sábado, 21 de marzo de 2026

Anthrax con cuerda para rato

El lanzamiento del nuevo álbum de ANTHRAX se retrasa hasta septiembre de 2026; el primer sencillo llegará en mayo.


En una entrevista
el baterista de ANTHRAX, Charlie Benante, habló sobre el tan esperado nuevo álbum de estudio de la banda, que se lanzará a finales de este año en Norteamérica a través de Megaforce y en Europa a través de Nuclear Blast. Las sesiones de mezcla, así como algunas de las sesiones de grabación, del LP tuvieron lugar en el Studio 606 de Dave Grohl en Northridge, California. ANTHRAX volvió a trabajar con el productor Jay Ruston , quien ya había producido los álbumes "For All Kings" (2016 ) y "Worship Music" (2011).

Cuando se le preguntó si el nuevo álbum de ANTHRAX seguía programado para mayo, Benante respondió: "No, no sale en mayo. Lanzaremos nuestra primera canción y video en mayo. El disco no saldrá hasta septiembre. Lo retrasamos un poco. Tuvimos que hacerle algunos ajustes. Y luego, por supuesto, tuvimos que fijar una fecha de lanzamiento. Así que se pospuso para septiembre. Y eso es todo. Saldrá en septiembre, pero la primera canción y el video saldrán en mayo".

Después de que el entrevistador mencionara que ANTHRAX había estado tocando un fragmento de una de las canciones en sus recientes conciertos, Charlie dijo: "Tocamos un pedacito de una de las canciones. La tocamos en esta gira por Canadá con MEGADETH y EXODUS, de la que acabamos de regresar. Pero me imagino que podríamos ampliarla un poco para nuestros amigos en Australia, tal vez tocar un poco más, porque, para mí, se ha vuelto muy difícil contenerme, porque estoy muy emocionado. Estoy muy feliz. Este disco es realmente muy bueno".

Respecto a los planes de gira de ANTHRAX para promocionar el próximo LP, Benante dijo: "El disco de ANTHRAX es un lanzamiento muy importante para nosotros. Así que, por supuesto, nos tomaremos el tiempo necesario para realizar tantos conciertos como nos sea posible para promocionar este disco".

"Los tiempos son muy diferentes hoy en día", continuó. "Si esto hubiera sido hace 20 años, estaríamos hablando de otra manera sobre cómo vamos a lanzar este disco. Pero hoy en día, como suelo decir, ¿qué significa un disco nuevo para la gente? Siento que la música se ha vuelto tan desechable que si voy a grabar un disco, otro disco, y ponerle todo mi empeño, quiero que la gente lo espere con ilusión, quiero que se preparen para escucharlo. Porque este disco no tiene tres o cuatro canciones buenas y el resto es una mierda. Cada canción de este disco se sostiene por sí sola. Es decir, cuando termina una canción y empieza la siguiente, es como: '¡Joder! Esta es igual de buena que la anterior'.

A principios de este mes, el guitarrista de ANTHRAX, Scott Ian habló, acerca de la brecha de 10 años entre "For All Kings" y el nuevo LP de la banda: "No planeábamos tardar 10 años en lanzar un nuevo álbum. En tiempo real, porque si descontamos el tiempo que estuvimos de gira para 'For All Kings' , ya que ese disco salió en 2016, y no terminamos el ciclo de gira hasta noviembre de 2019 con ese álbum. Ya habíamos empezado a escribir para un nuevo disco en ese momento. Y pensábamos que simplemente nos tomaríamos un descanso por Navidad y Año Nuevo en 2019 y 2020, y luego nos reuniríamos de nuevo en 2020 para grabar un disco. Y entonces, por supuesto, el mundo tenía otros planes para todos. Así que no fue hasta algún momento posterior en 2021 que eso comenzó a repuntar de nuevo. En realidad, si miras el tiempo real que pasamos escribiendo y grabando el disco, Probablemente sean unos tres años, lo cual, creo, es bastante normal hoy en día, sobre todo para una banda como la nuestra.

Al preguntarle sobre el nuevo fragmento de canción que ANTHRAX tocó durante su reciente gira canadiense con MEGADETH y EXODUS, y si los fans que asistan a los cuatro conciertos de ANTHRAX en Australia a finales de marzo pueden esperar escuchar algo nuevo, Ian dijo: "Bueno, podría [contarles más sobre ese fragmento de canción], pero no lo haré, porque, como con todas estas cosas, hay un plan, hay un cronograma. Tenemos muchas cosas emocionantes guardadas. Es muy difícil no hablar de ellas. Es muy difícil no querer soltar la sopa y simplemente tocar el disco para todos de una vez".

Scott continuó: "Creo que la gente no lo entiende. Veo comentarios en internet de gente que dice: '¿Dónde está el maldito disco?'. ¿Cómo creen que nos sentimos? Somos los chicos de la banda. Claro que yo ya lo he escuchado, pero ¿a quién le importa si lo he escuchado? Eso no importa. Quiero que todos los demás lo escuchen. Estoy muy emocionado. Ocho personas ya han escuchado este maldito álbum. Así que no puedo esperar a que la gente lo escuche. No puedo esperar. Y sé lo que tenemos. Es como tener el arma más poderosa del mundo a tu disposición, pero te falta un pequeño detalle y no puedes usarla.

Ian añadió: "Estoy deseando que la gente lo escuche. Y estoy emocionado. Y seguramente tocaremos un fragmento cuando estemos en Australia, estoy seguro. Y sonará mucho mejor en directo que el pequeño trozo que se oye en YouTube grabado desde el móvil de alguien. Y sí, pronto saldrá la primera canción."

Cuando se le preguntó si ANTHRAX había grabado alguna versión esta vez, considerando que la banda siempre había grabado versiones durante las sesiones de grabación de álbumes anteriores, Ian dijo: "No grabamos ninguna versión, lo cual es gracioso porque no creo que me hubiera dado cuenta. Creo que en algún momento durante el proceso hablamos de ello y no sé por qué terminamos no haciéndolo, pero hasta que lo mencionaste, no lo había pensado. Recuerdo que Charlie grabó la batería para una canción de VAN HALEN . 'Romeo Delight' . Ni siquiera puedo recordarlo ahora. [Fueron] tantos años. Recuerdo que Charlie grabó la batería, porque estábamos jugando con la canción de VAN HALEN , pero nunca la terminamos. Lo más cerca que estuvimos, supongo, fue cuando hicimos 'Into The Void' de BLACK SABBATH en el último concierto de Ozzy Osbourne 'Back To The Beginning' en julio de 2025. Pero, por supuesto, eso no está en el disco, y no es nuestror. Creo que saldrá en el DVD o lo que sea que estén haciendo con 'Back To The Beginning'. Así que la gente podrá escucharlo. Pero no, no tenemos una versión. Hay un montón de otras canciones. Hay una o dos más que están terminadas que guardamos, y hay una o dos que están casi listas pero que aún necesitan algo de trabajo. Así que en los próximos dos años, podría estar bien. Podríamos sacar algo nuevo en los próximos años mientras estamos de gira también.

A principios de este año, el bajista de ANTHRAX, Frank Bello, dijo el próximo álbum del grupo: "Estoy muy orgulloso. Es muy pesado. Algunas partes son realmente difíciles de tocar, muy difíciles de tocar, lo cual me alegra decir, porque me gusta el desafío. La voz de Joey, no entiendo cómo el tipo puede cantar así, pero aun así lo está haciendo genial. Y estoy muy emocionado".

«Si os han gustado los dos últimos discos que hemos sacado y lo anterior, creo que todos vais a estar contentos, porque como fans, estamos muy emocionados», añadió. «Y ha pasado mucho tiempo, chicos, así que gracias por esperar. Han pasado 10 años. Así que nos aseguramos de que valiera la pena».

Cuando se le preguntó sobre el proceso creativo de ANTHRAX , particularmente en lo que se relaciona con el próximo álbum, Frank dijo: "Tuvimos que superar lo del COVID, como todos los demás. No podíamos ser una de esas bandas que lo hacían por video, porque la latencia, en primer lugar... Digamos que estábamos improvisando algo, saldría medio segundo después. Es como, 'Oh', y pierdes la vibra. Así que simplemente nos enviábamos archivos y cosas así. Y luego nos reunimos cuando fue seguro hacerlo, cuando nos dijeron que era seguro. Entonces nosotros tres —Charlie , Scott y yo— nos reunimos, como hemos hecho toda nuestra vida, y comenzamos a intercambiar ideas. Y a partir de los archivos que teníamos, '¿Qué está bien? ¿Esto está bien? ¿Esto funciona aquí? De un lado a otro. Y luego vuelves a casa y ves qué funciona. Luego empezamos a ponerle melodías, y luego le ponemos letras... Realmente es como hacer un pastel. Realmente es eso. Así que empieza con la base de que los tres hagamos la música juntos. La música viene primero y luego las melodías, normalmente. Scott y yo solemos ir y venir mucho con eso. A Charlie se le ocurren muchas ideas musicales geniales, pero todos aportamos muchas ideas musicales en esto. Y luego las melodías. Scott y yo trabajábamos mucho en eso. Y es algo abierto. Cualquiera puede venir con ideas. Esa es la idea. Y luego las letras vienen encima. Y para que pase por nosotros, para asegurarnos, como fans, y llevamos haciendo esto un tiempo, cortamos muchas cosas: 'No'. 'Sí'. 'No'. 'Sí'. Porque quieres lo mejor, como todo lo demás. Como decían mi madre y mi abuela, tiene que ser lo mejor. Ética de trabajo. Editar es realmente duro y difícil. A veces pierdes partes que te encantan, pero si no es bueno para la canción. Se trata de la canción, hombre. Al final del día, De eso se trata todo. Se trata de la canción. Y sigue siendo así hasta el día de hoy. Punto.

Después de que Coniglio comentara que uno no puede estar "demasiado aferrado a sus ideas", Frank coincidió. "Sigo con el corazón roto", dijo. "Y es verdad. Creo que cualquier compositor te lo dirá. Especialmente cuando estás en una banda, cuando no escribes solo. Cuando colaboras, tienes que estar abierto y preparado para ello. Si no funciona, no puedes forzarlo, porque arruinará la canción y no la hará tan potente como podría ser. Tienes que decir: 'Vale, tengo que dejar de lado ese ego y decir: "De acuerdo, tienes razón". Y aprender a decir 'tienes razón' y 'estoy de acuerdo'. Y luego, cuando sientes algo con mucha fuerza, tienes que recordar la otra cara de la moneda y luchar para superarlo. Y a veces eso también funciona. Así que es cuestión de equilibrio".

El pasado mes de diciembre, ANTHRAX grabó un videoclip para el primer sencillo de su próximo álbum.

A principios de diciembre, Benante comentó sobre el estado del tan esperado sucesor de "For All Kings" : "No porque sea nuestro disco, sino porque, Dios mío, este disco es buenísimo. Sé que tardamos mucho en hacerlo, pero creo que la gente se va a sorprender y lo va a entender perfectamente, y van a pensar: '¡Madre mía! ¡Valió la pena la espera!'. Al menos eso es lo que yo creo".

Respecto a la relación laboral de ANTHRAX con Ruston , Benante dijo: "Te diré, hombre, Jay ha producido los últimos discos de ANTHRAX , y se ha convertido en... Ya habíamos hablado de el legendario productor de THE BEATLES George Martin , y Jay se ha convertido en eso para nosotros. Y él y yo hemos estado trabajando muy de cerca en este disco".

Charlie continuó: "Sé que otras bandas entenderán lo que digo: es como si tuvieras tres o cuatro canciones y pensaras: 'Vale, están bien'. Luego tienes siete, luego diez, y entonces el disco empieza a tomar forma."

"Hace un par de meses, empecé a escuchar todas las canciones del nuevo álbum de Anthrax en el orden en que creo que vamos a incluirlas en el disco, y pensé: '¡Guau, esto es realmente bueno!'", añadió Benante . "Es genial cuando puedes juntarlas todas y todo fluye a la perfección. Así que estoy muy emocionado... También nos hemos atrevido a ir más allá con este disco, así que estoy contento por eso".

En julio de 2025, Benante dijo que acababa de terminar la portada del próximo álbum de ANTHRAX y que era una locura total. "La diseñé con este artista, que es un genio. Ya sabes, David Blaine , el mago. Recientemente hizo una serie de seis partes de National Geographic , 'Do Not Attempt', y Mark Stutzman, el artista, hizo gran parte del arte conceptual.

"Es increíble cómo me pasan las cosas", continuó Charlie . "Por ejemplo, estaba buscando un artista y vi un documental sobre David Blaine , y encontré una obra que era justo lo que buscaba. Lo contacté, le encantó la idea y era fan. Es una locura cómo las cosas se dan así. Estoy muy contento por eso".

A principios de julio, Bello le dijo sobre el nuevo álbum de ANTHRAX : "No puedo decir el título del álbum todavía, pero lo que sí puedo decir es que a la gente que le han gustado los dos últimos discos, y han sido muchos, y gracias por eso, creo que hemos dado otro paso adelante. Y esto no es solo una cuestión de ventas. Como fan, estoy muy orgulloso de que la banda haya dado este paso adelante: la musicalidad, la composición. La voz de Joey , no estoy bromeando cuando digo esto sobre Belladonna , es una de las mejores interpretaciones vocales que ha hecho en un disco de ANTHRAX . No estoy bromeando con eso. Así que nos aseguramos de que las melodías, todo esté bien con este disco. Estamos listos para salir. Ha pasado mucho tiempo, pero creo que tenemos lo necesario. Estoy muy orgulloso de él y no puedo esperar a tocar estas cosas. Va a ser un poco desafiante, Sin duda, pero tengo muchas ganas de volver a salir a la pista."

ANTHRAX celebró su 40 aniversario en 2021 con una serie de actividades y eventos especiales. Formada por Ian y el bajista Dan Lilker en Queens, Nueva York, el 18 de julio de 1981, ANTHRAX fue una de las primeras bandas de thrash metal en surgir de la Costa Este y rápidamente se consolidó como líder del género junto a METALLICA , SLAYER y MEGADETH .

Con una trayectoria de más de cinco décadas, ANTHRAX ha lanzado 11 álbumes de estudio, ha recibido múltiples certificaciones de oro y platino, seis nominaciones a los premios Grammy y ha realizado giras mundiales desde 1984, ofreciendo miles de conciertos, incluyendo actuaciones como cabeza de cartel en el Madison Square Garden y en el Yankee Stadium junto a los "Big Four".

"For All Kings" fue considerado por algunos críticos como el álbum más potente de ANTHRAX hasta la fecha. Su lanzamiento se produjo tras un periodo de cinco años durante el cual el grupo experimentó una especie de renacimiento, que comenzó con la inclusión de ANTHRAX en la gira "Big Four" y continuó con el lanzamiento del álbum de regreso "Worship Music" .

viernes, 20 de marzo de 2026

Reseña Metal Nostrum: Santa Compaña - DelAlma

DELALMA : “SANTA “ y “ COMPAÑA “ , UN VIAJE HACIA EL INTERIOR.   

Texto por: Óscar R. Martín (Presidente de Metal Nostrum)

Expectante, esa es la palabra exacta. Siendo fan de DelAlma desde su primer álbum, fui el primer sorprendido cuando unos meses más tarde de anunciar el parón de la banda, se produce el retorno con cambios en sus filas. Están de vuelta con una propuesta que personalmente me resulta apetitosa, llena de misticismo, un trabajo ambicioso.

En cuanto al cambio de miembros no voy a entrar a valorarlo, me ceñiré exclusivamente a mi opinión a este doble disco.

Un álbum con colaboraciones importantes como las de José Andréa (ex-Mägo de Oz, Uróboros), Carlos Escobedo (Sôber), Ronnie Romero (Lords of Black, ex-Rainbow y Santelmo), Tete Novoa (Saratoga), Patricia Tapia (ex-Mägo de Oz), Fran Rivas (Eyrem) o Vito Íñiguez (Sínkope), son algunos de los pesos pesados que encontramos al sumergirnos en ‘Santa’ y ‘Compaña’, cada uno interpretando un personaje en el argumento que propone la banda. 

A lo largo de 16 temas, se nos presentan dos mundos y un héroe en la búsqueda del camino de regreso a su hogar, que nadie sabe si se resolverá en sus últimos acordes o nos guiará hacia una trilogía: “Lázaro y El Mirlo son la misma persona; el bien y el mal. Siempre inseparable, como almas en pena que lideran su propia procesión. En definitiva su propia Santa Compaña. Un camino entre dos mundos con un devenir de personajes a su alrededor

Adentrarse en un mundo de oscuridad, espiritualidad, es lo que me esperaba, una apuesta que hay que digerir con calma, y a la vez disfrutar cada nota, cada letra. Creo que es necesario encontrar el momento adecuado para escuchar el disco a la vez que uno se oye a sí mismo, todos estamos reflejados en esta historia, para hacer un viaje musical conectado a tu yo interior, abrir los oídos, escuchar en silencio, atendiendo a la música, las letras, siendo consciente de que se necesitan varias escuchas para realmente comprender lo que quieren compartir sus creadores, no es un álbum más.

Es un disco que se aleja de la primera propuesta de DelAlma, continuista en el estilo y en las melodías, incluso en las voces, pero no así en la historia que se pretende contar en este segundo disco.

En este caso no voy a comentar los temas uno a uno, el disco en si es una historia continuada, una sucesión de episodios que vas sintiendo y que te van emocionando, envuelto sin darte cuenta en lo que tus oídos van procesando, un viaje lleno de subidas y bajadas que por momentos te erizan la piel y por momentos te impregnan de desesperación. 

La banda de hard rock comandada por Manuel Seoane ha creado una obra sólida, protagonizada por Lázaro (Ronnie Romero) y por El Mirlo (José Andrea), esa dualidad que todos llevamos dentro, en esa pelea interna entre lo positivo y lo negativo, entre lo bueno y lo malo, por una lado la fe y por otro la desazón.

La parte guitarrera del disco es esencial, te cautiva, es poesía sonora en comunión con las voces que van contando la historia, con el rock inundando cada poro de la piel. Excelente labor a las voces tanto de Romero como de Andrea, sin lugar a duda fundamental en el excelente resultado final, aparte de las excelentes colaboraciones sobre todo en “Santa Compaña”

Comenté  al principio que antes de escucharlo pensaba que tendría que masticarlo y escucharlo varias veces, estaba equivocado, cautivado a la primera, aun estando seguro que esto ganaría en emociones en cada escucha.

En definitiva, es una gran creación, que recomiendo sinceramente, sea cual sea el estilo de música que escuchéis. Es música, algo muy bien realizado, con unas letras excelentes, clave también del éxito del resultado final. Dieciséis canciones dan para mucho, un relato lleno de momentos cambiantes, impregnados de magia. La música sigue siendo magia, gracias a todos aquellos que lo hacen posible y crean obras como esta.

Gracias DELALMA , enhorabuena por este disco, he disfrutado mucho desde su primera escucha, y lo que me queda, deseando repetir con reposo, estoy seguro que con más audiciones el viaje se va volver mucho más interesante.

Como dice la letra de la última canción “vuelvo a mi hogar“: ‘cuanto viví, pero al menos lo pude sentir’

miércoles, 18 de marzo de 2026

Induction y Vindicta al Zurbarán Rock Burgos

DOS NUEVOS PROYECTOS LLENOS DE FUERZA Y ENERGÍA SE UNEN AL CARTEL DEL FESTIVAL GRATUITO ZURBARÁN ROCK BURGOS.


El festival gratuito Zurbarán Rock Burgos continúa sumando nombres a su próxima edición con la incorporación de Induction y Vindicta, dos proyectos internacionales que aportarán potencia, técnica y una gran personalidad al cartel del festival burgalés.



INDUCTION: La vanguardia del Power Metal llega desde Alemania.

Desde el corazón de la escena germana, recibimos a una de las bandas más prometedoras de la nueva generación del Power Metal. Liderados por Tim Kanoa Hansen —heredero de la leyenda Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray)—INDUCTION desembarca en Zurbarán Rock Burgos con una propuesta que combina virtuosismo técnico, potencia y grandes melodías.

Llegan en presentación de su tercer y más ambicioso álbum de estudio: "LOVE KILLS!", publicado el pasado mes de febrero. Un trabajo que fusiona orquestaciones épicas con riffs afilados y una ejecución instrumental impecable.

Una cita imprescindible para los amantes del power metal más melódico, rápido y espectacular.

VINDICTA: el renacer de un poderoso proyecto internacional.

En su gira debut llegará uno de los proyectos más esperados de la escena metal internacional: Vindicta. Una banda formada por las músicas y compositoras que dieron vida al proyecto Dogma y que ahora regresan con una identidad renovada y el control total de su propuesta artística.

Convertida en una potente alianza internacional entre Europa y América, la banda está liderada por la voz de Grace Jane Pasturini, junto a las guitarristas Amber Maldonado y Patri Grief, completando la formación Kali a la batería y Medea al bajo.

En lo que será su primera gran gira por Europa, el escenario de Zurbarán Rock Burgos marcará además el debut de Vindicta en España. La banda ofrecerá un repertorio que conecta pasado y presente, interpretando composiciones del álbum Dogma junto a nuevos temas exclusivos que definirán el sonido de esta nueva etapa.

Su directo combina música y narrativa visual con elaborados vestuarios, maquillaje escénico y una estética cinematográfica que convierte cada actuación en un auténtico ritual. Musicalmente, Vindicta fusiona riffs contundentes, grandes estribillos y la energía del heavy metal clásico de los años 80 con una producción moderna y poderosa.

Con estas nuevas incorporaciones, Zurbarán Rock Burgos continúa consolidando un cartel diverso y de gran nivel para su próxima edición. Un festival gratuito que cada verano convierte a la ciudad en punto de encuentro imprescindible para los amantes del heavy metal, reuniendo a miles de seguidores en un ambiente único de música, pasión y comunidad.

DATOS CLAVE:

9ª edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos

10 y 11 de julio de 2026

Espacio “El Plantío”, C/ La Chopera – Burgos (España)

Entrada gratuita

18 bandas que se irán desvelando cada miércoles a las 11:00


CONFIRMADAS HASTA LA FECHA:

Overkill · Doro · Hardcore Superstar · Heaven’s Gate· Sascha Paeth’s Master of Ceremony · The Poodles · Eden · Khorea · Bloodstain · Azrael · Tailgunner · Savaged · Ars Amandi · ODC · Induction · Vindicta.

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Zurbarán Rock Burgos, es posible en formato gratuito, gracias a la colaboración de:

Ayuntamiento y Diputación de Burgos; Fundación Caja Rural de Burgos, Fundación Círculo, Tetra 5, Diario de Burgos, Madhervi, Spirit hotel Ciudad de Burgos, Arcecarne, Burnova, Decoración Ambiente, Aluminios Calvo, BigMat Fontecha, Academia Rock Out, Tpf y Cagüen Socks.

Heavy metal, Burgos y cultura al alcance de todas las personas.

¡Te esperamos en tu festival gratuito de referencia!

Una jornada par olvidar...

ExpoRock Festival.
EXPOCoruña, A Coruña. 14/03/2026
Agoraphobia + Talco + Ciclonautas + El Drogas + MClan + Soziedad Alkoholika + Obús



...El cansancio. El pasado sábado 14 de marzo, en una jornada maratoniana, se celebró la primera edición de este evento dado en denominarse EXPORock Festiva, en la ciudad herculina. No es habitual un cartel de tanto voltaje a estas alturas del año, lo cierto es que es temporada de pequeñas salas de conciertos, o de algún magno evento en los pabellones o Coliseums de turno, ¿pero esto? Lo cierto es que fue de otra galaxia, una organización que rozó la perfección a pesar del desconcierto que por momentos se adueñó del foso de fotógrafos; no todo podía ser perfecto, quedémonos con todo lo bueno, que fue mucho y de alta calidad. Incluso con una buena exposición de motos Harley Davidson que nos deleitó los ojos durante toda la jornada, merchandising y una oferta gastronómica algo escasa pero de calidad, no se da de comer a 5.000 personas así como así. Esperemos que el año que viene haya una segunda propuesta y que resulte aún mejor. Lo dicho, la perfección no existe, pero a veces se roza.

Llegamos justo para el inicio de Agoraphobia, pocas fechas antes las de Boiro nos habían sorprendido gratamente en el Invernia Fest de Pontevedra con su doom psicodélico y contundente. Sonaron más potentes si caben, con una soltura sobre el escenario más evidente. Vienen para quedarse, si nada se tuerce, y para ser tenidos en cuenta a la hora de conformar carteles de este tipo e ir escalando en el escalafón de importancia, no siempre serán las que abran los eventos, sino al tiempo. Sí este es el futuro estaremos pendientes de ellas, sin ninguna duda. Un sobresaliente para ellas, no es fácil abrir un evento así y mucho menos a las doce y media de la mañana, pero fueron quienes de congregar a un buen puñado de seguidores que disfrutaron de su música, a los que se retrasaron, para la próxima vez no se las pierdan, si se merecen estar en carteles así es por algo.

Repertorio: Sátiro / Silent Lullaby / Salvation / The world is dying / Space rage / It's all about you / Karlo / Inglorious mind / Fck you Tony / We own us / Nine / Kamikaze / Remain unchanged / Zero.

Desde Italia venían los siguientes del cartel, la única representación extranjera —si no contamos algún componente— del cartel. Talco fueron pura diversión para esta "sesión vermut", una mezcla explosiva de ska y punk con una parte más acentuada del primero. descargaron una tras otra sus piezas llenas de sátira y compromiso social, incluyendo el 'himno', 'Bella ciao' a modo de pieza ska que divirtió y emocionó a partes iguales. Una tras otra, sin pausa, sin demasiados discursos, pues ls canciones ya son declaraciones de intenciones de por donde va su ideología. El caso es que todos los artistas casi rozaron la excelencia en esta jornada, al igual que sus compañeras de escenario estuvieron de sobresaliente, con la ventaja de que el público que se congregó a su hora era más numeroso. un buen aperitivo para antes de comer, descansar y esperar a que los platos fuertes se subieran al escenario.



Repertorio: L'adore della morte / Bomaye / La parabola dei battagghi / Tarantella del'ultimo bandito / La mano de dios / la mía cittá / Malandia / Bella ciao / (unknown) / A la patchanka / (unknown) / Testamento di un buffone / Punta raisi / (unknown) / (unknown) / Della pallida Miró / Danza dell'autonno rosa / San Maritan / (unknown) / Tertuga / Muro de plastica / La torre.

Para abrir la tarde se subieron a las seis y media de la tarde, con puntualidad, Ciclonautas. Tenían la difícil misión de calentar el escenario, sin embargo podemos decir que no había grupos menores esa tarde y ellos no fueron menos. A pesar de tener que superan numerosos fallos técnicos, siempre hay un cable que falla cuando menos te lo esperas, y so exaspero a Mai Medina, lo que pareció desconcertarlo por momentos, o algo más, pero incluso así sacaron una actuación intensa, llena de buen rock urbano y lleno de emoción. Buena elección para abrir bocado, con un recinto que ya rozaba el lleno, cinco mil alma llenas de rock, que esperaban lo mejor de los artistas. Un notable para ellos, solo por culpa de esos fallos técnicos, que hicieron evidente el malestar del cantante/guitarrista durante gran parte de la actuación.

Repertorio: Abrazado a un misil / Bombo sicario / Matando al suicida / Eterno aprendiz / Kamikaze de  nido / El sol / Souvenir / Agua va / Tristes corazones / Los hermanos / Bienvenidos los muertos / ¿Qué tal?

Sin duda el plato fuerte del día fue Enrique Villareal, 'El Drogas' para el no era un día más en la oficina, nos dejó una lección magistral de lo que es un concierto de rock sin concesiones. No se detuvo en discursos, sus canciones son puro activismo social y no había más que decir. Después de media hora parecía que ya había desgranado todos los temas que nos tenía que ofrecer, pero él continuaba si pausa dando una tras otra, lecciones de rock con alto contenido social. Con lo cual nos dejó un repertorio de veintiuna canciones que finalmente se nos hizo corto. El repaso fue más que nada, temas de Barricada, pero eso no importó a nadie, que más da si todos son himnos atemporales que poder cantar, incluso bailar, corear o gritar. Lo mejor de todo fue ver a tantas generaciones alrededor de un interprete, que se ganó a tan variopinta audiencia desde el primer minuto. Un sobresaliente cum laude para El Drogas, sin necesidad de ningún otro matiz que, no hubo tregua.


En la silla eléctrica / Problemas / Campo amargo / Objetivo a rendir / Mientras arde tu país / Tentando a la suerte / Esta es una noche de Rock and roll / Por salir corriendo / Empujo pa'kí / Lentejuelas / La hora del carnaval / Frío / Víctima / Animal / Todos mirando / Por salir corriendo /  Okupación / Azulejo frío / Oveja negra / No hay tregua / En blanco y negro.

Somos seguidores de MClan, no lo vamos a poner en duda ni renegar de ello, pero hay algo que pasa con ellos y es que no ofrecen nada nuevo desde hace demasiado tiempo, y salvo por la inclusión de una sección de metales para algunas canciones, es prácticamente el mismo repertorio que la gira pasada, y la anterior. Esta se vende como que es el treinta aniversario de la banda, pero es más de lo mismo desde hace demasiado tiempo. Este era el primer concierto de dicha gira de aniversario y se notó en exceso, quizás no debería ser así, pero el caso es que de todas las veces que hemos visto a Tarque y compañía sobre el escenario esta ha sido la más decepcionante, falta de ritmo, y con un repertorio demasiado basado en sus 'radio hits', de aquella rebeldía de antaño solo queda 'Las calles están ardiendo' aunque un tanto descafeinada y engullida por el resto del repertorio. Un notable bajo para ellos, porque sigue habiendo algo en ellos que los hace especiales, pero el sabado poco se vio de eso.





Repertorio: Grupos americanos / Caslle sin luz / Para no ver el final / Llamando a la tierra / Souvenir / Perdido en la ciudad / Volando alto / TRoto por dentro / Usar y tirar / Miedo / Las calles están ardiendo / Chilaba u cachimba / Pasos de equilibrista / Quédate a dormir / Maggie despierta / Carolina / Concierto salvaje.

Lo de Soziedad Alkoholika, después de tantos años, es para dedicarle un estudio aparte. Ellos van a por todas en cada concierto, y en este nos prometieron aún más fuego que en el verano pasado en el Flores Rock, y no defraudaron. Lo dieron todo en su estilo ante un público enfervorecido y desquiciado. Les agradecemos todas las facilidades que nos dieron a los fotógrafos, dejándonos poblar el foso durante todo el bolo. Desde que iniciaron el concierto hasta el final fueron puro fuego sobre el escenario, incloso por momentos literalmente. Su thrash es de lo mejor que hemos visto en este país y casi no tienen competidores. Desgranaron uno tras otro todos los temas de su repertorio sin concesiones de ningún tipo, 'cuando todo vale todo' no hay nada más que decir. Otro sobresaliente alto para ellos.





Repertorio: Alienado / Falsoss dioses / Polvo en los ojos / Control de masas / Política del miedo / Colapso final / Palomas y buitres / La aventura del saber / Cienzia asesina / Ratas / S.H.A.K.T.A.L.E. / Peces mutantes / No kiero participar / Cuando nada vale nada / Pauso bat / Motxalo / Nos vimos en Berlín.

Despues de verlos en Pontevedra tan desatados, nos costó un poco creer que eran los mismos tipos los que salieron al escenario del EXPORock Festival. Puede que no fuera la hora más adecuada para ellos. No me interpreten mal, Obús se volvieron a vaciar sobre el escenario, pero más contenidos. Extraña fue la decisión de dejarnos fura del foso tras el tercer tema cuando en Pontevedra nos dejaron todo el concierto, pero eso no resta, al menos por lo que a nosotros respecta. Con un repertorio algo mas corto que la última vez, volvieron a dar esa lección que deberían aprender mucho aprendices o aspirantes del oficio. Nos ratificamos en que Fortu está viviendo una segunda juventud con casi plenas facultades, aunque ayudadas en ocasiones por algún tipo de efecto, lo de ellos es vivir del elixir de la eterna juventud. Nos gustaron más en Pontevedra, aunque nos quedásemos allí sin el 'Vamos muy bien', por eso el notable alto es para ellos. un repertorio corto pero efectivo, y mucho más para la hora que era.


Repertorio: Necesito más / La raya / El que más / Corre mamón / Te visitará la muerte / Que te jodan / Autopista / Juego sucio / Pesadilla nuclear / Dinero, dinero / Va a estallar el obús / Vamos muy bien.

No queremos dejar de agradecer a Carlos y Maru de 'La Vieja Guardia Metal' el trato dispensado hacia nosotros y en todo momento la ayuda para soportar este maratón de buen rock. ¡GRACIAS MUCHACHES! 


SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUE NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EXPOROCK FESTIVAL!

La edición más brutal del Metal Nostrum Fest...

 …Si es que eso era posible después que en la edición pasada apostásemos por Zona Zero, Aneuma y Valkyria. Este año apostamos más fuerte, si...