Nada de Twisted Sister

Un rayo de esperanza se abría para los fans españoles de la banda Twisted Sister cuando esta anunció que el cantante Sebastian Bach sustituiría a un enfermo Dee Snider, que por dichos motivos se tuvo que apear de la gira aniversario de la banda. Pero lamentablemente nos informan desde la oficina de prensa del Z!Live zamorano que: "Por lo que nosotros sabemos las fechas con Sebastian son para otoño en Estados Unidos y no tenemos ninguna otra propuesta al respecto, de hecho Sebastian tiene fechas propias en USA el fin de semana de nuestro festival".

Así que, amigos de Gritos de la Malladoura, ni siquiera mantendrán las fechas cerradas para Europa, La banda tan esperada por los fans españoles no actuará en España, una verdadera lástima, y deberemos quedarnos con las ganas de disfrutar de esta icónica banda del hard rock mundial. A principios de este mes, se anunció que el ex cantante de SKID ROW, Sebastian Bach, fue elegido para reemplazar a Snider como cantante principal de TWISTED SISTER para varios espectáculos este otoño, cuestión totalmente aprobada por el propio Snider. "Es un verdadero fan y honrará mi trabajo con cada concierto. Creo que mi hijo Jesse y Bas son las únicas personas que pueden cumplir, y Bas recibió la llamada", afirmó el cantante.

Los conciertos de TWISTED SISTER de 2026 contarán con Bach junto a los guitarristas Jay Jay French y Eddie Ojeda . Russell Pzütto, quien ha participado en giras con los proyectos solistas de Snider, reemplazará al bajista Mark "The Animal" Mendoza. Joe Franco, quien tocó brevemente con el grupo a mediados de los 80, debía estar detrás de la batería, reemplazando a AJ Pero, quien falleció en 2015 a los 55 años. Sin embargo, Franco no estará disponible para los conciertos de otoño de 2026 y será reemplazado por Joey Cassata.

Nuevo trabajo de Extreme

EXTREME completa su séptimo LP de estudio: «Es el mejor álbum que hemos hecho jamás»11 de marzo de 2026

En una nueva entrevista, el guitarrista de EXTREME Nuno Bettencourt, confirmó que la banda ha completado el trabajo en su séptimo álbum de estudio.

Crédito de la foto: Jesse Lirola (cortesía de earMUSIC )

El próximo trabajo será la continuación de "Six", que se lanzó en junio de 2023 a través de earMUSIC .

Bettencourt Afirmó: "He estado en un agujero negro creativo durante el último año, más o menos, terminando el álbum. Tenemos alrededor de 18, 20 canciones nuevas, y me atrevo a decir que es el mejor álbum que hemos hecho, como dicen todos los artistas".

Respecto a una posible fecha de lanzamiento para el nuevo LP de EXTREME, Nuno dijo: "Lo que estamos tratando de hacer es esperar lanzar el álbum, probablemente tenga que ser hacia finales de año, pero esperamos hacer un sencillo por gira, como tal vez para el verano, para la gira europea de DEF LEPPARD, tal vez en junio lanzar nuestro primer sencillo, tal vez para la gira estadounidense de MÖTLEY CRÜE y lanzar un segundo sencillo, solo para entusiasmarnos".

En cuanto a las expectativas de Bettencourt para el próximo álbum de EXTREME, el guitarrista dijo: "Es hora de un Super Bowl para nosotros, de verdad, como banda. Y este álbum... les dije a los demás: 'Este álbum lo es todo para nosotros. Lo es todo. Esta es nuestra carrera. Todo es este próximo álbum'. Así que tenemos la oportunidad de hacer algo por nosotros mismos, no por nadie más, por nosotros mismos, y subir el listón, que todos sepan que somos una banda de rock, que siempre lo hemos entregado todo, que hemos sido apasionados, que siempre lo damos todo en el escenario, que no damos nada por sentado, que no damos por sentado a nuestros fans ni al rock and roll... Así que les dije: 'Este álbum tiene que eclipsar lo que hicimos'".

Continuó: "Les digo ahora mismo: nunca me emociono con nada, no presumo de nada, no hablo de cosas, pero estoy deseando tocarles las nuevas canciones. Sinceramente, creo que hicimos algo en este álbum que es mucho mejor que el anterior. Y lo que quiero decir con eso es que desciframos el código. Solo nos llevó 40 años, pero lo desciframos. Y lo que quiero decir con eso es que me dije a mí mismo: '¿Saben qué? Si pudiera retroceder en el tiempo y ver a EXTREME tocando en clubes antes de que tuvieran un contrato discográfico, y preguntara: '¿Quiénes son? ¿Qué tocan? ¿Qué hacen? ¿Qué los distingue del resto? ¿Cuál es su diferencia?' Bueno, tienen un toque funk. Siempre tuvieron ese toque funky, rock funk. Antes, la gente lo llamaba "funky metal". Pero el funky es alegre. ¿Y cuál es la versión heavy de eso? Si volviera al 86, justo antes de que firmáramos un contrato en el 86 o el 87, y ahora estamos en 2026, ¿cuál es esa versión? ¿La de Regreso al Futuro, sino la versión funk moderna, pesada y desquiciada de EXTREME, el auténtico EXTREME que no has escuchado hacer de esta manera? Eso es lo que estamos haciendo en este nuevo álbum.

Nuno añadió: "Estamos muy emocionados, como niños pequeños que escribieron música. Y no como: 'Tío, mira lo que vamos a hacer'. Me importa un bledo si a nadie le gusta. Solo te digo que es lo mejor que podemos hacer, y creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho, por la pasión y por la etapa en la que nos encontramos. ¿Quién tiene una oportunidad, una segunda oportunidad, con todo lo que he tenido la suerte de tener en los últimos tres años, simplemente por hacerlo por amor al arte?".

El pasado noviembre, EXTREME lanzó el video musical oficial de la canción "Here's To The Losers". El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de "Six" .

"Six" impulsó a EXTREME a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como "Rise", que incluye un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como "el solo de guitarra del siglo", junto con "Banshee" y "Other Side Of The Rainbow", y respaldado por una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatura como uno de los músicos más imponentes del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne, "Back To The Beginning". Esa aparición histórica lo llevó a ser invitado a servir como director musical y guitarrista en los MTV VMAs 2025, donde ofreció un poderoso homenaje a Osbourne junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud .

"Six" alcanzó el número 10 en la lista de álbumes más vendidos de Billboard, con 12 500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el primer álbum de estudio de EXTREME desde 2008. Su último álbum en el Top 10 fue "III Sides To Every Story", que debutó y alcanzó el número 10 en octubre de 1992.

En 2023, Nuno le dijo a Tiago Ribeiro que estaba encantado con el resultado de "Six". "Compararía nuestro álbum con el de cualquiera; estoy seguro", dijo Nuno. "Y creo que el álbum en sí, sin importarme ni a mí ni a EXTREME, si lo escuchara y no fuéramos nosotros, pensaría lo mismo que pienso ahora. Creo que encaja. Creo que es un álbum bien hecho. Creo que las canciones están ahí. Creo que la musicalidad, la química y la guitarra. Pero creo que, más importante aún, lo que realmente está ahí y con lo que la gente conecta es la mitología del rock and roll. Creo que eso es lo que falta en la música basada en la guitarra, es que...

"Creo que cuando la gente veía a un guitarrista en una banda, con canciones, arreglos, videos y todo, era casi como ver algo que... Dicen que es muy novedoso, pero para nosotros es como volver al pasado", explicó. "Esto es más un recordatorio de que todavía se puede ser apasionado, tener pasión y hacer todas esas cosas. Y la gente nos dice que están hambrientos de rock and roll como este, creo".

En septiembre de 2023, Nuno contó a American Musical Supply sobre el largo retraso en el lanzamiento de "Six": "Mucha gente dice que la grabación de 'Six' tardó 15 años, obviamente, menos algunos años de la pandemia. Pero el álbum en sí, si lo sumamos, probablemente tardó lo mismo que se tarda en grabar un álbum. No tardó 15 años en grabarlo. Es solo que probablemente teníamos material para tres álbumes. Los chicos seguían viniendo a Los Ángeles, y hacíamos una serie de canciones, y componíamos otra o grabábamos un par de canciones más".

Bettencourt continuó diciendo que él y sus compañeros de EXTREME se habían marcado un nuevo estándar. "Tienes que estar súper orgulloso y súper emocionado de compartir tu música con cualquiera, incluso con tu hermano, un familiar o incluso con Tom Morello", explicó. "Una vez que sientes que tocas estas canciones frente a tus compañeros, sabes que tienes algo y estás listo para empezar".

ODC Y ARS AMANDI SE INCORPORAN AL ZURBARÁN ROCK BURGOS

ODC Y ARS AMANDI SE INCORPORAN AL CARTEL DEL FESTIVAL GRATUITO ZURBARÁN ROCK BURGOS

El festival burgalés refuerza su diversidad musical incorporando metal moderno internacional y el característico rock castellano. El festival gratuito Zurbarán Rock Burgos continúa desvelando nuevas incorporaciones para su próxima edición con la confirmación de dos bandas que amplían la variedad estilística del cartel. Desde Francia llegará el metal alternativo moderno de ODC, mientras que la escena nacional estará representada por el rock castellano con raíces folk de Ars Amandi.

ODC

Desde Francia llega al escenario de Zurbarán Rock Burgos ODC, una de las nuevas propuestas que está ganando protagonismo dentro de la escena del metal moderno europeo. Su sonido combina metal alternativo, rock contemporáneo y atmósferas electrónicas envolventes, dando forma a una propuesta potente, actual y con clara vocación internacional.

La banda ha publicado recientemente su álbum debut, Twisted Love, producido en Nashville por Kellen McGregor, guitarrista de Memphis May Fire. El trabajo ha sido editado por Frontiers Label Group dentro de su división dedicada a los nuevos sonidos del metal, BLACK II BLACK Records, sello en el que Megadeth ha publicado su último trabajo de estudio.

Con su combinación de contundencia, modernidad y una identidad sonora híbrida, ODC aportará al festival la frescura y la energía de las nuevas corrientes del metal internacional.

ARS AMANDI

La veteranía llegará de la mano de Ars Amandi, una de las formaciones más representativas del denominado rock castellano. Con cerca de tres décadas de trayectoria y siete trabajos de estudio a sus espaldas, el grupo ha desarrollado una propuesta inconfundible dentro del panorama del rock estatal, basada en la fusión del metal con instrumentos tradicionales como la dulzaina o el pito castellano.

Considerados pioneros de este estilo, Ars Amandi ha llevado desde sus inicios el folklore castellano al terreno del rock y el metal, creando un sonido propio que reivindica las raíces musicales de Castilla. Su último trabajo, Rumbo Norte, publicado en 2025, reafirma esa identidad sonora en la que conviven la fuerza del rock con la esencia de la música tradicional.

Su presencia en Zurbarán Rock Burgos aportará al cartel el inconfundible toque folk que cada año encuentra su espacio en el festival, reforzando una programación en la que conviven distintas generaciones y estilos del rock y el metal. Con estas incorporaciones, el festival reafirma su apuesta por la diversidad musical, reuniendo en un mismo cartel propuestas que equilibran veteranía y juventud, raíces y modernidad, sonidos clásicos y nuevas corrientes del metal.

DATOS CLAVE:

9a edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos

10 y 11 de julio de 2026

Espacio “El Plantío”, C/ La Chopera – Burgos (España)

🎟 Entrada gratuita

18 bandas que se irán desvelando cada miércoles a las 11:00

CONFIRMADAS HASTA LA FECHA:

Overkill · Doro · Hardcore Superstar · Heaven Gate’s · Sascha Paeth’s Master of Ceremony · The Poodles · Eden · Khorea · Bloodstain · Azrael · Tailgunner · Savaged · Ars Amandi · ODC

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Zurbarán Rock Burgos, es posible en formato gratuito, gracias a la colaboración de:

Ayuntamiento y Diputación de Burgos; Fundación Caja Rural de Burgos, Fundación Círculo, Tetra 5, Diario de Burgos, Madhervi, Spirit hotel Ciudad de Burgos, Arcecarne, Burnova, Decoración Ambiente, Aluminios Calvo, BigMat Fontecha, Academia Rock Out, Tpf y Cagüen Socks.

Heavy metal, Burgos y cultura al alcance de todas las personas.

¡Te esperamos en tu festival gratuito de referencia!

Sin escondite posible en su séptimo aniversario.

 7º Aniversario Vigo Rock Crew
Velkhanos + Kuna de Odio + Scent of Death + Godark
Sala Masterclub, Vigo. 07/03/2026

Como cada año desde hace siete, la Vigo Rock Crew celebró su esperado festival que por estas fechas suelen celebrar en la sala master de Vigo. Como no podía ser de otra manera, sino no serían ellos mismos, optaron por los sonidos más extremos de la escena viguesa, gallega, española y portuguesa y sin escondite posible para todos los asistentes al evento. Nos congratula que la asistencia fuera numerosa con un agran ambiente en la sala y que como siempre la organización fuera sobresaliente.

Para abrir boca la potencia y la impactante imagen de Velkhanos nos dejó con la boca abierta. El sábado pasado notamos esa madurez que da la carretera y los años de picar piedra. En cuanto a su estilo por momentos se rozan lo excelso en sus desarrollos instrumentales. Mención aparte fue la puesta en escena, impactante y demoledora a pesar del poco espacio sobre el escenario. Desde luego fue una actuación que buscaba abrir boca de forma contundente e impactante y no podemos negar que el publico disfrutó de su propuesta, nosotros les damos un notable.

Repertorio: Intro / The road / Born of the vampire / Gunpowder / God has fallen / The death of the wisdom / Moloch / Bring me the fire.

Kuna de Odio se habían quedado fuera de la pasada edición por una cuestión de fuerza mayor. Llegaban con ganas a esta cita y lo demostraron sin tener piedad. A destacar su batería Fory, ¡y de de que manera!, no sólo se marcó un gran bolo con Velkhanos sino que, sin ni siquiera bajarse del escenario, se encargó de llevar en volandas a sus Kuna de Odio, hizo que la banda volase raso por la sala sin dejar ni un cabo suelto. Ya sabíamos de lo que eran capaces, pero el sábado sin duda se salieron de todos los registros. Con una rabia nunca vista en ellos desgranaron su repertorio más clásico combinándolo con algunos temas nuevos incluido el Himno de la Vigo Rock Crew que dejaron en manos de Julia Sergent y los miembros más destacados de la Crew como Monica Barcia y Carlos Duartes en la parte vocal, son momentos para el recuerdo. No dejaron lugar a dudas que querían agradar y nos dieron una lección de buen hacer y mejor estar. contundentes, rabiosos, y todos los adjetivos que quisieramos ponerles para su actuación se quedarían cortos. Un enorme sobresaliente para ellos. Enhorabuena banda, de lo mejor de la noche.

Repertorio: Intro / A hostias / Sin fe / Drákula / Frankenstein / El muro / La matanza de Texas / Vigorockcrew / Antihumano / La otra mejilla / Matar 1.k.

En nuestra tercera vez con ellos, el bolo de Scent of Death cautivó a sus más acérrimos seguidores y no dejo indiferente a nadie esta banda de referencia del metal extremo gallego. Hay ciertos pasajes que nos gustan más que otros, a pesar de la fuerza y la contundencia que demuestran. Lo que es innegable es que gran parte de la audiencia disfrutó a tope de su actuación. Un notable por el empuje y el pundonor de la banda.

Repertorio: Intro / The mute idol / Among them / The father's sins / Ego te provoco / Awakening of the liar / Choice of the strong / Extreme body modification / Sooner or later / Even the angels falls / Feeling the fear.

La sorpresa de la noche quedó para el final, un final que se alargó en el tiempo demasiado y fue una verdadera lástima que más de la mitad de los asistentes ya hubieran decidido marcharse y solo un; más que nada porque se perdieron lo que fue una clase magistral por parte de los portugueses Godark. Apenas quedaban fuerzas para seguir su Death melódico y contundente a partes iguales, una autentica gozada. Si fuera un estilo que disfrutásemos, los portugueses serían una de nuestras bandas de referencia, sin duda, incluso su setlist, a pesar de la hora, se nos hizo corto. Un sobresaliente para ellos.

Repertorio: This is the end / Frozen in time / Freedom / Looking for a new meaning / Disorder's edge / Into the hollow / Leaving out.

NO DEJAREMOS DE GRITAR: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUE NO PARE LA VIGO ROCK CREW!

Las guitarras fueron las culpables

 Distance Sisters + Muñeco Batea

La Fábrica de Chocolate, Vigo. 06/03/2026

...De que lo sucedido en la Fábrica de Chocolate el pasado sábado nos elevase el alma. En sus orígenes, este instrumento surgió de la necesidad de amplificar el sonido de las orquestas y poco más tarde electrificar el blues y el rock, evolucionando hasta nuestros días, casi cien años de historia. y en esa historia entran los dos grupos que nos ocupan hoy, herederos de otros tiempos, pero que han sabido actualizar su sonido para hacer sonar moderno lo antiguo.

Desde Ourense las chicas de Distance Sisters salvaron esa "distancia" de manera solvente, no hace falta resaltar el género para decir que fueron quienes de elevarnos el alma con su blues rock con sabor añejo, pero siempre de actualidad, porque mientras haya grupos así, no morirá ninguno de esos géneros, más aún si se combina la sabia veteranía con la savia nueva. Quizás se nos hizo corto su set, tuvieron que dehjarse tres canciones en el tintero por falta de tiempo, dejándonos con ganas de más y más, mucho más, pero ahora sabemos que no hay distancia que estas hermanas no puedan salvar. Un notable alto.

Repertorio: Easy come and easy go / Gold river / The world is sick / I've got the blues / Sister / Funky time / Dancing in flames / Runaway / Crash.

Tienen su público, al menos en Vigo, ahora sólo falta exportarlo más allá de estas fronteras. Muñeco Batea es un grupo solvente y con veteranía suficiente como para lograrlo. Que se escuche mucho más allá de la escena olívica. Una buena dosis de rock and roll que nos dejó con el mono de más. Quizás aún deban picar mucha más piedra, pero los útiles para hacerlo los tienen, de eso no nos cabe la menor duda. Desparpajo para hacer pasar un buen rato al publico, también. Quizás su estilo no sea el más original del mundo, pero están a la altura de los grandes de nuestro país, por técnica y buen hacer, sólo les falta ese pequeño impulso para conseguirlo, y desde aquí pondremos nuestro humilde granito de arena para que así sea. Tanto ellos como sus compañeras de escenario, Distance Sisters, son merecedores de una oportunidad si tocan cerca de vuestras casas, o aunque tengáis que desplazaros unos kilómetros, no lo dudéis. Notable alto para ellos. Y de todo esto, las guitarras fueron las culpables.

Repertorio: Solo y perdido / Mala suerte / Instinto / Cinco minutos / Mi pobre corazón / A tu encuentro / No vuelvas / A veces / Esencia / (Tema nuevo) / Cien años / La verdad desnuda.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN MUÑECO BATEA! ¡QUÉ NO PAREN DISTANCE SISTERS!