido por trabajar con artistas de rock y metal como Ozzy Osbourne y Megadeth, Lita dijo: " Gary Hoey, en primer lugar, ha estado conmigo durante muchos años y me ha salvado la vida una y otra vez en diferentes ocasiones. Así que siempre termino diciéndole: 'Oye, Gary, ¿estás por aquí la semana que viene? ¿Puedo ir a tu casa y grabamos?'" Tiene el mejor estudio y una gran colección de guitarras. Yo llevo algunas y surge una conexión creativa mágica entre nosotros. Es como si yo empezara una frase y él la terminara, o viceversa. Hacemos un buen equipo en el estudio. Así que él produjo este disco. Tardamos mucho en escribirlo y grabarlo, por varias razones. Él siempre está de gira, yo siempre estoy de gira, y tratando de coordinar nuestros horarios. Uno de nuestros compañeros compositores falleció durante el proceso. Y la COVID lo paralizó todo; la COVID lo paralizó todo durante un año. "¿Podemos grabar las pistas de batería ahora?" "No. Es la COVID." Fue un problema en su momento, pero lo solucionamos y todo salió bien. Max Norman mezcló el disco. La familia de Max —todos venimos del mismo ámbito de la industria del rock— hizo un trabajo fantástico. Jean Beauvoir colaboró ​​en una canción; compuso un tema increíble, es un gran productor y le dio vida a la canción. Ahora contamos con Adam Parsons Entertainment como nuestro representante, y vamos a encontrarle un buen sello discográfico a este disco. Tenemos varias opciones, así que pronto estará disponible.

En junio de 2025, Lita confirmó que su nuevo álbum incluiría una colaboración con Pesch. "Está a punto de salir", dijo Ford. "Y me muero de ganas. Es buenísima. No es una balada ni una canción rápida. Es una canción de ritmo medio realmente potente. Y te hará llorar".

En cuanto a cómo surgió la canción con Doro, Lita dijo: "Cuando me encontré con Doro, estaba recibiendo un premio en Los Ángeles y me dijo: ' Lita , tenemos que hacer una canción juntas'. Y yo le dije: 'Ya la tengo. Ya tengo el título. Sé cuál es el título'. Porque a veces simplemente eliges títulos sin saber por qué. Es algo que suena increíble. Así que lo anoté en mi libretita de títulos. Y poco después, Doro apareció y me dijo: 'Vamos a escribir algo'. Y ya tenía el título. Así que me puse a escribir la canción. Y Doro no la escribió, pero la cantó de maravilla. Salió al escenario y lo bordó. Así que fue un gran honor volver a trabajar con Doro".

En julio de 2024, Ford contó sobre su próximo LP: "Para mí, el estudio siempre ha consistido en enseñar a todos lo que quiero escuchar. Y gran parte de eso se debe a que, básicamente, no se conocen a sí mismos como productores o ingenieros. He tenido a algunos de los mejores ingenieros y productores, y este álbum —ya lo terminamos— fue producido por Gary Hoey. Gary Hoey es un gran músico, un gran guitarrista. Y Gary y yo... puedo proponerle cualquier idea a Gary , y él intentará hacerla realidad. Y lo bueno de estar en el estudio es que intentas que las cosas sucedan, y si no suceden, pues no suceden. Solo puedes intentarlo. Así que nos pusimos muy creativos con las guitarras y tocamos... hay muchas guitarras geniales en este nuevo disco. Estoy muy emocionada".

Lita continuó diciendo que la creación de su nuevo álbum estuvo completamente bajo su control. "No tuve que trabajar con ningún compositor porque alguien más quisiera que trabajara con ellos", explicó. "Esto es estrictamente Lita y lo que Lita quería hacer. Y es un disco conceptual. Hay una gran historia detrás. Así que va a abrir muchas puertas para muchas cosas. Y mucha gente se va a sentir identificada con este disco. Y tiene músicos increíbles. Bobby Rock tocó la batería. Jean Beauvoir escribió una de las canciones conmigo. Y es simplemente un gran disco. Y Gary Hoey , por supuesto, lo produjo. Max Norman , quien lo mezcló —Max Norman hizo mucho trabajo para Ozzy y Megadeth , y es un tipo del metal—. Así que todo está en buenas manos. Tengo a gente increíble detrás de mí. Tengo un nuevo manager, y todo va bien".

En mayo de 2022, el bajista Marten Andersson se unió oficialmente a la banda de gira de Lita. Andersson reemplazó a Marty O'Brien, quien se convirtió en el bajista de gira de DAUGHTRY.

En una entrevista de 2023 Lita declaró sobre su próximo LP: "El problema es que nos han pasado muchas cosas en los últimos años. Nuestro mánager murió; George Marshall murió en el 22. Y luego murió mi compañero de composición. Y ha sido devastador. Pero tomamos todo ese dolor y todo lo demás y lo volcamos en el álbum. Y luego grabamos las pistas de batería en Minneapolis durante el movimiento Black Lives Matter y la pandemia. Todo estaba cerrado, el lugar estaba tapiado y los chicos tenían escopetas y rottweilers. Y luego entramos y grabamos las pistas de batería. Y fue increíble. Solo recuerdos de pura rebeldía".

Respecto a sus planes para los conciertos de presentación de su próximo LP, Lita comentó: "Bueno, lo que me gustaría hacer es montar un espectáculo teatral, algo así como una ópera rock con guitarra. Ya se ha hecho antes y otras bandas lo han hecho, pero creo que en este caso podría ser un poco diferente, para dar vida al espectáculo no solo a nivel auditivo, sino también visual".
En enero de 2021, Lita dijo que su nuevo álbum contiene "algunas de las mejores interpretaciones de guitarra" que ha escuchado "en décadas". Añadió: "Y no estoy exagerando, pero Gary y yo lo bordamos con la guitarra en este disco".

"Soy un gran fan de gente como Dick Wagner y Steve Hunter de 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper . O sea, hay guitarristas de dúo realmente geniales: Glenn Tipton, KK Downing… Esos guitarristas ya no existen, simplemente no existen. Si quieres escucharlos, tienes que retroceder un poco en el tiempo y buscarlos en tu biblioteca favorita, en tu catálogo musical favorito. Pero creo que Gary y yo lo hemos clavado en este próximo disco. Es como, ¡Dios mío! Estoy llorando, estoy llorando escuchando esto. Es una pasada."

El último lanzamiento de Ford fue "Time Capsule" en 2016 , una colección de canciones que Lita grabó en el pasado, pero que nunca antes se habían publicado.

Hace diez años, Lita publicó una autobiografía, "Living Like A Runaway: A Memoir" , a través de Dey Street Books (anteriormente It Books), un sello editorial de HarperCollins Publishers .

jueves, 16 de abril de 2026

Nuevo álbum de Lita Ford para otoño

Lita Ford espera lanzar su tan esperado nuevo álbum en otoño de 2026.15 de abril de 2026


La reina del hard rock de los 80, Lita Ford, habló sobre el estado de su tan esperado nuevo álbum de estudio. El próximo trabajo de Ford, sucesor de "Living Like A Runaway" de 2012, fue producido nuevamente por el guitarrista y productor Gary Hoey, quien también participó tocando la guitarra en el disco. Al preguntarle sobre novedades de su nueva música, Lita dijo: "Ya viene. Pronto. Espero que sea en otoño. Ya está lista. Hice un dúo increíble con la cantante alemana de metal Doro Pesch. Es genial. Lo bordó, y la canción es fantástica. Así que estoy emocionada de que todos la escuchen. Y luego hice otro tema con el cantante, compositor y productor Jean Beauvoir [CROWN OF THORNS, PLASMATICS]. Escribimos una gran canción juntos. Él tiene muchísimo talento, y la canción es mágica. Y, por supuesto, Gary Hoey la produjo, y tiene mucha guitarra y demás. El legendario productor de los 80, Max Norman lo mezcló. Así que es brutal."

Después de que Eddie Trunk, presentador de "Trunk Nation", comentara que "hacía mucho tiempo" que Ford no lanzaba nada, Lita asintió. "Ha pasado bastante tiempo, pero la industria musical ha cambiado mucho, y yo solo quería reunir un gran equipo para promocionar este disco", explicó. "No quería simplemente dárselo a cualquiera y esperar lo mejor. Quería que fuera un gran equipo el que apoyara este disco. Y ahora tenemos un gran equipo".

Refiriéndose a cómo ha cambiado la industria musical en las últimas cuatro décadas, Ford añadió: "Es muy diferente hoy en día. Todo es diferente. Pero estoy agradecido de que sigamos aquí, sigamos rockeando, sigamos teniendo a nuestros increíbles fans. Y están listos para un nuevo rock and roll. Así que se lo vamos a dar".

El pasado enero, Lita contó sobre su próximo LP: "Todo el álbum tiene un tema central. Tiene canciones geniales, y es como, bueno, puedes escuchar esta canción o esta otra, como en cualquier álbum. Como tus viejos discos favoritos de VAN HALEN, puedes poner ese disco y escucharlo entero porque es brutal. Y me gustan ese tipo de discos. Crecí con 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper, 'In Rock' de DEEP PURPLE. Es decir, son álbumes completos. Y esto es lo que quería hacer y lanzar, y esto es lo que espero para 2026: un disco completo. Y si tenemos que hacer un par de videos o lanzar un par de sencillos, entonces espero que los verdaderos fans del rock más acérrimos se topen con el disco completo".

"He tenido algunos problemas para sacarlo, de lo contrario ya habría salido; problemas con la discográfica, pero creo que ya lo tenemos bajo control. Así que esperamos tener el disco listo para principios de 2026. Ojalá antes, porque ya está casi listo. Es un disco de cuento de hadas oscuro, al estilo de la película animada 'Shrek', donde Shrek conoce a la princesa Fiona, pero descubre que en realidad es una ogra. Es como, 'Ah', pero es tierno, pero oscuro. Y al mismo tiempo, creo que mucha gente se sentirá identificada. Es un disco conceptual. Tiene un tema que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Nunca decae. Hay muchos personajes en el disco, y tiene unos riffs de guitarra y una interpretación de guitarra increíbles".

Al preguntarle sobre su colaboración con Hoey y el productor Max Norman, conocido por trabajar con artistas de rock y metal como Ozzy Osbourne y Megadeth, Lita dijo: "Gary Hoey, en primer lugar, ha estado conmigo durante muchos años y me ha salvado la vida una y otra vez en diferentes ocasiones. Así que siempre termino diciéndole: 'Oye, Gary, ¿estás por aquí la semana que viene? ¿Puedo ir a tu casa y grabamos?'" Tiene el mejor estudio y una gran colección de guitarras. Yo llevo algunas y surge una conexión creativa mágica entre nosotros. Es como si yo empezara una frase y él la terminara, o viceversa. Hacemos un buen equipo en el estudio. Así que él produjo este disco. Tardamos mucho en escribirlo y grabarlo, por varias razones. Él siempre está de gira, yo siempre estoy de gira, y tratando de coordinar nuestros horarios. Uno de nuestros compañeros compositores falleció durante el proceso. Y la COVID lo paralizó todo; la COVID lo paralizó todo durante un año. "¿Podemos grabar las pistas de batería ahora?" "No. Es la COVID." Fue un problema en su momento, pero lo solucionamos y todo salió bien. Max Norman mezcló el disco. La familia de Max —todos venimos del mismo ámbito de la industria del rock— hizo un trabajo fantástico. Jean Beauvoir colaboró ​​en una canción; compuso un tema increíble, es un gran productor y le dio vida a la canción. Ahora contamos con Adam Parsons Entertainment como nuestro representante, y vamos a encontrarle un buen sello discográfico a este disco. Tenemos varias opciones, así que pronto estará disponible.

En junio de 2025, Lita confirmó que su nuevo álbum incluiría una colaboración con Pesch . "Está a punto de salir", dijo Ford. "Y me muero de ganas. Es buenísima. No es una balada ni una canción rápida. Es una canción de ritmo medio realmente potente. Y te hará llorar".

En cuanto a cómo surgió la canción con Doro, Lita dijo: "Cuando me encontré con Doro, estaba recibiendo un premio en Los Ángeles y me dijo: ' Lita , tenemos que hacer una canción juntas'. Y yo le dije: 'Ya la tengo. Ya tengo el título. Sé cuál es el título'. Porque a veces simplemente eliges títulos sin saber por qué. Es algo que suena increíble. Así que lo anoté en mi libretita de títulos. Y poco después, Doro apareció y me dijo: 'Vamos a escribir algo'. Y ya tenía el título. Así que me puse a escribir la canción. Y Doro no la escribió, pero la cantó de maravilla. Salió al escenario y lo bordó. Así que fue un gran honor volver a trabajar con Doro".

"Para mí, el estudio siempre ha consistido en enseñar a todos lo que quiero escuchar. Y gran parte de eso se debe a que, básicamente, no se conocen a sí mismos como productores o ingenieros. He tenido a algunos de los mejores ingenieros y productores, y este álbum —ya lo terminamos— fue producido por Gary Hoey. Gary Hoey es un gran músico, un gran guitarrista. Y Gary y yo... puedo proponerle cualquier idea a Gary, y él intentará hacerla realidad. Y lo bueno de estar en el estudio es que intentas que las cosas sucedan, y si no suceden, pues no suceden. Solo puedes intentarlo. Así que nos pusimos muy creativos con las guitarras y tocamos... hay muchas guitarras geniales en este nuevo disco. Estoy muy emocionada".

Lita continuó diciendo que la creación de su nuevo álbum estuvo completamente bajo su control. "No tuve que trabajar con ningún compositor porque alguien más quisiera que trabajara con ellos", explicó. "Esto es estrictamente Lita y lo que Lita quería hacer. Y es un disco conceptual. Hay una gran historia detrás. Así que va a abrir muchas puertas para muchas cosas. Y mucha gente se va a sentir identificada con este disco. Y tiene músicos increíbles. Bobby Rock tocó la batería. Jean Beauvoir escribió una de las canciones conmigo. Y es simplemente un gran disco. Y Gary Hoey , por supuesto, lo produjo. Max Norman , quien lo mezcló —Max Norman hizo mucho trabajo para Ozzy y Megadeth , y es un tipo del metal—. Así que todo está en buenas manos. Tengo a gente increíble detrás de mí. Tengo un nuevo manager, y todo va bien".

En mayo de 2022, el bajista Marten Andersson (STEELHEART, LIZZY BORDEN, LYNCH MOB) se unió oficialmente a la banda de gira de Lita. Andersson reemplazó a Marty O'Brien, quien se convirtió en el bajista de gira de DAUGHTRY.

En otra entrevista de 2023 Lita declaró sobre su próximo LP: "El problema es que nos han pasado muchas cosas en los últimos años. Nuestro mánager murió; George Marshall murió en el 22. Y luego murió mi compañero de composición. Y ha sido devastador. Pero tomamos todo ese dolor y todo lo demás y lo volcamos en el álbum. Y luego grabamos las pistas de batería en Minneapolis durante el movimiento Black Lives Matter y la pandemia. Todo estaba cerrado, el lugar estaba tapiado y los chicos tenían escopetas y rottweilers. Y luego entramos y grabamos las pistas de batería. Y fue increíble. Solo recuerdos de pura rebeldía".

Respecto a sus planes para los conciertos de presentación de su próximo LP, Lita comentó: "Bueno, lo que me gustaría hacer es montar un espectáculo teatral, algo así como una ópera rock con guitarra. Ya se ha hecho antes y otras bandas lo han hecho, pero creo que en este caso podría ser un poco diferente, para dar vida al espectáculo no solo a nivel auditivo, sino también visual".

"Soy un gran fan de gente como Dick Wagner y Steve Hunter de 'Welcome To My Nightmare' de Alice Cooper. O sea, hay guitarristas de dúo realmente geniales: Glenn Tipton, KK Downing. Esos guitarristas ya no existen, simplemente no existen. Si quieres escucharlos, tienes que retroceder un poco en el tiempo y buscarlos en tu biblioteca favorita, en tu catálogo musical favorito. Pero creo que Gary y yo lo hemos clavado en este próximo disco. Es como, ¡Dios mío! Estoy llorando, estoy llorando escuchando esto. Es una pasada."

El último lanzamiento de Ford fue "Time Capsule" en 2016 , una colección de canciones que Lita grabó en el pasado, pero que nunca antes se habían publicado.

Hace diez años, Lita publicó una autobiografía, "Living Like A Runaway: A Memoir", a través de Dey Street Books (anteriormente It Books), un sello editorial de HarperCollins Publishers.

jueves, 17 de julio de 2025

Una lista de razones para volver... Z!Live

 Poco más de un mes a transcurrido desde que dejamos Zamora y el Z!Live y parece que fue hace una eternidad, pero quería aprovechar esta humilde plataforma para echar esa vista atrás y explicar lo que fue compartir esos tres días con colegas de profesión, aunque no pudiéramos entrar a foso; y con gente amiga procedente principalmente desde Vigo, ¡somos la rehostia!

Siendo la primera vez que cubríamos este evento sinceramente no sabíamos a ciencia cierta qué nos íbamos a encontrar más allá de lo atractivo del cartel y la conclusión es que fue una experiencia altamente positiva esta décima edición de uno de los mejores festivales de metal de la península. Sí, uno de los mejores, por cartel, por instalaciones, siempre se puede mejorar alguna cosilla, y por ambiente, gilipollas hay en todos lados, eso no se puede evitar.

Todas las bandas tocaron a un nivel muy alto, quizás hubo un par de bandas con problemas técnicos que suplieron gran personalidad y profesionalidad. Otras propuesta que no eran para todos los oídos y que muchos esperaban con ansía pero que al poco esos seguidores huían para encontrar un refugio a sus oídos. Siempre digo que hay que estar en el lugar para opinar, sí bien es cierto que esa propuesta no nos gustaba, esto no quiere decir que la critique por criticar, insisto, había que estar allí, y no quiero ahondar más en este tema, que luego vienen los odios. En un festival de este tipo tiene, debe haber de todo, y esa es una de las razones que hace grande al Z!Live.

Por lo demás, Dream Theater estuvieron inmensos, Accept nos devolvieron a nuestra adolescencia aunque solo quede Hoffman de la formación original; Lita Ford hizo una autentica declaración de lo que es rockear en directo y Sepultura pusieron la guinda a un pastel que se nos antoja insuperable, pero estamos seguros que la organización ya sabe que tiene un arduo trabajo por delante para su superación. Como escribimos antes, el resto de las bandas, lejos de ser meras comparsas, lo dieron todo, y así lo recibimos los más de diez mil asistentes diarios al evento, una autentica gozada, unas autenticas bandazas.

También es reseñable el ambiente tan sano que había, quiero explicarme, lejos de aglomeraciones, muy buen rollo en general y generaciones de diversa índole mezclados en un evento excepcional que poco a poco crecerá, pero esperemos que tampoco demasiado, antes de que sea un macrofestival impersonal. Un sobresaliente para el Z!Live.

Por último aprovechamos para anunciar la publicación de nuestra publicación "Yo estuve allí, Vol.48" dedicado a este evento con nuestras mejores fotografías del evento. Disponible en Amazon: https://www.amazon.es/dp/B0FHWGWJ6R y pronto en nuestra tienda y bajo pedido. ¡Gracias a todos por compartir!





SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL Z!LIVE!


domingo, 15 de junio de 2025

Tercera jornada: Se coronó la reina y los reyes del Z!live 2025

Z!Live – Zamora
Sábado 14/06/2025 – Jornada 3
Opensight – Ankhara – Dynazty – Rhapsody of Fire – Gotthard – Lita Ford – Sepultura – Dark Funeral – Nanowar of Steel.

Texto: Alberto ladero Lorente (Gritos de la Malladoura) y Eduardo Iglesias Costas (Metal Nostrum)
Fotografía Portada: Alberto ladero Lorente
Fotografías: Z!Live oficial por Daniel Cruz y Fran Cea

Es cierto que asistir a un festival de este tipo es cansado para cualquiera, pero cubrirlo como medio y como fotógrafo, además es arduo, peligroso y te deja expuesto a muchos indeseables que no tienen mayor afición que criticarte, en el mejor de los casos, cuando no insultarte, por tal o cual reseña o expresión sobre su banda favorita o estilo musical, que triste existencia no saber interpretar un texto ni tener argumento para defender tus gustos. Y digo peligroso, porque para regocijo de los fans de Meshuggah, en esta jornada sufrí un pequeño percance en forma de caída que pudo acabar con mi cuerpo en urgencias, por fortuna todo quedó en una fuerte contusión en el brazo y una foto de recuerdo con el cuerpo de asistencias sanitarias del evento, ¡Gracias chicos!

Pero estamos aquí para desgranar lo que sucedió, que por el título de la reseña creo que se puede intuir, quien fue la reina y pero los reyes lo dejaré para el final. Por supuesto que también hubo una banda que se me atragantó un poco, aunque no se me hizo bola como con los nórdicos de la primera jornada. ¡Vamos al lío! Y así si por un casual alguna de estas bandas se os pone a tiro y os llama la atención, podréis decidir libremente si asistir o no a su espectáculo.

Con una estética muy inglesa de películas de misterio serie B salieron a escena los, nunca mejor dicho, ingleses de Opensight, trajeados a modo de espías de un imaginario país que sólo puede estar en sus mentes. Ellos se consideran heavy metal progresivo, pero yo haría una pequeña puntualización en dicha etiqueta, quizás no pasen de ser una buena banda de rock (dicho esto desde el cariño, claro, que luego alguien se me ofende), con una buena legión, sobre todo, de seguidoras que se dejaron acariciar por los suaves, pero a veces contundentes, riffs de sus guitarras. El sol era de justicia a esa hora, por eso creo que se los perdieron muchos asistentes que poco a poco se fueron acercando hasta el escenario Silver para ver que se cocía allí. Una banda muy interesante de la que sin duda tienen un nuevo seguidor, aunque solo sea en alguna plataforma de streaming, en un servidor. Un casi notable para los ingleses que también tuvieron que superar algún problema con el sonido al principio de su espectáculo.

Y dichos problemas se repitieron con nuestros siguientes invitados, Ankhara, que sufrieron un sonido por debajo de lo que se merecen, aunque lo suplieron con oficio y saber estar, con una forma vocal de Pacho Brea acorde con su historia; podría decir que fue el más destacado de la tarde, pero sería injusto, tanto Alberto Marín como Cecilio Sánchez estuvieron inconmensurables con las guitarras, dando una verdadera lección de interpretación como poco pueden permitirse en este país, lo cierto es que tener esta banda es nuestro país es todo un lujo, a mi modo de ver, altamente incomprendido a veces. Todo ello acompañado por un inmenso Maett de Vallejo a la batería y Sergio Martínez al bajo. Les podríamos poner un sobresaliente si no fuera por ese sonido mejorable en la mezcla final, que muchas veces les hizo sonar bajo para lo que es una auténtica banda de heavy metal. Pero insisto, el estado vocal de Pacho es excepcional, y fue el que más lo pudo demostrar en la actuación.

Desde Suecia nos visitaron Dynazty con su clásico heavy metal ‘hecho en países nórdicos’. Sufrieron también algún percance con el sonido que rápidamente se solucionó, pero que no evitó que nos divirtieran con su propuesta de riffs y estribillos pegadizos rozando por momentos el power metal. Aquí sí que quiero hacer un inciso y es el encorsetamiento al que se someten algunas bandas llevando los teclados pregrabados como ellos, es algo que creo que se puede solucionar fácilmente, pero ya sería dividir las pasta entre un miembro más, allá cada quien. Interactuaron con el público durante una buena parte del concierto, y hasta se atrevieron a incluir un solo de batería, a nuestro modo de ver, evitable con el tiempo del que disponían. Un notable alto.

Puede que lo que voy a decir a continuación levante alguna ampolla, pise algún juanete o hiera alguna sensibilidad, pero Rhapsody of Fire con Power metal sinfónico se me atragantó, si bien, como dije al principio, no se me hicieron bola como otros. Puedo llegar a soportar bien tres o cuatro temas, pero tantos beats por minuto durante toda una hora se me hizo eterno. Si bien juzgar su indiscutible técnica a la hora de ejecutarlo no es posible, pues son virtuosos en sus respectivos instrumentos, no hay duda de ello. Aquí quiero hacer otro inciso y es el tema de los pregrabados como con Dynazty, que en este caso se circunscribía a los coros, encorseta demasiado los temas dejando poco margen a la improvisación que por otro lado, debería ser un punto fundamental en la interpretación en directo. Un bien raspado.

Los suizos Gotthard se encargaron de levantarnos el ánimo con su clásico hard rock al más puro estilo centroeuropeo. Estuvieron en todo momento en comunión con el público y este se lo devolvió con creces, ya no es fácil ver esa comunicación entre banda y público que estrecha hasta su mínima expresión el foso de seguridad y se echa de menos que se produzca más a menudo. Destacaría la versión que hicieron del Hush purpeliano, pero sería injusto, todo el  concierto estaba medido con una precisión tal que dio lugar a la improvisación. Sin duda un notable alto.

En este momento no soy objetivo, la reina del festival fue sin duda Lita Ford, aunque fuera la única participante que pudiera optar a dicho puesto, esto es algo que igual ha sido uno de los puntos flacos del festival, pero no nos meteremos en esa trampa de jardín, sabemos lo que cuesta montar algo así.  Y digo que no soy objetivo porque yo crecí con esta mujer adornando las paredes de mi habitación de adolescente, cuando todos soñábamos con conocerla, y quien me iba a decir que a sus sesenta y seis años continuaría tan en forma como lo demostró anoche y que en mi imaginario pudiera conocerla. Se paseó el día anterior por el recinto como una asistente más para comprobar el ambiente del festival, y si no era ella, bien que se le parecía. No nos desviemos del tema, con una banda de infarto proveniente de distintas bandas de reconocido prestigio como son Bobby Rock a las baterías, Patrick Kennison a la guitarra y las voces, y Marten Andersson al bajo. Con un inicio no exento de problemas con el acople de la etapa de potencia de la guitarra, el espectáculo comenzó con cinco minutos de retraso, pero eso no fue óbice para que mostrasen todo su poderío, quien tuvo retuvo, y en todos los aspectos; vocalmente insuperable, guitarrísticamente siempre fue una súper hacha y su presencia impecable impone. Dio un repaso “rápido” a su carrera tanto en solitario como con las Runaways y me dejó con ganas de más. Solo un pequeño pero, y fue la inclusión de un solo de batería que como en el caso anterior, creo que sobra en un festival a no ser que tengas un tiempo ilimitado sobre el escenario, si quitar mérito a que hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un solo de dicho instrumento. Un sobresaliente cum laude para la reina del festival.

Y los reyes fueron Sepultura. Reconozco que siempre fue una banda con la que tuve muchos prejuicios hasta que les perdí la pista por falta de interés, pero el sábado 14 de junio de 2025 hay que grabarlo a fuego en las páginas de la historia del Z!Live, si antes Lita Ford fue insuperable en lo suyo, el compartir escenario con Sepultura hizo que se saltasen todos los registros. Dieron una lección magistral del auténtico thrash metal con clase, sólo reservado a unos pocos elegidos, y los brasileños lo son, unos números uno del estilo, sin lugar a duda. Llegaron, vieron, y descargaron durante una hora y cuarenta minutos su historia en nuestros cerebros grabando para el recuerdo una actuación memorable, llena de fuerza y rabia como pocas se veces se ve en la actualidad. Bestial Derrick Green en las voces, afiladas guitarras de Andres Kissner y todo ello con la brutalida y fuerza de Paulo Xisto Jr al bajo y Greyson Nekrutman a la batería, una formación para enmarcar en la historia del metal mundial. Sobresaliente cum laude.

Acerca de Dark Funeral no sé qué decir más que me sorprendieron gratamente. No los conocía a fondo y si a ello le sumamos la estética que se preparaba sobre el escenario, pero estos veteranos del género saben lo que hacen y a quien se lo dedican, quizás después de Sepultura lo tenían complicado, pero supieron crecerse y ofrecer un show que fue increscendo y lleno de calidad blackmetalera, y agradecidos en todo momento con un público, un tanto escaso ya, pero entregado a la causa. Un notable alto.

Y para terminar el evento se optó por un fin de fiesta un tanto peculiar, Nanowar of Steel, una banda italiana de heavy metal satírico que no dejó indiferente a nadie con su estética y sus letras mordaces y llenas de humor, destacando por encima todo ver a un par de miles de metaleros bailando a ritmo de su Norwegian Reggaeton, cosa que mis ojos nunca creyeron que podrían ver, ni olvidarán fácilmente, para el recuerdo. Y lo cierto que a pesar de ser una parodia, lo que se oía no disgustaba, un buen punto final para una excepcional edición del Festival, lo que nos lleva a desear volver en un año a la cita con el mejor metal de la escena mundial.

Acordaos siempre de disfrutar con vuestras bandas de referencia y que lo que opinemos los demás no os influya para nada, esto son momentos puntuales de música en directo, que es lo que reseñamos aquí ni más ni menos, no nos casamos con nadie, o sí, ni nos pagan por el número de palabras que escribamos.

Un saludo a todos los premiados, acabamos doloridos y contentos al tiempo, pero sin duda satisfechos. ¡larga vida al Z!Live! nos vemos en el 2026.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA MÚSICA! ¡ ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE EL ZLIVE!

miércoles, 4 de junio de 2025

Ya falta poco para el Z!Live: HORARIOS

Z! LIVE DESVELA LOS HORARIOS DE SU DÉCIMA EDICIÓN: TRES DÍAS DEL MEJOR METAL SIN SOLAPAMIENTOS.

Zamora se prepara para vivir una edición histórica del Z! Live Rock Fest. La organización ha publicado hoy los horarios oficiales de su décima edición, que tendrá lugar del 12 al 14 de junio de 2025, y confirma una de las señas de identidad más valoradas por el público del festival: no habrá solapes entre  escenarios, permitiendo a los asistentes disfrutar íntegramente de todas las bandas del cartel.

El jueves 12 de junio será el día de los sonidos más técnicos y complejos, con el metal progresivo como protagonista y el único concierto de Dream Theater en un festival español en todo el 2025. Las puertas se abrirán, como cada día, a las 15:00 horas y la jornada arrancará con After Lapse a las 16:15 h a quienes seguirán Vola (17:10 h.), Kissin Dynamite (18:10 h.) y Nile (19:20 h.). Exodus tomará el Silver Stage a las 20:30 h., seguido por Meshuggah a las 21:40 en el Copper Stage y el esperado concierto de Dream Theater que dará comienzo a las 23:00 h. en el Silver Stage. A continuación, y para despedir la primera jornada, actuarán Rotting Christ (00:50 h.) y Vita Imana (02:00 h.).

El viernes 13 de junio llega cargado de heavy metal y con una destacada presencia de bandas españolas. Comenzará a las 16:15 con Salduie para proseguir con Injector (17:10 h.), Morphium (18:10 h.) y Noctem (19:20 h.). Angelus Apatrida será el primero de los platos fuertes del día a las 20:30 h. en el Silver Stage. A los albaceteños le sucederá Alestorm a las 21:40 en el Copper Stage y a las 23:00 h., en el Silver Stage, los legendarios Accept. Cerrarán la jornada Saurom (00:50 h.) y Lujuria (02:00 h.).

El sábado 14 de junio es día de despedidas. Además de ser el último día del Z! Live 2025, Sepultura ofrecerá su último concierto en España, una fecha exclusiva en la gira de despedida de la banda brasileña. Opensight dará el pistoletazo de salida a las 16:15 h. Después llegarán Ankhara (17:10 h.), Dynazty (18:10 h.) y Rhapsody on Fire (19:20 h.). Gotthard tocarán a las 20:30 h. en el Silver Stage y, a continuación, a las 21:40 en el Copper Stage, disfrutaremos de uno de los conciertos más esperados de la X edición, el de Lita Ford. A las 23:00 h. será Sepultura quien diga adiós a su público en un show que se recordará siempre. Cerrarán la jornada y el festival Dark Funeral (00:50 h.) y Nanowar of Style (02:00 h.).

Showcases y mucha música como aperitivo El miércoles 11 de junio, como anticipo al festival, tendrán lugar los showcases de bienvenida en diferentes locales de Zamora. Conciertos gratuitos en varias salas de la ciudad. En el Pub Numancia, Blaze The Trail y Grave Noise serán los encargados de abrir fuego a partir de las 18:00 horas, mientras que en La Cueva del Jazz será el turno de 1945 y Death&Legacy a partir de las 21:00 h. La noche culminará con las Fiestas Z! Live en La Bodeguilla y en el propio Pub Numancia, los dos bares “oficiales” del festival, a partir de las 23:00 h.

Con el 90% del aforo ya vendido, la organización recomienda adquirir las entradas cuanto antes para no perderse una edición tan especial del Z! Live al tiempo que informan de que estos horarios pueden sufrir modificaciones por causas de producción o por factores ajenos a la organización.

Más información y venta de entradas en www.zliverock.com

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡ QUE NO PARE EL Z!LIVE!

Reseña metal Nostrum: Jolly Joker - Jolly Joker

JOLLY JOKER : “JOLLY JOKER” On Fire Records 2026 Vaya por delante que resulta curioso que una banda que en su haber tiene cuatro álbumes de ...